Laura Maña, antes actriz catalana de merito da a cada fotogramauna alegria espontanea. Y si esto lo logra de una fotografia en el celuloide, todavia lo hace mejor con los ductiles Quim Rodriguez,Natalia Tena,Ernesto Alterio, Alfonso BAssave, Alba Rivas,Patricia Vico oNUria Valls. Una década después de su última película como directora, la también actriz Laura Mañá (La vida empieza hoy) vuelve donde el Goya Quim Gutiérrez (Ventajas de viajar en tren) se convierte en una especie de agenda patria. Como en aquella, este film habla de crisis existenciales, profesionales y sentimentales de los treintañeros, personificadas en un protagonista que, tras romper con su novia, ser despedido en el trabajo y ver cómo su vida se desmorona, teniendo que volver a vivr conss padres,tiene que encontrar la forma de reinventarse. A través de las peripecias de este personaje, repletas de situaciones descabelladas y diálogos ingeniosos influidos por el indie americano, la cinta reflexiona sobre cómo han cambiado las relaciones y el ideal de masculinidad en la sociedad actual, así como la forma en que algunos hombres se sienten perdidos frente al nuevo rol de la mujer y el suyo propio. Junto a Gutiérrez, completan el reparto de esta comedia romántica, que invierte con sentido del humor los estereotipos de género, Natalia Tena (Tierra firme), Ernesto Alterio (Lo dejo cuando quiera) y Alba Ribas (100 metros).Justo cuando Marcos iba a pedirle matrimonio a su novia, ésta le deja. Por si fuera poco, le despiden del trabajo y tiene que volver a vivir con sus padres. Decidido a salir del pozo en el que se ha convertido su vida, Marcos intenta renovarse como un hombre del siglo XXI, para lo que sigue los consejos de un youtuber. En pleno cambio radical, se cruzará con una vieja amiga del colegio a la que hace 20 años que no ve, una nueva jefa, su ex, unos colegas muy intensos y muchas dudas existenciales. Cualquier espectador, podria con un par de indiciaciones y buen pulso una comedia romatica tanantgua como predecible. Sin compromisos parece una pelicula europea y solo no l es del todo por el bajo tono de comedia.
jueves, 6 de febrero de 2020
miércoles, 5 de febrero de 2020
Street dancer 3D
La meta de la bailarina callejera Sharaddha Kapoor es llegar al Campeonato Británico de Street Dance, pero cuando su novio Varun Dhawan la deja plantada a ella y al resto de compañeros del grupo, todo se complica. Si Carly quiere guiar a sus chicos a la victoria lo primero que tiene que conseguir es un lugar de ensayos.Para ello empezaran en las nutridas calles del paisaje hindu Helen, una profesora de ballet clásico, está dispuesta a cederles un estudio en su Academia si aceptan colaborar con sus estirados alumnos. El choque de estilos y personalidades provocará problemas dirigidos por Remo d'Souza.Si a los sueños y desilusiones de un grupo de adolescentes, se les unen las más espectaculares coreografías de baile callejero y una historia de amor, el resultado es una película juvenil de libro. Pero si, además, está rodada íntegramente con tecnología tridimensional el resultado es "Street Dance 3D", el primer filme en 3D centrado en el mundo del baile. Sus directores, los debutantes Max Giwa y Dania Pasquini, toman la atmósfera de las películas musicales americanas de los 80, modernizándola y llevándola a Inglaterra. El intento de convivencia entre un grupo de bailarines callejeros y un curso de ballet clásico, hacen el resto. La joven Nichola Burley (Amor + Odio) encabeza el reparto junto a la veterana Charlotte Rampling (Toda la culpa es de mi madre). También intervienen el bailarín de formación clásica Richard Winsor, Rachel McDowall (Mamma Mia! La película) y George Sampson, ganador del concurso de televisión "Britain´s got talent". A este programa también están muy unidos dos grupos de bailarines que actúan en la película: Flawless, nombrados campeones de Street Dance en Reino Unido, y Diversity.
sobre lo infinito
Roy Andersson (Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia), uno de los cineastas europeos más carismáticos e inclasificables, vuelve a reflexionar sobre la vida y la naturaleza humana . Fiel a lo que ya se ha convertido en su sello de autor, el sueco dirige una serie de escenas independientes, cotidianas en sus respectivos contextos, en 80 minutosque terminan formando una coherente galería cinematográfica donde las bellas imágenes alcanzan la categoría de arte. En la película, una narradora sirve como hilo conductor de estas diferentes situaciones que tratan temas como la juventud, el amor, la guerra, la muerte, la desesperación, la pérdida de la fe y, en definitiva, la vulnerabilidad de la existencia, dirimiendo la comlejidad de la vida Todo ello es abordado con una perspectiva poética y casi onírica, en la que hay cabida para grandes dosis de un agridulce sentido del humor que, incluso en los momentos de mayor desolación, consigue encontrar un rayo de esperanza. Los debutantes Martin Serner, Jessica Louthander, Tatiana Delaunay y Anders Hellström lideran el reparto coral de esta cinta premiada en el Festival de Venecia, Sevilla y el cine europeo. Una pareja sobrevuela el cielo de una ciudad de Colonia devastada por la guerra. Camino de una fiesta de cumpleaños, un padre se agacha para atar los cordones a su hija bajo una lluvia torrencial. Unas adolescentes bailan delante de un café. Un grupo de soldados marcha en medio de la nieve hacia un campo de prisioneros. Como si de Las mil y una noches se tratara, una narradora relata estas historias intrascendentes que, en el fondo, guardan la esencia pura, bella y cruel de la existencia humana.
los niños del mar/Kaiju no kodomo
Rodar a los peces de una pecera, coprotagonistas de la pelicula debe ser complicado. Ya los es con los de 4 patas, el final de la pelicula de animacion de aventuras marinas es confuso. Con un dibujo firme y al que todo el mundo destaca juega con facilidad Ruka es una introvertida adolescente con problemas con sus compañeros de voleibol. Tras el divorcio de sus progenitores, Ruka pasa mucho tiempo en el acuario donde trabaja su padre, un lugar lleno de recuerdos de cuando estaban todos juntos. Allí conocerá a Umi y Sora, dos chicos y que se dice que su encuentro precederá una serie de fenómenos extraños que llevarán a todos los animales marinos del mundo hasta Japón, y que parecen estar relacionados con los muchachos. Todo lo que pasara en un verano, situa a la joven a un nivel suficiente de competicion. El primero de los cinco tomos que forman el premiado manga de Daisuke Igarashi cobra vida en este anime dirigido por Ayumu Watanabe (Doraemon y el pequeño dinosaurio). Fiel al espíritu del material original, Los niños del mar compone una carta de amor a los océanos y sus tesoros naturales a través de la emocionante historia de una adolescente de 14 años, afectada por el divorcio de sus padres, y dos niños de misteriosos orígenes con un extraordinario vínculo con el mundo acuático. Repleto de intriga y sensibilidad, el film ofrece un auténtico espectáculo para los sentidos, donde imágenes de gran belleza se combinan con un cuidado apartado musical que da color y profundidad al relato, bella hisitoria de diferencia y integracion. El respeto por el medio ambiente es el tema principal de esta aventura náutica donde los jóvenes tendrán que enfrentarse a los intereses de un grupo de adultos, que pretenden usar sus insólitas habilidades para su propio beneficio, en medio de un extraño festival animal. Mana Ashida (Pacific Rim) y la precoz estrella de la música nipona Hiiro Ishibashi lideran el reparto de voces. Les acompañan Yû Aoi (Verano de una familia de Tokio) y Win Morisaki (Ready Player One), entre otros. Título V.O.: Kaijû no kodomo.
Dolittle/Las aventuras del Dr.
Cuarta transcripcion al cine escrito por Hugh Lofting, con la animacion forzada de humanos y animales del veterinario que hablaba no solo a los caballos sino a todos. Cada vez mas escatologico, algunos niños se quieren ir antes o despues del pipi Caca, y suelen conducir en escena la sarta de ruidos que pueden producir los humanos si se lo pide el guion. Locura de montaje, agravado por el desinteres de los Robert Downey Jr, actores, Antonio Banderas, Michael Sheen, Jim Broadbent, Jessie Buckley, Harry Collet y Emma Thompson. Los rotulos de credito finales, advierten que ningun animal ha padecido malos tratos para realizar su comentido. Del cerebro y el paladar del ser humano, antes espectador. no dicen nada. Perdida su mujer 7 años antes, el famoso veterinario, se encierra su dolor en una mansion tenebrosa como un ermitaño, solo rodeado por su coleccion de animales exoticos. Una enfermedad hara que el famoso doctor tenga que viajar a una isla misteriosa para conseguir un potaje `para la cura mientras se encuentra piezas nuevas para su particular coleccion. El tipo de movimiento hace que la camara este mas comoda moviendose y con planos muy cortos. No esperamos una 5 entrega.
ema
Pablo Larrain se aparta de su dureza habitual contra la dictadura chilena y en un admirado Valparaiso, en el que los actores se pontecian, (Mariana di Girolamo y Gabriel Garcia Bernal y en donde partiendo de abusos sexuales en el clero, toma distancia y lleva la historia al limite de nuestra epoca actual. Ema y Gastón, una pareja de artistas de espíritu libre, adoptaron a Polo, pero tras estar involucrado en un violento incidente, deciden devolverlo. Esta decisión hará temblar los cimientos de su relación, lo que llevará a Ema, bailarina de reggaeton, a iniciar una odisea de liberación y autodescubrimiento en busca de una nueva vida. en la calle buscando nuevas relaciones y amores. Por el camino, la música y la seducción le harán encontrarse con amorios y desafiar las normas sociales en un arriesgado plan secreto por recuperar lo que ha perdido. Tras un exitoso debut en Hollywood con Jackie, Pablo Larrain vuelve a su Chile natal para dirigir un ejercicio de pura libertad cinematográfica. A partir de una hiperestilización de las imágenes y un relato eléctrico e incendiario, Ema se acerca a una nueva generación de jóvenes que, en estos tiempos frenéticos, diseñan su futuro con mucho menos miedo y vergüenza que sus antecesores. La película presenta nuevos modelos de familia y relaciones sentimentales en una historia que gira en torno al arte, la música y la danza como medio de expresión y emancipación sexual. Espectaculares y sugerentes coreografías sirven como telón de fondo al viaje de autodescubrimiento de la protagonista, una bailarina de reggaeton que se propone vivir la vida y la maternidad a su manera, y que en sus planes de enmendar un terrible error, revolucionará a todo, y a todos, cuantos la rodean. Mariana Di Girolamo (Hotel Zentai) brilla con luz propia en el papel, rebosante de independencia y feminidad, impulsado por el amor. Mujer rebelde, femina imparable a la que Larrain insufla podres casi supermanicos. El misterio es como una mujer pude ser no solo esposa y madre como cantaba Machin, sino hermana, amante, hija y bailarina. Completan el reparto de este film que combina poesía y espíritu punk Gael García Bernal (Museo), Santiago Cabrera (Transformers: El último caballero) y Giannina Fruttero (El hombre del futuro), Catalina Saavedra, Eduardo Paxeco y Mariana Loyola. Premiada en Venecia,este guion complejo que tambien interpretan. Con esta 8ava. pelicula Larrain rompe la baraja. Ahi procesa toda la poesia que corre por su celuloide. Eclectico, electrico y imaginativo, convierte el regeton en un baile contenedor de juventd y fuego. para quemar todo lo quedo en sus ultimos 8 años.
el lago del ganso salvaje
Zhou Zenong es un gángster que, justo después de salir de la cárcel, se convierte en fugitivo. Una pelea entre bandas se ha saldado con un policía muerto, y ahora Zhou tiene que esconderse y curarse sus heridas. En su huída de los mafiosos y un dispositivo policial que rodea la ciudad, se encontrará con Liu Aiai, una prostituta en la que no sabe si confiar. Mientras juega una última vez con su destino, Zhou averiguará qué está dispuesto a sacrificar por esta desconocida, y por su propia familia.
Aclamada a su paso por festivales de todo el mundo (entre ellos San Sebastián y Cannes, la cuarta película de Diao Dijan (Black Coal) radiografía dos mundos tan dispares y enfrentados como el Jiang Hu (los barrios bajos que sirven como hábitat del crimen organizado) y el de las fuerzas del orden. En este lugar sórdido, contaminado y gobernado por instintos primitivos transcurre la historia de un gangster de poca monta, callado, introvertido y recién salido de prisión, en una huída a la desesperada. Le acompaña, en la mejor tradición del cine negro, una prostituta de propósitos poco claros con la que no tardará en verse atrapado en una espiral de emociones y deseos. Como es habitual en su filmografía, la oscuridad de la noche y los colores chillones del neón se convierten en manto, refugio y vía de escape para estos héroes llenos de miedos y defectos. Ge Hu (Cherry Returns), Lun-Mei Kwei (La espada del dragón) y Fan Liao (La ceniza es el blanco más puro) lideran el reparto de este thriller criminal que hace un retrato crudo e implacable de la China contemporánea. Título V.O.: Nan Fang Che Zhan De Ju Hui.
Aclamada a su paso por festivales de todo el mundo (entre ellos San Sebastián y Cannes, la cuarta película de Diao Dijan (Black Coal) radiografía dos mundos tan dispares y enfrentados como el Jiang Hu (los barrios bajos que sirven como hábitat del crimen organizado) y el de las fuerzas del orden. En este lugar sórdido, contaminado y gobernado por instintos primitivos transcurre la historia de un gangster de poca monta, callado, introvertido y recién salido de prisión, en una huída a la desesperada. Le acompaña, en la mejor tradición del cine negro, una prostituta de propósitos poco claros con la que no tardará en verse atrapado en una espiral de emociones y deseos. Como es habitual en su filmografía, la oscuridad de la noche y los colores chillones del neón se convierten en manto, refugio y vía de escape para estos héroes llenos de miedos y defectos. Ge Hu (Cherry Returns), Lun-Mei Kwei (La espada del dragón) y Fan Liao (La ceniza es el blanco más puro) lideran el reparto de este thriller criminal que hace un retrato crudo e implacable de la China contemporánea. Título V.O.: Nan Fang Che Zhan De Ju Hui.
cerca del horizonte
Una demsotracion de que el futuro solo es si de vencen las complicaciones, las promesas, el atractivo, el exito y la independencia. Amor moderno y adolescente aleman, cine joven con mas naranja que azucar y de la mezcla sale un agricdulce film de un director que pronto tendra que tomar un destino, el cine de gran pantalla o el de manteles por sacar y lavar. En el verano de 1999, Jessica es una chica sin complicaciones y un prometedor futuro por delante. Todo cambia cuando se encuentra con Danny, un joven, guapo y exitoso modelo que parece ser todo lo que podría desear. A medida que se conozcan y vivan un intenso romance, Jessica descubrirá y se enfrentará al secreto inconfesable de Danny. Esto les obligará a sobreponerse a un mundo dominado por las apariencias, donde su amor probará su fuerza ante los prejuicios, la exclusión y el propio tiempo. En su novela Tan Cerca del horizonte, la escritora alemana Jessica Koch contaba su propia historia personal de años atrás cuando se enamoró de un chico independiente y atractivo que, sin embargo, era seropositivo. Esta historia, donde las emociones consiguen romper tabúes y prejuicios, se apunta a la última corriente del cine llegado de Hollywood donde se cuentan romances juveniles en los que uno o ambos protagonistas padecen una grave enfermedad. De este modo, el director Tim Trachte (Benjamin Blümchen) combina grandes dosis de sentimentalismo y momentos emotivos ante idílicas puestas de sol con otros marcados por el dolor, los abusos, el maltrato, las adicciones o la pérdida. Los jóvenes talentos Luna Wedler (Blue My Mind) y Jannik Schümann (Barbara) lideran el reparto de este film que invita a vivir el momento y donde el amor consigue vencer a la exclusión, la tragedia y el mismo tiempo inexorable. Les acompañan Luise Befort (El lugar del crimen) y Frederick Lau (El capitán), Jamie Bick, Julia Eiber, Nicola Grundel, Henry Horn, Krisitn hunold o Frederick Lau. Todos tienen una apariencia, sin prejuicios que caeran en este mundo superficial una carrera contra el tiempo llamda futuro.
martes, 4 de febrero de 2020
los yogas 2022 (Contra premios de los Catacric's)
Los YoGa 2020-2021
El colectivo Catacric (Catalans Crítics), reunido en la tarde del 12 de marzo del 2022, en un céntrico restaurante de Barcelona, ha decidido otorgar sus 31º anti-premios YoGa a lo peorcito de la producción cinematográfica del año 2021.
En sus deliberaciones, el jurado, anónimo y mutante, como cada año, desde hace 31 inviernos, con sus nieves ha tenido en cuenta las apreciaciones, comentarios y sugerencias de los lectores de esta web y de las diferentes redes sociales, como Facebook y Twitter.
CINE EXTRANJERO‘
Peor película: YoGa Shabg chi y la leyenda de los diez anillos,(y es que somos ‘gatos’ viejos)
Peor director: YoGa ‘Cristal oscuro’ a Castille Landon, per ‘After almas perdidas"’
Peores actores: YoGa ‘Quintin Duward’ a Casey Calvert (por Pleasure i Diminuendp)
Peor actriz: YoGa ‘Hasta que la muerte nos separe", a Karin Viard, por ‘ Tokyo shaking i las fantasias"
Peor película: YoGa ’ El mejor payaso del mundo", a ‘Marcelino"de German Roda
Peor película: YoGa ’ El mejor payaso dle mundo", a ‘Josefina" de Javier Marco
Peor director: YoGa ‘miembro de familia", a Alvaro Diaz Loenzo amb Maria Leon y Victoria Abril, por ‘La lista del los deseos"
Peor director: YoGa ‘miembro de familia", a Ventura Durall, por ‘L'a ofrena "
Peor actor: YoGa ‘el poder del perro, a Antonio Hens i antonio alamo por mi gran despedida
Peor actor: YoGa ‘el poder del perro, a Alex Brendmuhl por ‘La ofrenda i Akelarre’.
Peor actriz: YoGa ’los nuevos mutantes", a Candela Peña, por ‘eLa bod de Rosa.
Peor actriz: YoGa ’los nuevos mutantes", a Candela Peña, por ‘eLa boda de Rosa"
Peor actriz: YoGa ’los nuevos mutantes", a Candela Peña, por ‘eLa boda de Rosa".
Peor actriz: Yoga todo la listsdelso deseos a Alvaro Diaz Lorenzo por lo mismo
PREMIOS ESPECIALES
Factoría Lynch YoGa ‘’, a la ‘remakes‘ de ‘miyo muge Ssaki, Kendo Hinode i JUnichi Tomotaka.
Fin de un actor YoGa ‘Hasta luego, Oldman’, a ‘La possesion de Mary, , Divino amor"..o Marcelino
Maquillaje musical: yoga ’, a ‘Ecos in the canyon" per mama's in the papas i the birds
el rollo yoga per Les persiades de Albert Dexeus i Annia Gabarro per Sala Patau
De casa: YoGa ‘Más de mil maneras de morir" a ‘Veronica Forque" por el corto Adios
Uno de los nuestros: Revisar las ceremonias de los oscars de los 90 Jaime i Anna n Ja"Humana lost"
un dels nostres Sergi Pamies, per la seva acidesa com la mostassa i cura de les critiques LV
Los YoGa 2019
El colectivo Catacric (Catalans Critics), reunido en la noche del 30 de enero del 2019, en un céntrico lugar de Barcelona, ha decidido otorgar sus 30º anti-premios YoGa a lo peorcito de la producción cinematográfica del año 2018.
En sus deliberaciones, el jurado, anónimo y mutante, como cada año, desde hace 30 inviernos, ha tenido en cuenta las apreciaciones, comentarios y sugerencias de los lectores de esta web y de las diferentes redes sociales, como Facebook y Twitter.
CINE ESPAÑOL
Peor película: YoGa ‘Evasión o Victori’, a ‘El pacto‘ (de David Victori).
Peor director: YoGa ‘Regresa el pesado’, a Daniel Calparsoro, por ‘El aviso’.
Peor actor: YoGa ‘Malamente’ (tra-trá), a Israel Gómez Romero, por ‘Entre dos aguas’.
Peor actriz: YoGa ‘Rueda demasiado’, a Belén (Rueda), por ‘El pacto’, ‘El cuaderno de Sara’
CINE EXTRANJERO
Peor director: YoGa ‘No es Argento todo lo que reluce’, a Luca Guadagnino, por ‘Suspiria’.
Peor actor: YoGa ‘Bad panther’, a Denzel Washington, por ‘Roman J. Israel, Esq’ y ‘The Equalizer 2’.
Peor actriz: YoGa ‘Qué bien, hoy dormimos con Isabelle’ Huppert, por ‘Happy end’,i ‘Madame Hyde»
PREMIOS ESPECIALES
YoGa (Eras…) Uno de los nuestros: ‘Ciudadano Kane’ e la mtja nit al Grupo Hearst, por llevarse el ‘Fotogramas’ a Madrid
YoGa ‘Infiltrado en el Catacric’, a Josep Maria Minguella, por sus críticas en el ‘El Club de la Mitjanit’
YoGa ‘Gente que viene y blablabla’, a Carmen Maura.
aguas oscuras
Una salida de linea de la producion profesional de Haynes . Film de autor que se podria lanzar contra la corrupcion y no pasaria nada. Premonicion sobre los desaguisados de las plantas petroquimicas, se podria llamar una pelicula de partido. Film urgente, saludable,directo al corazon y que apunta un (otro ) elemento nocivo para la humanidad en otro metal manipulado. Nada es lo que parece en Aguas oscuras, un thriller judicial medioambiental a cargo de Todd Haynes y con Mark Ruffalo como protagonista, cuya premisa de historia ‘basada en hechos reales’ lo transforma en un cuento de terror que te acompaña días después. Arranca en 1975 con una escena nocturna en un lago, que no es Obra austera de Todd Haynes que procura herir al espectador pero sin que este se vaya humillado o resentido. el del ganso salvaje, que adivinamos contaminado, en uno de esos prólogos que sigue las convenciones de las cintas de suspense; aunque lo que viene después, una trama prolongada a lo largo de dos décadas, va a sorprender a quienes no estén al tanto de los hechos que se explican. Nos hablan de vacas que se vuelven locas hasta morir,y un abogado corporativista que se pasa al otro lado para investigar la situación y que nos descubre, que llevamos el veneno del capitalismo. No hay ni griterío ni sensacionalismo en el modus operandi en que Haynes despliega la lucha de Bilott contra el Goliat petroquímico al que se enfrenta, sino el desgaste que provoca combatir a un sistema corrupto. También dos o tres momentos de izquierda progre, de una puesta en escena encomiable que sabe aprovechar al máximo los elementos del género para ponerlos al servicio del mensaje. No es que ya la hayamos visto, sino que nos despista lo impoluto de la producccion que tiene pero los mismos componentes. De momento tiene un Satellite.
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