Premis Julius 2011

El festival de curtmetratges Julius ha tancat aquest diumenge amb l'entrega de premis una edició marcada per la sensualitat i l'erotisme, l'estrena de nova ubicació i un augment considerable de públic. Durant l'acte de cloenda també s'ha desvelat quin serà el tema sobre el qual girarà la pròxima edició: la Dimensió Desconeguda.


Palmarès

El jurat ha decidit atorgar el Gran Premi Julius Ciutat de Vic al curtmetratge “La finestra” de la directora Laura Sisteró per ser el que millor ha sabut transmetre l’esperit de la poesia “Si la despullava• de Joan Salvat-Papasseit a través d’una història rodona i ben interpretada. El jurat del Premi Miquel Porter i Moix també ha guardonat aquesta obra pel bon tractament de la reflexió sobre les mirades i el desig

El guanyador del Premi Bis-B és l’obra titulada “Cabo Gardner”, dirigida per Joan Bover, per explicar una anècdota real, però que sembla imaginària, d’una icona del món del cinema com és Ava Gardner, per mitjà de les declaracions d’uns personatges tan naturals com versemblants.

El Premi Orson Welles ha estat pel curtmetratge “Gisëlle & Malice”, dels directors Orió Peñalver i Eric Monteagudo. El jurat ha valorat l’equilibri aconseguit entre el cinema de gènere i la poesia de Salvat-Papasseit, utilitzant recursos cinematogràfics que ens remeten al cinema clàssic.

Per aconseguir un retrat elegant i creïble d’un personatge ambigu i amb molts matisos, el guanyador del Premi Jaume Esteve ha estat l’actor protagonista del curtmetratge “Clergyman”, Mia Puig.

I el premi del públic, el Pitet de Baba, després de fer l'escrutini entre totes les butlletes vàlides, un total de 586, és per a “Si la desitjava”, del director Jordi Crusats, amb 82 vots. En segon lloc, amb 55 vots, ha quedat “Pretèrit Imperfet”, dirigida per Eduard Cunill. Finalment, “Clavellets vermells”, de la directora Mireia Vilamala, ha ocupat la tercera posició amb 47 vots.
      
Els pòsters dels curts “Carn”, de l’autor Ismael Latasa, i “Si la desitjava” de Jordi Crusats han guanyat ex-aequo el Premi Pòster Sert o no Sert. El primer, per la imatge directa, intrigant, i per l’impacte gràfic del color, la tipografia i la composició. El segon, per la seva estructura clàssica que transpira una humilitat i una sobrietat que encamina cap al que se suposa que ens oferirà el film.


Èxit de públic, qualitat i ubicació

El Julius s’estrenava aquest any en el nou espai de la ciutat dedicat al cinema i al teatre, l’ETC. Aquesta nova ubicació ha permès concentrar tots els actes en un mateix local, perfectament adequat tant per a les projeccions com per les necessitats de les altres activitats, com la Master Class, la trobada entre els directors o l’exposició dels  cartells de les pel•lícules.

El públic ha respost satisfactòriament i dissabte, jornada clau del festival, més d’un miler de persones van gaudir dels curts en concurs. En els altres actes l’afluència ha oscil•lat entre la setantena i les 200 persones.

Cal destacar també la gran qualitat de les obres presentades, tant a nivell tècnic com de producció i contingut. Catorze de les 24 obres han fet servir tecnologia d’alta definició, un suport cada cop més accessible i que ofereix una gran qualitat d’imatge.


Fins l'any que ve

En l’acte de cloenda del Julius 2011 també s’ha donat a conèixer el tema sobre el qual girarà la pròxima edició. Es tracta del clàssic televisiu “La dimensió desconeguda”, una sèrie de l'any 1959 considerada com una de les millors aportacions dels estudis de Hollywood a la producció per televisió.

La decisió s’ha pres de forma conjunta entre l’organització, el jurat, el públic i els directors que han participat en l’edició d’enguany tenint en compta el ventall de possibilitats que ofereix.

Més informació, al web del Festival

Llista poesia 2022

 La veduta lluminosa

el poeta i l'espia

the beach bum

el nostre temps

la professora de parlvulari

lmportància de dir-se òscar wilde

mary Shelley

Tutoo quello quelloche vuoi

patterson

història d'una passió

Neruda

 Lou andreas Salome

Poesia sense fi

Antoia

Lopardi el jove fbulós

Amor fou

papusza

amors assassins

pesia

kelebelgy ruyasi

El color del temps

howl

briht star

christine cristina

el limite del amor

lo que nose ve  

irish jam

el tigre i la nieve

the tibertine

un pais en africa

silvya

blue car

posesion

un viaggi chiamato amore

salvaconducto

 el tren de zhou yu

el circulo intimo

elling

antes que anochezca

cfesiones intimas de una mjer

slam

savrseni krug

vids al veurea limite

zero

to m &viv

el cartero

cirano de bergerac

el club de los p oetas muertos

el asado de satan

l'espejo

la  noche del a quietud

el color de  granada

el testamento de orfeo

los cuentos de hoffman

orfeo

l'a asesi poeta                                      

Petit maman (2021) 72 min.

 Gran pel.licula de Celine Sciamma, amb una peli d'infancia en la que la magia no la noten les nenes del guio sino l'espectador de la sala. Delicadessa per descriure una melangia i tant subtil que qui estigui interessat en veura la , tindra que treure una segona entrada. Cuadrats a la perfeccio els plans, les secuencies, la tensio, la llum, el drama em armonia, tot rima per fer la sencilla, personal i apabullant. L'amor d'una filla per la seva mare no es un misteri quan hagis vist Petite Maman, que es tota una poesia, Poesia en majuscula i sense rintintin. Ha dominat BIFA, Berlin, San Sebastian, Mar del plata i Spirit, aquesta nena de 9 anys. Josephine Sanz, a qui se li more l'avia i ajuda als seus pares a buidar la casa en la que la seva mare va creixer. Mentre juga, s'encurioseix amb el bosc del voltants, per els llocs on la mare jugaba tambe de petita. Alla coneix una altre nena de la mateixa edat i conectan inmediatament composant una solida i forta amistad. Juntes construeixen una cabana al bosc on jugant i xerran descobriran un fascinant secret del que en sabran Nina Meurisse, Stephane Varupenne, Margot Abascal i Flores Cardo.

Vida oculta/a hidden life

Acercarse a Terrence Malick, o mejor dicho a sus 178 minutos de drama no es moco de pavo. Director CON ALTOS y bajos, con sus larguisimas peliculas, Malas tierras, Dias del cielo o el Arbol de la vida, son alguna de la piezas que jalonan su carrera, que aunque admirables, no contribuyen en nada a su popularidad, si a ser un autor de culto. Se dice que hay directores que no la buscan ni la quieren (caso Erice), pero tampoco incomodar al respetable. La vida oculta es la de un agricultor, austriaco, en la leva de 1940,se nego a servir al ejercito aleman, fue arrestado , juzgado y condenado.- Felizmente casado y con tres hijas vivia  feliz en su granja de Sankt Radegunt, cuando la segunda guerra mundial estallo en su paisaje, negandose a colaborar con el nazismo, prestar juramento al Furher, ni dejarse arrastrar por la ideologia del odio ni el ferviente nacionalismo. Con el apoyo de la familia incondicional, no asi el pueblo, intentara evitar las graves consecuencias que su actitud le provocaran. Para contar la historia cuenta con una voz en off, tipica de su obra con la que puede reflexionar, meditar y disertar sobre dios, la pintura, el alma o el sufrimiento expiatorio que no convence a todo el mundo. Cine para el espiritu, familiar, presenta el hogar como el paraiso de la felicidad, con frases, como que hemos vivido en las nubes o que el mundo es mas fuerte que nosotros. El pacifismo que es lo que quiere exponer este pionero de la objeción de conciencia le queda como una gran poesia de imagenes. La recolecta como pacto entre el  hombre y la naturaleza, bajo un cielo esplendido, una hierba que ves crecer, unas montañas inalcanzables son el campo/ prado donde deposita suavemente todos los valores perdidos. Poesia, lucen en las  tres horas y aguantan bien, August Dielh, Mathias Schoenaetrs, Valerie Pachner, Michael Nyqvist, Jurgen Prochnow, Bruno Ganz, (quiza en su ultimo y magnifico papel, Martin Wuttoke, Karl Markovics, Tobias Moretti y Franz Rogowski.

La brigade/La brigada de la cocina (2022) 97 min.

 Potser sigui per que Louis Julien Petit sigui una mica ingenuu, pero li surt al film que la societat no te contradiccions i si les te son minimes i rialleres. I com que ningu es perfccte, aquesta satira no podia acabar be. Situada directament amb els films d'autoajuda, te la gracia i l'encert de ser util de veritat i sino mireu be com es mante neta una cuina antiga o moderna. La revolucio de les cuines ja començada, continua en mans d e Petit i en les mirades i dialegs del personatges que l'interpreten i que tracta amb gran respecte. El cinema com la poesia es un arma de dos talls que pot contentar les dues bandes de la societat. La dura , trista i miserable de vegades pero tambe la correcta politicament, simpatica "malgre lui", que controla molt i que sempre s'en surt com la maionesa aquella que  no es talla mai. Audey Lamy es una rigurosa xef de 40 anys que quan esta apunt d'obrir el seu restaurant propi , somni de la seva vida gourmet, pateix un reves que fa que res li surti com ella hauria volgut. Amb aquest cop a l'esquena i amb series dificultats economiques, Audrey accepta arrufant el nas, un treball en una cafeteria  d'un ccntre de joves immigrants. De mica en mica, les seves habilitats culinaries i la passio per els fogons, começen a canviar la vida d'quells nois. I es la vida la que finalment li ensenya molt tambe a ella. François Cruxet, Chantal  Neuwirth, Fatou Kaba, Yannick Kalobo, Amadou Bah i Mamadou Koita son del equip que surgeix de la cafeteria. 

Homenaje a Berlanga?

Se leia en los anuncios del film algo de Berlanga. Acercandose, con letra desvanecida se interpetaba homenaje. Josetxo San Mateo que ya nos habia llegado con "Bailame el agua" irregular film de juventud y de juventud, abandona esta vez la poesia y se adentra en los mas prosaicos chiringuitos de playa que ademas acompaña el tiempo. Ni sueñen ustedes con las vacaciones de Mr Hulot, ni en las complicadas colas de las autopistas italianas del neorrealismo. San Mateo debe saber, que cuando Berlanga decia en Tombuctu que tenia miedo, no debia ser a la edad o al futuro, sino precisamente a que su nombre se viera involucrado en "atasco en la nacional", clara referencia a su filmografia.
Si consideramos la actuación de Pablo Carbonell y Anabel Alonso,- que desperdicio-,como un anuncio de trafico para hacernos desistir de ir de vacaciones, es hasta valido. Incluso aumentara el consumo de paellas. Lo que no llevara es a nadie al cine, ni mucho menos a revisar la obra de Berlanga, autor que si no les demanda, es que, bonachon y enrrollado, ha dado su consentimiento. Lastima que un homenaje bien intencionado suponemos, sea pasto dela critica.

La manzana de oro (2022) 107 min.

L'arribada d'un convidat inesperat desestabilitza les Jornades Poètiques que cada any reuneix en un aïllat convent del nord-oest peninsular diferents tendències de la poesia espanyola. Durant un cap de setmana accelerat, mentre els poetes escriuen, reciten i es vigilen, perseguint un premi daurat, una sospita de plagi, la batalla per la presència en una futura antologia, la irreverència d'un raper, l'aniversari d'un poeta centenari, uns bolets verinosos, les imprevistes creus sexuals i el despertar d'amors tardans culminaran en una nit tempestuosa... Adaptació de la novel·la “Àvides pretensions”, de Fernando Aramburu. La imprer poder-hi entrar. En qualsevol cas, hi ha tanta frase aguda, tanta cita bella i tanta intensitat de lletra que, malgrat tot i to , pot un delectar-s'hi. Retrat burlesc del patetisme, els egos i les enveges als cercles poètics. Una comèdia que comença malament ia la qual li costa trobar el to. Un bell i poètic despropòsit, Una pel·lícula al·lucinant en la seva més pura i sagaç essència. Al·lucinant, incomprensible, absurda, no ja passada de moda sinó transnochada a la setanta-potència. Una Marta Nieto que es deixa la pell, i un Sergi López, a la d'un entranyable poeta maleït, aixequen només per moments un vodevil molt traspassat al final no passa d'entretenida. S'han de superar cabrioles mig aterrades, entre les quals hi ha la direcció d'un repartiment ofegat pel text hi ha una cosa tendra en com miren Chávarri, i els dos homes que escriuen amb ell, jOSE aNGEL eSTABAN I fERNANDO aRAMBURU. Una comèdia desconcertant que fracassa en la seva coralitat (Adrain Lastra, Roberto Enriquez, Vicky Peñas i Gines Garcia MIllan) i encerta a continuar recitant la tensió dramàtica es perd en una teranyina argumental molt fràgil i massa allargada.

el huevo del dinosaurio /Ondog

Pelicula mongola, que el chino Wang Quan'an ha situado sobre el terreno. En ella, y su propio guion realiza un paralelismo entre el thriller initmo y el amor policial, estudiados en cinco capitulos (100 min.) referentes a la gestacion, embarazo, nacimiento, reproduccion y muerte. Cada uno de ellos se poyan enel paisaje infinito, los animales, la tradicion. el amor y el mundo global. Septima pelicula de este director disidente en la sexta genracio de cineastas chinos y que le ha valido ocho años sin rodar. Aunque reconocido en Berlin, y la Seminci, su ultimo film  es original de verdad. Prevalece la imagen sobre la palabra es "casi muda", siendo estas ultimas protagonistas de un futuro que se vislumbra enigmatico y distante. Las estepas guardan el cadaver de una mujer que hace dejar el thriller para devenir poco a poco en poesia crepuscular. Para Wang su concepto del tiempo es distinto en Mongolia. Su sentido interiorizado da otro valor a la vida, la muerte, y el amor, todo comprendido en otro universo. Un policia inexperto (Dulanjav Enkhtaivan, ) debe custodiar la mujer muerta durante toda la noche. Desconocedor de los peligros de la estepa, le acompañara una pastora de la zona de 30 años, (Aorigletu Norovsambuu), con un rifle y una clara decision para ahuyentar a los lobos, y encender un buen fuego que les de  calor. El alcohol tambien hara su papel y con el frio propiciaran un acercamaniento cantado.  Si sube el escalon de la epica, puede ser una obra maestra del siglo.

3(pico 3)

Cuestionario ilustrado con entrevistas realizadas en el Retiro de Madrid, procedencia que marca el resultado o valoracion final. Cosa que Maria Anton Cabot ya presentia lo que pasaria o que fue buscado expresamente. La encuesta y las preguntas se efectuan al personal adolescente del Parque. Son preguntas sobre, sexo, la fidelidad, el amor, el enamoramiento, las relaciones, la heterosexualidad, el deseo, la informatica ,la libertad.... La improvisacion, la confusion, la casualidad, confunden algunas de las preguntas realizados por una mujer entre fuentes sin agua y arboles centenarios, propician sinceridad, ingenuidad sin limites ni lineas rojas, etiquetas o explicaciones goticas. Se empiezan a perfilar los tipos de las redes sociales, con sus visceras, sus chistes y una nueva utopia, que como se sabe no se cumplira, aunque la encuesta no lo dice con claridad.  El documental se alarga durante los veranos de 2015 a 2017. Y el resultado es interesante, curioso y dibuja un panorama que apunta y nos acerca un poco mas a las conductas sociales de nuestros adolescentes com el poliamor. El impacto definitivo es que este futuro encuestado esta en una nube, y con el sesgo de la capital, el mobil, los selfies, los wasshaps, los ippats, el internet en general dominara nuestro universo, laboral, familiar,..como lo apaguen no habra forma de ver este documental que ya indicaba esta posibilidad por 65 minutos, pero siempre nos quedara su poesia.

Silent land (2021) 113 min.

 Mestre del temps i del contexte,  AgnieszkaWoszczynska sondeja la negacio com a factor principal del rendiment i progres huma. Es  relaxa una mica quan dona peu al guio turistic i flokloric local. Com si escibis poesia, cada paraula es mesurada, cada so es destilat i cada idea tractada amb cura extrema. Pero no tot es poesies, tambe hi ha sensacions i presentiments. xiu xiueig i solidaritat compromesa. pero ho llença contra l'espectdor amb força i rabia. Cruel i estimulant podia haver alleugerit una mica al final per fer la mes divertida que no es la paraula. Drobomir Dymekci i Agnieszka Zulewszka son una parella perfecta que lloga una casa a la turistica Italia plena de sol. Les expectatives es trencan quan  s'adonen de que la piscina no funciona. Com no saben que la isla te falta d'aigua. fan que algu es hi arregli. La presencia del que arregla les piscines Jean Marc Barr fara que es produexi inseguritat en la parella i es presipiten una seri de esdeveniments que els fara actuar de manera irracional, fent los descobrir el canto mes fosc de la seva esquerdada relacio, Amb Alan Jodorowsky,  Marcelo Romolo, Claudio Bigagli, Elvis Exposito, Genarro Iaccarino i Ibrahim Keshk.

Res publica de Josep Ma. Nunes

En 1957 José María Nunes estrenó su primer film como autor tras haber colaborado en una gran cantidad de películas en las que desempeñó las más variadas funciones. El título de aquel film era Mañana... Tras su presentación en Barcelona, la primera crítica que recibió Nunes por este trabajo se publicó en la revista Destino con un título exuberante, «Mañana... o cuando se abren las puertas de la poesía», y lo firmaba Sebastián Gasch, un escritor del que precisamente este año se conmemora el centenario de su nacimiento. Gasch era un hombre que disponía de un sólido prestigio en la cultura barcelonesa del momento,desde esta posición de reputación cultural, las elogiosas palabras que Gasch le dedicaba -subrayémoslo: se trata de la primera crítica que Nunes recibía como cineasta- debían convertirse forzosamente en un estímulo para que aquel joven debutante en la dirección no cejase en la consolidación de una obra propia e inimitable.
Después han llegado otros magos. José María Nunes es uno de ellos. Mañana..., película que Nunes ha escrito y dirigido, es una obra distinta de cuantas han sido rodadas en España hasta la fecha. Susceptible, por tanto, de despertar el interés de los aficionados al cine que desean internarse en caminos jamás trillados. Mañana..., en efecto, es la obra de un realizador que sigue su camino, sin importarle un bledo los que siguen los demás. El suyo es el que conduce directamente a la poesia
Las películas posteriores de Nunes, su propio talante como creador e intelectual, nos revelan una trayectoria filmográfica que gira en la órbita del cine experimental, del cine poético, de aquello que globalmente podríamos denominar el «otro cine». Su cine anhela envolverse de poesía y suscitar poesía.
José María Nunes nació en el sur de Portugal, en la ciudad de Faro, en 1930. A los doce años llega con su familia a Sevilla, donde pasa cinco años, hasta que en enero de 1947 se traslada a Barcelona, su ciudad adoptiva desde entonces. En la primera mitad de los 50 trabaja casi frenéticamente en la industria cinematográfica barcelonesa. Y en estos años interpreta todos los papeles en las aleluyas del cine: realiza doblaje en los estudios de la Metro y en la Parlo Films; actúa como extra en películas como La fuente enterrada (1950), de Antonio Román, o Brigada criminal (1950), de Iquino; se convierte en secretario de rodaje en Rostro al mar (1951), de Carlos Serrano de Osma, o Mi hija Verónica (1951), de Enrique Gómez, y, más aún, deviene el ayudante de dirección en películas como Mi hija Verónica (1950), Dulce nombre (1951) y Persecución en Madrid (1952), todas ellas de Enrique Gómez (al que Nunes considera su único posible maestro); El sistema Pelegrín (1951), de Iquino; Sor Angélica (1954), de Joaquín Romero Marchent; El ojo de cristal (1955), de Antonio Santillán; El difunto es un vivo (1955), de Juan Lladó, o, entre muchas otras, La herida luminosa (1956), de Tulio Demicheli. La vinculación con IFI, la empresa de Ignacio F. Iquino, no se limita a su participación en esos y otros tantos títulos; Nunes desempeñará además la jefatura del departamento de guiones de aquella casa entre 1954 y 1955, y colaborará en otras de las aventuras emprendidas por aquel cineasta y empresario todavía tan mal conocido.
La relación de su actividad en esa época es demasiado prolija e inabordable en estos momentos, pero me he querido detener un poco en ella porque nos muestra a Nunes como un hombre de oficio, un cineasta surgido de las entrañas de la industria, por más que ésta pudiera ser algo raquítica en la Barcelona de aquellos años. Lo cierto es que, en consecuencia, las transgresiones fílmicas que Nunes realiza en su primera película y que se suceden en sus posteriores films no parten de la nada, sino de una sólida formación a través de un largo proceso de aprendizaje.
En un momento de su carrera, su trayectoria alternativa coincide con la de otros hombres que los historiadores hemos agrupado bajo la denominación de Escuela de Barcelona. (Me refiero a los Jacinto Esteva, Pedro Portabella, Joaquín Jordá...) En este contexto, que no bajo su estela (tengo la impresión de que Nunes nunca ha sucumbido a la imantación de ninguna tendencia que no hubiese sido generada por su propia creatividad), en el mismo contexto que la Escuela de Barcelona, pues, Nunes rueda Noche de vino tinto (1966), tal vez su película más conocida; Biotaxia (1967), y esa Sexperiencias (1968) que hoy tendremos ocasión de recobrar en la pantalla, una película tan convulsa en su gestación como sorprendente y airada en su resultado final. Además colabora activamente -quizás determinantemente- en el montaje de algunas películas de Jacinto Esteva, como Metamorfosis (1971), El hijo de María (1971) y ese fascinante retablo sobre la España oculta que es Lejos de los árboles (1971-1972). Más tarde, en 1975, realiza su primera película en color, Iconockaut, en la que experimenta y da sentido al registro visual del film en una cuidada composición, a la que seguirán Autopista A-2-7 (1977) y los que hoy por hoy son sus últimos largometrajes, En secreto, amor y Gritos... a ritmo fuerte, ambas de 1983.
Para Nunes, en efecto, el cine no consiste en un acto mecánico de rodar; para él, la creación cinematográfica -como, me atrevo a augurar, todo tipo de creación artística- es una misa, repleta de liturgia, de concentración. Y no de una liturgia constreñida, encorsetadora, sino dinámica y propensa a la fertilidad de las ideas. Para Nunes el cine no debe reproducir fielmente la vida, sino representarla, en consonancia con una larga historia de la cultura occidental: el cine se convierte -como el teatro- en templo de la palabra y -como la pintura- en reino de la visión.

Rendfield (2023) 93 min.

 Renfield de Chrisi McKay ni te poesia ni la grandesa d'un remant de xapignons, basicanet perque el Dracula que surt es un aigualid. Pero a Holywood ja els hi esta be. De fet ells van ser qui van inventar o casi e personatge. Res de innovacions  visuals i un parl de kilos de parodies en fan un film, encara que desengnat te el repte de presentar el Conte a les noves generacions. On Nicolas Cage tenia una oportunitat mes de lluiment "histrionic" ha aconseguit fer o "interpretar" el Dracula mes "idiotic", que pobre, ha tngut en contra un guio. Un Draculin que no necessita beure sang, es feliç, no te malalties ni es superfluo. o insuls.Malgrat tot, no ha pogut abun mal guio i un pitjor montatge. Gore enrevessat, adicte a la mala produccio i poc divertit hi pot haver hi qui s 'ho passi be. Rendfield segueixsient l'esforçat asistent del vmapir mes narcisiste de la historia i es veu bligat a facilitar li victimes per xupar li la sang i fer tot el que auquest li mani encara que vagin contra les seves conviccions i per inmorals que siguin. Al film no sap com trencar la relacio de dependencia amb el princep de les tenebres per veue si hi ha vida mes enlla de les ombresi aixo que porten segles de malifetes. Sera un problema. Per Nicholas Hoult, Nicholas Cage, Awkawfina, Bne Schwartz, Adrian Martinez, Bess Rous, Brandon  Scott Jones, Jenna Kanell i caroline  Williams o intentaran.

Espejo espejo (2022) 79 min.

 De sobte el cotxe no s'engega i tu saps segur que benzina no ni falta. La maquina de marxar esta super revisada, totes les places completes, respirant ingeni per totes bandes. rebufa transparencia i honestitat. Te la poesia de ferr passar tota la porqueria  del mon pel sedas de la critica que fa que sigui força divertida sempre basculant entre la perversio intel.ligent i la bogeria del suicidi. Comedia generica com els antibiotics, que servira a tothom perque  totos toca ni que sigui de resquillada. estem devant d'una de les ocasions en que els efectes especials,els gags, els secundaris podrien intercambiarse, sense que nigu tingues que passar vergonya. Marc Crehuet, rorda i roda que 4 empleats d'una oficina peparan la cel.lebracio del cinquentenari de l'empresa mentres intenten resoldre alguns problemes. Malena Alterio, Santi Millan, Natalia de Molina i Carles Areces treballen una empresa de cosmetics.El maquillatge i les mirades continues al mirall busquen continuament la identitad personal. L'amor, la traicio,  la  por, l'ambicio ajudan a descobrir que nosaltres mateixos som algunes vegades el nostre pitjor enemic. A la festa s'hi trobaran tambe Carlos Bardem. Betsy Turnez, Maria Adanez, Toni Costa, Loles Leon i la malahurada Veronica Forque.

Song to song (2017) 129 min.

 S'acusa a Terrence Malick de desenfocar totalment el del film, en contingut i significat. Com altres es una pel.licula que no volia fer. Voluble com ell, el resultat es prou bonic per dir algo. El noms dels conjunts que descriu, no necesiten a Malick per confirmar els seus idols musicals, ni el seu treball i musica universal. Als qui Terrence no fa cap favor o si, pero que als amics no els hi fa falta cap. Cançons ja escoltades, tormens mentals, grans angulars, poesia incorporada, una recerca nova de presentar concerts agradin o no. Guio incoherent, significats incomprensibles pels neofits, valentia enfront un mon calificat de lliure, impesionisme musical, interpretacions previsibles, erotisme barat, bandes cansadas, i cameos quasi humilians... dos triangles amorosos intercanviats, les parelles formades per Rooney Mara y Ryan Gosling,  la del productor Michael Fassbender i la seva novia cambrera Natalie Portman, mentre persegueixen l'exit i cauen en la obsessio i la traicio de l'escena musical a Austin,Texas. Els grups ja ho sabeu son To The Wonder i Knight of Cups. Tambe tenen partitura Val Kilmer, Cate Blanchet, Holly Hunter, Iggy Pop, i d'altres.

L'envol / Scarlet (2023) 100 min.

Per poc li posen a aquesta peli  el nom del meu blog. Pero no. El blog no enganya, potser alguna vegada decep, pero sempre aterra be, amb les rodes a terre i no s'en ha de canviar cap. "Scarlet" te uns bons pilots. Pietro Marcello, dirigeix un solid guio de Maurizzio Brazzi i Maud Ameline, en el que semblaria un film italia pero es frances  per tant amb el suport de Cannes, i oh, tambe Sevilla. Sens dubte es un film feminista doncs sobreseeix llibertat,  creativitat, i trenca la monotonia dels contes de fades al us.Una canço a l'esperança que adapta al cinema "El veler vermell" de Alexander Grin que tambe vessa romanticisme .La poesia se la carrega un esbojarrat aviador Louis, Garrel, cru i brutot, ben encuadrat, agrupant lo fantastic amb lo prodigios i lo quotidia amb la senzillesa i el somni.Una bonica fabula vital que ens parla d'un fuste (la historia) Raphael Thierry, una noia, la seva filla Juliette Jouan, (el cine)amb dos artesans visuals i aquella pulcritud que demanava un entrenador. La noia ha crescut sola al nord de França i el pare es un vetera de la primera guerra Mundial. La nena apasionada per la musica i el cant, coneix un dia un mag que li promet que amb unes espelmes escarlates, un dia podra fugir/ sortir del  seu poble. La noia, ja gran mai va deixar de creure en aquesta benediccio o promesa. Son espelmes Noemie Lvovsky, Yolande Moreau, François Negret, Ernst Unhauer, i Ines Es Santir

Mal dia para pescar

Dicen que sea posiblemente el mejor cine sudamericano que nos ha llegado este año que acaba. Aunque toda esta filmografia, la uruguaya especialmente, parezca carente de intensidad, esta pelicula es siempre especialmente solida e intencionada.
Bien definidos los caracteres por Alvaro Brechner, esplendidas composiciones de Gary Piquer, Jouko Ahola, Antonella Costa y Cesar Troncoso y que son principalmente un manager con visos de dandy y un grandullon luchador, con una notable carga de veracidad y sobre todo dignidad. Se mueven con comodidad en las callejuelas, el teatrillo de sus exhibiciones forzudas y el maldito hotel donde residen ocasionalmente. Una camara con poesia, acredita un sentido del rodaje muy interesante.
Con estos heroes venidos a menos, el excampeon de lucha libre alcoholizado y su manager, bandido y mentiroso al limite de lo inpensable, recorren el Uruguay rural de los años 60, mal viviendo y ganando las migajas de la gloria pugilistica. Rings miserables improvisados en pueblecitos en los que buscan al chulo de la localidad para enfrentarsele, combinandolo con apuestas si resisten unos rounds y que si lo consiguen, no tienen dinero con el que responder.
Original extraido del cuento Jacob y el otro de Juan Carlos Onetti, retrata el universo de sus criaturas desorientadas y sin rumbo fijo. No se si como el cine urugayo todavia. Reflexion sobre las falsas apariencias, las ilusiones rotas, los sueños y la triste realidad.

El telefono del viento / Kaze no denwa(2020) 139 min.

 Suwa Nobuhiro, proposa un viatge amb tren per tot el Japo (de Toquio a Fukushima) d'una noia de 17 anys, per guarir totes les ferides, prescindin de to dramatic casi tot el film, deu anys despres del tsunami que els va assolar. Devot del cine frances, Girardot, Truffaut o Jean Pierre Leaud va rodar un homenatge (H story) a Hiroshima. Amb la pausa japonesa habitual, efectua a mes una introspeccio a les seves arrels personals i les mes intimes amb el seu realisme particular, la perdua i el dol. Te mes força quan s'acosta a la poesia i menys quan li dona carta de documental. Amb delicadesa i suavitat ens ve  a dir que  totes les cicatrius son curables. Se li amunteguen les coses que vol dir i al final se'n surt com pot, pero tot  i el desbarajuste d'identitats, queda la bona intencio. Seleccionada per Gijon 2020, la interpreten Shoko Ikezu i Serena Motola.

Urtzen (2020)94 min.

 Film fanatastic, amb personatges imaginaris que intentan sobreviure a la mort del mar. Es proposen experiments socials i un d'ells es que podem fer per la mar moribunda quan ens confinen com ara. Amb un batibull de temes i documentacio, Telmo Esnal se'n surt fent alguna resposta per reflexionar. Basat en un relat de Pablo Azkue sobre Ur, el monstre mari, ens regala unes imatges com la del el dofi dins un bossa de plastic, la bruticia fent els oceans, els residus fent poesia i com deixen sol al gegant que lluita per el seu habitat natural. Assaig ecologic des del punt de vista basc.El documental precovid, reflexiona davant del ordinador, llegint, escoltant i estudiant, pasa les hores reflexionant en varis idiomes per la televisio. El que dedueix es pitjor que el virus mata i la vacuna ja la tenim pero no la fem servir de moment i sera tard despres encara que es vacuni tothom. L'assaig especial, reciclat i reutilitzant imatges molt diverses, ens avisa. Jo mato, estiguis vacunat o no.

El suplente (2022) 116 min.

 Honesto este Diego Leman, al que se agradece que en un film de valores sobre colegios i universidades, que no adoctrinamientos i propuestas del cine de aulas i pupitres rebeldes, convierte su camara  arriscada i valenta en casi poesia i veritat. Tambe es cert que si no es per el cami del terror, es dificil ser original en la rebeldia Jamesdine del cine de clases i pasadissos interminables ibuits. Filma amb coneixement i certesa la marginalitat argentina,combinan circunstancies propies del cine social, al voltant d'un profund estudi psicologic.Un mon que els separara de la "gentusa" que viu en els extrarradis, que ben pintats, poden passar per fer bonica una relacio d'actes que fins i tot poden portar a la felicitat. Un trhiller ben tocat que si no fos per la classica posada en escena podria acabar sient un referent argenti del cine d'autor. Juan Minujin es un profesor de Lletres a la prestigiosa univesitat de Buenos Aires. La vida academica de prestigi ja no el motiva i decideix aportar els seus coneixement als barris periferics de la ciutat i reconeixer la diferencia de ensenyar  la literatura   a barris diferents de la zona marginal bonaerense, que es molta.Minujin, necesitara deu i ajut  per entendre endevant les seves clases amb topalls morals,  i prejudicis socials. Intentar a salvar  al seu alumne preferit Alfredo Castro, que esta perseguit per un grup narco que li busca venjanza. Barbara Lennie no va guanyar Sant Sebastia per davant de Renata Leman. La historia es del mateix Diego i Juan Vera.

¿puedes oirme?

 Documental de Pedro Ballesteros que se pasea por el mundo para que admiremos y conozcamos la obra de Jaume plensa deduciendo que todo artista tiene detractores y que en la medida que entra en la madurez sus esculturas devienen mas asequibles y amables. De sus palabras de artista no de la palabra, deducimos su fuerte personalidad y el magnetismo que rezuma su obra mastodontica. Como hombre de mil rostros, estos quedan reflejados en  el paisaje y su particular manera de entender  el universo.  Visionando la poesia con una sonrisa, rompiendo moldes de la tristeza y seriedad, estimula nuestras percepciones y nuestra inclusion en la cultura del debate y la creacion. 75 minutos en la mar de antibes, mar no violentado por el colosalismo de algunas obras y que lleva su divertimento hasta unas fuentes de una plaza de Chicago o unos niños a los que filman con el mobil. Harmonia y reflexion estan en las seis partes del documental, (plaza, memoria, ...)en el que la naturaleza y su otra belleza une arte y humanidad. premiado por el publico en 2020 en Docs Barcelona i nominada al Gaudi.