sábado 5 de diciembre de 2009

Garbo, el espia

Mentir, engañar y despistar es la mision del espia. Garbo, catalan, Juan Pujol por mas señas ya explico su andadura respecto a la invasion de Normandia a Josep Maria Espinas en su programa de entrevistas hace unos años. Y hay varios libros publicados sobre sus arriesgados procederes. Faltaba la pelicula y el avispado critico de cine, veterano de mil festivales y revistas, Edmond Roch, se enzarza con el documental al no poder enfrentarse por produccion con la historia de ficcion. La ficcion la ponen retazos muy bien elegidos de peliculas que directa o indirectamente tocan el tema, el dia D. Esto, mas efectos digitales y una banda sonora potente. Cine de quien conoce y ha estudiado profundamente el arte y su tecnica y que conoce y ha adquirido el instinto de potenciar cada plano, cada secuencia. Solo que como buen espia, el inclito Pujol, y como buen cronista Roch, no despejan la duda. Es cierta esta leyenda de un espia doble sin estructura detras que recibio la cruz de hierro nazi y la condecoracion de su majestad britanica?.
Junto al material de archivo, une Roch interesantes entrevistas con Mark Seaman, Nigel West, Juan Miquel Pujol o Xavier Vinader y otros espias como la condesa de Romanones, con un resultado didactico al mismo tiempo que esceptico pues acabamos hablando mas del hombre que reoriento su vida que del espia doble que parece que era.
Tenia que ser catalan y autodidacta, trabajando en todo por sobrevivir y cobarde respecto al frente. Su arma su imaginacion y el arte de mentir hasta llegar a convencer al Reich de que el desembarco de Normandia seria otro dia y en Calais. Y lo de Normandia una simple operacion de distraccion. Documental sin judios por otra parte donde el que queda distraido de verdad, aparte del espectador informado es el propio Furher, de tal modo segun cuentan los estudiosos que el documental roza la mas pura comedia.

Dos canguros muy maduros/Old dogs

Colección de retales de una mala
sitcom diseñados para destruir
todo el afecto que alguna vez pudieran
despertar John Travolta
y Robin Williams, Dos canguros
muy maduros resucita el cine de divorcios y separaciones
y cualquier otra película que se
congratula de los hombres capaces
de ejercer de papás a través de
una serie de histéricos intentos
de slapstick basados en la humillación
de los progenitores. Cacas
de oso, pis de perro, flatulencias
humanas, genitales golpeados y
demás chistes tan forzados que
huelen a muerto componen el penoso
arsenal cómico de Walt Becker,
también director de Cerdos
salvajes, otra infamia que, sin embargo,
es carne de Oscar comparada
con esta. Lleve a su hijo solo
si se ha portado muy mal.

viernes 4 de diciembre de 2009

Vivir de pie: las guerras de Cipriano Mera

El proyecto de largometraje se inicia cuando conocemos a Nardo Imbernón en Paris y nos enseña un tenedor de plata que había guardado celosamente desde que su padre se lo entregó. El tenedor tenía una historia interesante: cuando el Aga Khan III y Rita Hayworth iban con su limusina por la Bois de Boulogne fueron asaltados por varios coches que les cerraron el paso. Los asaltantes les dejaron con lo puesto, sin sus trajes, joyas y cubertería. Aquel robo digno de estar en un guión de cine, fue en realidad “una recuperación” y los enmascarados hombres de los "grupos de Acción de la CNT". Era 1949. Más adelante el tenedor llegó a manos de la familia de Nardo, de larga tradición anarquista, que entre bromas presumía de comer como los ricos con aquel cubierto.
La anécdota suscitó nuestra curiosidad; ¿quiénes eran aquellos "expropiadores"? ¿Eran Robin Hoods modernos o simples asaltadores de caminos?
Nardo nos fue desgranando la historia de “los hombres de la CNT”, el cómo, los porqués, los hechos y las anécdotas de aquellos que perdieron la Guerra Civil y fueron víctimas de todos los totalitarismos, de aquellos que vivieron la eterna esperanza del regreso a España, pero también la lucha y la muerte de sus “compañeros”. Ante nuestros ojos aparecía un mundo clandestino y casi extinto que el exilio conservaba fresco en la memoria a pesar del tiempo,...y de los tiempos.
Estábamos descubriendo el mundo de los viejos anarquistas, el de los luchadores por “la Idea”, el de “los grupos de afinidad”. Eran hombres y mujeres que tenían un ideal por el que luchar y lo hacían con un lenguaje propio.
Para comprender de qué hablaban había que entender primero las palabras; conceptos como “nuestros medios”, “los compañeros”, “las Jiras”, “Los pieles rojas y Los pájaros carpinteros”,"la revolución"…
La tradición libertaria se alarga hacia atrás en el tiempo hasta el S. XIX y tiene continuidad hasta el XXI. Es cierto que su pervivencia es irregular y con puntas verdaderamente críticas. Pero hubo una ventana de tiempo y espacio en el siglo XX, en la que todo pudo ser; una grieta en la que las ideas anarquistas pudieron tener una oportunidad: el año fue 1936 y el lugar, España. Unos la llamaron "La Guerra Civil Española", los anarquistas "La Revolución Española".
De entre todos aquellos "hombres de la CNT", de entre todos los compañeros, nos cautivó especialmente la historia de Cipriano Mera. Con una procedencia más que humilde en el barrio madrileño de Tetuán, -entonces llamado "de las victorias"- Mera fue un albañil, un sindicalista, un compañero de la CNT y cuando el momento lo requirió, un Teniente Coronel de gran instinto. Después,... después la derrota y el exilio, pero también su oficio de albañil, la militancia más que comprometida desde "el exterior" y una obsesión; matar al dictador. Mera fue un compañero como pocos y un militante como ninguno. Se integró sin titubeos en los grupos de las juventudes libertarias para urdir los planes del magnicidio y salió a las barricadas de las calles de mayo del '68. Nunca dejó de creer en la viabilidad de las ideas libertarias que eran algo inevitable por una cuestión de sentido común. La ironía de la Historia quiso que muriese 20 días antes que Franco. Cipriano no ganó todas las guerras, pero sí luchó en todas las batallas.
Ese fue Cipriano Mera y así era el mundo misterioso de los viejos anarquistas. Un mundo en el que la necesidad de un "compañero" era cosa de todos. Habían estado tan cerca de la revolución, que creer sólo era cuestión de ver y actuar en consecuencia. Para los viejos anarquistas no tenía sentido elegir entre morir de pie o vivir de rodillas, sabían que otro mundo era posible, que se podía tener el todo. La elección, sin duda, era "Vivir de Pie".
Testimonio feroz de Valenti Figueres que ha movido un material humano e historico de un valor inmenso. Es importante no olvidar como las gastaban unos y otros en este guion perfectamente elaborado con algunas imagenes de referencia que ilustran la lucha de este impresionante y desconocido anarquista. Un documental para ver, tambien, de pie.

El perdon

No entiendo porque en la misma semana se estrena el documental (50 min.) y la pelicula (84 min.)sobre el asesino de la ballesta. Un misterio para mi que investigare y contare cuando lo comprenda. Pues ya esta resuelto. En una llamada familiar me informan que mi sobrino David Saez, es amigo del director. Este le conto que la condicion para poder realizar un film sobre la vida de este hombre, era levantar previamente un documental absolutamente riguroso, como asi ha sido. Aclarada la incognita, vamos hoy por el documental.
A los 19 años Andres Rabadán mató a su padre, por una enajenación transitoria y tras descubrir que éste violaba a su hermana. La madre se suicidó cuando Andrés tenía 8 años, conocedora de los abusos que sufría su hija. También descarriló tres trenes, sin víctimas, y por todo ello le condenaron a 20 años de cárcel.
'¿Qué hubiese hecho cualquiera en mi situación?', aseguró Ventura Durall que le preguntó en varias ocasiones Rabadán y, aunque el cineasta no le culpa, indicó que 'mucha gente' tiene maltratadores en la familia y no actúan así.
El documental sobre el caso, 'El perdón', dirigido por Durall y origen del largometraje, recoge una entrevista con su hermana, que 'por primera vez saca el nudo' que tenía en el estómago y reconoce que entiende 'perfectamente que la situación era estresante' para su hermano.
A los once años de estar recluso planeó escapar del psiquiátrico penitenciario en el que se encuentra, pero su relación cada vez más íntima con Carme (Mar Ulldemolins), una enfermera de la cárcel, le hacen replantearse su huída.
Ella ahora está embarazada de seis meses, pero precisamente ahora una jueza ha denegado que Rabadán pueda hacer salidas terapéuticas, tal como propuso la cárcel. Le quedan cinco años de pena y no tiene que medicarse desde 2006, ya que los psiquiatras aseguran que está curado.
El arte ha sido terapéutico para él, y Ventura Durall le conoció por sus cuadros, en 2000: '¿Cómo una persona con esta capacidad artística pudo hacer estos crímenes? Algo no me cuadraba, así que decidí emprender un viaje desde el personaje mediático hasta la persona, con sus luces y sombras'.
Durall está trabajando en el guión de su próxima película, sobre Quico Sabaté, en la que narrará su vida a través de su último día, cuando entró a Barcelona para liberar a compañeros suyos y fue abatido por la Guardia Civil. Y ahora pregunto yo, ¿no fue abatido por una delacion en una masia del Montseny estando ya herido?.

jueves 3 de diciembre de 2009

Yuki & Nina

La primera parte del primer del film que llega a nuestras pantallas grandes de Nobuhiro Suwa, nos describe las vidas de las dos chicas con la educacion y esmero japones, diseñando la carta de amor que deberia reconciliar a los padres de Yuki o comiendo con ellos en un plano diriamos de intenso sabor. Ya en la parte final de la pelicula, la historia se vuelve mas francesa como su otro director Hippolyte Girardot, descolocando el realismo, jugando con el tiempo, convirtiendo el espacio del bosque en un mundo irreal de hadas, acabando de conferir al titulo la sensibilidad en todo momento buscada y que es la que le da su personalidad.
De Suwa podemos ver ademas en DVD Un couple parfait y 2/duo M/Other. Obras tiernas y poeticas, profundamente humanas pese a su fantasiosa poesia. Incide otra vez en la descomposicion de la pareja pero sobre todo en el efecto colateral que reciben los hijos involuntariamente. Yuki tiene 9 años y vive en Paris. Hija de frances y japonesa se le plantea ir a vivir definitivamente al Japon. Tiene una amiga, Nina, realmente inseparable con la no quiere ni pensar en romper sus lazos afectivos.
Cineasta moderno, saludado con fervor en festivales y medios especializados internacionales, es de agradecer que por fin le hayan hecho un hueco en nuestras carteleras y asi de paso, podemos conocer a Noe Sampy, Arielle Moutet, Tsuyu y al mismo Hipolytte Girardot.

miércoles 2 de diciembre de 2009

Tu eliges

Otra de vidas cruzadas, sirve a la buena actriz Antonia San Juan, para exponer algunas historias, algunas de ellas interesantes. Cargando las tintas en el amor, el sexo, la fidelidad o el trabajo, su filme resulta en el balance final un tanto encorsetado al procurar congeniar casi todas las aventuras y otro tanto televisivo.
Como comedia dramatica, encaramandose a la tragedia salvaje y olvidando sus buenas dotes comediantes,no funciona. Asi rompe la unidad de estilo por ejemplo con el personaje desesperado de Neus Asensi o la pareja gai en peligro de separarse. Aguantan mejor el tiron del guion, la propia Antonia, Luis Miguel Segui, Mala Rodriguez o Helena Castañeda. Si podemos afirmar que de tanto forzar el cruce, algunos de los personajes acaban conectando mas que lo que el propio guion pronosticaba.

martes 1 de diciembre de 2009

Planet 51

Se puede acusar a este proyecto hispano britanico de animacion tipo todas las Toy Story que en la animacion han sido que es de demasiado pueril y falto de ingenio por su clara intencion de acercarse al maximo al publico infantil infantil. Jorge Blanco y J. Abad, que ha contado con una promocion en EEUU fuera de los limites que conocemos aqui, juegan con que los pequeños espectadores no han visto jamas Ultimatum a la tierra por ejemplo.
Desaprovecha las voces originales de Jessica Biel, Dwyane Johnson o Justin Long por motivos obvios y sus referencias a los clasicos de ciencia ficcion se reducen a persecuciones reiterativas y los ya vistos y rutinarios gags comicos, algunos iconos ya del cine de animacion americano.
Miedo atomico en el film y en la platea para los pobres padres y acompañantes, sobrecogidos por la paranoia de la posibilidad remota de que existan otros mundos y ni siquiera se esfuerzan en explicar un poco que son los alienigenas, su posibilidad de existencia y que podria pasar de verdad en el poco universo que conocemos.