Si no nosotros,¿quien?

Andres Veiel revisa la reciente memoria histórica y social alemana con un desorden y mareo muy poco alemán. Lo que si es alemán es el empaquetado de los bloques bastante traumáticos y las canciones del momento visionado.Demasiados temas, algunos colaterales como la guerra del Vietnam. la lucha sexual, los panteras negras o las protestas estudiantiles.Era de interés conectar el nazismo de los 30 con el trágico terrorismo de los 70August Diehl, Lena Lauzemis o Alexander Fehling son meros apuntes que no logran razonar la empanada.

Premonicion/El apres

¿Puede un hombre regresar de la muerte y no saber nada de ella?¿Puede hacernos olvidar John Malkovich que es el otro hombre Nespresso?¿Puede Gilles Bourdos en su film hacernos intuir nuestro día y hora final?Demasiada fantasía y sofisticacion para una  cosa tan cotidiana y trágica como la muerte. Con aburridisimos planos como los paseos por el río, envueltos en gasas, de Roman Duris y Evangelie Lilly, quiere mostrarnos la felicidad del edén de la pareja, antes de la muerte de su hijo, que es donde la historia se hace mas insoportable y algo mas odiosa la figura de la guadaña.La solución para este abogado de Nueva York y su esposa fotógrafa, es encerrarse en si mismos, en su habitáculo con su otra hija, Pascale Bussieres. Film francés del 2008, que ha bebido en géneros como el lento, el estético y el anodino, pero el director no recuerda cuando.

Premis Julius 2011

El festival de curtmetratges Julius ha tancat aquest diumenge amb l'entrega de premis una edició marcada per la sensualitat i l'erotisme, l'estrena de nova ubicació i un augment considerable de públic. Durant l'acte de cloenda també s'ha desvelat quin serà el tema sobre el qual girarà la pròxima edició: la Dimensió Desconeguda.


Palmarès

El jurat ha decidit atorgar el Gran Premi Julius Ciutat de Vic al curtmetratge “La finestra” de la directora Laura Sisteró per ser el que millor ha sabut transmetre l’esperit de la poesia “Si la despullava• de Joan Salvat-Papasseit a través d’una història rodona i ben interpretada. El jurat del Premi Miquel Porter i Moix també ha guardonat aquesta obra pel bon tractament de la reflexió sobre les mirades i el desig

El guanyador del Premi Bis-B és l’obra titulada “Cabo Gardner”, dirigida per Joan Bover, per explicar una anècdota real, però que sembla imaginària, d’una icona del món del cinema com és Ava Gardner, per mitjà de les declaracions d’uns personatges tan naturals com versemblants.

El Premi Orson Welles ha estat pel curtmetratge “Gisëlle & Malice”, dels directors Orió Peñalver i Eric Monteagudo. El jurat ha valorat l’equilibri aconseguit entre el cinema de gènere i la poesia de Salvat-Papasseit, utilitzant recursos cinematogràfics que ens remeten al cinema clàssic.

Per aconseguir un retrat elegant i creïble d’un personatge ambigu i amb molts matisos, el guanyador del Premi Jaume Esteve ha estat l’actor protagonista del curtmetratge “Clergyman”, Mia Puig.

I el premi del públic, el Pitet de Baba, després de fer l'escrutini entre totes les butlletes vàlides, un total de 586, és per a “Si la desitjava”, del director Jordi Crusats, amb 82 vots. En segon lloc, amb 55 vots, ha quedat “Pretèrit Imperfet”, dirigida per Eduard Cunill. Finalment, “Clavellets vermells”, de la directora Mireia Vilamala, ha ocupat la tercera posició amb 47 vots.
      
Els pòsters dels curts “Carn”, de l’autor Ismael Latasa, i “Si la desitjava” de Jordi Crusats han guanyat ex-aequo el Premi Pòster Sert o no Sert. El primer, per la imatge directa, intrigant, i per l’impacte gràfic del color, la tipografia i la composició. El segon, per la seva estructura clàssica que transpira una humilitat i una sobrietat que encamina cap al que se suposa que ens oferirà el film.


Èxit de públic, qualitat i ubicació

El Julius s’estrenava aquest any en el nou espai de la ciutat dedicat al cinema i al teatre, l’ETC. Aquesta nova ubicació ha permès concentrar tots els actes en un mateix local, perfectament adequat tant per a les projeccions com per les necessitats de les altres activitats, com la Master Class, la trobada entre els directors o l’exposició dels  cartells de les pel•lícules.

El públic ha respost satisfactòriament i dissabte, jornada clau del festival, més d’un miler de persones van gaudir dels curts en concurs. En els altres actes l’afluència ha oscil•lat entre la setantena i les 200 persones.

Cal destacar també la gran qualitat de les obres presentades, tant a nivell tècnic com de producció i contingut. Catorze de les 24 obres han fet servir tecnologia d’alta definició, un suport cada cop més accessible i que ofereix una gran qualitat d’imatge.


Fins l'any que ve

En l’acte de cloenda del Julius 2011 també s’ha donat a conèixer el tema sobre el qual girarà la pròxima edició. Es tracta del clàssic televisiu “La dimensió desconeguda”, una sèrie de l'any 1959 considerada com una de les millors aportacions dels estudis de Hollywood a la producció per televisió.

La decisió s’ha pres de forma conjunta entre l’organització, el jurat, el públic i els directors que han participat en l’edició d’enguany tenint en compta el ventall de possibilitats que ofereix.

Més informació, al web del Festival

Mercado de futuros

Denso, largo y agitado documental de Mercedes Alvarez (El cielo gira) que se une a otros comtemporaneos nacidos para indignar. Bellos encuadres para dar sentido a la especulación galopante como la magnifica torre urbana o la lampara con lágrimas, auténticos oasis en el desierto árido de la Bolsa.113 minutos en los que una inútil voz en off intenta poner orden entre tanta alma destrozada, ideas poco encauzadas y un futuro en plena erupción.En este destaca el vendedor del mercadillo y  el hombre que cuida y ama su huerto, preso entre lineas férreas y autovías de pago, ejes de la llamada civilizacion ahora en crisis económica.Objetos tirados, vendidos o perdidos se expanden en convenciones, stands, ferias, conferencias, meetings points inmobiliarios, turismo excesivo, ciudades del sol, golf o inversiones en países del mundo depauperado emergente y falso, lleno de artificio.El despojo de los objetos de un hogar, libros, juguetes, arte, es el origen de un mercadillo del futuro, donde yace la miseria y la desesperacion.

La puerta de no retorno

Santiago A. Zannou, acompaña a su padre, después de 40 años, a su país natal africano.El emotivo e intimista reencuentro con su hermana Veronique, muy enferma, pretende saldar una deuda paterna sobre el pasado y abrir un futuro a este anciano de 70 años, Alphonse con problemas en la vista. Llego a Carabanchel para vender cinturones en un mercadillo y se caso con una aragonesa, Mari Luz. Apasionado por la pintura,había prometido a su madre que volvería a Alasahal, en el antiguo reino de Benin para ayudarles economicamente. Pero Europa devoró su sueño y hasta este documental jamás regreso. Su capacidad para guardar imagenes en la memoria, para expresar sentimientos en su faz, es lo mejor de este film de personalidades ocultas con personajes reales.Premiado director de cortos, después de su opera prima El truco del Manco, ha rodado en los alrededores de Barcelona, esta crónica marginal. Una mas.

El gato desaparece

Después de sus roads movies Historias mínimas y El perro, Carlos Sorin nos ofrece este gato disperso y poco fluido. Un profesor universitario regresa junto a su mujer después de su reclusión en un psiquiatrico.Los pequeños detalles de calor del hogar, se irán volviendo amenazas, al principio imperceptibles, en la cocina o en la biblioteca en una clara deriva hacia la violencia domestica. Inocentes ruidos, malentendidos livianos y visiones intrascendentes, tratados debidamente con una luz adecuada a cada espacio, nos va produciendo miedo interior.Luis Luque y Beatriz Spelzini especialmente, pero también Norma Argentina y Javier Nikilson, con experiencias traumáticas previas, nos pasearan por este tratado de desconfianza dentro del matrimonio.Parodiando al gran Hitchcock, incertidumbre, tensión y finalmente miedo.

El gato con botas

Spin off del gato de Shrek, cogiendo de aquí y de allá del cuento de Charles Perrault. Sera por el doblaje e banderas, pero Chris Miller introduce en el 3D, elementos constantes del Mariachi y del Zorro. Búsqueda obsesiva por rentabilizar una formula perdiendo por el camino lo que quedaba de originalidad y comicidad.El próximo turno sera el asno Donkey con voz de Murphy Gato con acento español, que con su habilidad en mentir y con la espada enamorara a una gata felina hasta donde permita la presencia infantil en el patio de butacas, que sustituye a Fiona. Todo el producto desprende un tufo a ogro  verde.

Todo un hombre/What a man

Alex se encuentra hundido al haber sido abandonado por su imponente novia, que le ha dejado por el típico musculitos de gimnasio. Mientras su amiga Nele le intenta dar ánimos desde un punto de vista femenino y más sensible, su fortachón amigo Okke le da las verdaderas pautas para convertirse en un hombre de verdad y dejar de ser un tipo blandengue. Alex intenta resurgir de sus cenizas, olvidar el pasado reciente y encontrar el amor verdadero que le lleve a la felicidad definitiva.

Coproducción alemana-norteamericana a cargo del actor Matthias Schweighöfer (Un conejo sin orejas, Valkirya) que debuta en la realización en una comedia romántica sobre la búsqueda del amor verdadero desde el punto de partida del desengaño amoroso, con tintes humorísticos que desarrolla a partir de la estupidez y la inseguridad masculina (el protagonista y su amigo piensan que la novia del primero le ha abandonado por su falta de físico). "Todo un hombre" marca el proceso evolutivo de un tipo corriente y simple, en muchos aspectos, que madura a partir de su propio fracaso sentimental y es capaz de darse cuenta de que su media naranja anda más cerca de lo que pensaba.

El propio Matthias Schweighöfer encabeza el reparto, al meterse en la piel del inseguro Alex. También podremos disfrutar en "Todo un hombre" de la belleza y de la presencia de la actriz Sibel Kekilli (El último tren a Auschwitz, Contra la pared), a la que hemos podido ver recientemente en la aclamada serie "Juego de Tronos", de Mavie Hörbiger (El reino del anillo, Napoleón) y de Elyas M'Barek que podremos ver en el film "Vicky el vikingo y el martillo de Thor", la cual pronto llegará a nuestras salas.

La chica mas feliz del mundo

Delia es una joven que vive felizmente junto a sus padres en un pequeño pueblo de Rumanía. Tras participar en un sorteo, es premiada por una compañía de refrescos con un coche nuevo y con intervenir, como actriz publicitaria, en el próximo anuncio del producto. Al llegar a Bucarest comienzan los verdaderos problemas, ya que ella quiere quedarse con el vehículo y poder fardar así delante de sus amigos mientras que sus padres quieren venderlo para ganar dinero, lo que les vendría muy bien.

Drama costumbrista debut del realizador rumano Radu Jude , uno de los jóvenes talentos cinematográficos del país centroeuropeo como demostró en el mundo del cortometraje, bastante original que sirve de retrato gráfico de la sociedad rumana del s.XXI en su lenta adaptación al capitalismo reinante, tras cuarenta años del comunismo más radical del dictador Nicolae Ceaucescu. "La chica más feliz del mundo" nos cuenta la historia de una adolescente, que procede de la región turística de Transilvania, que junto a sus padres (de clase media-baja) viajan a la capital, Bucarest, para recibir un flamante Dacia (marca automovilística del país) y participar en un anuncio publicitario tras ganar un sorteo, mediante el envío de unas etiquetas de un refresco de naranja, de una compañía de gaseosas..situación que acabará convirtiéndose en un cisma familiar sobre la utilidad final del vehículo (venderlo y sacar dinero o bien acceder al capricho de la adolescente, que quiere ser la envidia del pueblo), porlo que el viaje acabará siendo un acto completamente doloroso para la joven.

En "La chica más feliz del mundo", la actriz adolescente Andreea Bosneag debuta en la gran pantalla con la caracterización de esta risueña joven que se enfrenta a la autoridad de sus padres por la propiedad de un coche, que le pertenece al haber sido agraciada en un sorteo. Dentro de un reparto desconocido para el público español, destacan el actor veterano Vasile Muraru (Póker) y la actriz novel Violeta Haret, que interpretan a los progenitores de la protagonista. La película ha obtenido el Premio de la Crítica Cinematográfica en el Festival de Cine Internacional de Sofía

Gantz, perfect answer

Segunda parte del "famoso"manga dirigido por Shisuke Sato en el que Kazunaru Ninomiya y Ken'Ichi Matsuyama Continuan varios meses después de los acontecimientos de la primera película. Kurono (Kazunari Ninomiya) sigue la lucha contra los desafíos con arreglo al orden de Gantz, la misterioso esfera negra, y que está cerca de alcanzar el puntaje que necesita para resucitar a su amigo Kato (Kenichi Matsuyama). Fuera de sus misiones nocturnas, Kurono sigue viviendo su vida normal, pasar tiempo con su nueva novia Tae (Yuriko Yoshitaka). Mientras tanto, el joven cantante Eriko (Ito Ayumi) se ordenó secretamente por Gantz para llevar a cabo asesinatos, y el policía Shigeta (Yamada Takayuki) continúa la búsqueda de la verdad sobre las misiones de Gantz. Cuando las misiones comienzan a ser cada vez más peligrosas para los combatientes, Kurono descubre que el final de Gantz se está acercando rápidamente.

Panico en la granja/Panic au village

El espíritu de Verne sobrevuela el film de animación de Stephane Aubier y Vincent Patar, donde arropan estupendos gags con excesivas dosis de poesía.Buenas ideas, ingenio como en los millones de mahones encargados por Internet y una plausible obsesión por barnizar la obra cómica de ciencia ficción.Por ello son protagonistas el mundo subacuatico,los doctores No, un elefante prehistórico y un pingüino robot.Serie de television con un caballa informado y culto,lee, utiliza el ordenador, toca el piano, un indio y un cowboy, y otros muñecos de plástico como el granjero, el gendarme, el cartero se mueven con la stop motion que les da vida. Un film innovador y único en su alud de imagenes excepcionales, mas allá del delirio narrativo.

Un dios salvaje/Carnage

De nuevo obra maestra del maestro Roman Polanski, basándose en la dramaturgia de Yasmina Reza y transformando su tragedia en certeras imagenes que radiografian las miserias urbanas de nuestro psique. Es un teatro que libera todo su poder en el cine.Arranca de una pelea entre adolescentes en un parque  y los padres de uno, Kate Winset y Christoph Walts, este abogado de brokers de bolsa, se enfrentaran dialecticamente, cuando el móvil lo permita al educado matrimonio Jodie Foster y  John C.Reilly. Gente de clase media, simpática y abierta, que descubrirán poco a poco, de donde nace la violencia que han heredado y transmitido a sus hijos.Acción en tiempo real que con solo dos exteriores breves nos muestra nuestra realidad global.Gran duelo coral de creatividad ilimitada y asombroso. Magnifica que abre y cierra el telón sobre el puente de Brooklyn, cuna del giran teatro del mundo.

Medianeras

Sentimentaloide film de Gustavo Taretto que presupone que dos almas son gemelas cuando lloran viendo postales o cantando la misma canción. Un corta y pega de cientos de películas unidos por una pesada voz en off, nos aleja de las dudas y ambiguedades personales de Pilar Lopez de Ayala, -que buen argentino,- Javier Drolas o Ines Efron.Monólogos empanada estilística, referencias pop, excentricidades, cámara lenta se amontonan como en una animación infografica. Dos jóvenes enfermizos y solitarios viven cerca pero nunca se encuentran. En su boca se ponen las relfexiones del director sobre Buenos Aires y su urbanismo, culpable según el autor de las depresiones, suicidios, hipocondrias y otras fobias del ser humano. El film también.

Interferencias

Pablo A. Zareceansky filma esta realidad teatral sobre el mundo de las finanzas en un mercado mundial liderado por el engaño y la falsedad. Ana Casas, Rodrigo Garcia Olza y Cecilia Ligorio son los tres principales actores que realizazn complejos ensayos para improvisar lo menos posble en una obra sobre el comportamiento social en plena crisis financiera. Apasionante espectaculo e insolito experimento sobre nuestra demoledora sociedad.

Crepusculo: Amanecer parte 1

Cuando una saga en su 4a. parte pierde totalmente su atmósfera, peligro, misterio, historia e interés es que no tenia ninguno.  Y eso es lo que olvida Bill Condon aceptando realizar por fin la esperada boda de la franquicia después de destrozar alguna cama, y donde nos enteramos que a los vampiros y demás licántropos, hombres lobo y zombies varios, no les importa casarse en medio de cruces, reliquias y otros símbolos religiosos. Y nosotros que pensábamos en Dracula...especialmente las mamas que acompañan a las jóvenes adolescentes que gozaran y se alborotaran con los devaneos del bueno ya de Robert Pattison, la Bella, Kriste Stewart o el entrometido pasmarote Taylor Lautrier con Sarah Clarke. Frustante cuento en el que la protagonista abandona la virginidad y la mortalidad destruida por su propio feto híbrido y que castiga el sexo dentro incluso del matrimonio. Y queda otra entrega, menos deseada todavía que un cogollo de Tudela por un tigre de Bengala después de una torrencial lluvia.

Asesinos de elite

Poca inspiración la que ha proporcionado este caso verídico de espionaje a Gary McKendry.Pronto abandona la tradicional narrativa del genero para entregarse al mamporro y tente  tieso, llamese acción diversa y dispersa. Pero lo deja en buenas manos, piernas o caras. Las de Jason Statham, cada día mejor actor, Clive Owen, cada día mas Bond y Robert de Niro, cada día mas el e indispensable para el enfrentamiento a dos bandas, o Dominic Purcell, cuerpo esencial de una ambigua ley ética. Situado el film en la guerra fría, es aceptable en cuanto a su suciedad. La de unos mercenarios que no se hacen preguntas y unos servicios secretos aéreos británicos ineptos que provocan la venganza de un jeque árabe que perdió a 3 hijos a manos del SAS.

Winx Club, la aventura magica

La vida por fin sonríe a Bloom, que ha encontrado por fin a sus padres y ha descubierto que es princesa del reino de Domino. Mientras, por su parte, Sky se ha decidido a pedirla en matrimonio. Sin embargo, el inicio del nuevo curso en la escuela de hadas se ve alterado por las malvadas Trix que, en su huida, roban un objeto de inmenso poder que desean las brujas ancestrales para destruir el árbol del equilibrio de la magia y aumentar sus facultades. ¿Podrán Bloom y sus amigas detenerlas?.

Basado en la serie de televisión, "Winx Club" y, tras la primera parte, ahora llega a nuestras pantallas la continuación, "Winx. La aventura mágica", donde nos narran las aventuras de cinco hadas que se enfrentan a las fuerzas del mal, representadas por las brujas ancestrales, que se rigen por la magia negra y quieren alterar el equilibrio de la magia a su favor. Iginio Straffi es el director italiano, conocido por series de dibujos animados, como "Tomy y Oscar" o "Winx Club", responsable de llevar esta historia de hadas y brujas, que representa la eterna lucha entre el bien y el mal, rodada en formato 3D.

Letizia Ciampa (Melissa P.) vuelve a prestar su voz a Bloom, en sus andanzas por los mundos de la magia Feérica, enfrentándose a un sinfín de problemas con tal de lograr el equilibrio vital en el mundo. Participan también en el doblaje de "Winx. La aventura mágica": Tedd Dillon (Las posibles vidas de Mr Nobody), Marco Vivio (Il piacere di piacere), Domitilla D'Amico (Historia de una gaviota..y del gato que le enseñó a volar).

El ultimo paso

Invierno de 1943. En un pequeño caserío de los Pirineo seis personas de diferentes nacionalidades son arrestadas cuando esperaban el momento propicio para cruzar la frontera española. Las autoridades germanas descubren por azar una red de evasión de soldados aliados caídos en territorio francés (Operación Cometé), que quieren pasar a España por la frontera en los Pirineos, auspiciada por la Resistencia francesa y algunos ex combatientes republicanos que no se habían pasado a Francia en 1939.

Documental histórico de Enara Goikoetxea y Iurre Telleria (que supone su debut en la realización) sobre la Operación Cometé, la red de fuga preparada por la Resistencia francesa y el Servicio de Inteligencia Británico, principalmente, para la salida de pilotos de aviación caídos en territorio francés por la vía española con documentos de identidad falsificados, asumiendo la identidad de civiles (turistas en España). "El último paso" recoge los testimonios de los supervivientes de esa fatídica noche y de cómo cambiaron sus vidas de la noche a la mañana como prisioneros de la Gestapo (de los seis detenidos, dos "desaparecieron" para siempre) y de cómo la red seguiría funcionando, con muchas más dificultades, hasta el final de la II Guerra Mundial.

"El último paso" cuenta la historia de esa terrible noche.El resistente belga Dédée de Jongh cumplía el papel de transportar a los pilotos británicos hasta el caserío, ocupado por una familia navarra: una viuda con tres hijos (mozo del caserío, exiliado republicano y un contrabandista). Sin embargo, en la larga espera, aguardando a que pasara la fría y lluviosa noche, los agentes alemanes penetraron en la casa y los detuvieron. La sospecha de la traición aún pesa en los viejos recuerdos de los supervivientes.

Carne cruda

Quico y Andrés se ganan la vida como agentes del sector inmobiliario, con una vida bastante carente de emociones y de alicientes. Sin embargo, su destino cambiará cuando deciden salir de acampada y estos vegetarianos reconocidos, sin saberlo, comen algo indebido (carne humana). Sus ansias depredadoras de caza se entrecruzan con una secta de caníbales, liderados por la cruel Maruxa, de los que tendrán que escapar si quieren permanecer con vida. Ambos amigos penden de un hilo ¿Cazar o ser cazados?

Comedia negra de terror, lindando con el surrealismo y con el absurdo, del director Tirso Calero, que debuta en la gran pantalla tras su reconocida reputación como guionista en series televisivas del éxito y del calibre de "Amar en tiempos revueltos" o "Bandolera". "Carne cruda" es terror freak que busca el divertimento y las risas de un público más proclive a este tipo de géneros, donde dos tipos algo simples se convierten en objetivo de una banda de peligrosos caníbales que buscan darse un festín a su costa mientras coquetean con la degustación de carne humana a pesar de ser vegetarianos por convicción.

El televisivo Alejandro Tous, al que, seguramente, el público femenino recordará por su participación en "Yo soy Bea" o "Cuestión de sexo", encabeza el reparto de esta alocada comedia. Le acompañanAna Asensio (El lápiz del carpintero, Planta 25), el vasco Fernando Albizu (El laberinto del fauno, Doctor Mateo), Canco Rodríguez (Aída, Fuga de cerebros). En "Carne cruda" podemos destacar la vuelta a la gran pantalla de la musa del destape de los años 70, Susana Estrada, tras muchos años sin aparecer en el mundo del cine y la televisión, en el papel de Maruxa (la jefa del grupo caníbal) y también el retorno de Máximo Valverde, galán del cine español en esa misma década (El secreto inconfesable de un chico bien, Manuela).

30 minutos o menos

Ya sabéis que me aprecio mucho los títulos que definen la película. Como es el caso de esta de Ruben Fleisher que dedica media hora a plantear la historia sin demasiada ayuda además de los tontos y desagradables Jesse Eisenberg, Danny McBride, Nick Swardson y Aziz Ansari. Un atraco estúpido alargado con referencias a la música pop y cuatro chistes verdes completan el argumento, La sorna de la insostenible historia de Brian Wells es que se confiesa influido por los Coen. Pero nadie firmaría este rutinario, frívolo y aburrido film al final de sus 83 minutos, ni mas ni menos. 

London Boulevard

Film negro de personajes, Colin Farrell, Keira Knightley, Ray Winstone y David Thewlis, que apuntalan el clima, y la inquietante atmósfera de las situaciones. William Monahan relata las vicisitudes de un exconvicto perdedor que se topa de nuevo con su peligrosa anterior vida generando una terrible dinámica de violencia. Y de una  actriz cinematográfica que contempla desde su mansión londinense las inmensas colas de paparazzi frente a su puerta.Y las de su guadaespaldas, un hippie cruel y de sangre fría y de un gangster que disfruta viendo el dolor. Opera prima de un buen guionista que ha intentado mezclar géneros, épocas, culturas cinematográficas de los 50, estilos, argumentos y moralinas distintas. Un poti poti boulevard.

La sombra de Evita

De nuevo otra visón de este complejo personaje que era Evita Peron. Nos cuenta Javier Gassio, sus estancias en España, su soporte incondicional al dictador, único en el ámbito internacional,  la mala relación con su celosa esposa. 19 días en Barcelona en 1947.

La guerra de los botones

Era muy difícil que este remake de Christopher Barratier de la novela de Louis Pergaud, superara el film de 1962. Con mas inquietud que Los chicos del coro,se muestra demasiado optimista frente al horror de la ocupación nazi.Bien ambientada, se esfuerza en  conseguir un paralelismo en un pueblo rural, entre las batallas entre grupos infantiles, donde la cruel victoria es que te arranquen los botones, y la guerra descarnada entre adultos. Sensiblería y demagogia, patria y pantalones cortos, tirachinas y orgullo francés, es lo que exhiben Guillaume Canet, Laetitia Casta, Jean Texier, y Kad Merad.

La maleta mexicana

Trisha Ziff directora ritanica del film realizado a partir de los negativos encontrados, entrevista a Joan Villoro que lo cataloga de descubrimeinto de una epoca, cuando es mas bien una sucesion de personajes y situaciones que aportan poco  a las cronicas de la guerra civil española. Atractivo pero disperso por la premura en el trato de algunos de los participantes o poco profundizadas como la relacion entre Robert Capa y Gerda Caro, testimonios de exiliados, Mexico, los campos de concetracion franceses, los brigadistas, o donde situa el ulitmo bastion contra el fascismo. Tambien hay fotografias de David Seymour en esta maleta encontrada por la autora, dice, en una habitacion de Ciudad de Mexico. Tenemos el guion, falta la pelicula.

La gran aventura e Winter el delfin

Dos dudas sobre el emotivo film de Charles Martin Smith. Se puede comparar un joven soldado mutilado en Irak, con un delfín al que le falta una aleta?. Se puede justificar abandonar la escuela para ayudar a un animal herido?. Mantiene el autor un rechazo total a la manipulación emocional. Como en la serie de Willy, el film transmite bondad, solidaridad, fe, constancia, familiaridad y sobre todo perseverancia, con Ashley Judd, Morgan Freeman y Harry Connick Jr. 

5 metros cuadrados

Max Lemcke (casual day) consigue en este drama inmobiliario y cotidiano, que Fernando Tejero abandone por una vez su vis cómica, escenificando el duro paisaje del tocho con Malena Alterio y Emilio Gutierrez Caba, Secun de la Rosa y Manuel Moron.Una pareja es acogida por su suegro, después de fallar la hipoteca rodada en unos pisos reales en Alicante, generando desesperadas y previsibles situaciones. Cine cívico para mantener la indignación popular, deudora de El pisito (1958) y prueba de que no debe haber paz para los malvados, (eufemismo) y de que siempre encontraremos un líder que defenderá nuestros derechos. Los 50000 euros que pierden la pareja protagonista mientras testan el menú de la boda en un restaurante.No es una burbuja este film considerado el mejor en el ultimo festival de Málaga.

Anonymous

Al acercarse al mito de Shakespeare en el cine puede pasar de todo. Un In love oscarizado y tontorron o como ha hecho Ronald Emmerich, presumir que el insigne  autor no escribió sus obras, dejando de lado otras catástrofes. Obtiene de su trayectoria la permisividad que tenia el escritor para narrar traiciones, intrigas, venganzas, secretos y apuestos paladines, con una tesis. Si la obra existe, es igual quien la haya firmado.Para justificarla utiliza coartadas inocentes e infantiles, como que era pobre y no era político, y podría haber utilizado otros tonos parodicos con el mismo fin sin rozar tanto la absurdidad. Un merito del director es hacer encajar en este torpe misil a la historia de la literatura a Rhys Ifans, Rafe Spall, el otro Shakespearre de Oxford, Vanesa Redgrave, Jamie Campbel Bower y Joely Richardson.

Miradas de amor

Lulli es un destacado crítico de arte, muy popular en los círculos vanguardistas. Su vida sentimental es estable, mantiene una relación con Gloria, la hija de un íntimo amigo (ya fallecido), en apariencia, perfecta. Sin embargo, un día, sin previo aviso, su esposa decide abandonarle por un artista desconocido, autodestructivo, que busca desesperadamente la fama y el reconocimiento a su obra. Lulli enloquece e incapaz de perdonar a su esposa, busca arruinar la vida y la carrera de su rival.

Drama sentimental que se asienta sobre un triángulo amoroso formado por un crítico de arte, su novia y un artista autodestructivo dirigido por Sergio Rubini, mejor conocido por su carrera actoral como atestiguan películas como " El talento de Mr. Ripley " o " Manuale d amore 2" pero con sus pinitos en la dirección con títulos como "La estación" y "La terra". "Miradas de amor" es una historia de obsesiones, celos y engaños en la que un crítico de arte es abandonado por su novia y, despechado, decide vengarse en la figura del tercero, el autodestructivo artista lleno de ambición que busca la fama a toda costa, del que pretende arruinarle su carrera desde su posición de afamado columnista de arte.

El propio Rubini se pone ante las cámaras para interpretar el papel de vengativo y soberbio crítico de arte que no admite el fin de su relación con Gloria, encarnada por la actriz Vittoria Puccini (La vita facile). En "Miradas de amor", el tercer vértice de este triángulo amoroso que corresponde al personaje atormentado, obsesivo y lleno de talento Adrián está caracterizado admirablemente por el actor Riccardo Scamarcio (Romanzo criminale).

La sombra del sol

 David Blanco dirige a  Bruno Bergonzini, Pep Cortés, Daniel Freire, José Alias y Gonzalo Cunill en un film donde Claudio y Pelé, dos mendigos del Raval de Barcelona, preparan un espectáculo callejero. Juntos emprenderán un viaje de amistad entre luces y sombras en medio de la vorágine de la gran ciudad.

Kika Superbruja, viaje a Mandolan

El reino de Mandolán pide ayuda a Kika, la niña bruja, para que viaje hasta este país exótico y le libere de la maldición que pende sobre el trono. Antes de emprender este largo y peligroso viaje,la superbruja Elviruja (ya retirada) le aconseja que se lleve al fiel dragón Héctor. Ya en Mandolán debe luchar contra el conjuro que mantiene al rey Shanti, encerrado en un mundo oscuro e inaccesible, por orden del malvado tirano Guliman y del mago Abrash, que quieren apoderarse del reino.

"Kika Superbruja : El viaje a Mandolán" es la continuación de las aventuras de la niña Kika, la sucesora de Surulunda, la bruja, y de su fiel dragón Héctor, más pendiente de las travesuras y de hincar el diente a cualquier manjar que se le ponga por delante, en el reino de Mandolán donde deben enfrentarse a terribles enemigos para liberar al Rey de un malvado hechizo que le tiene confinado en otra dimensión, de la que no puede escapar. Película destinada a hacer las delicias de los más pequeños, dirigida por el músico, periodista y realizador de cine Harald Sicheritz (El lugar del crimen) sobre una niña especial, con poderes mágicos que utiliza para combatir el mal, allá donde se encuentre éste.

La estrella infantil alemana Alina Freund repite en el papel de Kika, la pequeña bruja con poderes mágicos que combate la tiranía de Guliman en Mandolán, enfrentándose al terrible hechicero Abrash con ayuda de la lámpara mágica de Aladino. Jürgen Tarrach (007 Casino Royale, El lector) interpreta al malo de la historia, Guliman. En "Kika Superbruja : El viaje a Mandolán "hay que destacar la presencia de la veterana actriz española, Pilar Bardem (Carne trémula, Airbag), que ganó el Premio Goya a la Mejor Actriz de Reparto por su magnífica interpretación en "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto"

Enxaneta

‘Enxaneta’ es un documental en 3D, producido por Televisió de Catalunya, sobre el mundo de los “castells”, una tradición popular catalana con 210 años de historia que consiste en hacer construcciones humanas.

Esta semana se ha estrenado en la Maison des Polytechniciens, en París, y en BCN, la película en 3D de TV3 Enxaneta, del director Paul Subira.

Declarados por la Unesco patrimonio inmaterial de la humanidad, los “castells” son un ejemplo de participación de personas de todas las edades, orígenes y condiciones sociales, con un objetivo común, un espíritu que queda reflejado en la película documental Enxaneta.

Enxaneta es un documental en 3D, producido por Televisió de Catalunya, sobre el mundo de los “castells”, una tradición popular catalana con 210 años de historia que consiste en hacer construcciones humanas. El año pasado, los “castells” recibieron el reconocimiento por parte de la Unesco como patrimonio inmaterial de la humanidad.

El documental Enxaneta hace una aproximación a todos los valores que contienen los “castells” y que fueron merecedores del reconocimiento de la Unesco. Partiendo de la grabación íntegra en 3D del Concurso de Castells de Tarragona de 2010, explica con la voz de una niña todo lo que experimentan los “castellers” cuando afrontan la consecución de un “castell”. El espíritu de superación, el trabajo en equipo, la integración de las mujeres y de gente de todas las clases sociales, de todas las edades y de cualquier nacionalidad hacen de los “castells” una valiosa herramienta de cohesión social en el seno de las 61 “colles castelleres” que hay en Cataluña.

Con la participación de relevantes “castellers” de varias “colles”, Enxaneta representa un viaje de toda la familia “castellera” a través de los conceptos que siempre han definido los “castells”: valor, fuerza, equilibrio y cordura. Y aborda temas poco tratados hasta ahora, como el miedo y el riesgo que representan las caídas.

A las imágenes en 3D del Concurso de Tarragona, se añaden las captadas en “diades” (días señalados) de Valls, Vilafranca y Terrassa, donde durante el 2010 se lograron “castells” inéditos, como la torre de 8 sin “folre”, “castells” que sólo se han visto en contadas ocasiones, como el 3 de 10, y hechos inusuales, como el ascenso de una “colla” en la categoría de gama extra, que hacía 14 años que no conseguía nadie.

Siguiendo el compromiso de difusión que TVC ha tenido siempre con los “castells”, Enxaneta es uno de los primeros documentales producidos íntegramente en 3D en nuestro país y se ha concebido como un trabajo divulgativo que pueda ser comprendido por cualquier persona, de cualquier nacionalidad, que no haya visto nunca “castells”. Al mismo tiempo, quiere ser el reflejo de todos los sentimientos, de todo el trabajo y de todo el espíritu de superación totalmente desinteresado que, día a día, aportan los “castellers” para que Cataluña se sienta cada vez más orgullosa de esta tradición centenaria.

brava, Victoria!

La Fundación Victoria de los Ángeles y Cromosoma patrocina la proyección de Brava, Victòria!, Un documental de María Gorgues producido por Cromosoma, TV3 y TVE con la colaboración del ICIC, con retazos de películas personales de su vida.

Verbo

Funde Eduardo Chapero-Jackson sus incomprensiblemente premiados cortos en un guion basado en las lecturas de El Quijote recomedadas a una joven ,Alba Garcia, por su maestro. Ello dara lugar a un follon de raperos, autores de grafitis y punkies rockeros, en una atmosfera entre comica y de terror que degenera en un film degenerado, o sea sin genero, desigual, absurdo y casi no cine.Film alargado y curiosamente interruptus, inacabado y por tanto deficiente estructural y narrativamente. La joven se refugia en el mundo onirico huyendo de la vulgar y periferica perfeccion que le ofrece la empresa inmobiliaria de su padre.Miguel Angel Silvestre y Veronica Echegui deberian sumarse a los indignados espectadores que ha provocado el film a su paso por Sitges y San Sebastian Rodada en 2009, necesito dos años de postproducion, y lo que le falta.

Un golpe de altura/Tower heist

Brett Ratner, buen director de accion se ha olvidado de las premisas de films de  grandes atracos.Claro que con la edad que aparenta Eddie Murphy, mas joven que Ben Stillle o Matthew Broderick, aun no se habian filmado. Entonces toda la sofisticacion del plan queda como el Ferrari, suspendido en la cupula de un rascacielos.Lujo y superproduccion con Alan alda y Tea Leoni donde todo sucede por casualidad, azar, suerte y falta de logica.Demasiado robo de altura para la inmadurez que presentan los neofitos ladrones que ni han oido hablar de la precision cronometrica y los planos de señales de alarma medidos.Si al menos hicieran reir como profesionales.

Tiburon 3D:la presa

El 3 del titulo no es de la saga sino del sistema de proyeccion, tendencia del marcado, del tiburon de David R Ellis, despues de serpientes en el avion.Con un guion inaudito, rellenado con mordeduras asesinas y muñones de sangre, esta repleto tambien de homenajes al padre de 1975/1983, chica bañandose tranquilamente o a la espera de ataque depredador en una jaula, donde el tiburon parece una piraña irrisoria. Sara Paxton, Dustin Milligan o Chris Carmack son a la dentadura de tiburon lo que los dentistas a la nuestra:les hace perder virulencia e interes.

Melancolia

Obra maestra blanda de Lars Von Trier para hacerse perdonar su Anticristo.Conversaciones redondas entre dos hermanas, Charlotte Gainsbourg y Kirsten Dunst, la novia en fuga, para metaforsear sobre la naturaleza de la depresion, los efectos secundarios de la enfermedad y el autentico sentido de la vida. Dramatico film del autor sin dios, vida eterna ni muerte redentora. Una terapia para que los malvados encontremos la paz. Estetica y centrada en pocas ideas, funcionando con simbolismos, como cuando las dos hermanas van acercando sus mundos sin llegar a intercambiar su personalidad.Y sobre todo sin llegar a herirse o debilitarse.Emocion y epica para escenificar temores y ansiedades con efectos volcanicos oniricos como si visualizaramos un choque en el universo. Tanto goteo de la atmosfera puede resultar a algunos redundante.Como a Kiefer Shuterland y Charlotte Rampling.

Habemus papam

Vuelve Nanni Moretti desde La Misa e finita (1985) con menos dureza, a analizar las contradicciones religiosas. Lo hace a traves de un cardenal temeroso y bonachon, Michel Piccoli, elegido papa, que tiene un ataque de angustia cuando debe saludar a la multtud. Y un psicologo, Moretti dudando si coger mas protagonismo o no, encerrado en el Vaticano, discutiendo de  teologia y otras banalidades en clave de comedia italiana-vaticana como el apagon de la luz, la copia de laas votaciones o los ansioliticos prescritos.Fumata blanca ante un subito ataque de panico y para que el Papa no salga por la calle hasta completar su mision encomenadada. Pero se escapara en un peregrinaje por hoteles, tiendas y bares. Jerzy Stuhr y Margherita Buy, tambien contemplan la degradacion moral del pais de Berlusconi, las desigualdades sociales y la violencia de la politica economica.

Detras de las paredes/Dream house

Lo mejor sin duda del film de Jim Sheridan (quien lo ha visto En el nombre del padre o Mi pie izquierdo y quien le ve),es la boda que sacaron de su interpretacion Daniel Craig y Rachel Weisz. No pueden decir lo mismo Naomi Watts y Elias Koteas, que despues de tanto efectismo barato, cuando la historia puede volverse interesante, el espectador esta agotado y aburrido.Un ordenador mal uitlizado, dialogos vacios y acciones increibles se dan cita en una casa de pasado criminal con fantasma y padre bipolar.Coctel dramatico que por fuerza debe desembocar en la locura.

Footloose

Lo mas descatable de este remake de 1984 de Craig Brewer, es el cura puritano Dennis Quaid.Sin equilibrio entre el salto y el baile de los jovenes Kenny Wormald y Julianne HOugh, la historia exhibe de nuevo su anacronismo. Sucesion de energicas secuencias de bailes, jalonadas de dialogos melodramaticos que hace aparecer a Herbert Ross como un rebelde del swing.

Los olvidados de los olvidados

Este documental de Carlos Caparros es por el que Pep Guardiola se ha encadenado en un banco delante del cine Alexandra de Barcelona

Hombres, mujeres y niños, encadenados, la mayoría a la intemperie, privados de comida y agua, algunos de ellos azotados regularmente; o abandonados en las ciudades desde niños por sus propias familias…  el documental muestra la situación en la que se encuentran la mayoría de los enfermos mentales africanos, desde esquizofrénicos graves a simples epilépticos. Una realidad desconocida incluso para la mayoría de africanos, ya que las familias afectadas lo esconden por vergüenza o superstición. A partir de la impresionante historia de un hombre, Grégoire Ahongbonon, un reparador de neumáticos africano, que un día decidió dedicarse por completo a una misión: rescatar, curar y reinsertar en la sociedad a los olvidados de los olvidados, a los enfermos mentales africanos

Boleto al paraiso

Isla de Cuba. Años 90. Eunice sufre acoso sexual por parte de su padre y decide marcharse de casa sin rumbo fijo. Vagando por la carretera, la joven se topa con Alejandro, un muchacho rebelde, amante del rock, que también huye al haber asaltado una farmacia en compañía de unos amigos. Camino de la capital, La Habana, este grupo de jóvenes sueña con cambiar de vida pero el mundo de la miseria y de la calle es lo que parece aguardarles en el horizonte, en una isla marcada por el bloqueo económico.

Drama, con componentes de cine social, sobre el destino de una serie de jóvenes que tratan de huir de la miseria y la marginalidad que rodea a sus vidas en dirección al "paraíso" soñado: La Habana..Sin embargo, al llegar allí, los muchachos descubren que la realidad social y económica de la urbe no es muy distinta de la de la isla, teniendo que vivir como vagabundos sin un techo donde cobijarse. "Boleto al paraíso" es un retrato de los años más duros para la población cubana, dentro del endurecimiento del embargo económico de Estados Unidos (presente desde los años 60) con la aprobación del Acta de Helms-Burton: prohibición a los ciudadanos norteamericanos de mantener cualquier tipo de relación comercial o propiedad dentro del territorio cubano..de ahí la viveza de la gente de a pie al conseguir sobrevivir en una época con carestía de alimentos o productos de primera necesidad. Dirigida por Gerardo Chijona Valdés (Perfecto amor equivocado), la película ganó el Premio a la MejorPelícula Latinoamericana en el Festival de Cine de Málaga de 2011 así como también una nominación en el Festival de Sundance.

La joven actriz Miriel Cejas (Lisanka) protagoniza a Eunice, la muchacha que huye del terror de su hogar para acabar vagando por las calles de La Habana junto a Alejandro, interpretado por el debutante Héctor Medina, un superviviente de las calles y de la marginalidad creciente en el país. En "Boleto al paraíso" hay que destacar también la presencia del buen actor cubano, Jorge Perugorría, al que hemos visto en multitud de producciones cinematográficas tanto españolas como isleñas del calibre de "Fresa y chocolate" o " Cosas que dejé en la Habana".