star wars IX

Pelicula hecha a medida de la taquilla galactica con la que se pretende seguir captando clientes austronauticos. Para la lucas mania,   vuelve a su director estrella JJ Abrams, tambien guionista igual que la musica repeticion de John Williams es complicada como un pasillo de espejos y reflejos. Una emocion que rezuma tristeza por creer que es la ultima oportunidad para cerrar las tres trilogias. Tambien se nota el  menor frescor del director, sometido a la ferrea linea del guion. L a fuerza despertada por el Jedi, que ha guerreado constantemente con los Sith, era apra que al final los Skywalker se hicieran con el dominio del paquete del universo. Un año después de la batalla de Crait, la Primera Orden ha conseguido diezmar considerablemente las fuerzas de la Resistencia. Mientras la general Leia Organa envía a Finn y su mejor piloto, Poe Dameron, en una misión por los confines de la galaxia en busca de aliados, Rey continúa en solitario con su entrenamiento en las artes jedi. En el definitivo enfrentamiento por la libertad contra Kylo Ren y un resucitado Emperador Palpatine, pasado y presente se encontrarán y se forjarán nuevas leyendas.Han ofrecido su careto, a veces invisible, Daysi Ridley, Adam Driver, Oscar Isaac, Kelly Marie TRan y Joonas Suotamo con Carrier Fisher.

una gran mujer (Beanpole)/ Dylda

Leningrado, 1945. Una de las metrópolis históricas del imperio ruso y, ahora, de la Unión Soviética es un gigantesco cementerio de escombros a causa de la Segunda Guerra Mundial. Aunque el asedio del ejército nazi, que ha durado casi 900 días de hambre, frío y muerte, ha terminado, la batalla por la supervivencia todavía se libra entre las ruinas. Iya y Masha, dos jóvenes mujeres devastadas física y mentalmente, buscan el sentido y la esperanza que les ayude a reconstruir la ciudad y sus vidas.Premiada en Leningrado por cine europe, festival de Cannes, Satelitte Awards y candidata rusa al Oscar a Mejor película internacional, el segundo largometraje de Kantemir Balagoiado cerca de 30 años(Tesnota)) se traslada hasta las postrimerías del asedio nazi a Leningrado, uno de los peores de todos los tiempos, donde durante 900 días más de 3 millones de personas se enfrentaron al hambre y el frío y 1,2 millones murieron en el intento. Con un acabado visual, donde los colores vivos de la ciudad antes de ser devastada contrasta con el gris de los escombros y el propio estado emocional de las protagonistas, Una gran mujer (Beanpole) se inspira en la novela de la Premio Nobel Svetlana Alexievich La guerra no tiene rostro de mujer. La historia de un grupo de personajes femeninos, con toda la vida por delante, que deben volver a aprender a vivir y reconstruir tanto la ciudad como sus ruinas físicas y emocionales, sirve al director para contar con otra perspectiva el rol de las mujeres en la guerra, así como la forma en que las consecuencias de los conflictos permanecen mucho más allá de los acuerdos de paz. Las debutantes Viktoria Miroshnichenko y Vasilisa Perelygina lideran el reparto de esta cinta que, a partir de un intenso drama histórico, habla del mundo de hoy en día .Y junto a ellas Konstantin Nalakirev, Andrey Wikov, Olga Dragunova y Toimotey Glazkov, pueden alcanzar cualquier premio europeo de interpretacion. La gran mujer no lo es solo poruqe que saca dos cabezas a todo el mundo, sino por  lo alto de su corazon. Cuida su bebe y trabaja en un hospital militar donde aun manda la muerte. A veces lleva al pequeño a l'hospital donde le chico es mas doctor que los propios y se trasladan de madrugada para llegar al turno. Puntos algidos del film personal del cine ruso actual, en que no hay que rechazar la relacion que mantienen a toda vela la pareja de mujeres. Puede hacerse pesada por aquello del cine del Este, pero a medida que sube la temperatura te abraza con su blanca calidez. Y la ciudad devastada se iba reconstruyendo de nuevo...

sin techo/ sense sostre

Cercas de 2000 homless discurren por las calles de barcelona, se supon que buscando un lugar"confortable". Dentro de este grupo, un porcentaje ya tiene el rincon o la "instalacion adecuada"  si el dia pasado se lo permite regresan a su a su "hogar". Dos elementos basicos. del equipo del sin hogar/sin techo es el perro y el carrito del supermercado, "adquirido" en su dia. Xesc Cabot y  Pep Garrido
han filmado con la "noche americana" sin luz pero tambien  con artificio par conseguir, confirmando que bebe vino barato, como en los containers como los junglares, el cafe recalentado mientras discute con su `padre el momento idocsdo para volver a su casa , conde queda indicado que no todo hombre de la calle lo es por el destino. Es el caso parecido a muchos oKupas, que lo son pero sin el respaldo de la familia que la tienen. La conclusion es que han rodado una ficcion dura y cruel sobre una parte de la sociedad uqe ha veces accepta un modo de vivir que a veces es aceptada-. Juan es uno de los que malvive en la calle dibujando paisajes y caras para los turistas cuando decide cambiar su destino de alcohol y violencia. Cine social, un catalogo de instrucciones para sin techos recalcitrantes de la sclales don de queman vivos sus fantasmas interiores.Enric Molina, Laia Manzanares y Teresa Villaviciosa, interpretan toda la pobreza de ese film.

dios mio, pero que he hecho.... ahora

Con esfuerzo, el matrimonio conservador y católico formado por Claude y Marie Verneuil ha aceptado que sus hijas se hayan casado con hombres de diferentes etnias y religiones. Sin embargo, ahora se enfrentan a una nueva crisis porque sus cuatro yernos, cada uno con sus motivos, han convencido a sus esposas de marcharse de Francia y buscar fortuna en sus países de origen. Incapaces de imaginarse separados de su familia, y con un nieto en camino, Claude y Marie intentarán retenerlos a toda costa.  Con esfuerzo, el matrimonio conservador y católico formado por Claude y Marie Verneuil ha aceptado que sus hijas se hayan casado con hombres de diferentes etnias y religiones. Sin embargo, ahora se enfrentan a una nueva crisis porque sus cuatro yernos, cada uno con sus motivos, han convencido a sus esposas de marcharse de Francia y buscar fortuna en sus países de origen. Incapaces de imaginarse separados de su familia, y con un nieto en camino, Claude y Marie intentarán retenerlos a toda costa. Hace 5 años, Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?? se convirtió en todo un fenómeno no sólo en su país de origen, sino en todo el mundo, donde llegó a recaudar un total de casi 150 millones de dólares. Convertida en una de las comedias francesas más taquilleras de todos los tiempos, la historia sobre un matrimonio católico y conservador, que ve cómo sus hijas se casan con un musulmán, un judío, un chino y un africano escribe un nuevo capítulo en Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?...ahora?. Philippe de Chauveron (Con los brazos abiertos) repite como director en un film de estructura similar a la de su predecesora, que ya ha atraído a 7 millones de espectadores en Francia, y que recupera a estos simpáticos personajes para enfrentarlos a un nuevo problema. De este modo, la película vuelve a reírse de estereotipos tanto raciales, como del sector ultra conservador de la sociedad gala, a la vez que hace un indisimulado elogio a las virtudes del país. Christian Clavier (Un verano en Ibiza) y Chantal Lauby (La wedding planner) regresan junto al resto del reparto original, con Frédérique Bel (El Sr. Henri comparte piso) o Pascal N´Zonzi (Los visitantes la lían en la Revolución Francesa) a la cabeza.

jumanji siguiente nivel

En esta tercera entrega, los jugadores son 3, han incorporado uno con el que han intercambiado sus personajes con lo que al seguidor le parece son mas de tres que sobrevivir a nuevos peligros junto a otros dos jugadores. Hicieron falta 22 años para que llegara la secuela de Jumanji. Sin embargo, sólo un puñado de meses después del taquillazo de Jumanji: Bienvenidos a la jungla vuelve a la gran pantalla el juego de mesa más peligroso de la historia del cine. En esta ocasión no hay reglas, Jumanji está roto, es impredecible y ha expandido su universo. Ya no sólo hay una jungla letal a la espera de jugadores intrépidos, sino toda una variedad de escenarios que van desde las áridas dunas del desierto a nevadas cumbres montañosas. Si su predecesora trataba sobre descubrirse a uno mismo, Jumanji: Siguiente nivel habla de los cambios en la vida que experimentamos a medida que maduramos. Así también los sufren los avatares, de nuevo con el rostro de Dwayne Johnson (Fast and Furious: Hobbs y Shaw), Karen Gillan (Vengadores: Endgame), Jack Black, Kevin Hart,Awkwafina, DAnny Devito, Colin Hanks,Danny Glover yNick JOnas.Sin añadir nada al primer jumanji, este con secuencias muy bien localizadas,no es mas que una copiuela", una trama poco intercambiable. Pero hay quien se divierte, santa inocencia, paisajes y bestias tambien quedan perpeplejos ante tanta resolucion

el escritor de un pais sin librerias

A los colonizadores de la actual Guinea Ecuatorial no les gustaban los nombres indígenas, y por eso, como a los demás niños de su generación, a Juan Tomás Ávila Laurel (Annobón, 1966) le afiliaron con el topónimo de una de las provincias españolas: ‘Ávila’. Lo cuenta el propio afectado en este documental que arroja algo de luz sobre la figura de este escritor, prácticamente desconocido en España, y sobre un país que no lo es menos. Dirigida por Marc Serena, cineasta y escritor catalán con la mirada puesta en el continente africano, concede la palabra a Juan Tomás, una de las voces más críticas y menos invisibles con la dictadura de Teodoro Obiang, militar de carrera -cursada en Zaragoza, en tiempos de Franco– que lleva más de 40 años sometiendo a sus súbditos con mano de hierro, fuera del foco de la mayor parte de las democracias occidentales. Aunque está más cerca, la antigua Guinea Española no llena tantos telediarios como otras repúblicas bananeras, y así se eterniza la mayor parte de su población: paupérrima, incomunicada, oscura, sin agua potable y sin cultura, como bien relata el escritor, punto de ancla de la narración. Aunque lo verdaderamente escalofriante, para el observador distante, es lo mucho que se van aproximando los hábitos de aquellos sátrapas con los de nuestros supuestos rectores, como bien delatan las imágenes de archivo de Teddy, el hijo de Obiang, plenamente integrado en la vacua ostentación de la civilización global.

Las imágenes menos vergonzantes proceden de la narración oral de este escritor que ha tenido que relegar de su castellano adoptivo a la hora de publicar y que explica como en su país (pese a poseer fecundas reservas naturales de petróleo, gas y metales preciosos), se sobrevive gracias a la pesca y al cultivo, y por eso es que sus paisanos utilizan los mismos maderos para construir los cayucos que para dar forma a sus ataúdes. Otras secuencias también, como la del retrato familiar, despiertan la comicidad, y la ternura del espectador, lo que mezcla bien con la indignación que provoca ese discurso acentuado con rap y música étnica.

El escritor de un país sin librerías es una película de por sí valiosa, si bien la articulación y el esmero de determinados pasajes (esa animación colorida y naif funciona muy bien con la literatura de Juan Tomás) no se corresponde con lo apresurado de otros planteamientos de la escena.

curiosa

Premiado guionista y director televisivo, Lou Jeunet afronta su primera experiencia en la gran pantalla con Curiosa, drama biográfico que aborda la juventud de Marie de Régnier, conocida novelista y poetisa de finales del siglo XIX y principios del XX. Las instantáneas de alto contenido erótico tomadas por su amante Pierre Louÿs a esta escritora adelantada a su tiempo, de espíritu libre e independiente que, atrapada en un matrimonio infeliz, encontró la forma de experimentar con su sexualidad, sirven como punto de partida a este realizador apasionado de la fotografía para dar forma a una historia que habla de amor entre lo romántico y lo transgresor. Con altas dosis de sensibilidad, sensualidad e incorrección política, esta elegante ópera prima hace de su reducido presupuesto una virtud y experimenta con imágenes, texturas o sonidos para transportar al espectador hasta la Belle Époque, donde transcurre una historia de celos, pasiones y deseos incontrolables. Noémie Merlant (Retrato de una mujer en llamas) encabeza el reparto junto a Niels Schneider (Un pueblo y su rey), Camélia Jordana (Una razón brillante) y Benjamin Lavernhe (C´est la vie),

sesion salvaje

Entre los 60 y 80, el cine de género vivió una época dorada en España. Se rodaron westerns en Almería, películas de terror y surgieron fenómenos tan patrios como el destape o el cine quinqui. Este documental recordara algunas de las joyas de la serie B que sustentaron una modesta industria que, consiguió atraer a estrellas internacionales y llegar al mundo entero y que haran sonreir  mas de un nostalgico. Con sus testimonios, la nueva generación de realizadores rinde homenaje a aquellos cineastas pioneros. Sin maestros del género como Narciso Ibáñez Serrador, Jordi Grau o Javier Aguirre, entre muchos otros, posiblemente hoy no existirían realizadores españoles de renombre internacional como Álex de la Iglesia, Paco Cabezas, Simln Andrreu, Carmen Carrion, Alvaro de Luna Lone Fleming y Carles de Marchis, Nacho Vigalondo o Miguel Ángel Vivas. Esta brillante generación de directores rinde homenaje a los pioneros que abrieron camino entre los 60 y 80, época de luces y sombras, y dieron lugar a una humilde, pero floreciente, industria cinematográfica cuyo único objetivo era atraer y divertir al público. Como documental quiza esta montado con un cierto frenesi que le aprt de su funcion didactica. Con el mismo espíritu lúdico de aquellos clásicos de serie B, Sesión Salvaje, documental dirigido por Paco Limón (Los resucitados) y Julio César Sánchez, hace un repaso por aquellos años donde el desierto de Almería era el epicentro del western, surgía el terror patrio y otros fenómenos tan característicos de nuestro país como las películas del destape o el cine quinqui. Celebridades de entonces como Fernando Esteso, Mariano Ozores o el tristemente desaparecido Álvaro de Luna también comparten "batallitas" en este documental que intenta redescubrir al espectador actual algunas de estos fotogramas perdidas en el tiempo. Para segun quien puede parecer un film blanco para los comprometidos encontraran un cine miltante de los 60, que sin verguenza desatasco, momentaneamemte, las cloacas del pais. Una españolada politicamente correcta que ruborizara a muchos y dara la razon, Daniel Luis Lopez, a otros

spy cat/ marnies welt

Marnie es una divertida gata doméstica que nunca ha salido de casa. Todo lo que sabe del exterior lo ha visto en la televisión y las películas de espías. Decidida a vivir su propia aventura, la agente 00-Cat aceptará la misión asignada por el hermanastro de su dueña, que quiere deshacerse de ella. Abandonada en una carretera desierta, Marnie intentará cumplir su cometido y, de paso, descubrir el mundo real. Para ello contará con la ayuda de un perro, un burro-cebra y un gallo sabiondo. Coproducción entre Alemania y Bélgica, Spy Cat adapta libremente el cuento de los hermanos Grimm Los músicos de Bremen. Esta historia, que ya dio lugar a la mítica serie de Televisión Española Los Trotamúsicos, es el germen de una divertida cinta de animación donde la gran protagonista es una gata que nunca ha salido de casa y cuya rutina se basa en comer, dormir y ver las películas de espías que ponen en televisión. Convencida de que todo lo que ahí se muestra es verdad, será engañada, abandonada e iniciará un fantástico viaje de descubrimiento junto a tres amigos (un burro disfrazado de cebra, un perro maltratado y un gallo sabelotodo) para intentar descubrir al culpable de unos misteriosos robos. Los gemelos Christoph y Wolfgang Lauenstein (Luis y los alienígenas) dirigen esta producción repleta de acción y situaciones hilarantes que hará las delicias de los más pequeños. Alexandra Neldel (Prometida a la fuga), Axel Prahl (La pequeña bruja), Sylvain Urban (Inspectora Marleau) y el doblador de videojuegos Erik Borner ponen voz a estos simpáticos protagonistas.

el traidor

Tommaso Buscetta entra en la mafia siciliana muy joven, pero no tarda en convertirse en uno de los grandes capos del crimen organizado. En los 80, el enfrentamiento entre dos familias rivales por el control del tráfico de heroína le obligó Tommaso Buscetta fue un conocido mafioso que llegó a ser apodado "el jefe de dos mundos" por sus negocios turbios entre Italia y Brasil. Sin embargo, si por algo pasó a la historia del crimen organizado fue por colaborar con las autoridades y provocar con su información que hasta 475 personas fueran juzgadas, y 360 condenadas, en uno de los juicios más grandes jamás celebrados contra la Cosa Nostra. Más que una radiografía de la mafia siciliana durante la convulsa década de los 80, el director Marco Bellocchio (Felices sueños) hace en El traidor un retrato de este hombre inteligente y con un innato don para el liderazgo que tuvo una meteórica carrera criminal, y una turbulenta vida personal, donde siempre fue estrictamente fiel a sus propios principios. A través de los acontecimientos que rodearon a este personaje, la película introduce al espectador en un mundo de perversos códigos morales, asesinatos, estafas y tiroteos para reflexionar sobre la traición o la justicia y preguntarse hasta qué punto es posible el cambio o la redención. Premiado en el Festival de Sevilla por este papel,y en Cannes, Pierfrancesco Favino (Suburra) lidera un reparto donde también participan Fausto Russo Alesi (Sangre de mi sangre), Maria Fernanda Cândido (Querer sin límites) y Fabrcio Reracane, Giovanni Calcagno, Bruno Cariello, Nicola Calì (Amiche da morire). Con claras intenciones de implicar a la politica en lamafia italo brasileña, el film tiene la peculiaridad de poner un marcador como el timep añadido en los partidos de futbol que digitalmente va contando los asesinados legando casi a 500.
Recomendable ponerlo en films de Tarantino o Rambos para valorar con que alegria se mata en las peliculas  y fuera de ellas.