Vaya bichos!/droles de petites betes

Un grillo viajero de nombre Apollo llega al pueblo de los 'Divertidos y pequeños insectos' donde cada animal tiene un propósito y reina la armonía. Pero la tranquilidad va a romperse cuando el reino se ve amenazado por las ansias de poder de una malvada avispa, que ha secuestrado a su prima la Reina, y culpa a Apollo del rapto. El grillo y sus nuevos amigos, una abeja y un piojo muy divertido, se lanzan a una peligrosa misión de rescate para salvar el reino.Droles de petites betes,  es una producción de animación francesa que adapta la famosa colección de libros infantiles 'Bichitos curiosos', del autor francés Antoon Krings. Con un éxito tremendo en su país de origen, está considerada un clásico de la literatura infantil y ha sido traducida a más de 19 idiomas. Se trata de una serie de libros muy divertida en la que cada cuento desarrolla una muy entretenida historia sobre un animal que está pasando por algún problema de naturaleza muy humana. Esta colorida fábula está dirigida por el propio escritor Krings y Arnaud Bouron, director de la serie de animación 'El pequeño Nicolás'. Las entrañables, divertidas y educativas aventuras de Apollo, el grillo viajero, y sus amigos han cosechado excelentes críticas en Francia.

Mentes poderosas/The darkest minds

La eficiente y hasta hoy sobria directora Jennifer Yuh, se pone a explicar que es la distopia ( "mal lugar") adolescente. La distopía plantea un mundo donde las contradicciones de los discursos ideológicos son llevadas a sus consecuencias más extremas. En este sentido, la distopía explora nuestra realidad actual con la intención de anticipar cómo ciertos métodos de conducción de la sociedad podrían derivar en sistemas injustos y crueles. Por ejemplo: una nación donde se ejerza un riguroso control estatal para garantizar una sociedad organizada, feliz y conforme, podría derivar en un régimen totalitario, que reprime al individuo y cercena sus libertades en función de un supuesto bienestar general. Yuh que viene de dos Kung Fu Panda, nos cuenta esto: una plaga ha aniquilado al 98% de los menores de 20 años de Estados Unidos   plaga ha aniquilado al 98% de los menores de 20 años de Estados Unidos, mientras que el 2% restante ha desarrollado poderes que no puede controlar. Considerados una seria amenaza, se les ha trasladado al campamento Thurmond, un centro de internamiento especial donde el gobierno les mantiene encerrados. Entre ellos está una joven de 16 años que conseguirá escapar de Thurmond y unirse a un grupo de adolescentes que huyen de la persecución incansable de las autoridades. En una época en la que las grandes sagas cinematográficas basadas en best sellers de la literatura juvenil ya han concluido (con mejor o peor fortuna), Mentes poderosas, adaptación de las novelas distópicas escritas por Alexandra Bracken, llega para intentar llenar ese hueco. Jennifer Yuh Nelson, debuta en la dirección de un film de imagen real con esta cinta que mezcla acción y ciencia ficción en un futuro alternativo donde una extraña plaga ha exterminado al 98% de los menores de 20 años, mientras que el 2% restante ha desarrollado poderes mentales que les han convertido en una seria amenaza para la sociedad. Amandla Stenberg (Los juegos del hambre) interpreta a la protagonista y narradora, una adolescente que conseguirá escapar del centro en el que estos jóvenes prodigiosos se encuentran recluidos y unirse a un grupo de prófugos que se rebelarán contra el destino que se les ha impuesto. Como es habitual en este subgénero, la cinta combina talentos emergentes como la propia Stenberg o Harris Dickinson (Beach Rats) con veteranos como Bradley Whitford (Déjame salir), Mandy Moore (A 47 metros) o Gwendoline Christie . Un final abierto, descerrajado, que augura el inicio de otra serie juvenil, esto si que es una distopia cultural.

Megalodon

Es de suponer que Jon Turteltaub ha leido Moby Dick y ha visionado alguna vez Tiburon de Spielberg hasta el cuarto. Y entonces alguien propuso hacer un remake que es mas un copiamake. Las escenas de playa, bañistas y parasoles parecen ser cortar  y pegar. El desigual Turteltaub, recordemos sus tortugas ninja lo unico que ha hecho es consagrar al fotografo Tom Stern como un grande de la camara, este si, detras. Varios productores desecharon el proyecto que sirve tambien para poner una muesca mas, esta vez humeda, en la cartuchera-carrera de prolifico Jason Statman. Film de dos partes. La primera presentacion de actores y sus aventuras submarinas. La segunda, decididos ya a matar a la bestia, se completan con una cantidad ingente de buceos y descensos a los fondos marinos y que dejan para el capitan Nemo la organizacion de los pequeños submarinos amarillos, estos si de proporciones adecuadas.  En plena época veraniega, cuando las altas temperaturas invitan a remojarse en la playa más cercana, el director Jon Turteltaub (El aprendiz de brujo) rueda esta cinta que mete un poco de miedo en el cuerpo a espectadores y bañistas. Entre la aventura, la ciencia ficción y el terror, enfrenta  a mi héroe de acción  actual, Jason Statham (Fast and Furious 8), contra un tiburón prehistórico de 23 metros que tiene atrapada a una estación subacuática en lo más profundo del fondo del mar. Tras casi 20 años en los que Hollywood ha intentado adaptar la exitosa serie de novelas escritas por Steve Alten, esta historia salta al cine con un entretenimiento veraniego que combina elementos de clásicos como Tiburón y Jurassic Park con los últimos avances en efectos digitales. Junto a Statham, el reparto Rainn Wilson (The Office), Ruby Rose (John Wick: Pacto de sangre), Cliff Curtis (Colombiana) y la estrella del cine chino Li Bingbing.

Como nuestros padres

Cuestionada Lais Bodanzky por su falta delicadeza con el genero femenino, el guion no le ayuda, sino que mas bien le abre personajes y oportunidades que no sabe aprovechar. Una película brasileña mas que se cuestiona sin resolver, los valores del matrimonio, y el papel de la mujer en el mundo laboral, que Lais trata con honestidad y sin tremedismos dada la zona visualizada. Una mujer anhela ser perfecta en todo, tanto en su profesión como en sus roles de madre, hija, mujer y amante. Pero, cuanto más lo intenta, peor siente que lo hace. Hija de una pareja de intelectuales y madre de dos niñas preadolescentes, se encuentra atrapada entre dos generaciones a las que pretende satisfacer, por lo que tiene que ser moderna, perfecta e infalible. Cuando un día su madre le cuenta una desconcertante noticia comienza a redescubrir su verdadero yo. Cuarto largometraje de la brasileña Laís Bodanzky (Las mejores cosas del mundo). Inspirándose en su vida diaria y en testimonios cercanos, la directora retrata las emociones de una mujer en pleno conflicto intergeneracional que desempeña un millón de roles al mismo tiempo. La protagonista de la historia busca el equilibrio entre ser madre, hija y esposa trabajadora. Cuando un día concreto saborea el éxito en la difícil tarea como madre, fracasa en su rol como profesional. Cuando crece como amante, la "ama de casa" sufre. Y así constantemente, hasta que descubre, poco a poco, que la perfección es imposible de conseguir. Ahora, a sus cuarenta años, esta mujer hará una búsqueda interior para saber quién quiere ser realmente, algo que repercutirá profundamente en todas sus relaciones y la llevará a iniciar una nueva etapa. Maria Ribeiro (Tropa de élite 2) es la radiografía de las relaciones entre mujeres y está acompañada por actores brasileños como Clarisse Abujamra, Paulo Vilhena (Un novio para mi mujer) o Felipe Rocha (Torre de Babel).

Buenos vecinos /Under trenu

Lanzado a tener presencia en el mundo, el cine islandes empieza a explicar sus origenes ciertamente precarios, que pueden ya perturbarnos. Es una fria la mirada sobre relaciones humanas calientes que se apoyan en la violencia la infidelidad, el maltrato, el insulto y el acoso. Si en un corto clasico, aqui se enfrentaran por un hijo que ha vuelto a casa y lucha por poder ver a su pequeña hija,  H. Gunnar Sigur0sson conocia que se mataba dos vecinos por una flor del jardin, aqui lo hacen por la sombra de una arbol. Todo filmado con un humor que del verde al negro pasando por el rojo.  Un matrimonio vive en aparente armonía, orgullosos del gran árbol que preside su jardín, hasta que tiene que volver a aceptar en su hogar a su hijo, después de que fuese infiel a su pareja, y que se verá involucrado en el conflicto de sus padres con los vecinos por la sombra que proyecta su árbol en el patio de estos, a la vez que lucha por ver a su hija. La ira empezará a invadir a cada uno de ellos hasta el punto de que acabarán perdiendo el control de la situación. En la pacífica Islandia, un país en el que tanto la luz del sol como los árboles son escasos, los incidentes sobre árboles son más comunes de lo que imaginamos. El director Hafsteinn Gunnar Sigursson ya había querido tratar una típica querella vecinal hace alrededor de una década, pero ha tenido que esperar hasta su tercer largometraje para ver su idea materializada. El realizador, conocido por su primer largometraje, Either Way (2011) - que tuvo un remake estadounidense en 2013- consiguió ser seleccionado con Buenos vecinos para representar a Islandia en la categoría de Mejor película extranjera en la 90º edición de los Oscar y se alzó con el premio a Mejor película en el festival internacional de Hamptons. El director se decanta por evolucionar entre el drama y la comedia negra, siempre, irónica y oscura. El matrimonio protagonista está interpretado por dos veteranos actores islandeses: Edda Bjórgvinsdóttir (Ojo por ojo: Cuando los cuervos vuelan) y Sigurður Sigurjónsson (Rams (El valle de los carneros)). Steinþor Hróar Steiþnórsson (Affin) se desempeña en el papel de hijo.

Una relacion abierta/Permission

No estamos ante un film de sexo explicito, ni sus sombras, pero si frente a unos comportamientos y actuaciones que siempre  tienen sus consecuencias. El realizador utiliza las mantas y otros efectos de abrigo para debajo de ellos, demostrar el poco interes que tiene por el sexo-carne. Se centra mas en  el desequilibrio y dudas sentimentales/existenciales que le ofece la joven protagonista inestable, culta y urbanita. En las antipodas de Allen tampoco utiliza el humor para hacer mas digeribles las complicaciones intelectuales que producen los diferentes encuentros sexuales. Tras diez años de relación, la pareja ideal ha compartido la mayoría de sus primeras veces (primer beso, primer y único amor…). A punto de que ella cumpla 30 años, la proposición de matrimonio del hombre es inminente. Sin embargo, un brindis en un momento de borrachera, en el que su mejor amigo les propone acostarse con otros antes de dar el inevitable gran paso, les llevará a cuestionarse las bondades de su vida monógama y a aventurarse en un experimento sexual para evolucionar. En su segundo largo, el director Brian Crano (A Bag of Hammers) responde a un tema recurrente en sus círculos más cercanos: el enfrentamiento entre el concepto clásico de relación (en el sentido de amor monógamo que se extiende felizmente a lo largo de los años) y las actuales estadísticas de divorcios, que indican que la consecución de ese romance ideal es una hazaña casi inalcanzable. La dificultad, elevada a la categoría de arte, de transformar el amor en una relación a prueba de balas y del paso del tiempo, se convierte en el tema principal de esta comedia que convive con el drama y en la que una pareja, que lleva junta desde la adolescencia, arriesgará su aparentemente indestructible vínculo para pasar a un nuevo nivel de confianza mutua. Crano evita los juicios morales y presenta a unos personajes, sobre todos los femeninos, que, con naturalidad y sin complejos, exploran sus inquietudes sexuales para evolucionar en su situación sentimental. Rebecca Hall (Mi amigo el gigante) y Dan Stevens (La bella y la bestia) en un reparto en el  que también estan François Arnaud (Reina Cristina), Gina Gershon (#Sexpact) y Jason Sudeikis.

Alto el fuego /Cessez le feu

Seguro que ir de Francia al Alto Volta sirve para dejar en tierras africanas mas de un demonio interior. El punto de ignicion de la historia sera la herida abierta por el cruel conflicto belico de la I Guerra Mundial. Traumatizado por lo vivido durante la contienda, en 1923, Georges Laffont se marcha a África. Allí lleva una vida nómada con el artista Diofo, junto al que consigue atraer a los lugareños para trabajar en sus plantaciones. Pero la aventura termina, y a su regreso a Francia se reencuentra con los que dejó atrás: su hermano, que quedó sordo durante el combate y que ahora vive con su madre. Junto a una profesora de lenguaje de signos, encontrará el amor y la redención. A su regreso, cuatro años después, se reencontrará con aquellos que dejó atrás, y deberá adaptarse a una nueva vida que ha seguido adelante sin él. En esta revisión del regreso del hijo pródigo, Courcol, en si primera película, cuenta un relato de amor y redención mientras hace al espectador partícipe de un emocionante y hermoso viaje desde África Occidental hasta Nantes y la París de los locos años veinte. Romain Duris (La bruma) es el lider de un reparto que completan Céline Sallete (El hombre del corazón de hierro), Grégory Gadebois (Normandía al desnudo) y Julie-Marie Parmentier.El actor Emmanuel Courcol (El extraño) escribe y dirige su ópera prima, un film histórico que dedica al abuelo que nunca conoció, y en el que vuelca los recuerdos de la Primera Guerra Mundial que su familia heredó de éste a través de diarios, cartas, fotografías o medallas. En este drama, su legado familiar se convierte en la historia de un superviviente de la Gran Guerra, uno de los conflictos más mortíferos de la era moderna, que incapaz de superar todo el sufrimiento, la violencia y la humillación vividos, abandona todo y a todos para intentar olvidar en África.

Scarlett fa el 5000

Scarlett diu “6000” Uff”
A Caro diario (1993), Nanni Moretti tortura a un critic
hospitalitzat mediant la lectura d'una de les seves propies
critiques. No es veritat que si odies el cinema de terror tens
una mort mes terrible, tampoc que les revistes de cine i
especialment les pagines de critiques cinematogràfiques,
es facin servir de paper higiènic; Joan Salvany, en
endavant Scarlett, ha fet enfadar a directors concretament
catalans, que quan els has de veure, et diuen.”!.Ah, tu ets
aquell tan “amic” meu no?”.arriban a escenes
desagradables com empenyer a la primera actriu perquè no
la saludi a la gala de presentació del film, al limit fins i tot d'
una certa violència. La critica, el comentari cinèfil m’agrada
mes, es buscar el dolent de la pel·lícula si n’hi hagués. El
dolent però no pot ser el crític que normalment quan roden
no hi es. El crític es vist com un devora films, el que recull
els residus d’una feina/obra d'una societat-industria que te com sabeu, moltes
fases, des de la idea fins l’exhibició. Es titllat de sense
anima, un subjecte frustrat perquè no ha pogut ser director.
Haig de dir que els ho van aconseguir, valdria mes que no,
Truffaut a banda. Els comentaris que he rebut al bloc m’han
definit com un amargat, que canvies de feina i que cada
paraula era verí. Comentaris que venen des de l’Opus a la
Xina, passant per cineclubs llibertaris italians o revoltats
ucraïnesos. Un paisatge de negativitat amb excepcions
notables, provocat perquè moltes cròniques les
començava, amb la paraula NO aixo , no allò...; Però
Scarlett sol mostrar una actitud positiva davant les
pel·lícules que posa al bloc i la seva duresa li va
proporcionar alguns 15 dies sense sou o allò de “pren-te
unes vacances”, si ets dur, o et deien tou els teus followers
si volies ser mes curos, i cerquen un altre crític. Penseu
que nomes un 1% de lectors de diaris llegeixen sencer el
comentari de seu crític preferit. Deia el director d’un diari

que la critica no importava ningú. Que hi havia masses i
que amb 20 línies del diari tenien que tenir-ne prou.
Però Scatlett, amb una agudesa i netedat transversal que
es diu ara, com li reconeixia el Figueres en el pròleg del
llibre “Criticules i pel.litiques” que sembla no ser normal en
la critica mes “professionalitzada”. Respectada però poc,
per la seva diversitat laboral per la professió oficial,
possiblement ha patit malalties d’estrès en diuen com
pròstata, ronyo, esbufec, hernies, pulmó i vista. No de
haver vist quasi 16000 pel·lícules, algunes en “vigilia” sinó
per candides. Presentat el seu primer llibre amb 1000
comentaris al DdB, va tindre la oportunitat, de donar les
gracies a Jaime Camino, presentador, la família que havia
patit la filia cinèfila, al mestratge de molts, però citem al
Guarner. Nascut el 1 d’abril, l’ Scarlett el 7 de juliol del
2007, ara nomes li queda per saber de quina pel·lícula no
escriure o quina serà la darrera que ho farà o podrà veure i
la patirà.. El text de la tomba podria ser, “dubto , molt que
allà on vaig, hi hagi pitjor cinema que aquí”.
Joan Salvany nascut el 1949 a Sarrià (BCN) va fer la seva
primera critica al El Ciero Universal, “La chica de 15 años”
estrenada al cine Montecarlo el 1988. Recordo la carrera
il.luisonada del cinema al diari. Abans havia publicat en
revistes socials o d’ entitats. Cada any entre pelis y
documentals podia arribar a 400 cròniques. Actualment
Scarlett publica al El 9nou, paper i digital a mes d’altres
digitals. Entre diaris Scarlett presentava un programa de
radio, “Set de cinema” de dues hores setmanal fins 500
programes i que va patrocinar als desapareguts cines
Casablanca, “Happiness” de Tot Solondz el 1998. Haureu
trobat que parlo poc dels actors. Us dire perquè. Primer
tenen uns noms complicadíssims.(Trien Dyrhelm per
exemple, no es rock hudson). Desprès que si en una
pel·lícula has de parlar de l’actor que s’ha posat la

pel·lícula a l’esquena, amb un risc notable de cremar se, ja
podem plegar. Perquè això vol dir com a mínim que no hi
ha direcció ni guio mínim intel·ligible. Màxim citar-los que
han fet abans i algun premi si el tenen. La critica no te que
salvar una carrera artística, que ja ho farà el seu manager
si ha d’anar a classe, perquè sinó s’acaba dient que
aquesta peli es de l'Ava, quan en el fons son uns
instruments mes en el plató, l’únic que amb mobilitat pròpia
i que se li fa elogi si arriba a l’hora. Scarlett sempre ha
preferit estudiar el seu comportament a la historia i
comparar lo amb la vida mateixa. La mirada neta del
cronista te que ser a mes global i amena per vislumbrar les
intencions del Dire , las seva capacitat o no de comunicar,
fer riure o plorar en la mateixa pel·lícula, per que sinó es
com si haguéssim anat a una conferencia de medecina
quàntica. Proposava Scarlett una Visio amplia del tema, la
qualitat de la narració. No farà mai, a no ser imprescindible,
omplir la crònica de cites, obres i referències, sempre
dubtoses quan es opinió i amb lo que el cronista ja te 10 de
les 20 ratlles de la crònica escrita sense mullar-se. Si el
lector vol documentació hi ha el Google, la Vikipedia,
l’IMDB i tot el 3.0 que vulguin per provocar emocions els
espectadors. Sarlett ho intenta explicar com si ella mateixa
estigues a la fila 7, i així mantén un estil, d’humor, mes
aviat d’ironia. I queda poc mes, ara que considerem que
una sinopsi ja es un espòiler. Quan de fet el final el podem
haver vist fa uns dies per el carrer. L’estil diferent, i si una
mica rebuscat per intentar donar li una patena literària i
que apart tingui el seu propi valor com a peça. Evita de
semblar pedant en cap moment i si entra a fons en la part
tècnica, pocs crítics han fet de foquista per exemple, tot el
que guanyes en claredat o perds amb profunditat. La
qualitat del text ,fa la crònica mes punyent. Com al film i es
mes difícil que el cine, també ha de fer riure i plorar, però
això si, nomes en 25 línies. La critica no te premis ni casi
els dona i si els dona no tenen mes repercussió que el

sopar on es decideixen. El crític s’acaba de formar bategant
se els festivals d’arreu, adormin se a les pelis iranis i
descobrint pel·lícules que mai veure ningú. Si a la direcció
no pot arribar quasi mai, si que acabem fent algun guio que
també possiblement acabarà en res I Scarlett quan ho
deixi tampoc tindre cap festicine amb el seu nom. S’ha de
dir de l’Scarlett que desprès de deixar no gaire be un film,
poques vegades per no dir mai, ha tingut que rectificar en
algun concepte, ni ha descobert la sopa d’all en un segon o
tercer visionat. Scarlett, com tot crític ha de tenir una
passió malaltissa per el cine. Al seu bloc li sap greu tractar
malament una pel·lícula d’ Spielberg quan es un dels grans
mestres de la industria. Com gosa a carregar se una peli
d’un gran que a costat ,milions i milions de dòlars.
Pero es perquè no les entén i es molesta. El cine el tindria
que entendre la gent /públic, a la seva manera. pero
tothom. I finalment te una ultima preocupació Qui tornera a
convidar la al cine, quan aquest balco al mon estigui
tancat?
Serveixi aquest article commemoratiu del sexmil·lenari de
“Francament Scarlett m’importa un bledo” per donar les
gracies a tothom que m’ha seguit d’alguna manera. Llegint
unes Líneas de la ressenya, ja procurava Scarlett que
quedes clar al principi o escoltant els programes de radio i
no us dic als que vareu comprar el llibre. Segur que sou els
millors lectors que un cronista pugui somiar.
Tampoc vull que aquest, ara ja m’està quedant llarg diria el
cap de redacció, soni a desbastida de res. Nomes que l’
Scarlett ja no us vindre al darrera i si la voleu veure l’haureu
de buscar que no serà difícil. Continuarà amb els seus
visionats diaris, cinema d’estrena, clàssics oblidats i peces
de col·lecció que mai has tingut el temps paciència
d’enfrontar s’-hi

I aquí aniria la foto que mai veureu i no esta al núvol dels
arxius d’aquesta obsessió de col·leccionista. Es el santa
santorum de la coleccio
I mai em quedara temps per la televisio, algun programa
gastronomic, las series famosas (nomes Dallas, The Grown
i Goodless, Nisaga de poder) ni els video jocs. Ara tot es
mes lent, com els westerns que m’agraden. La meva
Salutdeferro esta sortin amb un senyor que es diu
Parkinson i sembla que de moment no els hi va malament
del tot
Perdonareu si alguns dies no estic al corrent de la actualitat
pero es que Mr.PK es molt adsorbent, tan, que et paralitza
de vegades . Per aquestes ocasions us recomano el cine,
es l’únic que us pot portar mes enllà dels vostres mals. A
mes gestionar un estoc de 17000 pel·lícules en diferents
formats i una arxiu al núvol de 6000 revisions distintes, i
llegir, el diari o el que sigui, convindreu que es una feinada.
Durant anys vaig retalla i guarda les critiques que sortien
als diaris. Ara son papers mal tallats plens de pols a
maletes,carteres o caixes velles. Ara tot esta al nuvol. Pero
el dia que vulguin apagaran la llum i es perdera tot. Per
això es important la transmissió oral, allò que fèiem els
anys 50 d’”explicar” les pelis amb diàlegs i tot, casi en
temps real. Estimats cinèfils. Espero que encara ens
veurem per aquí. Si no pots passar, busquem que jo estaré
alla. I quan ens veiem riurem i plorarem abraçats a la
pel·lícula que mes ens agradi als dos. Gracies per el viatge
i ens veiem qualsevol dia a la sortida de qualsevol sala.

The equalizer 2

El bueno de Antoni Fuqua ha convertido a Denzel Washington en un justiciero nocturno, rememorando aquel Charles Bronson, pero ya con una edad que por las peleas y persecuciones del film lo situa entre VanDamme y Charlie Chan.Aqui predica el trabajo como solucion social para erradicar la violencia, pero no la suya que emplea en sus venganzas contra al droga y la prostitucion. Cuando las autoridades o la ley no pueden proteger a los indefensos, los oprimidos o los apaleados, Robert McCall les asegura una justicia inquebrantable. Sin embargo, en esta ocasión Robert se enfrenta a un caso que le involucra personalmente. Su vieja compañera de la CIA y una de las pocas amigas que le quedan, ha desaparecido. En su búsqueda, McCall tendrá que recurrir a todas sus habilidades para ajustar cuentas con los culpables, un comando de asesinos altamente entrenados. A pesar de tener una carrera que se extiende más de cuatro décadas, repleta de éxitos de crítica y público y coronada con dos Oscars, The Equalizer 2 es la primera secuela de Denzel Washington (Fences). Hija de la serie de Michael Sloan y R. Lindheim para la CBS en 1985, uno de sus directores fetiche, Antoine Fuqua (Los siete magníficos) el que le lleva a retomar su papel de justiciero urbano que, en esta ocasión, se enfrenta a un caso en el que entran en juego sentimientos personales. En este thriller de acción el protagonista se enfrentará a su pasado e iniciará una cruenta guerra contra un grupo de asesinos profesionales que difumina la línea entre la justicia y la venganza hasta casi hacerla imperceptible. Una de las principales fugas es la de proteccion/castigo del joven grafittista que coquetea con el mundo de la droga y al que adocena en la calle. La trascendencia buscada, que en otro paseo nocturno de en gran actor que por a forma de llevar la boina parece no querer ser reconocido Mientras el film descubre lentamente aspectos desconocidos de este misterioso personaje que permanecían ocultos en la primera entrega, ofrece al espectador un espectáculo cargado de tensión, peleas y tiroteos que no escatiman en violencia explícita y cuyo clímax final se desarrolla en medio de un huracán de categoría 5. Este equalizador, con menos sangres y torturas que el de 2014, es menos noble y sus objetivos tambien de menor alcance, solo secuestros y violaciones. Junto a Washington, repiten la oscarizada Melissa Leo (Snowden) y Bill Pullman (Independence Day: Contraataque), a los que se unen Pedro Pascal (Kingsman: El círculo de oro) y Ashton Sanders..

El rehen/Beirut

Los dos titulos del film ya presagian que podria tener mil mas. Lo mas original, este Beirut destrozado por la guerra a la que se suman furgonetas, francotiradores y grupos armados de diferentes camadas e intereses. El puzzle imposible, embajadas, diplomaticos, torturadores, israelitas, palestinos, OLP, Arafat, financieros, mafiosos, negociadores, triadores, intercambios, eso si , todo rodado en la "noche americana" o sea a oscuras para que se entienda menos quien mata a quien y como. Esto evita los posibles escalofrios del espectador ante tanta barbarie inutil. Y al fondo la CIA y u presiente americana actor. Brad Anderson sale vivo de este encargo como algunos de sus actores, tampoco se sabe muy bien porque. Demasiado modesto artesano, no logra  que el film sea mas serie que pelicula. Un paseo por las cloacas del poder, tan enrevesado que, como un calcetin,incluso pueda servir para denunciar otra vez algo. En los años 70, un funcionario trabajaba como diplomático en el Líbano hasta que un hecho traumático le hizo marcharse. Diez años después se verá obligado a reabrir aquellas heridas y volver a Beirut, una ciudad convertida en un peligroso polvorín, para intentar rescatar a un viejo amigo, agente de la CIA, que ha sido capturado por una facción terrorista. Ayudado por una espía norteamericana de armas tomar y mas cruel que Daniella De Vil, se verá envuelto en una trama de engaños y traiciones que implican a las altas esferas del gobierno que con complejas y bajas maneras intentan seguir controlando el poder o sea el dinero. El director Brad Anderson (Asylum: El experimento) y el reconocido guionista Tony Gilroy (El legado de Bourne) unen fuerzas, las necesitan,  en este thriller donde se desarrolla una historia ficticia dentro de un trasfondo político real. El film transcurre en 1982, durante la Guerra del Líbano, un conflicto entre israelíes y palestinos que tuvo lugar en el sur de este país. En este contexto se desarrolla una trama de espionaje que, sin embargo, está protagonizada por un negociador diplomático, que volverá a una zona de aciago recuerdo para él con el objetivo de completar una misión de vida o muerte. Todo ello sin la minima aportacion geo politica. Inspirada en las novelas de John Le Carré, Tony Gilroy, alias Bourne, ofrece al espectador dosis de suspense en un entorno donde la línea entre buenos y malos es más que confusa, y las mentiras, traiciones y corruptelas gubernamentales están a la orden del día. Ah!, pero la película iba de Gaza?John Hamm (Baby Driver) lidera el reparto como este héroe imperfecto y alcoholico en busca de la redención que será ayudado por una agente de la CIA interpretada por  Rosamund Pike (7 días en Entebbe). Les acompañan en la aventura Dean Norris (El justiciero) y Shea Whigham con Marc Pellegrino.

Solo

Este Solo si lo esta de verdad. Me pregunto cuantos espectadores habran ido equivocadamente a ver el Han Solo y se han encontrado con esta debil segunda película de Hugo Stuven, despues de años de no rodar. Le ha costado en esta ocasion de dotar de sentimientos a un practicante de surf, que indomito y valiente no tiene tiempo para reflexiones complicadas. Dotar a la tabla de ideales sofisticados , las oportunidades filosoficas y otros discursos es demasiado para tan poco tiempo de exposicion. Un surfista nada joven, que siempre está a la caza de la ola perfecta. En Fuerteventura, durante una de sus habituales excursiones un día de septiembre de 2014, sufre un accidente al caer por un acantilado en la zona más recóndita de la isla. Gravemente herido y con la cadera rota, su espíritu de superación deportiva se convertirá en una angustiosa lucha por la supervivencia de 48 horas donde se enfrentará tanto a una naturaleza implacable como a sus propios miedos. Después de su inquietante ópera prima, Anomalous, Hugo Stuven plasma en su segundo largometraje un horror mucho más real: el de un hombre completamente solo que, en una situación límite, lucha en clara inferioridad de condiciones contra la naturaleza implacable. Cuenta la increíble historia real del empresario y surfista Álvaro Vizcaíno que sufrió accidente en Fuerteventura que le dejó 48 horas a merced de los elementos, sin comida ni agua, con la cadera rota por tres sitios y una tremenda herida abierta en la mano. El film se convierte así en un relato de superación del ser humano, que lucha más allá de sus fuerzas para sobrevivir ante la adversidad, el dolor, la soledad y la angustia, mientras experimenta una importante transformación personal. En el apartado visual, combina unas imágenes de realismo visceral con otras oníricas, y otras pasadas de flash back, que hacen al espectador partícipe de las alucinaciones provocadas por el hambre y la sed que sufre el protagonista. Alain Hernández (Plan de fuga) protagoniza, prácticamente en solitario, esta cinta que también cuenta con la participación de Aura Garrido (El aviso), Ben Temple (Como reinas) y Leticia Etala.

Los increibles 2

unn film de serie donde se potencia a la madre y el bebe participa de los problemas como un superheroe mas luchando contra la exclusion social. Pronto Jack-Jack tendra su largo en solitario que arrasara con la superioridad tecnica, la fantasia, el grafismo y la animacion de Pixar. Anterior al 2004 y a la invasion de Marvel, Brad Bird (Ratatouille) nos ofrece un retorno a los heroes de siempre, lo cual se agradece. Homenaje a los creadores de los 60, mas poderes a la mama Elastigirl y mas cocina para Mr Increible e innsufla su energia al film. Después de derrotar a Syndrome, la familia Parr está más unida que nunca para hacer frente a un nuevo villano: Underminer. El enfrentamiento les pone en el centro de la opinión pública, que vuelve a mirar con recelo a los superhéroes. Para liderar una campaña de mejora de imagen se escoge a Elastigirl, que realizará todo tipo de misiones. Mientras tanto, Mr. Increíble, se encargará de las tareas domésticas y de cuidar al bebé Jack-Jack, cuyos poderes están a punto de descubrirse. 14 años después del estreno de Los increíbles 1, las películas de superhéroes han evolucionado de tal manera que ya son un género propio en el que, sin embargo, no abundan los films de animación. Con el fin de llenar ese hueco, llega la secuela de la joya de Pixar que transcurre inmediatamente donde lo dejó su predecesora, con los enmascarados saliendo de nuevo a la luz en un mundo donde están prohibidos. Si en la primera entrega era Mr. Increíble el protagonista de la parte más aventurera, en esta ocasión es el responsable de cuidar de la familia, mientras su mujer se encarga de luchar contra un malvado y casi invencible villano. El ganador del Oscar Brad Bird (Misión: Imposible - Protocolo fantasma) repite como director en esta cinta que conserva el equilibrio entre las espectaculares escenas de acción con derroche de superpoderes y las relaciones de una familia que, cuando se quita el disfraz, tiene las mismas preocupaciones y desafíos diarios que cualquiera de las nuestras. También regresan Craig T. Nelson (Gold, la gran estafa), la oscar Holly Hunter (La gran enfermedad del amor) y Samuel L. Jackson (El otro guardaespaldas) como las voces de los protagonistas en su versión original.

Siempre juntos (Benzinho)

La vida, con todas sus variantes, es la protagonista del film de Gustavo Pizzi, Especialmente centrado en la familia siempre alegre, tragica y con la samba como referente. Ocho titulares (tres niños) transmiten toda la ternura de la que es capaz unas mujeres encabezadas por la seductora Karibe Teles. Humanidad, sentimientos y vitalidad se confunden con la voragine de la actividad diaria de un hogar, muestrario de una parte dela  sociedad brasileña. Amor y pasion son los motivos que propulsan a esta madre a imprimir ritmo a la funcion. Una ama de casa cuarentona de una familia brasileña de clase media-baja con sus problemas habituales. Son ocho miembros y, aunque la vivienda se cae a pedazos, son felices. Hasta que un día el hijo mayor, que tiene 16 años, se ve obligado a abandonar el hogar para jugar al balonmano en Alemania pese al disgusto inicial de la madre. A partir de entonces conseguirá concluir sus estudios escolares y empezará a trabajar, evolucionando como mujer y no sólo como madre. Siempre Juntos (Benzinho), película coproducida entre Brasil y Uruguay, fue la cinta encargada de inaugurar el pasado festival de Sundance. Desde entonces, la segunda película del director Gustavo Pizzi viene avalada por el éxito internacional de crítica y público y por premios como la Biznaga de Oro a la Mejor película iberoamericana en el 21º Festival de Málaga. El realizador ha vuelto a contar con dos de los protagonistas de su primer filme, Riscado: Otávio Muller (Alemão), en el papel de padre de familia, y Karine Teles (Una segunda madre), su mujer en la ficción. El guion ha sido escrito a cuatro manos entre el propio director y la actriz principal y surgió de una idea en común que tuvieron cuando ambos eran pareja y empezaron a criar a sus hijos gemelos. Teles y Pizzi comenzaron a reflexionar sobre el paso del tiempo y, desde otra perspectiva, en cómo se habían sentido sus padres cuando ambos abandonaron el hogar antes de los 18 años. El filme ha sido rodado en la ciudad de la que ambos son originarios, Petrópolis, y contiene algunos elementos autobiográficos que han reforzado la verosimilitud de una historia costumbrista sobre la maternidad y el síndrome del nido vacío en una Brasil golpeada por la crisis económica.

Dos mujeres/sage femme

Las Catherine Deneuve y Frot, se "desnudan" ante Martin Prevost. Una mujer madura experta en partos se reencuentra con la mujer que fue compañera de su padre y que ahora juega al poker. Ninguna de las dos quiere abandonar la vida que intentan seguir llevando. Rodada en Belgica pues en Francia algunas escenas especialmente con bebes no estan permitidas. Un juego de mentiras que pierden maldad por antiguas y porque se impone la cordura a la venganza. El buen momento de las dos actrices, convierte unas vidas de farsa, en convincentes relatos expiatorios, una tragicomedia confusa , en un melodrama que compartimos todos. Film pues de actrices luchando por cada fotograma que no debemos confundir con la de Victorio de Sica en 1960 de erratico titulo. Una mayor, profesional, con caracter y peculiar en su mundo. La Frot, victima, sin amor, independiente y asegurando pertenecer a la alta burguesia. Sin ellas no se habria hecho la pelicula. Deneuve (1943) afirma que se mantiene en la elite, porque duerme mucho y hace lo que le da la gana. Frot se permite rechazar papeles importantes y lucha cada plano para demostrar sus capacidades y recursos de interpretacion. Claire es una comadrona que ha dedicado toda su vida al oficio, pero a medida que pasan los años, su mentalidad choca con los métodos modernos y eficaces de los hospitales. Cuando comienza a poner en duda su validez y capacidad para el mundo actual, recibe una llamada inesperada del pasado. Béatrice, la frívola amante de su difunto padre, vuelve a entrar en su vida con una noticia importante 30 años después de haber desaparecido sin dejar rastro. Poco a poco, aprenderán a aceptarse mutuamente. Una comedia dramática sobre la transmisión y la transformación escrita y dirigida por Martin Provost. Relata la historia de una mujer extremadamente responsable y una señora de espíritu libre, que se reencuentran tres décadas después y deben aprender a aceptarse mutuamente cuando salen a la luz viejos secretos. Ella rechaza el cambio tozudamente, mientras afronta el hecho de que su hijo se ha ido de casa. En esa situación, reaparece en su vida la antigua amante de su padre, una mujer con una enfermedad que se cuestiona el estilo de vida superficial que ha llevado siempre. Ambas se complementarán, llenando mutuamente el vacío de sus vidas y obteniendo a cambio algo nuevo para ellas: una madre y una hija. El reparto está formado por Catherine Deneuve (8 mujeres), Catherine Frot (Como en las mejores familias) y Olivier Gourmet.

Daddy cool

Sentimientos infantiles, de perfil bajo, y que hace como si se hubiera acabado antes la película que el guion. El guion ademas parece escrito sobre un dodotis" dada la profusion que de sustancias de  bebes se concentran en el film con gag incorporado. El leiv motiv de tanto excremento naif, es que un hombre con problemas de madurez, monta una guarderia en su casa. Ya entrado en la cuarentena sigue siendo un inmaduro descerebrado. Su pareja, decide dejarlo porque está harta y tiene ganas de formar una familia de una vez por todas. En un intento por reconquistar al amor de su vida, el hombre convierte la casa que compartían en una guardería para demostrar que es un ser responsable y capaz de cuidar de los niños. Sin embargo, a la hora de la verdad, no será tarea fácil y deberá enfrentarse a toda una serie de obstáculos y compromisos. Maxime Govare dirige en su segundo largo, una comedia sobre las responsabilidades, la paternidad y el miedo al compromiso cuando se alcanzan los 40 años. La película es una crónica de la vida en pareja en la actualidad, representada a través de la historia del dueño de una tienda de vinilos que cae en picado y una joven ilustradora en auge. Después de diez años juntos, él sigue comportándose como un adolescente mientras que ella desea formar una familia. Cuando los problemas económicos comienzan a hacer acto de presencia, este hombre con síndrome de Peter Pan decidirá abrir una guardería en su casa, una idea que su novia no terminará de ver, ya que si no puede cuidar de sí mismo, cómo va a hacerlo de los demás. Para demostrar que es capaz de responsabilizarse de los más pequeños, llevará adelante el proyecto con el objetivo de recuperar a la chica. El film, que alterna la comedia inocua con momentos emotivos, está protagonizado por Vincent Elbaz (Un viaje de diez metros), Laurence Arné (Manual de un tacaño) o Grégory Fitoussi.

Nico 1988/Velvet Undergraound

Personal diva del mundo de la cancion, cuenta el film el esplendor de una estrella de la cancion a una ruina destrozada por la droga. Una cena en una cocina italiana puede tener mas glamour que todos los eventos de su vida que pivoto en su hijo, su manager y una violinista. El 18 de julio de 1988 murió en Ibiza de un derrame cerebral Christa Päffgen, que con el sobrenombre de Nico ha pasado a la historia del pop por cantar y firmar junto al grupo el primer disco de The Velvet Underground, uno de los álbumes clave de la historia de la música popular del siglo pasado. Los tres temas del "disco del plátano" que canta Nico son la cumbre de la vida artística de esta alemana que además de cantante fue modelo con Leopoldo Pomes,  y que destacó sobre todo por relacionarse, con intensidad variada, con algunos de los más famosos creadores de su época, como Andy Wharhol, Lou Reed, Federico Fellini, Jim Morrison, Brian Jones, Alain Delon y su amante Philippe Garrel. Nico, nacida en Colonia en 1938, frecuentaba Ibiza desde mediados de los 60. El 17 de julio de 1988 circulaba por una carretera de la isla en bicicleta junto a su hijo cuando se cayó y se golpeó la cabeza. La llevaron al hospital, donde tardó en ser atendida y, al parecer, no fue diagnosticada con precisión. Al día siguiente falleció y la autopsia determinó que la muerte fue fruto de un derrame cerebral que, de acuerdo a la información facilitada entonces, propiciaron el intenso calor y el esfuerzo. Desde la isla pitiusa se enviaron sus restos a Berlín, tras sendas escalas en Palma y Fráncfort, y en la hoy capital alemana descansan sus cenizas junto a las de su madre, Margaret Päfggen, viuda de un ferroviario que, según la biografía de la artista, murió en un campo de concentración nazi durante la Guerra Mundial. Hasta llegar a Nueva York e involucrarse, ya casi con 30 años, en el círculo de Andy Warhol, que desde su Factory intentaba marcar el ritmo de la vanguardia de la ciudad, Christa trabajó como modista en el Berlín occidental y después como modelo y actriz. Más allá de pequeñas producciones, Nico será recordada también por una fugaz aparición en 1959 en La Dolce Vita de Fellini, aunque en el imaginario español de los 60 su prototípica belleza nórdica quedó fijada con los anuncios en prensa de la campaña del brandy Centenario de Terry. "Terry me va. Usted sí que sabe", decía el lema. Tras protagonizar en París una película de escaso impacto (Strip-Tease, 1963), la artista tuvo en Nueva York la oportunidad de iniciar una carrera como cantante gracias a que Warhol quiso apostar por su voz de contralto y, seguramente en mayor medida, por su atractivo físico para dar brillo al proyecto de rock de vanguardia que había decidido apadrinar: The Velvet Underground. Así llegó a firmar junto al grupo The Velvet Underground & Nico, el disco que convirtió a la banda de Lou Reed, John Cale, Maureen Tucker y Sterling Morrison en referente de todo el pop experimental hecho desde entonces y a ella en musa del underground a partir de las tres canciones en las que tiene protagonismo. Quiso despegar pronto, y ese mismo 1967 editó Chelsea Girl, un disco aclamado hoy por la crítica que contiene canciones de sus compañeros de la Velvet y de un entonces desconocido Jackson Brown. Después, al hilo de la veta vanguardista del disco por el que pasará a la historia, la alemana lanzó una serie de álbumes en los que profundizó en esa línea ayudada por su peculiar voz grave, pero su carrera nunca superó los círculos minoritarios, algo a lo que contribuyó también una vida personal lastrada por las adicciones. Esa última etapa de su biografía, en la que sus problemas con la heroína agudizaron su aura de ángel oscuro, la ha retratado la directora italiana Susanna Nicchiarelli en una película estrenada el año pasado en el Festival de Venecia, Nico, 1988. 'Nico, 1988' en los cines. Con una magnifica actriz como Irine Dyrholm el biopic nada en buenos sentimientos, en feminismo y incomprension de sus fantasmas personales. Tristeza y ternura dejan estas imagenes que se centran en gran parte en sus ultimos dias y una gira europea. Estan ademas John Gordon Sinclair, Anamaria Marinca y Sandor Funtek

Blackwood/Donw a dark hall

Segun Rodrigo Cortes las posesiones van contra la relfexion y ruz ala investigacion policial o detectivesca con la paranoia. Recupera el cine d los 70, utiliza el terror dosificando los sustos, mucho de ellos con la mirada y mantiene en todo momento la claustrofobica interpretacion de ls convincentes actrices. Se aparta el realizador gallego del genero de terror de instituto y lo sustenta en una intriga modelo milenium. Las jovenes llamadas a ser grandes vedetes en todas las modalidades acabaran siendo carne de exorcista. Cortes ha sacado sus fantasmas del feretro y basandose en Lois Duncan especialista en novela juvenil, hace llegar a una residencia medio en ruinas a cinco jovenes expulsadas de otros centros. Una adolescente problemática, junto a cuatro chicas más, es obligada a trasladarse al internado de Blackwood para formar parte de un programa experimental dirigido por la misteriosa Uma Thurman. A medida que las pruebas avanzan, todas ellas desarrollan talentos que no sabían que poseían y empiezan a tener extraños sueños, visiones y lagunas de memoria. Cuando la realidad y lo sobrenatural se confundan, descubrirán por qué están ahí, pero es posible que ya sea demasiado tarde. El Goya Rodrigo Cortés (Luces rojas), uno de nuestros directores  internacionales, vuelve con una película, rodada en inglés, que adapta la novela juvenil Down a Dark Hall. Como en su anterior trabajo, juega con el suspense, pero  lo hace desde un terror gótico dirigido especialmente al público adolescente. La dura formación de un grupo de chicas con habilidades ocultas, y el más que exigente programa de aprendizaje al que se ven sometidas por una enigmática institutriz, se convierte a su vez en una alegoría sobre el precio del talento y los sacrificios que implica su desarrollo. En esta historia sobre el salto a la madurez, donde la belleza del arte se combina con el terror, las protagonistas se tendrán que enfrentar a fuerzas oscuras que no comprenden en un clima de tensión y misterio. Al frente del reparto se encuentra Uma Thurman (Un buen partido), a la que acompañan jóvenes intérpretes como AnnaSophia Robb (La montaña embrujada), Rosie Day (Todos los caminos conducen a Roma) e Isabelle Fuhrman.

Llenos de vida/Place publique

Habil guionista, Agnes Joaui esta especialmente dotada, para el guion y la interpretacion, como demuestra interpretando a la esposa de un presentador de  television que pregonaba que lo interesante era ser comunista a los 20 y conservador a los 40. Los dos principales personajes se preparan para la vejez de forma diferente. Ambos hablan del miedo, de las empresas, de si mismos, de los espectaculos, de sus nietos de una manera llana y comprensible.Parece una fiesta, pero no lo es. Reconociendo elegantemente sus inspiraciones, Jaoui, como Altman, Renoir y Resnais.Jean Pierre Braqui, su eterno coguionista, dibuja con precision a dos personajes de un programa televisivo en franco declive en la quinta pelicula de Agnes, su ultima comedia agridulce. Secretos de familia y las dferente posiciones economicas, daan carnaza al publico vario de una fiesta importante. Una mujer acude animada a la inauguración de la casa de su hermana en París, pero allí se encuentra también su exmarido, un presentador de televisión en horas bajas. A diferencia de ella, que se ha mantenido fiel a sus principios de juventud, el ex ha evolucionado hacia el pesimismo y el cinismo. Cuando llega a la fiesta la hija que tienen en común, la tensión acumulada empieza a brotar: corre el champán, vuelan los reproches y, mientras tanto, la fiesta sigue por todo lo alto. La directora y actriz francesa Agnès Jaoui (50 primaveras) vuelve a compartir pantalla con su habitual compañero Jean-Pierre Bacri (Un cuento francés) en esta agridulce comedia coral y relatan con ironía y descaro la historia de un matrimonio divorciado que ejemplifica la idiosincrasia y el cinismo que impera en las clases acomodadas de la sociedad francesa contemporánea, así como el envejecimiento y el paso del tiempo. Él es una estrella de la televisión que ve cómo van cayendo los índices de audiencia de su programa. Su chófer lo lleva a una fiesta en la nueva casa de su productora, que es también la hermana de su exmujer, de la que se separó por sus diferencias irreconciliables: mientras ella permanecía fiel a sus ideales, él se volvió cínico con los años y la fama. Además de volver a verse las caras, en la fiesta aparecerá por sorpresa su hija, que ha escrito un libro inspirado en el matrimonio fallido de sus padres y que lo removerá todo. Jaoui y Bacri están acompañados en el reparto por Léa Drucker (Custodia compartida), Kévin Azaïs (Un amor de verano) o Nina Meurisse .

Mision imposible 6 Fallaut

Resumen y homenaje a otros 5 titulos  de la serie, Cruise ha querido ofrecer todo su catalogo de situaciones limite de accion y violencia. Vertigos , peleas, persecuciones y explosiones trabajadas durante el proceso, para que esta vez el heroe sea tragico. Cristopher McQuarrie se ocupa de mantener los hilos de la vida en peligro para lograr el espectaculo definitivo. De ejemplo dos momentos. La escalada increible de Cruise y una carrera tipo Kilian Jornet. McQuarrie primer director con doblete, domina el apartado digital como en la persecucion en moto por Paris y la pelea tai chi en los lavabos de un aeropuerto, y como no mencionar el eterno odio de los helicopteros hacia los acantilados. El milimetrico pero frio film no oculta su envidia y ganas de de competir con Bourne. Debe ser dificil imponer tu estilo cinematografico a un Cruise endiosado y mantener asi el sello personal. De esta forma el agente Hunt mantiene sus aventuras 20 años despues y ya en su madurez podria seguir los pasos de Bond. Impulsado desde 1996 por Brian de Palma y modelado por otros cuatro directores ha sabido conservar la idea original de Bruce Geller. En una misión aparentemente rutinaria, el agente del IMF Ethan Hunt intenta recuperar un cargamento de plutonio extraviado. Sin embargo, la operación sale mal, y Hunt debe decidir entre salvar a sus compañeros o permitir que el paquete escape. Tras descubrir que el hombre detrás de la trampa es Solomon Lane, Ethan tendrá que enfrentarse a sus decisiones del pasado para evitar que una bomba nuclear acabe con cientos de miles de vidas. Convertida en una de las grandes sagas cinematográficas de todos los tiempos (más de 2.800 millones de dólares de recaudación total la contemplan), llega a las pantallas la sexta parte de las aventuras. El director y oscarizado guionista Christopher McQuarrie (Jack Reacher) repite una historia que se adentra en la misteriosa personalidad de Hunt, en sus decisiones del pasado y el vínculo con sus seres queridos. Inspìrada película que recupera a viejos conocidos de anteriores entregas y lleva varias líneas argumentales a su conclusión en un viaje emocionante, épico y cargado de adrenalina con espectaculares y sorprendentes escenas de acción que ya son marca de la casa. Tom Cruise encarna una vez más al superespía, incluidas las escenas de riesgo, en su misión más personal. Junto a él regresan viejos conocidos como Ving Rhames (Guardianes de la galaxia Vol. 2), Simon Pegg (Star Trek: Más allá), Rebecca Ferguson (El muñeco de nieve) y Michelle Monaghan.