Mi nombre es Khan

Una visión inocente y simplista del indio Karan Johar después del 11 S, donde es evidente que no todo el mundo es un terrorista. Pero el 50% de la humanidad podrían serlo porque son malas personas. Con una alegre perpetuacion de estereotipos étnicos, un joven autista recorre los EUA y quiere demostrar que un ser bienintencionado, puede convertirse en el referente de una gran nación, denuncia de necesidades vitales y símbolo de la paz.

Entre comedia y drama, Saharukh Khan, Kajol, Tanay Chheda o Pallavi Shardi, reciben toda clase de malos tratos en esta fabula de tolerancia y covivencia. También retrata y expone las dificultades de este indio musulmán con síndrome de Asperger en su odisea americana.

Legion

La Legión de ángeles blancos que dios envía para castigar a los hombres, con uno que se volverá negro y les ayudara, y filmados por Scott Stewart, comenten un pecado capital. El aburrimiento. Efectos especiales en vez de querubines y seres angélicos que gritan hasta en el dialogo mas languido. Las aniquilaciones mas desagradables no hacen olvidar los 4 jinetes del apocalipsis.

Un edificio asediado por ángeles puros y fanáticos, no es el mejor lugar para meditar sobre la fe, ni analizar las grandes dudas teologicas. Defendiéndose disfrazados como pueden, los humanos pecadores no entienden como angeles tan fotogénicos llevan unos subfusiles tan cutres.

Terrorismo celestial donde hacen mímica como pueden Paul Bettany, Dennis Quaid Charles S. Dutton y Kevin Durand. Charla bíblica con El Álamo al fondo, al que cuando un ángel vengador le atraviesa una pared, deja una cruz en llamas. Sera difícil matar a un ángel si esto sera el fin del mundo. O solo es el fin del cine fantástico?.

Jacuzzi al pasado

Contar que Steve Pink, convierte un jacuzzi de una estación de esquí en el que se relajan tres amigos, en una maquina del tiempo al caerles dentro una bebida energética, ya lo dice todo. Disparatado regreso a los 80 rejuvenecidos, con fuerzas renovadas y con demasiado homenajes a regreso al futuro. La inmadurez, la falta de educacion y la imperiosa necesidad de sexo son los ejes del guión. Ingenio malbaratado como los de John Cusack, Rob Corddry, Craig Robinson, Clark Duke y Chevy Chase que salvan algún dialogo pero en absoluto la década ensalzada.

Mitificacion de un periodo como todos, tratado con un gran desconocimiento precisamente de los grandes. Porque en los 80 si había comedias divertidas, elegantes y cultas, como en los 30. La cantera del Saturday night live, que tanta nostalgia produce, sigue ahí y habría que respetarla mas.

Familystrip

Conozco a Luis Miñarro, desde que se formaba en el mundo del audiovisual en Walter Thompson, junto a la Coixet. Asistí en el 2000 en Málaga a la puesta de largo de Fuente Álamo, viaje iniciatico a su pueblo de niñez. Y ahora irrumpe con una filmacion impagable de hace 9 nueve años sobre el 65 aniversario de boda de sus padres en B/N, a los que añade ahora un epilogo y un prologo en color. Una madre increíble y un padre republicano, abordan sin empaque temas de la guerra civil y de la postguerra y como estas familias entrañables se han perdido en la oscuridad del franquismo.

Como productor ejemplar, acaba de ganar la Palma de Oro en Cannes con El tío Boonmee de Apichatpong Weerasethakul, realizo Blow Horn sobre un retiro espiritual budista en la India y ahora dedica el documental a Francesc Herrero que se suicido a los 27 años al acabar el film y para el cual pinto en 7 sesiones a los padres María Luz y Paco de 87 y 91 años respectivamente. Todo revela la tranquilidad con que el alma humana puede transitar por la compleja cotidianeidad. Quin acte d'amor mes gran Lluis!.

Street dance

Andie es una aficionada al 'break dance' y al hip hop, y con su pandilla 'Cuatro uno cero' no hace otra cosa que barrer el metro y las calles del barrio con sus bailes, saltos y giros. Desde que su madre murió Andie vive con su tutora Sarah, que no aguanta más la rebeldía de la joven y está decidida a mandarla a Texas si no cambia de actitud o se pone a estudiar. Como ultimátum, Sarah da el visto bueno para que acuda a la MSA, una prestigiosa escuela de danza, donde Andie puede sacar provecho de aquello que mejor se le da. Pero la pandilla no verá con buenos ojos que les deje de lado, mientras ella forma un nuevo grupo con compañeros de la escuela. Todos ellos van a demostrar lo que saben hacer.

Dirigida por Jon Chu es una secuela de Step Up (Bailando) que cuenta con un reparto nuevo de rostros desconocidos compuesto por bailarines profesionales, Briana Evigan, Robert Hoffmann, Adam G. Sevani, Will Kemp,Cassie Ventura, Danielle Polanco, Luis Rosado, Telisha Shaw, Black Thomas, con música de Aaron Zigman

y una trama diferente. De todos modos, el mensaje es el mismo y la historia ya suena de otros films de este estilo. Jovencitos callejeros, mucho ritmo en la sangre, pasos 'hiphoperos', ansia de superación y romance en bandeja. Eso sí, merece la pena observar las magníficas coreografías, llenas de acción y ritmo salvaje.

Prince of Persia: Las arenas del tiempo

Mas arenas que tiempo en este film de aventuras honesto de Mike Newell. Entre Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Ben Kingsley y Alfred Molina, tenemos un príncipe y un bastardo, una princesa tonta, un rey carne de envenenamiento, un malo que solo quiere el poder y un árabe, bruto y tierno como los jeques de Lawrence de Arabia.

Además surcamos cientos y cientos de dunas, con una daga de Aladino que permite a su propietario retroceder en el tiempo y cambiar el curso de los acontecimientos, pieza codiciada que nos remitirá constantemente al arca perdida.

Héroe indómito el principe desde pequeño, la producción de Jerry Bruckenheimer, nos obsequia con escenas de acción digitalizadas, con decenas de referencias a las clásicas películas de aventuras con niño. La apariencia de videojuego no se puede evitar porque lo que es imposible digitalizar es a Peter O'Toole, Yvonne de Carlo, Burt Lancaster o Sabu de Bagdad.

Io sono l'amore

Todo el peso del esplendido film de Luca Guadagnino recae sobre Tilda Swinton. Su interpretación resume los detalles cuidadisimos, la música y la potencia visual de sus imagenes. El film que combina la pasión amorosa con la comida, no oculta en ningún momento su ambición a figurar entre los grandes, con Flavio Parenti, Edoardo Gabriellini y ALba Rohrwacher. Pero necesita paciencia para disfrutar de la lentitud, con que esta familia italiana de la alta burguesía industrial, ahoga los deseos de cualquiera que intente saltarse sus normas y vivir una vida normal.

80 egunean/ 80 dias

Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, nos muestran su mar. Un mar de emociones en el que caben todas las relaciones humanas de Itziar Aizpuru, Mariasun Pagoaga o JR Argoitia, sus preocupaciones amorosas, las domesticas e incluso una canción de Luis Mariano.

Ponen en solfa un drama delicado, de gran sensibilidad y dotado del adn de la vida cotidiana, en el que también hay melancolía, dolor y amor. El encuentro de dos maravillosas amigas que llevan 50 años sin verse, es la inocente excusa de este buen film de amistad. 

Peliculas de boda

La boda de mi mejor amigo del 93, y la de Muriel del 97 de Paul John Hogan, El día de boda de Robert Altman del 78, La segunda noche de bodas de Puppi Avati y Después de la boda de Susanne Bier del 2006, Banquete de bodas de Richard Brooks de 1956 y el de Ang Lee de 1992, Bodas reales de Stanley Donnen de 1952, La boda del monzón de Mira Nair del 2003, Cuatro bodas y un funeral de Mike Newell del 1993, Las bodas de Blanca de Francisco Regueiro de 1975, La buena boda de Eric Rohmer y Bodas de sangre de Carlos Saura de 1981. Todo un fenomeno.

El pastel de boda

El cine frances es grande. Sus 200 producciones anuales demuestran su buena salud. Denys Granier-Deferre se habia atrevido con El niño, El tren, La viuda Couderc y La mujer en la ventana, y ahora añade su boda a la docena de films que ya lo han hecho y en frances La buena boda de Rohmer.

Metafora agria de la sociedad a traves de los invitados, con relaciones y rupturas. Todo a partir de la destruccion parcial del pastel tipico frances a base de redondas lionesas. Y entre el coro destacan Danielle Darrieux, abuela lucida a sus 93 años y el sacerdote Jean Pierre Marielle, junto a los edulcorados Jeremie Renier y Clemence Poesy.

Tragicomedia de la vida desarrollada en el festejo de celebracion donde se muestran todas las miserias, intrigas y rencillas de amigos y familiares.

Directo a la fama/The marc pease experience

Todd Louiso va directo pero no a la fama precisamente. Sin personajes, Jason Schwartzman, Ben Stiller, Anna Kndrick o Jay Paulson, bien desarrollados, con sueños irrisorios y sin la mínima carga dramática. Comedia inútil sobre el teatro musical tan deprimente como un mal canto a cappella. Catalogo de inseguridades personales, recopilacion de egos y manual de crisis, que mal viven los protagonistas como si todavía estuvieran con su mama. Y es que los chicos de la Academia Rushmore del 98 han cumplido ya los 26.

Baaria

Giusseppe Tornatore, para quien el cine es un Paradiso, nos cuenta la historia de Italia de los 30 a los 80, a través del Partido comunista en su Sicilia natal, en lo que podría ser un corta y pega de una serie televisiva. Tono lacrimógeno para una comedia realista, con elipses que hacen por ejemplo que unos personajes envejezcan y otros no como Francesco Scianna, Margareth Made, Lina Sastri o Angela Molina.

Sin melancolía, evoca una saga familiar durante tres generaciones a golpes de manivela. Como dice el mismo, Baaria es solo una costilla de su dilatado cine. Ni la música de Morricone le otorga lirismo o épica a este novecento sin fuerza.

Aurora boreal

Enfrentamiento con el pasado de Leif Lindblom, siguiendo los pasos de una abogada, Izabella Scorupco, que regresa a su localidad natal para defender a una amigo, Maria Sindbom, acusada de matar a su hermano, un excentrico líder religioso. Mucha nieve, personajes gélidos, hombres inquietantes, Jacob Eklund y Mikael Persbrant, y mujeres maltratadas, con policía embarazada incluida. Cinta del 2007, basada en la novela de Asa Larsson, abogada fiscal que coincide demasiado con los Milenium's excepto en que los fanatismos son religiosos.

A proposito de Elly

Golshiftch Farahani oculta un secreto. Como demuestra el director Asghar Farhadi en un país y una cultura que ha hartado a las mujeres. Buen arranque de comedia romántica, buena filmacion y positiva evolucion hacia el melodrama negro. De solida formacion teatral, se ha podido estrenar en Iran gracias a los premios obtenidos que avalan su modernidad.

Taraneh Alidousti lleva varios años en Alemania y a su regreso, se reune con algunos de sus excompañeros universitarios, durante un fin de semana a las orillas del mar Caspio. Todos están aparejados menos un divorciado y Elly, introducida en el grupo por una casamentera.

La lista de los directores iranis en lucha (Kiarostami, Makhmalbaf e hija, Ghobadi y Parahi), se agranda ahora con este titulo, merecedor de mejor director en Berlin 2009.

Two lovers

Cambio de registro de James Gray, Little Odesa, La otra cara del crimen o La noche es nuestra para darle a Gwyneth Paltrow este interesante papel de hija predilecta de una elegida familia y amiga de una vecina con todo un mundo por descubrir. Entre las dos debatira sus sentimientos el otra vez oscarizable Joaquin Phoenix y estrenado ahora su ultimo papel con dos años de retraso.

La bipolaridad del protagonista, simulador excepcional, se ve agravada con un desengaño amoroso y el agobio del exceso de cariño del entorno familiar. Judíos de origen ruso de Brigthon Beach en Brooklyn, precisamente la pequeña Odessa que Gray ya había rodado. Una Isabella Rossellini, madre protectora y un padre ansioso de crear una familia potente, desviaran al joven hacia la mentira, pero especialmente hacia Vinessa Shaw.

Suicidio fallido y suicidio sentimental presiden este drama independiente y de gran creatividad. El cineasta neoyorquino analiza los factores determinantes de la familia en la cohesión de las relaciones. Excelente melodrama romántico estructurado de la forma mas clásica.

Son & Moon

Alejado de la tierra durante 6 meses, el astronauta Michael Lopez Alegria, en este documental ordenado por Manuel Huerga, intenta fortalecer sus vinculos naturales, especialmente con su hijo conversando con una webcam. Film sobre el espacio, su dura vida y los que lo exploran, con imagenes de gran impacto en un dietario muy humano en la soledad intrinsica al medio sin gravedad.

Bello titulo para la fascinacion de este mundo desconocido, usando la tecnología para mantener el amor paterno filial. Daria y Nicolas, con Myjail Tyurin, comparten la intimidad de este viaje al centro del sentimiento. Huerga abandona la ficción, para con imagenes captadas y propias reinventar la ciencia ficción, como ya hizo con Gaudi o el pianista Glenn Gould. Volver a sus principios televisivamente revolucionarios de Arsenal Atlas.

Siempre hay tiempo

Simpática y bien intencionada película de Ana Rosa Diego, pero llena de personajes típicos, diálogos planos y sin novedad en las resoluciones de las distintas situaciones.

La debutante se centra en un vasco de cierta edad que se ve obligado a abandonar su pueblo rural y refugiarse en la ciudad con su hijo y familia. Esta relación, mas una aventura y sus amigos jubilados, componen el guión de la historia. La buena noticia es que unos abuelos, Txema Blasco, Fermi Reixach y Montserrat Carulla, sean mas protagonistas que Edu Bulnes, Maite SAndoval, o Sergi Calleja, por una vez. Y que el amor siempre se puede recuperar porque nunca se pierde.

Rosa y negro

Gerard Jugnot ha aunado el mal gusto de la moda y el cine en el siglo XVI, la Francia de 1577 y la corte de Felipe II. Los diseños vulgares y fuera de época además, los gags escatológicos, los diálogos a base de tendencias sexuales, los lavabos como escenario predilecto, todo en aras de denunciar la intolerancia histórica. Jugnot es un famoso modista francés afeminado, como sus adlateres, Juan Diego, Bernad Le Coq o Assaad Bouab, que viaja en una carroza rosa a Sevilla para vestir la boda de la hija de un inquisidor. Algunos genes cómicos debieron perderse en la histórica matanza de San Bartolome.

Robin Hood

Les queda grande el legendario personaje anglosajón, a Ridley Scott por cultura y a Russel Crowe por edad. Demasiado substrato político y sucesorio para a lo que debería ser una trama de aventuras sociales. Pero el director es solvente, el equipo creativo, con notables instantes intimistas y de reflexion entre Robín y Cate Blanchett o Mark Strong o Max Von Sydow. Las luchas sin el tono épico de antaño abigarradas por el ordenador.

El guionista, Brian Helgeland. decide contarnos antes el Robin pre proscrito, dejando para el final el bosque, bucólico campo de batalla. Mas que recitaros la obra de Ridley, os ofrezco los robines que conozco por si queréis montar un ciclo y comparar. El de Mel Broks en el 93, Michael Curtiz en el 38, Walt Disney en el 90, Allan Dwan en el 22, Irvin John en el 91, Michael Kennedy en el 96, Richard Lester en el 76, Kevin Reynolds en el 91 y Giorgio Simonelli en el 60.

Reykjavik-Rotterdam

Oskar Johasson retrata malvados horribles, Victor Low, mafiosos, Lija Nott Porarishdottir, pero también un protagonista encantador y caradura, Baltasar Komakur con el típico físico islandés.

Guión de otro novelista policíaco nórdico, Arnaldud Indridason, de trama itinerante entre dos ciudades con aventuras de un contrabandista de alcohol, casado y arruinado que vuelve a las andadas obligado por la necesidad. La sombra de los Milenium es alargada.

Gentlemen Broncos

Jared Hess, como es moda en el cine actual cómico de EEUU, concibe sus personajes a base de tonterías, Un peinado, un pircing, un color, nunca un grado de inteligencia, una profesión o una actitud loable frente a la vida. Ideas tontas y nada cómicas, donde es difícil vislumbrar el gag, vómitos, pedos y eruptos aparte.

Desde Napoleón Dynamite el director se recrea en el fetichismo y las excentricidades. Aquí Jermaine Clement es un escritor obsesionado con los grandes senos, Michael Angarano es un productor de raza indefinida y Kristie Conway un heavy con una serpiente alrededor del cuello. Quien sera el gentlemen?.

Canino

Yorgos Lanthimos, explora las consecuencias que tiene el echo de que unos padres, oculten a sus tres hijos todo conocimiento del mundo exterior. Singular relación y surrealista aprendizaje de la vida de los tres hermanos que nunca han salido de casa. Máxima tristeza aderezada con un malicioso humor, que se muestra a través de las grietas del sistema de protección, allá donde los padres no alcanzan física y mentalmente.

Provocador y singular este film griego en una situación limite, en la que Anna Kalaintzidou, Aggeliki Papoulla, Christos Passalis y Mary Tsoni, se han cerrado la puerta a si mismos.

Viaje magico a Africa

La imaginacion que Jordi Llompart pone en la niña Eva Gerretsen, nos descubre otros mundos alejados del nuestro en 3D. Un gran formato para reinventar el viaje que quería hacer con su hija Jana, desaparecida hace 5 años, a Namibia. Un cuento infantil para adultos, con nuevas tecnologías y terapias. Primera producción europea en 3D estereoscópico donde atisbamos a ver además a Leonor Walting, Adria Collado y Veronica Blume.

Un ciudadano ejemplar

F.Gary Gray firma esta venganza que se enfría durante 10 años. Moralista y bronsiana, el brazo de la ley es ejecutiva, y alguna de las tramas inverosímil pero cierta. Goza del beneplácito del publico que agradece que donde no llega la justicia llegue la ley en la figura del justiciero, como es Gerard Butler a quien asesinaron esposa e hija. Jamie Foxx es un prestigioso fiscal que no gano la partida de ajedrez con el sistema en su momento.Leslie Bibb, Bruce McGill y Colrn Meaney son los responsables del atraco del que no hay pruebas condenatorias. Pero Butler lo ha visto todo, en una de las escabrosas escenas de Gary, aunque sean fuera de campo. Venganza de alta tecnología.

Noche loca/Date night

Noche en que no brillan las estrellas, Steve Carrel ni Tina Frey, ni Mark Walberg. Un tratado de como reanimar una relación zarandeandola por el lado peligrosos de la ruptura. Propone Shawn Levy situaciones originales, divertidas en el NY de siempre. Tanta marcha necesita el amor para que ande?.

Nausicaa del valle del viento

Cine apocalíptico de 1984 de Hayao Miyazaki con humanos en manga que luchan por sobrevivir en bosques envenenados y insectos mutantes, en clara referencia la guerra nuclear. Es la metáfora de un país pacifista, supuestamente Japón, atrapado en un duelo global donde prevalece la destrucción de la avaricia.

Preludio de la princesa Mononoke, dice que la polución mata, con la pasión por volar de fondo y una heroína fuerte. Todo un sello de la animación, actual, con riqueza visual y una narrativa fiel a sus series de mangas homónimos.

Madre Amadisima

No confundir con el film de Salgot. Pilar Tavora es mucho mas teatral como en Yerma o Nanas de espinas. Y encontró el texto en un teatro cuando hacia un documental en Andalucia, basado en el escrito de Santiago Escalante sobre un homosexual en la dictadura. Al que da vida el mismo acotr teatral de 56 años Ramón Rivero, magnifico cuando habla con la virgen preparándola para la procesión. Film en capítulos alguno en flashback.

José Burgos , Gala Evora y Gloria de Jesús, son la adorada madre, el maltratador padre que configuran el drama del menor, cuya inocencia esta salpicada con dosis de humor como su paso por la milicia. Un film donde la palabra mariquita de pueblo no es ni dolorosa ni humillante y que demuestra que todavía serlo en España no debe ser fácil, sobretodo si su físico esta alejado del estereotipo gay.

Habitacion en Roma

Julio Medem sigue onírico y turístico con estampas guia de Roma, San Sebastian o Moscu, en la linea de Vacas , La ardilla roja , La pelota vasca, Los amantes del circulo polar, Lucia y el sexo y Tierra. En resumen una nueva vehiculacion de un porno, rodada por un erotómano de Perpignan. Y eso que es posible que una noche de sexo sea una gran historia de amor y mas en manos de Elena Anaya y Natasha Yarovenko, que descubriéndose, van conociéndose de verdad y en la verdad. Cuerpos de tenista, relaciones anteriores acumuladoras de experiencia, desnudez física y crema protectora y albornoces blancos para las emociones expuestas en una habitación con un balcón con vistas. Enrico Lo Verso y Najwa Nimri, ponen la cultura en la desvencijada ciudad.

La noche romana, es la excusa para el director para filmar esta relación global según los viejos cánones. Vino, seducción, deseo, pasión y sexo húmedo en un reducido espacio. Si lo digo por la bañera, que no es la de Garay precisamente.

Estigmas

Estimable film de Adan Aliaga, de ambiente marginal, baruchos, vendas, sangre y alcohol. Viene a decir que los estigmas tienen mucho de ritual y liturgia, de llagas purulentas. Mezcla hiperrealismo con un mundo fantastico en claro choque frontal, interpretado por el lanzador de pesos Manuel Martinez, MAriela Orozco, Lurdes Barba, Ines Cabot y Josep María Domenech. Documentalista de lo cotidiano, La casa de mi abuela, se atreve a dar el paso a la ficción, con estilo, en blanco y negro, basándose en le comic de Lorenzo Mattotti de 1998. Valiente.

El ultimo verano de la boyita

Cuento cruel y sexual con datos biograficos de Julia Solomonoff, despues de Hermanas, que ha ensayado sobre la naturaleza humana. Reiteradas escenas de campo rural intentan mostrar el machismo imperante en estos lares. Es el preludio de la trata final imprevisible. Una niña, preadolescente, se pelea a menudo con su hermana mayor. Un verano viajara con su padre y conocerá a un joven muy introvertido con quien impartirá la curiosidad por la sexualidad. La boyita es una especie de casa refugio que puede flotar en el agua.

Cine argentino de autor, feminista y donde el silencio sucede a la palabra. Drama rural de gran belleza, pequeños detalles y enorme lirismo. Lo interpretan Guadalupe ALonso, Nicolas Treise, Mirella PAscual y Gabo Correa.

El plan B

Tenia Alan Poul un plan B para su film?. No lo se. Sigue interesando Jennifer Lopez? Si.Tiene talla ALex O'Loughlin para emparejarse con ella?. No. Tiene formato televisivo? Si. Se burla de los sentimientos? Si. Apoya el parto natural y a las madres solteras? Si. Es solo para mujeres? No. Todas las mujeres son neuróticas y odian a los hombres ? No. Se ríe de las operaciones de estética? Si. Le queda cuerda a esta actriz comprometida y denostada en el campo de la interpretación? Por supuesto que si

El pequeño Nicolas

No es un error la nostalgia si evocando antiguas escuelas ejemplares no caen en el conservadurismo. Ha de ser bueno que Laurent Tirant nos recuerde la higiene, el orden, la educación, el respeto a unos maestros de unos chicos, observados por el amor de sus padres. Y Francia con esta película esta en esta linea. Remite el buen rollo en la enseñanza republicana y laica de los años 50, con simpleza en lo visual y sobrecarga en la melosidad. Es en cine, las viñetas de las historietas de Rene Goscinyi y Sempe, con orgullo y un cierto mordiente. En la nueva linea pedagógica que quiere implantar Sarkozy, Maxime Godart, Valerie Lemercier, Kad Merad y Sandrine KIberian, le quitan crueldad a la infancia, desventuras a nuestros jóvenes héroes e hipocresia a los mayores. Y repito eso no ha de ser malo.

Mentiras piadosas

Se sabe, aunque a veces lo olvidemos, que las enfermedades y las reacciones del cuerpo frente a ellas dependen en gran parte de la mente. Los sentimientos, las emociones y todo aquello que podría englobarse en el poco preciso concepto de alma influyen en el físico y en la salud corporal. Una buena noticia puede sacar de la cama a la persona más depresiva del mundo, aún cuando dicho sujeto sintiera, minutos antes, que no tenía fuerzas para moverse. En el otro extremo, una tragedia puede dejar fuera de combate al hombre más poderoso del planeta.

¿Cómo contarle a una anciana que su hijo ha muerto o está desaparecido? El impacto del relato puede ser letal. El corazón, de funcionamiento impecable durante más de medio siglo, puede decir basta de un segundo al otro, sólo por el contenido de unas pocas palabras. El escritor argentino Julio Cortázar publicó, en 1966, un cuento titulado “La salud de los enfermos”, que formó parte del libro “Todos los fuegos el fuego”. Allí, Cortázar cuenta la historia de un joven que viajaba al exterior y muere en un accidente. Los familiares no se atreven informar a la anciana madre sobre la pérdida de este muchacho y deciden inventar una serie de mentiras y cartas ficticias para protegerla. Con el avance del tiempo, todos terminan creyéndose la falsa realidad.

El debutante Diego Sabanés se inspiró en este relato para dirigir Mentiras piadosas, una película que cuenta con la actuación de Marilú Marini, Walter Quiroz, Claudio Tolcachir, Víctor Laplace y Lydia Lamaison, entre otros actores. El filme fue declarado de Interés Cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Quiroz se pone en la piel de Pablo, el hijo mimado del personaje compuesto por Marini. Este joven músico viaja a París para tocar en un cabaret pero, desde el momento de su partida, desaparece. Nadie recibe más noticias de él. El paso de las semanas agrava la frágil salud de su madre, una situación que lleva a sus hermanos a escribir cartas falsas y enviar regalos en su nombre. El simulacro se perfecciona con el pedido a la novia de Pablo para que siga visitando a su suegra. La madre del desaparecido, al notar triste a la muchacha, le pide que adelante los preparativos de la boda, así incentivan el regreso del joven. La mentirapiadosa se convierte en algo cada vez más grande y termina por envolver a una familia en un territorio donde la verdad y la mentira se vuelven relativas.

The Queen and I

Después de 30 años en el exilio por haber participado en la Revolución Islámica para derribar el régimen monárquico del Sah en Irán, la cineasta sueco-iraní Nahid Persson Sarvestani regresa a su país de origen de visita y decide enfrentarse al reto de hacer una película sobre Farah Diba, la viuda del Sah. La ex reina recibe a Nahid en su vida pero pronto descubre el papel que tuvo la cineasta en la Revolución y empieza a sospechar sobre sus intenciones. La grabación se detiene pero, pasados unos meses, Nahid vuelve a ganarse la confianza de la reina. La cineasta tendrá que enfrentar a Farah Diba con los defectos del régimen de su marido, sin poner la película en peligro.

En el proceso de grabar al antagonista de su pasado revolucionario, Nahid y la reina emprenden un viaje imprevisible a través del cual dos mujeres exiliadas descubren tener más en común de lo que ninguna de las dos podía haber imaginado.

Nacida en Shiraz, Irán, Nahid Persson Sarvestani recibió asilo político en Suecia después de la revolución de 1979 en Irán. Las películas socio-políticas de Persson han ganado más de 25 premios incluyendo un Emmy internacional por Prostitution Behind the Veil. En 2006 tras el estreno de la película citada, Persson fue arrestada en Irán por su crítica representación de la mujer bajo el régimen de la República Islámica. Estando bajo arresto domiciliario, Persson trabajó secretamente en su película Four Wives - One Man, crítica con la poligamia. El estreno de The Queen and I, que es el resultado de dos años de trabajo, coincide con el 30 aniversario de la revolución islámica. Premio mejor película en el Vera Film Festival, Finlandia

Welcome

Otra aproximacion amable a la inmigración, esta vez de Philippe Lioret. Monótona lección, evitando toda referencia a la identidad nacional y los graves problemas de la inmigración generacional en Francia, de como sobrellevar las miras hacia el futuro de un hijo y un padre anclado en el pasado. Un joven kurdo enamorado, víctima del sistema, pretende cruzar a nado el canal de la Mancha dirección Londres, para reunirse con su amada, perseguido por los terribles oficiales de inmigración. Sin demasiado sentimentalismos, nos lo cuentan, Vincent Lindon, Firat Ayverdi, Audrey Dana y Derya.

Fish tank

El film de Andrea Arnold, es el retrato de una joven, KAtie Jarvis, que mira el mundo como los peces de la pecera del titulo. Solo el baile la tranquiliza de sus demonios interiores. Mal enamorada, en una sociedad arrabalera, el drama social esta servido, el guión puede recuperarla para la compasion finalmente.

Premio del jurado del Cannes 09, tremenda historia del extrarradio londinense, con paseo turístico incluido, como Katie, Mia, Londres. Maltratada por la vida, con madre con amante sarnoso, sobra de todas partes, bebiendo de Billy Elliot. Michael Fassbenger, Kierson Wareing y Harry Treadaway, urden el universo de la directora y le arrancan toda la rabia que siente y de la que es capaz. Violenta y tierna como el pan, se hallo a esta impagable actriz en una estación de tren, cuando ya el equipo desesperaba, peleándose a gritos con su novio. Fuerza y pasión a golpes de baile y bolso.

Perdona si te llamo amor

Nada le sobra a este film italiano de Moccia, que en su banalidad recuerda mas un festival de San Remo que a una comedia romántica. Con citas a todos los poetas que podáis imaginar que invitan mas a sonreír que a elevar el tono literario de la novela del propio Federico Moccia, demuestra que cada uno con sus novelas hace lo que puede. Como sus otras novelas, son comerciales y con poco estilo, aunque puede ser verdad, que en tierras berlusconianas, miles de seres se enamoren como Raoul Bova, Michela Quattrociocche o Luca Angeleti. Scusa ma no tu chiamo Federico.

Iron man 2

Solo Robert Downey jr. sale con vida cinéfila de este desaguisado de Jon Favreau. Mickey Rourke, Don Cheadle, Scarlett Johanson (espantosa en sus acrobacias) y, me sabe mal mencionarla Gwyneth Paltrow, le echan mas morro que ironía, convirtiendo hasta la formula 1 en un comic.

Escrita parece que con prisa, nada tiene mesura y nada permanece en su sitio mas de dos secuencias. Cada personaje lo es todo a la vez sin transición creíble. Todo es ligero e insustancial como por ejemplo la sangre contaminada. Solo hay un culpable. El que se cree superguionista de superheroes Justin Theroux, que maldición, ya nos había atropellado con Tropic thunder.