miércoles, 19 de septiembre de 2018

Testigo de otro mundo

Hemos ganado un buen realizador de telenovelas, pero hemos perdido de momento, al director irani mas intelectual. Laura lleva años viviendo en Buenos Aires, donde ha echado raíces. Ahora, con motivo de la boda de su hermana, vuelve, junto a su familia, a la tierra que le vio nacer, donde sigue un amor del pasado. Sin embargo, lo que debería haber sido un alegre y fugaz regreso a sus orígenes se convertirá en una auténtica pesadilla cuando un inesperado suceso, la desaparición de su hija, provoque que salgan a relucir viejas culpas y mentiras que harán que sus vidas cambien para siempre. Dos Oscars adornan ya las vitrinas de Asghar Farhadi (El viajante), el director iraní más internacional que, ahora, abandona su tierra natal para adentrarse en la meseta castellana. De este modo, las bulliciosas calles iraníes dejan paso en a los viñedos de un pequeño pueblo de La-Mancha, un entorno pequeño y cerrado del que, sin embargo, emerge una historia de alcance universal sobre amores, mentiras, odio, dolor y reconciliación. En esta ocasión, Farhadi añade una capa de thriller psicológico a su estilo realista y compone un emocionante melodrama donde sus personajes se ven inmersos en una montaña rusa de sentimientos. Para darle vida, los oscarizados Penélope Cruz (Loving Pablo) y Javier Bardem (Madre!) y secundado por Inma Cuesta (Julieta) y los ganadores del Goya Ricardo Darín (La Cordillera), Bárbara Lennie (Oro) y Eduard Fernández.

martes, 18 de septiembre de 2018

Penelope

El "cine" avala esta produccion polaco hispana que dirige la ya veterana Eva Vila (La cara B de la musica, Bajari). Pero tan compleja en la produccion, niebla constante, un sonido perfecto, una narracion espesa, de ensayo pero sin ficcion, buscando siempre una estetica poetica. Una artesania que busca el maximo de calidad en lo mas vulgar y cotidiano. Los actores no profesionales, Carmen Tarte Vilardell y Ramon Clotet Sala se cargan a la espalda la parte que la camara no puede recoger, gestos, pensamientos, y los ponen a disposicion del espectador. El film merece intentar comprenderlo. Hay alusiones al tema catalan, como tambien recuerdos  nostalgicos a los consultorios radiofonicos. Una elipsis narrativa literaria presentada en tres partes. Ulises, La odisea y Penelope. Sus contenidos nos llevaran  a ver como pasa la vida hasta el momento en que nos damos cuenta de que no es nuestra. Hasta el instante en que quiera irse hay que sacarle toda la alegria posible. Documental filosofico sobre como tratar la vida mientras este a nuestro lado. Carmen tiene 97 años y, como si de la Penélope de la Odisea se tratara, cose, habla con sus vecinas y vive su día a día en Santa María de Oló, una lejana zona rural mientras espera el regreso de su marido. El Ulises de esta historia sería Ramón, un hombre que, tras treinta años fuera de su hogar, regresa de su epopeya en un último viaje. Su vuelta significa no sólo el reencuentro con su patria y su amada, también con unas costumbres y el estilo de vida de una generación que prácticamente morirá cuando lo hagan ellos. Se pierde continuamente por las montañas y no recuerda el camino de vuelta. Para su primer largometraje de ficción, Eva Vila lleva al espectador hasta el pequeño municipio de Santa María de Oló, donde entre sus espectaculares paisajes montañosos sitúa una visión muy personal, íntima y crepuscular de la Odisea de Homero. En lugar de centrarse en los viajes y aventuras de Ulises, Penélope apunta con su objetivo hacia la larga espera de su amada para hablar de raíces y sentimiento de pertenencia a una comunidad. El film esta protagonizado por un matrimonio de ancianos que, tras 30 años separados, se reencuentran. Con este regreso llegarán recuerdos del pasado y promesas de futuro que no pueden escapar de la melancolía del tiempo que nunca se podrá recuperar y las oportunidades que se perdieron. En esta película de bella factura, donde realidad y leyenda se confunden entre imágenes de gran lirismo, se hace un canto a la ausencia, pero también a la audacia de convertir la espera en un modo de sobrevivir a ella.

lunes, 17 de septiembre de 2018

Marisa en los bosques

Historia tratada parece como un  documental historico y con unas citas musicales muy pop, incluso en los momento mas duros sentimentales la discusion sube de tono por un vinilo y un disco de dos  canciones. En esta primera obra hay de todo. Cualquiera puede  ver con cierta cinefilia un abanico de primeras figuras europeas de la direccion. Y como en  tantas producciones, la actriz a soportar los lapsus de guion o montaje. No seria por ser un film de mujeres que solamente tuvo dos semanas de rodaje. Drama que reune en comico, una dramaturga y su mejor amiga siempre deprimida. A sus 35 años, Marisa no tiene proyectos, ni trabajo, ni futuro. Centrada en el drama que vive su mejor amiga tras la ruptura con su novio, tiene la sensación de que se ha convertido en actriz secundaria de su propia vida. La cosa no es diferente con el resto de amigos, que en lugar de apoyarla, vuelcan sus problemas sobre ella. Tras un repentino y trágico suceso, buscará consuelo en la noche de Madrid, dispuesta a desaparecer discretamente como si de un fundido a negro se tratara. El film es la ópera prima del dramaturgo, cortometrajista y artista Antonio Morales, que en esta cinta financiada a través de crowdfunding cuenta la historia de una mujer en plena crisis existencial. Con una concepción teatral de ver el cine, sitúa a su protagonista ante un momento crítico de su vida, donde se ha convertido en paño de lágrimas de sus amigos, demasiado ocupados con sus propios problemas como para apoyarla con los suyos. Esto será el desencadenante de un viaje en solitario por las calles de una Madrid casi fantástica donde se habla, entre el humor y el drama, de la pérdida, el desengaño amoroso y la aceptación de uno mismo. Patricia Jordá (Segunda Oportunidad) lidera este punto de vista femenino cinematografico. Aida de la Cruz (El secreto de Puente Viejo), Mauricio Bautista (249. La noche en que una becaria encontró a Emiliano Revilla) y Yohana Cobo (Volver), completan el reparto de esta combinacion de costumbrismo y momentos oníricos.

Los amores cobardes

Dicese de los amores incapaces de tomar decisiones. Para mostrarnos lo, Carmen Blanco nos aburre con sus dialogos huecos y escenas residuales, tal que otra vez los actores han de acudir al rescate. Ansiedades, engaños, recelos y frustraciones se encuentran en el cesto intimo de una chica fuerte e independiente que vuelve a su pueblo natal para pasar las vacaciones de verano. Allí le esperan su madre y su mejor amiga, que quiere aprovechar estos días para retomar la relación. Además de ellas, también se encuentra por sorpresa con un chico con el que tuvo un fuerte vínculo de amistad pero que un día, sin avisar ni despedirse, cortó el contacto. Seis años después, aún molesta, recordará su pasado juntos para decidir si le da una segunda oportunidad. Tras un interesante recorrido por festivales, entre los que se encuentran los de Málaga o Alicante (donde consiguió el premio a la Mejor dirección), la ópera prima de la andaluza Carmen Blanco (dos cortos) se cuestiona qué pasaría si una alguien de gran importancia en la vida de una persona se fuera sin dar explicación, y qué ocurriría cuando ambos volvieran a encontrarse años después. A partir de ahí, la realizadora compone un drama, con dosis de romance, donde habla sobre el pasado, la necesidad de cerrar etapas para avanzar y, sobre todo, la posibilidad de que exista una amistad sincera entre un hombre y una mujer que en el fondo se atraen. El film cuenta el regreso a sus orígenes de una chica que, además de volver a ver a su madre y a su mejor amiga, hará lo propio con un chico con el que mantuvo un fuerte vínculo que éste rompió. A través de sus recuerdos, la película narra cómo fue aquella relación que ahora vuelve a resurgir. La cinta, de cuidada factura técnica y banda sonora del grupo indie McEnroe, cuenta con las interpretaciones de Blanca Parés (Julieta), Ignacio Montes (Velvet Colección), Tusti de las Heras (Gente en sitios) y la debutante Anna Coll Miller.

Una casa la familia y un milagro

Desabrida comedia italiana que quiere ser francesa, que quiere tener tanto contenido, que es vacua, incluyendo su tono jocoso. Coral y sin mala intencion, el actor Augusto Fornari no es  de momento Nanni Moretti, juega con la sorpresa de la aparicion del padre en coma. Un padre de cuatro hijos (tres chicos y una hermana) lleva cinco años inmerso en un coma aparentemente irreversible. Para subsanar los problemas financieros de uno de ellos, los hermanos deciden vender la casa donde se criaron, pero poco después de firmar el traspaso, el comatoso despierta milagrosamente. Los médicos recomiendan evitar sobresaltos y que el paciente viva en un entorno familiar y reconocible. A partir de ese momento, los cuatro intentarán recuperar la villa y los muebles para hacer ver que nada cambiado. Y estos son los mejores momentos. El no reconocimiento de los objetos vendidos o sustiuidos. Como el cuadro con la torre Eiffel, que el recuerda a pesar del coma y que ahora exhibe una girafa. El resto de subhistorias de cosas que componen la vidaEl actor Augusto Fornari (Bendita ignorancia) hace su debut como director y guionista con una cinta que aborda, en tono de comedia, el concepto de familia como lugar de origen, formación y definición. Reencuentros, peleas o abandonos se dan cita en esta historia que recurre al humor para destacar el amor imperecedero que siempre está presente entre los miembros de un mismo linaje. La película gira en torno a un peculiar clan, formado por cuatro hermanos a los que dan vida Lino Guanciale (Maravilloso Boccaccio), Matilde Gioli (El capital humano), Stefano Presi (Corazón puro) y Libero de Rienzo (Lo dejo cuando quiero) y un padre, interpretado por Luigi Diberti (Le verità) que se encuentra en coma. Tras vender la casa en la que crecieron y asistir atónitos al pequeño milagro del despertar del patriarca, sus hijos deberán intentar fingir que todo lo que rodea al hogar familiar sigue inalterable con el objetivo de que el paciente se recupere. A partir de esta circunstancia, se sucederán todo tipo de enredos a los que contribuirán los diferentes caracteres y problemas personales de cada uno de los ellos.

domingo, 16 de septiembre de 2018

the predator

Imagino unos espectadores en sus dias de vacaciones, que recordando los dos anteriores depredadores desde 198 7 como las boticas, se les ocurre ver como ha evolucionado la tercera entrega. La mañana es placida, el cielo azul y les han contado ademas que el film habla del calentamiento global , de la ingenieria genetica, etc, interesante. Pero se encontraran una serie B, gore, que pretende hacer reir y que no da pie con bola en su intento de parecerse a sus origenes. Y se suceden las escenas digamos intelectuales: se habla de vaginas voraces, se arrancan  extremidades, paten dos los cadaveres cuya sangre sirve para denunciar la presencia de otros depredadores, y hacen huir a los humanos con un brazo amputado con el pulgar levantado. Como al coprotagonista del primer film esto le parece poco, Shane Black, crea una raza superior de depredadores con capacidad para generar mas "depredados" y hasta acompaña el relato con un par de pobres pitbulls tambien predators, a cuya raza no hace ningun favor. Tras estrellarse una nave alienígena durante su misión, su piloto  se encuentra cara a cara con un Depredador, que ha escapado a la Tierra con un extraño dispositivo. Perseguido por un proyecto secreto que lleva décadas estudiando a estas criaturas, el francotirador militar envía el artilugio a su familia, que se verá envuelta en una lucha intergaláctica donde un grupo de soldados psicológicamente inestables y una bióloga evolutiva serán los únicos capaces de evitar el fin de la raza humana. Como actor, Shane Black ostenta el dudoso honor de ser la primera víctima humana de toda la franquicia Depredador. Mas de 30 años después, el director de Iron Man 3, coescribe el guion de esta secuela que, si bien vuelve a aquellos orígenes de duelos en la selva entre el cazador más mortífero del espacio exterior y un grupo de soldados de élite, actualiza la mitología del personaje. En Predator, la evolución también afecta al alienígena de rastas y camuflaje casi invisible, que se vuelve más grande, más fuerte y más letal en una cinta de acción trepidante que no escatima en explosiones, tiroteos y violencia y que sólo encuentra respiro en momentos de humor negro potenciados por diálogos delirantes e incomprensibles pero que ya son característicos del cine de Black. Boyd Holbrook (Logan) se convierte en el líder de un comando de inadaptados formado por Thomas Jane (Somnia. Dentro de tus sueños) o Keegan-Michael Key (¿Tenía que ser él?) que, con la ayuda de Olivia Munn (X-Men: Apocalipsis), una experta bióloga, y Jacob Tremblay (Wonder), un niño con síndrome de Asperger que desatará por accidente el conflicto intergaláctico, se opondrán a una organización secreta del gobierno dirigida por Sterling K. Brown.Al finalizar la película, el cielo ya no es  azul y caen chuzos de punta.

Book club

La sombra de Grey es alargada. O al menos es lo que consigue en cuatro actrices insignes que con su lectura, oh fortuna recuperan mas o menos la libido, en funcion de la cual buscaran en la tercera edad una aventura romantica. El film que podria ser un auto homenaje a estas notables actrices, no lo es. Cabe destacar la interpretacion de los hombres maduros que dan la replica como pueden al ser requeridos que no era facil. Sin que los gags respeten ni un apice la categoria de las damas, sado, erecciones, genitales, tan delicados e inteligentes como una patada en los mismos. La posicion social, el  chardonnay y los tomates ayudan mucho a establecer estas relaciones. Una mujer que acaba de enviudar; una que disfruta de los hombres sin ataduras hasta que se reencuentra con un amor del pasado; otra que lleva más tiempo del recomendable intentando digerir su divorcio y finalmente otra, en plena crisis matrimonial, son cuatro amigas de siempre que tienen un club de lectura. El nuevo libro del mes, Cincuenta sombras de Grey, provocará un inesperado giro en sus vidas, avivando viejas llamas y demostrándoles que su mejor capítulo está todavía por escribirse. La idea film surge de que los guionistas Bill Holderman y Erin Simms  regalaron a sus propias madres y madrastras, de personalidades opuestas, la novela. El propio Holderman, hasta entonces productor, se esforzó por convertir aquella experiencia en su ópera prima como director. El resultado es una comedia que aborda de manera madura el amor y el sexo en personas que sobrepasan los 60 y se rebelan contra las fechas de caducidad impuestas por la sociedad. Que no quieren estar fuera de catalogo vaya. Con el libro de E.L. James como desencadenante de una nueva forma de afrontar la vida, estas mujeres se atreverán a cambiar el statu quo en el que llevan años ancladas, y se arriesgarán a enamorarse de nuevo, combatir su miedo al compromiso, retomar una relación del pasado o revitalizar su matrimonio. Cuatro de las grandes leyendas vivas del séptimo arte, las oscarizadas Diane Keaton (Una cita en el parque), Jane Fonda (La juventud) y Mary Steenburgen (Un paseo por el bosque), y Candice Bergen (La excepción a la regla) forman este lujurioso club de lectura. Les acompañan el oscarizado Richard Dreyfuss (RED), Andy García (Mamma Mia! Una y otra vez), Craig T. Nelson (Gold, la gran estafa) y Don Johnson. Dificil esto del amor. Sonata al viento. Fuego en el agua, Destino incierto que canta Carotone