miércoles, 25 de marzo de 2020

Lucia Bose

Lucia Bosè (Milán, 28 de enero de 19312​-Segovia, 23 de marzo de 2020)34​ fue una actriz italiana residente en España. Desde sus comienzos como Miss Italia 1947, actuó en diferentes películas italianas y en algunas películas españolas. Fue matriarca de una conocida saga de artistas, como el cantante Miguel Bosé y la actriz Paola Dominguin
Interpretó un cortometraje de Dino Risi sobre las Cinco jornadas de Milán (1848, realizado en 1948-1949, con el asesoramiento artístico de Alberto Lattuada y Giorgio Strehler). Lucía Bosé debutó como protagonista de un largometraje en Non c'è pace tra gli ulivi (1950), de Giuseppe de Santis, último capítulo de la trilogía campesina del maestro neorrealista, en el cual tuvo el papel de una pastora de la Ciociaría, al lado de actores tan prestigiosos como Raf Vallone y Folco Lulli. En el mismo año, la actriz ofreció una significativa muestra de su talento en Cronaca di un amore, opera prima de Michelangelo Antonioni en la cual Bosè interpreta con a la protagonista, Paola Molon, en una historia en la que se analizan con minuciosidad los sentimientos de la alta burguesía milanesa en un trasfondo policial.1

Al cabo de poco tiempo, Lucía Bosè colaboró con de Santis otra vez: la actriz interpretó, en 1951, el papel de Simona en Roma ore 11, película que trata el tema del desempleo femenino y que ofrece una característica galería de retratos de mujeres magistralmente trazados (entre las intérpretes, cabe citar también a Carla del PoggioLea Padovani y Delia Scala). Antonioni, en 1953, ofrece a Bosè el papel de Clara Manni, en una película que narra la historia de una empleada que se convierte en actriz, se hace inmediatamente famosa y, luego, sufre un doble fracaso, sentimental y profesional: se trata del amargo La signora senza camelie, película sobre la dimensión poco auténtica del mundo cinematográfico, fiel espejo de la aridez que caracteriza las relaciones entre los seres humanos.​
En Accadde al commissariato (1954)
En el mismo periodo, Lucía Bosé también fue la protagonista de numerosas películas que confirmaron su facilidad de adaptarse con excelentes resultados a cualquier exigencia expresiva. La actriz se dedicó a la comedia rosa tardo-neorrealista, interpretando dos de los títulos más famosos de la filmografía de Luciano Emmer: el divertido París, siempre París (1951), con Aldo Fabrizi y, sobre todo, Tres enamoradas (1952), en la cual personificó a una modista que, tras convertirse en maniquí, no olvida sus orígenes modestos ni el amor por su novio, simple pero simpático.1
Junto a Walter Chiari, Lucía Bosè también participó en numerosas películas de carácter cómico y burlesco, entre las cuales cabe señalar E' l'amor che mi rovina… (1951), donde interpretó a una joven profesora de esquí en la localidad de Sestriére, con la dirección de Mario Soldati. El año 1955 fue fundamental para la actriz; en efecto, fue la protagonista de tres importantes títulos que representaron todo un éxito profesional para una carrera que todavía estaba a los inicios. En Gli sbandati, de Francesco Maselli, trazó con sensibilidad a la alocada Lucia, de la cual se enamora el joven conde Andrea (Jean-Pierre Mocky). En Muerte de un ciclista, dirigida por Juan Antonio Bardem, ofreció una buena interpretación en una de las obras más interesantes . En Así es la aurora, dirigida por Luis Buñuel al volver a Francia tras su estancia en México, interpretó a Clara, una joven viuda italiana que reside en Córcega y vive una purísima historia de amor con el médico Valerio (George Marchal); cabe recordar que esta película es la única del genial cineasta aragonés con un final feliz.[cita requerida]
Fotografiada en la década de 1960 en Roma con Luis Miguel «Dominguín».
El 1 de marzo de 1955, Lucía Bosè se casó por lo civil con el célebre torero español Luis Miguel "Dominguín" (Luis Miguel González Lucas), en Las Vegas (Estados Unidos), y el 16 de octubre de 1955 lo hicieron por la Iglesia, en España. El torero y la actriz tuvieron tres hijos: Miguel (que adoptaría el nombre artístico de Miguel Bosé, 3 de abril de 1956), Lucía (que adoptaría el nombre artístico de Lucía Dominguín, 19 de agosto de 1957) y Paola (que adoptaría el nombre artístico de Paola Dominguín, 5 de noviembre de 1960), y diez nietos: Bimba Bosé (1975-2017), Olfo (1980), Jara y Lucía (los cuatro, hijos de Lucía Dominguín), Nicolás Coronado (1988) y Alma Sofía Villalta (1997) (ambos hijos de Paola Dominguín) y Diego, Tadeo, Ivo y Telmo (los cuatro nacidos por gestación subrogada, hijos de Miguel Bosé), y dos bisnietas, hijas de su nieta Bimba, Dora (2004) y June (2011).
Por un tiempo, se retiró de la carrera cinematográfica, que solo reemprendió tras separarse de su marido, en 1967.
Entre 1968 y 1976, Lucía Bosé volvió a trabajar, solicitada en Italia y en el extranjero, tanto por maestros famosos como Federico Fellini, los TavianiBolognini, como también por directores más jóvenes. También fue protagonista de Nathalie Granger, película dirigida por la escritora y directora Marguerite Duras y coprotagonizada por Jeanne Moreau.
Sin embargo, cabe recordar que el retorno al cine lo hizo bajo la dirección de Pere Portabella, exponente destacado de la Escuela de Barcelona, con Nocturno 29 (1968), película interpretada junto a Gabriele Ferzetti. Bosé también participó en otras películas, entre las cuales cabe señalar Jutrzenka, un invierno en Mallorca (1970), de Jaime Camino, y Ceremonia sangrienta (1972), una película de  horror-erótico dirigida por Jorge Grau.
Bosè en Satiricón (1969)
En el Satiricón (1969), de Federico Fellini, Bosè aparece en una sola y memorable escena, pero en Sotto il segno dello Scorpione, el lúcido apólogo abierto a muchas claves de lectura que los hermanos Paolo y Vittorio Taviani dirigen en el mismo año, Bosè fue la protagonista, al lado de Gian Maria Volonté y Giulio Brogi.
La colaboración de la actriz milanesa con Mauro Bolognini fue más articulada, y empezó con Metello (1970), siguió con Por las antiguas escaleras (1975), con Marcello Mastroianni y Françoise Fabian, y con la serie televisiva La cartuja de Parma (1982), en la que interpretó a la marquesa del Dongo.
En el mismo periodo, siempre en Italia, Lucía Bosè participó en títulos interesantes que la estimularon a dar lo mejor de sí: en 1971, como una enferma mental, en L'ospite, de Liliana Cavani, al lado de Glauco Mauri; en 1972, participa en el extraño Arcana, de Giulio Questi, en el papel de una viuda que se dedica a la magia, y en La colonna infame, de Nelo Risi, basada en la obra de Alessandro Manzoni. La actriz mostró su madurez artística y su capacidad de introspección psicológica en Nathalie Granger (1972), película dirigida por Marguerite Duras en la cual es Isabel, la madre de la niña que da el nombre a la película.[cita requerida]
En 1976, tras su participación en Violanta, de Donald Schmid, y en La señora García se confiesa, para televisión, junto a Adolfo Marsillach, la carrera de Lucía Bosè sufrió una segunda interrupción; volvería al cine solo a finales de los años ochenta, interpretando a dos figuras maternas, en Crónica de una muerte anunciada (1987), de Francesco Rosi (basada en la famosa novela de Gabriel García Márquez); en Volevo i pantaloni (1990), de Maurizio Ponzi, una adaptación del best-seller homónimo de Lara Cardella, y en El avaro, versión cinematográfica de la obra maestra de Molière, dirigida por Tonino Cervi, con Alberto Sordi y Laura Antonelli.
Fotografiada junto a su nieto Olfo Bosé y a Carmen Lomana, en el 2010.
En los 90, poco a poco fue espaciando cada vez más sus participaciones en el cine, sin dejar del todo de lado su profesión. Vivía en BrievaEspaña, país al que se había ligado sentimentalmente desde muchos años atrás. En el año 2000, decidió hacer realidad un sueño de su juventud: abrir el primer Museo de Ángeles del mundo. Creó, en el pueblo segoviano de Turégano, un museo dedicado a las representaciones de los ángeles. En la actualidad,cuenta con más de ochenta obras de artistas contemporáneos procedentes de diversos países, así como diversas esculturas angelicales.
En el 2018, participó en el largometraje documental titulado La última toma, dirigido por Jesús Ponce y dedicado a la figura de Claudio Guerin-Hill, donde ofreció su testimonio como actriz a las órdenes del director.
Falleció el 23 de marzo de 2020 a los 89 años en el Hospital General de Segovia a causa de la enfermedad por coronavirus.6​ La noticia fue difundida por la Sociedad de gestión de actores y confirmada en el Diario de Castilla y León tras saberse que había sido ingresada el pasado 19 de marzo en estado grave.​

domingo, 22 de marzo de 2020

todas las lunas

"ILARGI GUZTIAK. TODAS LAS LUNAS"
Foto: Nico de Assas
La producción de "Ilargi Guztiak. Todas las lunas" se ha pospuesto después de cuatro semanas de rodaje, y a falta de tres semanas más, según el plan previsto, en localidades de Guipúzcoa, Vizcaya y Navarra. En los últimos días se habían extremado las medidas de higiene y de protección personal siguiendo las indicaciones del Ministerio de Salud y la empresa de prevención de riesgos laborales contratada para esta producción. A día de hoy no se ha producido ningún contagio durante el rodaje.
El segundo largometraje de Igor Legarreta (“Cuando dejes de quererme”, 2017)  está protagonizado por Itziar Ituño, Josean Bengoetxea y Haizea Carneros. Rodado íntegramente en euskera, es el relato fantástico de un viaje hacia la luz emprendido por una niña huérfana para recuperar su muerte arrebatada por una misteriosa mujer que le otorga el regalo más extraordinario: la inmortalidad a cambio de su compañía.
“Ilargi Guztiak. Todas las lunas” es una producción de Arcadia Motion Pictures, Kowalski Films, Pris&Batty Films e Ilargia Films en coproducción con Noodles Production (Francia). Cuenta con la participación de EiTB y RTVE y la financiación del ICAA, el Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Gipuzkoa. Filmax se encargará de la distribución en España y de las ventas internacionales.
Web oficial: todaslaslunas.filmax.com.

Salir del ropero

Des

"SALIR DEL ROPERO" (fecha aplazada: 10 de abril)
Foto: Leandro Betancor
"SALIR DEL ROPERO" es una comedia familiar diferente, un canto a la libertad sobre el derecho de cada cual a hacer lo que le dé la gana, que llegará a las pantallas próximamente de la mano de Filmax, tras su paso por la 64ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, donde fue presentada fuera de concurso en la gala de RTVE.
Producida por el ganador de 4 Goyas, Andrés Santana, y escrita y dirigida por Ángeles Reiné, "SALIR DEL ROPERO" nos cuenta, en tono de comedia, las complejas relaciones entre los peculiares miembros de una familia distanciados hace años. La insólita noticia de la boda gay de la abuela les volverá vulnerables haciendo que comiencen, por fin, a abrirse, y descubrir lo que en realidad llevan dentro.
Rosa Mª Sardá y Verónica Forqué protagonizan esta historia de amor que Ingrid García Jonsson y David Verdaguer se empeñarán en impedir. Junto a ellos, Candela Peña, Mónica López, Álex O'Dogherty, Pol Monen, Malcolm Treviño-Sitté, María Caballero, Leander Vyvey, Liz Lobato y Tony Madigan completan un reparto internacional y multicultural.
La banda sonora, que está compuesta por Lucas Vidal, contará además con una canción original interpretada por Mónica Naranjo y creada por ella misma junto a la actriz Ana Milán. “Tú y yo y el loco amor”, una gran balada con la que la gran artista anunció su regreso esta primavera tras tres años de silencio musical. Icono del movimiento LGTB y una de las voces más importantes de nuestro país, Mónica Naranjo no podía faltar en esta valiente comedia familiar sobre el derecho de cada cual a hacer lo que le dé la gana, en el que dos mujeres de edad avanzada “salen del ropero” para gritar al mundo su amor. Una gran balada con la que Mónica Naranjo pone el toque romántico en esta singular y divertida comedia. La canción, que ve la luz bajo el sello de Sony Music Spain y ya está disponible en todas las plataformas, llega acompañada por un videoclip que incluye las primeras imágenes de la película y que puede verse en el canal oficial de Youtube de la artista.
Sinopsis:
Eva (Ingrid García Jonsson), una joven y prometedora abogada española afincada en Edimburgo, ve peligrar sus planes de boda con el heredero de una importante y ultraconservadora familia escocesa, cuando se entera de que su abuela, Sofía (Verónica Forqué), ha decidido casarse… con su amiga del alma, Celia (Rosa María Sardá).
La decisión de Sofía de casarse a sus 74 años con Celia, desafiando todos los convencionalismos sociales y religiosos, pone patas arriba la vida de Eva que intentará impedir por todos los medios que esa boda se celebre, con la complicidad de Jorge (David Verdaguer), el hijo de Celia, que se une a la causa de Eva por diferentes razones.
Pero Eva no cuenta con la reacción del resto de su peculiar familia, que, lejos de ayudarla, apoya la decisión de las dos mujeres.
Entre enredos, mentiras piadosas, robos, atropellos, sensacionalismo mediático y situaciones delirantes, Eva poco a poco va comprendiendo qué es lo que verdaderamente importa en su vida.
“El deseo de hablar sobre tolerancia, la búsqueda de la felicidad y la fuerza del amor son las principales razones que me mueven a contar esta historia” – afirma la directora. Ángeles Reiné presenta con "SALIR DEL ROPERO" su ópera prima cinematográfica. Directora de cine publicitario con experiencia nacional e internacional durante más de veinte años y directora de ficción tv con éxitos como Dr. Mateo, estos últimos años ha estado dedicada a su faceta de guionista.
Con un equipo de profesionales de primera línea como el director de fotografía José Luis Alcaine, la directora de arte Natalia Llopis o la figurinista Ana López Cobos, la película se rodó en diversas localizaciones de la isla de Lanzarote y la ciudad portuguesa de Oporto.
"SALIR DEL ROPERO" es una coproducción hispano-lusa producida por Yaiza Films AIE, Salir del ropero AIE y Airam Films SL. y la portuguesa Take 2000, con la participación de RTVE y Netflix y el apoyo del ICAA y el Cabildo de Lanzarote.
Más información: 
Anabel Mateo / Alexandra Hernández

La innocencia

Desde Filmax informamos de los estrenos de cine que hemos tenido que 
La comedia "EL INCONVENIENTE" es la ópera prima de Bernabé Rico, protagonizada por Juana Acosta (Perfectos desconocidos, Crematorio), Kiti Mánver (Todo por la pasta, La casa de papel) y Carlos Areces (Tiempo después, Mi gran noche), que cuenta con las colaboraciones especiales de José Sacristán (Magical Girl, Formentera Lady) y Daniel Grao (Julieta, serie Gigantes).
"EL INCONVENIENTE" trata, desde la comedia, un drama universal personificado en dos mujeres, Kity Manver y sara costa, aparentemente dispares pero en el fondo vitalmente complementarias. Ellas son las protagonistas absolutas de una historia de emociones y sentimientos, de amistades y soledades, de humor y ternura. De todo aquello que nos pasa en la vida mientras estamos demasiado ocupados haciendo otros planes.
A Juana Acosta le ofrecen comprar la casa perfecta: espaciosa, muy luminosa y extremadamente barata. Tan solo tiene un pequeño “inconveniente”: Kiti Mánver, la septuagenaria dueña actual, vivirá en ella hasta que muera. Aun así, Juana cree que es un buen negocio y decide comprar, esperando el fatal acontecimiento.
"EL INCONVENIENTE" es la adaptación cinematográfica de la obra teatral 100 m2, escrita por Juan Carlos Rubio. Su estreno mundial tuvo lugar en mayo del 2008 en el Teatro 8 de Miami. Desde entonces, ha sido traducida a seis idiomas y ha subido a los escenarios de Argentina, Alemania, Australia, Suiza, Italia, Grecia, Chile, Puerto Rico, Costa Rica, Uruguay, Panamá y República Dominicana, con éxito de crítica y público (casi 1 millón de espectadores acumulados a nivel mundial). En España, bajo la dirección de Juan Carlos Rubio, se estrenó en 2010 y, tras una exitosa temporada en el Teatro Lara de Madrid, continuó su gira por más de 120 ciudades, llegando a cumplir las 300 representaciones. El argumento de “El Inconveniente” está basado en hechos reales: los anuncios y ventas de piso con inquilinos. Bernabe Rico, es director, guionista y productor sevillano y debuta con El Inconveniente  en la dirección de un largometraje que también ha coescrito junto a Juan Carlos Rubio. Antes había dirigido cuatro cortometrajes: “Todos mis padres”, “Libre directo”, “Cowboys” y Atracones”.
"EL INCONVENIENTE" es una producción de Olmo Figueredo para La Claqueta PC y Talycual Producciones en coproducción con El inconveniente AIE La Cruda Realidad. Con la participación de Canal Sur Radio y Televisión y Radiotelevisión Española. Con el apoyo de ICAA Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. En asociación con Filmax y la financiación de CREA SGR. La distribución y ventas internacionales irán a cargo de Filmax.
Web oficial: elinconveniente.filmax.com., mas informacion

viernes, 20 de marzo de 2020

la cancion de los nombres olvidados

François Girarya habia tocado el tema violin y orquesta, asi de memoria, el coro.  Peter Gabriel,El violin rojo, Sinfonia en soledad hasta llegar a esta cancion de los nombres pero no olvidados, como se vera enel desarrollo del relato.sino perdonados , reencontrados o lo que quieren.Tim Roth, investigador privado, dando el pie a su amigo de infancia Clive Owen, judio y violinista. Roth quiere descubrir porque su amigo quiza mejor violinista que el, use fue sin despedirse, cuando estaba a punto de actuar en su primer concierto. Los recitales no son "violentos", tampoco hay investigaciones, ni tan siquiera intencion de busqueda. Si que cuando se suben a un coche, en una de sus conversaciones recuperadoras, Roth en la distancia corta le deja una nariz hecha un tomate usado. y todavia  que no aparecen todos los flash backs que insinuan. El duelo de violines pasa por un bombardero aereo o una reunion constituyente inoperativos pero que acercan a una reunion final no traumatica. En esta combinacion de tension de espera hacia una reconciliacion lenta pero tranquila.Si quieres reparar un daño, necesitas un tiempo y Fraçois Girard lo tiene. En el pegamento que utilizan los dos protagonistas para reencontrar los elementos rotos de la amistad que no llego a perderse. Un Tim Roth, que coge una linea diferente de interpretacion, violento si pero arrepentido , ante un Clive Owen irreconocible y mas con sombrero.  Estan en los concietos ademas Saul Rubibak, Catherine MacCormack, Jona Hauer King, Gerran Howell Stephen Graham, Richard Bremmer y Julian Wadham. Total sabemos que se reconcilian, pero no sabemos de que, porque la cacareada lucha de violines no preside el match.

la familia Samuni/Samuni road

Stefano Savona no nos aclara porque el incidente de Zeltouhn, durante mas de dos horas cuando el mismo ademas es el autor del guion de este anime/documental. David de Donatello es el premio que y se ha llevado y qe todavia  envuelve mas el dibujo de gran exito por su verismo, unas vidas reales que padecen violencia extrema. Mantiene firme en todas las partes del conflicto la sensibilidad pero sin olvidar la pena y la indignacion. Una animacion que tiene la fuerza vital de Simone Massi. de quien quedaran en el mundo de las artes graficas la levedad del dibujo. Un retrato de familia, en profundidad que supone un antes y un despues de un tragico suceso que cambiara sus vidas.

jueves, 19 de marzo de 2020

Las vidas de Marona/ l'Extraordinaire voyage de Marona ria

Titulo sustancialmente diferente, una viaje sera varias vidas, pero nuestros distribuidores se han quedado tan anchos. Como el mundo esta confinado, nadie va al cine tampoco. Anca  Damian ha paseado con orgullo este anime, por certamenes y festivales con aceptacion. Marona es una perra que ha tenido un accidente, y durante la evolucion clinica recuerda los diferentes dueños o casas en la que ha estado. Con una utilizacion diferente, menos infantil del dibujo animal, con una cierta explicacion de como es el amor de las mascotas, como prefieren como todos reir antes  que observar sin  comprender el drama historico de algunas etnias  y que todo y su agitada vida segun guion de Anghel Damian. En la nada racista Marona, concurren todas la cualidades y su simpatia hace que solvente mas de una trifulca familiar. Premiada en el Europe y en Gijon, el film es una experiencia magnifica amb el gos protagonista que dona a traves del ulls d'animal perdut una visio exacte del nostre mon on ells i volen tindre un lugar.Pr si esto no fuera suficiente nos queda siempre la musica de pablo Pico. por todo ello el titulo hubiera podido ser cualquiera. "Guau, guau" por ejemplo.

Las letras de Jordi

La directora de peliculas y cortos globales y comunitarios, debuta en la franja de los mediometrajes (70 min.) con una subtil pelicula, con la que como el protagonista busca respuestas y entre ellas innovar  la forma de comunicarse. Este hombre que nacio con paralisis cerebral tiene ahora 51 años, no quiere dejar de comunicarse con sus coetaneos y lo intenta con todo lo que le cae a mano, d desde un carton pizarra hasta un abecedario, con numeros y signos con lo que quiere suplia el habla que no tiene. Hasta entonces solo habia oido la voz d e dios a punto de  cumplir los 20 años .Decidido a tomar las riendas de su vida se va del hogar familiar y se muda a una residencia, donde la voz de dios es sustituida permanentemente por el silencio. Esto lo vacia de amor. Las primeras imagenes son de las manos ya que el sistema de comunicacion que eligen al final es señalar con un solo dedo todo lo que se quiera expresar. Por ejemplo en el rodaje que fue dia a dia. Duro documental que abrira la conciencia a mas de uno. Inspirada en hechos reales (otra) Maider Fernandez Iriarte la firma. Una emotiva historia sobre la fe, nada brillante pero si optimista sobre como conocer los pensamientos de los demas. Su descubrimiento en Lourdes da la salida a decenas de camaras que analizaran el sistema de conocimiento (otros le llaman fe) del ser humano.

Klara y el ladron de manzanas/ kutoppe

Los sueños de los niños, sus aventuras justicieras y sus creencias oniricas son la base de muchos films de animacion. En esta ocasion Lise IOsvoli, anima un guion de Anne Elvedal para acercarse al sueño de la pequeña Klara. En el sueño el deseo de exito y la enfermedad se daran a la mano. Demasiado pequeña para convertirse en diva musical, un buey decidido, una gran estrella del rock quiere ayudarla, pero tiene una grave enfermedad y sera su madre quien lo descubrira. Sera ella quien intentara, como una buenaza, curar al chico  y conseguir que Klara suba a un escenario como estrella cantante. Por fin unanime cuyos protagonistas tengan que salvar al mundo el nuestro y no uno de espacial.

First love

Lo dicho la invasion del cine oriental es imparable. Esta semana a las 3 peliculas digamos indus africanas, sumamos la japonesa y no precisamente  de dibujos animados. Terror y sangre, se ven muy atenuados es con lo que nos llega en su duodena llegada el japones Takeshi Miike, y todavia hemos tenido suerte pues en este momento su producion llega los 100 films. De momento  nos hemos ahorrado las mas radicales, sanguinarias y retorcidas. Sus peliculas, esta tambien son un poti poti de generos, esto de aqui, aquello de alla. un "embolica que fa fort" con yakuzis, mafias, triadas, para acabar con el triangulo de las bermudas formado por policias corruptos, narcotraficantes, prostitucion y como guinda del pastel que es este drama de thriller, las apuestas vendidas del boxeo, que no es precisamente un "deporte" japones. Empieza introduciendo el baile de la catana comparando lo con los round del boxeo. El fin del film es contemporizarar las dos "artes" para que todo el mal y lo malo sean mas intimos y sentimentales. Alguno de sus personajes perdedores podria haber habitado en la Jungla del asfalto, como alguna de sus jovenes prostitutas tendria Cara de angel. En este Tokio de noche, un boxeador principiante no puede defender solo a la chica del film. Y en este punto Miike inica una deriva romantica que para un final de montaje no pega nada. Ha colaborado con Jesus Franco y con algun a secuencia de tipo "padrino", llama a arrebato a los seguidores mas sedientos de sangre servida en vasos largos de inocencia. Este film embrollo se lo reparten Masataka Kubota, Shota Sometami,Nao Omori y Jun  Murakami. Un joven boxeador en mala racha, conoce a la mujer de su vida, pero desconoce su sitio en la trama, no precisamente inmobiliaria, que la tiene adicta. Comic ligero, largo y caprichoso parece en momentos haber enloquecido, pero no son brotes de violencia rodados de forma mas basta que en otras que recordamos . Esta "Tribulaciones de un japones en un ring", como su boxeo es atruibulado y absurdo, desquiciada  sin etiquetas todavia.