lunes, 23 de enero de 2017

La luz entre los oceanos

El melodrama es quizá, de todos los géneros clásicos del cine, el más difícil de resucitar en el contexto urbano contemporáneo. Por eso solo florece de manera convincente en países de los llamados tercermundistas por sus duras condiciones sociales o bien retrocediendo a una época lejana y retirándose a un lugar muy apartado de ese entorno urbano y conceptual que define la modernidad.  Es lo que hace la novela de la que parte el director Derek Cianfrance («Blue Valentine»), publicada hace un lustro aunque parece de hace un siglo: un veterano de la guerra del 14, traumatizado por motivos a la vez concretos y existenciales, acepta un puesto de farero en un remoto lugar de la costa australiana. De tanto buscar su luz, Cianfrance se ciega de tanta tragedia, angustia y pesada gravedad. Amor y muerte en una pareja equivocada que no encuentra el equilbri nii con la todavia beleza Rachel Weisz. No cabe imaginar mayor aislamiento vital en este poema de contención de ese hombre parco en palabras y decidido a serlo también en sentimientos. Claro que no cuenta con el exuberante y bullicioso amor que le va a traer la joven Alicia Vikander, tan insultantemente viva que es pura carne de melo. Para distorsionar tanta paz e ntrospeccion intia, el guion echa a la pista, abortos,  traumas belicistas, amores rotos y pegados y ninos robados sin sobercomo ni donde. El destino la golpeará, tanto que hasta que el farero tendrá que reaccionar, ennobleciéndose hasta adquirir un carácter épico ante nuestros ojos. Pero quien cierra el triangulo es MIchael Fassbender cuya soledad alientamas mirar folms porno que cambar las luces que indican el puerto. Un puerto donde siempre esperan atentos Jack Thompson, Bryan Brown  y anthony Hayes. Produce un cierto recelo, sin embargo, que el conflicto repose sobre una definición más bien histérica de la protagonista. Y tampoco convence la mecánica alternancia de la puesta en escena entre los primeros planos y los marcos incomparables del paisaje: la clave del melodrama clásico estaba en los planos medios que espacializaban el conflicto entre el deseo y la realidad de los personajes

Figuras ocultas

Lucha contra el sexismo y el racismo que mantuvieron algunas mujeres valientes, preparadas y decididas. Theodore Melfi incurre en un film exclusivamente literario, narrando sin dar oportunidad a la imagen todo tipo de explicacion pertinente pero excesiva. A pesar de elle solo los cameos y los renombrados actores los que consiguen un hálito de emoción en la cinta.  Desanima la función cuando la dirección se empeña en demostrara que estas mujeres fueron mas importantes por lo que eran que por lo que hicieron., cosa que desligitima el filme.Es un film sobe matemáticas, pero también en el cine se ha tratado muy bien este tema, poco cinematógrafico digamos. En cualquier historia holywoodiense, esta lo es de mujeres en a NASA, deriva hacía el romanticismo.Que entre los primeros envios de personas al espació sideral del  enfrentado se a los rusos y siendo mujeres de color, dice mucho en nombre del a igualdad que proponía la carrera del espacio y su conquista.. Ellas on las que se enfrentan mejor a las adversidades del film. Katherine Johnson, Dorothy Vaughn y Mary Jackson son tres mujeres afroamericanas que, a principios de los años 60, trabajan como matemáticas en la NASA. Allí forman parte del equipo que busca dar el golpe definitivo a la aguerrida competencia entre EE.UU. y la Unión Soviética por ganar la carrera espacial, y convertir al astronauta John Glenn en el primer humano en orbitar alrededor del planeta Tierra. Sin embargo, para conseguirlo, tendrán que romper todos los prejuicios sobre género y raza. Theodore Melfi (St. Vincent) cuenta en Figuras ocultas la prácticamente desconocida historia real de Katherine Johnson, Dorothy Vaughn y Mary Jackson, tres mujeres afroamericanas que, desde su trabajo como matemáticas en la NASA, se convirtieron en pioneras de la lucha por la igualdad de derechos y oportunidades de las mujeres y la comunidad negra en tiempos de la segregación racial, y que fueron pieza clave durante los años más cruciales de la carrera espacial que culminó con el viaje orbital del astronauta John Glenn. Con grandes dosis de sentido del humor y escenas conmovedoras, Melfi compone un académico biopic protagonizado por la oscarizada Octavia Spencer (Criadas y señoras), la nominada a un premio de la Academia Taraji P. Henson (The Karate Kid) y la cantante Janelle Monáe (Moonlight), a las que acompañan el ganador del Oscar Kevin Costner (Criminal), Kirsten Dunst (Midnight Special) y Jim Parsons.


domingo, 22 de enero de 2017

Shin Godzilla

H. Anno i S. Higuchi pone a un  paso este divertemento feo y malo porque si de las fantasias de Disney. Un relato no siempre de humor en el que poco sutilmente ¡se compara la democracia con la burocracia, el poder con el gobierno y demás elementos del sistema M... que decía Perich. Este Godzilla para niños,, vuelve a su Japón, tocado por la bomba atómica y de alguna forma tranquilizado y con algo mas de mentalidad social. No es que Shin no de miedo,es que no da para mas secuelas. ano ser que se transforme, en algún justiciero velador. del 54.La última entrega cinematográfica del famoso monstruo radiactivo Godzilla aterrizó este viernes en las salas japonesas en un relato más oscuro de lo habitual codirigido por el reputado creador de la saga Evangelion, Hideaki Anno. Shin Gojira (Nuevo Godzilla en japonés) es la primera película en 12 años que Toho, la productora nipona que trajo al monstruo al mundo en 1952, hace del saurio. Junto a Anno, se ha situado en la dirección Shinji Higuchi, realizador a cargo de la vibrante película de acción real del manga Ataque de los titanes, con la aparente intención de insuflar nueva vida a la franquicia. Mientras que Anno, famoso por el tono sombrío de sus argumentos, se ha encargado del guión, Higuchi hace lo propio con los efectos especiales de la película, que combina tecnología digital y los trucajes tradicionales que hicieron famosa a la serie desde su nacimiento. La cinta muestra a un Godzilla más irracional y menos "humanizado" que en las últimas versiones que vuelve a simbolizar el lado más destructivo de la naturaleza y de la mano del hombre. Los medios han calculado que el "rastro de destrucción" de Godzilla en esta nueva aventura rondará al menos unos 30 kilómetros desde la turística Kamakura, al sur de la capital nipona, hasta Tokio pasando por la industriosa Kawasaki. También se estima que el monstruo tiene una altura de unos 118 metros, un nuevo récord dentro de la franquicia, que arrancó con un Godzilla que en 1952 medía menos de la mitad. El filme será distribuido con el nombre Godzilla resurgence fuera de Japón.

Colonia

Poco centrada en lo importante este film alemán de Florian Gallenberger en este intento de convertir en thriller psicológico una exposición del fanatismo religosos, en el que queda claro su apoyo a la dictadura militar que se impuso, las ganas de sobv¡renvir al mismo tiempo que luchar contra la atmósfera pinochetista en Chile pre dictatorial. Un director alemán, con capitales europeos, se interese en llevar a la pantalla grande la espeluznante descripción de torturas y abusos cometidos dentro de Colonia Dignidad durante la dictadura del general Pinochet. Esas buenas intenciones van aparejadas de un respetable presupuesto de catorce millones de dólares y un elenco de actores de renombre internacional. Hay una adecuada continuidad de imágenes para introducir el contexto histórico, pero lamentablemente los diálogos no están a la altura de lo que requería una historia de este calibre. Los parlamentos resultan demasiado explicativos y el director renuncia a las elipsis y a una progresión más ágil de la narración. Emma Watson no da la talla para el papel principal, como tampoco están a la altura Daniel Brühl (Niki Lauda en “Rush” de Ron Howard) y Michael Nygvist (protagonista de la saga Millenium). Hay planos desafortunados del actor sueco en el rol de Paul Schäfer y su personaje resulta estereotipado. El jerarca de Colonia Dignidad no infunde miedo ni respeto, responsabilidad directa de una deficiente dirección de actores. El director renuncia al lenguaje gestual y las tres interpretaciones no adquieren el espesor necesario. Quizás lo que más defrauda es que lo acontecido en ese centro de tortura se perciba menos importante que la huida de la pareja protagónica, convirtiendo a la cinta en una típica cinta de escape, retratada con un nivel de emoción muy superficial donde se echan de menos flashbacks o alternancias de planos. En resumen, la cinta subvalora la real dimensión de ese lugar dentro de la dictadura chilena. Será mejor recibida por el espectador extranjero. Quieren escaparse y no pueden Ema Watson, Daniel Bruhl. Michael Nyqvist, Marttin Wuttke. y Vicky Kriep.

sábado, 21 de enero de 2017

Callback

No creo yo que haya para tanto, como para hacer en el film de Carles Torras, lo que hace su protagonista obseso en el parket de su ex. Un director que atrevido y provocador si que es, saca un film no ya de la manga, sino de la nada que tiene su merito. Son ganas de meterse con un evangelico cristiano de nueva York, hombre violento y que se dedica ha hacer mudanzas y presentarse a castings para actor. Este paseo de un enfadado con el mundo con su  soledad a rastras, "merecio" ser la mejor película del festival de Malaga, quiza consecuencia de sus trabajos anteriores. Trash y Open 24h. Dejemos para el final, tienen mas salida, Martin Bacigalupo, Larry Fessehden, Lilli Stein, Rogobeto Garcia y Thimoty Gibbs.

xxx Reactived

Algunas películas tendrán aspiraciones elevadas, mientras que unas cuantas simplemente buscan que pasemos un rato entretenido y nada más. Por lo tanto, las exigencias han de adaptarse a cada título concreto, aunque eso tampoco debe ser una carta blanca para aceptar cualquier cosa. Tampoco hay que olvidar que la subjetividad siempre entra en escena a la hora de valorar una cinta, pero con el entretenimiento es bien sencillo: Si consigue que te lo pases bien, habrá merecido la pena, pero la cosa cambia si lo que te provoca es pasar un rato aburrido en tu butaca. Este film es exactamente lo que me dio , un pulule de fantasmas sosos.
Escena Xxx Reactivated
Mucha acción, la historia justa y Vin Diesel intentando hacernos creer que lo  más que la vida es estar rodeado de bellas mujeres. Ahí no engaña a nadie, en esta tercera entrega utiliza de forma muy deficiente sus argumentos, algo que empieza a quedar claro en su prólogo, donde cuenta con cierto cameo que el espectador español reconocerá al instante. El primer objetivo de la película es volver a introducir a Xander Cage para aquellos espectadores que no recuerden o incluso no hayan visto la cinta de 2002. Ahí se opta por una combinación de espectáculo mal coreografiado -aunque magnifico en comparación con lo que vendrá después-, mostrándolo además como alguien bondadoso e intentando tanto justificar tanto la fascinación que ejerce en el resto de personajes -acaba cansando tanta alusión a lo mítico que es que se preocupe por sus aventuras. Ofreciéndonos un pequeño momento de lucidez en el que realmente se muestran las habilidades del protagonista y la película realmente llega a ser lo que aspira a conseguir, ya que incluso la puesta en escena de D.J. Caruso, discreta en líneas generales, acompaña. Son  apenas unos segundos, no tardando en volver a apostar por un caótico frenesí que cuando mejor funciona es justo cuando pisa un poco el freno.
Mejor Escena Xxx Reactivated
Sus responsables no dudaron en alterar todo lo que creyeron conveniente el libreto de F. Scott Frazier hasta acabar condenando la nueva misión de Xander Cage, que bebe de forma descarada de la saga Bond pero con un enfoque, condenado a la irrelevancia. Los principales motivos son que la amenaza a la que han de hacer frente nunca transmite una verdadera sensación de peligro y va cambiando de manos con tanta facilidad que uno simplemente acaba mareado por muy simple que sea todo en realidad .Alrededor de esto tenemos dos opciones: Cage dejando embobadas a mujeres a las que Diesel fácilmente duplica la edad o él liando a su equipo. En lo primero al menos consiguen algún apunte simpático cuando está en pantalla Nina Dobrev, pero en lo segundo el montaje de carga cualquier posibilidad de vibrar con lo que sucede en pantalla catalogo que representa lo peor de los cambios de plano rápidos que acaban confundiendo más que cualquier otra cosa.
Xxx Reactivated Ruby Rose
De esta forma se anula todo el lucimiento de Diesel, pero también se consigue que dos expertos como Donnie Yen o Tony Jaa rayen muy por debajo de su nivel Al menos hay que concederle que deja espacio para que Ruby Rose y Deepika Padukonedemuestren sus posibilidades como heroínas de acción. A la primera ya estoy deseando volver a verla tiroteando a diestro y siniestro en ‘John Wick. Pacto de sangre’ (‘John Wick: Chapter 2’). Lo que queda es el aburrimiento de ver algo en lo que la historia te da igual, y donde cometen todos los errores posibles para no crear emoción a través de la acción -y pero piensan que su publico solo quiere ruido, mucho ruido sin parar como Sabina y para ello nos colocan un epílogo para amenazarnos con más entregas.

viernes, 20 de enero de 2017

El regal de la Molly Monster

Dirigida por  con guion de este y de john Chambers y musca de Annette Focks, Molly Monster es la única y querida hija de Popo y Etna Monster. Su vida transcurre en el entorno familiar, jugando con su mejor amigo Edison, un juguete de cuerda que tiene vida propia. Pero cuando su madre pone un huevo, que empollará el padre, Molly emprende un viaje que cambiará su lugar en la familia. El viaje la llevará lejos de casa, cruzando las Montañas Muy Muy Salvajes, hasta la isla del Huevo, donde se reunirá con papá y mamá y su nuevo hermanito minimonstruo