miércoles, 20 de marzo de 2019

Maya

Una improbable historia de amor entre una bella indú y un esforzado periodista es la fragil base sobre la que Mia Hansen Love nos da animos a toda la humanidad . Con elementos autobiograficos, su abuelo habia sido corresponsal de guerra y flirteado con la muerte en mas de una ocasion, todo y no haber cultivado un poco los dialogos, nos remite a una veracidad encomiable y una humanidad constatable. Un retorno filmico de Roman Kolinka a Goa, en la India donde habia pasado la infancia despues de su vuelta a  Paris liberado de un secuestro en Siria a manos de un grupo terrorista. Desde la pronta perdida de la relacion con su madre, tambien escapada  a la India con un amor y sus mujeres, la ultima separacion poco antes del secuestro, la sexta película de Hansen Love, pone en la joven y culta Maya la ultima oportunidad para el corresponsal herido en el corazon de rehacer su maltrecho animo. Gabriel es un reportero de guerra de poco más de 30 años que, después de meses secuestrado en Siria junto a un compañero, es liberado. Tras meticulosos chequeos médicos y respuestas a muchas preguntas, consigue reunirse con su familia y su novia. Sin embargo, las semanas pasan y es incapaz de olvidar lo ocurrido, lo que le llevará a viajar hasta Goa (en la India), la ciudad donde creció y en la que intentará reencontrarse. Allí conocerá a Maya, una chica con la que surgirá una fuerte conexión. Nieta de un reputado corresponsal de guerra de la revista Paris-Match, Mia Hansen-Løve (El porvenir), una de las directoras del nuevo cine francés, se acerca al peligro y los traumas de esta arriesgada profesión en Maya. Sin embargo, ésto es solo el principio de una historia que habla sobre la búsqueda interior y el redescubrimiento de uno mismo. El protagonista de este film es un reportero que, tras meses de cautiverio en Siria, consigue volver con su familia, aunque la experiencia le ha traumatizado de tal manera que ha despertado en él un afán por descubrir y llevar su vocación periodística a nuevos lugares. En su viaje en busca de sus orígenes, conocerá a una chica que conseguirá romper su coraza y despertará en él sentimientos imprevistos. Este romance repleto de sensualidad también sirve como acercamiento entre dos mundos y culturas radicalmente diferentes, así como núcleo de un drama emocionante donde la India y su mezcla de tradición y modernidad son un personaje más de la cinta. Roman Kolinka (El porvenir), actor fetiche de la realizadora, lidera el reparto junto a la debutante Aarshi Banerjee, Suzan Anbeh y Johanna ter Steege.

martes, 19 de marzo de 2019

El niño que pudo ser rey

Sin imaginacion, Joe Cornisch insufla al film histeria, confundiendo la energia con el entusiasmo, consigue poner las pilas a los 12 añeros y aburrir a los nunca pensaron que podrian ser reyes. El placer de ciertp cine a cierta edad, no desparece, pero es diferente. Un niño de 12 años, los abusones al que hacen la vida imposible en el colegio, solo hace que aumentar sus problemas cotidianos que pasarán a un segundo plano cuando encuentre a Excalibur clavada en la roca. Desde el momento en que la espada le escoja para empuñarla, se convertirá en el líder que nunca creyó que podría ser y, con la ayuda del legendario mago Merlín, reclutará a compañeros y enemigos para formar un ejército de caballeros capaz de detener los malvados planes de la bruja Morgana. Ocho años después del film que le catapultó a la gloria (Attack the Block), Joe Cornish vuelve a reunir un grupo de imprevistos héroes que, de la noche a la mañana, asumirán la misión de salvar el mundo. En esta ocasión, las películas de espada y brujería se mezclan con el mundo moderno en una historia que da una vuelta de tuerca a la leyenda artúrica y la adapta para las nuevas generaciones. La espada Excalibur, el mago Merlín y la aterradora Morgana permanecen intactos en una aventura familiar donde un joven, al que hacen" bullling" en el colegio, conseguirá encontrar el líder que lleva dentro. Con acción y sentido del humor, el realizador establece un paralelismo entre los incorruptibles códigos morales de los caballeros y los valores distintos que priman en la juventud actual. Rebecca Ferguson (Misión: Imposible - Fallout) y Patrick Stewart (Logan) son los adultos en este film que combina la épica de los clásicos con las últimas técnicas de efectos especiales. Sin embargo, los grandes protagonistas son ese grupo de jóvenes guerreros capitaneado por Louis Ashbourne Serkis, hijo de Andy Serkis, en su primer papel. Con Dean Chaumoo y Denise Gough,

lunes, 18 de marzo de 2019

Mirai, mi hermana pequeña/Mirai

En Mirai, Mamoru Hosoda, pone toda a poesia del cine japones, la adolescencia, el paso del tiempo, la magia que es como el film por mucho que te fijes nunca lograras saber el  truco. En este anime de peso que no pesado, Kun un es un niño de 4 años cuya vida cambia cuando llega su hermanita Mirai, un bebé que, a medida que se convierta en el centro de atención, le volverá celoso y ensimismado. En su refugio, el patio trasero de su casa, Kun se encontrará con una Mirai adolescente que ha venido del futuro y le acompañará en un viaje en el tiempo a través de un árbol genealógico mágico. En una aventura que le ayudará a cambiar su percepción de las cosas, conocerá a las versiones juveniles de su madre y su bisabuelo. Mamoru Hosoda (El niño y la bestia), uno de los mejores creadores del anime contemporáneo, aborda con su característica imaginación desbordante el impacto que, por norma general, sufren los hijos únicos cuando llega un nuevo miembro a la familia. Nominada al Oscar a Mejor película de animación, Mirai, mi hermana pequeña propone un fantástico y hermoso viaje a través del tiempo en el que un niño de 4 años, celoso por la atención que sus padres prestan a su hermana recién nacida, se encontrará con una versión adolescente de ésta, que le acompañará en una mágica aventura que cambiará sus sentimientos hacia ella. A través de esta íntima y profunda fábula, Hosoda reflexiona en su película más personal sobre temas como el amor fraternal, la familia, el ciclo de la vida y la existencia como el gran legado que se transmite entre generaciones. El descubrimiento de la identidad propia del pequeño protagonista también juega un papel importante en este encantador film que cuenta, en su versión original, con las voces de Moka Kamishiraishi (Haruchika), Haru Kuroki (Nagasaki, recuerdos de mi hijo), Gen Hoshino (El padre), (voz)), Koji Yakusho (Jiiji (voz), Kumiko Aso (La madre), Masaharu Fukuyama (Seinen (voz))), Yoshiko Miyazaki . No sera una pelicula feminista, pero si que carga contra el machismo familiar, ancestral en el Japon. Con un movimiento del anime particular, ayudado por unos colores de gran personalidad, limpios y suaves, loa a la familia tradicional japonesa pero exaltandose ante la pasividad paterna. Lo remata con un analisis de los celos entre hermanos con el bisturi del princippìto destronado

Escape room 2

Ninguna novedad en este segundo film de la Serie-juego Escape Rooms  que remite a el tipo de peliculas de los años 80 tipo Cube" . No confundir con el cine llamado de arte y ensayo. Discreto ,suspenso, actores anodinos, de invitacion a vomitar como cuando juegan al billar con la mesa al reves. Una gim-kama de despropositos que ademas les producen una enorme cercania de la muerte. Seis desconocidos reciben una misteriosa caja que les invita a escapar de la rutina y participar en un nuevo Escape Room donde el premio por resolver el enigma es un millón de dólares. Sin embargo, cuando se reúnan en la habitación, descubrirán que tras la emoción y tensión del juego existen peligros muy reales. Encerrados por un sádico que conoce todos sus secretos más inconfesables, tendrán que recurrir a su ingenio para, en una hora, encontrar las pistas y salir. Si no lo consiguen, morirán. Convertido en uno de los entretenimientos más extendidos de la actualidad, el fenómeno de los Escape Rooms, donde los participantes deben recurrir al ingenio y las habilidades de cada uno de los miembros del equipo para resolver un acertijo y escapar de una habitación cerrada, da el salto a la gran pantalla. Adam Robitel (Insidious: La última llave) dirige este trepidante thriller psicológico donde la divertida tensión de un desafío premiado con un millón de dólares se convertirá en una desesperada lucha por la supervivencia en la que cada enigma es más complicado que el anterior. El espectador también podrá formar parte de la experiencia, intentando descubrir la clave final que se esconderá tras los traumas más inconfesables de seis desconocidos de orígenes muy diferentes. Taylor Russell (Blackwood), Logan Miller (Con amor, Simón), Tyler Labine (Supermaderos 2) Jay Ellis y Deborah Ann Woll (Ruby Sparks), son los jugadores de este film Escape Room que destaca por su infima  callidad visual y la personalidad propia de cada una de las mortales habitaciones en las que transcurre. Yorick van Wageningen es el villano de la cinta.

domingo, 17 de marzo de 2019

Beautiful boy, siempre sera mi hijo

Felix Vab Groeningen (6 años despuees de Alabama Monroe) intenta durante dos horas angustiarnos avisandonos de lo facil que es pasar de los porros de Maria a las drogas mas duras . De la novela autobiografica de David Sheff y su hijo Nic, que interpretaTimothee Chalamet satisfactoriamente. En este caso el abismo de la adiccion es la metamfetamina, y el unico que parece ir a su rescate es su padre.  Con todos los tics del cine pretencioso , utiliza la miseria humana para convertir en hermosos paisajes los instantes punta del tragico destino. Esta puede ser una de las razones por que no ah sido invitados a los Oscars. Nic Sheff es un chico encantador y muy querido por su familia que, sin embargo, se encuentra sumergido en una espiral autodestructiva a causa de su adicción a las drogas. David, su padre, intenta ayudarle a salir del pozo de todas las formas posibles, lo que le obliga a librar durante años una frustrante batalla que pone a prueba su amor y compromiso. Supervivencia, recaídas y recuperaciones se sucederán mientras todos luchan contra una terrible enfermedad que amenaza con destrozarles la vida. En su primera experiencia en Hollywood, el belga Felix van Groeningen, se apropia de la historia real de David y Nic Sheff, un padre y un hijo que, en sus respectivas memorias, relataron de manera descarnada cómo fue su dura lucha contra la adicción a las drogas, especialmente la metanfetamina, que sufría el joven. El film propone un drama que habla sobre la falsa sensación de control de la situación que tenían tanto el enfermo como los que le intentaban ayudar a superar la enfermedad y en cuyo núcleo se encuentra una conmovedora relación paterno filial. La cinta combina momentos de recaída y recuperación con otros de inocencia, alegría y amor que componen un retrato veraz y honesto de las consecuencias de la drogodependencia en la vida de esta familia y ayuda a romper estereotipos sobre esta patología. Steve Carell (El vicio del poder) y Timothée Chalamet (Call Me by Your Name) protagonizan este film en el que el paso del tiempo también juega un papel fundamental. Les acompañan Maura Tierney (The Affair), Kaitlyn Dever (El candidato) y Amy Ryan.

sábado, 16 de marzo de 2019

Stan & Ollie/ El gordo y el flaco

Hace tiempo que Stan Laurel y Oliver Hardy, más conocidos como El Gordo y el Flaco, dejaron de ser los reyes de la comedia en Hollywood. Con aroma a despedida, en 1953 inician una gira por los escenarios británicos. Al principio, la asistencia es mínima, pero su talento para hacer reír y la química entre ellos, que sigue intacta, les hará reconectar con sus fans. Mientras fantasmas del pasado y cuestiones de salud amenazan su colaboración, comprenderán lo mucho que significa el uno para el otro. Posiblemente el mejor, y mas famoso, dúo cómico de la historia del cine, El Gordo y el Flaco protagonizaron más de cien apariciones entre cortometrajes, películas y cameos, que definieron una nueva forma de humor basada en el ingenio, una planificación minuciosa y la irrepetible química entre sus integrantes, el inglés Stan Laurel y el estadounidense Oliver Hardy. Unas de las pocas estrellas del cine mudo que supieron adaptarse a los tiempos del sonoro son las protagonistas de esta cinta dirigida por Jon S. Baird (Filth, el sucio). Lejos de abordar sus años dorados, El Gordo y el Flaco (Stan and Ollie) se centra en un episodio poco conocido de la pareja: la gira que, en pleno declive de su carrera, realizaron a principios de los 50 en pequeños teatros británicos. En la cinta, el realizador hace un sentido homenaje al legado artístico de Laurel y Hardy a la vez que cuenta una historia de amistad y cariño entre dos hombres que, en el ocaso de su vida, descubren lo importante que es el uno para el otro. Los nominados al Oscar Steve Coogan (La cena) y John C. Reilly (Holmes and Watson) interpretan a este par de genios en un biopic atípico, nostálgico y conmovedor que cautiva a través de la risa. Completan el reparto Shirley Henderson (T2: Trainspotting), Danny Huston y Nina Arianda .

Contemplacion

Un profesor, escritor y teólogo de la Universidad de Birmingham que, poco antes del nacimiento de su primer hijo, empezó a perder visión hasta quedar completamente ciego. A partir de entonces inició un audio diario en cuyas grabaciones expresaba la angustia existencial que sufría por su nueva situación, si bien con el paso del tiempo se convirtió en un relato sobre un hombre que pasó de la desesperación total a aceptar su discapacidad con confianza y afán aventurero. Nominado a tres premios BAFTA, el primer largometraje de Peter Middleton y James Spinney combina de manera revolucionaria el documental y la ficción, al ofrecer una cuidada producción donde el trabajo de los actores se sincroniza con las voces y testimonios de los protagonistas reales. Contemplación sigue el viaje de pérdida, renacimiento y renovación que vivió el teólogo y profesor de la Universidad de Birmingham John Hull, inmortalizado por él mismo en un inspirador audio diario. Las grabaciones originales de Hull, a las que el público puede acceder en exclusiva por primera vez, son la pieza fundamental de este íntimo y poético largometraje que se adentra en los sueños, recuerdos y el mundo interior de este personaje sumido en una profunda crisis existencial tras perder por completo la visión, pero que con el tiempo supo entender y aceptar su discapacidad. Junto a ellas, los directores añaden entrevistas al propio Hull y a su mujer Marilyn donde la pareja reflexiona sobre los hechos que ocurrieron treinta años atrás. El resultado es una conmovedora película que aborda con honestidad aspectos como la vida, la espiritualidad y la sensación de pertenencia.