sábado, 10 de diciembre de 2016

El editor d libros/Genius

Pulcra y profesional historia la de este heroe de la escritura, a cargo de Michael Grandage. Apuntes interesantes sobre un tipo desociedad subida en el glamour, uqe un excelente, tro, traajo dColinFirth hacesubir la gradacion del nivel artisitico del conjunto. Basada en la vida real de un editor insigne, Ed Scribner, que reunio en su editorial a Hemingway, Tom Wolfe o Scott Fitgerald porejemplo. Reecupero hoy para mi blog al gran Oti Rodriguez Marchante, para dar un respiro a mi sentdo critico pero tambien poruqe es un honor poder invitar, a el y a su pagina. Ahi va pues la perfecta concision de el escritor de criticas.
Película impecable, vestida, escrita y dicha con notable gusto y elegancia, todo ello tan en desuso como de lo que realmente habla: de la aceleración imparable de la fuerza creativa y del freno y la pausa del trabajo bien hecho. Y cruza dos modelos de vida para empapar la pantalla de ello, el del gran editor Max Perkins, un tipo meticuloso que impulsó la obra de escritores como Hemingway o Scott Fitzgerald (sólo apuntes de personaje en la película), y el del extravagante, impulsivo y genial escritor Thomas Wolfe.
Tan distanciados en personalidad como los dos singulares actores en su tono interpretativo. Colin Firth hace un complejísimo trabajo interior que recubre su apacible y pulcro aspecto exterior, y sugiere todo el entramado de emociones de alguien que pastorea la literatura salvaje y torrencial de Wolfe, al que Jude Law consigue descoyuntar en lo físico y en lo emocional, transmitiendo toda la tortura de escribir y vivir atropelladamente.

La propia piel de la película, bañada de una luz triste y emotiva, deja entrever la influencia casi solar de ese escritor asfixiante en su entorno, tanto en la gris existencia del editor como en la vida de esa mujer-circunstancia que interpreta con total doblez Nicole Kidman. El guión es cristalino y sabe esconder la «suciedad» en sus esquinas, el juego equívoco de las relaciones, los celos, el equilibrio entre lo que se da y lo que se quita a una obra de arte…, la ambientación y las interpretaciones son notabilísimas…, pero hay un vuelco de pasión, o de verdad, que la película no llega a derramar por completo, como si fuera una emoción fría, o como mucho recalentada

viernes, 9 de diciembre de 2016

Fragil equilibrio

 Documental que quiere reflexionar sobre el camino que está tomando el ser humano de hoy en día a la hora de practicar determinados estilos de vida o en su manera de relacionarse con el mundo que le rodea. En un viaje que llevará al espectador por países, sociedades y culturas tan dispares como las de Tokio, una comunidad subsahariana o Madrid, se intentará proponer alternativas que ayuden a mantener o mejorar el Frágil equilibrio en el que se encuentra todo el planeta en la actualidad. Asistente de dirección en Blancanieves, Guillermo García López aborda su ópera prima que intenta reflexionar sobre el estado actual de las personas tanto en su faceta humana como en su relación con el entorno. Para ello, García López vertebra su narración entorno a un discurso del ex Presidente de la República de Uruguay, José Mújica, que sirve como guía a través de tres historias reales de diferentes partes del mundo: la adicción al trabajo de un ejecutivo japonés, el peligroso intento de saltar al Primer Mundo de una comunidad africana o el desahucio de una familia madrileña, y que sirven al realizador como ejemplo de los desafíos de la globalización, pero también de las oportunidades que representa.

jueves, 8 de diciembre de 2016

Villaviciosa de al lado

Villaviciosa es de  todo menos sutil. Nacho G, Velila se apunta al cine retrogrado, de antaño, que no recordábamos,come si fuera de otro país. Pero no , con sus desgraciados sketchs de mal gusto, nos dice que la involucion esta al lado mismo como esta pobre Villaviciosa, poseida por la envidia y la doble moral. Nos recuerda que el futuro ha abandonado la piel de toro, al no haber detectado  sintomas de vida inteligente. Cuando futuros extraterrestres encuentren este film en el fondo de un vertedero, estudiaran las capas nefríticas para poder dictaminar en  que periodo de los siglos de los dos primeros milenios se hundió. Y desde estos datos poder calcular, en que momento se empezo a producir o a ser efectivo la regresión mental colectiva como mundo. ¿Qué pasaría si te tocase la lotería pero no pudieras cobrar el premio porque al hacerlo todo el mundo descubriría tu afición a frecuentar a señoritas de moral distraída? Este es el hilo argumental de Villaviciosa de al lado, la nueva comedia de Nacho G. Velilla, que cuenta entre sus protagonistas con muchas caras conocidas como Carmen Machi, Leo Harlem, Arturo Valls, Macarena García o Belén Cuesta.. El responsable ha realizado ademas, Perdiendo el norte,Fuera de carta, que se mueran los feos y No manches Frida.Que lo sepan los estudiosos y cientificos

Vaiana

Manía de alargar las batallas finales en las películas, sean en unos almacenes o en un archipiélago precioso. Con el corto inicial que precede al film de animación, de John Musker y Ron Clements (La sirenita), Inner workings, ja tendriamos bastante. Los que somos mas de acción real que de muñecos simpáticos. En los 103 minutos de matraca bien realizada se encuentra de todo. Un dios salvaje viejo, una adolescente indígena enamorada del mar,  tatuajes con vida propia, un pollo que es francamente gracioso y todo envuelto en una resultona banda sonora.   .Varios milenios atrás en las islas del Pacífico Sur, Vaiana es la única hija del capitán de una larga estirpe de marinos. Con el objetivo de seguir los pasos de su linaje, y cumplir su sueño de surcar el océano, Vaiana se embarcará en una increíble aventura para convertirse en una auténtica navegante y salvar a su pueblo. En su periplo se encontrará con el legendario semidiós Maui, que la acompañará mientras viven innumerables peligros y se enfrentan a monstruos marinos y obstáculos imposibles. Los veteranos directores de films de Disney tan recordados como Aladdin o Hércules, se unen con la nueva generación de realizadores de la compañía del ratón y, junto a Chris Williams y Don Hall (Big Hero 6) dan vida a Vaiana. En esta ocasión, Disney se inspira en las historias orales de los pueblos y las culturas indígenas de Oceanía, y elaboran, desde la fantasía, una respuesta a por qué hace 3.000 años surcaron el Pacífico en sus barcos para, después, detener misteriosamente sus viajes durante un milenio. Vaiana, la protagonista y nueva princesa Disney, cuya voz en versión original corre a cargo de la debutante Auli'i Cravalho, se nos presenta como una joven decidida, valiente y tremendamente lista, el afán explorador y la conexión especial que las culturas de las Islas del Pacífico tienen con el mar. Disney tras la excelente Zootrópolis (2016) no rompe en lo fundamental con los cánones narrativos, discursivos, que han caracterizado las películas del estudio norteamericano durante décadas. Cánones, por otra parte, discutibles como tales, puesto que han estado en perpetuo proceso de mutación y experimentación, incluso si nos limitamos a la figura retórica de la joven o princesa Disney. No representa lo mismo lo planteado en 1937 por Blancanieves y los Siete Enanitos, que lo brindado por La bella durmiente en 1959, La sirenita en 1989, Mulan en 1998 o Frozen en 2013; por no hablar de protagonistas como la de Lilo & Stitch (2002), uno de los personajes más verosímiles en cuanto a carácter y físico de la historia del cine animado, sin que en su creación mediasen agendas o coerciones sectarias. Nombrar Lilo & Stitch viene además al caso porque su imaginario, aun a nivel doméstico, era similar al de la presente Vaiana: los Mares del Sur, atolones y archipiélagos, las ancestrales culturas polinesias y la apropiación occidental de sus símbolos vía el Tiki Pop; elementos asimismo protagonistas del reciente corto de Pixar Lava (2014). Y no hay que olvidar que, para una corporación con infinitos tentáculos empresariales como Disney, películas como estas se erigen en escaparates turísticos excelentes, en soportes de ficción idóneos, con los que publicitar y legitimar parques temáticos y resorts. A la hora de redactar estas líneas, una Vaiana de carne y hueso -Moana en Estados Unidos, su nombre ha cambiado en la Europa continental debido a problemas legales- recorre complejos hoteleros y de atracciones pertenecientes a Disney en todo el mundo, haciendo promoción de la película y, a la vez, otorgando a las instalaciones en cuestión crédito cultural. Si hay algo que debe valorarse, en relación con lo cinematográfico, al hablar de la Mouse House, es este tipo de estrategias, antes que aquellas con las que nos seducen sus departamentos de prensa. Pero vamos con la película, que, como apuntábamos, no descubre la pólvora como fábula, asignada como ha estado en su guión y realización a veteranos del estudio como John Musker y Ron Clements, firmantes de animaciones Disney tradicionales como El planeta del tesoro (2002) y Tiana y el sapo (2009) -otro ejemplo, por cierto, de princesa heterogénea.  La labor de los artistas citados genera en pantalla una sinergia única -a veces explosiva, a veces soterrada- entre el esplendor sin límites auspiciado por lo digital, técnica a que se adscribe en casi todo momento Vaiana, y una concepción del movimiento, la expresividad y la planificación que se debe en medida significativa a prácticas de la animación en desuso. Ello hace del filme uno de los más interesantes, equilibrados y, desde luego, deslumbrantes a nivel audiovisual que ha gestado Disney en mucho tiempo, amén de gozar de un trabajo de dirección sobresaliente. Con Vaiana, la compañía vuelve a demostrar sus innegables aspiraciones artísticas, así como un interés auténtico porque dialoguen en sus creaciones un legado descomunal, y la modernidad. El resultado de ello es una fiesta para los ojos, capaz de elevar el ánimo hasta la euforia merced al afán de todos los implicados en el filme por honrar la luz, el color, la plasticidad de lo humano y el paisaje, las formas de la vida que albergamos y nos rodea. Esta sensualidad primordial, que tiene manifestación obvia en la protagonista más arrebatadora diseñada por el estudio junto a la sirena Ariel, da al traste con cualesquiera moralinas que se le hayan querido imponer a la película, tanto da si en el seno de la propia productora, o por parte de ciertos medios y públicos. Como a Vaiana, a la belleza no se la puede domesticar.

miércoles, 7 de diciembre de 2016

1898 Los ultimos de Filipinas

Si fuera en 1989 como ponen algunos rotativos, seria un desastre post olímpico de este peculiar nación. Pero al ser 1898, la narración del espabilado y coherente Salvador Calvo, pasa por intentar de explicar la perdida de la ultima colonia hasta ahora, por parte del estado español, con sus muertos y todo, defendiendo lo indefendible. Cine televisivo, impecable, impersonal y encorsetado destinado a ser visto bajo las palmeras en la nieve. Film bélico que lo único que demuestra es lo inutil de l a muerte ofrecida a la patria para nada cuando los valores y orgullo de otra nación pisoteada largo tiempo te pasa por encima. Tipo el Alcázar de Toledo o las obras de Roman en el 1945. Puede ser una cinecidencia que los aparatos de produccion del estado coincidna ahora en ofrecernos lo magníficos, hay mas de 7, que eran estos héroes, embarcados a su pesar en mayoría de las ocasiones para suponerles un valor inutil, una armas caducas y unas técnicas heredadas de Don Pelayo y El Cid. Como veran, la culpa es del mobil.
En el verano de 1898, en Baler, una pequeña aldea en la costa de Luzón, una isla filipina, un grupo de soldados españoles liderados por el coronel De las Morenas y el teniente Cerezo luchan contra un grupo de nativos insurrectos. Se verán obligados a refugiarse en la iglesia del pueblo para poder sobrevivir, y durante casi un año se mantendrán allí, sin rendirse, a pesar de los avisos tanto del gobierno español como de los propios habitantes de la isla. No se creían que cedieran ante EE.UU. 1898. Opera prima de Salvador Calvo, autor de series y mini-series televisivas, con un gran reparto, entre los que se encuentran los ganadores del Goya Luis Tosar (También la lluvia), Javier Gutiérrez (La isla mínima), Karra Elejalde (100metros) y Eduard Fernández (El hombre de las mil caras), además de los nominados a los premios de la Academia española Carlos Hipólito (Holmes and Watson. Madrid days) y Álvaro Cervantes (Tengo ganas de ti). Todos ellos conforman el grupo de soldados protagonistas de uno de los episodios más conocidos de la guerra entre España y EE.UU. de finales del siglo XIX, en el que, refugiados en una iglesia, resistieron un sitio de casi un año entre innumerables calvarios y penurias, intenta representar con fidelidad este acontecimiento real, apoyado en un trabajo actoral, un excelente diseño de producción de las escenas de guerra.


Madre solo hay una

Ha de ser muy difícil plasmar la historia del caso de niño robado en el hospital, para en el devenir de la adolescencia, 17 años, conocer el verdadero origen familiar y papechugar con todo. Yo mismo podría ser un príncipe gitano en una roullotte en Hungria, si mi padre y su señor, no hubieran alcanzado a las señoras de etnia gitana que me habían arrancado con meses del pecho de mi madre y huido por la vía del tren de Sarria. Cual es mas madre la biológica o la cuidadora en cualquier sentido y lo que plantea finalmente y de forma chapucera Anne Muylaert, que es una madre al fin y al cabo. no sin emocion. Ya su primer film versaba sobre la segunda madre que resultaba ser la sirvienta de toda la vida de un casa rica brasileña, sin robo ni intercambio ni nada. Un joven de 17 años que aún está definiendo su personalidad. Desde que su padre murió vive con su hermana y su madre, que los cuida de manera ejemplar. Pero todo cambia cuando descubre que fue robado cuando era un recién nacido. La misma noche que se entera, su madre es detenida y su mundo se desmorona. Pierre deberá acostumbrarse a su nueva familia, a sus ideales de vida acomodada, su nuevo hermano y, también, a su nuevo nombre, Felipe. Pero él planea su vida de manera muy diferente. Dirigido por Anna Muylaert (Collect call) y protagonizado por el debutante Naomi Nero, Dani Nefussi (É proibido fumar), Matheus Nachtergaele (Ciudad de Dios), y Lais Dias (Os amigos), es un drama que, sin embargo, reflexiona con sentido del humor sobre lo que realmente significa el concepto de familia, así como la transformación y decisiones tomadas por un joven cuya vida cambia por completo cuando debe abandonar la familia que siempre ha conocido y empezar con una nueva. La cinta llega a nuestras pantallas después de triunfar en los festivales de Berlín y Valladolid, cosechando tres premios.

martes, 6 de diciembre de 2016

La pasion de Agustine

La musica es la pasion de Agustine. Que aqui quien toca, mejor interpreta, o hace maravlllosamente. Cada tecla, cada nota,  hace aparecer una nueva emoción . La última película de la directora Léa Pool  promete hacer vibrar a los espectadores que la disfruten ante la gran pantalla con la musica.. Tiene la directora la habilidad de hacer  sexy a una monja o erotico aun piano de cola. De facto en el film convierte musica en imagenes que no siempre ha sido facil. En la década de los 60 en Quebec, la Madre Augustine dirige con éxito un pequeño convento. Apasionada y persistente, utiliza su talento musical para enseñar a sus alumnas. En la escuela, a pesar de su pequeño tamaño, se respira música durante todo el día: un río de líneas, arpegios o valses de Chopin e invenciones de Bach, pero también oraciones. Cuando su sobrina Alice le es confiada, la Madre Augustine se encuentra ante una joven que es un prodigio del piano y que le recuerda un pasado que creía haber dejado a un lado para siempre. Además el gobierno de Quebec introduce un nuevo sistema de educación pública que amenaza el futuro del convento. Consigue  Lea, que no nos agobie la excesiva bondad de unas monjas,la educacion impoluta que reciben unas jovenes elegidas, ni la obediencia hastal imites de film x de las ductiles niñas bien. Que le aburre igual? Quedese con la musica que voy a mirar cual es....
La Madre Augustine, directora de un pequeño convento que cree firmemente en la formación musical como el pilar de la educación; las obras de Chopin, Bach, Schubert, Liszt, Mozart acompañan día a día a sus estudiantes. Sin embargo la llegada de su sobrina Alice, una prodigiosa pianista de ideas liberales y las reformas introducidas por el gobierno hacia un sistema de educación pública, ponen en jaque el mundo de Augustine.

El compositor y productor François Dompierre, es el encargado de la Música Original, la dirección y los arreglos musicales, logrando una fascinante Banda Sonora que no solo se limita a la ambientación, sino que evidencia en ella elementos tan importantes de la historia como la rebeldía o la transformación. Sin duda hay que destacar su maravillosa versión del "Preludio Nº2 en Do Menor" de Bach.

La directora Leá Pool, consciente del papel protagónico de la música no solo encargó al experimentado compositor canadiense, sino que incluyó dentro del reparto a dos jóvenes y talentosas pianistas profesionales, Lysandre Ménard en el papel protagónico de Alice y Yogane Lacombe en el de Marie-Louise; además buscó en su mayoría actrices que contarán con una clara inclinación musical.