viernes, 26 de agosto de 2016

Star trek beyond/Mas alla

Demasiados días para pensar el porque de esta nueva elongacion de la mítica serie. Por si fuera poco, la misma semana de su estreno los científicos descubren una nueva tierra, la Próxima. Casi ninguno de los actores era asiduo seguidor de la serie. Justin Lin que ha recogido el testigo de JJ Abrams al frente de la camara, es mas de Fast & Furious. Quizá por ello sus actores y extras siguen corriendo como poseídos por el diablo por los pasillos inmensos de las naves, carreteando armas que no saben usar ni contra quien  gritando como endemoniados por todas las comisuras y arrugas que muestra un perpetuo primer plano. A pesar de ser televisiva, serie B, queda tanto poso de la aventura que hará feliz a todo el mundo trekkie. Destrozado el Enterprise, la tripulación debe refugiarse en 8n planeta lejano que para darle contenido se agarra con humor a los planetas de las mujeres, solitarios, de origen, libres, hermano, de los simios, situado  en el espacio perdido, con odisea, atrapados, naufragos, intentando buscar su interior. Coreografías samurais, en la que irías a dar una ayuda a tu héroe, pero con la cámara con tanto movimiento, la oscuridad o los planos tan cortos es imposible. Un reeboot del Abraams del 2009, que rejuvenece la plantilla. En el espacio dicen que todo se mueve mas lentamente. Pues aquí el turmix elegido para mezclarlo todo es de una velocidad superior, excesiva. Esta apabullante ciencia ficción nació el 66, en la NBC, ya con Shatner y Leonard dirigiendo el cotarro. A Kubrick ni se le esperaba. En cine a partir del 79, coge el relevo el capitán Picard. Se ramifica en 10 episodios del 1994 al 2005.El reparto habitual, liderado por Chris Pine (Jack Ryan: Operación sombra), Zachary Quinto (Hitman: Agente 47), Karl Urban (Dredd), Zoe Saldana (Guardianes de la galaxia), Simon Pegg (Misión: Imposible - Nación secreta), John Cho (Por la cara) y el malogrado Anton Yelchin (Green Room), y les añade a Sofia Boutella (Kingsman: servicio secreto) y a todo un villano interpretado por Idris Elba (Pacific Rim), aqui menos malo que otras veces,  como dos de las más de 50 especies nuevas de alienígenas que se unen al universo trekkie.

jueves, 25 de agosto de 2016

Secuestro

Saben aquel contenedor que se nutre de sobras de otros escombros y que ademas al ser rellenado las bolsas se tiran con desidia y muchas restos caen fuera en la acera o calles?. Pues este es el resultado final del film(?) de Mar Targarona (m
Mor vida meva). Dentro caen pero uns buenas interpretaciones, giros de calidad del guion, unos actores que recogen todo especialmente en la primera parte, cuando todavia se duda de la veracidad del secuestro. Veladas criticas a la justicia, a la policia, a la corrupcin financiera, llenan, como los triples en basket, la pel.lícula de forma artesanal. Al no cerrar el tema, pierde tension aunque se siguen tirando bolsas, obturada la boca de entrada. El flojo guion por una vez de Oriol Paulo contribuye a los fallos de  los lanzadores. Un niño que recogen perdido en una carretera de montaña, desorientado, ayudara a  descubrir porque ha escapado y como del secuestro, con la ayuda de su madre, una importante abogado. En una rueda de reconocimiento, el joven identifica al protagonista del fallido rapto, que sin embargo consigue salir libre por falta de pruebas. Asustada por un posible regreso del secuestrador la amdre decide tomarse la justicia por su mano, provocando una situación descontrolada de consecuencias imprevisibles. Productora de algunos de los éxitos más recientes del thriller y el suspense patrio como El orfanato o Los ojos de Julia, Mar Targarona dirige su segundo largometraje con Secuestro. Siguiendo las medidas desesperadas tomadas por una abogada interpretada por Blanca Portillo (La chispa de la vida) contra el secuestrador de su hijo, Targarona explora las fronteras éticas de nuestro sistema y reflexiona sobre hasta qué punto el fin justifica los medios. Junto a Portillo, el reparto se completa con José Coronado (Cien años de perdón), Macarena Gómez (Musarañas) o Antonio Dechent (Justi y Cia), a los que se une el debutante Marc Domenech.

domingo, 21 de agosto de 2016

Peter y el dragon/ Peter's dragon

David Lowery es el encargado de renovar el fondo de armario de Disney, para actualizando el dibujo, pero manteniendo la sensibilidad y la ternura del original del 77 y aun así renovar el cash. También la música, la melodía se actualiza y que arrulla con sentimentalismo la ecología, la familia, y la comunidad junto a nuevos valores. Durante años, el señor Meacham ha fascinado a los niños con historias sobre un temible dragón que habita en los bosques del Pacifico. Para Grace, su hija, esas historias no eran más que un cuento para niños, hasta que conoce a Peter, un niño sin familia y sin hogar, que asegura que su mejor amigo es un dragón, de nombre Elliot, muy similar al que describía su padre. Así, Grace se embarcará en un viaje en busca de respuestas que determinen de donde viene Peter y La verdad sobre el dragón. La nueva aventura familiar de Disney y, a su vez, un remake de la película de 1977. Dirigida por David Lowery se trata de un film hábil y muy emocional con un mensaje encantador que va dirigido a todo tipo de públicos. El reparto está compuesto por Bryce Dallas Howard (Jurassic World), Oakes Fegley (Ahí os quedáis), Wes Bentley (Los Juegos del Hambre), Kart Urban (Star Trek: Más allá) y el ganador de un Oscar, Robert Redford (Capitán América: El soldado de invierno) como el señor Meacham. Bebiendo de todas las fuentes desde el pequeño salvaje a ET, su lirismo la hace totalmente previsible. Con dos remakes mas, la historia se convertirá en una gran clásico de clasicos.

canals anglesos

El mapa de les vies fluvials del Regne Unit, però especialment d’Anglaterra (rius i canals que sovint connecten les seves ciutats), potser fa pensar en les arrels d’un arbre que s’escampen infinitament i que gairebé arriben arreu. En aquest cas, arreu del territori britànic, i en la majoria dels casos com un continu sense fi.
Alguns exemples ho il·lustren bé. Des de Londres és possible navegar fins a Bristol ininterrompudament, en total, gairebé 190 quilòmetres de recorregut a través del Tàmesi i del canal Kennet i Avon; també és factible fer un viatge en bot des de Londres fins a Birmingham (220 quilòmetres) pel Grand Union Canal, una travessa que dura un mínim de cinc dies. O, amb molt pocs moments d’haver d’anar per terra -preferiblement en bicicleta o a peu-, des de Londres es pot arribar fins a Liverpool (354 quilòmetres) seguint el curs nord del ja esmentat Grand Union Canal i després el Trent i Mersey i el Bridgewater, un dels primers vinculats estrictament a la Revolució Industrial.
D’acord amb la Inland Waterways Association, una entitat sense ànim de lucre fundada el 1946 que tracta de preservar l’ús d’aquests històrics cursos d’aigua, a hores d’ara hi ha més de 7.500 quilòmetres de vies navegables a la Gran Bretanya. Constitueixen una més de les herències de la Revolució Industrial, però també un enorme focus d’atracció turística. Segons la mateixa entitat, 10 milions de persones visiten a l’any algun tram d’aquesta enorme xarxa de comunicació interior.
Viure en l’estretor
El visitant que hagi passejat pel que a Londres es coneix com Little Venice -molt a prop del famós mercat de Camden Town-, per on passen el Regent’s Canal i el Grand Union Canal i decoren aquesta banda del nord de la capital britànica, haurà vist ancorats, a banda i banda dels dos canals, els anomenats narrowboats.
Aquestes embarcacions són barcasses que tenen l’estretor ( narrow vol dir estret ) com a característica principal. La seva amplada no passa dels 2,1 metres, i l’eslora mai no supera els 21,3 metres, però generalment no en fan més de 15. Les raons derivades de la construcció dels primers canals del país -a partir de mitjan segle XVIII, que va ser quan es van fer ponts i túnels de mides força reduïdes- són el motiu pel qual aquesta bots tenen aquestes dimensions estàndards.
Quin pressupost cal per començar a pensar en unes vacances fluvials? Com en les escapades d’altres tipus, els preus varien en funció del nombre de persones, en funció de la categoria de l’allotjament triat -la barcassa- i, esclar, en funció de l’època de l’any. A l’agost, una setmana en un narrowboat de 2-4 places i de tres estrelles -no gaire luxe, doncs-, pot sortir per poc menys de 1.500 euros. Si l’ambició és més gran, i el navegant pretén envoltar-se de més comoditats dins de l’estretor, tot plegat no arribarà als 1.800, sempre per a una embarcació de 2-4 places. Però un bot cinc estrelles, per compartir l’espai entre vuit persones, pot ser l’opció més econòmica: amb prou feines el lloguer superarà els 2.400 euros.
La vida dins d’una barcassa a través dels canals britànics implica, més enllà de l’obvi i potser estimulant contacte amb la natura, donar un cop d’ull a la història del país, entendre’l millor, potser.
Perquè la creació dels canals són la prova de l’empenta de l’enginyeria civil, iniciativa privada en molts casos, que va començar i es va desenvolupar per la necessitat de tenir sistemes de transports de mercaderies més eficients que no pas els que permetia una exigua i més aviat pobra xarxa de carreteres. Encara queden drets molts dels ponts i de les rescloses construïdes fa més de 200 anys al Regne Unit, com ho demostra la navegació a través del canal Bridgewater, del 1761, el primer que s’associa directament al transport del carbó des de les mines de Worsley, al nord-oest d’Anglaterra, fins a les grans indústries de Manchester, en aquells moments, el gran centre econòmic europeu i global.
Aquest curs d’aigua i les obres de connectivitat posteriors dutes a terme els anys següents són exemplars per demostrar com la xarxa de canals es va estendre molt ràpidament durant les primeres dècades del segle XIX. El Bridgewater està unit al curs de vaixells de Manchester -un canal especial, sense parangó a la Gran Bretanya, que permetia la navegació de navilis de fins a 180 metres d’eslora- a través d’una resclosa situada a Cornbrook, i també s’uneix al canal de Rochdale, a Manchester; al de Trent i Mersey, i al canal de Leeds i Liverpool.
Decadència
Com sosté la professora Julia Fallon, de la Universitat Metropolitana de Cardiff, el que va passar al nord-oest d’Anglaterra, o el que va succeir en el seu cas d’estudi especial, el canal de Glamorganshire, a Gal·les, és una història que es repeteix a totes les illes: “En l’apogeu de la Revolució Industrial, quan hi havia al voltant de 6.400 quilòmetres de canals navegables a la Gran Bretanya, el Glamorganshire era un vincle vital per al transport de ferro i carbó de les mines de Merthyr Tydfil als molls de Cardiff”.
Però amb el desenvolupament del ferrocarril i les carreteres, el volum de tràfic comercial via fluvial va disminuir. El 1951 es va considerar que el Glamorganshire no tenia ja cap valor econòmic. Les diferents seccions del seu recorregut, de poc més de 40 quilòmetres, es van omplir amb terra o es van abandonar.
Una història similar va tenir lloc en la immensa majoria dels canals de la Gran Bretanya, que es van utilitzar com a abocadors d’escombraries. Van ser ignorats fins al punt que eren vistos com a espais abandonats i contaminats, relíquies del passat. La recuperació i reivindicació no comença fins després de la Segona Guerra Mundial. I el paper de la Inland Waterways Association és fonamental en aquest sentit.
Irònicament, en la recerca per trobar formes més ecològiques per al transport de mercaderies, en l’actualitat hi ha intents d’utilitzar un cop més canals com el de vaixells de Manchester. L’èxit és relatiu, però. És el turisme el que ha revifat els canals britànics. “Ara hi ha més barcasses solcant els cursos d’aigua de Gran Bretanya que no durant la Revolució Industrial”, assegura la professora Fallon.
Part de l’atractiu per a turistes i amants de la natura és la seva connectivitat. Els canals continuen sent una forma relativament tranquil·la de viatjar per lleure. Malgrat la seva arrel industrial, també són una extensió de bellesa natural. I permeten veure el món de manera diferent, a un ritme molt més lent. No és casual. La velocitat màxima de navegació delsnarrowboats és de 6,4 quilòmetres per hora, gairebé la mateixa que abans que n’hi hagués amb motor de vapor, quan un cavall arrossegava les barcasses amb una sirga.

Nunca apagues la luz

Perogrullo, que no era comentarista cinematográfico decía que tres minutos no son 90. La misma idea, puede perder tensión, suspense, interés incluso deshilachar se o diluir se como un azucarillo en agua caliente. La idea de que al apagar al luz aparece un fantasma. Oh que original, pero sostener esto a base de sustos, golpes musicales y otros efectos especiales manidos ha sido muy complicado para el sueco David F Sandberg. Producida como por casualidad por James Wan(expediente warren) y Walter Hanada se mostraron entusiasmados con la idea. Cuando Rebecca se fue de casa pensaba que dejaba atrás los miedos que sufría de niña. A medida que iba creciendo, sus recuerdos le impedían saber qué era real y qué no sobre aquella figura que aparecía cuando se apagaban las luces y que casi le hace perder la cabeza. Ahora su hermano pequeño, también ha visto a esa terrorífica presencia. De una vez por todas, Rebecca deberá arrojar luz sobre este misterio si quiere evitar que la oscuridad se lleve para siempre su vida y la de su familia. Debutante como director de un largometraje con la cinta en la que el realizador James Wan (El caso Enfield), aquí como productor, y el guionista Eric Heisserer (Destino final 5) ayudan a adaptar para la gran pantalla su aclamado corto Lights Out tambien de LOrn Losien. En ambas, se propone al espectador adentrarse en uno de los miedos más primarios: el temor a la oscuridad, personificado en un aterrador fantasma que traerá de cabeza a la familia formada por Teresa Palmer (Memorias de un zombi adolescente), Gabriel Bateman (Annabelle), Billy Burke (La saga Crepúsculo: Amanecer - Parte 2) y Maria Bello.


sábado, 20 de agosto de 2016

Los caballeros blancos, Les chevaliers blancs

Un muy buen análisis, teorizando además de Joachim Lafosse, sobre las oNG's, sus funciones , sus  limites sus intereses ocultos, sus integrantes, sus objetivos y que de positivo tiene positivo tiene la cooperación. la necesitan?. Con guion de Thomas Bidegain, Jacques Audiard, con un ritmo endiablado por la región el director belga se lanza a núcleo del caso real del 2007 de compra y venta de niños. En definitiva representan la otra  cara del comedia francesa. La del cine social de denuncia, responsable y humano. También mesura la distancia entre el bien y el mal de las obras de los humanos condicionadas por sus intenciones. El presidente de la ONG Move for Kids, convence a varias familias francesas que quieren adoptar para que financien una operación con el objetivo de sacar en secreto a niños huérfanos de su país natal, el Chad, en África central. Dispone de un mes para encontrar a 300 pequeños y convencer a los jefes de los pueblos africanos y sus interlocutores de que su intención es crear un orfanato para acoger a las victimas de la guerra, sin revelarles sus verdaderas intenciones. Basada libremente en el caso de "El Arca de Noé", protagonizado por un grupo de humanitarios empeñados en que las familias francesas adoptaran a supuestos huérfanos de países desfavorecidos, y está dirigida en u sexto film, por Joachim Lafosse (Perder la razón y Propiedad privada), siendo ésta su primera incursión en este tipo de cine. El reparto de la cinta está formado por Vincent Lindon (Cazadores de dragones), Louise Bourgoin (Adele y el misterio de la momia), Valérie Donzelli (Declaración de guerra) y Reda Kateb. Lo mejor del verano junto a Sunset y Fischer.

viernes, 19 de agosto de 2016

La estacion de las mujeres/Parched

Leena Yadav consigue denunciar la actual situación de la mujer en la India sin el habitual claroscuro y tremendismo. Lo hace con luminosidad y colorido. Esto podría crear un cierto desequilibrio entre el planteamiento conservador de la directora y el estilo musical de las interpretaciones, por otro lado magnificas. En Ujhaas, un pueblo pequeño del estado de Gujarat, en la India, viven cuatro mujeres que han sido oprimidas toda su vida y no han conocido la felicidad. Así, alentadas por la amistad que las une, por su deseo de libertad y sus sueños sobre el amor en un mundo distinto, deciden rebelarse contra los hombres y enfrentarse a sus demonios mientras huyen de la violencia, de la misoginia y de la esclavización de las tradiciones ancestrales de su pueblo y recorren el camino hacia su libertad. Cinta dramática independiente que ha sido dirigida por la autora de Teen Patti),y encargada también de co-escribir la historia junto con Supratik Sen (Kaminey). La película es una oda feminista que consigue la perfecta comunión entre el entretenimiento y el mensaje, al mismo tiempo que coquetea con los bailes exóticos y el famoso Bollywood de la India. El reparto lo forman Tannishtha Catterjee (Anna Karenina), Radica Apte (I am), Sayani Gupta (Margarita with a straw), Adil Hussain (Feast of Varanasi) y Surveen Charla.