Ruby Sparks

Valerie Paris y Jonathan Dayton, nos acercan, después de su candidata al oscar, Pequeña Miss Sunshine, a las complicaciones de un adolescente escritor y sus escarceos amorosos de pubertad. Zoe Kazan, es la sonriente actriz del film (Ruby) que firma además un amable guión de este duelo de parejas. Completan el juego limpio del film Paul Dano, Antonio banderas, Chris Messina, Annette Bening, sin perder vista nunca el final feliz. Comedia indie, en algunos momentos edulcorada en exceso, convencidos sus autores de que cuentan una historia inteligente que bordea la zona del fracaso tanto como la necesidad de tener un amor a cualquier precio. Tiene un punto de terror psicológico en tanto expresa el amor como una invasión de la intimidad, una manipulación cerebral y una ilusión falsa. Un amor sin control de calidad, un chico busca chica, siempre imaginaria nunca real. El film no es una lección de nada.Tan solo constata que no sabemos controlar las relaciones sentimentales de mal rollo, que nos puede la testosterona y las hormonas, que el sentir anula la razón y que disuelto el azucarillo, solo produce dolor y lágrimas. un escritor inicia una relación amorosa con un personaje de su creación, una maravillosa chica urdida en lo más profundo de su subconsciente, para paliar los enésimos fracasos sentimentales sufridos sistemáticamente, con la inevitable confusión entre la realidad y los sueños en su torturada mente

Outrage

Vuelve Takesi Kitano con su violencia paranoica en todos y cada uno de sus personajes. El mismo, Kippei Shiina, Tornicazo Miura,Soichiro Kitamura o Ryo Kase. Kitano puro, en forma, y en un film donde lo mínimo en un plano es que te corten un dedo. Violencia reiterativa y abrumadora en el viejo argumento de luchas familiares entre los yakuza, organizacion que ostenta el poder mafioso con el chantanje y la extorsión, con una mirada irónica sobe la corrupción. Por si fuera poco ya ha rodado Outrage 2. 

La pequeña Venecia/ Io sono Li

También llamada Shun Li y el poeta, la global historia de amistad entre dos personas distintas pero complementarias. Tierno film de denuncia de Andrea Segre, que analiza el racismo de la comunidad europea hacia los inmigrantes orientales y denuncia la impunidad de las mafias de traficantes especialmente chinos. Tao Zhao es la joven que quiere hacerse cargo de un bar cercano a Venecia y  Rade Serbedzija un pescador eslavo buen conocedor de la vida. Shun Li es una joven china que trabaja en una empresa textil de Roma. Un día llega un aviso donde se le notifica que debe acudir a un pueblo pesquero, cercano a la laguna de Venecia, para un nuevo trabajo: ser la nueva encargada de una taberna. Como siempre ocurre los comienzos tienden a ser difíciles, pero pronto traba amistad con un anciano pescador, habitual del bar,conocido como "el poeta". Con el paso del tiempo, estas dos personas de ámbitos tan diferentes se convertirán en inseparables.

El italiano Andrea Segre, guionista y director, debuta en el mundo del largometraje tras forjarse una carrera en el documental. Aborda la emotiva relación que se establece entre una mujer inmigrante, separada de su hijo y el anciano que se resiste a irse a vivir con su familia a otra ciudad, dejando atrás todo lo que conoce en su país de adopción. Como hombre sensible y también emigrante, natural de Yugoslavia, conecta estupendamente bien con la mujer china recién llegada, pero esa bonita relación se hace difícil por la estrecha y malsana amplitud de miras de algunos de sus vecinos, que hacen una lectura sucia, ligada a una relación sexual, de la amistad de Li y Beppi. También hay espacio en "La pequeña Venecia" para la reflexión en lo relativo al proceder de la mafia china, enquistada en la cultura occidental con procedimientos casi esclavistas, sin que a las autoridades les importe demasiado.

Tao Zhao (Ten Thousand Waves, Er shi si cheng ji) es una actriz china mundialmente conocida, cuya interpretación en "Naturaleza muerta" le llevó a ganar El León de Oro en el Festival de Venecia .Rade Serbedzija (Batman Begins, Snatch: Cerdos y diamantes) es un excelente actor croata, secundario habitual en películas como "Shooter: el Tirador" o "El santo", que hemos visto recientemente en nuestras pantallas cinematográficas en "Venganza: Conexión Estambul". También participan en el elenco de "La pequeña Venecia", Marco Paolini (Querido diario), Marco Paolini (C'è chi dice no, Passannante) o Giuseppe Battiston (Figli delle stelle, La passione).

Hotel Transilvania

Subsiste la escalada escatológica en dibujos animados y films adolescentes. Consigue sin embargo  Genndy Tartakowsky blanquear la tenebrosa historia el conde Dracula haciéndolo asequible para infantes con personajes como la entrañable loba detective, que merecería un film aparte de los monstruos. Comedia simpática y transversal, familiar con consejos para la adolescencia y sentimentalismo paterno. La productora Michelle Murdocca (Colegas en el bosque), al frente de Sony Pictures Animation, es la responsable de llevar a buen puerto este proyecto de animación, rodado en 3D, sobre esta hipotética reunión de los clásicos monstruos del género de terror, producto de la ficción literaria y audiovisual, en un espectacular hotel de 5 estacas, como epicentro de la divertida trama. En este peculiar y fantasmagórico resort de lujo, destinado a servir de refugio a aquellas criaturas del terror que quieran vivir al margen de los hostiles humanos, el Conde Drácula planifica el 118 cumpleaños de su amada hija, que, sorprendentemente, se ha enamorado de un hombre, para su disgusto y el miedo a poder perderla supera al terror que experimenta ante el ajo. Genndy Tartakovsky es muy conocido en la comunidad de la animación y fue elegido por el propio George Lucas para crear Star Wars: Clone Wars, después de haber sido la fuerza creativa de las series de televisión "Samurai Jack" y "El laboratorio de Dexter (Dexter's Laboratory)". Ahora debuta en pantalla grande con "Hotel Transilvania" tras ser 13 veces nominado a los premios Emmy.

El cómico Adam Sandler (Jack y su gemela, Desmadre de padre), uno de los actores más taquilleros y de los que más salario cobra en el universo Hollywood, fue el primero en unirse a este divertido y terrorífico proyecto animado, "Hotel Transilvania", prestando su voz al grandilocuente Conde Drácula,cuya afición además de hincar los colmillos en los cuellos de los mortales es dedicarse plenamente a su hotel y a su adorada hija Mavis , recreada por la laureada estrella juvenil Selena Gómez (Montecarlo, Ramona y su hermana). Andy Samberg (Flipado sobre ruedas, Lluvia de albóndigas) se convierte en el objetivo del famoso vampiro cuando se enamora de la hija de éste, como Jonathan. También participan en el doblaje de los personajes la carismática actriz Fran Drescher (Santa's Slay, Cachitos picantes), que participó en la cómica serie "La niñera", el camaleónico Steve Buscemi (El gran Lebowski, Fargo) y la encantadora Molly Shannon(Eternamente comprometidos, Bad teacher).

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA GAI I LESBIC DE BCN

PREMIS 12ª EDICIÓ DEL FICGLB
Relació dels films premiats pels respectius jurats del FICGLB 2012
Premi Diversitat al millor film de ficció:
MARGARITA, de Dominique Cardona y Laurie Colbert (Canadà 2012)
Jurat: Gerard Gormezano, president (Junta Directiva Col.legi de Directors de Cinema de Catalunya), Maria Ripoll (directora de cinema), Pep Armengol (Junta Directiva de l’Acadèmia del Cinema Català) i Anna Mª Bofarull (directora de cinema)
Premi Doc-LGTIB al millor film documental:
PÊCHE MON PETIT PONEY, de Thomas Riera (França 2012)
Jurat de la Crítica: Jose Oliva (Agència Efe, Cultura), Alfonso Gorina (Catalunya Ràdio) i Joan Salvany (Periodistes.org)
Premi Curt-LGTIB al millor film de curt metratge:
IRENE, de Patricia Galucci i Victor Nascimento (Brasil 2011)
Jurat d’alumnes d’escoles de cinema: CECC i EMAV.
Aquest premi és patrocinat tots els anys per l’ICAA (Ministerio de Educación, Cultura y Deporte).
Aquesta 12º edició ha comptat amb la presència de Rafael Cabrera (ICAA) en la sessió de cloenda del FICGLB.

Animals

"Animals" es un drama con visos de fantasía donde un joven estudiante debe de enfrentarse a los cambios que se producen al pasar de su compleja adolescencia a la edad adulta rebelde , donde se plantean, a modo de reflexión, sus inquietudes y pensamientos, respecto a lo que siente, o como actúa respecto a la vida o a sus metas. La existencia de un amigo imaginario, un osito de peluche, tampoco es TED, como interlocutor que le habla en ingles y poniendo al mismo nivel el catalán, lleva al protagonista a evadirse, de los miedos, de la realidad social que le angustia y le presta una salida para poder comunicarse en un mundo hostil. El realizador catalán Marçal Forés, un animal con instinto de cine, es el responsable de llevar este original proyecto a la gran pantalla, lo que supone su debut en el largometraje, en el que repasa todos los géneros, tras su andadura en el medio televisivo. Oriol Pla (Any de Grácia) se enfrenta a su segundo trabajo para el cine, en donde encarna a Pol, un joven estudiante poco comunicativo que empieza a vivir el difícil camino a la madurez. Vive con su hermano, mosso de escuadra y estudia en un colegio ingles. Augustus Prew (Siempre a mi lado, Sophie) interpreta a Ikari, cuya presencia causará un cambio en la forma de apreciar las cosas de Pol. También forman parte del elenco de "Animals", Dimitri Leonidas(Sinbad, Centurión), Javier Beltrán (Little Ashes), Katia Klein (Última sesión, Eskalofrío) así como la colaboración del actor británico Martin Freeman (Dime con cuántos, La chica de mis sueños),y Roser Tapies

Argo

*Argo
Any: 2012. Durada; 120’.País Estats Units. Director; Ben Affleck. Guió: Chris Terrio
Música; Alexandre *Desplat. Fotografia. Rodrigo Prieto. *Repartiment: Ben *Affleck, John *Goodman, Alan *Arkin, Bryan *Cranston, Taylor *Schilling, *Kyle Chandler, *Victor *Garber, Michael *Cassidy, *Clea *DuVall, *Rory *Cochrane, *Scoot *McNairy, Christopher *Denham, Kerry *Bishé, *Tate *Donovan, Chris *Messina,*Adrienne *Barbeau, Tom *Lenk, *Titus *Welliver, *Zeljko *Ivanek.
Sinopsi: Iran, any 1979. Quan l'ambaixada dels Estats Units a Teheran és ocupada per seguidors de l'Aiatol·là *Jomeini per demanar l'extradició del *Sha de Pèrsia, la CIA i el govern canadenc van organitzar una operació per rescatar a sis diplomàtics nord-americans que s'havien refugiat a la casa de l'ambaixador de Canadà. A aquest efecte es va recórrer a un expert a rescatar ostatges i es va preparar l'escenari per al rodatge d'una pel·lícula de ciència-ficció, de títol "*Argo", en la qual participava un equip de *cazatalentos de Hollywood. La missió: anar a Teheran i fer passar als diplomàtics per un equip de filmació canadenca i tornarlos a casa. 
*Premis
2012: 3 Oscar: millor pel·lícula, guió adaptat i muntatge. 7 nominacions
2012: 2 Globus d'Or: Millor pel·lícula dramàtica i millor director. 5 nominacions
2012: 2 *Critics *Choice *Awards: Millor pel·lícula i millor director. 7 nominacions
2012: 3 Premis *BAFTA, incloent millor pel·lícula i director. 7 nominacions
2012: Premis César: Millor pel·lícula estrangera
2012: Festival de Torontó: Nominada al Premi del Públic (Millor pel·lícula)
*Comentaris; 
Ben *Affleck, cinema dins del cinema, com a forma d'escapar de la realitat de sis funcionaris nord-americans durant la crisi dels ostatges (52) en *Teheran que dur un any i mitjà, ocults a casa de l'ambaixador canadenc al novembre de1979. Cinema de qualitat convencional amb un repartiment eficaç: el mateix Ben *Affleck, John *Goodman, Alan *Arkin, el millor en el seu rol de productor de cinema i Bryan *Cranston. Amb una càmera lleugera i àgil, *Affleck confirma després de *The *town i Adéu petita, adéu, que és millor director que actor. Mescla de thriller i drama polític es mostra contundent i practico. En el guió de Chris *Terrio (En el cim), inspirat en un article de la revista *Wired (La gran evasió) del periodista *Joshuah *Bearman, la CIA col·labora amb Hollywood, a partir de la idea de l'agent Tony *Mendez que els ostatges a rescatar es faran passar per l'equip de localitzacions d'un film fantàstic en *Iran. John *Goodman és el seu *coach i cap de maquillatge. També estan el canadenc *Victor *Garber (Àlies, *Titanic), *Tate *Donovan (Memphis *Belle) i *Clea *DuVall (El crit).
Un 'thriller' eficaç a voltes amb l'alliberament i els seus embolics; una comèdia brillant al voltant de Hollywood i els seus deliris d'antany, i un drama, la part més feble, sobre els problemes d'un pare. Recrea amb gran habilitat un terrible fet real en l'Iran dels *ayatolás just després de la caiguda del *Sha. Affleck ens explica la història amb una magnífica quantitat d'intriga i humor. Funciona com un rellotge suís. Affleck dirigeix les seqüències d'acció amb mà ferma, i gradua la tensió del clímax. Argo' és un thriller polític fora de sèrie, narrat amb intel·ligència, grans detalls d'època i una sorprenent quantitat d'humor" 

"Tiba i es menys autocomplaciente del que sembla, la inesperadament còmica tercera pel·lícula de Ben Affleck té els elements essencials per encantar al públic adult. Affleck no només es limita a dirigir 'Argo', sinó que la dirigeix endimoniadament be. No hi ha dubte que ha creat una de les millors pel·lícules de l'any.
Ben Affleck, cine dentro del cine, como forma de escapar de la realidad de seis funcionarios estadounidenses durante la crisis de los rehenes (52) en Teheran que duro un año y medio, ocultos en casa del embajador canadiense en noviembre de1979. Cine de calidad convencional con un reparto eficaz: el mismo Ben Affleck, John Goodman, Alan Arkin, el mejor en su rol de productor de cine y Bryan Cranston. Con una cámara ligera i ágil, Affleck confirma después de The town y Adiós pequeña, adiós, que es mejor director que actor. Mezcla de thriller y drama político se muestra contundente y practico. En el guión de Chris Terrio (En la cumbre), inspirado en un artículo de la revista Wired (La gran evasión) del periodista Joshuah Bearman, la CIA colabora con Hollywood, a partir de la idea del agente Tony Mendez de que los rehenes a rescatar se harán pasar por el equipo de localizaciones de un film fantástico en Iran. John Goodman es su coach y jefe de maquillaje. También están el canadiense Victor Garber (Alias, Titanic), Tate Donovan (Memphis Belle) y Clea DuVall (El grito).

Paranormal activity

Henry.Joost y Ariel. Shulman (Catfish) no consiguen elevar a sobrenatural los 4 golpes de efecto del film que intentan despertarnos e la desidia de su narrativa. Un joven reparto con Katie Featherson, Kathryn Newton y Matt Shively solo ven realzado su protagonismo en las escenas nocturnas de la Kinec. Segundo intento de los directores de relanzar la serie sin mas argumento que la inercia del producto juvenil de terror sin imagiancion de franquicia finiquitada. Perdida su habilidad para el suspense domestico no dejan con sus fantasmas tan vacíos como sus sabanas blancas.2006. Carlsbad, California. Una mujer sale despavorida, durante la noche, junto a su pequeño de una zona residencial. Cinco años más tarde, en Henderson (Nevada), una familia empieza a experimentar misteriosas apariciones fantasmales y en su hogar. Todo parece estar ligado a la presencia en el vecindario de una extraña mujer, Katie, y de su hijo, Robbie, el cual no hace más que colarse intempestivamente en su vivienda. Un ente demoníaco se ha propuesto fastidiarles la existencia.

Looper

La idea de Rian Johnson (Brick), no es nueva pero esta presentada con personalidad, sofisticando la narración, dotándola de emociones y dándole fuerte al fatalismo. Un viaje en el tiempo con un thriller negro en la maleta. Precedentes los expertos y aficionados encontraran muchos. Tantos que Bruce Willis y Joseph Gordon-Lewitt tiene que compartir la complejidad del hombre, dividido en  cuerpo y alma que no se logran unir ni en el film ni el el tiempo.No entra Johnson en las consideraciones tecnicas de la translación en el espacio, ni en tecnicas sofisticadas del futuro.Su personaje nunca esta bien definido ni concretado, ni joven ni viejo, ni valiente ni cobarde, porque no se responde a su pregunta: ¿que haríamos si supiéramos el futuro?. Acción y tristeza en este regreso al pasado para conocer a su yo joven. El miedo al fin es el motor de esa búsqueda. De las dos horas una en granja, como medio para sostener la impecable acción. ¿Un asesino puede matarse así mismo antes de matar?Si, si puede sobre ponerse al viaje en el tiempo que en esta ocasión esta controlado por la mafia para sus trabajos finales.Participan también en este retortijón de ciencia ficcion Emily Blunt, Jeff Daniels y Pierce Gagnon.

La isla de los olvidados

Son interpretaciones de riesgo las protagonizadas por Stellan Skarsgard y Benjamin Halstad en el film de Marius Holst sobre como la rebelión juvenil se convierte con los años en revolución. Pero también Kristoferr Joner encabeza un reparto no profesional de gran veracidad y convicción como Tornd Nielssen. Épico drama noruego de superación personal y colectiva en el que unos jóvenes humillados en un correccional en 1915 rompen sus cadenas y controlan la isla de Bastoy en el fiordo de Oslo. Todo explota cuando uno de ellos cumple 18 años y tiene que ser trasladado a un centro penitenciario. Un centro de reeducación que subsistió hasta 1970. Cine nórdico puro, esta vez no negro, capaz de impactar con su dura visión de la intolerancia, la severidad y las clases sociales.

En campaña todo vale/The campaign

Rodeado de valoraciones de lideres gallegos y vascos, contemplo como Jay Roach (Los padres de ella, Austin Powers),pretende acercar las elecciones, normalmente aburridas, a los adolescentes aburridos, haciendo un flaco favor a la democracia.En su simulacro de reportaje, sale de todo, como dice el titulo menos la sutileza. Hay tan poca sátira que ningún congresista americano se podrá  sentir aludido. Will Farrell y Zach Galifianakis, ya se ocupan de seguir en su trayectoria artística de la estupidez y ni parecerse de lejos a algún candidato creíble, enfrentándose en una elecciones en Carolina del Norte. Momento en qeu uno de ellso comete un desliz. Se debe reconocer la somera denuncia a la corrupción de la política norteamericana y que puestos en plano, los dos actores consiguen ser graciosos sin guión, que esta vez es de Chris Henchy, experimentado en series de humor.  Jason Sudeikis, también deja lugar a una magnifica aparición de uno e los grandes veteranos, Dan Aykroyd. Gamberradas, puñaladas, argucias y todos los métodos detestables,se encontraran también con Katherine LaNasa y Sarah Baker completando la parte femenina del casting.

!Atraco!

Revelación en la taquilla argentina el film de Eduard Cortes (La vida de nadie, The Pelayos, El pallasso i el Fuhrer),ha sabido combinar bien la comedia, (Guillermo Francella, Nicolas Cabre), con el thriller (Oscar Jaenada, Daniel Fanego) con el romanticismo, (Amaia Salamanca).  Recuerda el film una especulación o leyenda, en la que Peron habría regalado su esposa Evita una valiosa colección de joyas, y que exiliado y arruinado decide empeñar aquel valioso y sentimental lote de piedras preciosas. Pero la excusa del atraco en una joyería de Madrid, es además de obtener el botín , que la mujer de un dictador, aficionada a llevarse joyas sin pagar, cogiese alguna de las de tanto significado patriótico.Ocurrió en mayo de 1956 en que una pareja de argentinos disfrazados de militares uruguayos asaltaban la joyería Aldao por un montante de 8 millones de pesetas.  Retrato irónico de la España de los 50.

Adam resucitado

Paul Schrader es un autor a veces profundo, de fuerza, con análisis morales y que emociona. Pero en esta ocasión, aparte de su criterio, solamente interesa el trabajo de Jeff Goldblum, Willem Dafoe juanto a Derek Jacobi y Avelet Zurer, Es su incursión al exterminio nazi y la locura que produce en las mentes de victimas y verdugos. Director comprometido, su film ha tardado mas de 4 años en llegar a nuestras pantallas. Basado en la novela de Yoram  Kaniuk, El hombre perro, encontramos al director debilitado entre Taxi Driver o American Gigolo y Hardcore o Affliction, con sus obsesiones y delirios aun intactos y por resolver.En el Israel de los años 60: un veterano actor e ilusionista, que vivió la fama de su profesión en la década de los años 20 en Berlín y su confinamiento en un campo de concentración en los años posteriores, y un niño devorado mentalmente por el mismo bastardo nazi que le maltrató a él en su cautiverio. Las dos víctimas fueron obligadas a comportarse como un perro en presencia de las autoridades nazis del campo, consecuencia de un juego sádico y diabólico del comandante Klein y ahora, en el presente, Adam Stein intentará ayudar al niño a recuperar su identidad y su equilibrio emocional.

Terrados

El paro es uno de los grandes problemas que se derivan de la grave situación económica actual. Varios jóvenes, en esta dramática situación, deambulan por la ciudad de Barcelona en una utópica búsqueda de trabajo. Desmotivados por la falta de oportunidades, desisten de esta tarea y se reúnen en varios terrados u azoteas de la Ciudad Condal para intercambiar reflexiones y opiniones sobre otros muchos temas de interés. Las horas pasan conversando y se establece un fuerte nexo de unión entre ellos.

Docudrama del director y productor debutante Demian Debini, con el que se estrena en la gran pantalla, con solo 8000 euros, tras sus pinitos en el mundo del cortometraje (Hello, Lucy). Curiosamente, este proyecto surge de la mente de Debini cuando no le llegaban trabajos a su productora, reuniendo los pocos ahorros que tenía para financiar la película. "Terrados" se rodó apenas en veintiún días, con la finalidad de plasmar audiovisualmente todo lo que pasa por la cabeza de aquella juventud que se encuentra sin empleo y ante unas perspectivas de futuro inexistentes.

El propio realizador Demian Sabini interviene en uno de los papeles principales de la película, junto a otros actores semidesconocidos para el público como Carla Pérez (Al salir de clase), Alain Hernández (Pop Rápid) y Jéssica Alonso (Pelotas), entre otros. "Terrados" es un documental de ficción que ha obtenido el Premio del Público de la SEMINCI de Valladolid en 2011.

FICGLB 2012

-El activismo de Audre Lorde compite en el FICGLB 2012

Presentado en la Berlinale, “Audre Lorde - The Berlin Years 1984-1992”, de Dagmar Schultz
(Alemanya 2012), este documental recuerda a Audre Lorde en el 20º aniversario de su
fallecimiento, cuando la premiada poeta lesbiana, afroamericana y feminista, se fue a vivir a
Berlín Oeste en los años 80. Se proyectará en la Filmoteca de Catalunya el día 18 de octubre, a
las 19h.

Yo misma viví en los Estados Unidos y en Puerto Rico a partir de 1963 hasta 1973 y era
activista en el movimiento por los derechos civiles, en el movimiento de anti-Vietnam, en el
movimiento femenino y en el de la lucha por los derechos de las lesbianas. En esta posición
tuve muchas oportunidades de enfrentarme con mi papel como un alemana y como europea
blanca. Después de mi regreso a Berlín se me hizo cada vez más claro hasta qué punto la
ausencia de mujeres judías y negras en el movimiento de liberación femenina determinó la
identidad y la política de aquel movimiento reivindicativo.

En 1980, encontré a Audre Lorde por primera vez en la Conferencia Mundial de la Mujer en
las Naciones Unidas, en Copenhague, en un debate tras su interevención. Yo estaba cautivada
y muy impresionada por la franqueza con la que Audre Lorde se dirigió a nosotras, mujeres
blancas. Ella nos habló sobre la importancia de su trabajo como poeta, sobre el racismo y las
diferencias entre mujeres, sobre las mujeres en Europa, los EE. UU. y Sudáfrica, y acentuado la
necesidad de una visión de futuro para dirigir nuestra práctica política. Durante aquella tarde
lo tuve claro: Audre Lorde debía venir a Alemania para que las mujeres alemanas escucharan
su voz que habla a mujeres blancas en una era en la que el movimiento feminista había
comenzado a mostrar tendencias reaccionarias. En la primavera de 1984 ella aceptó venir a
Berlín durante un semestre para enseñar literatura y escritura creativa.

“Este documental lo realicé a partir del material documental que poseía cuyo contenido
es primordial para comprender el complejo y creativo mundo de Audre Lorde” afirma su
directora Dagmar Schultz.

Lo imposible

J.A.Bayona vuelve 5 años después de El orfanato con una historia del mismo guionista, Sergio Sánchez, basada en las experiencias escritas de María Belón, la heroína real de esta tragedia, cuya ficción se ha rodado a caballo entre Tailandia y los flamantes Estudios de La Ciudad de la Luz de Alicante. Sigue en primer lugar la incidencias de una madre y su hijo mayor en unas discretas secuencias de supervivencia limite que remiten al film de Eastwood por su temple, ritmo, plantificación y banda sonora. El padre y dos hijos menores mas, rotas la vacaciones familiares verídicas intentaran recuperar la unidad familiar. Cae Bayona inevitablemente en sensiblerias solidarias o momentos hospital central tirando del hilo lo suficiente como para que las lágrimas, sin ser Polseras Vermelles, suspendidas y controladas no proclamen otro tsunami como el que cuenta del 2004. Sin ser un film de catástrofes al uso, si sume a sus protagonistas en un caos de horror, dolor y muerte después de un excelente rodaje del incidente sísmico  de la naturaleza. Bayona, técnico y alumno aventajado consigue poca efectividad interpretativa y expresiva en actores como Naomi Watts, Ewan McGregor, Geraldine Chpalin , Marta Eturao el debutante Tom Holland.Cine bien narrado, sin golpes absurdos pero rodado con un pulso de  arena..

Frankeweenie

Para mi es imposible, llegar a establecer ningún vinculo satisfactorio con alguna pel.licula de Tim Burton. Además, si creo que el 3D aleja el cine del arte, mucho mas en blanco y negro que lo hace mas inútil aunque la historia necesite este entorno grisáceo y horrible. Menos pegajoso que otros, este animado de Disney maravillosamente con el metodo stop motion, no elude la lágrima tampoco. Pero es que no quiero ser complice de los homenajes continuos al cine de terror. Los dibujos animados han de tener magia y misterio. Y mucho me temo que tampoco lo tenia el corto de Burton de hace 30 años del que parte el guión. Frankenstein trasladado al mundo infantil y canino en un suburbio de California, donde un niño quiere resucitar a su perro. Macabro como mínimo. Con tristeza, melancolía y sentido del humor discurre otro film mas de Burton que podría haber se titulado El perro Cadáver Conmovedora y siniestra la banda sonora de Danny Elfman.

iron sky

El realizador finlandés Timo Vuorensola (Star Wreck: In the Pirkinning) ha conseguido construir una alocada comedia, con elementos de ciencia-ficción, ubicada en un futuro incierto, en la que un ejército de nazis regresa a la Tierra, tras pasar varias décadas preparándose armamentísticamente, para invadirla con una misión muy clara: dominar, de una vez por todas, a la Humanidad. Visión autoparódica y surrealista, en clave de comedia, sobre el posible advenimiento de un IV Reich a cargo del alma mater del proyecto, la guionista Johanna Sinisalo.

Un destacamento alemán consigue escapar al final de la II Guerra Mundial de los aliados, trasladándose en un cohete espacial a la Luna. Disponiendo de la tecnología apropiada, fundan una base en la cara opuesta del satélite y empiezan a planificar su venganza y el asalto definitivo al planeta Tierra. Setenta añosdespués, aparece un astronauta norteamericano en la faz lunar y se ven obligados definitivamente a iniciar su ofensiva, atacando la Tierra con una flota de platillos volantes.J

Julia Dietze (205 - Zimmer der Angst , Dating Lanzelot ) es una joven modelo y actriz que ha cosechado bastante éxito en las pantallas alemanas. Interpreta junto al histriónico Udo Kier (Blade, Bailar en la oscuridad) y a Götz Otto (El artista y la modelo, Autopsia de un alien ), tratarán de hacerse con la hegemonía de la Tierra. En contraposición a estos temibles enemigos se encuentran Christopher Kirby (Matrix Reloded,Daybreakers) interpretando al astronauta James Washington. "Iron Sky".

Cosmopolis

David Cronenberg mas Robert Pattison igual a un Nueva York caótico y lleno de zombies yuppies en declive. Rodada en estudio este obseso por el terror de la carne nueva consigue como siempre su atmósfera enfermiza.Su teoría es filmar el horror corporal transformado por los miedos padecidos. La trama, cortarse el pelo en una barbería para lo cual parece que hay que recorrer la ciudad entera. El corte lo mejor y al escritor, Don De Lillo se le ha ido la mano y la pluma en escenas muermo como los momentos de Samantha Morton o Paul Giamatti, en su particular visión del fin del capitalismo y la crisis que lo provoca.. Diálogos que se espesan mas a medida que el director de culto los baja a los infiernos del posmodernismo literario. Una patina de cine fantástico cubre la limusina del protagonista, millonario y hábil financiero, en cuya acción la ciencia ficción pasa en un restaurante o una discoteca.  Los que nunca hemos sintonizado con el cine del aclamado director canadiense nos quedamos con la nariz pegada al cristal oscuro del lujoso vehículo contemplando pasar a Juliette Binoche o Sarah Gadon mientras se derrumba la máxima potencia mundial ante el crudo destino de los superficiales valores humanos y éticos, especialmente de Matthieu Amalric y Kevin Duran. 

Bypass

Xabi es un economista vasco que vive en Barcelona junto a su novia, Nerea. Todo marcha a la perfección en su vida hasta que recibe la trágica noticia de que su amiga de la infancia, María, se encuentra en estado muy grave por una cardiopatía incurable. Al visitarla, en el hospital, ella le declara su amor por él y Xabi, creyendo que le queda poco de vida, le miente al decirle que le corresponde. Sin embargo, se recupera, y Xabi se ve obligado a seguir fingiendo.

Tras su debut cinematográfico con "La máquina de pintar nubes", el dúo de directores formado por, los también actores, Aitor Mazo (La comunidad, 23-F: la película) y Patxo Tellería (Más que amigos), nos presentan esta divertida comedia romántica, de enredos sentimentales, en la que una pequeña mentira, hecha con toda la buena intención del mundo a una amiga "moribunda", se convierte en una auténtica pesadilla para el protagonista, obligado a llevar doble vida sentimental, "engañando" a la verdadera mujer de la que está enamorado, embarazada, para no dar un disgusto que acabe de rematar el maltrecho corazón de su buena amiga. "Bypass" ha causado una grata impresión en la última edición del Festival de Cine de San Sebastián.

El actor donostiarra Gorka Otxoa,muy popular en el ámbito televisivo vasco, al formar parte durante varios años del elenco de actores del programa de humor de la ETB, "Vaya semanita", hasta su consagración definitiva con la comedia "Pagafantas". En "Bypass", amenaza su relación con Nerea, caracterizada por la actriz Bárbara Goenaga (La buena nueva, Sin retorno). También destaca la presencia de Sara Cózar (Euskolegas), del propio director Aitor Mazo y de Unax Ugalde (Alatriste).

Venganza: Conexion Estambul/Taken

Olivier Megaton, consciente de la vulgaridad de su film, nos obsequia con golpes de cámara y montaje de locura, para dar lustre a este producto Besson. Que ya sabemos que en vez de ironizar la historia, siempre quiere darle un viso de realidad.Segunda parte de la de Pierre Morel, que no supera ni los tiroteos ni las persecuciones increíbles. Padre debe rescatar a hija, que en un viaje por Europa, cae en manos de una red de trafico de jóvenes. Aquí caben mapas, mobiles, bombas y demás elementos de proporcionar sangre a la sala. Y un recuerdo para Liam Neeson que no puede ir terminando su carrera en films pésimos, donde tampoco cimentaran la suya Famke Janssen, Maggie Grace o Rade Serbedzija. Os remito al comentario de venganza del 2008.

7 dias en La Habana

Siete historias desiguales y sorprendentes como sus directores. Benicio del Toro, que debuta, Julio Medem, Elia Suleiman, Pablo Trapero, Laurent Cantent, Gaspar Noe y la autóctona de Juan Carlos Tabio manifiestan su visión, nunca critica y si melancólica sobre la ciudad del castrismo de infinitos discursos.Un turista americano que busca sexo,un productor se relaciona con cantante cubana, músico que no sabe beber en una jam session particular, para cerrar con los sueños religiosos de una adorable anciana, motor de las acciones sociales. Igual sabemos que un yuma es como llaman a los yankies y que Kusturica recibe un premio en completo estado etílico. Josh Hutcherson, Daniel Bruhl, Emir Kustorica, Melissa Rivera, Mirta Ibarra, Jorge Perugorria y la misma Elia, dan vida a esta arritmia narrativa, con la música excelente de siempre. Un título significativo empieza cada uno de los días de la semana, donde  se muestran mas las contradicciones de los personajes en busca de su supervivencia emocional que las de una ciudad siempre en decadencia y cuyas historias podrían haber se filmado en cualquier otra parte.Porque siete días ya habían sido de mayo y de enero.

Resident evil: venganza

Tienen estética los video juegos?El terror puede tener músculo?La ciencia ficción es alemana?Esto es lo que Paul W.S Anderson intenta mezclar en su 5a. entrega de la serie, de la cual es directamente responsable de la 1a i 4a. Milla Jovovich sigue luchando contra la corporación Umbrella, multinacional farmacéutica dedicada a la investigación y desarrollo de la industria biogenética, que han desatado el apocalipsis zombi en todo el planeta, tras propagar, intencionadamente o no, un virus T de regeneración de la carne muerta. La heroína de la saga, Alice, antigua vigilante jurado de la compañía, vuelve a liderar la resistencia contra los planes funestos de Umbrella.. Todo sigue igual para que nada cambie,  en cinco episodios de esta puesta en escena del vídeo juego japones de los 90 Capcom.  En un extenso metraje donde se pierden tambien, Michelle Rodriguezy Sienna Guillory.

Magic Mike

El cine de Steve Soderbergh siempre ha sido solvente y técnico. Y sus melodramas son de denuncia, exhaustiva y generosa. Pero su delicadeza la convierte a veces en falso, como lo de be ser que el origen de los streep boys es de los  70. Demasiado fácil su aproximacion al porque las jóvenes se divierten mirando un montón de cuerpos croissants. Lo que pretendía ser un film sobre la industria del sexo queda en un aburrido decálogo de argumentos moralistas. A pesar de ello, cargados de horas de gimnasio de pago y con asteroides suficientes para unos juegos olimpicos, el bueno de Channing Tatum y el seductor Matthew McConaughey se toman muy en serio su papel. La canción que podrían interpretar Olivia Mumm, Alex Pettyfer o Godu Horn en el film seria que el sexo de club nocturno no es bueno y se acaba por llorar. La conclusión mas interesante es que no es recomendable esperar a los 21 para experimentar dentro de la legalidad alguna salida de tono en el terreno que sea. Y que un club nocturno no es un cubil de hembras en celo, En el film ni la carne brillante exhibida, ni los combinados consumidos, aportan el mas mínimo romanticismo ni reflexion a este fenómeno social. Quería rodar Full Monty y le ha salido un Mundo X.

El fraude/arbitrage

Sigue Richard Gere, trufando su carrera de buenos papeles. Como este de financiero que entra en colisión con las intrigas familiares al descuhrirse su negocio no siempre impolutos. Seria el Gere oculto en Pretty woman, Sigue siendo un magnifico galán capaz de soportar todo el peso del film de Nicholas Jarecki, (Capturing the friendmans), quien no consigue hacerse suyo el producto. Negocios tan bien trazados como Susan Srandon, Tim Roth o Brit Marling y Laetitita Casta son el alimento de las familias en descomposicion de los 70. De una reunión de aniversario, pasa la acción a la presentación de un triángulo amoroso y el accidente de transito posterior con la aparición de la policía para investigar, hace instalar la trama melodramática en un thriller sin escrúpulos. Un film practico de un documentalista de quien no hemos podido ver desde el 2005 The outsider, sobre el cineasta James Toback. O Tyson.

Bel ami

Revisitacion de un manido tema esta vez de los documentalistas Declan Donnellan y Nick Ormerod /The big fish). El susodicho esta encarnado, interpretado seria demasiado, por un Robert Pattison que si no va caracterizado de vampiro es una pura mueca. Nada que ver con la versión de Georges Sanders de 1947, al que para contar el poder mediatico y la corrupción política le hubiera gustado enfrentarse también a Kristin Scott Thomas, Uma Thurman y Crisitna Ricci. o Colm Meane. Pero tampoco con las del 39 de Willi Fort, 1955 Louis Dequin o 1946 Antonio Momplet. Guy de Maupassant  publico en 1885 su novela obscena y revolucionaria, donde cuenta la historia de un joven y ambicioso campesino que, al volverr de la milicia en Argelia, se traslada a París  para triunfar de cualquier manera y a toda costa  pero sobre todo con su notable arte para seducir.De labrador a periodista de artículos al dictado y de cama en cama de sabanas cada vez mas lujosas y poderosas.

Zuloak

Arrate Rodríguez es una artista vasca multifacética. Aficionada desde niña a la música, siempre tuvo la idea de crear una banda de rock, sin inmiscuirse directamente en el proyecto. De esta manera, nació Zuloak, una agrupación, compuesta únicamente por mujeres, a las que Arrate orientaría y coordinaría sobre la música, el estilo a seguir. Tras una gira intensa por varias localidades del País Vasco y con sucesivos cambios en la formación, el grupo decide separarse definitivamente.

La hermana de Arrate, la escritora Eider Rodríguez, decide recopilar toda la información y el material audiovisual (grabaciones de sus conciertos) sobre Zuloak con la idea de construir un documental sobre la banda. El cantante de los grupos Negu Gorriak y Kortatu, Fermín Muguruza, actualmente inmerso en labores de producción y de dirección de cortometrajes, se interesa por el proyecto e inicia una campaña de autofinanciación en Verkami ((plataforma de financiación colectiva para proyectos creativos). Gracias al dinero recaudado, sale a la luz el documental "Zuloak".

El documental "Zuloak" sigue la trayectoria de esta efímera banda femenina de rock, con la intención de reivindicar también la aportación de otras importantes artistas musicales del País Vasco.

Una vida mejor

Cedric Kahn describe en esta crónica social como evoluciona el afecto hacia la violencia en un entorno social complicada en el lindar de la pobreza, comparandolo con el mundo de la pareja. Le interpreta a la perfección Guillaume Canet, sensible cuando debe ser lo y furioso aunque dispuesto a sacrificarse por amor. El  actor es lo mejor y mas real el film. Hipotecas, productos bancarios tóxicos, burocracia, inspecciones y hacienda se hacinan para forzar decisiones personales económicas que impelen al individuo a la desesperacion limite, pasando por el suceso cotidiano de una separación, en el que la mujer libanesa emigra al Canadá para salvar la situación económica y el hombre inicia una relación con su hijo, esta si completa y  aleccionadora. Leila Bekhti, François Favrat, Simane Khellabi y Nicholas Abraham nos sumergen en el infierno de la crisis, en la que pervive el sueño capitalista como el de abrir un restaurante en un paisaje idílico.

Si de verdad quieres.../Hope springs

Insípido pero no adormecedor como en un culebrón de mediodía nos muestra David Frankel (El gran año) como la inercia y el tedio puede deteriorar un matrimonio que había sido fuego y pasión. Mas increíble todavía puede ser que sea Meryl Streep, que no esta en Madison, quien decida recuperar la fogosidad del pasado y para conseguirlo no duda en recurrir a un terapeuta de parejas, Steve Carrell,sexólogo de renombre que vive en Hope Springs, un apartado y bello lugar para recuperar sensaciones. Avispado y progresista en el apartado sexo, piensa el especialista que la música romántica lo cura todo, según el guión de Vanessa Taylor.Cuenta el film además y por fortuna con el aspero marido Tommy Lee Jones que entabla un duelo teatral pero de nivel con la pareja alargando la situación hacia un languido y lejano final. Como Jean Smart, nadie sabe si decir que es una comedia sexual sensible o un drama matrimonial de la clase media en extinción. Casi todos lo son después de 30 años.Como la película, ni se miran ni se tocan, y en su ausencia, nos queda la palabra.

Salvajes

No se esfuerza Oliver Stone en mejorar la tipología tarantiniana de John Tavolta y Benicio del Toro, jodidos salvajes les llama, demasiado de comic. Ritmo frenético, juego de ritmos, montaje aventajado pero de parque de atracciones. A medida que avanza el filme nos damos cuenta que la historia no le interesa ni a el.Y deja su particular inmersión en el mundo del narcotrafico, entre California y México, en manos de una parodia de personajes sin tensión como Salma Hayek, Taylor Kitsch, Blakey Lively o Aaron Johnson.Lastrado pues el film por la poca conexion con el tema esta vez, del director, va contando la historia de tres jóvenes en triángulo que de camellos al sol se ven metidos en la vorágine mafiosa de un cartel. Novela negra de Don Winslow en colores, aromatizada con droga, sucia y violenta, como un cuento gore. Se hubiera movido mas cómodo en un biopic de cualquiera de los capos del film. Como lo hizo en sus interesantes declaraciones políticas sobre el estado español en el reciente festival de San Sebastian, ciudad en la que querria jubilarse y donde nadie le espero en la calle.

El artista y la modelo

Solamente el momento político español ha podido impedir su elección para los Oscar. El film de Fernando Trueba, sugestivo, narrando el proceso del deseo de su protagonista, el octogenario vital Jean Rochefort, es una reflexion sobre la supervivencia en el arte y con el arte. Intimidad y amistad entre el arte i Aida Folch, con la complicidad de la mujer del artista, Claudia Cardinale, huyendo de unos hechos históricos que subyacen en el guión de Jean Claude Carriere, blanco y negro magnifico de Daniel Vilar, en la Francia ocupada de 1943. Historia que se siente y no se ve, para centrarse en la emoción de la creación, en el trabajo conceptual del artista escultor estimulado convenientemente por una joven modelo de Reus, fugada de un campo de refugiados. .Arte del cine dentro del Arte en mayúsculas, con sentido de la composición, del tempo y del hombre como demuestran Chus Lampreave, Gotz Otto, o Martin Gemmet.  El film rodado en La Garrotxa (Catalunya), remite a todas las películas que se han acercado al arte en un intento de sufrirlo, entenderlo, exponenciarlo y enriquecernos finalmente con el esplendor luminoso y sereno de su mirada bucólica. Música, poesía, escultura, pintura, cálida y sensual que nos hacen mas humanos. No como los votantes al Oscar.