sábado, 21 de julio de 2018

Barcos/ Elias og Storegaps Hemmelighet

Los barcos y barquitos, bajo el puente de mando tienen cara. Y en un mar de juguete que tienen parecen emoticones. Con ellos juegan helicopteros, remolcadores, faros y demas enseres de la vida nautica y marina.Es tan de plastico este anime que encanta a los pequeños y algunos padres. No es un Disney pero si este intento nordico de equilibrar la balanza y tener presencia en el mundo del film infantil como en su dia hicieron los japoneses. Unos graficos sencillos ponen cara a estos personajes navieros que empiezan a vivir sus aventuras marineras, como si de un Cars al agua se tratara. Un pequeño barco de salvamento marítimo, parece mas bien una boya, un día, cuando una gran tormenta se acerca a la ciudad vecina de Big Harbor, recibe una inesperada llamada de emergencia. Uno de los barcos ha encallado en la peligrosa Cueva del Agujero Negro y deberá ayudarlo. Premiando su valentía, sus jefes le ofrecen convertirse en un barco de rescate, por lo que deberá abandonar a todos sus amigos y mudarse a la gran ciudad. Pero su vida allí no será la que esperaba y descubrirá un peligroso negocio ilegal. Barcos, ¡al rescate! es una película de animación de producción noruega dirigida por Simen Alsvik y William John Ashurst. Basada en el personaje de la serie de televisión de los años 90, esta secuela del filme de 2010 cuenta una nueva aventura de este simpático barco de salvamento. Tras lograr liberar a un compañero después de un difícil rescate, la joven embarcación asciende en su profesión y pone rumbo a la gran ciudad para entrar en el equipo de rescate. Pero el trabajo será más complicado de lo que pensaba. Después de encontrarse con una banda local, descubrirá que están excavando una cueva para encontrar una piedra preciosa ilegal que, por las ondas electromagnéticas que emite, afecta al clima y lo vuelve inestable. Así, el protagonista deberá desenmascarar a sus enemigos. No lo hará solo, sino que necesitará la ayuda de sus incondicionales amigos del pueblo, a los que había dejado atrás con su mudanza. Sampda Sharma (Bosque tenebroso) y Anderz Eide (Absuelto) ponen sus voces al servicio de esta cinta que transmite a los más pequeños un mensaje sobre la importancia de la amistad.

jueves, 19 de julio de 2018

Lola Pater

Fanny Ardant, con su majestatica interpretacion, da la razon al director frances Nadir Mokneche de no elegir a un verdadero transexual para el film. Lo que segun los afectados protagoniza no hizo es documentarse mas sobre el tema, pues algunas decisiones parecen tomadas con mucha precipitacion y desconocimiento. Para intentar ser como un manual para la problematica se despista ligeramente y parece estar mas comodo en la tematica hijo busca padre que en el motivo que causo la desaparicion.  Un joven de 27 año  acaba de perder a su madre, la mujer que le crio sola los últimos 20 años, después de que su padre se marchara para nunca más volver. Al menos eso es lo que le han contado, porque cuando decide buscar al hombre que les abandonó, y vuelven a encontrarse cara a cara en un pequeño pueblo francés descubre el verdadero motivo por el que no había vuelto a ver a su progenitor en todo ese tiempo. Ahora se llama Lola, una bailarina de la danza del vientre. Moknèche (Goodbye Morocco) en su quinto film, se adentra en este drama de ternura y sensibilidad en un tema tan delicado, así como los dilemas que se plantea la aceptación de esta condición en las personas del entorno. Muchas historias reales de mujeres transgénero, que el realizador lleva recogiendo durante años, confluyen en este relato de reconciliación familiar en la que un hijo se reencuentra con su padre sin esperar que el hombre que les abandonó lo hizo para convertirse en mujer. Lola Pater se desmarca de los clichés propios del cine sobre cambios de género y muestra a una protagonista, interpretada por Fanny Ardant (Mis días felices), que, lejos de encontrarse en un ambiente marginal, es aceptada en su entorno. Bajo el tema principal, Moknèche, también guionista, incluye una visión diferente de la inmigración argelina en Francia. Junto a Ardant, completan el reparto Tewfik Jallab (Nuestra vida en la Borgoña), Bruno Sanches (Atraco en familia), Lucie Debay (La confesión) y Lubna Azabal..

miércoles, 18 de julio de 2018

Las grietas de Jara

Una grieta suele ser indicio de descomposicion, hipocresia y demas malos habitos morales. En un edificio no pasa casi nada, pero avisa a tecnicos y responsables. Igual como en el film de Nicolas Gil Lavedra, de retorcido guion, representa por donde se introduce el odio del genero humano en cualquiera de sus facetas, celos, envidias, mezquindades,...Metafora sobre la sociedad que tiene modos destestables para taparlas con yeso, grietas salvajes sin repararlas. Novela de Claudia Piñeiro que soporta  el film a base de flashbacks. Cine argentino  de la misma autora que Las viudas de los jueves, sentido y aparente como siempre con grandes interpretaciones.  Un arquitecto de mediana edad en plena crisis existencial se encuentra preso de la monotonía, tanto en su entorno de trabajo, siempre rodeado de planos, como en su casa, incapaz de involucrarse emocionalmente con su familia. Todo cambia cuando en la empresa aparece una joven preguntando por Nelson Jara, un nombre que él y sus socios aseguran desconocer, aunque todos mienten. En ese momento, una profunda grieta se abrirá y tendrán que tomar decisiones importantes. La madurez como resultado del aprendizaje de los errores del pasado y la asunción de sus consecuencias es el tema principal del segundo largo de Nicolás Gil Lavedra (Verdades verdaderas, la vida de Estela) que se basa en el best seller homónimo de Claudia Piñeiro. En este inquietante thriller, el pasado vuelve a un despacho de abogados argentino en forma de una joven que investiga una misteriosa muerte. Sin embargo, el desarrollo del caso se convertirá en un pretexto para que se elabore un corrosivo retrato de la sociedad actual y su tendencia a las mentiras, la extorsión y la manipulación. El suspense se permite el lujo de tener más información de los acontecimientos que rodean la trama que el propio espectador, al que se los dosifica a través de flashbacks. Joaquín Furriel (El faro de las orcas) y Oscar Martínez (Toc Toc) lideran esta coproducción hispano argentina donde las grietas físicas son metáfora de las personales. Completan el reparto Soledad Villamil (Todos tenemos un plan) y Sara Sálamo (Como la espuma) y Santiago Segura.

martes, 17 de julio de 2018

Mary Shelley

Por fin una version de la creadora veraz de Frankenstein, en que ella, la human normal es as importante que el ser creado a pedazos y activad con corrientes. De hecho solo aparece en al portada del libro. El film recupera el feminismo que inspira el texto y Haifa al Mansour lo situa en la nueva ola de reivindicacion del cine mundial. Cuentan los 120 minutos las frustaciones, la relacion con alocados poetas, su familia y las dificultades conocidas para expresar la igualdad de genero. Se reduce el biopic a la primer adolescencia de la joven escritora. Y como descarga todos conflictos de esta etapa en el ser monstruoso de su ingenio. Y sobre todo la agil interpretacion de su padre y hermana, con los que forma el triangulo base de este cuento herido. En su primera aproximacion americana de la directora, tiene el acierto, no solo de centrarse en la obra principal de su autora, sino en otros cuentos y narraciones que alimentan  el guion. Un guion en el que pueden encontrarse situaciones vividas por la directora en su origen. Ello incide en la consistencia de la parte emotiva, sin mas preocupacion que el buen hacer en la parte tecnica. Hija del intelectual William Godwin y Mary Wollstonecraft, se caso al enviudar este con Percy Shelley y escribio-penso la obra atribuida en primer lugar a su esposo ,en unas vacaciones en casa de Lord Byron en Suiza en 1816. La joven Mary Wollstonecraft Godwin conoce al poeta Percy Bysshe Shelley. A pesar de la diferencia de edad, se enamoran a primera vista, pero ante la oposición de la familia de Mary, se casan y esconden en la casa de Lord Byron en Suiza. Allí, su romance se volverá cada vez más tormentoso. Cuando jueguen a idear una historia de fantasmas, Mary creará, como vía de escape, a Frankenstein. En una época donde se minusvalora a las escritoras, Mary luchará por proteger a su criatura y forjar su identidad. Mary Shelley es, sin lugar a dudas, una de las figuras capitales de la literatura británica del siglo XIX. Su nombre va asociado, irremediablemente, a una de las novelas góticas más conocidas de la historia: Frankenstein, que creó con tan sólo 18 años. Sin embargo, el gran público conoce pocos detalles de la vida de esta escritora cuyo romance apasionado, con su marido Percy Shelley, influyó de manera crucial en su obra. De este modo, la directora Haifaa Al-Mansour (La bicicleta verde) cuenta la historia de la novelista en una película de época que presta especial atención al papel, casi irrelevante, que la sociedad de aquellos años concedía a las mujeres que intentaban publicar sus escritos. A pesar de los dos siglos que separan estos acontecimientos de la actualidad, Mary Shelley se presenta como un ejemplo de aquellas mujeres que, incluso hoy en día, siguen luchando contra los prejuicios sociales para que su voz sea escuchada. A través de las interrelaciones entre los personajes, el film muestra cómo poco a poco Shelley fue forjando el fuerte carácter que le permitió luchar por su libertad individual. Elle Fanning (La seducción) se pone al frente de este biopic en el que también participan Douglas Booth (The Limehouse Golem), Tom Sturridge (Lejos del mundanal ruido) y Bel Powley. 

lunes, 16 de julio de 2018

La camara de Claire

Claire esta de moda. Viaja con la camara a Cannes, es la hermana de Shelley y junto con la Huppert, recuerda Rohmer. Tercera pelicula en un año de Hong sang soo, el coreano pone la camara y a charlar de todo,. El miedo, la amistad, el sexo, en una clara linea afrancesada. Con la vida como problema, el film ofrece 70 minutos, dicen que rodados en 3 dias, en los que participamos en unas conversaciones no exentas de ejemplaridad. Palma en  Cannes en el 2004, su musa ganadora en Berlin 2017, no se han detenido un momento para descansar. Ruedan y luego se lo miran. Durante un viaje de negocios al Festival de Cannes, una joven que trabaja como asistente de ventas de una distribuidora, es despedida por su jefa, que la acusa de deshonesta, aunque en realidad se trata de una cuestión de celos. Allí conoce a Claire, una profesora que disfruta tomando fotos con su Polaroid. A pesar de que cada una tiene una visión muy particular de la vida, enseguida surgirá entre ellas un fuerte vínculo que les permitirá ver el mundo a través de los ojos de la otra. Rodada en 2016 durante el Festival de Cannes y estrenada en la Croissette un año después, ofrece la versión más accesible del reputado realizador Hong Sang-soo (En la playa sola de noche), que en este film se acerca a la comedia dramática. La historia cuenta el inusual encuentro entre una joven que trabaja durante el prestigioso certamen cinematográfico y una mujer que se dedica a tomar fotos con su Polaroid. A raíz de la colisión de sus dos mundos, la película proporciona todo tipo de situaciones, que van desde lo divertido y humorístico, hasta lo emotivo y conmovedor. En este ejemplar, aparentemente ligero, de cine dentro del cine, el cineasta coreano propone alejarse de los grandes focos de Cannes y disfrutar de la vida a través de un interesante estudio de personajes que también se apoya en arriesgados artilugios narrativos, sobre todo aquellos que involucran la cámara de la protagonista. Isabelle Huppert (Elle) y Min-hee Kim (La doncella) lideran el reparto de este film que también cuenta con Min-hee Chang (Dream) y Jin-young Jung.

domingo, 15 de julio de 2018

EL MEJOR VERANO DE MI VIDA

Obra coral de supervivencia afectiva y efectiva ademas en la que la interpretacion de brillantes comicos que algunos seran grandes y otros ya no dan para mas, aporta la nostalgia necesaria en cualquier demostracion de payasos. La excusa de como premiar las buenas notas de un hijo de 9 años con un viaje, da pie a un padre que vive en su mundo, a enfrentarse a todo, incluido el poder financiero. Bufones que se juegan el cuello desde que reconocen el daño moral, de valores  economicos, infringidos por el sistema a su entorno. Nuestro protagonista con una palabreria incesante, pretende salir de su  fuerte endeudamiento vendiendo robots de cocina a domicilio. Una suerte encontrar una comedia blanca que no olvide entre sus risas, la emocion y los sentimientos. Cuarto largometraje de Dani de la Orden, con gran influencia de personajes televisivos y un protagonista que que ha dilapidado su patrimonio para que su familia tuviera "de todo". En plena crisis matrimonial y asediado por las deudas, un padre de 45 años hace a su hijo una promesa que no espera cumplir: si saca todo sobresalientes, tendrán unas vacaciones de verano inolvidables. Cuando el chico cumpla su parte del trato, este padre tendrá que ingeniárselas para esconder al pequeño la cruda realidad en un viaje repleto de situaciones y personas que cambiarán sus vidas. Son tiempos cambiantes para el concepto tradicional de familia, pero lo que siempre permanece inalterable es el amor incondicional que hay entre padres e hijos. Con este reconfortante sentimiento como telón de fondo, Dani de la Orden (El pregón) dirige a un hombre, en pleno declive profesional y personal, recorrerá junto a su vástago rincones de la geografía patria para cumplir una promesa mientras hace malabares para ocultar al pequeño la cruda realidad que les rodea. A través de un humor inteligente que inspira ternura, muestra el viaje físico, pero también interior, de este personaje que parte desde el individualismo, el egoísmo y el materialismo hasta el redescubrimiento de los valores familiares, la solidaridad y la honestidad. Leo Harlem (Villaviciosa de al lado) protagoniza esta cinta que ahonda en las nuevas definiciones de familia mientras habla del amor verdadero y la responsabilidad de los adultos para asegurar la felicidad de sus retoños. Completan el reparto Toni Acosta (Sin rodeos), Maggie Civantos (Vis a vis) y Berto Romero.

sábado, 14 de julio de 2018

El rascacielos

Despues de haber incendiado, acristalado, hundido, derruido, godzilado, bombardeado, quemado y un sin fin de tropelias, al pobre rascacielos, ahora el cine, encabezado por Rawson Marshall Thurber, permite al actor Dwayne Johnson, lo pise, lo manosee, se cuelgue de el y lo humille ante la escasa posibilidad de defensa del poderoso edificio. Copias homenaje y fusiladas componen la poca originalidad del film que con manidos dialogos, es mas una exhibicion de acrobacias del protagonista tipo spiderman, tan fuera de toda logica, inutil, como si no hubiera gravedad, que al apelar al sentido  comun de los espectadores ,estos se desconectan de la poca tension e interes que tienen las impresionantes imagenes. El líder de un equipo de rescate del FBI perdió la pierna en acto de servicio. Ahora trabaja evaluando la seguridad de grandes rascacielos como La Perla, el edificio más alto del planeta, que durante su estancia y la de su familia será atacado por un grupo terrorista. Incriminado en el salvaje incendio que consume la estructura, Will tendrá que adentrarse en las llamas para encontrar a los que le tendieron la trampa, limpiar su nombre y salvar a sus seres queridos. Rawson Marshall Thurber, director curtido en comedias multisala, pero que ya coqueteó con la acción en su anterior película (Un espía y medio), se adentra de lleno en el género pirotécnico donde un especialista en seguridad tendrá que detener a un grupo de criminales mientras es perseguido por las autoridades y se esfuerza por rescatar a su familia del incendio que devora el edificio más alto y moderno del mundo. De este modo, el suspense convive con el drama propio de las cintas de catástrofes y espectaculares escenas de peleas y tiroteos en un cóctel explosivo protagonizado por Dwayne Johnson (Proyecto Rampage). Junto a The Rock, que inspira su personaje en veteranos de guerra que él mismo conoció y con el que homenajea a los hombres y mujeres que, a pesar de las circunstancias, luchan cada día para proteger a su familia, completan el reparto de este film, demasiado "inspirado", pero poco inspirado, Neve Campbell (Scream 4), Pablo Schreiber (Juego de ladrones) y la joven debutante McKenna Roberts.