Habitacion 212

Derrotados llegamos ala tercera parte del  film. Solo una esplendida Chiara Mastroianni, mejor actriz en Cannes yCesar 2019, nos devolvera el brillo a las pupilas. un numero incontable de personajes se mueven en fase de comedia alrededor de una habitacion de hotel, un apartamento en la playa y una casita de pescadores con tantos enredos como granos de arena. Tdo ello reflexionando sobre lasparejas que llevan 20 años de convivencia.!" Una pelicula de Christophe Honore el irregular en sus dosis de ironia, puede llegar a lo imposible. Ua mujer despues de una discusion trivial abandona l hogar y se recluye en un hotel fantasioso frente el domicilio de su hermano, donde recibira a su madre y abuela nuertas,  a la amante de su marido, sus anitugos prometidos, su propio novio y hasta un falso Aznavour. Cine frances frances de segunda categoria, deudor de la nouvelle vague y en concreto de jacques Demy, desgraa una sucesion de canciones que se adaptan a cada personaje que acude a la 212. Cronica de un amor con restos teatrales, romantica sin vino blanco, pero tierna y nostalgica.

Va por nosotras!!/un bello equipo

Aunque el cine frances tiene un inmejorable cartel en el mundo, tambien son humanos y pueden tener un resbalon de vez en cuando, en esta ocasion Mohamed Amidi. No hay mas feminismo e igualdad que en nuestra serie de Hoquei en TV. Comedia deportiva con feminas de protagonistas. Expulsado un año por una pelea en el campo, el entrenador sustituye a los hombres por las jovenes el equipo femenino, que cumpliran su papel. Este club frances del norte, con esta medida cambiara totalmente la forma de relacionarse con la comunidad. Mucho pase, pocos goles y la sensacion de estar viendo un entreno, que no estreno. Una critica bondadosa al mundo del futbol que no le  sobra nada. Conducidas por Kad Merad,Alban Ivanov, Celine Sallette, Sabrina Ouazani,Laure Calamy, Manica AUxire y asi hasta 11.

Phineas & Ferb la pelicula, Candace contra el universoo

Hubo un tiempo que ya no recordamos que las peliculas de dibujos, (solo habia Disney), se titulaban. Bambi, Dumbo..y tan felices. Ahora despues de 130 episodios (2007-2015), sben el tono y aparece Candace, la hermana que delatara a la pareja protagonista, quienes para no aburrirse construyen felicidad falsa de las norias, aqui montañas rusas y para dar un toque cultivado hablan de Troya. Segunda película de la serie, en manos de Bob Bowen , ytras 5 años de silencio ,en la que el protagonismo de la hermana crece y puede tomar decisiones, antes y con mas criterio que se dedican mas a escuchar una musica(Perry the Platypus) que en otro entorno seria quemada. La hermana se encuentra en otro planeta donde la llaman "Elegida"y donde ella esta muy comoda, y no parece que quiera ser rescatada, cosa que el film demuestra cuando vienen a salvarla los alocados Ferb y Phineas y sus amigos incluido el ornitorrinco y algunas bestias mas, obsesionados por la ubicacion y textura de los alienigenas y su universo desconocido. los hermanos inventores solo saben que ha sido algun tipo de abduccion, vital e inteligente permitiendo que sus personajes hayan crecido. La hermana ausente nologra hacer les perder el espiritu del guionista Dan Povenmire.

abou Leila

Dos hombres en un 4x4 recorriendo el desierto del Sahara. Amin Sidi-Boumediene nos quiere contar una historia surrealista de brotes psicoticos, oniricos sueño, donde nada es verdad solo el deseo de venganza. Abou Leila es el apodo de un terrorista en l'Algeria de los 90 y objeto de la venganza de Silmanee Benouari y Lyes Salem. Road movie tipo Dakar en la que la excelente fotografia de Kaname Onomyama, es incapaz con toda su arena de absorber toda la sangre vertida en el film. Entradas y salidas de moteles(todo muy americano) donde el sonambulo da rienda suelta sus locuras oniricas, sin saber muy bien cuando es ficcion o sueño o realidad. Mata a una familia de carneros segun enseñanzas paternas y luego resulta que es una familia con tres niños. O SU COMPAÑERO harto le mata y al siguiente fotograma ya van los dos protagonistas en su claustrofobica carrera por el desierto donde acaban refugiandose. En el recorrido socorren un accidente y deben demostrar su identidad a la policia, mientras esperan a la ambulancia que esta a 30 km. la mas cercana. Luces y sombras que de perdidos al rio, lejos de estudiar el estado mental de los protagonistas, aparece una periodista fotografa (Azouz Abdelkader que inmortaliza, las ultimas secuencias de la guerra civil algeriana, llena de contrastes producidos  por el sol y la luna. De Abou Leila, ni rastro. 

little monsters

la opinion.-es un film tan inocente que podria considerar se infantil. Y es Lupita Nyong'o con su humor ironico que salva muchas de las secuencias donde el gag y la emotividad decrecen sustancialmente, sobre todo a partir dl japones que se quiere hacer un selfie con un zombie. Es un cine agrio  de muy buena factura. Abe Forshythe se aprecia como un funambulista puro, e inicia lo introduccion de las series en el hogar familiar, desmontando lo que podia haber sido una fusion entre la comedia y el terror, y que queda como un hibrido que le impide desarrollar lo que habria sido  un interesante film de zombies. Y vamos llennado Zombieland de monsters. En este caso unas colonias de unos jovenes escolares que conviviran con los zombies que ja estaban  y dirigidos por la maestra sera como un juego, para no relanzar el terror a la vista de la carniceria.
el spoiler.-Lupita Nyong'o la profesora y Alexander England, un musico fracasado, se enfrentaran a Josh Gad, Nadia Towsend, Stephen Peacocke, Rahel Romanh, Kat Stewart y Henry Nixon haran que la excursion sea un gore familiar en la defensa de los chicos.

trasto de la mansion a la calle/Trouble

La opinion.- Kevin JOhnson dirige desde el Canada, la historia de Jordan Katz a traves del guion de Judah Miller de una diferente película de dibujos animados.
el spoiler.- Un acomodado perro de casa bien se ve abocado por las  circunstancias a vivir en la calle,donde su principal enemigo sera un lobo que le ponen en el mundo real, los hijos ambiciosos de su ultimo dueño ricachon.

nekrotronic

Eso, y que muchos todavía creen en la resurrección de la carne de la serie B, convertida en un zombie a buen precio que llena las cinematografías nacionales (en este caso, Australia) de películas a medio camino entre la broma y el homenaje a todo..

Pelicula, frenética, con poca consistencia y la desconcertante presencia de Monica Bellucci como mujer diabólica, son muchos los flecos que quedan sueltos en este segundo largometraje de Kiah Roache-Turner (Wyrmwood: La carretera de los muertos) que juega a la caza de muertos vivientes llenando a la pantalla de perdigones.

Elegido el demonio que tiene,que controlar la Fuerza, peinada a la luz de Resident Evil, viajes por la red, armas de superhéroes y despertares de la carne estilo Re-animator. Todo para vestir la crítica a la vida virtual, que desaprovecha un inicio de sol y la Trilogía del Cornetto con un barquillo revenido y el corte de tres sabores olvidado en el congelador de los chistes de buddy movie. Que el amigo del protagonista sea aborigen, y se convierta en fantasma tiene su aquel, pero, como al resto del filme, le faltan arrestos para pasar de la mera broma.

Spoiler.-

Finnegan (Monica Bellucci) es una de las mejores cazadores de demonios, quienes son conocidos como Nikromantes. Una batalla que ahora se libra a través de la web, en una lucha entre el bien y el mal digital. Un desafortunado trabajador del servicio de alcantarillado descubre que es el único con habilidades suficientes para frenar a las malignas criaturas. ¿Conseguirá algo?

FICHA TÉCNICA

DIRECTOR: Kiah Roache-Turne

REPARTO: Ben O'Toole, Caroline Ford, David Wenham, Monica Bellucci, Tess Haubrich

qusiera que alguien me esperara en algun lugar

La opinion.-
La un  que en el juego es imperdonable cambiar las reglas mientras se desarrolla la partida, en el cine puede ser algo digno de aplauso. A esta película se entra cómodamente en un drama familiar, con presentación de personajes y exposición de circunstancias, pero se sale ya no tan cómodo de un escaparate de pequeñas y grandes tragedias. El director Arnaud Viard,(" Clara y yo") ilustra la novela autobiográfica de Anna Gravalda (la conocia desde 1999)y muestra en un perfecto acento de lo francés a los personajes de una familia, madre en los setenta y cuatro hijos, cada cual de ellos con su mochila…  Aunque enfoca la camara especialmente en el mayor, Jean-Pierre, y en su modo de llevar el peso económico y emocional de la familia y el suyo personal.

Lo que son cada uno de ellos y lo que hubieran querido ser, todo ello tratado en distintos tonos (casi humorístico en el caso del hermano más joven y también más tímido y confuso), componen las pequeñas tramas entre diálogos y situaciones cotidianas y espesas, hasta que aparece de sopetón un punto de inflexión, un cambio de reglas en la partida y una mirada oscura a unas vidas tirando a claras. Como película francesa, no defrauda.
Los actores.- Jean-Paul Rouve, Alice Taglioni, Aurore Clément, Benjamin Lavernhe, Camille Rowe, Elsa Zylberstein, Sarah Adler, Christophe Paou, Elsa Damour Cazebonne, Flore Bonaventura, Yannick Choirat, Eriq Ebouaney, Gregoire Oestermann, Pierre Guénard, Manu Ralambo, Colin Russeil, Nicolas Vaude, Véronique Frumy, Bruno Le Millin, Robin Gros, Patrick Mimoun, Guilhem Lignon, Hubert Roulleau, Bellamine Abdelmalek, Elise Lissague, Antoine Mathieu, Rodolphe Pauly, Lucie Bataille, Sara Ginac .
El spoiler.- Una casa familiar, al final del verano, donde Aurora va a celebrar su 70 cumpleaños, rodeada de sus cuatro hijos, que han venido especialmente para la ocasión. Está Jean-Pierre, el mayor, que ha adoptado el papel de jefe de familia desde la muerte del padre; Juliette, que espera su primer hijo a los 40 años y que todavía sueña con ser escritora; Margaux, la artista radical de la familia, y Mathieu, de 30 años, que vive angustiado por seducir a la bella Sarah

El jardin secreto

La mayoría de las películas no deberian remaketearse. Pocos de los ejemplos que podriamos poner no han perdido estilo, ritmo y sentido y sensibilidad. Son encargos profesionales que aceptan directores en paro, que siempre habian querido hacer aquel tema de otra epoca. Pero el cine ha cambiado y la sociedad tambien. Las tres versiones cinematográficas existentes del libro de Frances Hodgson Burnett El jardín secreto, publicado por entregas a partir de 1910, así lo revelan. La dirigida por Fred M. Wilcox en 1949, era gótica, misteriosa, con  claroscuros y la interpretan unos chicos resabiados en falsete. La de 1993, producida por Francis Ford Coppola, y dirigida por una entonces aplaudida Agnieszka Holland tras los éxitos consecutivos de Europa, Europa y Olivier, Olivier, alcanzaba un encanto sobrenatural por la pureza de la puesta en escena, por las tomas aceleradas de los procesos de crecimiento de plantas y flores, como un documental de biologia. La de 2020, dirigida por Marc Munden, su segundo film donde aplica su experiencia en miniseries para la televisión británica, utilza el truco de los efectos digitales, que parecen resolver cualquier dificultad visual pero que tantas veces estropean la creatividad por antiestética, y tiene ese tono triste que ha caracterizado al cine infantil.

La fantasía en digital es nula misterio en la versión de Munden,  que mató a la madre y casi lo consigue con el hijo, carece de horror. De modo que el único pasaje en provocar inquietud,y obra de los tiempos, aunque es por casualidad, es cuando el cólera mataba personas a capazos en el año convulso en la India, la independencia del Pakistan  1947, época a la que se ha trasladado la historia original de Frances Hodgson Burnett(1849- 1924) .

Historia de adultos y niños estropeados como las flores, la niña de 10 años se queda huerfana y debe abandonar el mundo indio y establecerse el mundo del norte de Inglaterra, en una lujosa mansion, esta traslación de El jardín secreto es más rimbombante  que eficaz. Sin el componente de nobleza que da la desgracia, y que nunca poseera la alegria. Perdidos en la laberino de la pelicula andan por ahi Dixie Egerickx, Colin Firth yJllie Walters.

Papicha (Joven)

P

apicha, primer largometraje de Mounia Meddour, realizadora argelina exiliada en Francia, es a la vez la crónica de un periodo nefasto en la historia reciente de Argelia, marcado por la irrupción del fundamentalismo islámico en todas las esferas de la vida pública del país (educación, conducta y vestimenta femeninas), en clave autobiográfica, de la resistencia de una mujer a todas esas imposiciones religiosas. La trama se desarrolla en el puerto de Argel,  1997, y tiene como protagonista a Lyna Khoudri, una joven, estudiante de letras francesas, aficionada a la música, el baile y el diseño de moda, expresiones de libertad censuradas por el integrismo. La joven y unas compañeras universitarias deciden reivindicar públicamente esas libertades, incluido el derecho a hablar francés, exponiéndose a la condena pública y el estigma moral, y a un hostigamiento susceptible de llegar al asesinato. Es interesante observar la manera en que ella y sus amigas viven en una resistencia pasiva, una provocación lúdica, y en una toma de conciencia que les lleva a percibir el  horror que se cierne sobre el país, y considerar tener que abandonarlo. Sin atender las llamadas de prudencia que les hacen su pareja y otros familiares cercanos, la joven defiende con tenacidad su derecho a vivir en Argelia en libertad, y vestir y maquillarse a su antojo en una sociedad que exige de la mujer una sumisión absoluta y el obligado porte de, el haïk, un velo de cuerpo   Meddour (Russia 1978.) la dirige y con un guion desbarrado, el mundo islamico da un paso mas represor a traves  la presencia el film en foros y festivales.

El arte de vivir bajo la lluvia

"El arte de vivir bajo la lluvia" está basada en un 'best seller' de Garth Stein (publicado en España por Suma de Letras). No plantea la posibilidad de nuevas vidas para el perro tras su fallecimiento, pero sí un retrato de sus peripecias y pensamientos (que expresa con sorprendente humanidad), y de su vida con un tipo volcado en la pasión por las carreras de bólidos y en el amor hacia Enzo, el Golden Retriever que comparte su vida, que es todo un campeón y quiere llegar a pilotar en Fórmula 1, lleva a Enzo a las competiciones y hace que presencie las carreras en la tribuna ("soy un miembro cuadrúpedo del equipo", asegura), lo abraza nada más bajar de su coche tras los triunfos, afirma que "es más humano que perro", habla con el can como si lo hiciera con un congénere. Y mientras Enzo parlotea de lo lindo con la voz, en la versión original, de Kevin Costner que se maneja con impecable ductilidad, acompaña al piloto  fielmente hasta que el conflicto surge con la lllegada de Amanda Seyfried, actriz que escoge de manera extraña sus trabajos, muy pronto convertida en esposa  se encargará, del piloto y transformados ambos en flamantes papá y mamá con el nacimiento de su hija Zöe. Claro, el can se sentirá desplazado y el mejor amigo del hombre deberá aprender a serlo. El amante incondicional de los canes, al menos tendrá el aliciente de la constante presencia en pantalla del flamante Golden Retrilla pero el resto de concurrentes bastante tendrá con intentar no dormirse en los primeros minutos, "El arte de vivir bajo la lluvia" se revela, completamente a traición, como un drama de marca que tiene un objetivo predominante y lo expresa casi a gritos: Llorar! Lo hace desde la planicie narrativa, desde la estética, desde una puesta en escena que busca la significancia (nada extraño, ya que vie como "Mi semana con Marilyn" , entregada a imágenes de manida vision, a movimientos de cámara que parecen generados por un escolar y a encuadres tan faltos de gracia y nervio. El cansancio carga con el lastre de todos los filmes protagonizados por perros "Ninguna carrera se gana en la primera curva: de hecho, en ella se han perdido muchas"

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Military wiwes/ que suene la musica

Pelicula plana a titulo cambiado y consciente de la flojera de su contenido. Intentar dotar de epica a una coral surgida y confeccionada con los mimbres de la esposas aburridas de una academia militar britanica. En las antipodas de Full MOnty. Peter Cattaneo ha logarado otro musical pero situado en el vertice de No hagas la guerra,  canta, donde el unico interes es como ensayan una unica cancion tipo marcha militar suave  repetitiva. Y la tranquila oposicion de algunos mandos nada progresistas  frente a otros entusiasmados y que pasan los turnos haciendo fotografias y espoleando el nutrido grupo  de mujeres que ante la negacion de permisos va clasificando culturalmente la graduacion  de los mandos. La cancion, cursi pero pegadiza debido a su repeticion. Una cancion que no emociona pero que si lo hace es por la implicacion de este grupo de mujeres, cuyo futuro no es muy brillante ni feliz. Un ejemplo de lo dicho es imterpretacion de Kristin Scott Thomas. excelente actriz britanica que aqui siendo la directora  de la coral se muestra desaliñada y desconfiada, descuidada con su aspecto y armario.  con el proyecto que intenta relanzar cada vez que se hunde, con la oposicion personal de una  envidiosa codirectora. Componen el resto de coral Sharon Horgan, AMy James Kelly,Robert Whitelock, Greg Wise,Infdia Ria Amartelifio, Jason Flemig, Sophie Dix, y/o Davina Sitaram. Creyentes de que juntas seran mas fuertes, si que es verdad que en actualidad hay mas de 2000 mujeres cantando en 75 corales militares.

Padre no hay mas que uno 2. La llegada de la suegra

Torrente "Segura" mantiene su genialidad en esta segunda secuela dado que por el numero de hijos lleva por el camino, tambien exitoso de la llegada de otro bebe  en la casa.A distancias infinitas de las s familias de los ozores. Nadieduda de que volcera a gana la taquilla rebasandi unclus al torrente 5 que ya tienen ese record. A la sencillez de la primera parte hay qu añadie la simpatia global de Loles leon com la suegra recien llegada, para ayudar al naciomiento. Bien resuelto por el ingenio amable de Santiago Segura, solo se encuentra se a faltar mas sincronizacion en la concatenacion de las gags, lo que habria que resolver antes es en el guion de Marta Gonzalez de Vega. Pero por todo ellos es imposible censurar la `pelicula en primera intencion y en segunda a una alusion religiosa de algunas sectas propicias a la natalidad desbocada. Con la afirmacion de la sirvienta regresada del Peru y con su exito en las redes, cuando parece que todo esta en paz llega la cigueña inesperada dando un vuelco a la situacion. Vuelven a colaborar con el maestro del gag intimo, Toni Acosta, Martina D'Antiochia,Calam Segura, Silvia abril, Sirena Segura, Lorena  Verdun, Carlos Gozalez Morollo, Luna Fulgencio, Jose MOta, CArlos Areces, WEndy Ramos, Florentino Fernandez yAlbertro Chicote con AInoha Arteta y LOrenzo Caprille.

Color out f space

Obra menor De Richard Stanley copiando una de las historia  de HPLovcraft, de una forma artesanal y una peligrosa linea roja que separa veces sutilmente la ciencia ficcion, fenomeno este que HP Lovecrafft no llego  a albirar. Nicolas Cage se lleva le virus al agua en la parte final del film.Y lo hace porque en manos de este sud africano es un desequilibrado, unico, irrepetible director de culto, sabe encontrar el punto psicologico de Cage. Lejos que da su expulsion en la direcion de la isla del dr. Moreau. No es aterradora, pero si enterada de infecciones extraterrestres. Es n paseo por la invencion cosmica que el autor no tenia o no lo hemos sabido ver. Es un viaje a lo fantastico sin billete de vuelta. Pero para presentarlo a nuestros cachorros, ya sirve. Y a los de culto, una gozada y la justicia del terror y a momentos de locura debe  creer que es alien"Como un ovni cromatico, aprende que la vida no regala el cromatismo, sino que somos nosotros que tenemos la paleta del color que  no es la de la tierra. Un meteorito se estrella cerca de la granja de la rural familia de Cage y convierte su tranquila vida en un alucine continuo. Joely Richardson, Madeleine Arthur, Elliot Knight, Brendan Meyer, Tommy Chong Josh C Waller, Julian Hilliard,Q'orianck Kilcher Melissa Nearman.

Ofrenda a la tormenta

Parece que hay consenso.Este ultimo film de Gonzalez Molina es el mejor de los tres Bazan. Con gusto ha terminado y algun actor no exasperara mas al publico, Leonardo Sbaraglia, esta sembrando un fisico que enseña las cartas nada mas empezar. Otro no seria el agotamiento que produce las infinitas carreras de la excelente Marta Etura, haciendo un tiempo de 139 minutos, corriendo engañada por el guion (Luis Berdejo) y siempre en la direccion equivocada, demasiado para tan poca  ofrenda. Una escena inaugural que haria salir a los que no pueden con la morbosidad del crimen. Mas sosegado en este ultimo film Fernando G M, bien esta la  narracion e inmejorable la parte tecnica de nivel superior cuando acude a la fuente de la semilla del diablo. Cuando el film se pone confuso e inverosimil, sale al rescate el agreste paisaje del norte lluvioso. Marta Etura (inspectora Amaia Salazar,)  a pesar de que la GC y el juez dan por cerrado el caso del bebe asesinado sigue sintiendo el peligro y con el mapa de marras inicia su maraton particular por la region hasta lograr desmembrar el mundo de las sectas, (empieza en Elizondo y acaba por todo el valle. ) centrando el the end que es de dificil solucion del problema por parte de la otra sociedad mas personal. Una carniceria segun las novelas de Dolores Redondo, que  tambien sostienen Susi Sanchez, Elvira Minguez, Bern Northover, Paco Tous, Carlos librado, Pedro Casablanc, Alvaro Serrano, AnaWagener, Imanol Arias, MArta Larralde, Alfredo Vila y Eduardo Rosa

Resistencia

Un film mas sobre la lucha de la resistencia francesa conta el nazismo en esta ocasion encabezada con un personaje muy joven con una gran capacidad de reaccion y empatia, en esta caso el gran Marcel Marçeau. En esta aventura, organiza la salida a Suiza de un grup de niños y niñas boy scouts, por los que dan la vida algunos de los miembros adultos  de la manera tan aleatoria, unas veces rapida, otras lenta que tenian los SS de causar la muerte. Jonathan Jakubowicz, rinde un importante homenaje al gran mimo, aun que en el film, solo goza de su capacidad de conviccion mimica y no  dialectica. Musicada, con aparencia en momentos de la vida es bella, por  Angelo milli, opone a la libertad y la razon ,a la locura y crueldad del nazi Barbie. Llevando al limite su capacidad artistica para sobrvivir en situaciones limite, (escupe  aun soldado aleman y acaban riendose) se enfrenta al despeñadero de la frontera suiza, protagonista tambien, en otros films del genero. La terrible escena de inicio ya marca el ritmo de la pelicula, que nos ahorra algunas obscenidades humanas fundiendo a negro. Enseñando cuando puede a los niños el arte del silencio, un arte dramatico en este caso, dejando la ambicion personal en manos de los agraviados por sus creencias. Emocion, determinacion, atrocidad y odio sustentado y combatido por lo artistico y el valor. En el viaje a la libertad, al final sale casi Heidi para compensar, sostiene esta historia del holocausto casi familiar. En un proceso que llevo a salvar cerca de 10000 niños judios durante la Invasion alemana del III Reich. Destacable la interpretacion de Ed Harris, presentando al gran Mimo al ejercito americano, respetuosamente formado y silenciosamente emocionado. el propio director Jesse Eisenberg, junto a Edgar Ramirez, Clemence Poesy, Alicia von Rirtberg, Bella Ramsey, Vica Kerekes, Karl Markovicz, Gesa Rohrig, Karina Beuhte y SteffenYoung son algunos interpretes

The souvenir

Joanna Hogg ya tiene apunto la segunda parte de este souvenir con lo que sabremos exactamente de que hablamos. Una joven, Honor Swinton Byrne busca su vocacion artistica y empieza por el cine, independizandose de sus padres y conociendo gente nueva. Como un joven, Tom Burke, un tipo con el que no subirias a un autobus pero que esconde oscuras intenciones que la joven no sabe detectar. que con la cara paga y  que presagia todo tipo de complicaciones.Hace ver que les han robado, se lleva gays a la cama, etc. Importante sera la aportacion de sus padres, Tilda Swinton, la madre en la ficcion y en la vida real, comprobara que todos los caminos de la vida y del amor llevan al mismo sitio, la soledad. Premiada en Sundance, NBR, Awards BIFA  nominada mejor pelicula  estrangera, le faltara poco, en es espera de la segunda parte para ser un film de culto. Hogg ha destapado quiza una nueva forma de acercarse al arte, al mismo tiempo que la mas biografica de la autora. Es una joya que te deja la duda de si es real(buena )o no. Y un final John Ford: el contraluz de la puerta abierta como siempre a la esperanza. Busca el equilibrio entre lo que ayuda el amor y la obsesion al arte, pero tambien como lo puede destruir. Recordaran siempre este rodaje Arianne Labed, Richard Ayoade, Richard Tree,  Hannah Ashby, Fabrizio Matteini, Jack McMullen y  Frankie  Wilson.

Ritmos del corazon /hearts beat loud

No solamnete las bicicletas son para el verano. Hay èñiculas com la e Bertt Haley, que nos puede entretener, agudizar nuestor sentido musical y olvidar la calor del ferroagosto. Canciones que acompañan a un padre y una hija con temas como la muerte,, la honestidad o la enfermedad, sin llegar nuca al drama. Independiente y sincera, Nick Offerman y Kiersey Clermons, cantante que parece que todo el mundo puede imitar con alguna incongruencia perdonable, no pretende el increscendo sino al contrario, inluenciada `por Tom Waits. Componen ademas una cancion que logran stuarla en el spotify. Con la musica rozando el pop indie, los pequeñas manchas el guion, quedan superadas `por secuencias como la de el padre y Ted Danson bebiendose todo su pasado. Harvey, madura unos buenos personajes dentro de una comedia agradable, sencilla y conmovedora. Una relacion paterno filial que se activa cuando deciden forma el duo musical un verano, ante de que ella acuda a la universidad. De fondo, una madre fallecida, sueños musicales no cumplidos y el presagio de una soledad no deseada.  Y no lo parece porque les acompañanToni Collette, Shasa lane, Blythe Danner, Quincy Dunn - Baker, Alex Reznick, Andrea Morales, Michael Abottjr. y Jesse Patch.

Blanco en blanco

Theo Court es un  director chileno, nacido en Ibiza que  no recuerdo que haya estrenado en Europa, salvo una presencia en el festival de Gijon. Premiado en Venecia y La habana, por la FIPRESCI, nos presenta ahora un excelente y bello film sobre el proceso fotografico. Desfilan ante el objetivo, el bien y el mal , la luz y la oscuridad y la tension o la placidez. Y lo hace en la tierra de  Fuego, a traves de una familia con dominio territorial que  puede verse amenaza y analiza como hemos construido nuestra sociedad. Se trata de fotografiar a un matrimonio latifundista en los principios el XX. Todo correcto hasta que Alfonso Castro se obsesiona por la belleza el mujer, casi una niña y aveces la belleza traiciona. Destapa pero, Court , la verguenzas y mira debajo la alfombra y descubre el racismo extrangero sobre la poblacion autoctona, y lo hace con unos medidos dialogos que explican la misma austeridad con la que ruedan. Podriamos deducir que la luz pone en marcha las arterias de violencia y el salvajismo. Atmosfera y clima de actores enfundados en una maraña que no les permite llegar al fondo de los hechos precursores de lo que el  protagonista puede albirar. Otra lectura del director es el toque etnografico que es por donde puede entrar el espectador para gozar del crepusculo social que nos presenta el film. Otros fotografiados son Lars Rudolph, Lola RUbio y David Pantaleon.

7500

Claustrofovismo areo. el de esta pelicula supera incluso a los "burieds" de, ascensores, cabinas telefonicas y habitaciones de seguridad de turno. Una cabina sellada de avion tipo boeing, en la que permanentemente viven o mueren 4 personas. La emocion solo puede salir abriendo la puerta, con las enormes y casi definitivas medidas de seguridad. Patrick Vollrath, debuta con una ambiciosa y muy bien ambientada pelicula , no asi algunas relaciones con el exterior, con tal de mantener el interes. El guion, no sufre turbulencias y si tienen algun error, la definicion tecnica lo arregla inmediatamente. No es Aeropuerto 77, pero si encaja en la bateria, de aviones recuperados. Tambien es un buen momento para enjuiciar los vuelos, en una epoca donde el modo avion esta cambiando (disminuyendo) el transito aereo y sus usuarios. Realismo y naturalidad pero no da pistas de que ese puede hacer en casos parecidos. Mejor el despegue que al aterrizaje de la pelicula, que su genero  empieza a sufrir algunos topicos. Que puede suceder a un avion secuestrado y pilotado por un joven piloto, a 7500 metros de altitud? Joseph gordon lewitt, Aylin Tezel, Max Schimmelpfenning,  AurelieThepaut, Anna Suk, Nino porcio, Dennis Schmidt, hasta los 225 pasajeros se lo cuentan en este film.