Iceberg

Mauri es un chico de trece años que intenta recuperarse, sin éxito, del accidente de coche que se llevó a su padre. Rebeca tiene doce años y está a punto de vivir la peor experiencia de su corta vida: va a ingresar en un internado, lejos de su familia y de todo lo que conoce. Jota, de dieciocho años, malvive como encargado de un viejo embarcadero en la ribera del río mientras que Simón sobrevive, sin saberlo, en su caseta. Los cuatro adolescentes se cruzan en un momento de dudas existenciales.

Drama coral que planea sobre los problemas de cuatro adolescentes que coinciden a las orillas del río Tormes, en Salamanca?cada uno con sus propios demonios interiores, a pesar de su corta edad, sin saber cómo afrontar el presente que atisba por el horizonte. El cineasta salmantino Gabriel Velázquez ha recibido grandes elogios por parte de la crítica especializada en anteriores trabajos como "Sud Express" (Premio SIGNIS en el Festival de Cine de San Sebastián de 2005) o "Amateurs" y ahora nos presenta una cinta arriesgada, impactante, con una propuesta visual muy atractiva, en la que los silencios son muy importantes en el devenir de la historia y la ausencia de diálogos transmite al espectador la amargura, el dolor que viven los personajes, sus problemas son parte de un iceberg interior que ellos deben derretir para solucionarlos en la más completa soledad (sin ayuda de los adultos). "Iceberg" ha obtenido una mención especial dentro del Festival de Cine de Gijón del año 2011.

El reparto de "Iceberg" lo componen cuatro actores adolescentes cuasi desconocidos como Víctor García (Amar y morir en Sevilla. Don Juan Tenorio), en el papel de Jota y los tres debutantesCarolina Morocho, Jesús Nieto y Juanma Sevillano.

Rindete mañana

"Ríndete mañana" es un documental basado en la cruda experiencia de Paco Larrañaga en el corredor de la muerte y por su familia, en su lucha diaria para conseguir la libertad demostrando su inocencia. A la edad de 18 años, Paco fue condenado en Filipinas por la muerte y violación de dos chicas sin pruebas, al verse presionado el gobierno filipino por la opinión pública de esta antigua colonia española. Sus seres queridos, angustiados y aquejados de una tremenda preocupación emprenden todos los caminos posibles para conseguir su liberación, sin conseguir acercarse ni un ápice a su deseo. Siendo objeto de vejaciones en prisión, los medios españoles se hicieron eco de las desdichas de ésta familia, consiguiendo que la gente de la tierra que le vio nacer se echase a la calle y consiguiesen su traslado a una prisión española, a una penitenciaría del País Vasco.

Años después, Michael Collins y Marty Syjuco, siendo éste último cuñado de Paco, decidieron llevar a la gran pantalla todo el proceso del caso Larrañaga y de cómo vivieron en su familia este angustioso período, en el que su vida pendía literalmente de un hilo. Para ello consiguieron grabar de incognito en la cárcel donde se halla preso, además de España, Estados Unidos y la propia Filipinas. Su familia no pierde la esperanza de que se demuestre su inocencia y quede definitivamente en libertad, con éste documental quieren hacer un grito al público para que se vean las injusticias y vejaciones vividas por este desgraciado protagonista. Sabemos que Paco aún continúa preso, en una cárcel del País Vasco, en régimen de segundo grado (se le permite salir al exterior para formarse y trabajar), pero no por ello ha dejado de luchar y de seguir a rajatabla su lema que es "Ríndete mañana".

Sueño y silencio

Realismo místico filmado por Jaime Rosales en granulado blanco y negro. Sacando a los personajes de plano busca insistentemente su interior espiritual como si quisiera filmar su alma con una propuesta nueva de belleza moderna. Todo ello en el set del dolor, campo preferido del director y que sigue a la Soledad, donde reconstruye una familia a partir de una muerte dramática. Un matrimonio, Oriol y Yolanda, residente en París, se encuentra de vacaciones en España, junto a sus dos hijas, cuando sufren un accidente de coche en la zona del Delta del Ebro. Una coproducción franco-española en la que Rosales ha contado con el apoyo y la intervención del pintor mallorquín Miquel Barceló, polémico e innovador en la concepción de su arte, que, sin duda, ha tenido bastante que decir en el estupendo uso de la iluminación(natural, no artificial) en esta propuesta experimental.Gestos de Yolanda Galocha, rostros de Oriol Rosello, vidas de Jaime Terrades o recuerdos de Laura Latorre, toman cuerpo en su paisaje, en un reset lejano de la dura realidad. Después de Tiro en la cabeza y Las horas del día, Rosales abraza el impresionismo. En un guión roto, como un documental, rueda el dia a día de las nuevas vidas como si fuera el primero. La paz y el sosiego se hacen un lugar en la memoria, bálsamo para las heridas de curación imposible. 

Stopped on track

Estupenda crónica vital que nos muestra la cara verdadera de la enfermedad irreversible, la antesala de la propia muerte en la que el paciente intenta asumir su destino mientras su entorno más cercano empieza a sufrir las consecuencias. "Stopped on track" es un drama crudo, muy humano, lleno de amargura y de desesperanza, aunque no faltan momentos para el sentido del humor, en el que un hombre se prepara para encajar el final que se avecina y que repasa, en la soledad absoluta, lo que ha sido su vida y los pequeños detalles que han merecido la pena vivir. Transita por la ira, el miedo, la negación y la aceptacion con honestidad. El director alemán Andreas Dresen (En el séptimo cielo) es el encargado de llevar a la gran pantalla este drama existencial, que se hace muy duro en ciertos momentos del metraje no suaviza el drama y tampoco cae en la misericordia. La compleja carga de emotividad y sentimientos, a flor de piel, que despliegan los personajes en la trama le ha proporcionado varios premios destacados como el Certain Regard Award del Festival de Cannes en 2011 o el de Mejor Película en los German Film Awards.

El actor alemán Milan Peschel (Un juego de inteligencia) compone una fabulosa interpretación como enfermo terminal que encara con determinación y filosofía el final de su propia existencia. Le acompaña, en el papel de su sufrida esposa, la actriz Steffi Kühnert, que ya colaboró con Dresen en "En el séptimo cielo" y que aparece en la magnífica cinta de Michael Haneke, "La cinta blanca". En "Stopped on track" aparecen también Ursula Werner (En el séptimo cielo) y una habitual de la televisión germana, Inka Friedrich (El lugar del crimen).

rock'n love

Rpck'n love: Comedia musical británica independiente a cargo del aclamado director indie británico David Mackenzie, cuyas películas anteriores " Young Adam", "Obsesión" y "Hallam Foe" tuvieron bastante buena repercusión en los círculos alternativos y en algunos festivales de renombre como el de Berlín. Adam y Tyko forman un grupo indie electrónico, "The Make" y están a punto de actuar en uno de los festivales de rock escoces de más solera del Reino Unido. Lake es una chica despampanante, de profesión modelo, que sale con Adam, aunque ambos protagonizan una relación que no funciona. Sin embargo, éste termina esposado a la cantante punk Morello justo antes de empezar la actuación, por lo que tendrán que pasar juntos los dos días que dura el festival, iniciándose, después de unas hostilidades iniciales, una atracción muy fuerte entre ellos. Uno de los actores jóvenes con más proyección de la industria británica, Luke Treadway, a quién hemos visto en diversas producciones como "Furia de titanes (2009)" o "Attack the Block", encarna al músico indie Adam que va a vivir, sin ningún lugar a dudas, el festival de rock más movido de su vida cuando queda esposado a la cantante punk Morello, caracterizada por la actriz londinense Natalia Tena, a la que recordamos por su intervención en algunas películas de la saga de Harry Potter. En el fondo un fino documental bastante espontáneo sobre el mundo musical y sus trasiegos. 

Project X

Discutible la ideología que destilan el alcohol y las pastillas y que nos acerca al desastre con la habilidad de utilizar el humor para distanciarse y nadar en aguas progresistas. Fiestorro producido por Todd Phillips, con el método de rodaje habitual con imagenes tomadas por un amigo de los protagonistas, especialmente las de los preparativos del guateque.El resto, la fiesta juvenil intentando codificar situaciones comunes en otras películas desenfrenadas también en zonas ricas. Nima Nourizadeh conduce un guión increscendo, interpretado por Miles Teller, Oliver Cooper, Jonathan Daniel Brown y Dax Flame

Plumiferos

Juan es un gorrión con una capacidad de vuelo altamente desarrollado, criado entre palomas ha aprendido a superar las limitaciones de su especie y se ha convertido en un maestro a la hora de volar, artes empleadas en realizar cuantas travesuras se le ocurran. Por otro lado está Feifi, una hembra canario que desea poder volar y escapar de la jaula de su dueño. Una vez libre se une a Juan, con el que comienza a vivir increíbles aventuras y por el que empieza a tener bellos sentimientos ambos  quieren surcar los cielos en libertad y que disfrutan de divertidas aventuras junto a amigos como la murciélago Clarita, el colibrí Pipo y la paloma Libia Coincide esta semana con otra de pajaros, esta de animación de poca innovación de Daniel de Felippo. El cantante Dani Martin y Juan Jose Campanella en la produccion, intentan darle empaque a este film argentino, en el que un canario hembra y un gorrión se escapan de sus respectivas jaulas. Las voces principales son de Luisiana Lopilato y Mariano Martinez.

Las chicas de la 6a. planta.

Vuelven las españolas en París, hacinadas en la 6a. planta de un lujoso edificio, esta vez vistas desde el lado francés con suficiente recelo. Interpretan a las menospreciadas Natalia Verbeke, Carmen Maura, que gano un Cesar con el film, Lola Dueñas, Berta Ojea y Nuria Sole entre ellas y son solidarias, rebeldes, alegres y represaliadas del franquismo. Un potentado corredor de bolsa, Fabrice Luchini y su distante esposa Sandrine Kiberlain contratan a la joven y atractiva recién llegada y a través de ella se interesara por la critica situación de estas mujeres que a su vez le contagian las ganas de vivir.  Sin ahorrar en tópicos como la paella o el chorizo, Phillipe Le Guay hilvana una comedia irónica en el corazón de una burguesía decadente que ni siquiera podía imaginar que llegaría un mayo del 68.

Habia una vez una isla

Takuu, una pequeña isla del suroeste del Pacífico. Mientras la subida del nivel del mar inunda las casas y se come las playas, la vida de esta comunidad culturalmente única se ve afectada por los efectos devastadores, reales e inmediatos del cambio climático. ¿Cuánto tiempo más podrán vivir en la isla los últimos 400 indígenas? ¿Qué opciones tienen de detener la subida del mar, sin recursos del gobierno ni ningún tipo de información oficial?. Esto explica este documental de Nueva Zelanda sobre esta comunidad polinesia.

Ante el clima de pánico general, dos científicos extranjeros, el oceanógrafo John Hunter y el geomorfólogo Scott Smithers, viajan hasta la isla para analizar los riesgos reales que amenazan a la población. Mientras, tres personajes de la comunidad, Telo, Endar y Satty,  permiten al director y cámara Brian March, entrar en sus vidas y en su cultura, a la vez que nos muestran de primera mano el impacto humando de la crisis medioambiental mundial.

El documental, un gran ejemplo de cinema verité, consigue escenas observacionales de un alto grado de intimidad, donde los protagonistas confiesan sus miedos, sus conflictos internos, su viaje personal ante la decisión de abandonar la isla y apostar por un futuro incierto a Bougainville –en el continente– o quedarse a Takuu y luchar por un camino diferente pero igual o más incierto.

Una historia sobre la vertiente humana del cambio climático que deja de ser un concepto abstracto para evidenciar su naturaleza devastadora, no sólo por su efecto directo sobre el territorio geográfico, sino también sobre las personas que lo habitan y sobre su identidad.

El gran año

El realizador norteamericano David Frankel, responsable de comedias de éxito en taquilla como "El diablo se viste de Prada" y de "Una pareja de tres", nos presenta esta divertida historia sobre tres amigos que deciden romper con la vacía vida que llevan e irse un año entero a recorrer el país, por los más bellos y recónditos parajes, en una misma afición: la de observar aves,experiencia que les lleva a estar más cerca de sí mismos y a transformar sus puntos de vista sobre aquellas cosas de la existencia que realmente importan, además de participar en un concurso. "El gran año" es una comedia vital que trasmite amor por la naturaleza, por el mundo animal y que incita a valores como la amistad, el compañerismo y el espíritu de superación personal.

El peor problema de este film que parece rodado para el National Geografic es que aparte de los magníficos paisajes y la curiosidad de las aves, nada indica que logre nuevos aficionados a este tipo de observacion. El actor Steve Martin (La pantera rosa, Doce fuera de casa) es uno de los mejores intérpretes en el mundo de la comedia y le hemos visto a lo largo de numerosas películas, en las que siempre nos arranca una sonrisa, como en "El padre de la novia". En "El gran año" interpreta a un rico empresario que está en la plena madurez y entra en la crisis de la última edad, así que emprende un viaje junto a Jack Black (Super Nacho, Escuela de Rock), otro de los grandes del de la comedia made in Hollywood, aunque como ha demostrado es un intérprete sumamente camaleónico como demostró en "King Kong", aunque su género predilecto es el del humor en el cual predomina como demuestra en el corto "Lord of the piercing" o en numerosas películas como "Tropic Thunder: Una guerra muy perra" o "Amor ciego". Owen Wilson (Shangay Kid, No tan duro de pelar), nominado a un Oscar al Mejor Guión Adaptado por "Los Tennembaun, una familia de genios" y que alcanzó la fama gracias a películas como "Starsky and Hutch", "El padrede la novia" o "De boda en boda" es el tercer elemento en discordia de este grupo de amigos que emprenden la misma búsqueda para descubrir el verdadero sentido de sus vidas. También reseñar la intervención de la británica Rosamund Pike(Orgullo y prejuicio (2005), Johnny English returns), Kevin Pollak (Sospechosos habituales, Casino),John Cleese, uno de los integrantes de los Monty Piton (La vida de Brian, Los caballeros de la mesa cuadrada) y Angelica Huston (Dublineses, El honor de los Prizzi).