el faro /the ligththouse

El blanco y negro le da al film un calidad y un fondo que posiblemente redunde en un film de faros de culto. Y esta estetica puede revertir en una película de reflexion o aburrir al personal cansandole con el tsunami de grises. Como todo en la vida hay que elegir, Robert Eggers ha elegido el negro y lo ha adaptado maravillosamente al guion de su hermano Max. Defender el producto no es facil pero si podemos decir que es uno de los mejores films de miedo en el que se equilibran los sustos visuales y los auditivos. Un combate incruento donde el cuadrilatero es el vertedero de la vida que pasa y los guantes, armas de piel pegajosa, sucia,...Ejemplo a seguir de un cine fantastico en el que la bruja (Que horror¡¡¡¡,, el vocero es el mismo )es el mar y el monstruo las electricas. Lo que seria cesped y belleza costera, es fango, y el escenario recibe las plagas contra las que lucharan los pincipales protagonistas que Willem Dafo y Robert Pattison. Dos fareros que sustituyen durate un mes al personal de un faro situado,  en una remota isla de la costa de Nueva Inglaterra a finales del siglo XIX quedan atrapados en este inhóspito lugar a causa de una tormenta que no parece tener fin y deberan convivir, comer, mantener las instalaciones y satisfacer  dos generaciones totalmente enfrentadas. Poco a poco, los dos empezarán a sentir cómo una extrañas fuerzas se apoderan de ellos y les llevan al enfrentamiento. Sin saber si lo que les pasa es fruto del aislamiento, la tensión por las jerarquías de poder o de origen sobrenatural, uno y otro tendrán que encontrar la manera de sobrevivir a la locura. Elevado a los altares del terror independiente por su ópera prima, la fascinante e inquietante La bruja, Robert Eggers vuelve a Nueva Inglaterra, aunque ahora dos siglos más tarde, para contar una nueva y escalofriante historia en El faro. En esta ocasión, una recóndita isla a merced de la furiosa mar, a finales del siglo XIX, es el telón de fondo de este largometraje, filmado en un blanco y negro que evoca clásicos de épocas pasadas, donde dos hombres ocultan secretos inconfesables y comparten confidencias mientras se enfrentan tanto a una naturaleza desbocada, como entre ellos mismos. El nominado al Oscar Willem Dafoe (Van Gogh, a las puertas de la eternidad) y Robert Pattinson (High Life) firman sendas interpretaciones magistrales como los únicos protagonistas de este intenso cara a cara, influenciado por los relatos marítimos de Herman Melville y Robert Louis Stevenson o las pesadillas de H.P. Lovecraft, donde el juego de luces y sombras aporta un tenebroso y perverso lirismo a una atmósfera insana de la que emergen encarnizadas luchas de poder, misterios, obsesiones y temores. Premiada en Cannes, Spirit, Chicago awards, Gotham, Critics Choice,..

star wars 9

El 19 de diciembre tienes una cita en la Galaxia de la nueva trilogía de Star Wars. El Ascenso de Skywalker no es solo es el estreno de las navidades sino que se convierte en uno de los grandes eventos para los espectadores fieles de la saga que durante años han vivido enganchados a las visicitudes de la familia Skywalker, que llegan todas a su fin por fin. Ayer se celebró la premiere mundial del film en EEUU, por lo que las primeras reacciones no se han hecho esperar y nos dejan aún con más dudas. ALgunos vamos a necesitar unos 15 dias minuto para digerir Star Wars: El ascenso de Skywalker. Es tanto la premura por cerrar la cantidad de puertas y ojos de buey por cerrar en tanta película galactica película y aturdiddora. Gracias a alguine han entendido que sus mejores momentos son los más tranquilos y humanos. Se agradece que hayan pensado más en esto”. “Star Wars: El ascenso de Skywalker es sin duda la Star Wars más compleja. Hay cosas que estan muy bien hechas y gustan, pero la primera mitad se atasca tanto con la exposición y la nueva trama y las balizas y los transmisores, deberían haber sido tres películas la X. XI i XII”. Una serie que requerira un largo tiempo de exposicion comprension y “Todavía no sera alcanzada por ninguna de las series actuales. El trono de las galaxias, siempre sera suyo, mnastenido en volandas por los emocionales espectadores y por los muchos beneficios alcanzados en la historia del cine. Algunas opciones necesirtan un curso correcto y necesario como Los últimos Jedi y otras simplemente no tienen sentido y hay que  verlas de nuevo”. “Épica. Todo de ella. El ascenso de Skywalker tiene un final excelente que está repleto de muchas cosas y aqui habria que añadir el Skywalker del director catalan Jaime Fargas que relalizo su dura aportacion al tema en esta rama del ascenso.. Acción, aventura, respuestas, humor, corazón, amor y valor. El eterno publico entregado y acorralado con lágrimas en los ojos,(tambien es una cuestion a investigar) es una forma de terminar la historia de los Skywalker’. Visto para sentencia? que vaaaa¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡

el silencio del pantano

Reputado director de éxitos televisivos, desde 7 vidas hasta El ministerio del Tiempo o Vis a vis, Marc Vigil afronta su primera experiencia para la gran pantalla en El silencio del pantano. Adaptación de la novela homónima de Juanjo Braulio, este thriller lleva al espectador hasta los rincones más oscuros de la Valencia actual, ese cenagal tanto físico como de codicia, corrupción y violencia sobre el que se levantan los cimientos del pelotazo urbanístico, los parques temáticos y los grandes complejos culturales. Allí transcurre una trama de poder, influencias, tráfico de drogas y asesinatos protagonizada por personajes sin escrúpulos, pero con una desmedida ambición, que se convierten en el objetivo de un misterioso periodista y escritor de novela negra de nombre "Q". Pedro Alonso (La playa de los ahogados) se pone en la piel de este hombre. En dos de sus novelas Q", segun el guion de Sara Antuña de  la novela homónima de Juanjo Braulio, este thriller lleva al espectador hasta los rincones más oscuros de la Valencia actual, ese cenagal tanto físico como de codicia, corrupción y violencia sobre el que se levantan los cimientos del pelotazo urbanístico, los parques temáticos y los grandes complejos culturales. Allí transcurre una trama de poder, influencias, tráfico de drogas y asesinatos protagonizada por personajes sin escrúpulos, pero con una desmedida ambición, que se convierten en el objetivo de un misterioso periodista y escritor de novela negra. Pedro Alonso, movido por un retorcido ideal de justicia en un film de impecable factura técnica, ritmo trepidante y grandes dosis de suspense. Le acompañan en el reparto Àlex Monner ,Nacho Fresneda, Carmina Barrios, Maite Sandoval,Alex Moner y Javier Godino conforman el misterio che. Presentado en Sevilla, es una leccion de matriarcado siempre protegiendo a los sicarios de su familia. Un unico falo puede ser la pca versatillidad al unir las dos falsas novelas del misterioso "Q".Como en todo thriller de nafias, se sustentan los hechos en la policia corrupta incidiendo directamente en la sociedad que participando de la violencia cruda inscribe al film en el universo del cine negro

el oficial y el espia/J'accuse

Polanski no tiene verguenza. El que lo tiene casi todo en el mundo de la calidad cinematografica, ha sido acosado por temas sexuales, evidentemente sin excusa, y siendo victima del asesinato multiple de su familia presenta un film con visos de vengativa reflexion.Durante mas de dos horas, recorremos 1894, con un joven capitan judio y frances es condenado a la isla del diablo en la Guayana Francesa a cadena perpetua por espiar a favor de Alemania. Para esta humillacion, el coronel Georges Picquart, jefe de intel.ligencia y que descubrio la trama, una vez condenado Alfred Dreyfuss, se entero de que el espionaje seguia o sea que en  principio no era el capitan judio. Premiada en Venecia y por el Cine Europeo, polanski se basa en la novela  de Robert Harris del que conserva su estilo intelectual e impactando segurmente el que mas de la sdemas historias y realizadas. Meticuloso en la investigacion, obsesivo en la busqueda de la verdad, como si de sus problemas judiciales se tratara. Un tema que no puede olvidar y que le perseguira en su proxima pelicula que la habra. Interpretan Jean Dujardin, Emmanuelle Seigner, Gregory Gadeboois, Herve Pierre y otros.

1917

SE que tengo que hacer  algo con este blog. No se si cerrarlo, editarlo mejor, cambiar el idioma, el modelo de critica no la lee nadie, se deriva cada vez mas a una ficha y de estas hay decenas y como los españoles llevamos entro un entrenador de futbol, sabemos mas que nadie, quien  o que es lo mejor. De musica clasica ya no. Digo esto para justificar el tono de la cronica de hoy, de un film que incomprensiblemente se ha metido en la carrera de los oscars seguramente para cumplir con la cuota de cine belico de Hollywood. Dos soldados ingleses (George Mckay) yJean Charles Chapman retozan y dormitan tranquilamente en un verde prado. cuando una patada del sargento les encomienda una peligrosa mision en las filas enemigas. Con mas mochilas que un boy scout y unos rifles  de disparo lento pero explosivo, emprenden una "trekking war" en la que caminan y corren Km como aquellos corredores que vemos atravesar la carretera con un kit kat. El recorrido de la camara dicen en una sola toma, todos los instrumentos de guera hacinados y destruidos , desde caballos a irreconocibles objetos, con un camino jalonado de charcos de fango y sangre todos con su correspondiente cadaver en inmersion. Con su fusil de madera se enfrentan hasta con la aviacion alemana.El carreron llega a un pueblo devastado y con unas gotas de soldado Ryan y otras de senderos de gloria, llegamos a un final en que ambos vuelven a descansar no dire si encima o debajo de la campiña con florecillas. Una pelicula en la que se aprovecha todo, incluso un cazo de leche que hay que oler para asegurar su ingestion. Una maraton, con la especialidad trinchera de los 14, donde se agrupan y esconden si pueden Richard Madden, Benedict Cumberbath, Mark Strong, Colin Firth, Andrew Scott, Teresa Mahoney, Daniel Mays u y mas.El unico merito cinematografico que el veo al nuevo Sam Mendes, es la impresionante toma que es lo unico que puede pasar a la historia, que jamas superara al ultimo Dunquerque.Globos de Oro, BAFTA. National Board. american film crtico s de los angeles y Choice Awards son algunos de los reconocimientos que ya ha recibido el film de  guerra de pequeño formato que renuncia a la espectacularidad de las batallas que se dieron en medio del miedo al gas letal que se repartia. en la barra de la angustia inglesa, durante 120 minutos. 

la gallina turuleca/ Turu the wacky hen

Otra pelicula de dibujos animados , suave y tierna comosuelen ser estas entregas, tan tierna como l a carne de la gallina protagonista. Cane que  gracias al guion dePablo Bossi, han podido cocinarnos los directores Eduardo Gondell y Victor Monigote . que veladamente nos recuerdan a traves dela organizaciones de corral gallinacias, otros tiempos que luchan en el mundo para demostrar su ecologica vigencia todavia.Turuleca es una gallina singular. Su peculiar aspecto desata las burlas del resto del gallinero, hasta que un día, Isabel, una exprofesora de música, la lleva a vivir a su granja. Allí, feliz y en armonía, la gallina descubre su gran talento oculto con la ayuda de Isabel: ¡Turuleca no sólo puede hablar, sino que canta como jamás has oído cantar a una gallina!

la verdad (The Truth)

La  precision ya conocida de Hirokazu Koreeda se renuevaa aqui sin olvidar ni perder un apice del palcer de seguir visionando la historia.  El film no ser a le mejor de l director francocorenao, pero si el insigine del 2019. Creativo en la direccion de actores, encuentra en la Deneuve, el alto nivel de esta reunion familar. El reconocido director se atreve ahora a penetrar en los tratados de luz, tempos, y arte franceses para l amena que puede un film del cne deltro cine ...frances tambien. Estos son algunos de sus interpretes, Catherine DeneuveJuliette Binoche, Ethan Hawke, Clémentine Grenier, Manon Clavel, Alain Libolt, Christian Crahay, Roger Van Hool, Ludivine Sagnier, Laurent Capelluto, Maya Sansa, Jackie Berroyer, Sébastien Chassagne, Helmi Dr,Claude Schmitz, Fabienne es una de las grandes estrellas del cine francés, una actriz que reina entre los hombres que la aman y admiran, pero en su mundo interior tiene grandes conflictos con Lumir, su hija. Lumir viaja con su marido e hija a París cuando se publican las memorias de su madre. El encuentro no tardará en convertirse en enfrentamiento: se revelarán verdades, se ajustarán cuentas, se hablará de amor y de resentimiento. Presentada en Venecia en su inuaguracion.

martin scorsese

Martin Scorsese no se sentia tan viu professionalment des de feia molt de temps. Ara sent una renovada passió pel cinema, reforçada per la bona rebuda que ha tingut El irlandés, la seva última obra mestra. Però tanmateix vol parlar de la mort. I no de la mort d’altra gent o de la mort en el cinema. “T’has de deixar anar, especialment en aquest punt de la vida”, comentava fa un mes a casa seva, a Manhattan. El director, de 77 anys, es referia a deixar de banda les expectatives sobre El irlandés, però també les possessions físiques. “La idea és alliberar-me de tot”, diu. “He de decidir qui s’emporta què i qui no”. L’últim pas del procés és deixar anar la pròpia existència, com tothom. “Sovint, la mort ve de cop”, diu. “Però si tinc la sort de seguir treballant, més val trobar alguna cosa que valgui la pena dir”.

I la va trobar amb El irlandés, la seva monumental dramatització de la vida de Frank Sheeran (Robert De Niro), un assassí de la màfia que assegurava haver matat Jimmy Hoffa (Al Pacino). Però no va ser una decisió sense angoixes i maldecaps, ja que es resistia a fer una altra pel·lícula ambientada en el món del crim organitzat i no sabia si fer-la amb Netflix o amb un estudi tradicional.

Al final, el que el va fer decidir-se va ser que la història ampliava el focus d’ Un dels nostres i Casino arribant al final de la vida de Sheeran, quan contempla en soledat la moralitat dels seus actes. “Parla dels últims dies, és l’acte final”, diu Scorsese, conscient que les seves paraules ressonen més enllà d’ El irlandés. Però tot i que el film seria una coda perfecta a la seva carrera, el director no te cap intenció de parar. El que el motiva no és la por a la mort sinó la comprensió que sorgeix de la perspectiva. “Com diuen en la meva pel·lícula, «És el que és”, has d’acceptar-ho»”.

Com ell, la casa de Scorsese és un monument al cinema. A banda del retrat que hi ha damunt la llar de foc del governador Morris, un dels pares fundadors dels Estats Units i avantpassat de la seva dona, els elements decoratius més destacats són cartells enormes de pel·lícules de Jean Cocteau i Jean Renoir: només al saló n’hi ha tres de La gran il·lusió. Scorsese sempre està revisant la història del cinema, parlant sobre la revelació que li va suposar veure Ciutadà Kane a la televisió en una versió mutilada o sobre com el va impressionar que John Cassavetes, el seu heroi i mentor, rebés el 1970 la increïble xifra -per a ell- d’un milió de dòlars per rodar Marits.

De funeral en funeral

La joventut del director ja va ser una iniciació en la cultura de la mort. Feia d’escolà en misses de rèquiem a la catedral de Sant Patrici (“ Dies irae era la meva cançó preferida”, diu) i ajudava un amic a repartir rams de flors en funerals. D’adolescent va perdre dos amics en poc temps -un va morir de càncer, l’altre en un accident- i un dels enterraments, en un cementiri prop d’una fàbrica, va causar-li una impressió profunda. “Em vaig dir: «¿Això és tot?»”, recorda Scorsese. “¿Encabits en un tros de terra a Queens o on sigui, davant d’un paisatge horrible? Va ser una revelació... No estic segur de què em va revelar, però em va canviar”.

El seu ull pels detalls macabres i la insubornable voluntat per mostrar-los van ser-li útils, però rodant Casino (1995) -particularment l’escena en què el personatge de Joe Pesci és apallissat a mort-, el director es va començar a plantejar si havia topat amb el seu límit. “Em semblava que ja no podia anar més enllà”, recorda. Durant les dues dècades següents va evitar els projectes de gènere criminal amb l’excepció d’ Infiltrats, pel qual finalment va guanyar l’Oscar.

Però independentment del tema de les seves pel·lícules, Scorsese sempre acabava xocant amb els executius dels estudis, que volien que escurcés la duració dels films. “Les últimes setmanes de muntatge i mescles de L’aviador van ser tan estressants que vaig estar a punt de deixar el negoci -recorda-. I vaig pensar que si era així com es feien ara les pel·lícules, ja no en faria més”. No va plegar, esclar, però a partir de llavors va començar a buscar finançament independent per als seus projectes, assumint que els estudis i ell eren enemics mortals. “No parlem el mateix llenguatge”, resumeix.

Quan De Niro va portar-li el llibre en què s’inspira El irlandés, Scorsese no ho va veure necessàriament com una oportunitat per culminar la seva carrera o la seva visió de la màfia. “Em semblava un perill”, diu. Creia que es veuria com un drama mafiós més de la seva filmografia. L’única raó per fer El irlandés havia de ser enfrontar-se a idees que abans no hagués abordat. “Serà enriquidor?”, es preguntava. “Aprendrem sobre la vida invisible, el més enllà? No, no ho farem”. Però la pel·lícula podia parlar sobre “el procés de viure a través de la feina que fas”. I no es va poder resistir a explicar la història d’uns criminals amb vides llargues que acaben sent un maledicció, amb l’ànima cremant en el foc dels pecats del passat.

Scorsese cita un vers d’una cançó de Bruce Springsteen, Jungleland : “ They wind up wounded, not even dead ” (Van acabar ferits, ni tan sols morts). I diu que “això encara és pitjor”. El irlandés, apunta, no vol refutar els seus anteriors films de gàngsters ni disculpar-se pel carisma què abans infonia als seus personatges. “No me’n penedeixo, això és una cosa diferent. Ara es tracta d’un punt final en què tothom ha d’acceptar el que hi ha. I és aquí cap on ens dirigim tots”.

Adaptar-se al present

Scorsese va acceptar amb agraïment l’acord amb Netflix que cobria els 160 milions de pressupost d’ El irlandés. Però el tracte implicava que, després d’una estrena limitada als cinemes, la pel·lícula només es veuria a la plataforma de streaming de la companyia. Això vol dir que alguns espectadors estan veient la pel·lícula trossejada en diferents moments i no d’una tirada, com ell voldria. Però Scorsese prefereix que el film estigui disponible d’alguna manera que no de cap. “I potser algun dia s’exhibirà de nou en un cinema dins d’una retrospectiva”.

Segons Netflix, 26,4 milions de comptes van veure El irlandés durant la primera setmana a la plataforma. Scorsese admet que desconeix el món dels smartphones, les tablets i els portals de streaming. I descriu amb sarcasme el seu dia a dia: “Surto de casa, em fiquen en un cotxe, em porten a una habitació, m’asseuen a una taula, parlo amb algú, dic que sí, torno a casa i intento travessar la porta sense que els gossos es tornin bojos”. Això no vol dir que no sigui capaç d’adaptar-se i evolucionar. Després de cinc matrimonis (ell i Helen Morris es van casar el 1999), l’antic home volcànic s’ha transformat en un home de família a qui li agrada estar-se a casa. Té una filla amb la Helen, la Francesca, i dues filles més de matrimonis anteriors, la Cathy i la Domenica.

Però difícilment es pot afirmar que s’ha estovat si fem cas als seus comentaris recents sobre les pel·lícules de Marvel, afirmant que “no eren cinema” i que estaven “més a prop dels parcs temàtics”. Com a resposta, el director executiu de Disney, Robert A. Iger, va declarar que els comentaris de Scorsese eren “lletjos” i “injustos amb la gent que feia les pel·lícules”, afegint que volia reunir-se amb el director. Scorsese diu que havia contactat amb Iger mesos abans amb relació a la Film Foundation, la seva organització sense ànim de lucre que vol restaurar i preservar pel·lícules de la Fox que ara són propietat de Disney. “Llavors va passar tot això”, diu Scorsese deixant anar una rialla. “Així que ara tenim molt per parlar”. (Un representant de Disney diu que la companyia estava intentant fixar la reunió entre Scorsese i Iger.) Tot i l’aversió que sent per Hollywood, Scorsese col·laborarà amb Paramount en la seva pròxima pel·lícula, Killers of the flower moon, que adapta l’assaig de David Grann sobre els assassinats d’indis osage a l’Oklahoma dels anys 20.

I els personatges femenins?

Alguns crítics han atacat Scorsese dient que els personatges femenins d’ El irlandés no estan ben dibuixats i que es limiten a reaccionar davant els personatges masculins. L’exemple principal que posen és el d’Anna Paquin, que interpreta la versió adulta de la filla de Sheeran, gairebé sense diàlegs. Però el director defensa que la importància del personatge, que deixa Sheeran de gran devastat amb el seu silenciós rebuig, va més enllà del silenci. “No et quedis amb la superfície. Ella no necessita dir res ni tenir dues o tres escenes importants amb el seu pare. Va veure el que va veure. Sap el que és capaç de fer”.

Scorsese està al cas del debat sobre la representació de les dones en els seus films i assenyala que El irlandés és una pel·lícula “aïllada” en la seva carrera i no la més representativa. Emma Tillinger Koskoff, que dirigeix la productora de Scorsese i que ha treballat amb ell durant més d’una dècada, rebutja de manera vehement que les pel·lícules del director no tractin prou les dones. “Quina bajanada”, diu. “Ell és responsable d’alguns dels millors personatges femenins de la història del cinema”. I cita Lorraine Bracco a Un dels nostres, Jessica Lange i Juliette Lewis a El cap de la por i Sharon Stone a Casino, entre d’altres. També apunta que Scorsese ha donat suport a directores ajudant a produir pel·lícules com The souvenir, de Joanna Hogg. “Que no estigui dirigint Lady Bird no vol dir que hi estigui en contra”, diu.

El director té aspiracions que no tenen res a veure amb el cinema. “M’encantaria agafar-me un any sabàtic i llegir”, diu. “Escoltar música quan sigui necessari. Estar amb els amics. Perquè tots acabarem marxant. Els amics moren. La família marxa”. El que li impedeix posar en pràctica aquest pla és ell mateix i la seva necessitat d’explicar històries en el mitjà que millor coneix. “Llegeixo un llibre o conec una persona i penso: «Faré una pel·lícula d’això»”, diu. “Durant molts anys he sigut capaç de fer-ho. Ara el marge que tinc és més estret”. L’altre impediment, esclar, és la mort. Però que sigui irremeiable no significa que no valgui la pena enfrontar-s’hi cada dia. “El problema és que el temps i l’energia són limitats, i també la ment -comenta-. Per sort, la curiositat no s’acaba mai”.

Richard Jewell

Clint Eastwood empieza a coleccionar, sino oscars, si peliculas biopics de personajes que sin duda, todo y siendo reales, nunca abrian aparecido en una pantallla. olo hace falta repasar su ya obra, desde Harry hasta cualquier francotira dor pasando por Mandela o gran Torino. Tildado de conservador,ya quisieran precisamente estos, que su vida fuera igual de etica que alguno delospersonajes de Eastwood, quien embiste en esta ocasion contra los embrollos del FBI o la misma prensa amarilla. Como ocurre con Woody Allen, son envidiados en negativo por la imposibilidad  de que haciendo una pelicula cada año no puede ser las mejores, cuando no deben no acabar de leer las subtituladas. Su cine es grande (sin perdon) y senzillo a la vez como "Si la cosa fuciona", ambas exhuberante de talento cinematografico. En esta ocasion implica a una madre (nominada) Kathy Bates y un padre Sam Rockwell, que perfectos son el catalogo de la educacion de unos hijos qua ya saben que es el machismo y la sensibleria inutil. La perfeccion de estos actores convierte al film en una obra de gran nivel. Beneficiado por la luz de Yves Belanguer y que muestra sin embagues el pensamiento de que no es oro todo lo que reluce.Premiado ya or American Film y National Board of Rewiew, Richard Jewell es en la realidad un guardia de seguridad que complementa su sueldo con otros trabajos en parkings ,areas comerciales, etc. En los juegos olimpicos de Atlanta de 1996, descubrio un mochila con explosivos y ayudado por otros compañeros desalojo a cuantos visitantes pudo, pero ha todos.Empieza el film siendo un heroe y acaba (spoiler) siendo  investigado pòr el FBI y machacado por la prensa filibustera. Juicios , la maquina de la verdad, la repercusion en su madre y el jardin convertido en una redaccion de prensa con la presion de obtener la verdad/no verdad. Paul alter Hauser, Jon Hamm. Olivia wildem Waybe Duvall, Dexter Tikllis y desmond Phillips con NinaAranda, completan este film de atracciones. O era parque?

Espia con disfraz

SOIES IN DISGUISE es un james bond con aventuras por todo el mundo, dibujado como un Disney en poti poti de ideas, seguramente todas buenas. Imaginacion le ponen y consiguen una ironia,clara, solo difuminada en ocasiones por un Will Smith, en un momento bajo al que  la fractura del film en siete capitulos roza la linea roja del absurdo y el error. Premio Annie por su diseño y que reconoce su apartado visual. Troy Quane y Nick Bruno,controlan su animacion tan bien como la musica de theodore Saphiro EL SUPER ESPIA. Lance Strerling esta en el polo opuesto al Cientifico Walter Beckett, son como dos frutas diferentes.Uno es inventivo , social, inquieto, compensando con los aparatos que lleva en sus expediciones , Lance. La vida les unira para afrontar un peligro comun y naturalmente aprenderan a trabajar en equipo. Como los directores para adaptar el comic y corto de Lucas Martell.

cats

Tuve la "suerte" de asistir a las representaciones de Cats en Londres y ya no me hizo el peso que se llama. Su existencia, el compromiso, no era los Aristogatos, no como el gato Felix  de cariz  erotico, sino con los musicales de Broadway sobradamente, conocidos. El que su pais haya retirado el film de la carrera de los Oscars, tambien  deben querer decir alguna cosa La noche más especial del año, la tribu de los gatos Jélicos se reúne para ver quién será el elegido que renacerá en una nueva existencia. Cada uno de los candidatos, entre ellos el rockero Rum Tum Tugger, el refinado Bustopher Jones o la repudiada Grizabella, cantarán su propia historia personal para convencer a la vieja Deuteronomio, que se encarga de tomar esta decisión trascendental. Victoria, una joven en particular viaje a la madurez. A partir de los poemas de T.S. Eliot, Andrew Lloyd Webber creó un musical que, tras 21 años en el West End londinense y 18 en Broadway, se convirtió en una de las producciones teatrales más exitosas y galardonadas de todos los tiempos. Tom Hooper, con experiencia en el género tras Los miserables, se atreve con esta historia protagonizada por gatos antropomórficos durante la noche del año en la que se decide quién de ellos pasará a un nuevo plano de la existencia. Hooper repite el estilo de aquel largometraje basado en la novela de Víctor Hugo y ofrece espectaculares números con voces grabadas en riguroso directo. El resultado es un film divertido y espectacular, con un inusual apartado visual, donde los intérpretes lucen un maquillaje generado con las últimas tecnologías digitales. La oscarizada Judi Dench (La espía roja), el nominado a un premio de la Academia Ian McKellen (La gran mentira), Idris Elba (Fast and Furious: Hobbs y Shaw) o Rebel Wilson (Timadoras compulsivas) interpretan las míticas canciones de Cats entre impresionantes coreografías, que van desde el ballet clásico a la danza contemporánea. Les acompañan conocidos cantantes como Taylor Swift (que ha compuesto un nuevo tema para la película junto al propio Webber) o Jason Derulo. Francesca Hayward, primera bailarina del Royal Ballet, debuta en la gran pantalla como la protagonista. 

MUjercitas

La independiente Jo, que sueña con ser escritora; la responsable Meg; la romántica Amy y la frágil Beth son cuatro hermanas en la Massachusetts de los años posteriores a la Guerra de Secesión. Guiadas por los consejos de su madre y su acaudalada tía, estas jóvenes intentan encontrar su propio camino en una etapa donde afrontan los desafíos de la vida adulta. Mientras conoce a su guapo vecino, Jo descubrirá, junto al resto de las mujercitas March, el amor y la importancia de los lazos familiares. A caballo entre la novela y las memorias de Louisa May Alcott, esta nueva versión de Mujercitas dirigida por Greta Gerwig (Lady Bird) entremezcla las dos mitades de la obra (la primera sobre la feliz infancia de las hermanas March y la segunda sobre la cruda realidad adulta de la época) para dar forma a una original y moderna visión demasiado complaciente de este clásico literario que denuncia los remiendos inevitables en la traslacion de la historia. La de cuatro jóvenes en los años posteriores a la Guerra de Secesión adquiere un componente de rabiosa actualidad al mostrar a una enérgica protagonista, interpretada por Saoirse Ronan (María, reina de Escocia), que se rebela contra el rol asignado por la sociedad a las mujeres para cumplir su sueño de convertirse en escritora. Ellas subne un peldaño a estas mujercitas el 2019, para dejar atras las demas memos la original. Un canto al as virtudes e la feminidad y que le otorgan un matiz de oro puro al film, con un brillo que alcanza a otros ambitos de la pelicula. El empoderamiento femenino es sólo uno de los temas que aborda esta vibrante adaptación, que también habla sobre contradicciones entre dinero y arte, amor o satisfacción personal, ideales o realidad y familia o búsqueda del propio camino. Junto a Ronan, la película cuenta con un reparto de lujo formado por, entre otras, Emma Watson (La bella y la bestia), Florence Pugh (Midsommar ),  Meryl Streep (Los archivos del Pentágono) o Timothée Chalamet (Día de lluvia en Nueva York) y Laura Dern (Historia de un matrimonio. Aclamada por la critica internacional, opta tambien a ls Globos de Oro.).

the wonderland

Un dibujo original y perfecto, oculta unos personajes de bajo perfil o mejor de hondo calado. Todo y contando con algun que otro pichazo ludico, el film anime llega con la frescura necesaria para que sus fans los  reciban con sinceridad. Historia iniciatica que por su sencillez logra desatar las emociones mas primarias en su entretenida parroquia. Reconicinedo influencias claras del los clasicos busca sus propio camino de la mano de Alicia como en un cuento del universo de las maravillas. Un complejo entramado de personaes, dibujos, atretzzos y fantasias del mundo infantil le dan una aparente solidez, sobretodo en el campo emocional. La creatividad, la innecesaria para no obtener un beneficioso de mas fans del genero pero si para contentar a los adeptos. Y no olvidemos los guiños al los veganos y ecologistas absolutamente dispersos en la masa encefalica del guion deMiho Maruo. Akane  es una niña insegura y timida que un dia antes de su aniversario comoce al alquimista Hipocrates, maestro de su alumno Pipo. Y parodiando el mundo real, la niña se convierte en una luchadora junto al ellos para salvar l tierra coo hacen actualmente todas y cada una de las películas de heroes y ciencia ficcion. Keiichi Hara  debio pensar como las guerras cotidianas que ahora empezamos a conocer que son falsas, contemos una radiografiada en un mundo mejor para que no este tan en peligro como parece. I en anime, Japon es mucho Japon.

de oxido y hueso

Alí ha llevado una vida difícil desde que vino a este mundo, siempre deambulando por los peores trabajos y la delincuencia para poder sobrevivir. Además ahora se tiene que hacer cargo de su hijo, un niño de cinco años al que apenas conoce. Incapaz de asumir su repentina paternidad, se va a vivir con su hermana en Antibes y comienza a trabajar como portero en una discoteca. Tras una pelea en el local, conoce a una bióloga marina, de la que se enamora perdidamente. La carta de presentación del realizador parisino Jacques Audiard ante la audiencia internacional fue el maravilloso drama criminal, "Un profeta", que narraba el ascenso de un recluso árabe al Olimpo gansteril en una cárcel estatal francesa dominada por la Mafia y que obtuvo una nominación al Oscar a la Mejor Película en Habla no Inglesa en 2010. Dos años después, llega a nuestras pantallas "De óxido y hueso", un melodrama romántico (una cinta de amor con mayúsculas) sobre la relación amorosa que se establece entre un superviviente de la clase baja, boxeador de poca monta en peleas callejeras, y una domadora de orcas de un parque acuático con una discapacidad física, sin ganas de seguir viviendo. Audiard compone una bella historia de amor, tierna, aunque llena también de amargura y de dolor, sobre dos personas completamente diferentes, que provienen de mundos diametralmente opuestos y que superan todas las barreras que se interponen en su camino para poder ser felices. La actriz Marion Cotillard alcanzó el cénit en su profesión al ganar el Oscar, en 2008, por su papel del mito de la canción francesa, Edith Piaf, en el biopic "La vida en rosa". Tras el salto al mercado norteamericano con películas como "Enemigos públicos" junto a Johnny Depp, "Origen" o la última de la saga de Batman, "El Caballero Oscuro: La leyenda renace" de Christopher Nolan, regresa a una producción francesa, "De óxido y hueso", al encarnar a una bióloga marina discapacitada que se enamora locamente de un portero de discoteca, un perdedor que intenta reconstruir su vida junto a un niño pequeño, del que acaba de descubrir que es su padre. Este papel es representado por el belga Matthias Schoenaerts, una auténtica celebridad en su país y al que hemos visto en "El libro negro" de Paul Verhoeven, que despliega toda su energía y positivismo a un personaje que le ha valido el Premio a Mejor Actor en la última edición de la SEMINCI de Valladolid. El reparto de este emotivo melodrama lo completan Céline Sallette (María Antonieta, Más allá de la vida 2010), Bouli Lanners (Largo domingo de noviazgo) y Corinne Masiero (La vida soñada de los ángeles). Título V.O.: De rouille et d,os.