miércoles, 28 de junio de 2017

Julia Ist

Pequeños cambios para lograr mayor distancia y generalidad sobre los hechos contados, como el cambio de comunicacion audiovisual a arquitectura. Una generacion marcada por la inestabilidad del censo en Barcelona y la mobilidad de sus habitantes  que por diferentes motivos pasan de una ciudad a otra. Magnifica descripcion de Elena Martin, sin excesos que ya lo son bastante de por si, y que narran las infinitas formas  vivir bajo techo hoy en dia, de una joven estudiante de arquitectura que, a pesar de sus 21 años, tiene una idea bastante clara de qué le depara el futuro. Sin embargo, un Erasmus en Berlín cambiará por completo sus prioridades. Por primera vez viviendo sola, Júlia se dará cuenta de que no se conoce tan bien a sí misma como ella creía y que, en realidad, no sabe qué quiere hacer realmente con su vida. En una ciudad enorme y llena de gente, Júlia deberá empezar de cero un camino que, hasta entonces, parecía andado. Elena Martín (Las amigas de Ágata) no sólo debuta como directora y guionista, también se pone delante de las cámaras como protagonista de Júlia ist, un drama que sigue a una joven veinteañera por una ciudad que desconoce y en la que iniciará un proceso de autodescubrimiento en el que pondrá en duda todo lo que sabe sobre sí misma y las certezas que tenía sobre su futuro. A través de escenas sin artificios y con una carga dramática que va en aumento, la cinta sirve a Martín como su propio diario en el que cuenta sus vivencias en primera persona, lo que experimentó cuando, por primera vez, salió de la zona de confort que le proporcionaba el hogar familiar y la ciudad en la que siempre vivió. Acompañan a la protagonista en esta cinta premiada en el Festival de Málaga los debutantes Jakob D'Aprile y Laura Weissmahr, Oriol Puig (Los inocentes) y Carla Linares, con la que ya trabajó en Las amigas de Ágata.

Paris puede esperar/Bonjour Anne

Los films sobre Paris ya no tienen aquel componente magico y cultural que buscaban los productores americanos el siglo pasado, como si fuera el no va mas del new deal. Ahora, que todo ha sido rebajado, suelen ser panfletos turisticos disfrazados, aunque siguen contando con monstruos de la presencia como son el Baldwin y la Lane.  Ejercicio familiar de depuracion de culpas  y resentimientos como en una cancion de Quijano. Baldwin, tambien productor es marido de Eleanor Coppola, verdadera esposa de Francis Ford el padrino del clan que invita Viard a coordinar el psicothriller, las premoniciones o predicciones, asi como los dobles sentidos que solo van dirigidos a esta gran familia cinefila. Sin mas conexion que los bellos rincones del Sena, los vinos caros y la gastronomia mas deliciosa, Paris se espera a que se complete un triangulo con el socio del marido. Y nosotros tambien de tanto oir los mismos dialogos de un film que podria llamarse, "Despues de Cannes". O Dos en la carretera que iba de Cannes a Paris patrocinado por la Guia Michelin. Con sus hijos ya criados, la vida de Anne se encuentra en una encrucijada. Lleva casada muchos años con Michael, un exitoso productor de Hollywood que, sin embargo, es un adicto al trabajo y, cada vez más, desatiende su relación. La percepción de Anne de ella misma cambiará y recuperará las ganas de vivir cuando emprenda un viaje por la campiña francesa junto al encantador socio de su marido, un bon vivant que la acompañará mientras disfrutan de visitas pintorescas, vinos, humor y mucho más. Inspirada por sus propias vivencias en un ajetreado trayecto en coche desde Cannes hasta París, Eleanor Coppola, esposa del mítico Francis Ford Coppola, dirige su primer largometraje de ficción. En él, compone una intimista road movie protagonizada por la nominada al Oscar Diane Lane (Batman v Superman: El amanecer de la justicia) y Arnaud Viard (Carole Matthieu), como una mujer en plena encrucijada vital y un hombre que bajo una fachada de seductor esconde sus propios problemas. Lo que en un principio es un desplazamiento de apenas 7 horas se convertirá en toda una experiencia reveladora para su protagonista, mientas que el espectador podrá presenciar los placeres y enojos de un atípico viaje. Completan el reparto el candidato a un premio de la Academia Alec Baldwin (La excepción a la regla) y Élodie Navarre.

Señor, dame paciencia

No permanecera en ningun cerebro cinefilo esta debil pero correcta, previsible pero bien interpretada obra de Diaz Lorenzo. Es la version española de aquella comedia francesa en la que los padres no aceptaban a los prometidos/as de sus hijos. Los dialogos de llamemosle humor, son manidos, reiterativos, estereotipados y deja oidos mil veces. Son sobre catalanes, homsexuales, anarquistas y razas. De formato televisivo y con actores de sobra reconocibles, se pierden 91 minutos que se podria haber hecho el mismo formato pero con resultados criticos, conscientes, literarios y sociales. 
A un banquero de ideas conservadoras y forofo del Real Madrid, un día, su mujer le fallece repentinamente, y él se ve obligado a cumplir su última voluntad: viajar junto a sus hijos y sus parejas hasta Sanlúcar de Barrameda para esparcir sus cenizas en el Guadalquivir. En el viaje se encontrará con los novios de sus hijas, un catalán muy culé y un hippie antisistema, y con el de su hijo, al que no ve desde que le confesó ser homosexual y que ahora aparecerá con Eneko, un vasco-senegalés. Álvaro Díaz Lorenzo (La despedida) dirige esta comedia protagonizada por una peculiar familia y el viaje multicultural que, durante un fin de semana, cambiará su manera de ver las cosas. A través de la contraposición de tópicos y clichés geográficos protagonizados por el patriarca de ideas conservadoras y sus yernos, de pensamiento radicalmente opuesto, se desatan situaciones de lo más hilarante bajo las que se halla un llamamiento hacia la tolerancia, la capacidad de perdonar y la aceptación de los defectos de unos y otros. Jordi Sánchez (Cuerpo de élite) se pone al frente de este clan de divertidas disfuncionalidades en el que también se encuentran Eduardo Casanova.

Mientras ellas duermen

Javier Marias publico en 2007 una historia, entre otros relatos,  en la que un escritor se obsessiona con una pareja heterosexual, en la que el hombre es mayor que la muchacha. Como en la novela Wayne Wang, intenta preguntarse el porque de este enamoramiento acercamiento, generacional, pero se queda a poco de conseguirlo quedandonos con la impresion  de ser una buena copia japonesa del voyerismo de Hitchcok, unas reflexiones orientals sobre al infidelidad y los ancestrales deseos sexuales eternamente reprimidos. Un matrimonio pasa unos días en un hotel de la costa. Mientras ella se dedica a mejorar sus relaciones laborales, él busca la manera de salir del bloqueo que le impide terminar su novela. Pronto encontrará inspiración en la pareja formada por un hombre de avanzada edad, y su jovencísima acompañante. Tras conocer la fascinación por grabar a la muchacha mientras duerme, nuestro autor conseguirá empezar a escribir, aunque a cambio entrará en una espiral de peligros y misterios. Cinco años después de su último largometraje de ficción, Wayne Wang (Sucedió en Manhattan) dirige este thriller psicológico en el que las ensoñaciones paranoides de su protagonista, encarnado por Hidetoshi Nishijima (El viento se levanta), un escritor en pleno bloqueo creativo, conforman un film que difumina la línea entre realidad y ficción.Un peligroso juego de obsesiones y anhelos, dirigido por la intuición, en el que es inevitable la atracción hacia lo desconocido y la necesidad de encajar las piezas de un enrevesado puzzle. Completan el reparto el incombustible Takeshi Kitano (Ghost in the Shell: El alma de la máquina), Sayuri Oyamada (Karuto) y Shioli Kutsuna.

martes, 27 de junio de 2017

i am not a serial killer

El irlandes Billy O'Brien se inspira en la novela de Dan Wells. En ella se narra la relacion entre un joven psicopata y un asesino que siembra el terror en una tranquila comunidad en la que ademas Christopher Lloyd nos ofrece un gran papel. La vida de John en la pequeña localidad de Clayton está llena de problemas. Trabaja en la funeraria familiar y está obsesionado con los asesinos en serie, sobre todo en cómo no convertirse en uno de ellos. Con el acosador de la escuela y su atractiva vecina como víctimas potenciales, John se ha marcado una serie de pautas para mantenerse en el buen camino, pero cuando una serie de muertes asolen el pueblo, el joven tendrá que abandonarse a su lado oscuro para capturar al homicida. Billy O'Brien (Experimento mortal) dirige este thriller de terror, con dosis de humor negro, que sigue a un particular protagonista, un joven interpretado por Max Records (Donde viven los monstruos) que, diagnosticado con tendencias sociópatas y obsesionado con los asesinos en serie, se esfuerza por no convertirse en uno de ellos. Sus intentos serán puestos a prueba cuando un sanguinario homicida siembre de muertes la localidad en la que vive, obligándole a protagonizar un tenso juego del gato y el ratón en el que nada es lo que parece. Premiada en el Festival de Sitges por su importante componente sobrenatural, y ofrece un interesante mano a mano intergeneracional, repleto de sorprendentes giros de guion, entre dos caras de la misma moneda. Junto a Records, completan el reparto Christopher Lloyd (Un golpe con estilo), Laura Fraser (Better Call Saul) y Karl Geary.

Chavela

Una frase en el documental de Chavela sonoptiza y espoilorea lo que sera este  segundo documental de la solitaria cantante. "No hay nadie que aguante la libertad del otro.Si eres libre has de pagar el precio de la soledad"Fallecida en agosto de 2012 a los 93 años, esta costaricuense de nacimiento , mexicana de adopcion, revela entre otras cosas que una mañana en una fiesta se habia despertado a la mañana siguente. Después de 12 años de alcoholismo y tras una dolorosa ruptura con el amor de su vida, Chavela Vargas concede en 1991 una entrevista justo antes de viajar a España, donde resurgiría de sus cenizas para recuperar el lugar que la música le tenía reservado. Esta entrevista servirá como hilo conductor para repasar la inconfundible figura de una mujer que siempre defendió su condición de lesbiana, y que fue la primera mujer en convertirse, con su inconfundible voz, en gran leyenda de las rancheras. Carismática, inconfundible y verdadero mito de la música mexicana, Chavela Vargas se convierte en estrella de este documental dirigido por Catherine Gund (Born to Fly: Elizabeth Streb vs. Gravity) y la debutante Dareshka Kyi que repasa la figura pública y el lado más personal de la cantante, una mujer de personalidad rebelde y espíritu libre, que luchaba contra los prejuicios y protagonizaba todo tipo de rumores que ella misma ayudaba a alimentar. Una reveladora entrevista en 1991 es el eje sobre el que gira Chavela, un cariñoso retrato de la artista que, a través de material inédito y comentarios de su familia y amigos más cercanos, también aborda aspectos no tan brillantes de su vida. Pedro Almodóvar o Miguel Bosé, entre muchos otros, valoran el impacto que Vargas provocó en aquellos que tuvieron la suerte de conocerla.

cartas de la guerra

Nostalgico film narrado en voz en off y con nas bellas imagenes de la Angola portuguesa. En un conflicto belico que es tan estresante que produce lo siguiente. las cartas se cruzan y cuando una las lee se ve en pantalla al que las escribe y al reves. El blanco y negro quiere expresar ell hastio que siente nuestro protagonista por su guerra africana. Debutante este sensible Ivo Ferreira. En 1971, la vida de António Lobo Antunes cambia por completo. De repente, es reclutado por el ejército portugués como médico en una de las peores zonas de la guerra colonial: el Este de Angola. Desde allí, António escribe cartas a su joven esposa bajo un ambiente de violencia creciente. Entretanto, cambian los destinos, y el doctor empieza a enamorarse de África y a madurar políticamente, mientras continúa anhelando su regreso a casa. La correspondencia se convertirá en su tabla de salvación. Inspirado por el libro de António Lobo Antunes, en el que éste recogía las cartas que escribió a su mujer durante su servicio en los años más difíciles de las guerras coloniales portuguesas, el director Ivo Ferreira (Águas Mil) lleva su historia a la gran pantalla en una película que, desde una perspectiva de intimidad, relata los duros días y noches de este médico y su batallón en las trincheras de Angola. A través de ellos, el film muestra cómo estos soldados, encerrados en la brutalidad de una guerra que no entienden, lidian con el dolor y el deseo de regresar a casa y recuperar sus vidas. A su vez, habla sobre la amistad y fraternidad que surgió entre estos hombres, y que les ayudó a sobrevivir ante condiciones físicas y psicológicas infrahumanas. Al frente del reparto de esta cinta de carácter antibelicista, en el que también hay hueco para el amor, encontramos a Miguel Nunes (Cisne), Margarida Vila-Nova (Filme del desasosiego) y Ricardo Pereira.