hasta el cielo

 Daniel Calparsoro deja a un lado el ritmo trepidante de sus incursiones al holocausto de los Balcanes y usando casi los mismos planos que los de guerra, con una accion impecable, nos complace con este thriller mas tranquilo pero de personajes mas relajados. Nos instruye sobre lo que ya se sabia del Vaquilla, la vida no vale nada, como en Kosovo, y que puede entretenerse uno sin olvidar de que lado social hay que estar. Creciendo en su carrera, nos empapela con sus conversaciones entrecortadas de bar, a veces ininteligibles si no "eres de", pero que con su atractivo personal, convierte una pelicula de atracos ya vista mil veces, en algo nuevo y sugerente. Como Carolina Yuste en su interpretacion, no seduce pero interesa. Regreso al pasado quinqui de la mano de un director que "limpia" un subgenero cinematografico de los 70. Por una vez el autor se puede dedicar a la historia sin que sean percibidos otros fallos indispensables de la direccion. Asi lo reconocio Malaga 2020 y durante dos horas Miguel Herran y Carolina Yuste, que se conocen Deprisa deprisa en una discoteca,a traves de la pelea con el novio de ella, empieza una carrera de delitos y corrupcion que da pie  a un monton de basura en el que buscaran detectives, policias y demas componentes de las series negras, segun guion de Jorge Guerricaechevarria.. Todos conoceran el precio del futuro en el mercado de la delincuencia donde cada dia se debe elegir entre el cielo y el infierno mas suburbial. O entre la vida (amor ) o la muerte cuyos destinos son infinitos  y nadie los ha  llegado a conocer como para recomendarlos. Tampoco lo hacen Luis Tosar, Asia Ortega, Patricia Vico, Fernando Cayo, Richard Holmes, o Cesar Mateo.

The Glorias

 Biopic politico y personal de la periodista y lider de los movimientos feministas de los años 60-70, Gloria Steinem. Aclaremos en primer lugar que el titulo hace referencia a las luchas por los derechos de la mujer en los EEUU por el aborto, la segregacion, racial la igualdad de genero, la violencia masculina y el derecho a viajar, centrado este en un autobus. En el vehiculo se producen en blanco  negro, los cambios generacionales de la activista hasta cuatro, de niña , Ryan Kiera Armstrong, adolescente Lulu Wilson, joven Alicia Vikander y madura Julianne Moore, todas ellas con interesantes interpretaciones. Julie Taymor, logra sus mejores momentos en las concentraciones reivindicativas de la poblacion que no son blancas ni negras sino mujeres. Sin convenciones, presenta a la aspirante a escritora lider, con unas relaciones especiales con sus padres, (Timothy Hutton), viajero y superviviente infinito, y la madre (Janelle Monae) que con boda y sin querer tener hijos, abandona sus sueños al casarse. Mas homenaje que biopic, se nota en los dialogos educativos e instruidos, ajustados a la conveniencia politica, arriesgando un final mas alto, de mas calado. Un poco mas de documentacion , extraido de la biografia de Sarah Rulh, hubiera sacado mas brillo al icono de la legendaria periodista portavoz. Una conejita de Playboy que llego a la India para aprender de la filosofia de Gandhi, partiendo de su carretera donde participo en la Marcha de Luther King. En las reuniones para lanzar la prestigiosa revista M's, acuden Bette Miller,Angela Relucio, Olivia German y Olivia Rubio.

ONS

 Compleja mezcla de misterio y socavones varios que el director Alfonso Zarauza, rueda de nuevo 6 años despues de Los fenomenos, centrandose en esta ocasion en el viaje tipo "hemos de hablar" de una pareja (Melania Cruz y Antonio Duran)en crisis a la isla de Ons, en la ria de Pontevedra donde quieren pasar el verano. Su equipaje es un accidente con consecuencias psicologicas, que pretenden sanar al no siempre rutilante sol gallego. Enfrentaran el otoño vaciando sus corazones del lastre de los secretos. Bellos parajes que acaban comiendose el film, el entorno, los animos y los sentimientos, demostrando una vez mas la magnificiencia del entorno y su influencia en el ser humano. Viviran tambien el drama Xulio Abonjo, Anael Snoek y Marat Lado.

el inconveniente

 Bernabe rico se desmarca de la obra de teatro de Juan Carlos Rico mediante un dinamismo nada facil de conseguir y una esplendida aportacion de los actores que lucen a pesar de lo predecible de la trama y del poco papel de los secundarios. El guion del autor teatral mantiene tenso el hilo rojo de Wilder , a un paso de llorar y a otro de reir, en una alarde de ingenio. Pero por encima de esta comedia teatral esta la recuperacion, para el  celuloide, de la señora, muy señora, Kiti Manver, que ya no necesita probar su asignatura pendiente, un recital en el plato, en los modos y en la imagen. Film que transmite buen rollo, humanidad y nobles sensaciones. Tambien se pueden realizar peliculas blancas sin los modelos fascistoides de años ha. Asi lo avalan premios tan poco sospechosos como el Forque, el Feroz y Malaga. Acompañan a Kiti en este mini duplex, Juana Acosta, Carlos Areces, Jose Sacristan (ex asignatura), Daniel Grao y Eduardo Rejon. Ofrecen a la protagonista una ganga de casa, luminosa y espaciosa. El problema es la abuela octogenaria que dispone del usufructo hasta que le llegue su hora. Kiti Manver decide comprar y esperar sin violencia ni hostilidad.

Martin eden

 Cine de Pietro Marcello, (segundo film Bella y perdida)film mas aleman que italiano, basandose en un relato de jack London (1876-1916) y que mezcla documental con imagenes en vivo, tomando una deriva mas epica que lirica. Levanta una arquitectura impresionante para contarnos cinematograficamente la Europa convulsa de siglo XX. Del cine italiano succiona la tristeza, la belleza explosiva, y buenos cambios de ritmo del neorrrealismo. Luca Marinelli es el perfecto interprete  de la maestria, el respeto, elegante y mal educado alejandose de los grandes de la interpretacion azurra. Como estilan ultimamente los films, estan trufados de flash backs, lo que pretende atraer mas la atencion del espectador cuando lo que  consigue es  perder lo y aumentar los comentarios en voz baja. "Pero no estaba embarazada  esta mujer"?. Pareja con diferencias de clases en la que, pese a la enorme distancia crematistica el joven pide ayuda sin rubor a partir de una incidente peligroso ocurrido en el mar en el que interviene como marinero. Invitado por el hombre salvado, ira penetrando en la vida de la alta sociedad de San Francisco con Carlo Cecchi.  Luchando para convertirse en escritor, conoce a una delicada mujer (Jessica Cressy), del educado entorno que le lanzara definitivamente al camino de la narracion literaria. Fiel completamente y respetuoso con el material literario, Marinelli, hace aflorar lo mas poderoso del texto de London. Reconocido en el Cine Europeo, Los Angeles, Gotham, Venecia,  Sevilla o El David de Donatello, esta interpretado ademas por Denise Sardisco, Vincenzo Nemolato, Carmen Pommella, Autilia Raineri, Marcol Leonardo y Savino Paparella.

Host

 Nos va a llegar un alud de peliculas pandemicas, una serie de films  que ocuparan la pantalla con la decidida intencion de que nuestros jovenes nunca conozcan las verdes e infinitas praderas de john Ford o los abiertos espacios del universo de Kubrick. El film no necesita plato. Llenando el espacio de imagen del cine con los cuadritos televisivos que dan Zoom o Skype por decir alguno, los personajes se diferencian por el fondo de donde esten en el  que ha esa edat no suelen ser libros precisamente. Incomodo pues Rob Savage consciente de que su producto responde a todo menos sutilezas y apuestas firmes de futuro, que no le da tampoco para nada mas que apropiar se de las ecomicas palabras cuya precariedad imposibilita un dialogo entendible entre las multiples pantallas. Solo le crece el film 57 minutos que todavia le permite introducir algun efecto especial de cierta dignidad y que le sirve para dotar a  la soledad del virus de una cierta critica. Tambien algunas variantes del miedo y el terror, distraen de tanta imprecision linguistica y cambios de pantalla. Se necesitan mas minutos para crear una tension aceptable y cuidar mas la estetica para que sea digerible, "guapa". La BIFA dio 3 nominacions al montaje,que cuenta la historia de unos amigos que realizan una sesion de espiritismo no presencial en la que decide participar invadiendo los hogares on line al llegar la noche para divertirse.  La "mesa" la forman con distinto exito: Haley Bisop, Radina drandova, Edward LInar, Jemma Moore,Caroline Ward, Emma Louise Webb, Alan Emrys y Parick Ward.

erase una vez...come away

Agarra Brenda Chapman (oscar de animacion por "Brave"), el guion nada sorprendente de Marissa Kate Goodhill, y resuelve con solvencia el nutrido grupo de actores, algunos estelares. No se preocupa en absoluto de  que los protagonistas parezcan reales o no, ni de que la sensibilidadno estuviera siempre en sus heroinasy asi rellena la cinta de efectos digitales que no casan con la aparente magia del film. Es una pelicula que podria estar escrita en una playa atlantica una noche de primavera. Por su constitucion queda a medio camino no icnefio entreel infatilismo y el aburrimiento adulto. Otra infancia desvencijada que arranca con manivela y despues de un slalom de penurias, acaba bien. En modo film raro de filmoteca casi, que siempre se sobrepone a la dureza de la miseria humana que copa con fidelidad la fotografia de Jules O'Loughlin. Aventura la historia  polemizar sobre el origen del pais de las maravillas y el del Nunca jamas. alicia y Peter Pan son hermanos antes de adentrarse en su habito natural literario y cinematografico. Un tragico accidente de un hermano mayor, trae la desesperacion a un tranquilo hogar que derivara en inhabitable. Por ello ambos niños crean su espacio imaginario que muchos querriamos tener. Componen este mundo nostalgico Angelica Jolie, David Oyelowo, Keira Chansa, Jordan a Nash, clarke Peters, Anna Chancellor, Reece Yates, Michael Caine, Derek Jacobi oMarie Hamm

Ire donde tu vayas

 Comedia contra el estreñimiento, de facil comprension, ligeramente sorpredente y que se encuriosea en una relaciones entre hermanas, solo sobresaltadas por la emocion de sus silencios. Geraldine Nakache se mueve a ambos lados de la camara y la interpretacion por tercera vez. Es para compartir con su hermana, Leila Beckhti con una personalidad a años luz de ella, a las que su padre, Patrick Timsic, consigue reunir un fin de semana. Una cantante y otra terapeuta, para una la relacion es un sueño irracional y la otra una emotiva en la distancia. Una audicion en Paris las obligara a ir juntas e intentar reconciliarse a pesar de sus rechazos mutuos. Tambien soportan estas pasiones encontradas Pascale Arbillot y Celia Pilastre.

Sentimental

Flagelo de las miserias y estres de nuestra sociedad mas proxima, Cesc Gay sigue en su profesional enfrentamiento jocoso de sus estupendos y disciplinados actores a los que  muestra su genialidad de direccion y galvaniza con unos dialogos que huelen a masia, a cortijo, a casa rural, a monte. Todo y el magnifico guion no supera a "Ficcion" o "Truman". Si el brillante cineasta disecciona con la mayor concision los sentimientos, Belen Cuesta lleva las otras riendas de la emotiva  historia. Como "Con una pistola en cada mano", la palabra es por fin el cemento que potencia el inocente desfile de personajes ironicos que, como queda dicho brillan bajo su direccion. Con la sencillez de una trabajo de final de curso divertido logra situaciones sonrientes con sus educadas cuñas de maldad. Como un musico de camara, Javier Camara recibe el premio Forque, en un cuarteto  compuesto ademas por Griselda Siciliani y Alberto san Juan que forman las dos parejas protagonistas. La de Camara y la Siciliani, unidos desde tres quinquenios, no recuerdan el tiempo que hace años que ni se tocan ni acarician siquiera. Invitan a cenar a los del piso de arriba para tratar de pactar el cese de unos ruidos molestos y sospechosos de proporcionar alegria al cuerpo macarena. En la cena valoraran si es mas una molestia que un estimulo libidinoso y la sobremesa se convertira en una experiencia inolvidable que superara las espectativas de los cuatro que necesitaban cada uno a su modo este empujon erotico. La obra es la adaptacion de la primera experiencia teatral del director Cesc Gay, "Los vecinos de arriba"

la vampira de barcelona

 Nora Navas se convierte en la vampira como ya hizo un conocido asesino en serie aleman, pero situada en la criminal Barcelona de 1910. Con una puesta en escena original, rodada en blanco y negro, inspirada en el comic de Alan  Moore, adapta con textos y conceptos, una Barcelona  burguesa y barriobajera. Con un vestuario e iluminacion adecuado y  exagerado para conseguir la ambientacion deseada, Lluis Danes, denuncia los no tan lejanos abusos sociales en una ciudad de pesadilla. Su acierto o fracaso se medira con el uso del digital, con los puntos de color espilbergianos y sus incursiones teatrales con fotografia de Josep M Civit. El publico de Sitges 2020, i 5 premios Gaudi lo premio. En el guion, Luis Arcarazo pone el modernismo y Maria Jaen, la sordidez. La desaparicion de una niña pequeña de familia rica conmociona la ciudad, el pais y la policia, rapida, hacen recaer las sospechas en una mujer diferente llamada "La vampira del Raval." Roger Casamajor metera su nariz en un barrio de callejuelas, prostibulos y secretos inconfesables que le confirmaran sus teorias y verdades terribles que ocultan desapariciones, asesinatos y otras macabras actividades obscenas, siempre niños, de la alta sociedad catalana de alto barrio que hace de todo para tapar y ocultar sus vicios mas oscuros. Bruna Cusi, Francesc Orella, Sergi Lopez, Mario Gas, Nuria Prims, Pablo Derqui y Albert Pla secundan la historia, (era necesaria?) por las estrechas y sucias calles que albergaban el mal barcelones.

Radioactive/ Madame Curie

 Instructivo y pedagogico este biopic de Madame Curie que por el titulo presagiaria mas la historia de un superheroe que la de la genial mujer investigadora que descubrio la radioactividad. Film de todos modos plano que vibra de vez de en cuando con sus proclamas feministas. Con alguna salida de via, Marjane Satrapi,(comics en blanco y negro), pero con naturalidad, intenta romper la gelida personalidad de la cientifica,sin conseguirlo y que merecia un film mas glorioso dado su mundialmente util descubrimiento. Partiendo de su enfermedad terminal, recuerda su relacion con Pierre Curie, su muerte, sus amores de laboratorio o su lucha ya contra el cancer, en los 50 con niños.Si que logra sin demasiada afectacion, narrar los choques de la inculta sociedad, especialmente la universitaria que la rodeaba, con la iniciadora de la fisica moderna. La magnifica Rosamund Pike, con su interpretacion amaga la quiza  excesiva aportacion de cortos flash backs a la narrativa glamourosa sin embargo, superficial y con unos dialogos que parecen sacados de un llibro de texto de sexto. El guion es del televisivo Jack Thorne. Cuenta el film la historia real de Marie Sklodowska Curie  y sus dos premios Nobel que iba a cambiar nuestro universo global. Descubriendo elementos radioactivos, pronto se confirmo que su investigacion se podria aplicar a la medicina contribuyendo a la curacion de millones de vidas, a la comunidad cientifica pero con la duda existencial, tambien la tuvo Einstein, como las pruebas atomicas en Nevada de los EEUU,en 1961, de que en tiempos de guerra, las masacres podian ser de ordago. Sam Riley, Anya Taylor joy, Aneurin Barnard, Simon Russell Beale, Jonathan Aris, Indica Watson son otros actores que no participaron en anteriores Marie Curie: 2016, 2014, 1997, 1977, 1943, 1956 y 1919.

Baby

Juanma Bajo Ulloa, me dijo en una rueda de prensa de Alas de mariposa", que nunca habia leido un libro para no contminar su cerebro incolume y virgen. En "Baby" se automenajea a bombo y platillo, con retazos de Airbag o La madre muerta, en un film tenebroso, oscuro y lo que es mejor, sin dialogos. A pesar de ello, el film es coherente con el arquetipo de director provocador, cogido muchas veces en sus trampas, podemos entender que Natalia Tena es una adolescente drogadicta y embarazada a la que se presenta el parto en medio de una crisis. Incapaz de hacerse cargo del bebe, lo vende a una comadrona que es precisamente traficante de niños (Harriet Sansom Harris) y que al arrepentirse y querer recuperarlo, personajes como Rosie Day o Charo Lopez no se lo pondran facil, como Mafalda Carbonell, Susanna Soleto y Amali Ortells. Por todo lo visto, Bajo Ulloa no ha leido todavia un libro. Entonces Sitges le ha premiado con la mejor banda sonora original.

Herself (volver a empezar)

 La seduccion de Claire Dunne clarifica un poco este drama irlandes-British ,que es como nuestros "Campeones" en superado. Realismo irish en el guion femenino de pies  a cabeza de Malcolm Campbell. Cumpliendo con todos los capitulos del "me too". Phyllida Lloyd ha sido quza la mas admirada este año  en el Sundance por su relato sin concesiones que quitan ya a la mujer, de su socorrido papel de victima y arrancar de las mentes todavia cerradas toda sus carga imaginada. Film pues optimista, solidario, con la emocion de las competiciones deportivas e igualitarias, apuntando sin error al centro de la violencia de genero. Solo sabemos del rodaje que estaba todo compuesto por  ladys y que fue bien, pasando incluso por encima de las enfermedados psicoticas de algunos hombres. El resultado ,sino optimo esta avalado por las notables interpretaciones, todas ellas bonachonas, sin malicia. Clare Dunne es una joven madre soltera maltratada que decide abandonar a su marido ,Sean Dugan, corrupto por la burbuja inmobiliaria y abusador. Clare quiere encontrar su propio hogar donde vivir con las dos niñas que tienen. En el viaje introspectivo para encontrarse asi misma, encontrara en el camino a Harriet Walter, Conleth Hill, Cathy Belton, Erika Roe, que le prestaran su ayuda.

Beginning (Dasatskisi)

 Dea Kulumbegasihvill y su fotografo Arsheni khachaturan dominan la fotografia y si drama encandilo a jurados en Toronto y San Sebastian. La lenta plasticidad de su ejecucion puede exasperarr aa quin no sea de algun jurado. Opera prima que se suma al doblete actual de  confundir al personal, es el nuevo suspense de  mezclar el sueño y la realidad. El cine japones todavia es recibido con escepticismo pero se mantiene en su linea con lo que no engaña a nadie en el mundo del cine global. Los aficionados occidentale la pueden adjetivar desde inmensa a humillante pero siempre de asegurado impacto. Ia Sukhitashvili mantiene su opcion religiosa en el guion con el mismo equilibrio que en su interpretacion.Verla dos veces puede causar turbulencias en los humanos en viaje inciatico hacia el pasmo. En un pueblecito de provincias, un comunidad de testigos de jehova es atacada por un grupo  terrorista mientras celebran una ceremonia . En pleno conflicto, la esposa del lider de la comunidad, entra en una depresion paulatina por la insatisfaccion personal que xeperimeta y debe luchar todavia contra sus deseos mas intimos.