miércoles, 14 de noviembre de 2018

Rebeldes de Hindostan


La Compañía Británica de las Indias Orientales que gobierna gran parte de la India, en 1795,  se enfrenta a un gran desafío. La banda de piratas liderada por Khudabaksh Azaad (Amitabh Bachchan) representa una amenaza para el gobierno y aspira a liberar al país de los británicos, concretamente el subcontinente de la India conocido como Hindostan. Alarmado, el comandante británico, John Clive (Lloyd Owen), envía a un pequeño pirata de Awadh, Firangi Mallah (Aamir Khan) para infiltrarse y contrarrestar la amenaza. Aunque su tematica ya nunca sera nueva, una interesante tecnica narrativa la hace predecible, pero tambien comercial, epica y divertida. Entretenida pelicula seguramente porque su director Vijay Krishna Acharya sabe mas de piratas y filibusteros que toda la factoria Disney junta.

Millenium lo que no mata te hace mas fuerte/Millenium the girl in the spider's web

La ultima justiciera nocturna, con mas coches y motos que James Bond, admiradora de Batman, infiere al film su robustez y buena mecanica. Como en un comic de los anteriores, años 70, la accion se centra en unas secuencias mas que logradas como la del niño que queria hacer  puenting o la del aeropuerto. Firmando con otra gran secuencia de accion, nuestra chica millenium-bond, vuelve a casa a hacer un reset  y regenerarse tambien, despues de una trilogia y el remake americano. Con Mikael Blomkvist y Lisbeth Salander salidos de una novela de David Lagercrantz, un periodista y una hacker honran a su creador Steig Larsson. Convertida en una de las justicieras más complejas y carismáticas de la ficción cinematográfica y literaria contemporánea, Lisbeth Salander, posteriormente llevada a la gran pantalla en tres películas de factura sueca y un remake estadounidense, se recrea con una imagen completamente renovada y adapta el último libro publicado de la saga, donde el escritor David Lagercrantz continúa el legado del fallecido Larsson. Fede Álvarez (No respires) dirige esta reinvención en clave hollywoodiense con intriga nordica, en la que donde la chica del dragón tatuado se verá envuelta en una tela de araña de espionaje y conspiraciones a gran escala repleta de ciberdelincuentes y políticos corruptos. Al suspense y la intensidad emocional habitual de la franquicia, este film goza de acción y aventuras en una historia que se acerca al oscuro pasado de la protagonista, a la vez que aborda temas de rabiosa actualidad. Claire Foy (First Man (El primer hombre)) interpreta a este personaje que encumbró a Rooney Mara y Noomi Rapace y le acompañan Sverrir Gudnason (Borg McEnroe), Lakeith Stanfield (Déjame salir), Stephen Merchant (Logan) y Sylvia Hoeks.

Maquia una historia de amor inmortal/Sayonra no asa ni yakusoku no hana o kazaroa

 Por una vez una pelicula de anime se queda corta. Mari Okaka, pone tantos personajes  interesantes, tan sensibles  y llorosos, que llenan y sobresalen de la pantalla, faltando para desarrollarlos mas tiempo seguro y casi espacio. Melancolica fabula sobre la maternidad con un argumento un tanto complejo. Tiene ademas princesas, castillos, palacios, dragones, guerras y terribles prisiones. Los hilos verticales marcan el paso de los días, y los horizontales las vidas humanas. Los iolf, una raza inmortal que deja de envejecer en la adolescencia, se encarga de tejerlos, y Maquia es una de ellos. Su pacífica existencia cambiará cuando un ejército en busca de la vida eterna ataque el poblado. Maquia, sin hogar ni amigos, conocerá en su deambular por el bosque a Ariel, un pequeño huérfano. Entre los dos surgirá un fuerte vínculo, que será desafiado por la naturaleza especial de Maquia. Mari Okada, una de las guionistas más reconocidas de la animación japonesa, da el salto a la direccion en la línea de los últimos éxitos del anime, con esta historia de amor en un contexto fantástico. Una joven de una raza inmortal que vislumbra en un telar el destino de la humanidad verá cómo su mundo se derrumba por los horrores de una guerra movida por la ambición. Tras perder su hogar y seres queridos, encontrará la solución a su tristeza en un pequeño huérfano. A medida que pasen los días y los años, el vínculo entre el niño y ella, dos almas solitarias que se encuentran, irá cambiando debido a la distinta forma en que les afecta el tiempo y dará lugar a una hermosa relación entre madre e hijo adoptivo. Veteranos del doblaje japones como Manaka Iwami, Miyu Irino (El jardín de las palabras) y Hiroaki Hirata (One Piece Gold) ponen su voz al servicio de este largometraje que combina la épica de las batallas con momentos más delicados.

martes, 13 de noviembre de 2018

Overlord

El cine todavia nos da a conocer gestas belicas para mostrarnos entre rafagas, bombas y miedo, los sotanos de la guerra donde residen la corrupcion y la hipocresia. Los experimentos nazis para lograr el super soldado, todo y su excepcionalidad, no hace oblidar que el film navega a dos aguas, el drama y la ciencia ficcion. Con  J.J.Abrams detras y la escrupulosa direccion de Julius Avery. En la Francia ocupada y colaboracionista, a pocas horas de iniciar el Desembarco de Normandía, una división de paracaidistas americanos aterriza entre las líneas enemigas con una misión: destruir la torre de comunicaciones alemana que hay en la aldea cercana. Al llegar al lugar descubrirán que los nazis estás desarrollando misteriosos experimentos con fuerzas sobrenaturales que no pueden controlar. Superados en número, los soldados aliados tendrán que enfrentarse a un ejército con una fuerza y sed de sangre como nunca antes se ha visto. Aclamada a su paso por el Festival de Sitges, Overlord llega a la cartelera con la garantía de espectáculo que proporciona la presencia de J.J. Abrams como productor. El segundo largometraje de Julius Avery (Son of a Gun) ofrece una frenética y trepidante historia de muertos vivientes durante las horas previas a uno de los momentos cruciales. El tono familiar de anteriores producciones de Abrams desaparece por completo en esta sangrienta cinta de acción (que no escatima en violencia y gore) donde un grupo de soldados norteamericanos se enfrentará a un ejército de nazis devueltos a la vida por un macabro experimento que, además, les proporciona fuerza sobrehumana y un incontrolable deseo de matar. El cine bélico y el terror se dan la mano en este emocionante y adrenalínico film de impecable factura técnica que, además, alberga momentos de humor y una reflexión sobre las atrocidades que se perpetran en nombre de la guerra. Wyatt Russell (Todos queremos algo), Jovan Adepo (Fences), Pilou Asbaek (Ghost in the Shell: El alma de la máquina), Iain de Caestecker (Lost River) y Mathilde Ollivier, "gorizan" el asunto.

Mandy

Hubo un tiempo en que el aficionado dudaba en saber quien era peor director. J. Lee Thompson o Georges Pan Cosmatos. sin duda que Cosmatos hijo ha declinado la balanza de su lado. El esfuerzo de este hombre para denunciar a las sectas, que hacen ofrendas, con carne al punto como la inquisicion, que matan para oler la sangre y viven como puercos no se puede superar. Musica de los 80 para acompañar las peleas tipo rey Arturo o la facilidad para deshacerse de las ligaduras de los protagonistas. El arma se la hace uno mismo en la forja de casa con un modelo entre la espada de Lancelot y un harpon para ballenas. Ah! y siempre hay amigo que  te presta una ballesta con 4 flechas. Dos partes, una mas "humana" para despues entegarse al mas puro caos que organiza un Nicolas Cash que ha encontrado su papel definitivo entre Bardem y Satanas. Para finalizar la cruz biblica tiene  que prevalecer frente otros simbolos envueltos en mas sangre y fuego que los que lograrian mil motards en el infierno. Admirar esta cosa de forma hipnotica es la unica manera de sobrevivir a la vision alucinogena y quen no sea preciso tomarse nada para salir indemne cerebralmente de este horror de celuloide. Un hombre vive con el amor de su vida, Mandy, en una cabaña aislada del mundo. Mientras él trabaja como leñador, ella se dedica a leer novelas de fantasía. Durante su paseo diario, Mandy, abstraída en uno de estos relatos, se cruza accidentalmente en el bosque con el líder de una secta. Que tambien podria llamarse del pescado, por la cantidad de escamas grasientas que les protegen. Obsesionado con poseerla, este hombre invocará a una banda de motoristas del infierno que raptarán a la mujer. Destrozado, Red se equipará con todo tipo de artilugios para darles caza y cobrarse su sangrienta venganza. Si en su ópera prima, Beyond the Black Rainbow, el director Panos Cosmatos transmitía sus sentimientos tras la muerte de su padre en una contenida historia de arrepentimiento y resignación ante aquello que no se puede cambiar, Nicolas Cage (Mamá y papá), en  la mas desorbitada interpretacion de su carrera, para dar vida a este leñador del arbol de la venganza, dispuesto a aniquilar a cualquier miembro de la secta liderada por Linus Roache (Non-Stop (Sin escalas)) que le ha arrebatado a su mujer, interpretada por Andrea Riseborough.
.

lunes, 12 de noviembre de 2018

Lazzaro feliz

El personaje del titulo es tan buenazo que siemrpe recibe puyas de sus compañeros de trabajo y naturalmente de sus patronos. El discurso esta centrado en buena parte en las relaciones opresoras de una lucha de clases en una sociedad que solo crece con la explotacion del debil. Del topico tipico o del tipico topico Alice Rohrwacher saca un recuerdo de calidad feliniano, en algunos momentos parece estar dentro de Amarcord. Este neorrealismo puesto al dia en los 80 para condimentar un drama social con viajes en el tiempo.  Lazzaro, un campesino de excepcional bondad, vive en La Inviolata, una aldea que ha permanecido aislada de su entorno, donde gobierna la Marquesa Alfonsina de Luna. Allí, la vida de los trabajadores, que se aprovechan de la generosidad de Lazzaro, transcurre como décadas atrás, explotados bajo el yugo de la dueña de los terrenos. Un día, este joven conocerá a Tancredi, el hijo de la marquesa, con el que forjará una estrecha amistad que le ayudará a saltar en el tiempo y conocer el mundo moderno. Testigo de cómo el éxodo rural supuso en Italia una revolución social en gran parte trágica, ya que a la larga ha supuesto un retroceso humano en favor de la modernidad, Alice Rohrwacher (El país de las maravillas) reflexiona sobre el drástico cambio que experimentaron aquellos que, explotados por grandes terratenientes, emigraron de pequeñas aldeas para chocar contra una realidad completamente distinta, la de las ciudades, donde el mecanismo de opresión de la clase obrera sólo variaba en la sofisticación de sus formas. También es un optimista homenaje a aquellas personas que, aún a riesgo de que los demás se aprovechen de ellas, se guían cada día por sentimientos de bondad, personas que, casi en peligro de extinción, pasan inadvertidas. Rohrwacher se inspira en un caso real que ocurrió en su país, cuando la marquesa de una pequeña localidad ocultó a sus vasallos que se había prohibido la aparcería y los tuvo trabajando durante años ajenos a sus derechos en un régimen de servidumbre para componer una fábula sobre la inocencia y las transformaciones sociales. El debutante Adriano Tardiolo lidera la cinta, premiada en los festivales de Cannes y Sitges, con Alba Rohrwacher (Testigo), Sergi López (Un día perfecto) y el actor novel Luca Chikovani.

Fahrenheit 11/9

Extenso documental sobre la campaña electoral y la presidencia de Donald Trump. Se titula "Fahrenheit 11/9" (haciendo referencia a su aclamado documental Fahrenheit 9/11 por el que recibió la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2004) por la fecha en la que el mandatario republicano fue declarado presidente electo, el 9 de noviembre del año 2016. El propio Moore ha declarado que espera que los datos de su documental sean tan demoledores que el film contribuya a derribar la credibilidad que Trump tiene entre sus seguidores. Este necesario Michael Moore de acuerdo con su estilo es original, posee talento expresivo y mordacidad, y utiliza cualquier recurso a veces incorrecto para conseguir la complicidad del espectador, objeto unico de su mensaje perorata. Un documental combativo, sin apenas presencia del propio director esta vez, que deja un resquicio esperanzadorEs la pieza más triste, con un deje de derrota encajada, de un director verborreico que saca las conclusiones precipitadas de siempre, tan divertidas como preocupantes. Michael Moore disecciona con elocuencia la desafección de su nación con la clase política con datos que enriquecen una película que sabe compensar su aura apocalíptica con la esperanza en una juventud sedienta de cambios. Una potente advertencia sobre el fascismo, que puede suceder aquí, adquiere una potencia escalofriante. A su manera, presenta algo amenazante y poderoso. Pocos pueden igualar el don de Moore para agitar conciencias cuando está en este estado de ánimo. Se acelera hacia un clímax apocalípticoLos diferentes objetivos que aparecen en 'Fahrenheit 11/9' hacen que sea irregular pero ofrece muchas reflexiones interesantes