Lucia Bose

Lucia Bosè (Milán, 28 de enero de 1931²​-Segovia, 23 de marzo de 2020)³​⁴​ fue una actriz italiana residente en España. Desde sus comienzos como Miss Italia 1947, actuó en diferentes películas italianas y en algunas películas españolas. Fue matriarca de una conocida saga de artistas, como el cantante Miguel Bosé y la actriz Paola Dominguin

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    Dependienta de una pastelería milanesa, Pasticceria Galli,⁵​ en 1947 participó en la octava edición del concurso Miss Italia,¹​ donde resultó ganadora, lo que le abrió las puertas del mundo del cine

Interpretó un cortometraje de Dino Risi sobre las Cinco jornadas de Milán (1848, realizado en 1948-1949, con el asesoramiento artístico de Alberto Lattuada y Giorgio Strehler). Lucía Bosé debutó como protagonista de un largometraje en Non c'è pace tra gli ulivi (1950), de Giuseppe de Santis, último capítulo de la trilogía campesina del maestro neorrealista, en el cual tuvo el papel de una pastora de la Ciociaría, al lado de actores tan prestigiosos como Raf Vallone y Folco Lulli. En el mismo año, la actriz ofreció una significativa muestra de su talento en Cronaca di un amore, opera prima de Michelangelo Antonioni en la cual Bosè interpreta con a la protagonista, Paola Molon, en una historia en la que se analizan con minuciosidad los sentimientos de la alta burguesía milanesa en un trasfondo policial.¹​

Al cabo de poco tiempo, Lucía Bosè colaboró con de Santis otra vez: la actriz interpretó, en 1951, el papel de Simona en Roma ore 11, película que trata el tema del desempleo femenino y que ofrece una característica galería de retratos de mujeres magistralmente trazados (entre las intérpretes, cabe citar también a Carla del Poggio, Lea Padovani y Delia Scala). Antonioni, en 1953, ofrece a Bosè el papel de Clara Manni, en una película que narra la historia de una empleada que se convierte en actriz, se hace inmediatamente famosa y, luego, sufre un doble fracaso, sentimental y profesional: se trata del amargo La signora senza camelie, película sobre la dimensión poco auténtica del mundo cinematográfico, fiel espejo de la aridez que caracteriza las relaciones entre los seres humanos.​

En Accadde al commissariato (1954)

En el mismo periodo, Lucía Bosé también fue la protagonista de numerosas películas que confirmaron su facilidad de adaptarse con excelentes resultados a cualquier exigencia expresiva. La actriz se dedicó a la comedia rosa tardo-neorrealista, interpretando dos de los títulos más famosos de la filmografía de Luciano Emmer: el divertido París, siempre París (1951), con Aldo Fabrizi y, sobre todo, Tres enamoradas (1952), en la cual personificó a una modista que, tras convertirse en maniquí, no olvida sus orígenes modestos ni el amor por su novio, simple pero simpático.¹​

Junto a Walter Chiari, Lucía Bosè también participó en numerosas películas de carácter cómico y burlesco, entre las cuales cabe señalar E' l'amor che mi rovina… (1951), donde interpretó a una joven profesora de esquí en la localidad de Sestriére, con la dirección de Mario Soldati. El año 1955 fue fundamental para la actriz; en efecto, fue la protagonista de tres importantes títulos que representaron todo un éxito profesional para una carrera que todavía estaba a los inicios. En Gli sbandati, de Francesco Maselli, trazó con sensibilidad a la alocada Lucia, de la cual se enamora el joven conde Andrea (Jean-Pierre Mocky). En Muerte de un ciclista, dirigida por Juan Antonio Bardem, ofreció una buena interpretación en una de las obras más interesantes . En Así es la aurora, dirigida por Luis Buñuel al volver a Francia tras su estancia en México, interpretó a Clara, una joven viuda italiana que reside en Córcega y vive una purísima historia de amor con el médico Valerio (George Marchal); cabe recordar que esta película es la única del genial cineasta aragonés con un final feliz.^{[cita requerida]}

Fotografiada en la década de 1960 en Roma con Luis Miguel «Dominguín».

El 1 de marzo de 1955, Lucía Bosè se casó por lo civil con el célebre torero español Luis Miguel "Dominguín" (Luis Miguel González Lucas), en Las Vegas (Estados Unidos), y el 16 de octubre de 1955 lo hicieron por la Iglesia, en España. El torero y la actriz tuvieron tres hijos: Miguel (que adoptaría el nombre artístico de Miguel Bosé, 3 de abril de 1956), Lucía (que adoptaría el nombre artístico de Lucía Dominguín, 19 de agosto de 1957) y Paola (que adoptaría el nombre artístico de Paola Dominguín, 5 de noviembre de 1960), y diez nietos: Bimba Bosé (1975-2017), Olfo (1980), Jara y Lucía (los cuatro, hijos de Lucía Dominguín), Nicolás Coronado (1988) y Alma Sofía Villalta (1997) (ambos hijos de Paola Dominguín) y Diego, Tadeo, Ivo y Telmo (los cuatro nacidos por gestación subrogada, hijos de Miguel Bosé), y dos bisnietas, hijas de su nieta Bimba, Dora (2004) y June (2011).

Por un tiempo, se retiró de la carrera cinematográfica, que solo reemprendió tras separarse de su marido, en 1967.

Entre 1968 y 1976, Lucía Bosé volvió a trabajar, solicitada en Italia y en el extranjero, tanto por maestros famosos como Federico Fellini, los Taviani, Bolognini, como también por directores más jóvenes. También fue protagonista de Nathalie Granger, película dirigida por la escritora y directora Marguerite Duras y coprotagonizada por Jeanne Moreau.

Sin embargo, cabe recordar que el retorno al cine lo hizo bajo la dirección de Pere Portabella, exponente destacado de la Escuela de Barcelona, con Nocturno 29 (1968), película interpretada junto a Gabriele Ferzetti. Bosé también participó en otras películas, entre las cuales cabe señalar Jutrzenka, un invierno en Mallorca (1970), de Jaime Camino, y Ceremonia sangrienta (1972), una película de  horror-erótico dirigida por Jorge Grau.

Bosè en Satiricón (1969)

En el Satiricón (1969), de Federico Fellini, Bosè aparece en una sola y memorable escena, pero en Sotto il segno dello Scorpione, el lúcido apólogo abierto a muchas claves de lectura que los hermanos Paolo y Vittorio Taviani dirigen en el mismo año, Bosè fue la protagonista, al lado de Gian Maria Volonté y Giulio Brogi.

La colaboración de la actriz milanesa con Mauro Bolognini fue más articulada, y empezó con Metello (1970), siguió con Por las antiguas escaleras (1975), con Marcello Mastroianni y Françoise Fabian, y con la serie televisiva La cartuja de Parma (1982), en la que interpretó a la marquesa del Dongo.

En el mismo periodo, siempre en Italia, Lucía Bosè participó en títulos interesantes que la estimularon a dar lo mejor de sí: en 1971, como una enferma mental, en L'ospite, de Liliana Cavani, al lado de Glauco Mauri; en 1972, participa en el extraño Arcana, de Giulio Questi, en el papel de una viuda que se dedica a la magia, y en La colonna infame, de Nelo Risi, basada en la obra de Alessandro Manzoni. La actriz mostró su madurez artística y su capacidad de introspección psicológica en Nathalie Granger (1972), película dirigida por Marguerite Duras en la cual es Isabel, la madre de la niña que da el nombre a la película.^{[cita requerida]}

En 1976, tras su participación en Violanta, de Donald Schmid, y en La señora García se confiesa, para televisión, junto a Adolfo Marsillach, la carrera de Lucía Bosè sufrió una segunda interrupción; volvería al cine solo a finales de los años ochenta, interpretando a dos figuras maternas, en Crónica de una muerte anunciada (1987), de Francesco Rosi (basada en la famosa novela de Gabriel García Márquez); en Volevo i pantaloni (1990), de Maurizio Ponzi, una adaptación del best-seller homónimo de Lara Cardella, y en El avaro, versión cinematográfica de la obra maestra de Molière, dirigida por Tonino Cervi, con Alberto Sordi y Laura Antonelli.

Fotografiada junto a su nieto Olfo Bosé y a Carmen Lomana, en el 2010.

En los 90, poco a poco fue espaciando cada vez más sus participaciones en el cine, sin dejar del todo de lado su profesión. Vivía en Brieva, España, país al que se había ligado sentimentalmente desde muchos años atrás. En el año 2000, decidió hacer realidad un sueño de su juventud: abrir el primer Museo de Ángeles del mundo. Creó, en el pueblo segoviano de Turégano, un museo dedicado a las representaciones de los ángeles. En la actualidad,cuenta con más de ochenta obras de artistas contemporáneos procedentes de diversos países, así como diversas esculturas angelicales.

En el 2018, participó en el largometraje documental titulado La última toma, dirigido por Jesús Ponce y dedicado a la figura de Claudio Guerin-Hill, donde ofreció su testimonio como actriz a las órdenes del director.

Falleció el 23 de marzo de 2020 a los 89 años en el Hospital General de Segovia a causa de la enfermedad por coronavirus.⁶​ La noticia fue difundida por la Sociedad de gestión de actores y confirmada en el Diario de Castilla y León tras saberse que había sido ingresada el pasado 19 de marzo en estado grave.​

todas las lunas

"ILARGI GUZTIAK. TODAS LAS LUNAS"

^{Foto: Nico de Assas}

La producción de "Ilargi Guztiak. Todas las lunas" se ha pospuesto después de cuatro semanas de rodaje, y a falta de tres semanas más, según el plan previsto, en localidades de Guipúzcoa, Vizcaya y Navarra. En los últimos días se habían extremado las medidas de higiene y de protección personal siguiendo las indicaciones del Ministerio de Salud y la empresa de prevención de riesgos laborales contratada para esta producción. A día de hoy no se ha producido ningún contagio durante el rodaje.

El segundo largometraje de Igor Legarreta (“Cuando dejes de quererme”, 2017)  está protagonizado por Itziar Ituño, Josean Bengoetxea y Haizea Carneros. Rodado íntegramente en euskera, es el relato fantástico de un viaje hacia la luz emprendido por una niña huérfana para recuperar su muerte arrebatada por una misteriosa mujer que le otorga el regalo más extraordinario: la inmortalidad a cambio de su compañía.

“Ilargi Guztiak. Todas las lunas” es una producción de Arcadia Motion Pictures, Kowalski Films, Pris&Batty Films e Ilargia Films en coproducción con Noodles Production (Francia). Cuenta con la participación de EiTB y RTVE y la financiación del ICAA, el Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Gipuzkoa. Filmax se encargará de la distribución en España y de las ventas internacionales.

Web oficial: todaslaslunas.filmax.com.

Salir del ropero

Des "SALIR DEL ROPERO" (fecha aplazada: 10 de abril) Foto: Leandro Betancor "SALIR DEL ROPERO" es una comedia familiar diferente, un canto a la libertad sobre el derecho de cada cual a hacer lo que le dé la gana, que llegará a las pantallas próximamente de la mano de Filmax, tras su paso por la 64ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, donde fue presentada fuera de concurso en la gala de RTVE. Producida por el ganador de 4 Goyas, Andrés Santana, y escrita y dirigida por Ángeles Reiné, "SALIR DEL ROPERO" nos cuenta, en tono de comedia, las complejas relaciones entre los peculiares miembros de una familia distanciados hace años. La insólita noticia de la boda gay de la abuela les volverá vulnerables haciendo que comiencen, por fin, a abrirse, y descubrir lo que en realidad llevan dentro. Rosa Mª Sardá y Verónica Forqué protagonizan esta historia de amor que Ingrid García Jonsson y David Verdaguer se empeñarán en impedir. Junto a ellos, Candela Peña, Mónica López, Álex O'Dogherty, Pol Monen, Malcolm Treviño-Sitté, María Caballero, Leander Vyvey, Liz Lobato y Tony Madigan completan un reparto internacional y multicultural. La banda sonora, que está compuesta por Lucas Vidal, contará además con una canción original interpretada por Mónica Naranjo y creada por ella misma junto a la actriz Ana Milán. “Tú y yo y el loco amor”, una gran balada con la que la gran artista anunció su regreso esta primavera tras tres años de silencio musical. Icono del movimiento LGTB y una de las voces más importantes de nuestro país, Mónica Naranjo no podía faltar en esta valiente comedia familiar sobre el derecho de cada cual a hacer lo que le dé la gana, en el que dos mujeres de edad avanzada “salen del ropero” para gritar al mundo su amor. Una gran balada con la que Mónica Naranjo pone el toque romántico en esta singular y divertida comedia. La canción, que ve la luz bajo el sello de Sony Music Spain y ya está disponible en todas las plataformas, llega acompañada por un videoclip que incluye las primeras imágenes de la película y que puede verse en el canal oficial de Youtube de la artista. Sinopsis: Eva (Ingrid García Jonsson), una joven y prometedora abogada española afincada en Edimburgo, ve peligrar sus planes de boda con el heredero de una importante y ultraconservadora familia escocesa, cuando se entera de que su abuela, Sofía (Verónica Forqué), ha decidido casarse… con su amiga del alma, Celia (Rosa María Sardá). La decisión de Sofía de casarse a sus 74 años con Celia, desafiando todos los convencionalismos sociales y religiosos, pone patas arriba la vida de Eva que intentará impedir por todos los medios que esa boda se celebre, con la complicidad de Jorge (David Verdaguer), el hijo de Celia, que se une a la causa de Eva por diferentes razones. Pero Eva no cuenta con la reacción del resto de su peculiar familia, que, lejos de ayudarla, apoya la decisión de las dos mujeres. Entre enredos, mentiras piadosas, robos, atropellos, sensacionalismo mediático y situaciones delirantes, Eva poco a poco va comprendiendo qué es lo que verdaderamente importa en su vida. “El deseo de hablar sobre tolerancia, la búsqueda de la felicidad y la fuerza del amor son las principales razones que me mueven a contar esta historia” – afirma la directora. Ángeles Reiné presenta con "SALIR DEL ROPERO" su ópera prima cinematográfica. Directora de cine publicitario con experiencia nacional e internacional durante más de veinte años y directora de ficción tv con éxitos como Dr. Mateo, estos últimos años ha estado dedicada a su faceta de guionista. Con un equipo de profesionales de primera línea como el director de fotografía José Luis Alcaine, la directora de arte Natalia Llopis o la figurinista Ana López Cobos, la película se rodó en diversas localizaciones de la isla de Lanzarote y la ciudad portuguesa de Oporto. "SALIR DEL ROPERO" es una coproducción hispano-lusa producida por Yaiza Films AIE, Salir del ropero AIE y Airam Films SL. y la portuguesa Take 2000, con la participación de RTVE y Netflix y el apoyo del ICAA y el Cabildo de Lanzarote. Web oficial: salirdelropero.filmax.com. Más información:  Anabel Mateo / Alexandra Hernández

La innocencia

Desde Filmax informamos de los estrenos de cine que hemos tenido que  La comedia "EL INCONVENIENTE" es la ópera prima de Bernabé Rico, protagonizada por Juana Acosta (Perfectos desconocidos, Crematorio), Kiti Mánver (Todo por la pasta, La casa de papel) y Carlos Areces (Tiempo después, Mi gran noche), que cuenta con las colaboraciones especiales de José Sacristán (Magical Girl, Formentera Lady) y Daniel Grao (Julieta, serie Gigantes). "EL INCONVENIENTE" trata, desde la comedia, un drama universal personificado en dos mujeres, Kity Manver y sara costa, aparentemente dispares pero en el fondo vitalmente complementarias. Ellas son las protagonistas absolutas de una historia de emociones y sentimientos, de amistades y soledades, de humor y ternura. De todo aquello que nos pasa en la vida mientras estamos demasiado ocupados haciendo otros planes. A Juana Acosta le ofrecen comprar la casa perfecta: espaciosa, muy luminosa y extremadamente barata. Tan solo tiene un pequeño “inconveniente”: Kiti Mánver, la septuagenaria dueña actual, vivirá en ella hasta que muera. Aun así, Juana cree que es un buen negocio y decide comprar, esperando el fatal acontecimiento. "EL INCONVENIENTE" es la adaptación cinematográfica de la obra teatral 100 m2, escrita por Juan Carlos Rubio. Su estreno mundial tuvo lugar en mayo del 2008 en el Teatro 8 de Miami. Desde entonces, ha sido traducida a seis idiomas y ha subido a los escenarios de Argentina, Alemania, Australia, Suiza, Italia, Grecia, Chile, Puerto Rico, Costa Rica, Uruguay, Panamá y República Dominicana, con éxito de crítica y público (casi 1 millón de espectadores acumulados a nivel mundial). En España, bajo la dirección de Juan Carlos Rubio, se estrenó en 2010 y, tras una exitosa temporada en el Teatro Lara de Madrid, continuó su gira por más de 120 ciudades, llegando a cumplir las 300 representaciones. El argumento de “El Inconveniente” está basado en hechos reales: los anuncios y ventas de piso con inquilinos. Bernabe Rico, es director, guionista y productor sevillano y debuta con El Inconveniente  en la dirección de un largometraje que también ha coescrito junto a Juan Carlos Rubio. Antes había dirigido cuatro cortometrajes: “Todos mis padres”, “Libre directo”, “Cowboys” y “Atracones”. "EL INCONVENIENTE" es una producción de Olmo Figueredo para La Claqueta PC y Talycual Producciones en coproducción con El inconveniente AIE y La Cruda Realidad. Con la participación de Canal Sur Radio y Televisión y Radiotelevisión Española. Con el apoyo de ICAA y Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. En asociación con Filmax y la financiación de CREA SGR. La distribución y ventas internacionales irán a cargo de Filmax. Web oficial: elinconveniente.filmax.com., mas informacion

la cancion de los nombres olvidados

François Girarya habia tocado el tema violin y orquesta, asi de memoria, el coro.  Peter Gabriel,El violin rojo, Sinfonia en soledad hasta llegar a esta cancion de los nombres pero no olvidados, como se vera enel desarrollo del relato.sino perdonados , reencontrados o lo que quieren.Tim Roth, investigador privado, dando el pie a su amigo de infancia Clive Owen, judio y violinista. Roth quiere descubrir porque su amigo quiza mejor violinista que el, use fue sin despedirse, cuando estaba a punto de actuar en su primer concierto. Los recitales no son "violentos", tampoco hay investigaciones, ni tan siquiera intencion de busqueda. Si que cuando se suben a un coche, en una de sus conversaciones recuperadoras, Roth en la distancia corta le deja una nariz hecha un tomate usado. y todavia  que no aparecen todos los flash backs que insinuan. El duelo de violines pasa por un bombardero aereo o una reunion constituyente inoperativos pero que acercan a una reunion final no traumatica. En esta combinacion de tension de espera hacia una reconciliacion lenta pero tranquila.Si quieres reparar un daño, necesitas un tiempo y Fraçois Girard lo tiene. En el pegamento que utilizan los dos protagonistas para reencontrar los elementos rotos de la amistad que no llego a perderse. Un Tim Roth, que coge una linea diferente de interpretacion, violento si pero arrepentido , ante un Clive Owen irreconocible y mas con sombrero.  Estan en los concietos ademas Saul Rubibak, Catherine MacCormack, Jona Hauer King, Gerran Howell Stephen Graham, Richard Bremmer y Julian Wadham. Total sabemos que se reconcilian, pero no sabemos de que, porque la cacareada lucha de violines no preside el match.

la familia Samuni/Samuni road

Stefano Savona no nos aclara porque el incidente de Zeltouhn, durante mas de dos horas cuando el mismo ademas es el autor del guion de este anime/documental. David de Donatello es el premio que y se ha llevado y qe todavia  envuelve mas el dibujo de gran exito por su verismo, unas vidas reales que padecen violencia extrema. Mantiene firme en todas las partes del conflicto la sensibilidad pero sin olvidar la pena y la indignacion. Una animacion que tiene la fuerza vital de Simone Massi. de quien quedaran en el mundo de las artes graficas la levedad del dibujo. Un retrato de familia, en profundidad que supone un antes y un despues de un tragico suceso que cambiara sus vidas.

Las vidas de Marona/ l'Extraordinaire voyage de Marona ria

Titulo sustancialmente diferente, una viaje sera varias vidas, pero nuestros distribuidores se han quedado tan anchos. Como el mundo esta confinado, nadie va al cine tampoco. Anca  Damian ha paseado con orgullo este anime, por certamenes y festivales con aceptacion. Marona es una perra que ha tenido un accidente, y durante la evolucion clinica recuerda los diferentes dueños o casas en la que ha estado. Con una utilizacion diferente, menos infantil del dibujo animal, con una cierta explicacion de como es el amor de las mascotas, como prefieren como todos reir antes  que observar sin  comprender el drama historico de algunas etnias  y que todo y su agitada vida segun guion de Anghel Damian. En la nada racista Marona, concurren todas la cualidades y su simpatia hace que solvente mas de una trifulca familiar. Premiada en el Europe y en Gijon, el film es una experiencia magnifica amb el gos protagonista que dona a traves del ulls d'animal perdut una visio exacte del nostre mon on ells i volen tindre un lugar.Pr si esto no fuera suficiente nos queda siempre la musica de pablo Pico. por todo ello el titulo hubiera podido ser cualquiera. "Guau, guau" por ejemplo.

Las letras de Jordi

La directora de peliculas y cortos globales y comunitarios, debuta en la franja de los mediometrajes (70 min.) con una subtil pelicula, con la que como el protagonista busca respuestas y entre ellas innovar  la forma de comunicarse. Este hombre que nacio con paralisis cerebral tiene ahora 51 años, no quiere dejar de comunicarse con sus coetaneos y lo intenta con todo lo que le cae a mano, d desde un carton pizarra hasta un abecedario, con numeros y signos con lo que quiere suplia el habla que no tiene. Hasta entonces solo habia oido la voz d e dios a punto de  cumplir los 20 años .Decidido a tomar las riendas de su vida se va del hogar familiar y se muda a una residencia, donde la voz de dios es sustituida permanentemente por el silencio. Esto lo vacia de amor. Las primeras imagenes son de las manos ya que el sistema de comunicacion que eligen al final es señalar con un solo dedo todo lo que se quiera expresar. Por ejemplo en el rodaje que fue dia a dia. Duro documental que abrira la conciencia a mas de uno. Inspirada en hechos reales (otra) Maider Fernandez Iriarte la firma. Una emotiva historia sobre la fe, nada brillante pero si optimista sobre como conocer los pensamientos de los demas. Su descubrimiento en Lourdes da la salida a decenas de camaras que analizaran el sistema de conocimiento (otros le llaman fe) del ser humano.

Klara y el ladron de manzanas/ kutoppe

Los sueños de los niños, sus aventuras justicieras y sus creencias oniricas son la base de muchos films de animacion. En esta ocasion Lise IOsvoli, anima un guion de Anne Elvedal para acercarse al sueño de la pequeña Klara. En el sueño el deseo de exito y la enfermedad se daran a la mano. Demasiado pequeña para convertirse en diva musical, un buey decidido, una gran estrella del rock quiere ayudarla, pero tiene una grave enfermedad y sera su madre quien lo descubrira. Sera ella quien intentara, como una buenaza, curar al chico  y conseguir que Klara suba a un escenario como estrella cantante. Por fin unanime cuyos protagonistas tengan que salvar al mundo el nuestro y no uno de espacial.

First love

Lo dicho la invasion del cine oriental es imparable. Esta semana a las 3 peliculas digamos indus africanas, sumamos la japonesa y no precisamente  de dibujos animados. Terror y sangre, se ven muy atenuados es con lo que nos llega en su duodena llegada el japones Takeshi Miike, y todavia hemos tenido suerte pues en este momento su producion llega los 100 films. De momento  nos hemos ahorrado las mas radicales, sanguinarias y retorcidas. Sus peliculas, esta tambien son un poti poti de generos, esto de aqui, aquello de alla. un "embolica que fa fort" con yakuzis, mafias, triadas, para acabar con el triangulo de las bermudas formado por policias corruptos, narcotraficantes, prostitucion y como guinda del pastel que es este drama de thriller, las apuestas vendidas del boxeo, que no es precisamente un "deporte" japones. Empieza introduciendo el baile de la catana comparando lo con los round del boxeo. El fin del film es contemporizarar las dos "artes" para que todo el mal y lo malo sean mas intimos y sentimentales. Alguno de sus personajes perdedores podria haber habitado en la Jungla del asfalto, como alguna de sus jovenes prostitutas tendria Cara de angel. En este Tokio de noche, un boxeador principiante no puede defender solo a la chica del film. Y en este punto Miike inica una deriva romantica que para un final de montaje no pega nada. Ha colaborado con Jesus Franco y con algun a secuencia de tipo "padrino", llama a arrebato a los seguidores mas sedientos de sangre servida en vasos largos de inocencia. Este film embrollo se lo reparten Masataka Kubota, Shota Sometami,Nao Omori y Jun  Murakami. Un joven boxeador en mala racha, conoce a la mujer de su vida, pero desconoce su sitio en la trama, no precisamente inmobiliaria, que la tiene adicta. Comic ligero, largo y caprichoso parece en momentos haber enloquecido, pero no son brotes de violencia rodados de forma mas basta que en otras que recordamos . Esta "Tribulaciones de un japones en un ring", como su boxeo es atruibulado y absurdo, desquiciada  sin etiquetas todavia.

chal mera put 2

Otro drama indio sobre la inmigracion dirigido por Janjot singh y con los principales actores Amrinder Gill, Simi Chanta, Nacir Chinyoti, Garry Sandhu, Iftikhar jakur, Alkraam Udaas,Gusgabahd Singh. Agha Majid y ZafKhan. Rakesh Dhawan en su guion, narra la historia de un grupo de amigos, con distintos oficios, que viven todos en Londres, y que juegan con la posibilidad de ser detectados por el departamento londinense de inmigracion del pais.

angrezi medium

La invasion del cine Hindu ya es hecho. Empezaron con dos cines (Alexandra en rambla Catalunya) y ahora no quiero saber el tsunami de Bollwood cin que llenaram tampoco quiero saber que salas si queda alguna. El tema es pueril pero internacional. Mientras aqui tenemos un cine de dibujos animados cuyo aforo no llega al % de la progrmacion y taquilla en catalan por ejemplo y los Gaudi jugandpse la vida pa ra poder ha cer un gala. Ya digo que estara viendo esta confinacion, Europa encerrados en sus casas. Los periodicos han llegado  a la conclusion de que es mejor informar directamente de las series y oros Neflix, que el cine tradicional del que llegas  pocos ejemplares y de que los que pordirnan de interes por su carga politica o artisitca, no interesan al gran publico. Y ahora la ficha tecnica que deberian, todos los comentarios de un film.Pues aqui Domi Ayrajania filma una historia del guion de Bhavesh Mandallia ue habla de un empresasioconsistente qu etrata de enviar a su hija a estudiar a Londres para convertil en una importante filologa inglesa. No conozco ninugn empresario europeo que envia a sus hijos a un erasmus de filologia Hindu. Es tan dificil  entender la invasion cinefila actual, como que a esta parte del mundo les interese o guste "la jungla del asfalto". 

Fahim

Pronto habra que empezar  las reseñas de las peliculas al reves diciendo como antes, "todo lo que veran es fruto de la imaginacion o la casualidad"" porque en l actualidad todo es real y no cualquier parecido. Aqui un niño  de 8 años, se ve obligado a seguir  su padre por motivos politicos en Bangla Desh hasta a Paris. Muy buen jugador de ajedrez, Fahim conoce al que sera su maestro Xavier Parmentier, quee murio  a los 53 años y a los 4 años deviene campeon del mundo. Y es la relacion con el entrenador en que se centra el film para denunciar el tema papeles, la falta   de ayuda al deporte minoritario y las dificultades reales para obtener asilo politico. Para conseguir este efecto de impotencia de la administracion francesa, Pierre françois Martin Laval fuerza un poco el guion para que pueda meter obstaculos administrativos y trabas mil a los   sufridores que, llorando entran en la historia de Francia. El padre consiguio finalmente ser refugiado. Se reunio con la fmailia en 2015. Fahim pese a ser campeon del mundo escolar nunca le fue concedida la nacionalidad. Fahim luchara contra todo pensando que tiene una madre  y una hermana para recuperar. Pero veamos quien es el entrenador, (Gerard Depardieu)que ocupara tambien el espacio de la amistad. Nada mas y nada menos que el actor mas contrastado en Francia y experto en temas  de fronteras, que de maestro esta imponente. Le acompañan en el proceso de inmigracion/asilo de Fahim, Isabelle Nanty, Didier Flamant, Pierre gomme, Emmanuel Menard, Ahmed Asaad, Lola Zidi Renier. Como el tablero de ajedrez, la pelicula tiene negros y blancos y no podia ser de otra manera cinematograficamnete son tablas.

Y LLOVIERON PAJAROS

En la novela de JOcelyne Saucier, tres octogenarios intentan saldar su pasado  y quedar en paz con y en la naturaleza. Louise Archambault, canadiense que utliza l fantastico paraje como un actor mas, da un abño en el lago del dolor, antes de configurar la senelidad. Entre dos casas de madera, el bosque, el dia a dia, alguna pelea, alguna cancion supera la intimidad del film , la posibilidad de dominar el tiempo, que la tercera o cuarta edad olvidamos que tambien es vida con impedimentos fiscos y el peso de los traumas, la mochila que dicen ahora. Una edad dice la novela en la que aun se puede vivir el amor, sobrevivir a casi todo y no ver a los mayore scomo precadaveres. Solo necesitan recuperar la dignidad  que quiza no han adquirido durante la primera etapa de la vida. Asi con un cierto humor, buscan el perdon tardio, el sexo diferente, dejar de seguir las norma de un a sociedad crepuscular y una historia que situa a la mujer al mismo nivel  que los dos hombres. Andree Lachapelle es la mujer que saliendo de una residencia no quiere volver (fallecida a los 88 años), sube al tercer largometraje de la directora para transmitir la soledad con los dos elementos que aun le quedan, amar y morir, que es cuando cierras todo el ciclo personal. En medio de la vegetacion frondosa, con incendios de los que les protege el  lago, aparece una joven fotografa, que les quiere incluir como ermitaños en su reportaje, sobre ancianos felices entre los que busca un pintor. Uno de los tres sera un afamado pintor que desprecia su obra y la oculta en los bosques del Canada. Ella se perdera la intima y emocionante ceremonia final en la que cada uno decide su destino que se suaviza un algo con el sexo explicito. Kenneth Welsh, Andree Lachapelle, Gilber Sicotte, Remy Girard, eve Landry, Louise Portal y Eric Robidoux, dan todoslos amtices a la historia. Reconocida en San sebastian y Goteborg es principalmente conmovedora. Es tan universal su recorrido hasta el corazon que no la puedo definir como intimista. No puede serlo porque es inteligente, romantica, tierna e instructiva ideologicamente. Rodada con el corazon canadiense , acompaña en todo momento al triangulo, que no olvidemos  tiene dos perros, con su fiel y eterno amor que portagonizan uno de los sublimes momentos de este notable film                                              

Salvar o morir

Parece que los bomberos en general no les gusta que les salven,tei amigos que desaparecidos lo demuestran. Esto le ocurrira Franc, un bombero de Paris que es feliz salvando vidas. Pero una vez en un incendio muy grave, Franck se sacrifica para salvar a sus compañeros. El film podria llamarse el hombre sin rostro por que cuando despierta en el centro de quemados de Les Grandes Brules, tiene el tiempo que Juana de Arco no tuvo, de comprobar que su rostro ha desaparecido. Llorando con sus secas lagrimas a consecuencia del impacable ataque de las llamas que sufrio en acto de servicio se lamenta de haber sido salvado, a la par que tiene que aprender a vivir de nuevo. Frederic Tellier sigue el guion de David Oelhhoffen quien insufla una manera de hacer de Pierre Niney que hace la historia apasionante mientras los fuegos no parecen fuegos artificiales de fiesta mayor. El 666 y los grandes aficionados a las artes demoniacas disfrutaran mas que los que quieran mas trama, mas relato, que pedia quemar antes el drama que la narracion. Hasta han quien ha visto 20 historias distintas, tantos  como bomberos salen de sus garajes- cuarteles. No pondre 20, pero podrian ser otros Niney, Anais Demoustier, Vincent Rottiers, Chibe stefani , Sami Bouajlli, Ellizabert Comellin, Amelie Benady, Yasin Houicha, Theo Cossef y Yannig Sanmot.

Lo mejor esta por venir

Seguro recordareis mas de un titulo en que el film es sobre la amistad de dos personas, sean normalmente hombre con hombre, mujer. mujer e inclusso boda una pareja hetero. Recoje la idea Alexandre de la patelliere  y Matthieu de laporte de aquella lista de deseos, con la muerte casi asegurada, que hacian Freeman y Nicholson. Aqui dos amigos de l a infancia participan de un mal entendido en el que se han convencido cada uno de que el otro tiene pocos meses de vida. Y ambos se proponen hacer todo lo habian dejado en su tiempo perdido.Fabrice Luchini, Patrick Bruel, Martina Garcia, Thierry Godard, Pascale ALbillot, ZinebTriki, Lilou Fogli, Andre Marcon,Jean MarieWining y Marie Narbonne,son algunos uqe van llegando. Empatia y confusion comica, afecto al os lugares compartidos ne su niñez, la aceptacion del cancer teminal, sin lamentaciones y santificando la vida. Los autores solo les faltaba hbaer sido un poco mas generosos con alguno de lo 117 minutos y todos hubieran ganado mas. Y reido.

La ola verde (que sea ley)

La ola es de mujeres que protestan en manifestacion para tomar las medidas y evitar la muerte semanal de una mujer en estado de embarazo o en el mimso parto, en abortos clandestinos. Juan Solanas convoca con este falso documental toda la rabia, impotencia,emocion y ganas de venganza, donde aglutina un fajo de tesrtimonios a cual mas crudo y cruel.Con todo este bagaje transmite al mundo toda la fuerza , toda la protesta de las calles con el fair play ademas de admitir testimonios de las calles sobre este y otros derechos delas mujeres con criterios distintos y otros puntos de vista. Es tanta la dureza, la facilidad con que llega y golpea al publico que ya pide que este trozo de realidad sirva tambien para la reflexion y toma de conciencia de ello. Esto ocurre en Argentina en la uqe lucha consiguio que en 2018, se elevara la ley a la camara de diputados, luego al senado que dio el si definitivo terminando con esta deficiencia legal,y consolando en la gran medida a las feminas por la batalla decisiva, por las lideres y las que fueron las victimas. Saco premio en san sebastian. No  su informe periodistico sino un documental politico. Con toda la tecnica a su servicio no logra hacer desaparecer la sensacion de reportaje telesivo.Si que acusa la transversalidad de la propuesta. Los derechos humanos piden la salvacion de la madre y del hijo. La "interpretacion" queda en manos de los tecnicos argentinos , franceses y uruguayos.

Gracia Querejeta  es una directora de alto concepto tecnico, pero con un añadido que es el componente emocional, aunque despues, como en el olivo, el abuelo y sus deseos eran la de menos. Pero demosle la culpa, no dispareis contra el guionista, (Santos Mercero), que en modo alguno fue  responsable de la salida de Gracia a lo comico con Ola de crimenes. De vuelta al tema social y humano, nos encontramos con que se adhiere logicamente  al movimiento feminista, ya estaba, pero centrandose en la etapa de edad 40-50 que conoce personalmente. Sus inseguridades, miedos, traumas y deseos, y los encarga  a tres excepcionales actrices que algo forzadas en sus dialogos intentan meter en calzador tantos temas en 80 minutos, cosa que pienso solo puede hacer Woody Allen. Tres amigas se encuentran cada jueves para pasear por el parque, donde derimen en una catarsi interesante. Celos, secretos, mentiras, envidias, rivalidades, presente y futuro, se centran basicamente en el aspecto laboral por la edad. La mujer llega tarde al trabajo y acaba antes su vida laboral que los hombres. Otra de las solicitudes del ambito femenino. Emma Suarez,Nathalie Poza y Blanca Portillo son el trienio que evita que la pelicula sea solo para mujeres.Adriana Ozores, Fernando Cayo, Pedro Casablanc y Francisco Horcajo, no pasean pero estan dando credibilidad al film, impecable y que produce adiccion. Soluciones pocas, si acaso personales e individuales.

La perfecta candidata

Haifaa Al-Mansur es un viejo conocido de los cinefilos, desde que tuvo problemas politicos en 2012 con su bicicleta verde. Era la Arabia saudi que le hacia rodar separando el equipo artistico y tecnico los hombres de las mujeres. Hoy que las mujeres ya pueden conducir, recuerda el estado de la democracia en su pais y una muestra de ella es esta  proposicion que hace Mila al Zahrani al poder presentar se a las elecciones de la alcaldia. La libertad para poder acudir a cualquier cine mide cuanto le falta a la mujer en esta sociedad arabe para acceder a la normalidad. EL FILM DEJA Un REGUSTO convincente de que sera lento pero lo lograran. Todo empieza cuando en el aeropuerto esta mujer no puede pasar por que su tutor no tiene los papeles en regla. A partir de ahi, empieza su lucha contra el machismo imperante en su pais,donde se discrimina a las mujeres que deben obedecer a la familia, no participan en ninguna decision y se les remueve el estomago ante los ataques a la personalidad para  que no sean diferentes.
Una simple historia de una opresion ancestral. El director ha bajado el nivel de la represion para que pueda ser aceptada por el espectador occidental. Llevan a su espalda esta carga universal del mundo arabe,  ademas de Mila,Nora al awach, Dae al  halaliTraeq al kaldhi y Khadeeja muar'ti. Presentada en Venecia 2019 logro 101 minutos de beneplacito del publico para una directora obstinada que nos narra con feminismo el  cuento de Arabia Saudi con este retrato social de forma didactica y simple que impactara en el mundo emocional occidental. A un palmo de la tragedia impulsada por la intolerancia se salva del acantilado por parecer una fabula infantil. (8 films la avalan como Mary Shelley o Desmelenada). 

harriet

Pelicula todavia necesaria, que al igual que con la guerra civil el aficionado se queja de que mas de lo mismo. Los que creemos que todavia hay muchisimas historia que contar de todas las guerras y gobiernos. Pero lo que  si consiguen es apaciguar la historia para hacerla amable para el espectador,que como sucedio en el holocuasto se rebajan especialmente la crueldad y la violencia. Este es el caso de la luchadora, dedicada a liberar y conducir al norte, pues el sur defendia la esclavitud y no podian ir. La joven Harriet Tubman empezo su labor justo en el principio de la llamada guerra de secesion, esto si que lo era, y pidio Harriet como nombre publico Si recuerdan a Kunta Kinte o "El color purpura" por ejemplo las violaciones, los 50 latigazos que desollaban la espalda, la maldad por llamarlo educadamente, de los massas y las condiciones de vida insalubres, cuando no ahorcados por una mirada. Kasi Lemmons abandona este grado de violencia extrema y los mas crudo como castigo es un bofeton del massa joven que se hace el malo. Y de perdidos al rio, se centra en las carreras de esta transporter de familias con las qu tenia que recorrer 100 millas, tanto que a la tercera familia ya estas agotado y sabes que habil como era nunca la cogieron. Empezo su carrera "deportiva" en 1849. Murio en 1910 dejandonos las medallas y reconocimiento y una estela de agradecimientos. DE todas formass, Lemmons no pierde plano para desacreditar al hombre de color. Por ejemplo son infieles, nuestra heroina pierde un novio que se casa con otra en uno de sus viajes y para comunicar los nuevos planes les basta con recogerse detras de la casa madre  de la hacienda. En algun momento del film, casi preferirias quedarte recolectando algodon. Cynthia Erivo ,sometiendo una posible gran historia a la cola de los biopics, es la lider de este grupo de actores planos, sin entrar en el drama, sin tocar hueso. L a siguen Joe Alwyn, janelle monae, Leslie Odom jr. Deborah Ayorinde, y Vondie Curtis Hall.

el ritmo de la venganza

Blake Lively pierde a su  familia en un accidente de avión. En plena espiral de autodestrucción y ruina tanto física como emocional, descubre que el desastre fue provocado. La depresión se convertirá en una rabia incontrolable que la llevará a adentrarse en un mundo oscuro y peligroso para descubrir la verdad y encontrarse cara a cara con los culpables. En este viaje de venganza le ayudará un ex agente del MI6, que le enseñará todo sobre tácticas de combate y control del miedo. Tras sufrir un suceso traumático, un escritor buscó ayuda para controlar el pánico. Lo que aprendió durante la terapia le sirvió para dar forma a Bajo control, todo un best seller que contaba cómo una mujer devastada por la muerte de su familia se transformaba en una asesina internacional movida por el deseo de venganza. Producida por los responsables de la saga Bond, han convertido en un intenso thriller, con medidas dosis de drama y acción, protagonizado por un personaje femenino. La directora Reed Morano, Emmy por El cuento de la criada, dirige esta cinta trepidante cargada de emoción y violencia visceral que muestra, desde una nueva perspectiva, la diferente forma en que las mujeres se enfrentan a situaciones de tensión extrema. Blake Lively (Un pequeño favor) interpreta a esta justiciera internacional que irá aprendiendo sobre la marcha los secretos (y peligros) del oficio. Le ayudarán en esta tarea Sterling K. Brown (Un momento en el tiempo - Waves) y Jude Law. Como extraido de un comic, todos personajes se enfrentan a la  dificultad de seguir a Bond como serie y espia. Persecuciones por las calles de Tanger, no evitan que el humor negro  se nota que falta para hacer mas llevaderos los desastres policiales de los protagonistas que son ademas Jude Law, Sterling k Brown, Daniel Mays, Raza Jafrey, Nasser Memarfia y Ivana Basic. Ellas reciben con distintos grados de agrado las flores feministas que lanzan. Por suerte el mundo absurdo que equilibra la estupidez y ls novelas de Mark Burnell. Tambien el empoderamiento de muestra con 4 patadas en el final de la espalda y las efecutan o recibenNUala Kelly y Richard Brake o Max Casella.

La camarista

Pelicula de largo recorrido y largos pasillos, la accion transcure en un lujoso hotel de Ciudad de Mexico y es el primer largo de Lila Aviles. Real como l a  vida misma, una camara laboral resigue la impecable interpretacion de las "kellys" del servicio Gabriela Cartol, Agustina Quinci, Teresa Sanchez y Alain Uribe. Un analisi exhaustivo de la formacion de los empleos, de la soledad laboral, el compañerismo y ver la vida no desde el camino sino de la planta 42. Una vida cotidiana con sus alegrias, pocas y tristezas, mas, donde lo importante es saber como ha pasado el dia su hijo de 4 años con el que siempre falta tiempo para visitarlo y al que el futuro solo lo conocera en sueños. Un film que enseña las entrañas de unos trabajos/servicio, donde es ascenso es imposible y donde se puede ver la otra cara de los hoteles menos turisticos. Trabajo y explotacion, medidos como el buen hacer de la ascensorista que debe tocar los botones que los clientes no quieren pulsar. Un guion puede ser monotono y que su pelicula no lo sea. Premiada con el Ariel, con el Forque, y en Morella y La habana, es perfecta en la definicion de personajes, visionada, sabes que has visto una perla limpia en medio de este valle de piedras falsas.

Skin

Al menos es una variacion del tema de los zombies.Guy Nattiv nos cuenta los hechos reales, con todas las licencias permitidas en el cine, que protagoniza un grupo entre el nazismo y el Kukux klan. Podeis imaginar como les queda la cara con decenas de tatuajes que pretenden participar y congeniar con los simbolos citados. El protagonista y cabeza del grupo, Jamie Bell se cansa de tanto quemar la tierra (es su cantico) de manifestarse y pelear  a muerte con los otros xenofobos amantes de la cerveza. Llegado este punto, aparece el amor y tres preciosas niñas a las que quiere proteger y para acabar de rellenar, la CIA se empieza a interesar por el asunto, en forma de activista de color. Esta comunidad reaccionara como en todas peliculas, necesitan un topo, violentamente con sus tatuajes  llenos de cerveza. Con todo lo expuesto, autocritica poca. Ganadora   de premios en Elche y Toronto, contribuyen a ello, Vera Formiga , Danielle Macdonald,Mike Colter,Bill Camp, Ari Barkan, SeanCullen, Louise Krause o Samantha Jones. Son los maduros desamparados, que crian cabazas peladas  y futuros supremacistas. En el viaje no se acaba de entender el aumento de la extrema derecha. En el lado oscuro de alguna ideologia siempre queda un recoveco para la redencion del lider y la familia contando con una nueva vida de testigo protegido. No sera la mejor y mas didactica pelicula sobre el racismo,- seguramente ya esta filmada,_- pero pone su granito de...

bloodshot

Otro modelo batman de laspantallas esta vez entre el  Robocop de Weller y el Gotzilla de Nueva York. Con un pie en el fantastico y construida de memoria y wickipedia, resposabillizando de todo a Philip K Dick. Ya se ve que Dave Wilson no es ni Spielberg, ni Verhoeven ni Woo, pero defiende con cierto acierto el guion de Eric Heisserer, encabezando todas una apotaciones del comic de Bo Layton, Don Perlin y Kevin Vanhook. Sensible, no se si resistiria un toque de alcohol de quemar, pero si aguanta el sarcasmo ,el paple del comic citado asustando con su esqueleto esquematico en una cinta cibernetica que si es un desafio total. Los que tambien bebieron son Vim Diesel (que con loque va la pelicula) es resucitado por una compañia Tecnologica, con u metodo nuevo de mercadotecnhia/nanotecnologia. Se pasa el film recobrando la memoria i como en Valiant", parte de un grave accidente donde cogio la actual amnesia. Algunos de los que  recucrdan, son Toby Kebbel, Eiza Gonzalez,Sam Heughan, Guy Pearce, Talulah Riley, Alex Hernandez y Lamorme Morris .

la famosa invasion de los osos en sicilia

la famosa invasion de los osos  en sicilia.En 1945, con la Segunda Guerra Mundial recién terminada y las tropas aliadas todavía instaladas en las ciudades italianas, el escritor Dino Buzzati publicó La famosa invasión de los osos en Sicilia, una novela infantil donde un reino de osos se enfrentaba a la intromisión del hombre y le pagaba con su misma moneda: la ocupación. Esa fábula sobre la colonización, la apropiación cultural y el uso perverso del poder se convierte ahora en película de animación de la mano del ilustrador y prestigioso dibujante de cómics Lorenzo Mattotti. En su ópera prima, el realizador ofrece un espectáculo de color y belleza plástica que habla a los más pequeños sobre la inmigración, la convivencia y la arrogancia de quien se cree superior a otros a través de una historia repleta de magia y aventuras, pero también de franqueza. Thomas Bidegain (Mi hija, mi hermana), también guionista del film, y Leïla Bekhti (El gran baño) lideran el reparto de voces en la versión francesa, mientras Toni Servillo (Silvio (y los otros)) hace lo propio con la italiana, de este largometraje que parte de lo infantil para convertirse en un relato universal. Tonio, el hijo del Rey Oso, ha sido capturado por un grupo de cazadores en las montañas de Sicilia. Ésto, sumado a un duro invierno que podría condenar a su pueblo a una terrible hambruna, lleva al monarca a marchar con su ejército e invadir las tierras de los hombres. Con la ayuda de un poderoso mago, los animales conseguirán conquistar la ciudad y rescatar a Tonio, pero pronto empezarán a surgir problemas y enfrentamientos que les harán darse cuenta de que ese lugar no esta hecho ara ellos.

Baaghi 3

DE nuevo la India nos visita. Ellos con una tercera entrega de una pelicula como todas las suyas que son como series. En  estadireccion de Ahmed Khan. la historia es que Ronnie y Vikram son dos hermanos que tienen un vínculo muy fuerte. Ronnie siempre ha protegido a su hermano si se metía en problemas. Cuando Vikram es secuestrado, Ronnie hará todo lo posible por salvarlo. Y como etiqueta Tiger Shroff, Shaddha Kapoor, Ritesh Deshmunkh, y JAmil Khoury.

Onward

Por una vez la película de dibujos animados es mas importante que  resto de films coetaneos, en un bloque de estrenos. Porque? Por un vez el guion no tiene que salvar al mundo. La magia de Onward nos traslada a la america suburvial profunda en la que un par de hermanos quieran resucitar a su padre, durante tofo un dia y su noche. Un grande menor de Pixar/Disney, pero imaginativo, chistoso y conmovedor en l a parte de la educacion y adolescencia. Un tratado de espècies que se sienten despreciados por los humanos por elfos, trolls, unicornios, ciclopes, centauros y todo tipo de mitologias varias que velaran por el crecimiento de los dos hermanos que viviran imposibles aventuras mirntras intentan devol ver a su padre al mundo real o al menos la mitad con unos pantalones con vida propia. Con encuadres magnificos se va desarrollando la historia de esta familia  con gran ternura y de un solo visionado no se puede captar la cantidad ingente de elementos filmados. Bella historia dirigida por su propio autor Dan Scaldon, y los protagonistas Ian Y Barley

The gentelmen/Los señores de la mafia

Titulo alargado en espanol, como para que se entienda, mejor , como el final inventado por Guy Ritchie, para que podamos comprender el monton de asesinatos, mas que en ls tiempos del western. De este modo,, cunado se desata la bestia, puedes estar tomando un cafe con leche , que al cielo vas. The gentelmen crei entender, es un Matthew McConaughey que pretende adquirir algo quees imposible sino la tienen, la clase. Algo  apuntaba Ritchie con  Lock&  Stock, pero este film no es El padrino. Solo se parecen , en la masacre final copia de todos los carteles ubicado en Londres pero traladado a Oklahoma. Un todos contra todos, donde todos tienen voz y algunas diferentes metodos de matar. Se demuestra una vez mas que la mafia es la unica organizacion mundial donde no hay corruptos.  De este Ritchie  quedan vestigios de dialogos, violencia elegante i breve, y denuncia social.   Alguien puede encontrar humor negro en el film, otros malaleche  nada edificante. Droga pubs de lujo, cochazos a manta y casi ninguna policia a la vista. Las mujeres fatales son repartidoras de cigarillos entre las mesas, ascendidas a secretarias. Y tirando de los hilos de los alijos, El aspirante a elegante un hugh grant como detective increible mas muerto que vivo, Charlie Hunnam, Henry Golding, Michelle Dockery, Jeremy Strong, Colinn Farrel un gimnasta de venganzas y traiciones,Eddie Marsen, Jason Wong, Jordan Long, Togo Igawa, Russell Balogh, Chidi ajufo, Lyne Renee, Max Bennett, Eugenia Kuzmina.Un Ritchie desconocedor de la actual mafia, incluso de sus estancias, imposible de saber quien mata a quien y por que. Decepcionante porque ni al final de ser elegido para sonorizar las sonrisas de las sala, n podemos ni de cerca quienes son los señores del titulo. Los sabemos pero no salen.