puzzled love

Anoche, en Barcelona, la gente de la ESCAC y de Escándalo Films presentaron la película Puzzled love.
Trece directores han montado un largo contado en trece capitulos, algunos más potentes que otros como noviembre, pero todos con ganas de hacer cine.

Sun y Lucas se enamoran perdidamente durante su Erasmus en Barcelona En un año tienen que volver a sus respectivos países así que su amor tiene fecha de caducidad. Pero tienen 13 meses para vivir el mejor año de sus vidas.
PUZZLED LOVE nace en el taller de dirección de la decimotercera promoción de cuarto curso de la ESCAC. Sus trece alumnos de dirección deciden aunar fuerzas para hacer un ejercicio sin precedentes: realizar un largometraje entre todos. Cada uno de ellos escribirá y dirigirá una parte. La suma de las 13 piezas es este largometraje.
13 meses, 13 directores, una historia de amor.

Un largo que nos ha descubierto a Marcel Borràs, un joven actor a tener en cuenta y Saras Gil.
En la parte más personal os apunto que la película supone también el debut como director de producción de todos ellos de Aritz Cirbián. El cariño que todos los equipos le mostraron anoche demuestra que a la hora de trabajar es más importante organizar y convencer que el mandar.

Os dejo el trailer y el enlace al evento creado en Facebook para quien quiera apuntarse a visionar este largo.

Solo una noche/Last night

Massy Tadjediin plantea la infidelidad como una tentacion. Para ello propone una serie de escarceos, cenas, copas, frases y miradas de los hermosos Keira Knightley, Sam Worthington, Eva Mendes y Guillaume Canet. Y con ellos nos invadira esa sensacion placida, intimista, vacia, correcta y excitante del recelo. Ni nadie estara celoso de este guion que permite que mientras una pareja profesional ha de viajar y compartir hotel y noche laboral, la otra encuentre por la calle a un antiguo novio frances con quien hacer mas entretenida la espera y la duda. El interes y la sugestion la pone la Mendes.

Resacon 2, ahora en Tailandia

Todd Phillips, inerte y llevado por la inercia.Por lo que solo se destaca el final. Sin entender que hace Paul Giamatti al lado de Bradley Cooper, Ed Helms y Zach Galifianakis. Sofrito de noche de verano exótica, con mafia rusa, monos, budista silencioso y joven cirujano que se opera un dedo. Remake calco tirando a peor en Bangkok con degradacion, transexual, panfleto escandaloso y sal gorda para descerebrados menores de edad.. El resacon conservado en alcohol debería haber quedado olvidado en Las Vegas.

Hermano

Marcel Rasquin utiliza el futbol, a traves del cine, como posibilidad de salir de un entorno social agobiante, lleno de odio y violencia. Filmado en los barrios marginales de Caracas con fotografia oscura para trasladarnos la ingominia, actores no profesionales, Eliu Armas, Beto Benites, Gonzalo Cubero y Marcela Giron, son dos hermanos que juegan a futbol en el pais del beisbol, uno bueno, otro peor, que tendran una suerte dispar en el mundo del deporte. Superacion es lo que destila esta opera prima de un cineasta formado en Australia.

Confucio

Hu Mei, directora, se centra en los últimos años de la vida del maestro, enalteciendo su culta moral, cuidando su imagen política cuyo desencanto propicio su exilio y huyendo del biopic.A pesar de su modernidad hollywoodiense nos aproxima a su figura y analiza el entorno social de su época, inmersa en nuevas doctrinas ideológicas, que como dijo el mítico pensador, "estudia el pasado para pronosticar el futuro". No se que hubiera dicho el influyente filosofo de los 22 millones de dolares invertidos y de la magnifica interpretación de Chow Yun Fat, Zho Xun y Chen Jianbin. Ni de que durante la Revolución Cultural su ideología fuera atacada duramente por Mao que le consideraba una sombra feudal a eliminar. Este mes de Enero, una estatua de bronce de Confucio (551-479 a.c.), cercana a una fotografía mural de Mao, fue retirada en Pequin. 

Blitz

Elliot Lester no consigue sacar a sus personajes mas expresión que las de las  estatuas de la isla de Pascua, Sin vida, todo se basa en un valor varonil gastado en acciones sin sentido e inacabable. Para destacar algo, que Jason Statham sigue estando cómodo entre golpes y sangre, que el malo Blitz, Aidan Guillen es a momentos divertido y Paddy Considine completa el catalogo de tópicos. Policía malo, policía bueno gay que sale enseguida del armario y un asesino en serie aplicado que disfruta con su hobby. 

Solo sexo y nada mas

La actriz Judit Schell, con una larga y respetable carrera tanto en el mundo del cine como de la televisión húngara, encarna a la desafortunada Dora, sin éxito en el amor, que desea a toda costa ser madre y tener un hijo. Su actuación, en esta película, fue premiada con el galardón de Mejor Actriz concedido por la Crítica Cinematográfica de su país. "Sólo sexo y nada más" también cuenta con la presencia de algunos actores del panorama audiovisual magiar como Kata Dobó, rostro conocido por su participación en cintas como "Instinto básico 2. Adicción al riesgo" o "Rollerball". 
Comedia sobre los devaneos sentimentales de una atractiva escritora teatral, con escasa suerte con los hombres en los asuntos del amor, que intenta realizarse como mujer (ser madre) pero sin la intervención emocional de ningún "compañero" en el proceso, harta de sus engaños e infidelidades constantes que abundan en su currículum afectivo "Sólo sexo y nada más" es obra de una de las realizadoras con más futuro del cine europeo y, por ende, húngaro, la directora , Krisztina Goda(Camaleón), que nos cuenta, desde el punto de vista femenino y en base de humor, el desengaño afectivo de una mujer para con los hombres , que tanto daño le han hecho en su vida emocional y que decide impulsar un nuevo rumbo, utópico y a la vez irreal e inmaduro, a su existencia sin la presencia de éstos, responsabilizándolos y culpándolos, en su totalidad, de todos sus males sentimentales. Una dramaturga decide eludir toda relación seria con un hombre, al enterarse de que su actual prometido mantenía una doble vida en secreto. Determinada a tener un hijo como madre soltera está abierta a varias opciones: acudir a un banco de esperma, tener sexo esporádico en citas a través de internet o, incluso, seducir a un camarero que le atrae desde hace tiempo. Además, su rechazo hacia los hombres se incrementa con la llegada de un mujeriego y antipático actor a su última producción teatral.

Un cuento chino

El argentino Sebastian Borensztein pierde el pulso de la historia que se le vuelve una comedia entre blanda y surrealista, dejándola en manos del buen herrero interpretativo que es Ricardo Darin, que consolara al novio, Muriel Santa Ana, Huang Hung sheng y Ivan Romanell. Un joven chino, ruso en la realidad, ve morir a su esposa con quien acaba de casarse, aplastada por una vaca caída del cielo, en la barca donde se musitaban carantoñas. Extraña historia real que sigue demostrando que la ficción sigue copiándola e imitándola.

Voces desde Mozambique

Clarificador documental/biopic de Susana Guardiola y Françoise Polo demostrativo de que cualquier ser humano tiene una historia o una entrevista al menos. Opera prima de gran cualidad visual y con suficiente contenido alrededor de la interesante vida de Josina Machel, politica y guerrillera mozambiqueña, que dedico su vida a conseguir la independencia de su pais y la liberacion de la mujer.

Micmacs

La imaginacion de Jean Pierre Jeunet es virtuosa. Como en Delicatessen o Amelie es poesía surrealista y humor pintoresco. Sin la medida de Tati o la simplicidad de Chalin, su discurso deviene barroco. Con pinceladas, ritmo, frenesí visual intenta sintetizar la vida. Desde la muerte del padre por la explosión de una mina en el desierto musulmán, hasta el impacto de una bala en la cabeza del joven por casualidad. Odio pues eterno a las armas contra las que luchara por destruir rodeado de frikis i nerds, los personajes mas locos del mundo y los utensilios mas estrafalarios imaginables extraídos del dr. Frank de Copenhagen. Danny Boon, Andre Dussollier, Yolande Moreau y Dominique Pinon, componen este largo domingo de noviazgo que es su sustantivo, familiar e ideológico film.

Kung Fu Panda 2

Si los buenos y vegetarianos osos panda, pudieran ver este film de Jennifer Yuh Nelson, se volverían agresivos y carnívoros para comérsela. Acción y espectacularidad visual d paisajes chinos, alternan con escenas como la de Po en silla de ruedas o un malo pavo real, que encuentra a nuestro marcial oso en su búsqueda de sus orígenes paternos y aprendizaje de las artes marciales.Este cruce de shrek blanco y tortuga ninja, es redundante y sin sorpresas y mil secuelas que hicieran seguirían sin encontrar nuevos estímulos perdidos el diseño de personajes, el ritmo narrativo y lo que es peor, el humor de su inocencia. 

El viaje del director de recursos humanos

En el film de Eran Riklis, no hay ningun viaje. En la tradicion del cine aleman/israeli tragicomico, no acepta el analisis y deviene increible. Un director de RRHH de una panificadora, tiene que lidiar con el cadaver de una trabajadora rumana y la problematica consiguiente. Una alegoria como en Los limoneros, con Mark Ivanir, Guri Alfi, Rozina Campos y Noah Silver.

America, una historia muy portuguesa

Joao Nuno Pinto ha dirigido una metáfora del complicado futuro de Portugal. La terrible mafia rusa se apodera de un lugar sin identidad habitado por gentes desorientadas. El desaparecido Paco Maestre, Maria Barranco, Chulpan Khamatova, Fernando Luis y Mikhail Evlanov, caricaturizan demasiado el drama cotidiano de los desafortunados protagonistas. Una abnegada sirvienta ve como su humilde vivienda costera se convierte en un centro de tramite ilegal de pasaportes falsos para inmigrantes. Con una cuidada y claustrofobica estética, donde los exteriores acentúan la soledad, el film expresa el desamparo de esta joven rusa, casada con un perdedor portugués, obligada además a convivir con la primera esposa española de su despreciable marido. Nuno también busca su identidad perdida a los 5 años en Mozambique y regresando a su país donde sus abuelos habían fracasado.

Algo prestado/Something borrowed

Del director de Estas hecho un animal y La vecina de al lado, Luke Greenfield, el film exprime una situación hasta agotarla y reune unos personajes sin contenido ni emoción. Kate Hudson y Ginnifer Goodwin comparten a John Krasinski, enamorado de una pero ligado a la otra. Fallido intento de profundizar en los sentimientos amorosos de dos amigas intimas ante la mirada de Colin Egglesfield.

Naufragio

"Naufragio" es un drama fantástico, con elementos de terror y de un simbolismo poético, sobre un inmigrante subsahariano poseído por el mal y que para librarse de las cadenas que apresan su interior tiene que cumplir la misión de matar a un hombre, para poder cumplir su destino. Segundo largometraje del director guipuzcoano Pedro Aguilera, tras su film debut "La influencia", basado en la inmigración africana que arriba en nuestro país, desde el punto de vista de sus creencias tribales, su cultura basada en hechizos y brujería y en donde la suerte puede originar cualquier tipo de catástrofe a un poblado entero: malas cosechas, enfermedades, etc, todo ello representado en la figura de Robinson, el protagonista. Robinson es un subsahariano que llega a las playas de Almería en una situación lamentable, tras haber estado a punto de ahogarse al volcar la patera que le conducía, junto a otros compatriotas, a la península. El africano es un hombre profundamente perturbado, en el interior de su cabeza cree escuchar voces, ordenes de espíritus que le apremian a asesinar a cualquier hombre a cambio de su libertad. Cree estar embrujado y se encamina a la Rioja Alavesa para cumplir su diabólica misión y ser libre El actor africano Solo Touré debuta en el mundo del cine con "Naufragio", encarnando al atormentado inmigrante que llega a nuestro país bajo los síntomas de un hechizo. Le acompañan los actores Kandido Uranga (La buena nueva) y Ramón Barea (Días de cine, Siete mesas (de billar francés)), con una larga y sólida trayectoria en el panorama nacional.

Espera un milagro

La realizadora Gemma Ventura, que saltó a la fama en el panorama nacional con la película " 53 días de invierno", es la responsable de este documental, "Espera un milagro", sobre la figura de Vicente Ferrer y sobre la destacada labor social de su Fundación en la región de Anantapur. Su trabajo de canalización y gestión rindió fruto: tres hospitales generales, uno de VIH, un centro de control natal, 14 clínicas rurales, 1.696 escuelas, unas 30.000 viviendas y unos 2,7 millones de árboles plantados, entre los proyectos más representativos. Anantapur ha sido durante muchísimos años una tierra desolada y muy pobre de la India, con grandes carencias y en la que sus gentes, han padecido grandes necesidades, entre ellas, el hambre y la sed. Gracias a los esfuerzos de Vicente Ferrer y su Fundación, durante cuarenta años, la zona ha experimentado un cambio sorprendente, convirtiéndose en un territorio fértil y habitable, todo un milagro para sus habitantes y un modelo de desarrollo ejemplar para otras comunidades en problemas. "Espera un milagro" es un documental donde se recogen muchos de los momentos emotivos que las gentes de Anantapur han vivido y se ensalza la figura de Vicente Ferrer, que comenzó su andadura como monje jesuita, y al ser enviado a la India, se entregó por entero en su labor de ayuda hacia los más pobres y necesitados de las castas inferiores de la sociedad hindú. Vivió muchos años allí, hasta que los dirigentes del país, viendo en él una figura potencialmente peligrosa que menoscabara su autoridad, decidieron expulsarle. Gracias al apoyo que tuvo por parte de la ministra Indira Ghandi, pudo regresar para continuar con su labor humanitaria. Al poco de volver, dejó los hábitos como sacerdote y se casó con Anne Perry, periodista inglesa, quién sería su gran apoyo, en la fundación Vicente Ferrer, para continuar su importante obra social.

Mami Blue

Al director y guionista Miguel Angel Calvo Buttini y a los actores Maria Alfonsa Rosso, Fele Martinez, Ruth Gabriel y Lorena Vindel, el film se les escapa de las manos. Dudando continuamente entre la comedia juvenil y el cine negro, nos ofrecen momentos dificiles de encasillar, a los que colabora Chus Lampreave con los mejores gags. Dos mujeres, una joven hondureña y una madre viuda, a quien su hijo, ejecutivo mediocre quiere internar en una residencia, lucharan para conseguir la libertad.

Insidious

Aunque James Wan ha bebido en poltergeist, con exorcismo y señora medium incluida, su terror es mas de palo seco. Puesta en escena elegante, cámara ágil, como cuando la madre sale al exterior a sacar la basura. Las presencias sutiles percibidas desaparecen cuando se expulsa el demonio en medio de la parafernalia habitual y cayendo en el suspenso. Una familia estrena casa con todos los aditamentos: chirridos, ruidos, voces, apariciones, puertas moviles y pesadillas. Pero ellos deciden que los encantamientos no proceden de la casa al cambiar de domicilio. Como en Saw, el cine de Wan es nostálgico y irregular. Como Patrick Wilson, Rose Byrne, Ty Simpkyns o Barbara Hersey.

Hanna

Juega Joe Wright, a diferencia de Orgullo y prejuicio, Expiacion o El solista, con un personaje plano. También a diferencia de Nikita, Saorirse Rona, es una joven virgen sin la contaminacion perversa del entorno, pero capaz de arrancarle el corazon ensangentado a un venado. Sin equilibrio entre el cuento de hadas y la acción, el film es de genero, comercial con una patina de autor. Thriller de espionaje infantil, en que una adolescente vengativa y con sentimiento de culpa, sin relación con el mundo de su edad, vive retirada con su padre, ex agente de la Cia, que la entrenado para ser una maquina de matar. Cate Blanchett, Eric Bana, Tom Hollander y Livia Williams, completan el elegante e interesante casting.

Diario de Greg 2: La ley de Rodrick

Lo mejor del film de David Bowers, el abuelo adicto a las cámaras de seguridad. Inocente comedia juvenil donde Zachary Gordon, Devon Bostick y Rachel Harris ni tan siquiera pretenden molestar o transgredir. Repiten protagonismo en esta segunda parte de las aventuras que creo para ellos Jeff Kinney, en las que dos hermanos se enfrentan como resultado de un fiestorro organizado en ausencia de sus padres.

Almas condenadas/My soul to take

Se duda de si este film de terror plano es el peor del formal Wes Craven. Un asesino mal ocultado por el guión pierde suspense cada vez que asoma el cuchillo, de buen hacer destripador. Max Thierot, John Magaro, Denzel Whitaker o Zena Grey aparecen y desaparecen a través de unas visiones sobrenaturales como mendigo, atleta, gótico, religiosa, rubia,y distintas razas. Si aguanta hasta el final de esta absurda historia, un monologo intenta explicar todo lo inexplicable.

Los colores de la montaña

Carlos Cesar Arbelaez trata de equilibrar la experiencia personal con la situación colectiva colombiana. Un niño, Hernan Mauricio Ocampo recibe de su padre Nolberto Sanchez un esperado balón de fútbol que se pierde enseguida en un campo de minas. Convence el chaval a dos amigos, Genaro Aristazabal y Hernan Mendez para recuperarla, activando de nuevo todos los traumas de la guerra. Sin pertenecer al cine colombiano mas duro y violento, el film es una acertada alternativa al cine latinoamericano.

La llegada de Karla

Docudrama dirigido por el realizador holandés, Koen Suidgeest , con una larga carrera en el mundo documental con títulos como "Maldita cocaína - Cacería en Punta del Este" o "Souffle d'ailleurs", sobre las dificultades y peligros que acontecen a una joven madre, en la marginalidad absoluta, a la hora de dar a luz y de criar a su bebé, Karla en las calles de Managua. "La llegada de Karla" es el testimonio audiovisual de los esfuerzos de una madre en superar todos los retos y desafíos que supongan un peligro para la seguridad de su propia hija. Este documental es el reflejo de la esperanza en la propia autoestima de la indigente que sabe que es la oportunidad que estaba esperando para cambiar drásticamente de vida y salir de la pesadilla en la que coexiste. Sujeylin Aguilar es una joven indigente, madre de un bebé llamado Karla, que vive en un parque de Managua junto a una pandilla de desfavorecidos, que le acompañan desde hace ocho años. Vive de los trapicheos de su novio y de la caridad que le proporcionan algunas ONG'S, aunque la llegada de su hija le empieza a plantear muchas preguntas sin respuesta: ¿Cómo criar a su hija en la calle y evitar el peligro al mismo tiempo?, ¿Podrá superar los retos y desafíos de ser madre en estas condiciones?. Es una original apuesta por mostrarnos la cara amarga de la marginalidad social desde un punto de vista más optimista, más esperanzador como es la maternidad y la responsabilidad de la joven madre por asegurar el presente de su niña, lo que le dará el coraje y valor necesario para salir de las calles.

X-Men: primera generacion

Previsible esta retroversion de personajes ya conocidos como Profesor X o Magneto de Matthew Vaughn con sus posturas y trifulcas. Formato de episodio piloto con algún climax y poca personalidad de personajes como James McAVoy, Michael Fassbinder, Kevin Bacon o Jenifer Lawrence. Con una patina de denuncia social como la esclavitud de los mutantes no consigue conectarnos con nuestra historia política reciente. Orígenes de una saga de superheores que haría bien en desaparecer ya, de largo planteamiento en la precuela, pero que visto lo visto, puede mantener la cabeza alta comparandolo con todo el cine que ha inspirado Marvel Comics.

Screaming men

Mika Ronkainen sigue a un grupo coral masculino que grita por distintos países, en actuaciones, ensayos, castings y algunos curiosos personajes en particular. Con camisa blanca y americana y corbata oscura gritan una variada cantidad de temas. Desde canciones tradicionales a himnos nacionales, desde poemas a libros de instrucciones con la peculiaridad de abordarlos terapeuticamente. Documental que cae en el error de que lo que filma ya fascina y por tanto es cine, finlandés y naif en este caso.

Que dilema!

Es este film del buen artesano Ron Howard, en el que quizá lo mas interesante es el estudio del deterioro de Vince Vaughn, cómico canalla que participaba en fiestas universitarias allá por el 2000. En franco declive, comparte barriga con Kevin James, y antiguo atractivo con Jennifer Connelly y Winona Ryder. Lo único novedoso del film es que un hombre descubre que la mujer de su amigo le es infiel y se plantea si debe decírselo, mientras el publico aplaude debido a la falta de química entre Ryder y James. Melodrama aromantico, inundado en cerveza, carreras, golpes y deporte para adultos. Deja alguna buenas preguntas sobre la duración del matrimonio, la importancia del secreto, pero ahoga las posibles respuestas en un mar de gags malos. Howard pasa de comercial a cobarde.

La doctrina del shock

Michael Winterbottom y Mat Whitecross nos muestran diferentes terapias de choque del capitalismo, como la guerra, el terrorismo, lo financiero, la opresión y abuso, desde el crack del 29 hasta nuestra crisis actual. Discurso claro y fascinante que solo enturbian Guantanamo o la guerra fría que espesan la exposición nítida. Radiografia de montaje que plantea las teorias del libro de la economista antiglobalizacion Naomi Klein contrapuestas al neoliberal Milton Friedman, fundamental para la implantación del sistema americano del libre mercado, imponiéndolo si es necesario por las armas como sucedió en el Chile de Allende. La canadiense en No logo(2001) ya había criticado el poder de las marcas en la sociedad. Ahora con Kieran O'Brien y Donald O. Hebb denuncian el objetivo principal del capitalismo nefasto que solo quiere ahogar la lucha antisistema y anticonsumista.

El arbol

No puede decirse que Julie Bertuccelli aproveche el magnifico carisma que para mi tiene Charlotte Gainsbourg en un protagonista llena de tópicos y una linea argumental inerte perdida en los impertérritos desiertos de Australia. El film dedicado a todos los que de pequeños contemplábamos la vida subidos a un árbol busca con desespero la complicidad del respetable de tic sensible y buenos sentimientos. El drama se centra en el duelo de una mujer y sus hijos ante la repentina muerte del hombre de la casa. El árbol se presenta como el eje de la reconstrucción tanto personal como familiar ante la importante perdida, en tanto creen que el ser perdido sigue habitando en la higuera cercana. Desdibujadas las posibilidades iniciales del relato, como Morgana Davies y Marlon Csokas, duda entre un realismo adecuado o una fantasía terapéutica.

En la estela de la noche

Tres jóvenes desilusionados con la vida deciden atracar un banco para intentar empezar de cero. El plan sale a la perfección, pero cuando parece que por fin pueden respirar tranquilos algo se tuerce, convirtiendo los detalles más sencillos en auténticas pesadillas. Temerosos, huyen todo lo rápido que pueden, dejando tras de sí un rastro de sangre y violencia difícil de borrar. La tensión en el grupo aumenta casi tan rápido como sus crímenes. El cineasta Markus Welter es el encargado de dirigir este thriller psicológico que retrata los mecanismos del miedo y la locura en una situación incontrolable. El director, que se estrena en la gran pantalla con este filme, se ha basado en la novela "Nattsug", escrita por Fredrik Skagen. Los tres protagonistas son Nils Althaus, que da vida a Roger; la televisiva Lena Dörrie, que hace lo propio con el personaje de Lisa, y Stipe Erceg, un conocido actor alemán que se ocupa de interpretar el papel de Chris.

Todos vos sodes capitans

Docudrama, entre la ficción y el documental, del realizador gallego, parisino de nacimiento, Oliver Laxe sobre sus experiencias creativas con alumnos, procedentes de un centro de acogida infantil, en un taller audiovisual de Tánger. La trama discurre en la relación del maestro y sus discípulos en este contrato de aprendizaje que es la enseñanza, subrayando en la falta de confianza y de entendimiento, de éstos últimos hacia su tutor, que se va presentando a lo largo del curso a causa de la poca ortodoxia en la forma de transmitir los contenidos. "Todos vós sodes capitáns" es el film debut del novel director gallego, que ha recibido el premio de la crítica internacional (FIPRESCI) para la mejor película de La Quincena de Realizadores en Cannes (2010). La película cuenta con la intervención del propio Laxe, detrás de las cámaras, como actor y tutor de este grupo de jóvenes tangerinos, que provienen de la triste y preocupante realidad social magrebí y que otorgan a la historia un sello especial de autenticidad y veracidad que ha ganado la primera edición del Festival Online de Cine Europeo, con una cuantía de 2.500 euros y su emisión de cine en la cadena TCM.

Pequeñas mentiras sin importancia

A Guillaume Canet, actor antes que director le salvan François Cluzot, la musa Marion Clotillard, Benoit Magimel y el premiado Jean Dujardin en esta nostálgica película coral. Lo que pudo haber sido y no fue, que se sirve de canciones emblemáticas para subrallar emociones y épocas. El punto de encuentro tipo los amigos de Peter se realiza anualmente en una casa de verano en la playa, condicionado en el film por un grave accidente de uno de los asistentes. El hedonismo reinante hace que el transito de la comedia al drama sea soportable. Tercer largo de realismo cotidiano, pequeños "mouchoirs".

Nowhere boy

Backbeat ya narraba los orígenes de The Beatles en Hamburgo. Lo que hace la británica Sam Taylor-Wood es indagar en la adolescencia de John Lennon, minimizando y dejando para la segunda parte el poco peso de Paul McCartney y George Harrison. El drama se desenvuelve sobre el nacimiento de su vocación de rocker, la voluntad de volver con su madre instalada en una nueva familia y sus peleas con su tia que le cuida, Kristin Scott Thomas. Buena composición de Aaron Johnson, inmaduro y rebelde, respondiendo a los numerosos golpes emocionales que padeció. Biopic que deja abierta una segunda parte con las drogas y los matrimonios y se detiene en los 50. Anne Marie Duff, interpreta Julia, su madre, a quien dedico sus mejores canciones y que le abandono a los 5 años. Ella es el origen de la gira hamburguesa de su banda con el nombre de The Quarrymen.