Dolor y dinero/Pain& gain

El film de Michael Bay es un tratado de cuerpos operados, feos a descuartizar, especialmente pectorales, piel tensa y mucho sudor lubricante. En su linea tematica, apoya la violencia, constata el retroceso social del elemento masculino, en un hipocrita discurso de denuncia completamente amoral. Igual que en Transformers es imposible tomarse nada en serio y por tanto tapa los mayores agujeros con humor negro. Vuelta al asesino con sierra mecanica, cocainomano, aqui heroes con discurso alabando el way life in America. Un trabajo el de Bay al que tiene que agradecer no moverse en su infinitos presupuestos anteriores. Mucho dolor y poco dinero. Gracias a ello solo son tres los culturistas asesinos extraidos de un caso real en el Miami de 1994. Cronica negra de la ultima neurona en unos cuerpos de tableta de chocolate y que son Mark Wahlberg, Dwayne Johanson y Anthony Mackie ademas de Tony Shalhoub.

Cazadores de sombras/The nortal instruments:city of bones

Harald Zwart conecta el mundo de Crepúsculo con el gay, como quien no quiere la cosa y darle una vuelta de tuerca al genero. Esta propuesta daría para muchas mas conexiones con otros colectivos que los hay. Y todo sabe a fotocopia de facultad. Y es en una facultad donde nuestra joven protagonista, Lily Collins se enamora del chico malvado, siniestro y de estética gótica que le mostrara y convertira en experta de como se matan los diablos con que nos cruzamos en la vida.Jamie Campbell Bower es un actor de tan poco contenido que a su lado Potter es Cary Grant. Para acabar de rematarlo están Lena Headey y Robert Sheehan. Que hemos hecho con aquello que se llamaba cine? Que estamos dejando a nuestros jóvenes enloquecidos por desenvolver un obsequio lleno de lazos donde en el interior no hay absolutamente nada?.

Un pedacito de cielo

Es una tragicomedia romántica donde la vida de una joven da un drástico giro al descubrir que se está muriendo de cáncer. Al conocer la noticia, no duda en vivir intensamente todo lo que le queda, pero lo que nunca pensó es que la relación que empieza con su médico le traería tantos problemas. La realizadora Nicole Kassell (El leñador), responsable de varios episodios de la inquietante serie "The Killing", nos trae una historia donde se mira con bastante sentido del humor una situación dramática y preocupante. Kate Hudson (Casi famosos, El demonio bajo la piel) se mete en el papel de la irreverente Marley en su lucha por salir adelante en la vida y en sus relaciones. Junto a ella, el mexicano Gael García Bernal (No, También la lluvia), que traerá de cabeza a nuestra protagonista. Aunque nos asustó con su caracterización de Annie Wilkes, Cathy Bates (Misery) ha demostrado a lo largo de su carrera que no hay papel que se le resista, siendo en este caso el de la madre de Marley. También encontramos en "Un pedacito de cielo" a un hombre que siempre paga sus deudas como buen Lannister, Peter Dinklage, ganador de unGlobo de Oro por la serie "Juego de Tronos", y a una divertida versión de Dios con el rostro de Whoopi Goldberg (Ghost, Sister act).

One direction. This is us

One Direction es, el grupo adolescente que más pasiones levanta en la actualidad. Esta banda formada por cinco chicos británicos, Niall Horan, Zayn Malik, Liam Payne, Harry Styles y Louis Tomlinson, ha logrado ganarse el corazón de millones de fans. Todo comenzó cuando se presentaron al programa de talentos Factor X, en su versión inglesa, y fueron apadrinados por Simon Cowell. A pesar de quedar terceros, Cowell lanzó su carrera con un primer trabajo que arrasó en las listas de ventas. No es habitual que artistas tan jóvenes del mundo de la música tengan su propio documental, . Este nos cuenta cómo son los integrantes del grupo  y cómo fue su fulgurante ascenso hasta la fama. Morgan Spurlock, director del polémico documental "Super Size Me", vuelve a la carga con una película donde pretende contar en primera persona las vivencias de los protagonistas, mostrando su faceta más humana, sus sueños, sus miedos, la relación con sus familiares y su entorno más cercano,. Para delicia de sus fans (las llamadas "Directioners"), los propios Niall Horan, Zayn Malik, Liam Payne, Harry Styles y Louis Tomlinson son los auténticos protagonistas de la cinta. Y todo ello con un tema central: el gran concierto que dieron en el majestuoso London O2 Arena en abril de 2013. Como no podía ser de otra manera, la banda sonora de "One Direction: This Is Us" se convierte en uno de los principales elementos, con canciones sobradamente conocidas.

cine club La Garriga

Des del Cineclub la Garriga, ens és grat avançar-vos la programació de la XV MOSTRA DE CINEMA DE LA GARRIGA, amb la qual enguany hem volgut homenatjar el CINEMA en majúscules, amb clàssics com "Casablanca" i "M. El Vampiro de Düsseldorf"; amb la magnífica"Ed Wood", que narra la vida de qui per molts ha estat el pitjor director de cinema de la història; i amb "La Invención de Hugo", un preciós homenatge al naixement del cinema, de la mà de Martin Scorsese.

D'altra banda, com a Cineclub, considerem molt important la vessant més seriosa i de compromís que ens brinda el setè art. En aquest sentit, ja va sent tradició destinar el dissabte a la tarda de la Mostra al passi de documentals. Enguany proposem "Exit Through The Gift Shop" i "Generació Pegaso", ambdós molt interessants i absolutament recomanables.

El mateix dissabte a la tarda, abans dels documentals, us proposem un Taller de Cinema per a tots els públics: "Animació 3D (Blender) + Efectes Especials (After Effects)", impartit per Xavier Torrents i Manuela Porter.

I evidentment, en aquesta Mostra no hi faltaran els actes més festius, començant pel concert de la Sessió Inaugural, a càrrec dels Amics del Jazz de la Garriga, i seguint amb el mític Bingo de Bandes SOSnores Originals, el Sopar Popular i la Sessió de Cloenda "Pa-lícula", amb la pel·lícula "The Cotton Club", que aquest any compta amb la col·laboració de The Impresentables Hoppers, que s'encarregaran de posar música i ball al fi de festa.

Això sí, celebrarem la Mostra de Cinema sense perdre gens de vista la Campanya "SOS Alhambra" endegada el passat mes de Juny per aconseguir els diners necessaris per adquirir un projector digital pel Cinema Alhambra.

* Reserva de tiquets pel sopar popular: a Can Baldich (c/ Banys, 54) o a cineclub.lagarriga@gmail.com. En cas de fer la reserva de tiquets via correu electrònic, és indispensable deixar un número de telèfon mòbil de contacte. El número de tiquets és limitat.

* Socis "nous" del Cineclub la Garriga: totes aquelles persones que, per mitjà de la Campanya "SOS Alhambra", han escollit l'opció "Soci Cineclub 1 Any" o bé "Soci Cineclub + Preu Dia Espectador 1 Any", són considerades sòcies del Cineclub la Garriga a tots els efectes, sempre i quant s'hagi fet efectiu el "pagament" de la comanda (ja sigui per targeta de crèdit o per transferència). Totes les persones que us trobeu en aquesta situació, durant aquests dies heu rebut o rebreu informació sobre els tràmits que seguirem per fer-vos arribar el carnet de soci. Aquest carnet, acompanyat del DNI del titular, és el que us acredita com a socis de l'entitat i us permet gaudir dels preus especials pels socis de Cineclub en tots els actes que s'indiqui.

Abans, però, us esperem aquest divendres 30 d'Agost al Passeig de la Garriga... Cinema a la Fresca amb "Intocable" (França, 2011)!

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Perder la razon

Según el director Joachim Lafosse( Propiedad privada), podríamos definir la fe como aquello que nos hace aceptar lo imposible y por lo tanto, nos sirve para tener la compasión suficiente en el entorno familiar, laboral, social y político que presuponen comportamientos irracionales. En su quinto film, nos pasea por lo mas recóndito del ser humano, el alma, el poder y la necesidad de la cultura. Sin ningún plano inútil, la cámara penetra en el rostro del actor, escudriñándolos hasta entendenderlos, el film esta narrado con virtuosismo y interpretado de manera sublime por Emilie Dequenne (Rossetta) y premiada el 2012 con mejor actriz en Cannes Un certain regard. Un matrimonio recién contraído se instala en casa del medico de una localidad, el magnifico  otra vez Niels Arestrup,generoso y protector en apariencia,que se mostrara finalmente avaro, antifeminista, poderoso socialmente e inductor de la tragedia que provoca su oculto deseo de relación maligna basada en unos hechos reales del 2006 en Bélgica.El hijastro del doctor, un marroquí, Tahan Eachim, enamorado y con deseos de tener descendencia, emprenderá un camino privilegiado hacia el infanticidio.

El ultimo concierto/A late quartet

Yaron Zilberman se suma a la ultima moda de realizar films sobre músicos retirados, que en sus lujosas residencias reviven sus éxitos pasados. Consigue algunos grandes momentos como la fusión de Badalamenti y Beethoven interpretados por el violonchelista Christopher Walken, líder con Parkinson, del quinteto protagonista. No asumen estos elementos dramáticos,que llega a poner en peligro su relación como grupo de mas de 25 años, Phillip Seymour Joffman. Catherine Keener, Mark Ivanir i Imagen Poots. Aunque el grupo de Nueva York viven todavía en sus casas, se repiten los elementos de los films anteriores, entrada en la tercera edad, perdida de condiciones pero con firmeza en sus convicciones especialmente musicales. La cuerda del cuarteto sostiene la nota, un DO creo, de la misma manera que el film sostiene las relaciones de sus integrantes.

Paraiso Fe

Después de Paraiso Amor, estéticamente impecable i éticamente perfecta, nos llega ahora el Paraíso Fe de Ulrich Seidl. La Fe , esa cosa intangible pero que nos lleva a creer que sucederá se trasluce en la magnifica interpretación de Maria Hoffstatter que vive su soledad en una casa repleta de símbolos religiosos. Especialista en Rayos x en un hospital, su devoción la lleva a ser misionera y encontrar a Dios. Todo aguanta hasta la llegada de su marido parapléjico por un accidente.  Situación que sustituye el masoquismo creyente de la mujer. De vender evangelio de puerta a puerta, la trilogía pasa por Kenya para tener sexo seguro y todo queda dentro de la familia en una Viena inédita y e la que la Virgen siempre vuelve a casa. Secuencias tan demenciales como la fe impostada, resuelven la locura de la ultrareligion llevad al limite frente a un marido musulmán en quien se personaliza el castigo, la autoflagelacion y la humillacion. En la esperanza se encontrara la obesidad, la desmesura en el castigo fisco y moral. Un tríptico imprescindible que a través tambien de Nabil Salem yNatalia Varanova dibuja una sociedad escondida con su violencia iconoclasta.

El llanero solitario

Gore Verbinski, (El mexicano, Piratas del Caribe y El hombre del tiempo)ha recuperado a este mito del lejano Oeste, con una versión muy personal de como debía ser,especialmente la construccion del ferrocarril. Por su acción trepidante, salvaremos la primera y ultima meda hora y el resto es ver como Johny Deep destroza la raza india.Además le ponen Toro, como el del trio que formaba con Mendoza Colt y viejo Rabietas en los comics. Disfrutan de su mala salud, Tom Wilkinson, Elena Bonham Carter, Arnie Hammer y William Fichtner. Bien dirigida, le sobra metraje nervioso, el guión débil, montaje de virus común al cine actual y una cierta épica para un héroe desconocido que como tantos lleva antifaz. Me recordó mucho unos cortos que hacían en los cines de los 60 de Kit Carson i Ooh! Silver, su caballo blanco. Una historia de amistad entre razas.Nada que ver con el original de Goerge B Seiltz de 1952 que interpretaban resolviendo robos, secuestros y crimenes ante todo tipo de villanos, Clayton Moore y Jay Silverheels.

Juerga hasta el fin/This is the end

Puede hacerse una película, mas bien un globo con 4 gags de pesca, porros i atributos masculinos?.Para Seth Rogen y Evan Goldberg parecer ser que si bebiendose sus propios excesos. El despropósito pasa por violar, exorcizar y quemar al protagonista si es que lo hay.Parodias de si mismo es quizás lo único ingenioso de este nuevo desmadre.James Franco, Danny McBride, Jay Baruchet, el mismo Seth Rogen y Jonan Hill o Emma Watson, Channing Tatum y Rihanna nos hacen llegar su apocalipsis del disparate con la mala educacion mas cruel posible y malos modos del que la masturbación sigue siendo la reina. Si sus fiestas son así, si van tan salidos y fumados que su espectáculo no da para mas, soltemos el globo y a otra cosa que debe ser el cine. Lo peor es que Lauren/Texas tiene que cerrar por no poder apuntarse a las nuevas tecnologías para ver lo descrito sin ganes. Y cinco empleos mas al garete mientras otros hacen el ganso con su "industria".

Parque Jurasico 3D

Una reposicio en record d'una amiga que era capdevantera en l'exhibicio, donant nomes que facilitats perque els Verdi fossin la millor nau del viatge cinefil. Ella ara potser no l'importi que els dinosauris ens fuetegin la cara amb la llengua, pero si podem veure totes les seves papil.les i mes arrruges de la seva prehistorica pell. Si l'aventura ja ens absorbia i ens feia particips de les seves pors i escarafalls, ara podem sentir el brugit del galop i el colpeig de la feltxa a la butaca.Tots els seus defectes es perpetuen en 3 dimensions, especialment en la manca d'elements narratius mes rics que ara Spielberg no oblidaria. Els ensurts es conserven per seguir manipulant al espectador en el espai real. En 3D, els dinosaures son molt mes pesats i la seva alimentacio de persones, aquests no eren vegetarians arriban a propiciar un verdader terror als aficionats a patir. Volia dir a l'Angels que ha estat sempre tan amable i professional com el dia que va començar. Hi que hi han coses que no es podran mai fer per ordinador. Deixa enrera un mon de crispetes i que a partir d'ara se li obre un cami que pot arribar a Hollywood. Gracies per tots aquests anys de somnis i amistad.

Arrianos

ARRAIANOS, el segundo largometraje documental de de Eloy Enciso (Pic-nic, 2007).

Tras un largo año de recorrido por festivales internacionales, que comenzó siendo la única película española en Locarno 2012 y participando en Hamburgo, Vancouver, Viennale, Uruguay, Sevilla, Buenos Aires o Melbourne,  Arraianos acaba de obtener el premio Transcinema, en el Festival de cine No-Ficción de Lima (Perú), que se suma a los conseguidos en el Festival de Cine Europeo de Sevilla (premio de la sección Nuevas Olas) en FICUNAM, en BAFICl, Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (Gran Premio de la sección Vanguardia y Género) o en el Festival Cinema D'Autor de Barcelona (Premio de la Crítica al Nuevo Talento), entre otros.

Arraianos, que parte libremente de O bosque de Jenaro Marinhas del Valle, es un film de frontera, un retrato poco convencional sobre un pequeño pueblo perdido entre el espacio y el tiempo,en las montañas de la frontera galaico-portuguesa. Momentos de ficción conviven con el cotidiano de sus habitantes, ahora “actores” que viven su día a día a la vez que interpretan diálogos de una obra existencialista y lírica. Mientras realidad, mitos y sueños se confunden, aparece un extraño y anuncia cierta profecía. ¿Qué queda tras el final, cuando todo ha sido consumido?

Eloy Enciso (1975, Meira, Galicia) estudió Ciencias Medioambientales en Barcelona y después realización documental en San Antonio de Baños, Cuba. En 2002 rodó su primer corto, La ponchera, al que siguieron No tan buena vista (2002) o La clase (2004). Pic-nic (2007), fue su primer largometraje documental. "Pensando en cómo combinar en la película la trama de la obra O Bosque con el registro del cotidiano, leí en los diarios de Vertov una reflexión sobre la naturaleza de la imagen que acabó por tener gran importancia en el proceso de creación de la película :Si filmas una manzana real y una falsa de modo que no puedas diferenciarlas, eso no significa que sepas filmar. Significa de hecho lo contrario. Deberíamos filmar la manzana real de forma que no sea posible ninguna imitación. En vez de trabajar en la frontera de géneros con un sólo lenguaje híbrido, decidí explorar dos lenguajes aparentemente antagonistas que no tuvieran otra alternativa que coexistir y crear un diálogo entre ellos, como el hombre y los animales o la realidad y los sueños hacen. "Arraianos fue, con diferencia, el film más misterioso que se vio en Locarno y se aproxima a esa cosmovisión a la que se aferra la generación de nuestros abuelos, que aún se movía entre la realidad y la ilusión de la realidad, evitando tanto la mirada rousseauniana como la recreación elegíaca del fin de un mundo". "Arraianos, los habitantes de A'Raia, contiene, sin aspavientos posmodernos, el relato de su propia emancipación. Se rebela contra el formalismo inicial y cose el tiempo mítico al tiempo histórico." "La película atrapa por su accesible manejo de un estilo trascendente que indaga, y a veces ilumina, el misterio del hombre a la vez que abre una ventana hacia su pasado. ‘Arraianos’ permite ver el bosque que hay tras el árbol e inscribe a Eloy Enciso como el nuevo héroe-cineasta de la temporada."

Isidro Ferrer

ISIDRO FERRER DISEÑARÁ EL CARTEL de la 
51 edicion del Festival Internacional de Cine de Gijón que tendrá lugar del 15 al 23 de noviembre

El diseñador Isidro Ferrer será el autor del diseño del cartel de la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Gijón En su 51ª edición, la cita asturiana apuesta por este diseñador español de gran prestigio tanto nacional como internacional. Isidro Ferrer (1963), diseñador, ilustrador y cartelista, se puede considerar como un “poeta visual” creador de imágenes cargadas de surrealismo, sensibilidad e inteligencia. En su larga carrera ha recibido multitud de premios, tanto nacionales como internaciones, entre los que podemos destacar el Premio Nacional de diseño, Premio Nacional de Ilustración, Premio Daniel Gil de Edición o Premio de Diseño de AEPD.

Con formación en Arte Dramatico, Ferrer, fue actor teatral antes de conducir su carrera profesional hacia el diseño, una rama que durante más de dos decadas le ha reportado innumerables éxitos dentro y fuera de su gremio. Miembro desde el año 2000 de la AIG (Alliance Graphique Internationale), fue ese mismo año cuando su obra fue recogida como parte de la exposición “Signos del siglo” en el Museo Reina Sofia.

Su trabajo, tan apreciado dentro y fuera de nuestras fronteras, ha sido objeto de muestras en solitario por todo el mundo, Lisboa, Bogotá, Turin, Mexico DF, Madrid o Toulouse son solo algunas de las ciudades que han podido disfrutar del talento de este artista. Entre sus últimos trabajos, destaca la dirección de arte y conceptualización del dossier que presentó la candidatura olímpica Madrid 2020 este mismo año junto con Gráfica Futura.

El diseñador afincado en Huesca toma así el relevo en Gijón de otro gran creador como Javier Mariscal que fue el protagonista de la pasada edición.

El Festival Internacional de Cine de Gijón está organizado por el Teatro Jovellanos, patrocinado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, el Programa Media, el Principado de Asturias y Liberbank. Colabora Coca Cola.

Paraiso amor

Quizá la escena mas humillante del cine con sexo sea la  de la habitación del hotel, con varias mujeres y la incapacidad de erección de un joven africano. La cámara mantiene una distancia prudente, tanto física como social logrando una veces la carcajada y otras el impacto, siempre dentro de las posibilidades humanas. Ulrich Seidl (Import/Export) nos muestra toda su crueldad y madurez en este film aleccionador  y violento sobre el  turismo sexual en Kenia.  Un film realizado con precisión donde contemplamos las vicisitudes eróticas de la protagonista durante sus vacaciones a quien unos jóvenes de color reducen constantemente su cuenta corriente. Erotismo de tomar el sol, de degustar un coctel con el vigilante de la playa cotidiano, andar por la arena mojada o subir a la habitación. Trilogía de este cineasta austriaco mas violento que Haneke si cabe y que cierra Paraíso Esperanza y Paraíso Fe. Títulos independientes entre si que irán encontrando su lugar  en la cartelera. Una humillada Margarete Tiesel, Inge Maux,, Peter Kazungu, Gabriel Mwarua o Carlos MIkutano, son los portadores de este sexo cruel como Dunja Sowinets, de diferencias sociales latentes.

Exorcismo en Georgia

Tom Elkins no sabe hacer miedo. Cuando a los pocos minutos de proyección, el miedo remite, aparece una nueva figura, ser o elemento del mas allá , que vuelve a hacer la vida imposible a uno de los protagonistas. Para recordarnos que es de miedo, una música horrible se encarga de ello. Aquí los fantasmas son sudistas o esclavos que nos sitúan su pasado en el Sur de los EUA. Son hologramas modestos, sencillos y vulgares con momentos tan sugestivos como aparecer detrás de la madre mientras esta friega platos, consiguiendo quizá el momento de mas emoción e intriga de un detergente. Una casa en el bosque, esta rodeada de las visiones de una pequeña que tiene conocimiento de unas presencias que no la dejan en paz, parece que  basada en unos hechos reales.  Es la segunda parte estúpida de Exorcismo en Connecticut. The haunting in Connecticut 2:Ghosts of Georgia la "interpretan" Abigail Spencer , Chad Michael, Murray, Emily Alyn  Lind y Cicyeli Tyson.

Elysium

Neill Blomkamp estuvo mejor en la original Distrito 9 que en esta con estética de documental. Redecorada con una patina de action movie en el que el protagonista se operara el cerebro no sin consecuencias antes de ir a Elysium para curar su radiación. Recorrerá para ello innumerables universos de aquí para allá en la atmósfera, recorridos por la cámara, bien diseñadas, de extraordinaria belleza y con efectos espaciales indiscutibles de gran énfasis narrativo. Talento y elegancia en la interpretación con autoridad de Jodie Foster. Inmigración, diferencias sociales y sanitarias y desenfoque humano en la estación espacial, con piscinas, salud a raudales, suntuosidad, todo conectado a 20 minutos de la Tierra en nave espacial.Buen guionista es una pena que su fuente no haya estado mas trabajada cuando hay quien la compara con Blade Runner.  Interesante como en Distrito 9, la ciencia ficción con critica política, con aliens apelotonados, barroquismo miserable i extraterrestres confinados. Matt Damon vuelve a Sudafrica para con su afilada sagacidad dar una estocada a la política del apartheid. Triplicado el coste en esta segunda producción, Alice Braga y Sharito Copley, sera un referente cinéfilo para en un futuro próximo, entender hacia donde iban los humanos sin control en el 2013.

Aviones/Plnes

Esperado con ansiedad por los seguidores de Cars, Disney demuestra que es el mejor con sus pilotos automáticos de hacer cine de animación. Aunque ha tenido la estimable col.laboracion del argumentista John Lasseter que viste la camiseta de Pixar en una fusión con algún precedente. Una ágil ejecución, una narración  amena, sin espacios en blanco, la profesionalidad hecha eficacia con imaginativas piruetas, saltos al vacío, volteretas, circo acrobático y panorámicas bellisimas. Han nacido alas a los Cars, ven por los parabrisas y hay múltiples coincidencias entre el avión fumigador y el amable Raig. Los aviones de Klay Hall dejan una estela en el cielo de nuestra retina como hacían Toy Story, Ratatouille, o el entrañable abuelo de Up y sus globos que también eran como un piloto automático funcionando a la perfección.

Unacasa en Corcega

El disector Pierre Duculot ha  dicho del film:"Hay tres cosas que me interesan. Primero el deseo de hablar sobre Charleroi y de Córcega, ambas son dos regiones que conozco bien.

Segundo un deseo por explorar la idea de que alguien tenga el destino en sus propias manos. Conozco a mucha gente de treinta años que se levanta por las mañanas preguntándose si han escogido el camino correcto, y se conforman con sus pequeñas y aburridas vidas.

Y finalmente, mi deseo de trabajar con Christelle Cornil. Pero tambien con François Vincentelli, Jean jacques Roussin o Marijke Pinoy. Con estos tres elementos como punto de partida, he creado el personaje de una treintañera soñando con una vida mejor.

Partiendo de una ciudad tan gris como Chareloi, de donde yo vengo, un viaje a Corcega se convierte en el sueño mas lógico. Es un sentimiento muy personal que viene de viajar a allí. Es un lugar fascinante para mí. El verano en Córcega es como se ve en la tele: el turismo, el folclore del canto polifónico corso. En invierno, es un ambiente inhóspito y sin nadie alrededor: pueblos donde sólo hay ancianos, panaderías donde el pan se entrega sólo cada tres días, carreteras que hacen dificultoso el camino de un lugar a otro, pero los habitantes de estos pueblos aislados son muy entrañables, como lo es la solidaridad que muestran entre sí. Quería tratar de de mostrar el lado más íntimo de Córcega. Deberia interesarle tambien mas fuerza y identidad en el personaje. 

Por otro lado, hoy en día, las personas han perdido por completo la cercanía con la naturaleza. Dos o tres veces al año, vamos al campo como si de un museo se tratase. Al personaje le gusta la naturaleza, como una chica bien educada le gustan los pandas y los animales del Zoo. Y de repente, el personaje descubre el poder de caminar kilómetros y kilómetros sin la presencia de otro ser humano, y se siente realmente bien.

La pregunta que lanza la película es: ¿Hay vida antes de la muerte? Intentar cambiar las cosas no es el problema. Pero nunca haberlo intentado es horrible. La frustración es algo contra lo que tenemos que luchar."

"Christina, una joven de treinta años, trabaja como camarera y tiene una vida aburrida junto a su novio Marco. Cuando la abuela de Christina muere le deja su casa en Córcega. Nadie parece saber cómo o cuando la anciana compró la casa. Su familia, y su novio tratan de convencer a Christina para que la venda, sin embargo ella se niega. Y se va a vivir a este pueblo de una docena de habitantes. Christina quiere entender por qué su abuela quería que tuviera esa casa. La herencia le da la oportunidad de poner en tela de juicio la monotonía de su vida, y ella decide abandonar su antigua vida para descubrir la casa y lo que ello conlleva. Este viaje va a cambiar su vida, y la de las personas que están a su alrededor…" Demasiada placidez en su relacion con el pastor asi como con la ancian del lugar. 

Renoir

La pintura en el cine no se puede acelerar. Suele ser, el acto pictorico, en tiempo real (Jacques Rivette, Victor Erice). Un poco de azul cobalto, otro poco de siena, en la mesura justa sobre la paleta. En este contexto Gilles Bourdos "pinta" los ultimos lienzos del gran maestro impresionista y el nacimiento de su hijo como cineasta en el contexto terrible de la primera guerra mundial. Esta es, junto a la luz de la Costa Azul, la modelo Andre Heuschling que no tiene horario y el concepto artistico, los protagonistas. Biopic, en el que el futuro director de cine vuelve herido de la guera, donde conoce a su musa Catherine Hessling, amable, educativo, paciente y sensible que reproduce toda la estetica de Renoir con sus desnudos, sus desayunos en el campo de hierba, sus jardines y el discurrir del rio. Obligado decir que no es el artista y la modelo, fundamentalmente por lo generacional y que aplica su maxima de que lo importante no es el cuerpo sino como se pinta y se ilumina con el color. Esbozo sobre la saga de los Renoir, Pierre Auguste, Jean  y Claude, que divide la película en varias partes y que podria haberse llamado Renoir's. Y en ellas a partir de la relacion profesional del pintor y la modelo, van apareciendo Michel Bouquet, Christa Theret, Vincent Rottiers y Thoams Doret. sin olvidar a la recuperada Romane Bhoringer.

RED2

En la segunda entrega, Dean Parisot, hace que sus protagonistas les importe tan poco lo que hacen, desprecien tanto su vida, que cuesta creer que el guión tenga una finalidad disimulada bajo la velocidad y la confusión. Repeticiones gratuitas, y obstáculos banales, no hacen olvidar la correcta Red del 2010, en la que la ironía se nutria precisamente de lo fácil que es morir para un sicario. Cinta de verano, visitamos Londres, Hong Kong, Paris, Moscow, por el módico precio de 8 euros, en un viaje tan aburrido, previsible y sin sentido del humor que solamente cabe esperar las tonterías de los sosos agentes Bruce Willis, John Malkovich, Helen Mirren y Mary Louise Parker. Junto a ellos hacen apariciones Catherine Zeta Jones, espía rusa. o Antony Hopkins científico inventor de bombas, no se si también creados por Warren Ellis y Cully Hammer en su comic. Si quieren encontrar un punto de reflexion, que sea el del nihilismo en la senectud de los espías asesinos

Pacific Rim

Pereza agosteña es lo que da tener que comentar  este film holograma. Quizá el cine de Guillermo del Toro sea reconocible algún día por sus tópicos, sus homenajes y su postproduccion envidiable. Encasillado en su universo y confiando en su equipo,Carol Spier producción,Guillermo Navarro fotografía o cameos como los de Santiago Segura, opta decididamente por la serie B. Sino como nos tomamos los gags del zapato dorado o el water en las ruinas. Es una ciencia ficción donde es mejor lo que se intuye. Exceso de metraje para una parafernalia de monstruos, estética  gótica y trafico de órganos complejo. Y unos soldados especiales que se ponen en el cerebro de los robots gigantes para conducirlo en la lucha contra la infernales criaturas invasoras. Film de encargo, de todos contra todos, en el que si de fijan bien verán a Godzilas, Transformers o tal vez mazingers y robots, bestias en definitiva, con cuernos y rabos, luchando encarnizadamente para poder salvar el mundo de nuevo. Apocalipsis futurista que emerge del océano y que nos propone la fantasía del fin de mundo. Pero podrían ser también medusas o la gran ballena blanca.Cuando ya no quedan ciudades que arrasar y países que pulverizar aparecen los robocops con armas de destrucción masiva. Entre tanta maquina de destrucción y de acero es casi imposible distingir a Ron Pearlman, Burn Gorman,Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi y Charlie Day o Max Martini, que no se si no preferirían no salir en los créditos.

Kanimambo

Significa Gracias en lengua monga de Mozambique. Abdelatif Hwidar, Adan Aliaga y Carla Subirana terminan su documental sobre tres personajes con musica, baile y un festival de musica qeu transmite optimismo y alegria. Joana, tiene por protagonistas a un cantante ciego y una niña sordomuda y es la parte mas cotidiana del documento. En el episodio Madalena hablan las mujeres a la camara exponiendo su parecer con libertad sobre asuntos algunos dolorosos como la penetracion del sida en la infnacia de su sociedad. Y el primero Dionisio, un medico voluntarioso que lucha contra la guerra y la muerte lenta. Su historia se centra en una bala incrustada en un cuerpo desde hace 20años causando un dolor insoportable. Unas heridas de las que Mozambique, segun interpetan Mario Mabjaia, Julia Gabriel Mamganhele, Cecilia Manoca y el propio Hwidar, empieza a cicatrizar emergiendo lentamente social y economicament dejando atras poco a poco, la enfermedad, la miseria y la muerte.

About the pink sky,

Cine minimalista de Kelichi Kobayashi bastante estéril. Sucesión de imagenes deambulantes durante 2 horas, entreteniéndose por ejemplo en escenas a gritos pelados entre la exacerbada protagonista y sus amigas. Buscando el tono francés pero adaptado a Toquio, Kobayashi logra algunos momentos como el plano final que por si solo hubiera servido para presentarnos la adolescencia con cierta sensibilidad y cuidado.Un reparto sin apenas adultos con la irascible, Ai Ikeda, la verde Ena Koshino, Reiko Fujiwaa o Tsubasa Takayama, no ayudan a ofrecer una panorámica de las situaciones de la vida real de las jóvenes japonesas.Arte y ensayo en una opera prima en blanco y negro premiada en Gijon y el Sundance, donde lo mas importante es pasear por unas galerías comerciales, sentarse en cafeterías, encontrarse un dinero que quieren devolver y la utopía de confeccionar un periódico que solo contenga buenas noticias. Un ritmo lento y sin musica, hara que pocos lleguen a  ver este cielo rosa

Solo el viento /Just the wind

Este alegato de Benedek Fliegauf contra es racismo es exportable de la Hungria lejana donde cuando desaparecen las ideas aparece la violencia y la intolerancia. Todo ello en el quehacer cotidiano de una madre gitana y sus dos hijos con imagenes realmente impactantes. Hechos reales del 2008 en que unos criminales presumiblemente xenófobos neonazis, perpetraron actos vandálicos y asesinaron a cinco familias contra viviendas de raza gitana con brutalidad desmedida. A partir de ahí la película cobra vida propia y analiza los hechos globalmente en otros contextos sociales o políticos, mostrando una etnia que tradicionalmente ha vivido en paz con sus vecinos. Premio del jurado de Berlin 2012 nos muestra un cine diferente sin demasiadas ataduras comerciales. y puede recuperar el prestigio que tenia el cine húngaro allá por los 60, cine del Este le llamábamos, progresista, rompedor y sobre todo novedad. Interpretan a la perfección el terror atavico Lajos Sarkany, Katalin Toldyl y Gyongyl Lendvai. 

Romeos

Drama aleman de la directora experta en sexualidad Sabine Bernardi sobre una situacion generalizada en la que nadie esta a gusto con su cuerpo. Para teorizarlo se usa mucho el xat entre personas jovenes con la misma peocupacion y para los que parece que la playa es el nuevo paraiso de los cuerpos queridos o deseados. Obra sin creativitdad, el tema da bastante de si, y que salvan los papeles los actores, alguno dual como Rick Ocon, transexual de 20 años que quiere ser hombre, Liv Lisa Fries y Maximilian Beforts. Otra vez el sexo es un secreto de infancia que se  expone a antiguas amistades  o en barras de bares.

Lo que el dia debe a la noche

Reconstrucción histórica con el buen hacer francés de Alexandre Arcady en que partiendo de los años 30 narra la independencia de Algeria en el 62 y las posteriores consecuencias sentimentales, sociales y familiares que cayeron sobre un grupo de jóvenes de distintas militancias. Es en las relaciones de amistad y los amores imposibles donde pone el acento el film mas que en episodios bélicos muy soslayados. Adaptacion notable de la novela de Yasmina Khadra, seudónimo de Mohamend Moulessehoul. comandante algeriano que evitaba así la censura en 1989. Dos mundos de colonizadores que empiezan con la quema de las propiedades del padre del protagonista por lo que debe refugiarse en casa de unos tíos farmaceuticos en RioSalado. Muchas historias entrecruzadas que necesitan el dilatado metraje para impactar emocionalmente como lo hace. La interpretación de los personajes supera la quizá ligera caracterización de los mismos. Nora Arnezeder, Fu'ad Ait Aarou, Anne Parrillaud, Vincent Perez y Mohamed Fellag hacen creíble este muchacho de origen humilde reconvertido en miembro pudiente de la Algeria francesa. Y con la nostalgia se analiza la relación entre los algerianos y los pies negros, antiguos colonos franceses. Experto en films noirs, Arcady no es un cineasta autor ni un estilista. Solamente por su falta de creatividad en alguna secuencia de este cercano film de magnifico titulo,derramaríamos alguna lagrimita mas.

Guerra mundial Z

Si otras naciones tienen afamados investigadores y científicos médicos, EUA, Marc Foster, se inventa un descubridor de virus, Brad Pitt, y además el antídoto para destruirlos.Todo ello en medio de la huida de un hormiguero de zombies ya tocados por el virus, llegando a escalar el muro de las lamentaciones con dudoso respeto. Como ultimamente en el cine de acción una cesta de efectos digitales, un montón de minutos donde no pasa nada que arrastre al espectador y la historia todo ello en busca de un gag final en los laboratorios elegidos para salvarnos de la plaga de estreptococos en el doble filo de la comedia.En vez de echarle la culpa al pavo se la echamos al guionista J. Michael Straczynsky que tuvo una vez el honor de trabajar en El intercambio. Atrocidades y atascos de trafico, del que nuestros protagonistas siempre salen en coche o roulotte, alrededor  de una epidemia donde nada se aporta a la leyenda de los zombies.Un best seller inaudito y complicado por el que han pasado mas directores, guionistas y montadores que zombies multiplican los efectos  del film.La diferencia del film con anteriores revisiones del genero es que aquí los muertos vivientes corren que se las pelan y por tanto no tienen tiempo de atacar al humano de pro. Nunca figurarian en un film de George A. Romero, ni Mireille Enos, Davdi Morse, Matthew Fox o Daniella Kertesz.O James Badge Dale por decir el zombie mas notable.

El estudiante

Santiago Mitre analiza el mundo universitario argentino desde la entrañas de la política convencional. Esteban Lamothe nos descubrirá como en muchas ocasiones la universidad no es masque un lucrativo negocio y un proceso a la vista de selección de los ele gidos. La universidad puede llegar a ser una trituradora de ideales y un portazo a la legitima intención de prosperar social e intelectualmente. Es uno de los puntos mas calientes de cualquier sistema político en el que la verdad se diluye con el ritmo cotidiano y con ella la conciencia se vuelve opaca. La narración se ocupa de unas elecciones bastante limpias en las que los estudiantes no conocen los significados auténticos, ni los objetivos que persiguen ni la emoción de lograr su causa si la tienen. Reuniones ,asambleas y doctrinas avalan que el autor ha asistido a muchas de estos encuentros entre intelectuales manipuladores en formacion con convicciones algunas muy discutibles. Golpes estrategias, conspiraciones y negociaciones, haría pensar que es un thriller y que nos hallamos en la antigua Roma. Pero el hábil guión de Aaron Sorkin nos devuelve en cada plano a la realidad mas pesimista.Digna e interesante opera prima del guinista de Pablo Trapero, que cuenta además con la presencia de Romina Paula, Ricardo Felix y Valeria Correa.

Corazon sueco, sangre finlandesa

Mika Ronkainen rueda con alegría el reencuentro y la búsqueda de las raíces sociales y familiares en una road movie de un músico finlandes de rock que viaja con su padre a su lugar de origen y lo mezcla con músicas de los lugares mas exoticos. Aprovecha para ajustar el relato intergeneracional. La mezcla de documental y ficción le sirve para adentrarse en las diferencias de dos países muy cercanos geograficamente como Suecia y Finlandia, pero a años luz en sus propuestas culturales. El análisis se realiza en el fragor de la ola migratoria de finlandeses a Suecia en los años 60. Elegido documental del mes por Paralelo 40 es una reflexion de porque la cultura de los pueblos es lo que habla mas  mejor de la identidad de los naciones.

Los pitufos 2

"Los pitufos 2" es la continuación de "Los pitufos". En la anterior entrega pudimos ver como el brujo Gárgamel abre un portal a nuestro mundo y Los pitufos se ven arrastrados a él. En esa tierra desconocida para ellos, conocen a una pareja, los Winslow, con la que traban una hermosa amistad. Ahora el mago vuelve a la carga y para conseguir sus objetivos secuestra a Pitufina. Papa Pitufo, Gruñón, Torpe, Filósofo y Vanidoso tienen que volver a buscar a sus amigos humanos Patrick y Grace para que los ayuden a rescatarla. Raja Gosnell (Solo en casa 3, Nunca me han besado) retoma la dirección de ésta historia ya conocidadonde pretende dejarnos una sensación tan gratificante como consiguió con la anterior. Aunque muchos le conocemos ahora por Barney Stinson, Neil Patrick Harris (Starship Troopers, El corazón de la bestia) sigue demostrando su solvencia como actor cómico en aquellos papeles que encarna, desde su debut en la pequeña pantalla con el entrañable "Dr. Doogie Howser en "Un médico Precoz". En "Los pitufos 2", regresa para encarnar a Patrick Winslow en sus andanzas pitufosas con Los pitufos. Jayma Mays (Superpoli de centro comercial, Epic movie) también aprovecha el tirón de popularidad de la franquicia "azul" para ponerse en la piel de su esposa, Grace. También vuelve Hank Azaria (Godzilla, Amor y otras drogas) como el malvado y patoso brujo Gargamel , que desea ante todo hacerse con la esencia de lo que él llama "Sus suspiritos azules" y así obtener un gran poder. El tristemente fallecido Jonathan Winters (Los picapiedra, La sombra) volvió a prestar su voz para el personaje de Papá Pitufo. De igual manera la cantante Katy Perry aporta su granito de arena con la voz de Pitufina. Mucho tiempo ha pasado desde que el dibujante belga Peyo, creara a unas criaturitas de color cobalto. Sus aventuras se han extendido a lo largo del tiempo y a lo ancho del mundo, pudiendo alegrar a diversas generaciones y es que "Los pitufos 2" siguen entusiasmando a grandes y pequeños
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Una cancion para Marion

Terence Stamp y Vanesa Redgrave se comen literalmente el guión de Paul AndrewWilliams. Una mujer entrada en años y enferma, que canta en un coro de ancianos, descubre el amor otoñal. Otra cosa es la ridicularizacion el grupo, vistiendo de raperos o bailando a lo Jackson. Stamp, el marido, viejo y lamentable como se define, se volverá, cosa casi imposible, mas amable con los demás cuando participa con las canciones de su mujer. Con menos lloros el  film con Gemma Arterton y Christopher Ecleston, habría tenido un poco mas de valor.