Starbuck

El polifacético quebequés Patrick Huard, que alterna la faceta de actor con la de productor y la de director en variados proyectos y cuyo papel más destacable como intérprete es el del "impresentable" policía David Bouchard en "Dos polis en apuros", mejor película del 2007 en Canadá, encarna a este gamberro e inmaduro repartidor de carnicería, al que se le viene el mundo encima cuando se entera que es progenitor de 533 hijos. Gracias a esta estupenda y divertida caracterización ganó el Premio al Mejor Actor en la Seminci de Valladolid en el 2011. En "Starbuck" destacan también en pantalla la competente Julie LeBreton (Cadavres) como la novia policía del protagonista, Antoine Bertrand (uno de los actores de "Cámara Café" versión canadiense) y Sarah-Jeanne Labrosse (Promesas del este).Ken Scott saca el máximo provecho del carisma de Patrick Huard, que carga en su interpretación todo el peso del film canadiense, especialmente equilibrado por ser del genero que es. Tras un pequeño conato e ingresar en  el club de las groserias, consigue llevarnos al campo dramático e incluso emocionarnos sin caer en la lágrima fácil que era lo suyo. Como Julie Le Breton, Antoine Bertrand y Dominic Philie el film acaba funcionando a pesar de mantener mucho de su metraje en la cuera floja de la estupidez.

David es el eterno inmaduro que, a pesar de sus cuarenta y dos años, se niega a asumir las verdaderas responsabilidades de la vida, que siempre rehúye y nunca afronta. Además su novia Valerie le comunica que se encuentra embarazada. Tras la confusión inicial parece que se va haciendo a la idea de ser padre hasta que recibe una demanda colectiva de 142 personas, que quieren conocer a su verdadero padre, la identidad real del donante de esperma, que se hacía llamar "starbuck", veinte años antes.

"Starbuck" ha obtenido valoraciones positivas por parte del público y la crítica en importantes certámenes como el de la Seminci de Valladolid, donde Scott recibió el galardón Pilar Miró que le acredita como el Mejor Director Novel 2011 o los Genie Awards de Canadá de 2012, en las que el guión de esta surrealista comedia recibió el Premio a la mejor historia original, obra del propio Scott y de Martin Petit.

Men in black 3

Barry Sonnenfeld envía en esta 3a entrega a Will Smith a 1969 para reencontrarse con Josh Brolin, su excolega en el Apolo XI en el momento del despegue. Aquí acaba el ingenio. De echo acaba con la aparición de Andy  Warhol, cazaextraterrestres que disimula actuando como fotógrafo. Y nos muestra la decepción de las secuelas en la industria del cine, su falta de creatividad y la ultima oportunidad para aprovechar para algo a tipos como Tommy Lee Jones. Serie C con enormes efectos especiales. Otra secuela/remake de la muerte y del hastío.

Girimunho, imaginando la vida

Clarissa Campolina y Helvecio Marins Jr., impregnan su original film de música, cantos, bailes y ritos para dar a conocer la tradición, la cultura, los sentimientos de una localidad brasileña. Imagenes muy originales, oníricas la mayoría de las veces, que remiten siempre  a una abuela octogenaria, intolerante y tierna que "solo vive" y a la que la reciente muerte de su marido le permite reordenar su vida, disfrutar de su entorno sin control, liberar sus nostalgias y expresar sin limite su rebeldía tanto tiempo humillada. Un guión sobre la vida que se acerca a la muerte a través de la memoria y las visiones que marcaron una mujer humilde.Le dan cuerpo Maria de Conceiçao Gomes, Maria Sebastiana Martins y Luciens Soares da Silva.

El arte de amar

El mismo Emmanuel Mouret interpreta este film sobre la pareja que sostiene teorías atrevidas como que si se hiciera mas el amor no habría que recortar en la sanidad publica. También sostienen con una gran interpretación de Ariane Ascaride, Pascale Arbillot o François Luzet, que una aventura pasajera apuntala la tradicional fragilidad de la pareja. Guion original a partir de notas de bolsillo, no todas biograficas, cruza historias de enamoramientos en tono coloquial al estilo rohmer. Pese a su inicio surrealista es una interesante reflexion sobre las relaciones sentimentales, como lo era el libro de Erich Fromm, psicoanalista alemán del 1956 que defendía que con el amor dos seres son uno, pero seguirán siendo dos, obra de la que toma el titulo.

Cuando te encuentre/ The lucky one

Chico busca chica en otra adaptacion de otra pegajosa  novela de Nicholas Sparks a cargo de Scott Hicks. Perdiendo toda la vida y suerte en Irak, un joven con una bella fotografía buscara incansable el objetivo de su amor que encontrara en un hermoso paraje con puente colgante de Louisaana. Todo el pegamento musical inyectado no consigue que la pareja Zac Efron y Taylor Schelling tenga el mas mínimo feeling, sea duchandose o no y siempre bajo un sol de atardecer que ilumina un casting salido de un concurso de belleza con Jay R. Ferguson o Blythe Danner.Cuando te encuentre debe referirse a la vulgaridad.

Plastic Planet

"Plastic Planet" es un documental del alemán Werner Boote que trata de concienciar al público de los riesgos de la utilización del plástico, de uso extendido en todo los puntos del planeta y que al no ser biodegradable, su caducidad es altamente elevada, lo que representa un gran problema para el ecosistema a medio y largo plazo. Se sabe que al calentarse despide vapores que son tremendamente tóxicos, lo que puede producir desde intoxicaciones leves a afección graves pulmonares que pueden desembocar en la muerte así como muchos aditivos del polímero, que pueden albergar sustancias pesadas, las cuales afectan también a nuestro sistema hormonal.

Se ha comprobado que cuando se eliminan los residuos plásticos en los océanos, en los desiertos (como se ha denunciado, a través de los medios de comunicación, a algunas multinacionales asiduas a estas prácticas)han quedado tremendamente contaminados por los componentes plásticos, ya que parte de sus elementos puede interactuar con la salinidad del mar y alterar su composición química, envenenando así a la vida marina o en los desiertos, debido a las altas temperaturas, se produce una toxicidad bastante elevada. Cómo puntualiza el director, no es que la gente tenga que dejar de comprar plástico pero si que hay que concienciar a la población de los devastadores efectos que tiene el mal uso de esta sustancia.

Ni pies ni cabeza

El cadáver de un Guardia Civil aparece en un paraje de la sierra madrileña en extrañas circunstancias. Las altas instancias del Cuerpo designan al Cabo Elías como responsable de la investigación. Elías se rodea de un variopinto equipo de colaboradores bastante "impresentable": Conda, una guapa forense por la que se siente fuertemente atraído, su amigo de la infancia y ex drogadicto, Edu y, además, una de las parejas más gamberras del cuartel, Kiko y Castro..en una divertida y alocada misión.

Uno de los referentes de la comedia en el cine español contemporáneo, gracias a títulos destacados como "Los hombres siempre mienten" o "Cha-cha-chá", Antonio del Real, vuelve a la palestra con una comedia trepidante, muy divertida y disparatada tras su última incursión en el drama histórico "La conjura de El Escorial", que contaba con un reparto internacional de lujo: Julia Ormond, Jason Isaacs, Jürgen Prochnow o Joaquim de Almeida, entre otros. El título, "Ni pies ni cabeza", hace referencia al humor absurdo, en ciertos momentos surrealista, de esta película destinada, sin más pretensiones, a arrancar las carcajadas del público espectador, en una parodia del cine policíaco y con el mismo cuerpo de la Guardia Civil en el núcleo de la trama, lleno de gags ocurrentes en boca de unos personajes bastante simpáticos y alocados.

El presentador del concurso "Pasapalabra", Christian Gálvez, debuta en la gran pantalla tras haber acumulado una valiosa experiencia en series televisivas como "Al salir de clase", "Aida" o "Hospital Central" en el papel del cabo de la Guardia Civil Elías, que se va a ver superado por las circunstancias en la caótica investigación de un compañero, sindicalista para más señas, muerto. Le acompaña otro rostro reconocible de la pequeña pantalla, Miguel Hermoso Arnao, al que hemos visto en series como "El super" o "Yo soy Bea", junto a la modelo mexicana Jaydy Michel, a la que recordamos de su paso por "Los Serrano" y a la hija del propio director Antonio del Real, Blanca Jara (Vete de mí, Equipo Ja). El reparto de "Ni pies ni cabeza" se complementa con grandes actores del cine español como Juanjo Puigcorbé (El amor perjudica seriamente la salud, Todos los hombres sois iguales), Jorge Sanz (El año de las luces, Amantes) y Antonio Resines (Ópera prima, La vida alegre).

Flores silvestres

Mikel Ardanaz, en la Filmoteca de Navarra. (Iban Aguinaga)

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 Después de una quincena de documentales, Mikel Ardanaz (Pamplona, 1964) decidió dar el salto a la ficción con Flores Silvestres, un largometraje que plasma las experiencias que vive un grupo de jóvenes de Mozanbique.La cinta narra varias historias que confluyen en una central protagonizada por Okellele, una joven que cuida de su madre enferma, interna en un hospital de Maputo, mientras trabaja en todo lo que le sale para pagar los medicamentos que no le costea el centro sanitario. Su amiga Luana le ayuda en todo lo que puede y, gracias a ella, la protagonista consigue un trabajo en una modesta compañía de teatro formada por tres universitarios que tienen previsto realizar una gira de tres semanas por poblados del norte del país, transmitiendo a través de los títeres la necesidad de adquirir conciencia frente a los abusos de una compañía que explota los cultivos para generar biocombustibles, provocando una severa sequía que dura ya años. Sin embargo, lo que aparentemente era una simple obra de teatro molestará a unos cuantos y el grupo sufrirá diversos avatares, llegando a ser agredidos violentamente por la policía de la zona. A la vez, en la ciudad, su amiga vive su propio calvario.

HISTORIAS PERSONALES "Se me ocurrió hacer una película que contara una historia general, pero también historias particulares", cuenta Ardanaz, que se decidió por Mozambique después de visitar Uganda y el Congo para realizar uno de sus documentales. "Allí conocí el campo de refugiados de Goma y vi cómo trabajaban las mujeres, que estaban solas porque los hombres habían muestro en la guerra". Además, la antigua colonia portuguesa "ahora está tranquila, está cerca de Sudáfrica, lo que nos tranquilizaba por si había algún problema con el equipo técnico, y tiene mucha tradición teatral". Precisamente, los intérpretes de la película, con Lucrecia Paco al frente del elenco, son actores teatrales con los que Ardanaz se entendió a la perfección. El rodaje tuvo lugar durante seis semanas en 2009 y todo el equipo de allí, una veintena de personas, "se comportó de una manera muy profesional".

En cuanto a los temas que aborda el filme, la corrupción de los políticos, los médicos y los policías llama mucho la atención y sus consecuencias llegan a ser terribles, pero el director navarro también quería apartarse de los tópicos que manejamos sobre África. "Siempre vemos lo que llega de allí como un problema global, pero no les vemos como personas que tienen sus sueños y buscan su autorrealización", y ese es, precisamente, el elemento central de Flores Silvestres.

Los niños salvajes

Álex, Gabi y Oky son unos jóvenes normales, a los que les gusta divertirse, ya sea leyendo cómics, escuchando música, saliendo con los amigos, estando de botellón o en el cine. ¿Su conducta hace que sean unos niños salvajes indisciplinados por cómo actúan en el día a día? Es cierto que los tiempos cambian y con ellos las tendencias, pero hay algo que todos compartimos en esa etapa de nuestra vida: la inseguridad adolescente en todo lo que nos rodea y la complicada relación con los padres.

La realizadora madrileña Patricia Ferreira, que cuenta con varios títulos destacables en su filmografía particular como "El alquimista impaciente",Se quien eres", "El mundo a cada rato", "Señora de " o "Para que no me olvides", compone una magnífica crónica de la adolescencia, de la angustia existencial que sienten en este momento crucial ante el paso definitivo a la pubertad, de los sueños incumplidos, de los fracasos y de las pequeñas proezas enfocadas en nuestros tres protagonistas Álex, Gabi y Oky, que se estrellan constantemente contra la forma de ver las cosas que tienen sus padres al buscar su inestimable apoyo y comprensión. "Los niños salvajes" nos sumerge en la realidad cotidiana de tres chavales corrientes, su vida en el instituto, en casa y su relación de amistad, desde un trasfondo dramático y muy cercano a los problemas de la adolescencia, sin perder en ningún momento ni un ápice de autenticidad y frescura, excepto en un excesivo final.

Marina Comas, actriz revelación en "Pa Negre", vuelve a la gran pantalla para interpretar a Oky, una joven que, junto con dos amigos, como son Àlex Monner ([Polseres vermelles, Génesis, Héroes) y Albert Baró, que debuta en la gran pantalla, encarnan a Alex y Gabi, mostrándonos sus periplos del día a día así como los inevitables problemas, típicos de su edad, en los que se ven envueltos. Los tres adolescentes estan arropados por la presencia de la barcelonesa Aina Clotet (53 días de invierno, El género femenino), de Ana Fernández, ganadora del Goya a la Mejor Actriz Revelación por "Solas" de Benito Zambrano en el 2000 y de Francesc Orellá (Smoking Room, Los ojos de Julia) y de Mercé Pons (Kilómetro cero, El corazón de la ciudad). "Los niños salvajes" fue presentada en el Festival de Málaga en el año 2012, donde ganó varios premios como mejor guión, mejor película y mejores actores de reparto (Monner y Clotet).. Sorprende la aparicion fugaz de Rosa Ventura.

Un feliz acontecimiento

Puede la maternidad de una joven pareja convertirse en el fin de su relación.? Según la óptica femenina de Remi Bezançon en este film si. El director se mueve cómodamente en el entorno familiar y preservera en ello como hizo en El primer día del resto de tu vida.Ironía y naturaleza en estado puro en el embarazo es lo que aportan Louise Bourgoin, Pio Marmai y Josiane Balasko.

Profesor Lazhar

El magnifico actor argelino Mohamed Fellag a las ordenes del canadiense Phillippe Falardeau es drama, humor y pedagogía. Todo el film es una clase de doctorado sobre el universo de los niños y las diferentes maneras de verlo de los adultos. a pesar de las dificultades el film transmite alegría, esperanza y sobre todo amor y ternura. El profesor es un hombre tenaz que con mucha atención sabe ganarse el respeto de sus alumnos que acaba de pasar por la terrible experiencia del suicidio de su maestra. Con el aprenderán a enfrentarse a su ausencia, a la muerte, al entorno familiar y sobrevivir con su experiencia y un terrible pasado próximo e intolerante, a la escuela ocupada por las mujeres. Represaliado político en otra cultura no puede comprender como sus alumnos se aburren con los clásicos franceses. Aunque la escuela es de Montreal, no tiene nada que ver el film con los tópicos de insti norteamericano. Injusta perdedora del Oscar de habla no inglesa, la interpretan también con solvencia Sophie Nelisse y Emilien Neron.

Los cachorros y el codigo de Marco POlo

La malvada Bruja Corneja quiere adueñarse del Código de Marco Polo y así vaciar el agua de todos los canales de la maravillosa ciudad de Venecia. Sin embargo, sus enemigos acérrimos, los cachorros, van a unir sus fuerzas una vez más para parar los maléficos planes de la hechicera y salvar esta complicada situación. A las ordenes del perro Portátil, el torpe conejo Cilindro, la presumida pata Diva, la gata ñista Oly, la rana Pío y el pajarito mudo y oportuno Sinnombre van a sumergirse en una aventura sin parangón para combatir al mal

Coproducción animada española e italiana (RAI) basada en la exitosa serie de televisión del grupo transalpino Alcuni, emitida en más de cuarenta países (incluido España), a cargo de los hermanos Franco y Sergio Manfio. "Los cachorros: El código de Marco Polo" es un producto de entretenimiento destinado a los más pequeños de la casa, en los que un simpático y divertido conjunto de animales, que han recorrido ya miles de aventuras juntos, se vuelven a unir para luchar contra su vieja enemiga, la Bruja Corneja, que pretende secar a la ciudad de Venecia para llevar a cabo sus oscuros propósitos. La cinta trata de respetar el espíritu educativo y formativo de la serie, en la que a través de los viajes que emprende el singular grupo, la audiencia infantil recibe una lección imprescindible de cultura, historia y amor por la naturaleza resaltando, además, otros valores como la importancia de la amistad, el trabajo en equipo, el coraje y la inteligencia para resolver los problemas con destreza.

"Los cachorros: El código de Marco Polo" cuenta con el reclamo del todoterreno del humor, Carlos Latre, que, en esta ocasión, presta su voz a la diabólica Bruja Corneja, con la idiosincrasia personal que le caracteriza. Esta divertida producción infantil fue finalista al Premio al Mejor Largometraje en Animacor en el año 2010 y, más recientemente, ha sido galardonada con el premio "Kineo Diamanti al Cinema" en el Festival de Cine de Venecia de 2011.

La sombra de la traicion/The double

Sorpresas se podía haber titulado este complicado thriller de Michael Brandt. Con un golpe de guión cada media hora nos cuenta la unión de espías, CIA y FBI para capturar un habilidoso asesino. Correctos como insustanciales, Richard Gere, Topher Grace y Martin Sheen.

Hijos de las nubes. La ultima colonia

Es documental de Alvaro Longoria es una excelente película de historia para las escuelas y los jóvenes. Habla del Marruecos español, el Frente Polisario, La Marcha Verde, el referéndum, el relevo del ejercito militar en 3 minutos con testimonios y imagenes reales de archivo y los silencios clamorosos.Rodado en 4 años, esta denuncia invita a no mirar hacia otro lado, incluso con sus dibujos sencillos que nos acercan el Sahara Occidental durante el último siglo. Detrás de los 80 minutos esta un indignado Javier Bardem, que viendo la terrible situación de 200000 refugiados en pleno desierto durante un festival de cine, acumulo firmas, creo una web y defendio en la tierra los derechos de los saharauis hasta hacerse oír en la ONU

El canguro

Recupera David Gordon Green el humor facilon, barato y elíptico en la linea del pene curvo multifuncional. Pero tiene el valor ademas de mostrar un universo adulto, donde se relacionan los padres y los canguros, con dudas sobre si salir del armario a muy temprana edad, maquillajes sebosos, y hermanastros horribles. Un mundo sin amor donde igual te puedes encontrar un dialogo descerebrado como una bomba en el water. El que se lo pasa bien es Jonah Hill, rey de la comedia obesa y salvajemente escatológico, en una larguisima noche en la hace de canguro a tres niños. En esa noche afortunada conocerán el sexo, las drogas, la mafia, los coches, los ladrones, la música y el trafico de diamantes. Película para comprar junto a Infiltrados en clase y quemarlas juntas para celebrar su nominación al Oscar de mejor actor secundario.Con el pequeño incendio perderemos su pasmo interpretativo y su supuesta cómica maldad. Como también los de Sam Rockwell, Ari Graynor y Max Records.

UN LUGAR DONDE QUEDARSE

Lo único original en el film de Paolo Sorrentino es la voz de Sean Penn que interpreta bajo unas capas de maquillaje, a un viejo rockero en road movie con síndrome de Peter Pan. Llevar 30 años sin hablar con su padre, eminente judío, permite al guión introducir el holocausto y pasar de Irlanda a Norteamerica en un claro París,Texas con Harry Dean Stanton incluido.Penn es un Cheyenne cincuentón, gore, apático y  ausente, que lejana estrella de rock vive aislado con el único nexo de su esposa, Francis McDormand. El actor ya premio Il divo en Cannes 2008 y ahora ha querido protagonizar este inclasificable biopic de Robert Smith, lider de The Cure, pero con música de David Byrne que aparece porque si en el film junto con Judd Hirsch.

Un amour de jeunesse

Tercer film después de (Tout est pardonne y Le pere de mes enfants) con 30 años de Mia Hansen-Love, notable valor del cine francés. Su tenue movimiento, su sentido del campo y su notoriedad del físico, la asemeja a los grandes. Melancolía, bucolismo campestre, como la casa rural, el río, los cerezos inundan nuestro cerebro de filmoteca, con bouquet i calidez. Empieza este amor adolescente a los 15 años ya enamorados, y sigue a Lola Creton y Sebastian Urzendowsky durante 10 años mas, con ruptura y reconcikiacion,e infidelidades. Cálido film sobre el amor que la autora afirma en parte biográfico sin referirse a Olivier Assayas y su Finales de Agosto, principios de septiembre.

Sombras tenebrosas

Johnny Deep es un actor de excesos en su octava colaboracion con Burton. Tambien Tim Burton a pesar de estar paseado por Londres. Ambos gestan a este vampiro milenario, Barnabas del siglo XVIII, des de que una bruja malvada asesino a su amada y que consigue salir el ataud a principios de los 70 precisamente en una reunion hippie en la que actua Alice Cooper. Esta todo tan fuera de lugar en la historia que deciden darle lo peor para el terror: una dosis de comedia al estilo gotico del autor echando mano de los Monster y los Addams. Extravagante película, no la comedia de los horrores sino un horror de comedia a la que se han apuntado voluntariamente Michelle Pffeiffer, Eva Green, Helena Bonham-Carter, Jackie Earle Haley y Johnny Lee Miller.

Seis puntos sobre Emma

No ha podido Roberto P. Toledo mantener la intensidad en los puntos finales de las carencias interiores de Veronica Echegui. Una interpretación soberbia de una invidente que quiere ser madre y que nos conduce cual lazarillo notable por el universo de las minusvalías. Primer largo coral de un director que por su experiencia en cortos no se permite caer en el melodrama. Como tampoco Alex Garcia y Fernando Tielve.

Miss Bala

Stephanie Sigman, Laura, es una joven mexicana que se debate entre el falso glanour de los concursos de belleza de la Baja Califoria y la caída libre en manos de las mafias de la droga y la prostitución. Film de denuncia cruda de Gerardo Naranjo, sin demasiados miramientos ni  concesiones con elegantes rodajes de tiroteos. Realismo documental burdo en un guión muy convulso. Heroína a la fuerza maltratada ocasionalmente que deberá congeniar con narcos, policía, ejercito y asesinos. Difícil de catalogar, en la linea colombiana, componen la crueldad del film Noe Hernandez, Irene Alzuela, James Russo, Jose Yenque y Miguel Couturier.

Infiltrados en clase/21 jump street

Funciona bien esta recuperación de vieja serie de Phil Lord y Chris Miller, nacidos en el cine de animación.Parodia de films policiales en los la acción parece un cartoon.Contiene todos los ingrediente apestosos, pops, sentimentaloides de la comedia americana, pero con cierta reflexion de como ha cambiado la cultura de los jóvenes y su sorpresa al encontrarse con 25 años ya hechos sin sentirse ni adultos ni adolescentes.Todo ello aderezado con una historia de amor incombustible entre Jonah Hill y Chaning Tatum que se acaban ganado el afecto de Brie Larson y Ice Cube.Con buen pulso logran transitar de la teleserie estúpida a una esencia de seriedad el futuro probable ser humano.

Wilaya

Mas cerca del minimalismo documental que de la ficción estilizada, este "Campamento" de Pedro Perez Rosado. Nos aproxima a la realidad saharaui a través del retorno de una hermana después de 16 años viviendo en la península. Choque de culturas con su hermana, la madre acaba de fallecer, dudas sobre la fortaleza de las raíces étnicas y distancia entre las distintas reinvindicaciones políticas y sociales de miembros de la misma familia. Vuelve el director al tema de la inmigración (Cuentos de la guerra y Agua con sal) de la mano  de Nadhira Mohamed, Memona Mohamed, Aziza Brahim y Anina Sidgamed.

Safe

Jason Statham es sinónimo de acción. Sabe como nadie interpretar dar una paliza, matar, pasar por encima o arrancar una cabeza.  Boaz Yakin lo es de violencia nihhilista y cinismo de hace 40 años bordeando peligrosamente el ridículo. No se salva, titulo del film, el film, de ser facistoide, cerrada de ideas y construida con estereotipos. Nuestra maquina de matar preferida, protege a una niña, Catherine Chan, a la cual quieren liquidar decenas de asesinos de otras etnias como Robert John Burke o James Hong.

Los diarios del ron

Descenso a los infiernos de San Juan, Puerto Rico, de Bruce Robinson, quien con estética de anuncio de ONG nos muestra el barraquismo, las peleas de gallos, la miseria de niños y una inmensa tristeza. Amigo personal de Hunter S Thopson, Johnny Depp ya interpreto em el 98, Miedo y asco en Las Vegas. Le acompañan un despojo humano que es Giovanni Ribisi, el deslenguado Michael Rispoli, una tortuga en fiestas, alucinaciones de Aaron Eckhart o Amber Heard, sin coincidencia alguna y con menos protagonismo a las drogas y al alcohol del esperado. Seguramente para adaptar a Thompson se debe estar un poco mas embebido en ron, porque sino es fácil perder el norte entre tanto exotismo playero, cochazos bajo las palmeras y langostas apostando por rubias fatales. Una novela que ha tardado 40 años en ver la luz del paraíso de Dionisio desde la perspectiva de un periodista de un periódico local. Demasiado tiempo para tan poco alcoholismo.

Les lyonnais

Implante del film de gangsters al cine negro francés rural en unos mundos marginales donde policías y mafiosos tienen los mismos códigos internos de honor.Relato de Olivier Marchal, antes policía que director, sobre el biopic de Edmond Vidal "Momon" en varias décadas de  desavenencias entre dos de los lideres del clan gitano. Destacan la nostalgia de una época en Gerard Lanvin, Tcheky Karyo, Daniel Duval y Dimitry Storage.

El sexo de los angels

Xaxier Villaverde se suma a la montaña rusa de triángulos cinematográficos de perfil bajo, a la espera de recuperar las orgías bellmuntianas de los 70. Como en el copago de los medicamentos,el que lo receta ni lo paga ni se lo toma, el triángulo siempre es de dos chicos con chica al modo eterno de Truffaut. Con flojera, con enamoramiento, sin el punto que debe dar la situación y lo peor sin flujos ni fluidez como en un ensayo porno, La catalano francesa Astrid Berges.Frisbey, A, Cervantes y JL Gonzalez estarán en la lista de este cine urbano romántico, delicado y blando que puede convertirse en un genero de comedia con la asignatura pendiente de pasar al mundo rural.

El hombre sin pasado/Ajeossi

Como fallan los cohetes en la zona, pincha este relato de Corea del Sur de Jeong beom Lee que toca y patea, mas que tratar, asuntos como la venta de órganos o el trafico de niños. Ultra violencia en un país inhóspito ejecutada con ferocidad con secuencias como en la discoteca o las peleas a cuchillo, con esta estética samurai inherente al lúgubre cine oriental. Thanayong Woritrajul, Bin Won o Sae ron kim alargan a dos horas y complican innecesariamente todos los tópicos y visceralidad de la venganza coleana señol.

American pie:el reencuentro

13 años después de la sorprendente primera entrega nos llega la cuarta de J Hurwitz y H. Schlossberg. Parece imposible que no logren reproducir ninguna buena escena de las de entonces, destilando nostalgia, fracaso y unidad familiar. Jason Biggs, Alyson Hannigan, Seann Willima Scott y Eugene Levy, abandonan sus bajos instintos, dejan de lado  la adolescencia y en un ataque de honestidad, buscan su publico treinteañero sin demasiados alardes sexuales como antaño.

Adios a la reina

Apasionante biopic de la vida de una reina Maria Antonieta de Austria, dirigido por Benoit Jacquot en el que destaca su pasión por seducir a la duquesa de Polignac, que junto a su lectora interpretan magníficamente Diane Kruger, Lea Seydoux y Virginie Ledoyen. Es la inteligente lectora escrita por Stefan Zweig partiendo de la novela de Chantal Thomas, que se convierte en testimonio de una monarquía que se desploma. Un recorrido interior en que perderá la inocencia en el que descubrirá que los siervos lo son para poder comer y tendrá la certeza del cambio después de la toma de la Bastilla.Los cuatro últimos días en Versailles de la reina guillotinada a la que de nada sirven sus aduladores e intrigantes cortesanos se reviven a través de esta huertana que hace de la literatura una diversión para su majestad. Un director que sabe extraer de la mujer lo mas despreciable y en este caso de la licenciosa reina que se burlaba del hambre del pueblo, que al casarse a los 14 años con Luis XVI, contribuyo al descrédito y hundimiento de la monarquía

The pelayos

Parecía inevitable ahora una película sobre casinos.Dirigida por Eduard Cortes y producida por Gonzalo Garcia Pelayo, polifacetico personaje que en la transición realizo dos flms, television, fue productor musical y hacia saltar bancas en los casinos, Enfocada la historia en su hijo mayor, con una cuidada puesta en escena mantiene ritmo y glamour en un tema tan rechazable. Como un híbrido de comedia americana en el thriller estamos con ellos y  el enemigo es el casino. En los años 90, con amigos y familiares, Pelayo aplico sus métodos estadísticos muy sofisticados a vencer siempre a la ruleta de cualquier parte del mundo, legalmente, y ante la desesperacion de las salas de juego, con lo que amaso una verdadera fortuna. Su Ocean's eleven particular lo forman Daniel Bruhl, Lluis Homar, Miguel Angel Silvestre, Orial Vila, Blanca Suarez y Eduard Fernandez.

Martha Marcy May Marlene

Sean Durkin es la nueva sensacion indie con las 4 personalidades MMMM de Elizabeth Olsen. Con largos planos nos va contando su historia con distancia. Como la incidencia en el matrimonio de su hermana, la llamada telefónica, el trabajo de la secta y las miradas a las ventanas siempre abiertas por donde empezó el conflicto y por donde el espectador puede huir o resolver si quiere, en alguna ocasión demasiado enfático. El aspecto mejor tratado y mas terrorífico es el documentado episodio de la secta.Pero también sus dos años de cautiverio que crean la personalidad confusa y marcada de por vida que es la joven. Sarah Pauolson, John Hawkes y Hugh Dancy sintetizan la vida cotidiana en una granja neohippy con un líder violador. Desde el momento de la huida el guión presenta dos lineas. La apacible vida familiar y la crueldad de una aparente vida en armonía con la naturaleza, donde entre guitarras y cultivos florecen la violencia y los lavados de cerebro mas inquietantes.

Los vengadores

Desde la serie de television del mismo nombre, las obras posteriores han resultado malditas. Joss Whedon ha querido poner 4 superheroes equilibrados en el mismo film y ha tenido que cortar 45 minutos para dejarlo en 142. Sin ningún respeto al capitán América, el genero se pierde en la verborrea científica despreciando el argumento llevado al limite. Puzzle de personajes que no encajan (como 12 en el patíbulo dice el dire) con una coreografía de acción sin fin. Extenuados todos, Robert Downey jr. Crhis Evans, Mark Ruffalo y Chris Hernsworth, de luchar contra ejercitos de monstruos o solventar sus diferencia con la la mala uva posible.Si que dominan la comedia física y esto la hace ligera pese a lo pesado de sus héroes. Con calzador, pero Whedon ha demostrado que  caben tantos seres superiores, tanto ego y tanto poder, además de un malo y otros peores, y testosterona junto a ternura. La tarea común como siempre es salvar al mundo. Que alguien mas les coja confesados.