dos madres perfectas /Adore (2013) 111min.

• Es un drama basado en la novela homónima escrita por Doris Lessing y llevada a la gran pantalla por la directora y guionista Anne Fontaine(Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel, Nathalie X), sobre dos mujeres de mediana edad, amigas desde la infancia, que vuelven a sentirse atractivas y sexualmente activas con sus propios hijos cambiados, jóvenes adolescentes. Amb poc pes dramatic l'humor, induit per Fontaine intenta entrar en el complejo microcosmos de la psique femenina de dos mujeres que vuelven a sentir pasiones ya olvidadas, a través de un peligroso juego de lujuria y sexo en el que los inexpertos jóvenes se implican sentimentalmente, con el consiguiente desengaño amoroso en el horizonte. Segurament  la novela de Doris lessing, tindria que haver estat tractat d'un altre manera.fEn el filmR, . Un pel artificiosa, Robin Wrigh ex Penn (La princesa prometida, Forrest Gump), se encuentra ante un buen momento profesiona gracias a la serie de televisión "House of cards".. Naomi Watts (Promesas del Este, Lo imposible) i nominada al lo millor dels cinema autralia, da vida a Lil, su amiga. También participan ,Xavier Samuel (Una boda de muerte), James Frecheville (Animal Kingdom), Ben Mendelsohn (Señales del futuro)o Sophie Lowe (Road Train), entre otros.En definitva a tots els hi ve una mica gran, tot i que s'adelanta 10 anys a la historia del poliamor.Escenes d'amor senzilles i tendres, sense desvelar el morbo que tenen i perque les dues actrius ho han demostrat tot, sotrat tot, salvnat tambe ells els mobles en les ultimes sequencies

amor sin control/Thanks for sharing

Estaría bien la propuesta de Stuart Blumberg (Los chicos están bien) en la que partiendo de una obsesión por el sexo podría llegar a controlarlo mediante terapia de grupo. Pero sus guionistas se lanzan a la insulsa pendiente del puritanismo, malogrando una actividad saludable que no ha de ser precisamente practicada en pareja estable. Tres jóvenes de diferente educacion se conocerán en el colectivo para superar sus también distintas adicciones. El film frívolo para ser educativo y dogmático para ser la comedia que pretende. Se mueven entre la reflexion psicológica del tema y la comedia romántica juvenil Mark Buffalo, Gwyneth Paltrow,Tim Robbins, Josh Gad, Joel Richardson y Pink, la cantante.

Al filo del mañana

Agotador film de ciencia ficción, con mas saltos en el tiempo que la famosa marmota y que permite ver la evolucion de su protagonista de pusilánime a héroe. Una batalla en loup repetitivo en la que la situación de Tom Cruise, deviene ridícula.Su misión imposible para matar alienigenas debe ejecutarla en 113 minutos cuando existe una teoría que sostiene que al menos se necesitan 400 días para lograr alguna cosa. Con narrativa de videojuego para atrapar el presente, Doug Liman (El caso Bourne, Sr. y Sra. Smith) que no consigue convencernos en ningún momento que Cruise puede salvar la humanidad de los Mímicos, basandose en la novela del japones Hiroshi Sakurazaka. Destrozan el libro junto al relaciones publicas que nunca ha pisado un campo de batalla, Emily Blunt, Bill Paxton y Charlotte Riley, todos ellos ubicados mas o menos en algún estamento del ejercito y de las fuerzas especiales.

Dragon Ball Z la batalla de los dioses

Nunca he sido seguidor de ‘Bola de Dragón’, el mítico anime que adaptaba el popular manga de Akira Toriyama. Lo cierto es que aún siguen reponiéndose las aventuras de Goku y compañía, pero fue a finales de los ochenta y principios de los noventa cuando tuvo lugar un gran boom en nuestro país, pudiendo encontrarse todo tipo de merchandising .

Oficialmente fueron tres las etapas de la serie de televisión. La primera con un tono más cómico y bajo el título de ‘Dragon Ball’, la segunda más centrada en las batallas de larga duración en ‘Dragon Ball Z’ —objeto de un remake, ‘Dragon Ball Z Kai’,— y la catástrofe absoluta en un triste intento de seguir exprimiendo la popularidad de la serie con ‘Dragon Ball GT’. Sin embargo, lo que ahora nos interesa es que existen casi una veintena de largometrajes ambientados en el universo creado por Toriyama, siendo ‘Dragon Ball Z: La batalla de los dioses’ (‘Doragon Bôru Zetto: Kami to Kami’, Masahiro Hosoda, 2013) la última en estrenarse tras diecisiete años desde la anterior. Por desgracia, no es una buena película.

El principal rasgo en común de las películas de ‘Dragon Ball’ hasta la fecha es que todas ellas eran relatos aislados que no tenían trascendencia alguna en la continuidad oficial de la serie.Las  esperanzas en que eso sucediera en el caso de ‘Dragon Ball Z: La batalla de los dioses’ estaban basadas sobre todo en la gran implicación del propio Akira Toriyama en el proyecto, ya que él mismo comentó que nunca había estado tan implicado en una anime basado en una de sus obras, ya que aportó ideas al guión y también participó activamente en los diseños de los nuevos personajes. Además, la excusa de situar la acción durante un flashforward de 10 años utilizado por Toriyama a modo de transición entre los capítulos 517 y 518 del manga era algo lo suficientemente ingeniosa. Uno de los grandes problemas del film es que hasta los héroes más ridículos de ‘Dragon Ball’ tienen que hacer acto de presencia para… hacer bulto y rellenar metraje. Freeza, Cell, y Majin Bu. Hace mucho tiempo, había un ser que trascendía todo lo conocido. Varios años después de la lucha sin cuartel contra Majin Bu con el destino del universo en juego, está a punto de estallar una nueva crisis en el pacífico planeta Tierra. Existen ciertos dioses con el poder de crear estrellas, pero también existen ciertos dioses con el poder de destruirlas. ¡Bills, el Dios de la destrucción, que se encarga de mantener el equilibrio en el universo ha despertado de su largo sueño! Bills, aquel que trae consigo la completa destrucción cuando algo le molesta, ha regresado de su letargo.

Viva la libertà

Contundente sátira política interpretada por el grande Toni Servillo que ya fue Andeotti en Il divo. Enrico Oliveri, secretario del partido de la oposición, está en sus horas más bajas, ya que ha perdido la confianza de sus compañeros y del electorado. Tras un desacertado mitin político, no puede más con la presión y se marcha a Francia de incógnito, abandonando sus responsabilidades. Su ayudante no sabe qué hacer y se le ocurre llamar a su hermano gemelo, Giovanni, bipolar, para que lo suplante. Sin embargo, inesperadamente, obtiene las mayores cotas de popularidad entre los ciudadanos. Escrita y dirigida por Roberto Andò (El manuscrito del príncipe), que, a raíz del éxito conseguido con el film, decidió publicar la historia en formato novela . La historia se basa en unos gemelos, muy diferentes entre sí. Mientras que uno es un político frío y calculador (institucionalizado y alejado de los problemas reales del pueblo), el otro es un filósofo con ideas alocadas (pero que está más cerca de la realidad social) y que adolece de problemas mentales, recién salido de un psiquiátrico por estar afectado de una bipolaridad. Cuando el diplomático desaparece, al pensador le piden que lo suplante y, contra todo pronóstico, consigue que incremente el número de votantes. Toni Servillo (La gran belleza) aparece como protagonista dual en ésta película. Valerio Mastandrea (El comandante y la cigüeña), la actriz y directora Valeria Bruni Tedeschi (Un castillo en Italia), Michela Cescon (Quando la notte), Gianrico Tedeschi (Rosy, el huracán), Eric Nguyen (20 nuits et un jour de pluie) o Judith Davis (Je ne suis pas mort) son algunos de los que participan. El film ha conseguido en 2013 cinco David di Donatello en los premios anuales del cine europeo (incluido Mejor Película y Mejor Director).

Redencion

Floja mezcla de thriller de acción y drama en la que un militar retirado busca la redención personal a causa de los numerosos desmanes, cometidos contra inocentes, en el ámbito de la guerra, cuando se pone a impartir su propio código de justicia personal, en el submundo criminal de Londres. Toda su preparación como soldado de las fuerzas especiales: combate cuerpo a cuerpo, manejo de todo tipo de armamento, supervivencia,le convierten en un temible ejecutor cuando pretende tomarse la justicia (más bien, venganza) por su propia mano. Redención (2013)es la ópera prima del británico Steven Knight, guionista reputado gracias a películas como "Promesas del Este" o "Negocios ocultos". Uno de los iconos del cine de acción en la actualidad, el inglés Jason Statham (Transporter, Los mercenarios) pretende dar un giro a su carrera, tratando de incorporar elementos dramáticos a sus personajes. Le acompaña en el reparto Agata Buzek, actriz polaca, la monja que quiere vivir su momento, a la que hemos visto en " La ronda de noche" junto a Vicky McClure (This is England) y Benedict Wong.

Madre e hijo

Película densa e intensa, con encuentros personales que se mantendrían solo con la mirada de la madre Luminita Gheorghin. Con guión de Razvan Radulescu, un accidente mortal de trafico, unirá en los tramites burocráticos a una madre y un hijo de 34 años, con una frialdad que marca la actuación de la misma cámara. Tan fría que captara el accidente desde el propio retrovisor y el cristal roto delantero.Avalada por el Oso de Oro a la Mejor Película y Premio Fipresci de la crítica internacional- Berlinale en 2013, el drama de Calin Peter Netzer, tercer lago suyo, una compleja radiografía de la clase burguesa de Bucarest a través de la difícil, cada vez más tensa, relación entre una madre y su hijo, que, prácticamente, han perdido el contacto emocional. Un accidente de tráfico con víctimas mortales puede significar prisión para su hijo pero ella hará uso de todas sus amistades de clase para evitar que eso ocurra aunque el principal implicado quiera enfrentarse como responsable ante la justicia. Luminita Gheorghiu (4 meses, 3 semanas y 2 días) encarna a la problemática, influyente y posesiva madre Cornelia Keneres. Bogdan Dumitrache (Traffic) interpreta a Barbu.. También participan Natasa Raab (Domestic), Ilinca Goia (Talisman) o Florin Zamfirescu (Acasa la tata) entre otros. Cine rumano de mas de tres décadas, muy atento al palpitar político el país y totalmente realista.

Grace de Monaco

Esto es cine. No se puede volver a tener a la diva en vivo. Como ocurrió con Lady Di, esto genera un rechazo al film que es lo que es: un buen biopic con una actriz que todavía podemos disfrutar. No lo pudo hacer tampoco Hitchcock que no pudo repetir su Rebccca en Marnie. Y todavía tiene tiempo Oliver Dahan (La vida en Rosa) a referirse a la grave crisis del 62 entre Monaco y De Gold. Grace Patricia Kelly dejo un poco prematuramente su carrera, un poco para demostrar su independencia a su aposentada familia. Nacida en Philadelphia de padre irlandés que se hizo de oro fabricando ladrillos, pudo soportar el duro aprendizaje en la corte monegasca, a lo que no ayudo nada la envidiosa princesa Antonieta, columna vertebral del film. Su boda con Rainero quizá sin amor, a quien conoció rodando Atrapa a un ladrón, aumento la fama de esta amante empedernida dejando de lado la carrera iniciada con el Oscar de 1955 por La angustia de vivir.  Inspirada en la biografia de Robert Lacey, que contribuyo al mito con documentos aportados entre 1929 i 1982, con cartas con definiciones sobre su estancia en Monaco como "paralizante y moribunda". El rosa film, lo deja todo en manos del supuesto amor de la princesa americana por Rainero III, interpretado por un poco convencido de ello Tim Roth y el amor a sus hijos. Completan la corte Paz Vega (Gran Callas), Frank Langella y Derek Jacobi. Uno de los problemas del film fue como ocurre algunas veces que el productor quiere hacer de montador. Y pasa lo mismo que cuando una actriz quiere ser princesa. Que no.

Donald Rumsfeld

El director Errol Morris presento hace un año en la Mostra de Venecia su documental The Unknown Known, un "retrato devastador", según sus palabras, del ex secretario de Defensa de EE.UU. Donald Rumsfeld. El cineasta, que asegura que el exdirigente siempre "se perdía" en el mundo de las palabras, grabó 33 horas de entrevistas con él. Rumsfeld aparece en el filme satisfecho del trabajo realizado y no para de defender y justificar las decisiones que tomó el Gobierno de Bush en materia de Defensa, desde el asesinato de Sadam Hussein —"nosotros no asesinamos a líderes de otros países. Fue un acto de guerra", afirma rotundo— a la ausencia de torturas con agua en la base de Guantánamo (Cuba). Asimismo, explica que Barack Obama ha dado validez a muchas de las medidas aprobadas por Bush, como la ley antiterrorista de 2001, conocida como "Patriot Act", al no derogarlas. "Obama se oponía a muchas de las cosas que hizo Bush, pero aún están ahí", afirma en una de las entrevistas que concedió a Morris en Boston y en once días distintos. A lo largo de las entrevistas, Rumsfeld cae en numerosas contradicciones y realiza afirmaciones que son incluso confusas, en opinión de Morris, que prefirió centrarse en las declaraciones del protagonista de la historia para que fuera él quien se retratara a sí mismo, sin realizar críticas directas ni usar testimonios en contra. Y utiliza en varias ocasiones imágenes de las ruedas de prensa que Rumsfeld daba y en las que se reía abiertamente de los periodistas contestando con los juegos de palabras que tanto le gustan. Con el único testimonio de Rumsfeld, el realizador se basa en algunos de los más de 20.000 memorandos que el exsecretario de Estado redactó durante su periodo con Bush para mostrar su papel en las guerras de Irak y Afganistán o en el desarrollo de la política antiterrorista de su país. "Pearl Harbour fue un fallo de inteligencia", afirma Rumsfeld para justificar todo lo que su país hizo para capturar a los responsables de los atentados del 11 de septiembre de 2001 y para tratar de evitar que algo así se volviera a repetir, lo que, asegura, pasaba necesariamente por cambiar el equilibrio de fuerzas en Oriente Medio. Torturas a presos y ataque a Irak Así, sobre las torturas a algunos presos acusados de pertenecer a Al Qaeda, se limita a señalar que fueron aprobadas por él cuidadosamente y que ninguna era excesiva. Incluso se muestra un documento en el que escribió de su puño y letra que él solía estar muchas más horas de pie que las seis que como máximo se estableció para los presos durante los interrogatorios.   Justifica todas estas medidas y el ataque a Irak con otro de sus juegos de palabras: "La ausencia de pruebas no es la prueba de esa ausencia". Y recuerda sonriente que presentó su dimisión dos veces tras destaparse los casos de abusos en la prisión de Abu Ghraib -"algo terrible que ocurrió bajo mi supervisión"-. En ambos casos Bush rechazó su salida del Gobierno, un error en opinión de Rumsfeld, que considera ahora que tenían que haber empezado de cero con una persona nueva en Defensa. Elegido para el Congreso con solo 30 años, el documental muestra el ascenso de Rumsfeld y los diferentes puestos que ocupó en las Administraciones de Richard Nixon, Gerald Ford, Ronald Reagan y George W. Bush. Su amistad con Dick Cheney, su estrecha relación con el presidente Ford o la grabación de una conversación de Nixon en la que éste se pregunta si Rumsfeld podría ser sacrificado por el bien común tras el escándalo Watergate.

Dom Hemingway

Solo Jude Law podía cargar con este personaje ladrón, exconvicto, engreído, sexualmente irreductible y mal hablado que se redime al final. Tras doce largos años de prisión, el ladrón de cajas fuertes, Dom Hemingway, queda en libertad. Hedonista, no sabe renunciar a los grandes placeres que le ofrece la vida. Necesita ingresos y quiere cobrar una buena suma de dinero por haber mantenido la boca cerrada al no haber delatado al jefe de su banda. Mientras, quiere retomar la relación que tenía con su hija en el pasado. Sin embargo, las cosas no salen según lo planeado y volver a su vida delictiva puede ser su única salida Dom Hemingway es la nueva comedia ácida, sin ritmo, pero con brillantes a veces diálogos, del guionista y director norteamericano Richard  Shepard, que saltó a la fama ,en 2005, con Matador. Con buenas películas en su haber como "Oxygen" o "La sombra del cazador". Comedia negra, ambientada en los bajos fondos londinenses, sobre un peculiar ladrón epicúreo, rudo y provocador que trata de volver a retomar su vida anterior tras salir de la cárcel. Un Jude Law encarna a un tipo zafio acostumbrado a meterse en líos y a decir la palabra más inoportuna en el momento menos indicado. Con bastantes kilos de más, una fea cicatriz y una repulsiva dentadura, es difícil imaginar que, bajo ese disfraz, se encuentra el actor británico.. Junto a él, nos encontramos en el reparto con el sudafricano Richard E. Grant (Gosford Park) y el mexicano Demián Bichir (The Bridge) además de las televisivas Emilia Clarke (Juego de tronos) y Kerry Condon (Roma).

Big bad wolfe

Terror y risas para la que para los aficionados es la mejor película del genero de este año. Sordidez como siempre para las mentes enfermizas de un policia, un presunto asesino y el familiar de una de las victimas. Visualmente buena, estructuralmente topica, pero con un buen guion increscendo. Premiado el film israelita en distintos festivales la direccion extenuante durante 105 minutos es de Aharon Exhales y Navot Papushado. Las insolitas interpretaciones son de, Lior Ashkenazi, Rotem Keinan i Tzahi Grad.

A 20 pasos de la fama

La armonía vocal es el objeto imprescindible de las voces secundarias que acompañan a la principal durante el transcurso de una canción. Coristas, o "backup singers", son elementos que forman parte indispensable del engranaje de los arreglos de un tema. Para el gran público, no dejan de ser personajes anónimos, cantantes que se encuentran a la sombra de las estrellas de rock aunque, en algunos casos, sus voces llegan a ser reconocibles dentro de la profesión. El director Morgan Neville (Troubadours), conocido en el mundillo musical por su labor en el campo documental gracias "The Union", "The Night James Brown", "Saved Boston" y "Burn", entre otras, quiere darles cara, mostrarnos quiénes son estos profesionales y, por ello, realiza éste singular documental, a modo de homenaje. Reuniendo a un sinfín de voces perfectas en todos los campos del jazz, blues, soul y rostros conocidos como Bruce Springsteen, Mick Jagger, Sting, Stevie Wonder, Janice Pendarvis o David Bowie y Stephanie "Stevvi" Alexander. Cuántas veces hemos visto a estas grandes estrellas girarse hacia los grupos que realizan el contrapunto en las melodías y pedirles que aumenten el ritmo, pues serian menos sin  su contribución. Por fin, podemos saber dar aspecto a esos melodiosos reclamos, todo lo que se han esforzado y los logros conseguidos. El documental, ha contado con la participación de reputados coristas como Lou Adler, Chris Botti y Carole Childs, que hablan de sus propias experiencias profesionales y con el film ganadores del Oscar.

The fake/ Saibi

Es la nueva película de animación del director coreano Sang-ho Yeon(The King of pigs). Si en el anterior film mostraba de una manera bastante cruda el acoso escolar, en esta ocasión, se nos alecciona sobre todo lo malo que rodea a la religión: estafadores y delincuentes que se aprovechan de las firmes creencias de la gente. La historia se centra en los desesperados vecinos de un pequeño pueblo que van a ser desalojados de sus hogares por la creación de una presa. Aprovechándose de la trágica situación, aparece un pastor evangelista que, en nombre de la fe, quiere enriquecerse a costa de falsas promesas realizadas a esta poca gente. Irónicamente, el único que no cree en toda su falsa palabrería es el borracho del pueblo, un ex convicto, que no tiene ninguna credibilidad para sus vecinos a causa de su historial delictivo pero que tratará, por todos los medios, de desenmascarar a este embustero. La película fue presentada en el Festival de Cine de Sitges, donde obtuvo el Premio a la Mejor Película de Animación en 2013. Este film es el claro ejemplo de que se puede contar mejor una historia que si se emplearán actores, apoyado en un escenario coloreado con tonos apagados y oscuros que realzan una historia donde predomina la violencia y la tragedia. 

Por un puñado de besos

David Menkes ha cogido una bolsa de guión y dentro ha puesto: Un amor, una enfermedad, un periodista, una muchacha que hace listas, unos cuantos besos, dejando fuera la humanidad de los personajes. Al remover la bolsa todo queda yermo, como los títeres abandonados a su suerte. Ana de Armas, Martiño Rivas, Marina Salas, Andrea Duro, Jan Cornet y Megan Montaner, nos es igual que se encuentren que que no, que dialoguen que no porque aburren con cualquiera de sus acciones, camas incluidas. Que si las debe haber en la novela de Jordi Sierra i Fabra, Un poco de mayo, algo de abril, todo Septiembre. Especialista en filmes de adolescentes,el especialista debía ser Alfonso Albacete, (I love you baby, Mentiras y gordas), naufraga aquí Menkes en solitario. El mayor gasto de producción del rodaje en el Madrid bohemio y cool debe haber sido el azúcar, pues hay toneladas.

Nueva vida en Nueva York/Casse tete chinois

10000 vidas son las que propone Cedric Klapish a este padre escritor con dos niños que debe irse a vivir a NY para acompañar a su esposa. Después de Casa de locos y Las muñecas rusas, el autor afina mas hacia el final del film, dejandose de tonterías modernas como fotografías que toman vida, google maps, cámara lenta, dejando entrever que sus protagonistas han crecido. El film se abona a la comedia pura de enredos para narrar sus múltiples opciones de pareja infeliz olvidadas en San Petesburgo y Londres. La interracial de conveniencia, la madre lesbiana, la Amelie histérica y con contradicciones, etc. Con Nueva York omnipresente al fondo, si alguien quería ir no hace falta, se van archivando parejas que ya no comparten sueños, con temas muy importantes tratados con un humor difícil de captar enseguida. Película de crisis de madurez donde vuelven a intervenir Ramoin Duris, Audrey Tautou,Cecile de France, Kelly Relly y Sandrine Holt. Como dice un actor, he cumplido los 40 y he malgastado mi vida, igual que Klapisch ha malgastado su trilogía. Quizá el titulo original aclare alguna cosa mas.

Maniac

Enfermic seria la palabra. No hacia falta ni Elijah Wood para que un director, Franck Khalfoun lo rodara constantemente desde su mirada o el reflejo inútil en un espejo. El terror se diluye entre tanto asesinato, no en serie, sino al trote lechonero, donde lo importante es el descabello de la víctima para la colección. Los maestros del uso del cuchillo, mayormente un bowie, son los presuntos guionistas Aja y Levasseur, versionadores de clásicos en los 70, que hubieran podido rodar lo mismo en Little Big Horn, dejando a Custer para el final. Como ya ocurría en el original de los 80 de William Lusting y como añadiría algún candidato a las europeas, las señoritas son la carne propicia para este gore sin estilo. Como no tienen ninguno las pelucas de sus maniquies. Agotados de estar toda la noche matando montados en la cámara subjetiva no entretenemos recordando como se llamaban los principales actores y encontramos a Nora Arnezeder que se defiende a capa y espada, Genevieve  Alexandra y America Olivera. Que a partir de ahora tendran que ir con mas cuidado al contactar por internet.

Godzilla

Podremos comparar con el de Emmerich de 1998 y de esta forma obtener un mejor conocimiento, al quien le interese de Kaiju eiga, que es como llaman a este genero. Este Godzilla, con herencia genética de alien reparte las catástrofes a tres ciudades, Tokio Honolulu yNY, filmados con elegancia por Garreth Edwards (Monsters) y digitalizados sin ganas pero como tributo a la modernidad de la producción del cine actual. Ciencia ficción que arranca en las Filipinas de 1999 donde el descubrimiento de un esqueletor, producirá o no un tsunami en una central nuclear japonesa. Godzilla evolucionara de mala a buena en este remake de Japón bajo el terror del monstruo de 1954. En ella lógicamente no participaban Aaron Taylor Johnson, Elizabeth Olsen, Ken Watanabe, Walter White, Juliette Binache ni Bryan Kranston. 

10000 km

Sexo virtual, por internet, la presencia del cuerpo ausente, el desvanecimiento de la proximidad a través de las redes sociales, siendo el Skype el mas real/falso de todas las tecnologías. Como en la vida cotidiana, afloran las dudas, los celos, las rutinas.Eso es de lo que nos quería hablar Carlos Marques-Marcet además de exponer su tesis sobre la duración de las relaciones a la larga distancia, llegando incluso a dilucidar la verdadera esencia del amor. Convirtiendo al espectador en un adicto mas al ordenador, nos introduce en un plano.secuencia  inicial de 20 minutos en una relación solida de 7 años felices.Toda va bien hasta que la joven debe irse a Los Angeles durante un año. La opera prima del director barcelonés denuncia que las nuevas tecnologías que mantienen la comunicacion entre las personas, no pueden en general mantenerlas por si mismas.Tema tratado en Her, vienen a confirmar la falacia de que mantenemos contacto con todo el mundo y con nadie, que en le fondo nos separan y nos mantienen en una soledad indolora que nos aleja de la realidad. La londinense Natalia Tena y David Verdaguer son los dos extremos de tantos kilómetros de amor cibernético que han ganado 5 biznagas en el reciente Festival de Málaga.

Antonio Vega, tu voz entre otras mil

Paloma Concejero, la directora del documental, ex presentadora del Plus, ahora en Ochentame... otra vez mantiene el equilibrio entre música y familia, tormento y felicidad con alguna licencia discutible respecto a la droga. La aportación como documentacion de los vídeos que filmaba el padre del cantautor es estimable. A través de una estructura convencional cuenta también los avatares de nuestro tiempo. El líder de Nacha Pop es uno de los iconos de la movida madrileña de los 80. Chica de ayer, Lucha de gigantes, Se dejaba llevar, pueden ser el máximo exponente de un ser destruido por la droga como demuestra en  actuaciones o entrevistas del film. Aunque el documental toma distancia con la creatividad que puede proporcionar la heroína, es evidente que ni el personaje ni su obra habrían existido sin la droga. Dos mundos extremos para un hombre que los vivió a fondo con todas sus consecuencias. La directora mantiene, con el guión de Bosco Ussia, una óptima ética entre aquello que debe ser mostrado para comprender y captar la esencia del personaje y lo que debe ser reservado por su inncesidad y falta de oportunidad o aportacion al biopic.En este apartado tiene especial importancia las fotos seleccionadas. Como las declaraciones de su banda, su mujer Teresa Lloret y la madre de su novia fallecida, Marga del Rio. El film estuvo nominado a 6 Goyas este año.

El arbol

 Llega a nuestras pantallas, con cuatro años de retraso, el debut del realizador Carlos Serrano Azcona en el campo del largometraje, con este drama existencial sobre un perdedor en mayúsculas, un anti héroe que camina sin rumbo definido, por la vida, camino de la autodestrucción personal.El árbol (2009)es una coproducción hispano-mexicana que narra el descenso a los infiernos de un tipo sin suerte, con demasiados demonios interiores que lo tienen maniatado a un vacío vital permanente. Un sinfín de problemas se ha cebado con la existencia de Santiago. Todo va de mal en peor. Un juez le ha prohibido acercarse a su mujer e hijos y su estilo de vida autodestructivo, a base de alcohol, le mete en más de un aprieto. Durante la noche, trabaja como camarero en el bar de un amigo mientras que durante el día duerme en los bancos de la gran ciudad. Callejeando por la inmensidad de sus calles, pronto, llegará a la conclusión de que debe cambiar de vida radicalmente o será su final. El actor Bosco Sodi debuta en el cine con este complejo papel protagonista, en su primera experiencia delante de las cámaras. El reparto lo componen actores netamente del campo aficionado y amateur, entre los que destacan Ana Casado Bosc, Tito Eceizabarrena o Mayte Cedeño. La película ha tenido buena acogida en el Festival de Cine mexicano de Guadalajara, donde su director fue nominado al Mayahuel Award.

Edificio España

En 2007 se inicia un proyecto de reforma integral del Edificio España, un emblemático inmueble de Madrid que en tiempos del franquismo fue símbolo de prosperidad. En las obras participan más de doscientos trabajadores de diversas nacionalidades, generando un insólito anecdotario e incorporando sus vivencias a la propia memoria del lugar. Una inmensa Torre de Babel sobre la que quedarán impresas las huellas de nuestra época.

Astral city: a spiritual journey

 Un nuevo film de ciencia ficción inspirado en la novela best seller del célebre chamán y médium brasileño Chico Xavier, donde recoge los testimonios de los espíritus con los que ha contactado . En este libro, el Dr. André Luiz muere y despierta en una especie de horrible purgatorio. Tras asumir los errores cometidos en vida, el hombre es transportado a la ciudad edén "Nossa Lar", donde inicia un largo proceso de toma de conciencia y de desarrollo espiritual, características que en vida no tenía. El director y guionista Wagner de Assis (A Cartomante) se encarga de dirigir ésta singular película con elementos cristianos como el cielo y el purgatorio o budistas como la reencarnación. Renato Prieto (Bezerra de Menezes: O Diário de um Espírito) encarna al Dr. Luiz en su viaje de autodescubrimiento pues, a pesar de estar muerto, no deja de aprender cosas nuevas. También participan,Rosanne Mulholland (The Beginning and the End of All Things), Inez Viana (Meu Passado Me Condena), Werner Schünemann o Rodrigo dos Santos (Última Parada 174), entre otros.

Wrong cops

Los policías indie del film ya son equivocados.Ray Wise,Mark Burnham, Eric Judor, Steve Little, Arden Myrin  Zabrinski, Marilym Manson o Eric Roberts parecen salidos de una enferma academia de policía. Son unos agentes que obligan a mostrar sus atributos a sus detenidos, son traficantes de cualquier sustancia y sus protocolos son raros raros. El film entre una serie Z y un comic  independiente se mueve lentamente. quizá para facilitarnos su comprension. Responsable el productor de música Quentin Dupieux (Mr. Oizo) que no hace honor al nombre, provocador y contracultural. Cuarto film después de Steak, Wrong y Rubber, con tuertos que quieren ser estrellas del techno y cazadores de tesoros con un pasado. Se preguntara alguien como han dejado estrenar en este país este catalogo de corrupciones y malos modos de la policía sin discurso y rodado de forma torpe e inconexa. La respuesta esta en un maletero.

Un castillo en Italia

Muy hábil Valeria Bruni Tedeschini mezclando los componentes dramáticos del guión, basado tambien en El jardin de los cerezos de Chejov, con la comedia italiana. Nos  habla de ella, de su deseo de maternidad, de sus desastres amorosos, de su empobrecimiento familiar, esta es la parte mas cómica, bajando un poco el nivel en el banco de semen o el entierro, homenaje a su hermano fallecido de Sida. Es el castillo precisamente el único patrimonio con opción a venta porque ya no pueden sufragar el mantenimiento. Sera en Paris donde renacerá su amor por un actor joven y tímido, Louis Garrel, que fue pareja en la vida real, su agobiante y aclaparadora madre real, Marisa Borini y anécdotas con su hermana Carla. Difuminando continuamente la realidad y la ficción, ejercita la sancion biográfica, con sus historias de amor vividas y padecidas. Valeria de 43 años, narra su historia en tres estaciones, menos la otoñal, en su tercera película, todas autobiográficas como Es fácil para un camello...del 2003 y Actrices del 2007. Delante y detrás pues de la cámara, comparte protagonismo con Filippo Timi, Xavier Beauvois, Paget Brewster y Noemie Lvosvsky.

Una noche en el viejo Mexico

Loable la propuesta de Emilio Aragon. Experto en pallasos tristes, pone  Robert Duvall al pie de los caballos cargándole con la responsabilidad del film hasta que agota los recursos interpretativos. Con el en la road movie, aparecen detrás de cada curva, ahora un mafiosos, ahora una cantante. Una frontera que evita que el abuelo se acerque a su nieto de 20 años, recién llegado e NY. El multifacético director regresa con el estreno de su segundo largometraje, ya que debuto, en 2010, con "Pájaros de papel", una comedia dramática sobre una familia de artistas de vodevil que recibió dos nominaciones a los Premios Goya. Es el proyecto más ambicioso del presentador, humorista, con guión de William D. Wittliff (Leyendas de pasión) es un western dramático crepuscular sobre la supervivencia de un hombre integro y honesto que ve como toda su vida se viene abajo, sabiendo que el final está cerca. Robert Duval, ganador de un Oscar por "Gracias y favores", se pone a las órdenes de Aragón junto al joven actor Jeremy Irvine (War horse), su acompañante en este viaje sin retorno. La colombiana Angie Cepeda (Una hora más en Canarias), Luis Tosar (Celda 211) y Joaquín Cosio (Salvajes 2012) completan el reparto.

3 dias para matar

Mucho menos debería emplearse para cronificar el ultimo trabajo de McG. Kevin Costner lidera un sinfín de escenas de acción sin saber quien es quien. De tal manera que olvidas si el lobo a matar, principal objetivo después de el albino es el centro de interés y te ocupas de la enfermedad del protagonista y de que recupere la estima de su hija en unos vasos comunicantes dificiles de congeniar. Líquidos y flujos melodramáticos que confluyen con el dolor, la culpa,el abandono, la muerte y la salud. Luc Besson esta detrás de todo y todavía debe demostrar su capacidad en tantos campos a la vez. La fascinacion por comerse un fast food bajo la luz de la torre Eiffiel, inunda todo el film y recuerda otras postales y portales. Se disfrazan para la ocasión de parisinos Amber Heard, Conie Nielsen, y Hailee Steinfeld entre otros.

Snowpiercer/Rompenieves

Demasiado pábulo hemos dado a la obra coreana mas vendida de Bong Joon Ho (The host). Vigoroso director que nos mete en un tren bala,especie de arca de Noé de embergadura. Ideología la mínima en un tren  con las clases sociales bien determinadas según lujo y comodidad. Chris Evans y Tilda Swinton son en medio de la nieve el referente de la compota organizada en la lucha entre vagones, el exponente máximo de la cual es el tiroteo en circulo del involcable tren. Los vagones de cola se rebelaran muertos sus pasajeros de hambre y frió, y todo nos remitirá a las películas de trenes, desde el puente de Cassandra, Katanga, Gun Hill, de las 3.10,del infierno, de Pelham,ad infinitum. El rompenieves, nada rigurosamente vigilado, nos hará sobrevivir en una tierra congelada despues de una catástrofe, transporta a todo lo que queda de humanidad, que no solo afronta el peligro de desafiar la glaciación y subir a un tren, sino que además quieren ir en primera. Un viaje sin estaciones que propone un comic francés Le Transperceneige" del trío formado por Jacques Lob, Benjamin Legrand y Jean-Marc Rochette,. Jamie Bell, Ed Harris y John Hurt completan el glacial reparto.

Los ojos amarillos de los cocodrilos

Tópica separación de un matrimonio cuyo interés se diluye cuando quiere acercarse al tema hijos. Con poco dinero una historiadora especializada en la edad media sobrevivira. La madre y las dos hermanas, cercanas a los 40 años quieren escribir una novela y de ahí surgen los comentarios y respuestas mas ingeniosos del film.Película con preponderancia de la mujer y que por una vez convierte a los actores masculinos en floreros tipo Patrick Bruel, Samuel Le Bihan o Quim Gutierrez al quedar muy poco dibujados sus personajes. En cambio el duelo y el dolor contra egoísmo queda patente entre Julie Depardieu y Emmanuelle Beart. Una rica y bella y la otra ociosa, divorciada y encantada con su resulton marido. Con todo ello Cecile Telerman , realizadora belga reincide con su cine feminista como en Toda la culpa es de mi madre y ¿Porque las mujeres siempre queremos mas? y adapta mas que bien la primera parte de la trilogía de Katherine Pancol escritora francesa de origen marroquí que cerro con El vals lento de las tortugas y Las ardillas de Central Park están tristes los lunes, de los que ha vendido mas de dos millones 300000 ejemplares en Europa.

Malditos vecinos/Neighbors

Un vecino mal educado puede legar a ser un incordio. Pero Nicholas Stoler lleva la intromisión vecinal al limite el paroxismo y el hastío. Y como siempre desaprovechan una buena ocasión que no sea solo pegar unos mas  o menos divertidos gags hasta completar los 90 minutos. Diálogos insulsos que intentan plantearse el paso de la vida, los conflictos generacionales o las carencias personales del vecindario recién llegado y que poco mas servirían para un film de dibujos animados, modelo que toma el film con actores reales. Mac y Kelly Sanders son una pareja que cumplen el mayor sueño de su vida: tener un bebé. Con la llegada de un nuevo miembro a la familia, se ven obligados a mudarse a una casa más grande. Todo apunta para mejor pero su vecino es el líder de una hermandad universitaria y va a procurar, con sus fiestas, que la convivencia sea imposible. Después de intentar congeniar con él de todas las maneras posibles, la pareja entra en una dura pugna con el estudiante por hacerse respetar en el vecindario.. Después de conseguir que sean expulsados de la universidad, éstos jóvenes deciden vengarse de los nuevos progenitores. Andrew J. Cohen (Virgen a los 40, Pasado de vueltas) y Brendan O'Brien son los encargados del guión. El actor norteamericano de comedia Seth Rogen (Juerga hasta el fin, Supersalidos) junto con Rose Byrne (X-Men: Primera generación, 28 semanas después),se enfrentan al que fuese ídolo juvenil Zac Efron (17 otra vez, Cuando te encuentre), junto a la actriz Vanessa Hudgens.También participan, Carla Gallo (Un lugar para soñar, Mission: Imposible III),, Dave Franco (Ahora me ves...Infiltrados en clase) o Halston Sage (Niños grandes 2, The Bling Ring), entre otros

En un lugar sin ley

Curiosa traducción de un titulo que en el original era Esto ocurrió en Texas y peor traducido todavía por Los amantes de Texas. Suerte tiene David Lowery del magnifico reparto de que se ha dotado el film. Tragedia de los años 70,que podría ser de los 30 narrado con pulso de hoy. Casey Afleck, Rooney Mara y Ben Foster son los elegidos como matrimonio delicnuente, marido en la prisión con fuga a los 4 años de reclusion que emprende un viaje de vuelta sin retorno hacia su hogar cruzando toda América.. Bob Muldoon y Ruth Gutrie tienen un amplio historial de antecedentes policiales y son objeto de persecución de los agentes de la ley. En las montañas de Texas son detenidos y, en el transcurso de la operación, Ruth dispara a un oficial, hiriéndole, pero para evitar su encarcelación, Bob, se incrimina ante la policía. Sentenciado a una dura condena, consigue escaparse, tras cuatro años de prisión, para ver a su esposa, Ruth y así conocer a su hija, que nació mientras estaba encarcelado. Ganadora del premio a la Mejor Fotografía en el Festival de Cine de Sundance, donde se estrenó, en 2013. El realizador David Loweryya apuntaba buenas maneras con sus anteriores trabajos, "St. Nick" y "Pioneer", que le señalaron como uno de los nuevos directores a seguir. Planos abiertos y largos, el uso de la luz natural y la naturaleza como trasfondo de la historia que se nos cuenta. Ha contado con un excepcional reparto actoral además como Keith Carradine (Nashville) o Robert Longstreet (Take shelter).

10000 noches en ninguna parte

10000 es un numero emblematico para el cine de estos andurriales.Si en piedras cinco mujeres buscaban un principe con una zapato en la mano, despues fueron kilometros. Aqui las tres hisotiras menos la de la madre, chirrian lo suyo. Tambien el 20 centimetros el cine era independiente.Aqui el protagonista tiene varas existencias. En una de ellas vive un amor de fatasia en Paris. Luego pasara por Berlin con una pintora para acabar luchando con el alcoholismo materno en Madrid. Equis tiene una fobia irracional que no le permite comunicarse con los demás. Vive encerrado en su pequeño universo, prisionero de sus miedos, producto de graves problemas familiares que influyeron en su desarrollo personal. Su hermana y su madre, alcohólica, son las dos únicas personas con las que se relaciona. Pero Equis decide rebelarse contra el destino y viaja a París para ver a una antigua amiga, que será su guía espiritual en el nuevo giro que va dar a su vida., Madrid, de la era moderna es el punto de partida de la nueva película del malagueño Ramón Salas(guionista de "Tres metros sobre el cielo" y "Tengo ganas de ti"), rodada a caballo entre la capital de España, París y Berlín, tras las buenas críticas recibidas con las cintas anteriores "Piedras" y "20 centímetros". Andrés Gertrúdix (Silencio en la nieve, La herida) da vida a Equis, un hombre atribulado con la vida que está viviendo. Lola Dueñas (Mar adentro, Hable con ella) interpreta a la amiga de la infancia que se encuentra con nuestro protagonista en la París. También encontramos a Najwa Nimri (Habitación en Roma, Mataharis), Susi Sánchez (La piel que habito, La fotógrafa), nominada en 2013 al Goya a la Mejor Actriz Secundaria,y Rut Santamaría (Hollywood, Historias de Lavapiés), entre otros.

Amor en su punto

El crítico gastronómico irlandés Olivier Byrne tiene un gran éxito en internet con su columna sobre cocina y amor. Pero si, profesionalmente, las cosas le van muy bien, en lo personal, se halla en crisis tras su reciente ruptura sentimental. Sin embargo, conoce a una comisaria de arte española y se siente inmediatamente atraído por ella. Aunque sus puntos de vista sobre el amor son radicalmente opuestos, Olivier tendrá que encontrar su propia receta amorosa para que la relación funcione. El argumento de esta coproducción hispano-irlandesa gira en torno al mundo de la cocina y de las segundas oportunidades en el amor, de las dificultades que encontramos las personas en nuestras relaciones cotidianas, de la conjunción entre la vida laboral y la personal-sentimental. Una comedia amorosa agridulce dirigida por el dúo de realizadores formado por Dominic HarariyTeresa Pelegri(Sin vergüenza, Inconscientes), que se encargan también de firmar el guión de la película que se presentó con éxito  en la última edición del Festival de Cine de Málaga. Richard Coyle (Un buen año, Príncipe de Persia) encarna a Oliver. La guapa actriz y cantante Leonor Watling (Mi vida sin mí, A mi madre le gustan las mujeres) encarna el contrapunto en el dúo protagonista. También participan Ciara Bailey (Invasion Ireland), Michelle Beamish (Eden) o Lorcan Cranitch (Summer of the Flying Saucer), entre otros.

Mi ultimo dia sin ti

Del director alemán Stefan C. Schaefer e intepretada por Nicole Beharie, Ken Duken, Reg E. Cathey, Robert Clohessy, Marlene Forte,Sharon Wilkins, Lawrence Saint-Victor, Francis Benhamou, Chris J. Cullen nos presentan este drama romantico. Niklas, enviado desde Frankfurt a Nueva York para cerrar una sucursal de su empresa, no es consciente de que su vida está a punto de dar un giro de 360 grados. Terminado su trabajo, debe esperar 11 horas el vuelo de regreso. Para matar el tiempo, entra en un bar y conoce a Leticia, una hermosa secretaria negra que aspira a ser cantante. Se enamora de ella al instante y le parece estar viviendo un sueño, del que despierta cuando se entera de que ella es una de las personas que acaba de despedir

Violetta, la emocion del concierto

Violetta tiene un don innato para la canción aunque no es consciente de ello ya que desde el trágico accidente de su madre, su padre la ha sobreprotegido. En su vuelta a Buenos Aires va descubrir su potencial, llegando a ser una exitosa cantante y descubriendo el amor por primera vez en la persona de León. La factoría Disney produjo hace unos años ésta telenovela adolescente para televisión que ahora está causando un gran impacto entre el público juvenil a nivel mundial. A causa de la fama alcanzada por éste personaje y al igual que ocurriera con otros personajes como Miley Cirus "Hannah Montana" o Demi Lovato (Barney y sus amigos), Martinna Stoessel se lanza a una gira mundial, con un comportamiento exquisito con sus fans.La gira realizada en Milán, a principios del año 2013, por algunos miembros de la serie, donde los seguidores de ésta cantante argentina pudieron ver a todos sus ídolos en directo. El director Matthew Amos es conocido su realización de diversos documentales versados en grupos como Iron Maiden, Blur o Maroon-5 y decidió registrar todo lo acontecido en la gira para poder llevarlo a la gran pantalla. Durante un tiempo limitado,va a poder verse en las salas españolas donde sus acérrimos aficionados podrán disfrutar de la actuación en una calidad bastante similar al directo

el somni

“El Somni” es la primera de las 250 Cartas Barcelona que publicamos. Será la imagen, el

 icono, de este gran proyecto es el somni. No es la primera carta de un juego de naipes, es la

 inauguración de un juego de conceptos, una invitación de pensar, a reflexionar.

Las 250 Cartas Barcelona han sido creadas por Franc Aleu y el ilustrador Peret. Deben marcar el

 ritmo, la idea fuerza de este sueño intenso, de esta ópera vital, en 12 actos y un preludio. Artista 

audiovisual, galardonado en la última edición de los Premis Nacionals  de Cultura de la Generalitat de Catalunya en el apartado de 

audiovisual por el impacto de sus creaciones visuales que hacen de la experiencia escénica un 

espacio emocional singular y único. A través de su videografía escénica y efectos visuales ha 

cautivado a espectadores de teatro, danza y ópera estrenadas en los teatros y óperas más importantes 

del mundo como son el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, ​​la Scala de Milán, La Monnaie de 

Bruselas, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Maggio de Florencia y la Wiener Taschenoper de 

Viena entre otros. Esto le ha permitido trabajar junto a los más prestigiosos directores de orquesta del mundo, Zubin Mehta, Valery Georgiev, Lorin Maazel o Kirill Petrenko.

Su eclecticismo hace que su obra abarque otras disciplinas creativas como proyecciones 

audiovisuales sobre fachadas de edificios emblemáticos (mappings en ​​el Ajuntament de Barcelona,

 en el Parlament de Catalunya, etc.), La publicidad, el diseño, conceptualización y dirección de

 eventos de todo tipo, hasta el diseño arquitectónico de pabellones expositivos tal como

 sucedió en la Exposición Internacional de Zaragoza 2008 donde además de diseñar el

 edificio expositivo Agua Extrema diseñó, conceptualizar y dirigir todos los contenidos expositivos

 que de este pabellón.

The lunchbox

Los Dabbawallahs llevan más de cien años repartiendo las fiambreras con la comida que las abnegadas esposas hindúes cocinan a sus maridos. De hogar al trabajo, del trabajo al hogar, cumplen este servicio a través del caos y el bullicio que impregnan las calles de la ciudad de Mumbai, con una efectividad casi infalible.Pero un error permite a Saajan, cercano a su jubilación y a Ila, una desgraciada ama de casa, iniciar una relación secreta con la que intentan evadirse de la triste realidad. Ajeno al exotismo y a la espectacularidad que identifican a las producciones de Bollywood, la India también es capaz de crear interesantes cintas de espíritu independiente, muy humanas, como este drama romántico que nos habla de una relación secreta que se establece entre un hombre adulto a punto de jubilarse y una ama de casa insatisfecha a raíz de un error en la entrega de una fiambrera (la casuística dice que sólo una de un millón no llega a su destino). A través de este fallo, entablan una correspondencia en la que manifiestan sus sueños ocultos, sus ilusiones y sus mayores fantasías en un intento de evadirse de la triste realidad que les rodea. El realizador hindú Ritesh Batra debuta en el largometraje con esta película que nos muestra la ciudad de Mumbai, donde la tradición y el progreso se funden con grandes dificultades. La cinta en el año 2013, se proyectó en los Festivales de Cannes y de Toronto, donde estuvo nominada a Mejor Película en la sección de Premio del Público. La película se vio envuelta en polémica a causa de haber sido relegada de la candidatura final para competir por la India en los Oscar, siendo elegida, en su lugar, "The Good Road", de Gujarati. El reparto lo componen Irrfan Khan (Slumdog Millionaire, La vida de Pí), Nimrat Kaur (Una noche junto al rey) y Nawazuddin Siddiqui (Gangs of Wasseypur), entre otros.

no se aceptan devoluciones

Una de las indiscutibles estrellas del firmamento mexicano, el actor Eugenio Derbez, se presenta como director debutante en el campo del largometraje con esta conmovedora comedia dramática. No se aceptan devoluciones, cuyo guión ha escrito en colaboración con Guillermo Ríos y Leticia López Margalli (Capadocia), dos importantes escritores de la industria televisiva mexicana. El protagonista de películas populares del país azteca como " No eres tú, soy yo", "Te presento a Laura" o la estadounidense " Jack y su gemela", junto al cómico Adam Sandler, nos trae la historia de un hombre soltero, acostumbrado a relaciones esporádicas y poco serias, que se encuentra de la noche a la mañana como responsable de un bebé, convirtiéndose en padre obligado mientras se transforma, con el paso del tiempo, en una persona adulta y racional pero el regreso de la madre, pidiendo la custodia, puede apartarle de su amada hija. La joven Loreto Peralta debuta como actriz en éste film, interpretando a Maggie, la hija de Valentín que se convierte en la amiga, admiradora y confesora de su padre. Jessica Lindsey (Ahora me ves?, Médium), Jeannine Derbez (El Estudiante, Secretos del alma), Sammy Pérez (Vecinos, No manches), Arcelia Ramírez (Las horas contigo, Los Fabulosos 7) son algunos de los actores.
Valentín es un mujeriego empedernido que disfruta de su vida de soltero en Acapulco. Una noche se encuentra con un bebé abandonado en la puerta de su casa y una nota, donde se explica que es su hija. Sorprendido, se hace cargo de la pequeña y emprende la búsqueda de la madre. El rastro la lleva a LosÁngeles, pero al llegar allí no la encuentra y en Hollywood se asienta junto a su hija. Cuando todo marcha bien para Valentín, aparece la madre para llevarse a su hija, algo que él no permitirá

My summer of love

Tercera película en tres semanas del hasta ahora desconocido Pawel Pawliklowski. Con el mismo marchamo de cine del Este como Ida y La mujer del quinto, con un guion de el mismo se acerca al mundo del lesbianismo. En un film el 2004 co escrita por Michael Wynne, basado en la novela el mismo nombre de Helen Cross. Rodada en Yorkshire, en su campiña inglesa, gano un premio BAFTA. La interpretan dos jóvenes de 16 años de diferentes clases sociales que descubre el amor entre ellas frente a la oposicion de su hermano reconvertido milagrosamente al catolicismo en la prision, peligrosamente. Los principales interpretes son Emily Blunt, Natalie Press y Paddy Considine.

La tropa del trapo en la selva del arcoiris

El director de animación Alex Colls nos presenta este guión de Lola Beccaria después de La tropa en el país donde siempre brilla el sol. La vaquita Mumu, el oso Milo, la jirafa Rita, la cerdita Olga, Alfred, el perrito british y el pajarito Talalo, se han enterado de que hay algunos animales en peligro. Así que salen de su entorno natural y montándose en su barco emprenden viaje a la Isla del Arcoíris, donde descubren que la bella franja irisada se encuentra en peligro de desaparecer y con él, las especies de los colores y las sombras así que harán lo posible por salvarlos de su fin. El arcoíris de la isla está moribundo por la contaminación en la tierra y nuestros pequeños héroes harán lo posible por ayudarlos. Un nuevo mensaje de concienciación social para los más pequeños de la casa, donde se les muestra, a través del valor y la amistad de éstos simpáticos personajes, que no hace falta irse muy lejos para salvaguardar y preservar y así hacer de éste mundo un lugar mejor para todos.

El silenci del jonc

El silenci del Jonc  es un documental de Susanna Barranco donde explora la vida de Jonc y la de diferentes testimonios con capacidades diferentes que nos permiten observar su día a día. También analiza la diversidad a partir de reflexiones de especialistas, que hablan desde su punto de vista humano y profesional. El documental se completa con una mirada artística, con la colaboración de artistas de diferentes ámbitos, con la voluntad de reflexionar sobre la diferencia y con el convencimiento que el arte puede ser una vía para que la diferencia deje de ser lo. Nieta de un andaluz, carpintero y cantante de tangos, que emigró a pie de Almería a Barcelona,  Susanna Barranco se inició como actriz y directora de teatro en 1999, año en que fundó su propia compañía de teatro. Diplomada en el Col·legi del Teatre de Barcelona y graduada en Estudios Literarios en la Universidad de Barcelona, ha combinado la dramaturgia y la interpretación con la dirección de documentales.

Ha estrenado dos documentales sobre violencia de género,Heridas y Vacíos, ambos emitidos en televisión, de donde ha surgido la obra de teatro El amor no hace daño, en gira con la Diputación de Barcelona.  Actualmente, está presentando documental sobre la discapacidad titulado El silencio del Jonc, además de producir obras de teatro para niños en La Maquineta Produccions.

Ha publicado un poemario, Cràter, y también Digue’m una cosa bonica, un libro para celebraciones laicas. La autopista del amor es su primera novela, escrita con la colaboración de Francesc Miralles, autor de numerosos libros.

el gran cuaderno

Es la adaptación cinematográfica de la novela homónima de la escritora suiza, de origen húngaro, Ágota Kristóf que ganó el Premio Europeo de Literatura Francesa en 1986. Drama antibélico que describe los estragos de cualquier guerra en el microcosmos infantil, con conceptos como el horror, el miedo, el hambre y la miseria que aceleran su transformación en precoces adultos tras una progresiva pérdida de la inocencia.1945. Budapest no es ajena a los bombardeos aliados y es un lugar peligroso para la vida civil. En este contexto, dos niños, hermanos gemelos, encuentran acogida en una granja, propiedad de su abuela, una mujer cruel y alcohólica que les recibe con gran frialdad. En este entorno rural, donde la contienda no existe, estos chicos aprenden a liberarse, a través de un diario, lleno de dolor y sufrimiento. . El director magiarJános Szász (Woyzeck) vuelve a sumergirse en la II Guerra Mundial tras sus documentales "A Holocaust szemei" y " Broken Silence", retratos descarnados sobre los niños del holocausto. Los niños gemelos András y László Gyémánt debutan en el cine.. El actor danés Ulrich Tomsen ("Celebración", " El reino de los cielos"), es el rostro más conocido de esta producción junto a Orsolya Tóth (Delta) o Ulrich Matthes, que fue Goebbels en el "El hundimiento"..

Divergente

Es una adaptación cinematográfica de la primera entrega de la trilogía de la escritora estadounidense Veronica Roth, que se ha convertido en un auténtico boom de ventas..Neil Burger, director de "El ilusionista", es el responsable de trasladar a la gran pantalla el universo ficticio de una futurista y ultramoderna ciudad de Chicago, dividida en facciones sociales y sometida a un estricto control de una oligarquía que no permite pensar con libertad a los individuos y donde los que son diferentes son eliminados.Facciones: Verdad, Erudición, Cordialidad, Osadía y Abnegación, basados en las virtudes que atesoran.. Beatrice Prior (Tris) ha crecido en Abnegación (generosidad). A sus 16 años, se enfrenta a una prueba de aptitud o simulación para elegir la facción a la que quiere pertenecer. Pero es una "divergente", alguien capaz de controlar las simulaciones, lo que la sitúa en blanco de las autoridades. A pesar de su corta edad, 22 años, la actriz Shailene Woodley ya ha recibido una nominación a los Globos de Oro a la Mejor Actriz Secundaria gracias a la interpretación como la hija de George Clooney en "Los descendientes".. Le acompañan en los papeles principales el actor inglés Theo James (Underworld: El despertar) junto a la ganadora del Oscar, Kate Winslett (Titanic) además de contar con la participación de Zoë Kravitz (After Earth), Ashley Judd (Toda la verdad), Jai Courtney (La jungla: Un buen día para morir), Tony Goldwin (Ghost: Más allá del amor) y Maggie Q.(Nikita). 

Carmina y amen

El actor de comedia Paco León, regresa como director con la continuación de "Carmina o revienta", comedia costumbrista mas película que la que tuvo cierto éxito en nuestro país. La historia, con tintes autobiográficos y familiares, es otra parodia de la sociedad sevillana y andaluza, a través de una serie de personajes auténticos y humildes, representativos de la clase baja, que desfilan con sus problemas cotidianos en un barrio periférico de la capital andaluza. Llena de gags y de situaciones absurdas, delirantes en un texto que ha proporcionado a Paco León el premio al Mejor Guión en la última edición del Festival de Cine de Málaga. Carmina recibe otro duro golpe: la repentina muerte de su marido. Viuda y con hijos, los problemas económicos parecen acrecentarse. A sólo dos días de que su esposo recibiese una doble paga en el trabajo, la necesidad la obliga a no dar parte de la defunción para cobrar ese dinero. Así que, en connivencia con su hija María, tendrá que esconder el cuerpo en el bloque en el que viven, ocultando la luctuosa noticia a todos los vecinos del popular barrio sevillano Paco León vuelve a contar, en sus papeles principales, con el mismo reparto que en la primera entrega. Su madre, Carmina Barrientos, que obtuvo la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz en Málaga (2012) y una nominación al Goya como revelación, regresa para dar vida al mismo personaje junto a su hermana María, que sí ganaría este premio en 2012 por su interpretación en "La voz dormida". El reparto lo completan Yolanda Ramos (7 vidas), y Paco Casaus.

Aprendiz de gigolo

No es una película de Woody Allen. Si que es una importante colaboración como actor al proyecto de John Turturro (Mac, Iluminata) y que acordaron porque van a la misma peluqueria. Es un melodrama sobre las contradicciones del mundo judio y tradiciones a lo que Allen suma toda su acidez. Murray tiene grandes aprietos económicos tras cerrar su librería. Sin embargo, la apremiante necesidad de su dermatóloga, la Dra. Parker, de hallar a un hombre que quiera hacer un trío con ella y con su escultural amiga Selima, le proporciona un singular plan: convencer a su amigo Fioavante de que se convierta en gigoló ocasional. La idea es ridícula pero Fioravante acepta, con Murray de manager, dando lugar a todo tipo de complicaciones. Turturro, también se ha encargado de la elaboración de la historia como guionista, centrándose en el mundo de la prostitución masculina desde una perspectiva más divertida, aunque caben elementos de romanticismo. El propio director interpreta a Fioravante, protagonista de la historia que, siguiendo la idea de su compadre oportunista de Murray en sus intentos por conseguir el dinero necesario para salir adelante en la vida. El mito erótico de los años ochenta, Sharon Ston (Instinto básico, Desafío total), encarna a la Dra Parker. y encontramos a la hermosa Sofía Vergara, la cantante y actriz francesa Vanessa Paradis (Café de Flore, La chica del puente), dando vida a la introvertida Abingail o el carismático Liev Schreiber (Resistencia, X-Men Orígenes: Lobezno), entre otros.