El silencio de Lorna

Jean Pierre y Luc Dardenne,(Rosetta y La promesa) son declarados seguidores de Bresson y Delvaux. Ellos consiguen que lo que seria un melodrama ramplón se convierta en un retrato social que denuncia el entorno que no queremos ver. Con un limitado presupuesto se erigen en cronistas incómodos de la Europa económica. Con realismo impresionante describen el trauma personal de Arta Dobroshi, actriz kosovar que interpreta a Lorna, una inmigrante albanesa en Bélgica que se casara con un drogadicto (Jeremie Renier) para obtener la nacionalidad. Víctima de un plan mafioso de matrimonios de conveniencia, sobrevivira con sus sentimientos a cuestas. Con Fabricio Rongione y Olivier Gourmet, gano el premio al mejor guión con el jurado de Sean Penn en Cannes.

El equipo A

Es difícil distinguirse de una serie de tanto éxito de los años 80, peinados incluidos. Joe Carnahan no lo consigue. Todo y que Quinton Rampage Jackson hace de Mr. T., Bradley Cooper es mas canalla y Lian Neeson es mas serio que Peppard, solo la comprensible camaradería frente al peligro, salva la acción. Parafernalia pirotecnica aumentada 1000x1000, explosiones, demoliciones y efectos nuevos es lo único que separa los dos productos. Y mas humor, como el salto del equipo desde un avión, ...en tanque.

Clara

Film de Helma Sanders-Brahms que profundiza en el mundo de la creación musical del siglo XIX, Schumann en concreto, desequilibrado mentalmente, en un triángulo con su esposa Clara y Johannes Bramhs. Podría ser un biopic romántico, si Martina Gedeck no estuviera dirigida por una mujer. Seria una banda sonora con imagenes sino aportara documentacion rica del feminismo en tiempos de sumisión férrea. Donde destacar artísticamente era muy difícil como se oponen Pascal Gregory y Malik Zidi. Auxiliar de Pasolini y con 70 años, Helma se añadió Brahms para diferenciarse de otra actriz alemana Helke Sander.

Bajo la piel/The human contact

Demasiado pudor en el film sobre sexualidad y con demasiadas cosas por aclarar de Jada Pinkett Smith, esposa de Will, aunque lo plantea con inteligencia. La moral frena el interés y por lo tanto la emoción que deberían sentir Jason Clarke, Paz vega, Joanna Cassidy. Bien descritos los personajes, pero pensando estar por encima del bien y del mal apoyandose tan solo en la seguridad de su conciencia. Drama de un ejecutivo agresivo con todas las letras que en el punto álgido de su carrera pierde el oremus por una sensual mujer replanteandose vida y principios.

Toy story 3

Acabo de hacer el test de los personajes y me sale que soy el oso Lotso. Otro gran interprete de esta magnifica peripecia de la animación, con un veloz prologo, de Lee Unkrich. Llena de momentos antológicos con el Sr, Patata, Ken o el superbebe, maneja con una técnica perfecta los buenos sentimientos y la nostalgia. Una joya del cine de animación que desparrama sobre el mundo la sensatez de unos grandes maestros del genero. El niño propietario de los juguetes ha crecido y Woody, Buzz Lightyear y los demás ven peligrar su continuidad en el feliz hogar. Pueden ser deportados al desván, abandonados en un container o entregados a una guardería para disfrute de unos niños sádicos. Mejor film todavía que Cars, Wall.E, Ratatouille o Up, celebramos esta ultima apuesta de Pixar, nada fácil y arriesgada, pero espacialmente estimulante. Si no llora en los diez minutos finales, no lo hará nunca y debe revisarse el corazón.

Sunshine cleaning

Con importantes deficiencias, Christine Jeffs reedita el biopic de Sylvia Plath, Pequeña Miss Sunshine, por la que ya, Alan Arkin recibió el oscar al mejor actor secundario. Aquí cercanas y amables, Amy Adams y Emily Blunt levantan las opciones del agridulce film. Narra la peli las cuitas de una madre soltera inestable y enamorada de un policía casado, y otras con un trauma infantil de peso, su hijo inadaptado, el abuelo que podría ser de Heidi y el dependiente manco. Viaje al interior de las protagonistas tan sucias por dentro como por fuera, en su trabajo, estereotipadas y comunes.

Heredera de las limpiezas de los lugares del crimen tarantinianas, ahora dos hermanas son pulcras limpiadoras de sangre y vísceras, amputaciones y restos líquidos o solidos

Pesadilla en Elm Street

Samuel Bayer llega a la séptima entrega del Kruguer de Craven. con el personaje totalmente agotado. Respetando el icono, le despoja de todo misterio y terror. Es como si cambiara la sierra mecánica de viernes 13 por los cuchillos dominicales de La Vanguardia. La misma indumentaria y artificio para convertir los sueños de adolescentes en terror, olvidando porque sucedía este ffenómeno Ningun otro genero como el del horror se retroalimenta tan mal. Craven ha vendido sus derechos, pero Freddy, Jackie Earl Haley, ya solo habitara en las pesadillas del pasado de Kyle Galiner o Katie Cassidy.

Las vidas posibles de Mr. Nobody

Desde Toto el héroe (donde un anciano en geriatrico repasaba toda su existencia) y El octavo día, han pasado algunos años para Jaco Van Dormael. 16 años y 6 de guión, para ofrecernos con buen diseño visual y algún patinazo reiterativo, el gran interrogante de la inmortalidad, con sus miedos y mitos. El protagonista, Jared Leto, tiene 118 años y esta internado en un hospital en el futuro de 2092. Todo el mundo es inmortal menos el, Nemo, en un personaje que excede a Dos vidas en un instante o el mismo Benjamin Button. Sarah Polley y Diane Kruger, asistiran a la toma de decisiones que le cambian la vida.

El diario de Carlota

Literalmente aburrida esta adaptacion de la novela de Gemma Lienas del 2004 sobre el despertar sexual de una adolescente de 16 años. El diario que era rojo, de José Manuel Carrasco en su opera prima, parece televisivo, estereotipado, infantil y se encuentran a faltar elementos vampiricos. Pesada, plana, monocorde, traiciona una bella etapa de la vida del ser humano. Atrapados en la ineficaz trama literaria Andrea Ros, Lorena Mateo, Lydia Fairen y Marcel Borras.

El último aplauso

El Documental del Mes d’agost, una manera d’entendre la vida

Capta l’essència del tango i la trasllada a les imatges i les paraules dels seus protagonistes

El último aplauso narra l’emotiva història d’un grup de veterans cantants de tango que veuen com la seva gran il·lusió es trenca per la desaparició del pintoresc i popular bar de tango de Buenos Aires on han cantat tota la vida, el “Bar el Chino”. Un local on cantants i espectadors formen una gran família; un local ple de passió on cadascun dels cantants viu i percep el tango no tan sols com un “mode d’expressar-se, sinó com una manera de sentir”; un local únic i insubstituïble.

Després de dues dècades compartint sentiments en l’emblemàtic espai i coincidint amb la major crisi econòmica del país, els cantants de tango es converteixen en testimonis directes, després de la mort d’“El Chino”, de la degradació del bar que, en poques setmanes, no és més que un local ruïnós i sense cap futur.

El documental segueix la història d’aquest grup de veterans des de 2001 fins el 2007. “El Chino”, la Cristina, l’“Italiano”, en Julio César, la Inés i el seu marit i l’Abel, entre d’altres, són els integrants d’una meravellosa història on el protagonista principal és l’amor i el respecte pel tango: per a ells, el tango ho és tot.

Tres anys després de la mort d’“El Chino”, alguns dels cantants de tango també han seguit tristament el mateix camí. La resta del grup sobreviu com pot, amb la profunda sensació de desassossec i desarrelament que els va deixar la desaparició d'“El Chino”.

Cristina, narradora d’aquest documental, i per damunt de tot, cantant de tango, decideix, després d’un període de “dol” per la mort de l’únic local que els brindava la possibilitat de sentir-se algú, treure forces d’on no n’hi ha per tornar a cantar. Es presenta a càstings, reparteix el seu currículum i, per fi, veu la llum en una jove orquestra de tango formada, com ella mateixa diu, per uns nois “amorosos”, que els brinden l’oportunitat a ella i a la resta de veterans tangueros de tornar a cantar. Dues generacions unides pel tango, entre les quals s’estableix una intensa relació basada en el respecte i l’admiració mutus.

El so del bandoneó ens deixa un agradable gust i ens acompanya al llarg de tot el documental per mostrar-nos la història d’una passió inextingible malgrat el pas dels anys: la passió pel tango.

German Kral va néixer a Buenos Aires el 1968 i es va traslladar a Alemanya al 1991 per estudiar Cinema. Des de 1993 fins a 1996 va treballar amb Wim Wenders en Die Gebruder Skladanowsky (1996), qui va actuar en el seu curtmetratge Tango Berlín (1997). És el director de la premiada Imágenes de la ausencia(1999) i Música cubana (2004), produïda per Wim Wenders i estrenada al Festival de Cinema de Venècia al 2003.

Una hora mas en Canarias

La ventaja que tiene visionar el film de David Serrano en Canarias es que te ahorras una hora. Y con ella, encorsetados números musicales, cortados de raíz en su momento álgido, con la frase gag, "cortad la música" para vergüenza del pentágrama. Historias e histerias amorosas de una joven tribu de elite social en un intento desafortunado de emular la comedia romántica juvenil americana. Reedicion del estilo fracasado de Días de cine, esta vez en un enredo de celos a cargo de Quim Gutierrez, lo que hay que hacer en una carrera de actor, Angie Cepeda, Juana Acosta, Miren Ibarguren, Kiti Manver y Eduardo Blanco.

Noche y dia

James Mangold siempre se ha tomado el cine a broma. Cop Lan, En la cuerda floja , Inocencia interrumpida o Kate & Leopold. Sino fuera así, su ultimo film, donde los sanfermines persiguen a Tom Cruise y Cameron Diaz en Sevilla, seria otra idiotez del cine contemporáneo. Frenética, donde el único que no muere es el tiempo, muestra los papeles clásicos de los agentes secretos invertidos, el y ella. Inconstante el guión, haría palidecer a Hemingway, pese a su humor desenfadado y su buena factura de planificación y montaje. Aire fresco de verano que nos muestra otra vez la carrera de Cruise a tumba abierta como superagente Roy Miller, mas delirante todavía que en sus misiones imposibles de Ethan Hunt. Como demuestra la escena inicial del avión, toda una declaración de intenciones. También cambian sus registros Peter SArsgaard y Pual Dano. .

Maria y yo

No es otro mundo ni mas pequeño, es el nuestro. Y el documental/diario de Félix Fernando de Castro, narra el esfuerzo para que la felicidad de dos seres aparentemente diferentes sea la misma. El medio cine se vuelve espontáneo y vital y con un gran sentido del amor. Nunca un documento sobre el autismo, había transmitido tanta esperanza y hecho del optimismo una realidad. Es la puesta en escena de los cuadernos de Miguel Gallardo, dibujante profesional, (Makoki),donde nos muestra unos ángulos de nuestra vida que pocas veces somos conscientes de que la estamos viviendo. Las viñetas constituyen el mundo interior de su hija, la muchacha adolecente con toda su casuística, María de 12 años y que vive en Canarias con su madre May. Se centra la cinta en las vacaciones que pasa con ella su padre Miguel, de Barcelona. Complejidad en unas relaciones tan cercanas como distantes. La obra del maestro underground de los 80, fue galardonada con el premio de la 1a edición del Premi Nacional del Comic de la Generaliat de Catalunya.

London river

Después de denunciar en Cannes 2006 la utilizacion por parte del ejercito francés en la 2a.guerra mundial, como carne de cañón a sus nativos de las colonias en Indigenas, Rachid Bouchareb vuelve a la crítica con el sistema. El argelino, provocador con Hors la loi, inclina demasiado la balanza bonachona en favor de los que quiere proteger. La sinceridad la aportan Brenda Blethyn y Sotigi Kouyate, recientemente fallecido y que consiguen hacer desaparecer sus diferencias. Ellos son la desesperacion y la impotencia, extranjeros en su propio país, inmersos en lugares con la globalizacion mas absoluta.

Una viuda burguesa y un guarda forestal musulmán coinciden en medio de la locura terrorista. Los sitúa en Londres, en la vorágine suicida islámica del 7 de julio del 2008 con un saldo de 50 victimas. Las diferentes creencias se unirán para buscar a sus hijos desparecidos. Hace tan solo dos Sanfermines.

Ella, una joven china

Guo Xiaolu nos ha querido decir algo sobre el futuro mundial de la China actual pero le ha quedado confuso. A pesar de que admiremos la tenacidad de Lu Huang, su personaje se nos hace pesado y un poco repelente. Sin sutileza en su pedagogía, la joven esta planteada como una metáfora de la entrada de su gran país en el mundo global, para el que queramos o no, sigue siendo una amenaza, no amarilla, sino económica. Propuestas ligeramente alienantes sobre el racismo, la identidad nacional, la humanidad, los cliches y estereotipos, se pierden en un mar de confusión y vaguedades que interpretan Bo Wei Yi, Geoffrey Hutchings y Chris Rhyman.

El dios de madera

Imprevisible y excesivo como cuando ejercía de critico cinematográfico, Vicente Molina Foix solventa el descenso al melo conduciendo a muy buenos actores como Nao Albet, Marisa Paredes, Madi Diocou o Soufiane Ouaarab. La humillacion del día a día de los sin papeles, la pasión amorosa o los secretos familiares no dejan espacio, al cruzarse, para el aburrimiento. Nueve años ddespuésde Sagitario, el director parte de una historia propia, Satsuna para restaurar un ambicioso tríptico argumental.

El circo de los extraños o el asistente de los vampiros

Un guionista policíaco que me parecía serio, Brian Heigeland, (Destino de caballero y Payback) y del que no conocía sus pinitos en el fantástico con El devorador de pecados, ha perpetrado esta obra de Paul Weitz (About a boy , De vuelta a la tierra, American dreamz, American pie y In Good company). Aventura de miedo adolescente en la que solo se divierte John C. Reilly como vampiro de la función circense. Basado en un documento de Tod Browning sobre el rechazo social a las criaturas deformes, se inunda de sustancia "crepuscular", en la que un imberbe de 16 años se vera involucrado en la lucha fratricida de dos tendencias de vampiros. No es un circo, es una barraca de feria. Y en ella para nuestra desgracia, una mujer barbuda, Salma Hayek, un licantropo, John Hutcherson y un chico mitad serpiente, Chris Massoglia.

Amanecer en Asia

Dionisio Pérez Galindo gano con fotografía de
	Álvaro Gutiérrez, con este drama interpretado por
	Víctor Clavijo, María Ballesteros, Teresa Lozano, Claudia Hernández, Eduardo Mac Gregor, el Festival de Madrid del 2008
	Lejos de su casa, en un lugar indeterminado del tercer mundo, una mujer desconocida salva la vida de Daniel. Este acto de amor le lleva a bucear en un pasado de la gente anónima que ha sacrificado su vida para que otros vivan en un mundo más justo y más libre. Y quizá tras este viaje Daniel descubra por fin cual es el hilo invisible que le une con aquella mujer que le salvó la vida en aquel país lejano.

Tresor/Un regalo para ella

Claude Berri, -Adiós pelele, Amor en temps de guerra, El manantial de las colinas (Jean la Florette), El viejo y el niño, Germinal , Je vous aime, Sex Shop y Uranos,- fallecio antes de terminar el rodaje que acabo François Dupeyron. Trèsor es el nombre que usa en la intimidad Mathilde Seignier para llamar a su esposo Alain Chabat y que a su vez le pone al perro que le regala en su aniversario de boda y que marcara el principio de la tragedia, al ir usurpando el animal el lugar del marido. Delicada trama argumental, sostenida tan solo por la gran tradición de la comedia ligera francesa. Enredo volátil que rompe con algún dicho tradicional sobre el mejor amigo del hombre, con solidas aportaciones de Fanny Ardant y Isabelle Nanty.

Shrek, felices para siempre

Ni con el flautista de Hamelin tocando eternamente sobre un patín de ratón y una flauta mecánica muy original, podría alargar Mike Mitchell la agonía argumental de nuestro simpático y bonachón ogro verde. Por eso tiene que echar mano del Gato con Botas (Antonio Banderas) para consegir unos minutos mas de espectáculo aunque pierda el duelo son otras sagas mas entretenidas.

La paternidad curiosamente, acaba con el héroe de las trompetillas en las orejas. Su permanente sonrisa, su cambiar pañales, su mantener la familia unida, diluye la acción y la aventura, el humor y el dinamismo digital en un mensaje bondadoso y ramplón. Una formula, que en su cuarta carrera, entra en el paddock para el desguace.

Nothing personal

En el cine intimista de Urszula Antoniak el silencio es protagonista. Ocurren cosas pero no lo parece. Y lo obvio es mas interesante que lo narrado. La soledad toma forma de imagenes sin concesiones al sentimentalismo. Opera prima de esta polaco holandesa en la que se nutre de su experiencia personal errática y donde expone su tesis del estado natural de la soledad. Stephen Rea completara esta soledad en una casa perdida en la campiña. Magnifica Lotte Verbeek, como Anne Marie Horan y Tom Charifa en elaboradas composiciones de torturados personajes. Las huidas de uno mismo se llevan. Y no es nada personal.

Gainsbourg,vida de un heroe

Entre el biopic y el fantástico, Joann Sfar se recrea en detalles oníricos, como el del cuervo, hasta desconcertar, pero es comprensible como debutante y autor de comics que es. Quien si aporta verosimilitud al personaje fantasmal es Eric Elmosnino que da definitivamente el salto de secundario. Un joven ofendido, hijo de un músico iracundo, obcecado con que el hijo tocara el piano crea el personaje de Serge hasta ser una gloria nacional de Francia que llego a parodiar La Marsellesa como un reggae con gran escandalo. Cometió toda clase de excesos, sedujo a Brigitte Bardot, Juliette Greco, Catherine Deneuve, France Gall o Jane Birkin, personaje que interpreta Lucy Gordon que por cierto se suicido al terminar el film con 29 años. También interpretan Laetitia Casta y Anna Mouglaglis. Trasmitiendo perfectamente la angustia destructora del cantautor, el film parte del joven Lucien Ginsburg (1928.1991) caminando por el París ocupado por nazis y colaboracionistas con la estrella amarilla en el pecho, ciudad a donde se habían exiliado sus padres judíos rusos después de la revolución de 1917. Yo también creo en las prorrogas de la muerte y en el je t'aime...moi non plus.

Intrusos en Manases

Julia investiga misterios para una revista sobrenatural, pero ella realmente nunca ha creído en el más allá. Un día, presencia con impotencia una muerte y, desde ese momento, comienza a percibir fenómenos extraños a su alrededor, hasta el punto de poder observar episodios del pasado. En busca de otro reportaje, Julia y sus compañeros viajan a Manasés, un pueblecito fantasma que vio desaparecer a todos sus habitantes una fría noche de 1945. Lo que allí descubren va a cambiar su vida para siempre. La historia y el terror, el drama personal y la parapsicología se dan cita en el argumento de "Intrusos en Manasés", una película que continúa con la tendencia del cine español por explorar nuevos géneros. El realizador madrileño Juan Carlos Claver (El cruce) amplía su filmografía de suspense creando un ambiente de tensión desde el primer minuto. De hecho, el guión juega con elementos como el peligro, lo prohibido o los secretos del pasado en una atmósfera desasosegante cargada de horror. Belén López afronta su primer papel protagónico en el cine después de darse a conocer en la serie "Motivos personales". Sus compañeros de reparto también son rostros televisivos con experiencia en el cine. Es el caso de Miguel Ángel Muñoz (El síndrome de Ulises, Tensión sexual no resuelta), Armando del Río(Gran Reserva, Historias del Kronen) y Marina Gatell (Lalola, Va a ser que nadie es perfecto). "Intrusos en Manasés" fue una de las cintas proyectadas en la edición 2008 del Festival de Sitges.

Mujeres de El Cairo

Rudimentario y poco dramatizado film de Yusry Nasral.la, que perdió los papeles en el loable empeño de retratar mediante la sátira, la sociedad, la cultura y las complejas relaciones humanas de su país. Exagerando para mostrar que la corrupción en la política lo invade y manipula todo, con especial incidencia en el deseo sexual, coincide en que la legislacion siempre llega tarde o queda corta. Un retablo de victimas annónimas, Mona Zaki, Hemida Hassan El RAddad o Nahed El Sebai, del trauma que produce en otras culturas el choque del mundo árabe con la modernidad.

Mi vida con Carlos

Impactante viaje interior y documental al sufrimiento, una carta abierta de German Berger-Henz, chileno formado en Barcelona y cuyo padre, Carlos, fue asesinado en 1973 por la Caravana de la muerte de Pinochet. Pero intuye las ganas de vivir y reivindicar el nombre del progenitor, la exploración del vacío que deja la muerte, como afecto a sus tíos y sobre todo, como su joven madre, convirtió su vida en la defensa de los ideales del joven asesinado denostando el imperio del terror. Para mitigar el dolor, lucha por la libertad, huida en un periodo convulso, justicia, silencio e incluso suicidio. Consistente documento histórico, social y emotivo del país, Chile, donde reino el miedo, la crueldad y la impunidad.

Madres e hijas

Entre las cosas que le diría con solo mirarla a Rodrigo Garcia de su película es que recibe una mayor atención mediatica por ser quien es, merecida en esta ocasion. Se centra aquí en un terrible suceso acaecido en la adolescencia de Annette Benning. Magnifica en sus 50 años, cuida de su madre y trabaja de terapeuta, recordando que a los 14 años la obligaron a entregar en adopción irrecuperable a su hija. En la misma ciudad, aquella niña, Naomi Watts, es una fría abogada de éxito con una dura relación con su jefe Samuel L Jackson. Las heridas psiquicas en estos dos seres de superar la verdad son traumáticos y de gran sensibilidad, aportan emoción y mensajes inolvidables.

Analiza solo tres vidas, no nueve, con Kerry Washington, con un tema tan vital como la maternidad no permitida, agravada con la ausencia permanente de la posibilidad de conocerse.

Un universo el femenino, que el vástago de Garcia Marquez siempre ha tratado con especial delicadeza. Unas vidas sin destinos que se crucen y en las que los hombres son meras sombras. Unas mujeres que no nacen sino que,con lucha, llegan a serlo.

La mirada de Ouka Leele

Rafael Gordon, (Tiempo de Constitución, 1978) documental que ahora es preciso revisar, nos ofrece una magnifica reflexion sobre el proceso de creación de un mural de 300 m. en Ceutí (Murcia), una obra gigantesca, convertido en arte y que ella llama mi jardín metafisico. Sin aditivos ni testimonios, la artista aparece conversando con ella misma, sobre su intimidad, sobre su etapa de la movida madrileña y su brillantez como fotógrafa. Documentado desde hace varios años nos ofrece a Ouka Leele, fotógrafa española nacida en Madrid en 1957. Su verdadero nombre es Bárbara Allende Gil de Biedma. Sobrina del poeta Jaime Gil de Biedma. Es una de los protagonistas principales de la Movida madrileña de comienzos de los 80. De formación autodidacta, destacan sus características fotografías en blanco y negro coloreadas y sus grabados. Mezcla las tradiciones españolas con un gran colorido típico de esta artista. Su prestigiosa obra se ha expuesto en ciudades como París, Londres, Tokio, São Paulo o Nueva York. En 2005, le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía.

Su nombre artístico tiene su origen en una obra del pintor “El Hortelano”, un mapa de estrellas inventado completamente por él, en el cual aparecía la constelación llamada Ouka Lele. Bárbara quedó maravillada por este cuadro y decidió que quería firmar sus obras así. Reforzada en esta decisión por su primer galerista, Albert Guspi, expuso desde entonces su obra bajo este pseudónimo, ligeramente variado en 1999 a "Ouka Leele".

Compañera de fatigas de artistas como Javier Mariscal, Ceesepe, Alberto García-Alixo Pedro Almodóvar, residió en Barcelona, Madrid o Nueva York desde su juventud. Superó el cáncer. Detuvo el tráfico de la Castellana con el fin de realizar la reconocida fotografía Rapelle-toi Bárbara tras concluir la serie Peluquería.

Su obra ha sido reproducida en multitud de revistas como Diorama, Photo Magazine, Telos, Dezine, o Reviste Actuel. Ha colaborado en casi todas las ediciones del Festival ARCO, que alberga parte de su obra en su colección.

La boda de mi familia

Prefiero ir a las bodas del cine que a las reiteradas de amigos y amigas. Ya se que ultimamente tenemos una semanal. Pero esta de Rick Famuyiwa, entre crisis y reconciliaciones, nos propone una escena de sexo entre Forrest Whitaker, que mancha en su carrera, y una cabra hasta el limite de viagra. Poco tiene el film de comedia familiar y si de chapuza sentimental donde los insultos racistas y de clase, pretenden ser humos, pastel incluido. Con America Ferrara, Lance Grossi y Carlos Mencia, por lo visto en EUA pese al discurso integrador, las parejas interraciales todavía hacen desmayar a la abuela, 40 años después de saber quien viene a cenar esta noche. No le queda nada al presidente Obama.

The twinlight saga: Eclpse

Es la primera vez que el inmediato capitulo de una saga es el remake del anterior con el solo cambio de la vengativa Bryce Dallas Howar. David Slade, consciente de la poca sustancia del caldo, añade unas gotas de humor en la turbia relación entre Robert Pattinson y Taylor Lautner. No nos queda ni la esperanza de que la tediosa batalla final, acabe definitivamente con la saga mas ínfima de la historia del cine a la que le falta la elipse y la cuadratura del circulo que seran 4 horas mas.

Un desprecio a estos jóvenes que sacan las notas mas altas de la selectividad, aunque dudo que se planteen asistir, como no sea para plantearse la diferencia genetica entre el hombre lobo y el oso hormiguero. Seis horas perdidas, en las que la única icona con entidad y quizá con categoría en el futuro sea Kristen Stewart. Porque si no....

Hair india

Hair India (Italia, 2008), de Raffaele Brunetti y Marco Leopardi, una visión original sobre la India de hoy en día y sus contradicciones, donde se mezcla modernidad, crecimiento económico, pobreza y tradición.
En Hair India una familia humilde que vive en una pequeña población rural emprende un viaje de peregrinación de cinco días hasta el templo de Simachalan para entregar su cabellera en un acto de purificación. En Bombay, la editora de la sección de moda de una revista femenina decide ponerse extensiones en el pelo para asistir al desfile del año. Al otro lado del mundo, un poderoso fabricante de extensiones italiano espera la llegada de un pedido de toneladas de pelo procedente de India, que venderá a precio de oro. Mientras tanto, en Bangalore, su socio indio busca por los templos de toda la región el mejor material para las cabelleras más célebres de oriente y occidente.
Raffaele Brunetti ha sido director y productor de documentales desde 1987. Sus últimos filmes se han emitido en más de 160 países y han sido galardonados en diversos festivales internacionales. Ha recibido, entre otros, el “Premio a la excelencia creativa” en el U.S. International Film Festival o el “Globo de Oro” por el filme Mitumba.
Con trayectoria destacada como reportero, Marco Leopardi ha dirigido más de treinta documentales, entre los cuales destacan Oltre la sbarra, un documental sobre la radiación en las áreas cercanas a Chernóbil, y A Perfect World, que forma parte de la serie “Sin Fronteras” de National Geographic y ha sido premiada como Mejor Documental del 2007 en el “Big Screen Festival” en Yuman (China).
Premios y festivales
Premio Ondas al Mejor Programa Internacional. España, 2009.
Premio del jurado en el Guangzhou Documentary Film Festival. China, 2009.
IDFA Amsterdam International Documentary Film Festival. Países Bajos, 2008.
Hot Docs Canadian International Documentary Festival. Canadá, 2009.

El secreto de la ultima luna

A sus 13 años, Maria no es una niña como las demás. Se ha quedado huérfana y no tiene más remedio que irse a vivir con su tío a una misteriosa mansión. Allí vivirá muchas aventuras y descubrirá que sólo ella puede convertirse en la salvadora de un mundo mágico en peligro, el mundo que se esconde en el Valle de Moonacre. La pequeña Maria no lo tendrá nada fácil, porque el tiempo se acabará cuando llegue la próxima luna. Sin embargo, contará con la inestimable ayuda de unos animales fantásticos. La escritora J.K. Rowling se ha hecho famosa en todo el mundo por su exitosa saga "Harry Potter", pero lo que poca gente sabe es que la británica encontró su fuente de inspiración en uno de sus libros preferidos, "El caballo blanco" de Elisabeth Goude. Pues bien, la película "El secreto de la última luna" está basada en la obra de Goude. Dirigida por Gabor Scuco, el realizador de "Un puente hacia Terabithia", esta aventura para toda la familia nos transporta a un mundo fantástico donde los animales son mágicos y algunos niños tienen poderes. Todos los personajes de la historia parecen sacados de un cuento de hadas. Dakota Blue Richards, la niña de "La brújula dorada", es la encargada de salvar el hermoso Valle de Moonacre. Junto a ella, actores más veteranos como Ioan Gruffud (Los 4 fantásticos), Tim Curry (Kinsey), Natascha McElhone (Solaris) yJuliet Stevenson (La sonrisa de Mona Lisa). "El secreto de la última luna" es una co-producción internacional a caballo entre Hungría, Reino Unido y Francia.

Un funeral de muerte

Neil LaBute actualiza innecesariamente la inglesa comedia inglesa de Frank Oz. La novedad global es incorporar un 50% de interpretes de color como Martin Lawrence, entre Chris Rock, Zoe Saldana o James Marsden y Peter Dinklage que repite personaje. La otra es perder el subtil humor de la comedia del 2003 y ambientarlo en el sur de los EUA al estilo de la Nurse Betty. Ha filmado el funeral de otra versión inútil.