Todo sobre mi desmadre/Get him to the greek

El objetivo de Nicholas Stoller no es glorificar la juerga y que el desmadre sea subversivo, sino defender con argumentos nefastos la madurez, la monogamia y la austeridad. Esto estaría bien si no se les viera el plumero Apatow y se deleitaran con las miserias que quieren denunciar. La dirección de la presunta transgresora historia es dotar de moral los excesos de fama o dinero. Russell Brand, Jonathan Hill, Rose Byrne y Sean Combs, envueltos en el negocio de la música, consiguen menos mantenerse en un circo de sexo y drogas, que algún gag divertido perdido en un sin fin de secuencias mal diseñadas.

The karate kid

La muestra mas evidente de como ha cambiado el cine desde Avildsen a este de Harald Zwart (Comando Hamilton y One nigth at mcCool’s) es la historia de este Jaden Smith, hijo de Will productor, que no muestra un ápice de angustia, de vulnerabilidad ni de sensibilidad. Larguísimo (140 min.)disparate de remake que ahora transcurre en China y con una desgracia familiar diferente en el que destaca, sin épica pero con emotividad, Jackie Chan.

Predators

Hay films de terror y de pena. Este de Nimrod Antal es de los últimos. Un japones yakuza, un mercenario, un asesino en serie, un medico, un paramilitar, un miembro de escuadrón de la muerte y uno de las fuerzas especiales y un narcotraficante, han de eliminar a los predators del universo exterior. Les interpretan Adrien Brody, Danny Trejo, Thoper Gracia, Walton Goggins, Alice Braga, Oleg TAktarov entre otros. Todo muy abundante en una isla lejana convertida en coto de caza humana, cazadores y cazados. Que lejos nos hemos ido del aravico, ingenioso, primitivo, sofisticado y violento Depredador.

Miedos 3D/the hole

Joe Dante, veterano del terror ligero, juega con el 3D. Con oficio, profundiza con los miedos mas ocultos que existen en un niño y dos adolescentes, alrededor de un pozo sin fondo que es como se llama el film. Sin sorpresas en las 3 dimensiones, si acaso los clavos lanzados contra el espectador como años ha, las flechas sioux, tiene la virtud de recuperar a Bruce Dern, al que acompañan Chris Masssoglia, Haley Bennet, Nathan Gamble y Teri Polo. Hay dos "holes" mas: los 4 jóvenes británicos encerrados en un bunker y las historias de Tsasi Ming Liag de Taiwan.

44 inch chest

Reparto impecable de Malcom Venville, con John Hurt. Tom Wilkinson, Ray Winstone y Melvil Poupaud, para un producto demasiado teatral, pesado y repetitivo. Un grupo de amigos secuestra al joven amante de la mujer de uno de ellos, le torturan y le interrogan. Lo secreto de lugar da pie a complicadas disquisiciones muy alejadas del rimo cinematográfico. Sin mayor atrevimiento el buen y polémico café que se da, se disuelve como azucarillo en el hielo.

Conoceras al hombre de tus sueños/You will meet a tall dark stranger

En cualquier paraje de sus películas, siempre aparece el genio de Woody Allen. Aquí lo hace hacia el final, sobre el personaje de Josh Brolin, escritor fracasado. Nos muestra, una vez mas con acidez, su desencanto hacia el ser humano. Con un catalogo de infidelidades, en el que toda una variada muestra de personas comete adulterio, el cineasta urde una trama y compleja que va desde la mujer madura que acude al vidente, con esposo, hija y yerno infiel, a la vecina, la prostituta, el jefe y la pintora con los que cuadra un guión perfecto, preciso con diálogos memorables, algunos dignos de figurar en los anales del cine. Un clásico de categoría con Naomi Watts, Antonio Banderas, Anthony Hopkins y Gemma Jones. Consigue con el film que Londres sea cada vez mas NY. Comedia personal de su universo, que una vez superado el placer de su visionado, hay que rendir pleitesía a su maestría.

Retrato de Norman Foster

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Los directores Norberto López-Amado y Carlos Carcas presentanen el Festival de San Sebastiánel documental sobre la vida y obra del arquitecto.Tanto la presentación en el festival como los pre-estrenos en ambas capitales contarán con la presencia de Norman Foster.

“How much does your building weigh, Mr. Foster?” es el título de la película que el Festival Internacional de cine de San Sebastián proyectará en primicia para España dentro de su sección Perlas. El documental, que retrata la vida y obra del prestigioso arquitecto y cuyo estreno mundial tuvo lugar en la pasada edición de la Berlinale, llegará a las pantallas comerciales el próximo 1 de Octubre de la mano de los cines Verdi en Madrid y Barcelona, para recorrer más tarde el resto de la geografía. Norberto López Amado (Nos miran) y el norteamericano Carlos Carcas (Old man Bebo) dirigen este documental producido por Art Commissioners (la consultoría de arte y productora cinematográfica liderada por Elena Ochoa) en asociación con Aiete Ariane Films (productora capitaneada por Imanol Uribe y Andrés Santana). Un ambicioso proyecto de proyección internacional, co-producido entre Reino Unido y España y filmado en más de 10 países durante dos años.

How much does your building weigh, Mr. Foster? narra la trayectoria vital de uno de los arquitectos más emblemáticos del siglo XXI y su inquebrantable pasión por mejorar la calidad de vida a través del diseño. La película recoge los orígenes de Foster y cómo sus sueños e influencias inspiraron la creación de proyectos como la torre Swiss Re de Londres, el Reichstag, el edificio Hearst de Nueva York y obras como el nuevo aeropuerto de Beijin y el puente más largo del mundo en Millau, Francia, junto a su proyecto más innovador: la Ciudad Masdar (Abu Dhabi), un audaz experimento de sostenibilidad con el que Foster busca dar respuesta al complejo e insostenible futuro inmediato de las ciudades y que está llamado a cambiar el concepto de urbanismo.

El documental, escrito y narrado por Deyan Sudjic, director del Museo de Diseño de Londres y uno de los más prestigiosos escritores y críticos de arquitectura del mundo, retrata algunas de las estructuras más extraordinarias de nuestro tiempo. La arquitectura cobra vida. Las construcciones se filman desde un punto de vista cinematográfico mostrando la espectacularidad de su tamaño y escala en la gran pantalla. Con un importante valor estético y documental, la película se dirige no sólo a profesionales y amantes del diseño sino a cualquiera que se haya emocionado alguna vez con una obra de arte.

El proyecto surge de una idea del productor ejecutivo, Antonio Sanz. Su polifacética trayectoria en el mundo del arte (fotógrafo, director y guionista de cine y comisario de prestigiosas exposiciones internacionales) y su estrecha colaboración con la editorial de Elena Ochoa, le llevó a proponerle a ésta el proyecto:“editar un libro con imágenes en movimiento, una gran exposición cinematográfica sobre la obra de uno de los más grandes arquitectos contemporáneos.”

Durante los últimos años Art Commissioners, se ha centrado en el comisariado y la promoción de exposiciones artísticas y ha llevado a cabo encargos internacionales de artistas contemporáneos de la talla de Richard Long, Anish Kapoor, Sol Lewitt o Cai Guo-Qiang entre otros. “ “How much does your building weigh, Mr Foster?” es el primer largo cinematográfico centrado en la figura del arquitecto Norman Foster y constituye el inicio de una serie de producciones sobre las figuras clave del arte y la cultura del siglo XXI”, afirma Elena Ochoa, CEO de Art Commissioners.

Para sus directores, la película ha supuesto un trabajo de más de dos años, “un proceso de creación lento, riguroso y exigente, para llegar a la conclusión de que menos es más, como le dijo a Norman Buckminster Fuller (uno de sus mentores) y que ha sido la metáfora de este proyecto.” Explica Norberto López Amado.“Queríamos rodar la arquitectura como nadie lo ha hecho, entendiendo el edificio para luego explicarlo sin palabras, acariciando cada parte del mismo con el mimo y detalle necesarios para lograr que el espectador lo sienta y lo comprenda” afirman los directores.

En la película intervienen numerosas personalidades del mundo del arte y la arquitectura, como Bono (U2), Anish Kapoor, Richard Serra, Richard Long o Anthony Caro, narrando en primera persona la experiencia de su colaboración en algunos de los proyectos de Norman Foster.

The secret of kells

Tomas Moore y Nora Towney demuestran que el 3D no es necesario cuando la propuesta de animación es adulta y los niños saben leer los subtítulos. Un bello film de animación, con gran plasticidad de imagen plana e inspiración del medioevo ofrecen la sensacion a veces de estar frente a un retablo. Pieza de valor para los coleccionistas del cine de dibujos y para sensibilidades exquisitas. Un film infantil ético con leyendas, filosofía, mística y magia, ambientado en Irlanda del siglo IX. Un joven monje de 12 años, deberá internarse en un bosque para conseguir completar un libro a instancias de un viejo sabio. La historia de esta abadía indefensa frente a los ataques vikingos es un tratado de cultura, aceptacion entre los pueblos, la libertad y la literatura. Nominada a los oscars este año pasado, el film es una muy seria propuesta frente al ordenador, pero sobre todo un indicio elocuente de la vitalidad creativa del cine de dibujos que el de imagen filmada no tiene.

Salt

Angelina Jolie dijo que no quería ser chica Bond, que quería ser Bond. Phillip Noyce (Acosada, Calma total , El americano impasible, El coleccionista de huesos, El santo , Furia ciega , Generación robada , Patriot Game y Peligro eminente), le ha ofrecido esta posibilidad de ser Evelyn Salt y de disparar mas que todos los 007 anteriores juntos. Todo a base de planos cortos para mantener el interés y que se caiga la historia. Consiguiendo además contener este personaje en el limite del ridículo. Porque Salt, no solamente dispara sin descanso, sino que coge todo tipo de vehículo o instrumento susceptible de matar. Confundida con una agente rusa trabajando para la CIA, es lo que proporciona el adn al film inspirado en casos de espionaje recientes. Lo demás acción, ritmo alocado, sin tiempo para tomar un martini con hielo. Espía sin identidad, espía como puedas, es un espía imposible, no como nosotros, no es mi espía favorita, ni por cierto, la espía que me amo.

Mis tardes con Margueritte/La tete en frinche

Jean Becker, A escape libre, Elisa, La fortuna de vivir, Un crimen en el paraíso o Un hombre llamado La Rocca, es un director modélico, humanista, sentimental, nostálgico, que ofrece una visión sencilla del pueblo francés, basándose en sus raíces y culturas y tradiciones del campo. Nos presenta ahora un cuento de amistad entre un campesino iletrado y un poco alocado, Gerard Depardieu), que conoce a una venerable anciana (Gisele Casadesus, que debuto en el cine en 1934) en un parque al ir a contar palomas, con quien entablara una entrañable amistad. Ella le mostrara el placer de la lectura y el la inteligencia emocional de la ignorancia y del inmobilismo. Con Maurane y Patrick Bouchiley nos pasean por una Francia que palpita en las reuniones de los bares, en los diálogos de los mercados y otros pequeños rituales que permanecen aun hoy, inmutables. Una gozada.

¿Donde se nacionaliza la marea?

Mas e interesantes reflexiones de Carles Benpar sobre la industria del cine. Desde De mica en mica s'omple la pica, La veritat oculta o El jovencito Frankenstein, el director ha evolucionado hacia la denuncia del mercantilismo y la burocracia del sector como ya hizo en la magnifica Cineastes contra magnats. De una vivencia vivida, muy al estilo de Welles, surge un híbrido de mucho interés entre el sugestivo documental y el thriller de ficción, como el inserto del mafioso en la piscina. Todo parte de su presencia en el Festival de Cartagena de Indias, donde invito a la aspirante a actriz Lilibeth Echeberry a BCN para hacer unas pruebas. Una cámara subjetiva filma la odisea de la joven colombiana para obtener el visado (la visa que dicen). Esther Bove, Mark Sanjuan, Daniel y Carlos Medran y Jaume Comas, completan la marea artistica.

Como perros y gatos; La revancha de Kitty Galore

Lo mejor del film de Brad Peyton, el nombre de la gata megalómana. Y un perro policía tipo Rex, despedido del cuerpo por no obedecer a su responsable un Chris O'Donnell, el sucio. Esto y otro gato parodiando al Dr. Lecter son los únicos rasgos ocurrentes de los también guionistas de Phillip Morris, te quiero. Un 007 animal donde intervienen Jack McBrayer, y Fred Armisen que demuestran que si Banderas fue un Spy kid, lo puede ser todo el mundo. Alguien tenia que decir que aunque hablen por ordenador, los gatos son una secta secreta malvada que quiere dominar el mundo. Pero quedan perros que les ladren.

Centurion

Cuando una carnicería como la de Neil Marshall, tiene mas sangre en las espadas que en los cuerpos mutilados, nos reímos de la brutalidad de la guerra y convierte a 7 valerosos soldados romanos atrapados tras las lineas barbaras en Britania, en vulgares criminales. Explosionan cabezas, las atraviesan con flechas, ensartan genitales en fase de micción, extraen globos oculares y se rebañan cuellos, curiosamente todos menos el del director. Un peplum con políticos despreciables y con una guerra de guerrillas violentisima. Michael Fassbender, Olga Kurylenko y Liam Cunningham ensucian sobremanera, a base de planos cenitales, la incontestable belleza del norte de Escocia.

Phillip Morris !te quiero!

Film de Glenn Ficarra y John Requa sobre la transgresión homosexual. Sin profundizar en su exploración, confeccionan una comedia fácil, iluminada y caricaturizando al héroe como un ser detestable. Ritmo y sorpresas de guión, en gran parte a la enorme cantidad de mentiras compulsivas de Jim Carrey, quien oculta su homosexualidad a su esposa e hija hasta que estafando y robando va a parar a prisión, en la que entrara y se fugara incontables veces. Allí conoce a Ewan McGregor, compañero de celda, al que también engañara durante años y e quien esta enamorado. Todo en un loable intento de Carrey de fundir su imagen gesticulante en una composición veraz y con convicción. Les acompañan en el metraje, Leslie Mann y Rodrigo Santoro.

Mi refugio/Le refuge

François Ozon ( Els amants criminals y Swmming pool) retoma la suciedad y crudeza de El tiempo que queda para derivar, con la playa como escenario a la relajación y naturalidad rohmeriana. Este final de baja intensidad emocional lo suple con el embarazo verdadero de Isabelle Carre y las excelentes interpretaciones de Louis Ronan Choisy, Pierre Louise Calixte, Melvil Poupaud y la breve aparición de Marie Riviere. De las realistas y asfixiantes imagenes de la pareja de ionquis inyectandose hasta la sobredosis, se nos permite desengancharnos y en solitario esperar el alumbramiento. La marginacion seguirá presente con la presencia del "cuñado" gay, quien se enamorara a su vez de un vecino y formaran una familia con cierto futuro. Otra crónica del embarazo, exploración de la maternidad, solo que aquí como en Ricky, el bebe no tiene alas y no puede por tanto volar.

Los mercenarios/The expendables

Silvester Stallone para perpretrar este violento, brutal, desenfrenado film, ha reunido lo mejor de cada casa. Dolph Lundgren, Jet Li, Jason Statham, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Harley Davidson o el también abuelo Mickey Rourke, nos proporcionan momentos de gran hilaridad para entendidos, subterfugios del dialogo, devastadoras celebraciones de la virilidad, tatuajes, machismo en lata, melancolía de los 80 y filosofías baratas sobre vivir peligrosamente. Sin las acrobacias exhibidas recientemente por otros héroes de la cartelera, el autor recupera al rambo de a pie, con técnicas de los 60, como en el ataque del avión. Convencido de su peso pesado Rocky, Stallone defiende con coherencia su forma de ver este arte desde sus orígenes. Haría cine mudo si pudiera.

Killers

La primera parte del filme de Robert Luketic, (Monster in law), transcurre en Niza, sucumbiendo al hechizo que ejerce la Costa Azul a los americanos. Tres años mas tarde, la feliz pareja de Katherine Heigl y Ashton Kutcher (doblete esta semana) se ven inmersos en una comedia de humor negro, en la que cualquier hijo de vecino se vera con ánimos de matar a los ex espias. Porque se enamora esta imposible pareja es un misterio que deja atónitos a su vez a Tom Selleck y Catherine O'Hara. Un cuento de hadas rodado en el jardín de casa con copias de las princesas y ladrones de los clásicos.

La jugada perfecta/Just wright

Queen Latifah es la actriz mas XXL que jamas habrá interpretado una comedia romántica. Su directora, Sanaa Hamri, trata el tema con vergüenza, con complejos, sin química, a pesar de las interesantes interpretaciones no se de que método. Common, Paula Patton y Philycia Rashad, maquillan un producto muy especifico dirigido a un publico muy determinado en EEUU y de color.

Efectos personales

El día que daban la sutileza, David Hollander falto a clase. Por eso piensa que captando miradas huecas filma la soledad y que el azul oscuro casi negro es la melancolía. También que intercalando diferentes planos de un arma, alguien la acabara usando. Relación sentimental entre un joven, Ashton Kutcher. a quien nunca nadie se tomara en serio y una mujer madura, Michelle Pffeiffer, narrada sin experiencia y confundiendo en todo momento los rasgos psicológicos con el folletín y el histrionismo. Intento de reflexion sobre las perdidas personales, el dolor que producen y si se pueden compartir además con Kathy Bates.

canciones para dormir

Un agobio de sentimentalismo de Andreas Struck. Con una banda sonora impertinente y deslabazada, Stefan Rudolf y Chulpan Khamatova anulan todo acceso a la historia que interpretan, un circuito de romanticismo disciplente. Drama soporífero, empanado en la confusión existencial de sus autores. Schlaft ein Lied in allen Dingen.

Bicicleta, cuchara, manzana

El documental 'Bicicleta, cuchara, manzana', de Carles Bosch, estará en la Sección Oficial fuera de competición de esta edición del Festival de Cine de San Sebastián. El director catalán ha realizado un trabajo sobre el alzheimer y el desarrollo de esta enfermedad utilizando la propiaexperiencia personal de Pasqual Maragall.

El 20 de octubre de 2007 Pasqual Maragall, ex President de la Generalitat de Catalunya y ex Alcalde de Barcelona, anunció públicamente que padecía Alzheimer.

Bicicleta, Cullera, Poma (Bicicleta, Cuchara, Manzana) recoge el proceso vital y la lucha de Pasqual Maragall y su familia contra el Alzheimer, una terrible plaga de nuestro tiempo que afecta a 26 millones de personas en todo el mundo.

Precisamente, bicicleta, cuchara y manzana son tres palabras que se utilizan en la exploración clínica de la memoria a corto plazo.

La cámara del director Carles Bosch, ha seguido durante dos años a Maragall y a su familia en su vida cotidiana: visitas al neurólogo, escenas familiares en su masía de Rupià, la celebración de la victoria de Obama en la sede del Partido Demócrata de Nueva York, a la que Maragall asistió como invitado, reuniones del Patronato de la Fundación Pasqual Maragall para la Investigación sobre el Alzheimer... Carles Bosch ha desarrollado gran parte de su carrera en el programa de reportajes de TV3, “30 minuts”.

Dio el salto a la gran pantalla con Balseros, documental codirigido con Josep Maria Domènech, sobre el devenir de balseros cubanos a los que había entrevistado para “30 minuts” años atrás, por el que fue nominado al Oscar al Mejor Documental en 2004. En 2007 dirigió Septiembres, su segundo largometraje, ya en solitario.

Zombis nazis/Dod sno

Asqueroso y contradictorio este film-carniceria de Tommy Wirkola. Un grupo de amigos (Stig Frode Henriksen, Vegar Hoel y Charlotte Frogner) van de vacaciones a la nieve hablando de Evil y con camisetas de Braindead, que deben las únicas pelis que ha visto el director. Sin imaginacion, con una orgía de sangre final no conjuga el terror con el humor. La novedad de este gore, es como ven los noruegos a los zombies, aquí nazis.

The girlfriend experience

Steven Soderbergh filma de forma fría, decidida e independiente el capitalismo desde la óptica intima de una prostituta de lujo. Sasha Gray, actriz estrella porno, es una pieza sexual del mundo económico y de poder con sentimientos, como demuestra su rostro al encontrarse un cliente con otra chica de compañía. Estético retrato estilizado y bien iluminado un poco alejado de otros productos mas comerciales del director. Un termómetro del momento social y económico del instante justo anterior al fenómeno Obama. Con siete flash back podemos ver las relaciones de esta acompañante con sus contratantes y su novio con quien comparte apartamento. Chris Santos y Philip Eytan nos hacen conocedores de que este sexo de elite, cine, café, conversacion, copa y cama, también ha quedado afectado por la crisis. Creando mas ansiedad todavía en los ejecutivos usuarios. Pobres.

Repo men

Miguel Sapochnick lleva la morosidad y al cobrador del frac a los limites del paroxismo. Copiando sangre y adrenalina de los clásicos, lleva a lo indescriptible, el licito afán por cobrar la hipoteca. Obviando la crueldad de las entidades financieras a la hora de ejecutar la deuda, aquí, unos asesinos, presentados como justicieros empleados, recuperan por medios expeditivos, órganos humanos implantados a precios astronómicos, cuando no se puede devolver el precio. Es difícil encontrar debajo de las vísceras desparramadas continuamente tras pesadas persecuciones por Jude Law, Forrest Whitaker, Alice Braga y Liev Schreiber, la critica al sistema sanitario americano. Se le gira mas trabajo al presidente Obama.

Origen/Inception

Thriller de ciencia ficción de Christopher Nolan como en Babe el cerdito valiente, Batman Begins , El truco final, Insomnio o Memento, intelectual, onírico y con efectos memorables como la doblez de las calles, o el tren fantasma hasta perder el oremus. Larguisimo episodio final con tres acciones paralelas, muchos homenajes y la comprobacion de que la acción no es su mejor registro. Leonardo di Caprio asume una trama con copias y reverberaciones, imagenes e ideas de los clásicos. La estética recubre un guión tipo Bourne, donde agentes secretos entrenadisimos, realizan sus misiones en el campo de los sueños. Sueños dentro del sueños que incluso les proporciona pistas como el detalle de la alfombra. Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt y Ken Watanabe, particpan en esta potente película, despertando e hipnotizando a los fieles del genero. Su intención es permanecer en el recuerdo de la historia entre las grandes. Ahora mismo no lo se

Los dos caballos de Genghis Khan

Mas manipulado que El perro mongol o La historia del camello que llora este documental de Byambasuren Davaa es también mas emotivo como cuando un hombre pide perdón por cortar un árbol o el encuentro con la anciana cantante. Narra la odisea de una mujer, Uma Chahar-Tugchi, evocando los clásicos del cine antropológico y ancestral, mientras filma gente real de la Mongolia asiática, escenificando la vida cotidiana. Junto a Hicheengui Samburu, buscara reconstruir una vieja canción tradicional, letra y música, metáfora de la paulatina desaparición de las esencias de la cultura mongol en la nueva Asia.

Airbender:El ultimo guerrero/The last airbender

M.Night Shyamalan, sediento de notoriedad, de superar sus inconexos guiones, se estrella otra vez contra su espejo de cine de alusiones, de atmosfera imposible, de cosa sobrenatural. Obra de subsistencia, adaptacion con imagenes reales, mezclando la tridimension, el manga, la fantasia y la magia. Buenos decorados y un ruego de que te dejes llevar y de que pueda haber una secuela mejor. Sin encontrar sus huellas personales, si alguna vez las hubo, filma bellas composiciones, importantes planos secuencia, sin mas. Merece la pena ver el film para terminar con el pufo de este director. Excelente en la puesta en escena y presunto psicologo de nuestra maltrecha sociedad, buscando nuestro lado oscuro se ha perdido en la noche del cine. Invisibles como el eter, Noah Ringer, Dey Patel, Nicola Peltz y Jackson Rathbone, perdidos con el incidente por falta de señales en el bosque.

Splice

Hay directores y responsables y directores irresponsables. En este caso son Guillermo del Toro y Vincenzo Natali quien ya incurrió en el genero "monstruo" con Cube. Con efectos especiales de tiempo de crisis, describen el film con austeridad de serie B, no en vano es canadiense. Un experimento tipo La mosca, que observan Adrien Brody, Sarah Polley, David Hewlett y Delphine Chaneac, tiene su corazoncito de romántico. El resultado de la investigación sera como una hija para sus creadores pero con notables diferencias de especie, lo que hace plantear también su extinción para terminar con un triángulo sensual, incestuoso y de zoofilia. Ciencia ficcion remake de los clásicos, que conocedores de la existencia del ADN desafían a la naturaleza creando en el laboratorio una adolescente rapada, con dos patas de ciervo y cola de mono. Que enfermos están algunos!. Nunca entraremos en el laberinto del fauno.

Niños grandes/grown ups

Denis Duigan reune a un grupo de amigos haciendo escatología para presuntamente divertirnos. Adam Sandler,Kevin James, Rob Schneider, Chris Rock y Salma Hayek, se interpretan como burgueses arrepentidos usando sus "defectos"(gordo,negro, judío, bajo,...) para ridiculizarse. Un grupo de estrellas que rebajan para mi su estima o valía artística, desparramando arrogancia en el maltrecho mundo del cine comercial y dejando un tufillo maloliente de su profesión. Giraría la historia en la reunión de un grupo de jóvenes con sus familias en una cabaña, alrededor de su equipo de basket infantil de hace 30 años. Otra falta de respeto a Saturday Night Live.

Mi segunda vez/The rebound

Si Bart Freundlich es tan grosero en su vida real como en este guión, tendrá terceras y cuartas y mas veces. Cursi y ramplón hasta convencernos de que para enamorar hay que adoptar un niño del tercer mundo. Podría ser una broma, pero de mal gusto. A esto hay que añadir las pésimas interpretaciones de Catherine Zeta-Jones, Justin Bartha, Megan Byrne y Art Garfunkel que se miran como si hubieran rodado sin oponente en el plano. Plantear que la diferencia de edad es un problema hoy en día, en el sentido que sea, es una banalidad. Pues es la problematica que utiliza el autor para amargarnos esta presunta comedia de final sospechoso si mas no.

Mama esta en la peluqueria

Mal excusado el abandono de una adolescente por su madre, contado por Lea Pool, por causas feministas y razones psicológicas en el verano de 1966. Le interesa mas a la directora expresar la nostalgia y la canícula de los extrarradios de Montreal, testimonios del paso a la adolescencia de Marianne Fortier. Sin exceso de melodrama, con ligereza y buen humor, si narra con acierto los mecanismos de los infantes para superar las contrariedades familiares. Atención a los hermanos, pesca en el rió, paseos en bici y primeros besos al anochecer. Tranquilidad frente a la desintegración de la familia con Elie Dupuis, Hugo St-Onge Paquin y Laurent Lucas.

La vida en tiempos de guerra

Mi relacion con Todd Solondz es especial. Para celebrar los 500 programas de Sed de Cine, en Radio Gracia, (1998), patrocinamos en el desaparecido Casablanca la inquietante Happiness. Estuvo muchos meses en cartel. El realizador de Bienvenido a la casa de muñecas y Palindromos ha prolongado sus personajes, anclados en el patetismo, algunos divertidos pero siempre desoladores. Film coral con tres hermanas. Una ha roto con su novio de color de aficiones complejas, otra separada del marido pèdofilo en prisión y la tercera una celebridad del cine, pero tan solitaria como las demás. Todo el entorno familiar y social, incluso el fantasma de un ex muerto. evolucionan a su alrededor proporcionando una visión dantesca de las relaciones humanas.

Los actores como Shirley Henderson, Claran Hinds y Allison Janney se llaman igual que en Happiness, aunque son distintos. Con titulo de canción de los Talking Heads nos ofrece un film independiente, devastador, provocador, extraño e iconoclasta. Un raro peculiar en Hollywood nada sometido al sistema de momento.