7 razones para huir/ raons per fugir

 De lo grotesco a lo personal, una sociedad  global que aisla a sus componentes y que el film no traslada el brillo de sus ideas de guion al resultado final de la obra.Cine catalan con marchamo de escuela solvente que quiere huir para lograr su lugar en el mundo cinematografico. Un matrimonio que quiere deshacerse de su hijo adulto. Una pareja a la que el Tercer Mundo llama a su puerta. Una escalera de vecinos desconcertados. Un agente inmobiliario que intenta vender un piso con posibilidades (si no fuera por el cadáver que hay dentro). Una familia de clase alta con el sótano lleno de esclavos. Un atropello y una mujer que no cree que sea necesario pedir auxilio. Unos novios a punto de casarse hasta que la muerte los separe. Siete historias de una sociedad en proceso de reciclaje. Los debutantes Gerard Quinto, Esteve Soler (también guionista) y David Torras se proponen esta cinta que, de origen teatral entre el relato de terror y la comedia negra, proponen 7 relatos cortos cuyo punto en común es ser reflejo satírico de una sociedad que no progresa. Parejas, niños pobres, vecinos, inquilinos, empresarios, personas atropelladas y dos novios a punto de casarse integran la fauna de 7 episodios de una antología que, desde el humor ácido y el surrealismo, reflexiona sobre la familia, la solidaridad, el orden, la propiedad, el trabajo, el progreso o el compromiso. La cinta, que se inspira en las obras de teatro Contra el progreso, Contra la democracia y Contra la libertad, escritas por el propio Esteve Soler y representadas en más de 20 países, lleva a sus protagonistas hasta el extremo de sus circunstancias cotidianas, de las que se destila una dura crítica al disfuncional mundo actual y los valores que transmite. Para poner cara a estos personajes, la cinta cuenta con Emma Suárez (70 Binladens), Lola Dueñas (Viaje al cuarto de una madre) y David Verdaguer (Verano 1993), así como Sergi López (Lazzaro feliz) y Alain Hernández, con Francesc Orella, y Alex Brandermuhler 

Un pueblo y su rey/

Bajo las notas de la Marsellesa discurre esta nueva inmersion en la toma de la bastilla de Pierrer Schoeller. Cine historico con mayor participacion de las mujeres en el primer arreglo serio de la futura europa para solucionar alguno de los problemas creados por una cruel sociedad dominadora de los pobres.París, 1789. Una joven lavandera, y un vagabundo, disfrutan del amor y la revolución en una ciudad que, tras la toma de la Bastilla, respira libertad. Ellos, sus amigos y demás personas de los barrios más humildes se reúnen en torno a la recién creada Asamblea Nacional, escenario de sueños e incertidumbres ante la gestación de un nuevo sistema político. En manos de este organismo y todos sus miembros, que luchan en las calles, se encuentra el destino del rey y su propio país. Más de doscientos treinta años después de la Revolución Francesa, el director Pierre Schoeller (El ejercicio del poder) se propone poner rostro a los hombres y mujeres que, con su espíritu de lucha, sus sueños y esperanzas protagonizaron uno de los acontecimientos más importantes de la Historia. Un pueblo y su rey se desmarca de debates políticos o ideológicos para contar cómo se vivieron los sucesos de la toma de la Bastilla o la creación de la Asamblea Nacional a pie de calle a través de los ojos de personajes anónimos, hombres, niños y, sobre todo, mujeres de los barrios populares de París. Los enfrentamientos en las calles, el espíritu de rebeldía, la tristeza por la muerte de seres queridos y camaradas, y la esperanza en alcanzar, en fraternidad, nuevas libertades e igualdades inundan esta película que recoge episodios de amor, alegría, humildad, deseo, y entusiasmo. También tragedia, sobre todo en lo que respecta a un rey que, a medida que el levantamiento quema etapas, ve mermar su poder y afronta un futuro sombrío. Gaspard Ulliel (Sólo el fin del mundo), Adèle Haenel (120 pulsaciones por minuto), Olivier Gourmet (El joven Karl Marx), Louis Garrel (Mal genio) y Laurent Lafitte (Elle) lideran un reparto coral repleto de estrellas del cine galo.

!Shazam!

Un problemático quinceañero que, tras ser rechazado por varios hogares de acogida, tiene la oportunidad de formar parte de una cariñosa familia. Su gran corazón hará que un anciano mago le escoja para recibir los poderes de Shazam. Al gritar este nombre, ell chico se convierte en un poderoso adulto super héroe capaz de todo, desde volar y lanzar rayos, hasta saltarse las clases y comprar cerveza. Su fuerza interior será puesta a prueba cuando surja una terrible amenaza: Thadeus Silvana. En las antípodas de lo que venía ofreciendo el binomio Warner/DC en el género de superhéroes, propone una ligera comedia de acción para todos los públicos basada en el personaje creado por Bill Parker y C.C. Beck. Fiel al espíritu festivo y desenfadado del material original, la cinta sigue los pasos de un adolescente problemático, en busca de su lugar en el mundo, que recibirá unos increíbles superpoderes capaces de, entre otras cosas, permitirle volar, manejar la electricidad o hacer alarde de una fuerza sobrehumana para luchar contra las fuerzas del mal. David F. Sandberg (Annabelle: Creation), realizador curtido en el género de terror, cambia completamente de registro y dirige una desenfadada película sobre la amistad y la familia que recupera la idea de preadolescente dentro del cuerpo de un adulto de Big y la combina con el espíritu clásico del Superman de Christopher Reeve. El joven Asher Angel (Mentes criminales: Sin fronteras) interpreta al protagonista, mientras que Zachary Levi (Thor: Ragnarok) hace lo propio con su alter ego. Completan el reparto Jack Dylan Grazer (It), Michelle Borth (Hawai 5.0) y Mark Strong.

Mentes brillantes/Premiere annee

Lilti debe ser un director limpio y ordenado,  frio y ordenado. Como si un psicologo fuese analiza lo sacrificados que seran las nuevas generaciones representados por unos elementos que son amigos pero imposibles de relacionarse en paz y grabados en su primer año de carrera, o sea que sigue con su nariz cinematografica metida en el poti poti de Hipocrates y quiere demostrar que los celos tambien existen. Es la tercera vez que un estudiante de medicina se prepara para las pruebas de acceso la universidad, mientras que para compañero es su primera vez. No tardará en descubrir que alcanzar su sueño va a ser una tarea mucho más complicada de lo que pensaba y que, en un mundo tan competitivo, las largas noches de estudio son mucho más frecuentes que las fiestas universitarias. Ambos entablarán una amistad que les ayudará a intentar superar el curso y equilibrar su desesperado presente con un futuro prometedor. Después de abordar dos formas muy diferentes de ejercer la medicina en Francia en "Hipócrates" y "Un doctor en la campiña", Thomas Lilti (licenciado en esta disciplina que, además, pasa consulta en sus ratos libres) se aproxima al entorno educativo que prepara a los médicos del mañana. El duro proceso en el que se ven inmersos sus protagonistas, dos de los miles de jóvenes que cada año se enfrentan a una más que exigente prueba de acceso, sirve al realizador para lanzar una crítica a un sistema educativo francés de terrible competencia que no hace concesiones ni pone en valor a unos estudiantes que, en apenas cinco horas, se juegan meses de preparación y todo su futuro. Además de drama de aprendizaje el film esconde un trasfondo social que presta especial atención al origen de estos dos aspirantes (uno de familia acomodada, el otro de un barrio de la periferia) y su diferente manera de intentar alcanzar el objetivo de ser profesionales de la salud. Vincent Lacoste (Los casos de Victoria) y William Lebghil (C´est la vie) derrochan química y dan forma a la conmovedora historia de amistad, juventud y madurez que sirve como motor de la película con Michael Lerousseau

La sombra del pasado/werk ohne autor

No ha faltado a su cita quincenal la enesima pelicula con nazismo al fondo, o no tan al fondo. Como casi todas  del genero, aleman malo y casi tonto,se otorga al guion una exceso de manipulacion emocional, con dialogos manidos, como la veracidad artistica o la integridad de la verdad .Mas una mini serie que una largo (188 min.) la tercera pelicula de Florian Henckel von Donnersmarck deja mucho que desear al afrontar la mas minima critica politica. Un revolucionario joven de Alemania del Este que consigue cumplir su sueño de estudiar arte. Una vez en clase, se enamora de su compañera y no tardan en vivir un apasionado romance. Sin embargo, el profesor, padre deella y un reputado médico, no acepta los orígenes del joven y está decidido a evitar que esta relación se consolide. Lo que ninguno de los dos imagina es que sus destinos están conectados por un terrible crimen que ocurrió en los años del nazismo. La familia, los horrores y el poder liberador del arte son los potentes temas principales de la nueva película de Henckel von Donnersmarck que, tras un denostado debut en Hollywood (The tourist), vuelve a su Alemania natal. El responsable de la vida de los otros dirige aquí un drama/ thriller, que abarca tres décadas en la turbulenta historia de la Alemania del siglo XX, desde los primeros años del Tercer Reich hasta el autoritarismo de la posguerra. En este período se entrecruzan los destinos de sus tres protagonistas, un joven que se rebela contra el poder establecido a través del arte, un médico con un pasado oscuro y su hija, una joven enamorada que se ha quedado embarazada. A través de ellos, el cineasta compone un largometraje, basado libremente en la vida del pintor alemán Gerhard Richter, donde vuelca sus inquietudes personales sobre la creación artística. Al frente de esta cinta nominada a dos Oscars (Mejor película de habla no inglesa y Mejor fotografía) se encuentran Tom Schilling (Suite francesa), Paula Beer (Frantz) y Sebastian Koch.

Taiko film healing beats

PUBLICIDAD. Documental de Ivan Muñoz Ureta. De fama mundial y prestigio, con más de 2000 años de historia, y presente en todas las artes y en muchos aspectos de la cultura japonesa, Taiko es mucho más que un simple instrumento: es una filosofía de la vida, un arte marcial, una disciplina artística. Es pasión, esfuerzo, respeto, alegría y, sobre todo, una conexión entre millones de personas en todo el mundo. ¡Únete a nosotros en este viaje y déjate cautivar por el fascinante mundo de Taiko !

la cancion de mi padreI cant only imagine

En 2003, la canción I Can Only Imagine, de la banda de rock cristiano MercyMe, rompió todos los registros de este género, hasta el punto de convertirse, con doble disco de platino, en el single cristiano más vendido de la historia. Tras este éxito, cuya letra llena de esperanza ha sido traducida a varios idiomas, se esconde la complicada experiencia vital de su compositor, Bart Millard, un hombre cuya infancia está marcada por el abuso y los maltratos de su padre, al que volvió a ver años más tarde, despues de seguir distintos caminos, cuando estaba gravemente enfermo. A partir de este hecho real, los hermanos Andrew y Jon Erwin (Desmadres de madres) dirigen un biopic inspirador drama religioso que habla sobre fe, reconciliación e inspiración artística. J. Michael Finley, actor curtido en musicales de Broadway, debuta en la gran pantalla y protagoniza este biopic repleto de emociones y buenos sentimientos. Le acompaña un reparto formado por intérpretes como Denis Quaid (Tu mejor amigo) y Cloris Leachman (El gurú de las bodas), a los que se une el actor y cantante Trace Adkins.

Identidad borrada

Un joven sus 19 años ha decidido contarle a su madre y a su padre, un pastor baptista, que es gay. La noticia cae como una bomba en la familia, por lo que que teme defraudar a sus seres queridos, amigos y hasta su propia fe, cede a las presiones y asiste a un programa de reconversión para homosexuales. Los estrictos métodos para hacerle olvidar su verdadera identidad le harán enfrentarse con el terapeuta jefe. Todo ello le ayudará a encontrar su camino y aceptarse tal y como es. Tras descubrirse como un prometedor cineasta con su ópera prima (El regalo), el actor Joel Edgerton, nos propone este intenso y revelador drama tanto como director, como en las funciones de guionista, productor y coprotagonista. Militante de LGTBIQ añade al pero del film, la interpretacion del director canadiense Xavier DolanSe basa en una historia real, la de Garrard Conley, un joven gay que formó parte de una traumática terapia de conversión cuyo objetivo era borrar su identidad sexual y plasmó sus experiencias en una autobiografía. A partir de esta historia, la película sigue la lucha de un joven confundido por la presión y la intolerancia de sus seres queridos que, a través de un proceso que le obliga a poner en duda su personalidad, consigue encontrarse a sí mismo. Lucas Hedges (El regreso de Ben) se convierte en el protagonista de este film sobre los nocivos efectos psicológicos de los programas de conversión tanto en jóvenes homosexuales como en sus familias, personas sin maldad que, sin embargo, viven presas de sus creencias. Nicole Kidman (Destroyer. Una mujer herida) y Russell Crowe (La momia), así como el propio Edgerton, completan el reparto principal de esta cinta que evita hacer juicios de valor sobre sus personajes y, en su lugar, habla de amor, fe, prejuicios, religión, injusticias y libertad. Teoriza y con algunos estereotipos acaba por no deja de ser un panal de buenas intenciones.
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asher

Antiguo agente del Mossad, Asher trabaja ahora como asesino a sueldo. Acostumbrado a una vida solitaria y austera en el siempre cambiante barrio de Brooklyn, este hombre afronta su ocaso tanto profesional como existencial. Cuando conozca a Sophie en un trabajo que sale mal, Asher se verá obligado a romper el juramento que hizo muchos años atrás y embarcarse en un peligroso viaje de redención. Para convertirse en la persona que siempre quiso ser, tendrá que acabar con el sicario que un día fue. El veterano Michael Caton-Jones (Urban Hymn) dirige un thriller, género en el que se labró una reputación de eficiente artesano con títulos como The Jackal o Instinto básico 2. En este regreso a sus orígenes, el realizador propone una cinta de atmósfera crepuscular y ritmo pausado sobre el viaje de redención de un asesino a sueldo que, ante el ocaso de sus días, rompe todos sus códigos y se rebela contra sus jefes de la mafia judía neoyorkina. La culpa la tendrá una solitaria y cautivadora mujer que conseguirá hacerle reconsiderar su juramento de no mezclar el amor y su peligrosa profesión. Con estos ingredientes, Asher combina la acción, violencia, suspense y traiciones típicas del cine negro con el romance y un drama más cotidiano, el de la demencia senil, al que se enfrenta la coprotagonista femenina. Ron Perlman (Animales fantásticos y dónde encontrarlos) da una nueva lección de carisma e interpreta a este sicario de buen corazón. Le acompañan en el reparto Famke Janssen (X-Men: Días del futuro pasado), la legendaria Jacqueline Bisset (El amante doble) y el Oscar Richard Dreyfuss (Book Club).

Que te juegas?

Millonarios y empresarios de éxito como directores de la naviera heredada de su padre, Dos hermanos con personalidades muy distintas. Una, meticulosa y perfeccionista, quiere seguir la línea tradicional; el otro, un verso libre, busca revolucionar el mercado con una idea rompedora. Como siempre, se lo jugarán en una apuesta que, esta vez, implicará conseguir que la hermana se enamore en menos de un mes. Inesperadamente, una alocada monologuista será la mejor opción. Cortometrajista prolífica, Inés de León debuta como directora de un largometraje con esta comedia romántica que propone un inesperado triángulo sentimental entre el director y la directora de una gran empresa, hermanos de personalidades completamente opuestas, y una joven y alocada monologuista de la que ambos se enamorarán. Alrededor de ellos, construye una disparatada película que juega con las situaciones hilarantes que se producen al transportar a personajes habituados a un determinado estilo de vida a un ambiente completamente diferente. De este modo, el lujo de la jet set se entremezcla con monólogos políticamente incorrectos en locales y música indie en una cinta con espíritu de dibujos animados. Con una disparatada apuesta como desencadenante de todo el enredo, la realizadora da forma a su propio universo cinematográfico mediante un apartado visual cuidado al milímetro y un particular sentido del humor, tan ingenioso como negro. Amaia Salamanca (Nuestros amantes), Javier Rey (Sin fin) y Leticia Dolera (Verónica) complementan a Santiago Segura y Brays. Mariam Hernandez, Daniel Perez Prada