Ventre Blanc

Guió i direcció: Jordi Lara

Fotografia, càmera i edició: Jordi Crusats

Càmera i direcció tècnica: Sergi Lladó

Música: Jordi Lara

Produïda per Bubulina Films

Repartiment principal: Xevi Furriols, Enric Andreu, Manel Dot, Xevi Blancafort

Amb la col.laboració d’Osona Gegantera, Ajuntament de Vic, CPCPTC, NU2’s, Fira

Mediterrània i Josep M. Serracant a la memòria de Montserrat Camps

La virginitat secreta als trenta-cinc anys d’un personatge que es debat entre

l’amor físic i l’amor cavalleresc cap a una noia que no ha vist mai; la crisi de

fe del vigilant d’un museu d’art sacre arran de la mort d’un ésser estimat; la

dèria d’un pare per fer tornar a la boira a la ciutat ja que no pot fer que el

seu fill continuï amb la tradició familiar de portar el capgròs i la trama que

ordeix l’entrenador per tornar a veure ballar la mare que ha perdut la memòria.

Ventre blanc és una faula crua i subtil sobre altres maneres de buscar

la felicitat en la voràgine de la societat actual de consum i aparador.

Els protagonistes, Xevi Furri, Enric Andreu, Manel Dot i Xevi Blancafort,

les persones reals que porten els capgrossos de Vic i el seu entrenador,

s’interpreten a si mateixos en històries de ficció que tanmateix els toquen de

molt a prop a la vida real. Una autèntica teràpia cinematogràfica per descobrir

la vida que s’amaga dintre el capgròs –“un capgròs és com una persona que s’ha

empassat una altra persona” diu la nena que els observa. Un film reivindicatiu

però sense consignes.

Jordi Lara ens porta amb naturalitat a situacions d’una poesia delirant, però

presentades amb una mirada continguda i contemplativa, un disseny de plans

auster i mil.limètric i un temps narratiu ajustat a la discreció i l’espera.

La fotografia de Jordi Crusats captura la llum natural d’una ciutat vella que

s'ha buidat,per emplaçar-nos en un territori visual a mig camí entre el real

i l’oníric. El director tècnic Sergi Lladó ha dut a bon terme un projecte

cinematogràfic ambiciós rodat amb molt pocs mitjans i l’esforç de molts agents i

persones.

La càmera de “Ventre blanc” és la ciutat que mira els seus fills, vigatans discrets, la

processó els va per dins. Amb discreció i paciència maternal la càmera els observa i els

acompanya en el seu drama.

La pesta del cinema són la por, l’oportunisme, la correcció política i també la

provocació gratuïta. Vaja, la mentida.

Els protagonistes són anarquistes dels valors: ens ensenyen a viure les quatre coses

fonamentals de la vida (l’amor, la mort, el pas del temps, el transcendent, els fills)

fora dels estereotips de la societat competitiva.

S’ha de mirar amb el savi desmenjament dels vells i la capacitat de fascinació dels

infants. No et prenguis gaire seriosament l’època que vius. Captura en el present allò

que mereix superar l’instant. No sacralitzis l’art; admira l’operari que et sap arreglar

aquella fotuda persiana que tu no saps arreglar.

JORDI LARA  (guió i direcció)

Després d'escriure i dirigir desenes de documentals per a la televisió i de publicar, entre

d’altres, la novel.la “Una màquina d’espavilar ocells de nit” (Menció premi Ciutat de Barcelona 2009

de narrativa), Lara ens presenta un llargmetratge sobre la fe, la desmemòria, el tendre patetisme

de l'ésser humà. Com en la seva literatura, ens proposa una forma atemporal de modernitat i de

trangressió.

Lobezno:inmortal/The wolverine

Imaginese una coctelera con todos los géneros que en el cine han sido y en vez de hielo un lobo mareado.Gags copiados burdamente y tan inútil como un combinado de media tarde.La razón de todo es que cuando la explosión de la bomba atómica en Nagasaki, nuestro lobo salvo la vida a un soldado japones que en su enfermedad terminal desea verlo de nuevo, siendo un potente empresario y con una hija bellisima.Y allá va nuestro hombre lobo fresco como una rosa. Si Gavin Hood convirtió al personaje de Marvel en protagonista el 2009 dentro de un zoo mutante, hoy James Mangold se inspira en el comic de Chris Claermon y Frank MIller con todos los elementos exoticos y marciales que se les ocurren. Entre Freddy Kruger y los Yakuza interpretan  lo que pueden Hugh Jackman, Famke Janssen y Hiroyuki Sanada.

Tu y yo/Io e te

No Tu y yo como algún avispado distribuidor a titulado la versión castellana para confundir al personal con el clásico de Hollywood. Dedicada a su hermano desaparecido Giussepe, Bernardo el famoso le obsequia con la historia de un sótano,verdadero protagonista, que sirve a un joven para esconderse de sus padres, que es lo que tiene cualquiera para esconderse de lo que sea como unasemana blanca. Lo aprovecha también su hermanastra nada sencilla precisamente. Des de la oscuridad y un ventanuco madura sus relaciones, se droga y se sube i baja la autoestima según.La falsedad es la máxima de un film al que le han robado la belleza, incluidos Jacopo Olmo Antinori y Tea Falco, infinitamente lejos de la Tayler.Sumergido en el alma humana y dada la poca entidad de la corta existencia de los seres analizados, todo deviene una contradicción. Abandonando otros delirios de emperadores y budas, Bertolucci  se limita a gestionar unos diálogos entre dos tiernos aun físicos. Todo ello compuesto por una cámara nada acogedora y menos magistral. Se dice que el director, además de su silla de ruedas, es un enfermo de cine, de la adolescencia y su belleza y de la posible rebeldía social que esto representa. Conocedor de la soledad, ha intentado plasmarla de nuevo despué des Los soñadores (2003), jóvenes que liberaban sus fantasmas en Paris el 68.Sonia Bermagasco, Veronica Lazar y Tomaso Ragno son los otros actores que participan en esta obra pequeña del grande maestro.

Colosio, el asesinatole

Cuidada película sobre la conspiracion de un asesinato  de un candidato a la presidencia el 23 de marzo de 1994.Un investigador se propone resolver el caso y un asesino, El seco, eliminar cualquier vestigio o prueba. Thriller político ciertamente complicado que especula con la opción de la conspiracion contra el líder del PRI mejicano Luis Donaldo Colosio. La exactitud de la información que en ella se vierte es tan exacta que podría reabrirse el caso basándose en las investigaciones que se realizaron en su día para solucionar el caso. El documentalista Carlos Bolado, dirige el film ganador del premio al mejor documental de la SEMINCI de Valladolid en 2001 por "Promesas" y que se ha ganado un nombre en la comunidad cinematográfica latinoamericana gracias a "Bajo California: el límite del tiempo" o "Sólo Dios sabe" donde propone esclarecer el caso antes de que salga el presunto asesino el año próximo y  donde actúan Jose Mari Yazpik, Daniel Gimenez Cacho y Katedel castillo.

Cautiva

Brillante Mendoza es el director. No el adjetivo de la obra. Pero podría ser lo singularmente por la buena cámara que une la salvaje naturaleza con los turistas y cooperantes secuestrados durante 337 días por fanáticos islamistas. Un poco como muestra el film, disparando contra todo como hace en ocasiones el ejercito filipino que nunca se llega a tomar en serio la situación.Realismo crudo, fiel a un estilo de noticia de urgencia en que consigue transmitir la fuerza, el dolor y la desesperacion de los recién llegados al infierno de la perdida de la libertad. Una aportación mas a un manido discurso a unos hechos a los que de momento no se le ve solución. Una de las servidumbres importantes que presenta el film es la presencia e Isabelle Huppert, que arrastra con su presencia europea a Marcia Isabel Lopez, Mercedes Casal, Kahty Mulville, Rustica Carpio o Marc Zanetta. En un momento en que han regresado dos cooperantes españolas, el film nos recuerda el secuestro de 20 personas en la playa de Palawan en mayo del 2001 reivindicando la independencia de Mindanao. En el recorrido de un pesquero hasta la jungla frondosa hay un año de tiempo para platearse el tema del rescate, al que no todos llega por diferentes motivos. Película incomoda y violenta que encabeza el cine filipino actual de Martin y Diaz. Un calvario de especial recomendación para cooperantes cándidos y viajeros aguerridos.

Tres 60

El guionista Luiso Berdejo (Insensibles) firma el guión de este thriller a la española, producido por las compañías Bowfinger International Pictures, Antena 3 Films, Zinea Sortzen y ETB. Dirigido por Alejandro Ezcurdia, realizador novel que debuta en la gran pantalla, "Tres-60" nos sumerge en las pesquisas de cuatro jóvenes en busca de la verdad de lo sucedido con Iván, un chaval desaparecido misteriosamente largos años atrás, tras encontrar accidentalmente unas fotografías inquietantes que les conducirán al esclarecimiento de un sorprendente desenlace. El título del filme hace referencia a una complicada maniobra de surf que consiste en dar un giro completo de 360 grados sobre la ola. El actor catalán Raúl Mérida ha alcanzado gran popularidad televisiva gracias a su intervención en la serie "Los protegidos". En "Tres-60", ejerce del protagonista, Guillermo, un enamorado del surf que trata de desentrañar un misterioso caso que afecta a su propio pasado. Otros actores jóvenes como Sara Sálomo(Arrayán), Guillermo Estrella (Biutiful) y Adam Jezierski (Física y química) acompañan a Mérida en el reparto. Además, el veterano portugués Joaquim de Almeida, al que hemos visto en infinidad de producciones internacionales participa en el reparto junto a la gran actriz Geraldine Chaplin, actriz norteamericana muy ligada a nuestro cine.

Llevame a la luna/Un plan parfait

Comedia ligera, muy ligera francesa de Pascal Chaumell (Los seductores). Una de las caracteristicas del cine frances es que logra hacernos simpaticos personajes absolutamente desagradables. Asi actores como Diane Kruger, Dany Boon, (siempre el mismo personaje de Bienvenidos al Norte),Alice Pol o Robert Plagnol, deben, ademas de caerse bien, recitar unos pies horribles y forzar la mueca en escenas mas bien ridiculas.Y todo no por amor, sino para romper una nefasta tradicion familir, en que las primeras bodas acaba en divorcio. Si que esta presente, poco, el guiño a lo picante. Justo cuando has conseguido reirte el guion se pone inquieto y oscuro dando pie al maltrato y a la crueldad. El titulo original marca mejor la direccion de la supersticion  dela protagonista, nada femnista de conseguir el hombre perfecto aplicando la maxima de que el amor tiene razones que la razon no entiende.Una persecucion donde escasea lo romantico del hombre mas soso del mundo. Ah!, por eso lo de la Luna. Pero lo dejan en una road movie mochilera por varios paises.

Zarafa

Es como si hubiera vuelto Ferrandiz. Ojos grandes, aventuras nada crispadas. estilo en la comedia, Remi Bezançon i Jean Christophe Lie han dado con el acierto de mezclar la vuelta al mundo en globo, las dificultades del desierto y los inevitables piratas, nieve en las montañas y siempre llegan al mar. Zarafa es una joven girafa huertana que acoge a un niño esclavo que ha fugado. Completan el grupo dos vacas gemelas, y un príncipe beduino.I con efectos sorprendentes como que una mano se convierta en una duna.Dibujos como los de antes, con una rica gamma de colores y el precioso relato itinerante que sigue los pasos de nuestros protagonistas por unas historias africanas que podrían ser de Michel Ocelot.Por fin una animación fresca, luminosa, hecha con pasión y sencillez que hará reencontrar el dubujoanimado con el gran publico.

Keep the lignhts on

Pongamos la etiqueta al film de Ira Sachs que le pongamos, lo que si hace es expresar un hecho social con meridiana claridad. Se centra en las probaturas, las esperas inútiles, los contactos peligrosos, las dudas, los desprecios, para, abandonando el hacerse la loca(que mal suena) y el juego de miradas lascivas, las drogas y la promiscuidad en Nueva York meternos en la conversacion y la esperanza..Un retrato crudo de la vida gay y de la adicción al sexo como protesta al desamor familiar y amical. Una patética pero conmovedora historia de una relación que como casi todas empieza y acaba. Interpretan la rabia, el odio, la pasión, la tristeza y el dolor, Thure Lindhardt, Zachary Booth, Julianne Nicholson y Paprika Steen que siempre dejan cicatriz y huella.

Expediente Warren/The conjuring

Si a alguien le quedaba algo de imaginacion para el terror, este era James Wan. Para ello ha añadido elemento de miedo como el aplauso de una niñas Un buen informe del terror clásico, con sus puertas chirriantes, con atmósferas musicales,silencio de presagio y rumores de las sombras. Una pareja de investigadores y sus cinco hijas están amenazados por unas presencias diabolicas que pretenden hacer pasar en el informe por reales. Terror de casa cerrada que ya exploro en Insidius, con sus rincones, peldaños y estancias. Una casa alejada en el campo, en medio de la nada de Rhode Island, donde nadie tiene ganas de reírse ni de burlarse de los casos paranormales documentados. Construyen este terror pegajoso Vera Formiga, Patrick Wilson, Kiky Taylor y Joey King. Demasiado elemento sobrenatural para superar el fenómeno cazafantasmas, esta vez ya sin sangre y basada en la novela de Andrea Perron, Casa de la oscuridad, casa de la luz

El ultimo Elvis

De un film en caída libre hacia la miseria y la decrepitud, Armando Bo lo convierte en una lucha estimulante lejos de patetismos ctoidianos.Sencillo y tierno film que combina la humildad del protagonista con la ternura de una partida de billar, o el abrazo del medico y el calor de la donacion de un pájaro al vecino en un acto de desamor. Drama magníficamente interpretado por John McInerny, en una fabrica de cocinas de dia,identidad prestada por el mito al sur de Buenos Aires de noche.Una vida de fin de semana buscando la imitacion perfecta, imposible por el físico y la voz hasta la obsesión rozando la locura.El vivir la otra vida le llevara a que al cumplir 42 años, edad de la muerte del rey  del rock, iniciara  un viaje a Memphis.Carlos no es Elvis pero Griselda Siciliani, Margarita Lopez y Lucrecia Carrillo si son los otros protagonistas de este modesto y triste film que obligara a ponerse las gafas Presley al salir de la sala.

Ahora me ves...

La palabra es lo importante del film. No los 4 magos ni el policía que lleva el caso son capaces de hacernos llegar la imagen. No seduce Louis Leterrier(Furia de Titanes, El increible Hulk) porque no ha encontrada la palabra mágica, como aquel madagascar. Un abrete Sésamo como el que esta apunto de decir Woody Harrelson, el mentalista o Jesse Eisenberg, (Facebook), siempre con un as en la manga.Porque el film trata de cuatro espabilados magos que con unos juegos de manos fatuos, logran robar ingentes cantidades de dinero como si autoridades y demás fuéramos tontos. Aunque he de decir que esto pasa.El mediatico grupo Los cuatro jinetes, que cabalgan en el dolar expoliado, llevan su venganza personal a los banqueros enemigos con una gran ilusión mágica. Magia actual con trucos que no detectaremos como la policía porque no están.No podía faltar el truco final ante la incomprensión del FBI. asisten con sorna, Michael Caine, Morgan Freeman,Isla Fisher, Mark Buffalo. Una fantasía infantil como la de taparse los ojos y no querer ver. Ahora no me ves...Si!!! que me ves.

Noche de marcha

De los guionistas de la exitosa franquicia norteamericana de humor, "Resacón en Las Vegas", Jon Lucas y Scott Moore, llega a las pantallas españolas "Noche de marcha", una comedia juvenil sobre unos estudiantes de high school que salen de noche a celebrar el 21 cumpleaños de uno de ellos, con resultados catastróficos a causa de los excesos con la bebida y que se irán metiendo en todo tipo de problemas. Esta historia de adolescentes está en la onda de otras películas del género como "Dando la nota" o "Project X", en donde el alcohol, las drogas y el sexo son los motores de la acción en los adolescentes, con las hormonas y la testosterona a flor de piel. La pareja de guionistas debutan en la dirección con esta cinta. El reparto de "Noche de marcha" está encabezado por Justin Chon, más conocido por su participación en la multimillonaria saga "Crepúsculo". Le acompañan Miles Teller, al que hemos visto en cintas de género adolescente como "Project X" o "Footloose (2011)" y Skylar Astin, que ha intervenido en la comedia juvenil "Dando la nota". También salen la guapa Sarah Wright (Una conejita en el campus, La boda de mi novia) y Jonathan Keltz (Fin de curso, El espía).

Baztan

Un equipo de rodaje se sumerge en el interior del valle navarro de Baztán, con el objeto de recopilar material e información sobre los agotes, desconocido grupo social que habitaba estas tierras y que sigue causando polémica, además de resentimiento, hoy en día, entre sus gentes. Mientras se filma la película y se van recopilando testimonios, van siendo testigos del odio y la discriminación racial que sigue existiendo hacia esta azotada comunidad, sin que, curiosamente, se sepa el por qué. Los agotes eran una comunidad de individuos perseguida, hasta bien entrado el S.XIX, en el suroeste de Francia y en el Norte de España (Navarra, principalmente), sin un motivo racional aparente ya que no era un grupo étnico ni religioso diferente a los demás. Solían vivir marginados en los arrabales de las principales ciudades de estas zonas, sin derechos políticos y sociales, con un elemento distintivo en su vestuario para que se les reconociese y se les prohibía ejercer cualquier oficio que supusiera el más mínimo contacto con los no agotes. En resumen, eran considerados la auténtica encarnación del mal, unos apestados con una condición social inferior a la de los animales. El realizador Iñaki Elizalde debuta en la gran pantalla con este largometraje, "Baztán", mezcla de docudrama y ficción, en la que se mezclan el pasado y el presente de esta comunidad "maldita", los agotes, que sufrió en sus carnes la persecución de sus congéneres y de la propia Iglesia, que los equiparaba, poco más o menos, como peligrosos demonios. Elizalde ha contado para este docudrama histórico con la presencia de actores relevantes como Carmelo Gómez,. En "Baztán", hay que destacar también a Unax Ugalde (Alatriste, La buena nueva), a Ramón Agirre (El día de la bestia), a Joseba Apaolaza (Silencio roto) y a Txema Blasco, actor incondicional de Julio Médem en "Vacas" y "Tierra"

The purgue

Una buena idea de futuro incierto. James Demonaco . guionista y director, ha preparado, una casa oscura, una noche de violencia gratuita, jóvenes que lucharan contra la familia establecida como zombies, cuchilladas de supervivencia y hombre presa que no se dejara coger facilmente.La desmesura hace que, a pesar la correcta puesta en escena, nos deje de interesar el que a la media hora.Un vendedor de sistemas de seguridad, que ha ampliado considerablemente su casa, celebra en su urbanizacion la noche segura. Lo único seguro es que en EUA, el producto ha funcionado y es que allá el tema siempre cuece. Ethan Hawke, también esta vez al anochecer y su mujer Lena Headdey con dos hijos pertenecen a la sociedad el 2022, donde la violencia se ha extirpado y se le dedica una noche de fiesta al año para acabar de hacer limpieza si es necesario. La purga puede ser de sangre, pero la violencia no sera castigada de nuevo hasta las 7 de la mañana siguiente. Una medida según el film que beneficia además la economía. En una noche baja la población y aumentan los negocios. El resto del año ni media bofetada.12 horas para ganar o perder la vida a la que juegan Rhys Wakefield, Max Burkholder y Adelaide kane. Una purga a la inversa. Los asesinos y los bajos instintos, liberan su adrenalina por una noche

The east

Que Brit Marling decidiera con su vida ser actriz y guionista de esta thriller político cuando podía ser una yuppie del mundo de las finanzas hace que en el film aparezca de todo. Zat Batmanglij (Soud of my voice donde interpreta la líder de una secta) recoge como puede todo el material de la actual musa indie y propone un drama de conspiraciones políticas, con suspense, acción y actuaciones de los partidos políticos ysus tomas de decisiones. No dan tiempo las dos horas a encontrar un estilo personal y por ello el tema policial, mas manido, se hace con el protagonismo sobre lo social. Tan musa se siente la Marling que sorteando la ley, cree que puede dirigir el destino del mundo con su aportación afortunada de origen. (Otra Tierra).En esta ocasión utiliza con acertado maquillaje, ala infiltración de un miembro en un grupo contradictorio ecologicoterrorista. Contra las quimicas y farmaceuticas pienso que es mas efectiva la labor de alguna monja que habita entre nosotros. En el reparto nos encontramos con Alexander Skarsgård (Perros de paja (2012), El último asalto). También encontramos que participa en el elenco la joven Ellen Page(Hard Candy, Origen), que fue nominada a los Oscar por su excelente caracterización de "Juno" .La idea de "The East" surgió del interés del dúo Marling y Batmanglij por el movimiento freegano. La gente que se considera freegana son los que viven en una especie de comunas donde comen y emplean solo lo que obtienen de la naturaleza, sin depender de la tecnología. Estuvieron conviviendo con un grupo durante meses y mientras disfrutaban de la experiencia la idea fue tomando forma hasta llegar a la gran pantalla.

Sola contigo

Estereotipada historia de Alberto Lecchi en la que reprimen sus excesos Ariadna Gil y Leonardo Sbaraglia. Ni las experiencias anteriores, Nueces para el amor y Una estrella y dos cafés impiden la deriva del drama hacia el thriller. Un dilentante policía sostiene unas magnificas imagenes, evitando la incredulidad. La Gil tiene todos los tormentos. Alcoholizada, divorciada, humillada y habiendo perdido a sus hijas fruto de una relación argentina. Gil es el paradigma del film. Miente tanto, como todo los personajes (Sabrina Garciarena, Gonzalo Valenzuela y Antonio Birabent). triunfadora en sus metiers y perseguida por los hombres. Y lo peor tiene un pasado que no puede olvidar. El director habrá pensado como en el 93, que Perdido por perdido, alimentando una atmósfera atormentada ya había bastante Y no.

Perdidos en la nieve

Coproducción sueco-noruega que recrea uno de los episodios más extraños (y de los más bellos) que acontecieron durante la II Guerra Mundial: dos tripulaciones (tres alemanes y dos ingleses)de aviones enemigos se ven forzadas a sobrevivir juntas, a aparcar sus odios en un territorio inhóspito y helado durante la campaña de Noruega, naciendo casi inmediatamente la amistad y la camaradería entre soldados rivales en el campo de batalla y que pone aprueba la cabaña donde se refugian, sabiendo que, cuando termine el crudo invierno, volverán a las hostilidades unos frente a otros en una guerra absurda provocada por los fascismos. El realizador noruego Petter Naess, ganador del premio a Mejor Nuevo Director del Festival de Cine de San Sebastián en 2001 por "Elling", renuncia a analizar la traicion y la lealtad, con una tendencia mas a Viven y la supervivencia melodramática que la desconfianza frente a la naturaleza desatada y la inutilidad de la guerra. ", Utilizando con frecuencia flashbacks temporales para presentarnos a sus protagonistas alemanes e ingleses durante su vida civil, antes de la Guerra, como método narrativo a la hora de contarnos lo que sucedía en Gran Bretaña y en Alemania, en el período de entre guerras. Otro film de corte nórdico, frío y sin tensión, defendido por actores mas bien fisicos. David Kross es un joven actor alemán muy prometedor al que hemos visto en producciones destacadas del nivel de "Krabat y el molino del diablo", "The Reader (El lector)" encabeza el reparto junto al noruego Stig Henrik Hoff, uno de los actores más solicitados del país nórdico tras su participación en "Max Manus".Además, intervienen Florian Lukas (Good bye, Lenin!), el pelirrojo Rupert Grint (al que todos recordamos como Ron Weasley, el inseparable amigo de Harry Potter) y Lachlan Nieboer (Torchwood, Downton Abbey).

El hipnotista

Lasse Halstrom no había rodado en su trayectoria ningún thriller, dedicando su buen hacer técnico a películas sensibles como Cocolat, La casa de la sidra, Mi vida como un perro, Casanova o la reciente La pesca del salmón en Yemen.El cine sueco esta de moda o pretenden ponerlo aprovechando que estamos en el millenium. Tv3 dedica un ciclo al cine negro que al final cansa de tanta oscuridad, nieve y peor tiempo. Halstrom parte de una novela de Lars Kepler (Seudónimo de un matrimonio) en la que no siente cómodo. Mucho mas sus actores, especialmente Lena Olin que si comunica su atormentada vida, su tristeza nórdica y su amargo devenir. Asi como Mikael Persbrandt que intentan como puede poner orden en el desecho del guión, aquí el culpable es Paolo Varcica, saltando un error narrativo aquí, que el drama no supere al suspense allá y que la mínima lógica impere, pero no en el negro del absurdo. Para acabar de arreglarlo, el final se nos muestra con mucha antelación a bombo y platillo. Sociedad sueca que como se ve en el film, saben que el clima es terrible y amenazante, que les hace encerrar y a veces comportarse depravadamente y que sienten un desmesurado placer por la exhibicion de la violencia. De todo ello s encargan también Tobias Zillliacus y Oscar Peterson

Carne de perro

Las películas de torturadores siempre son inquietantes y morbosas. Fernando Guzonni (La colorina 2008 y Mejor Nuevo director en san Sebastian 2012) recrea aquí a este personaje solitario, sin familia ni amigos, que cuando ya no puede ejercer, se pierde en un país en libertad. Un cineasta moderno que actualiza la reciente historia a través de la tortura.Los protagonistas, sin represaliados que manipular y con muchas victimas en sus conciencias no consiguen rehacer su vida..Una vida de la peor etapa pinochetista chilena, en la que la crueldad, el dolor y lo inconfesable conponen una figura terrible. En Alejnadro Goic, Alfredo Castro,Daniel Alcaino, Amparo Noguera y Manuela Oyarzun reside l mayor parte de la fuerza de este film de memoria, de ocultacion de un drama personal. Ni su perro quiere saber de el.

Poligamy

Propuesta del director magiar Dénes Orosz (Hacktion) sobre el miedo al compromiso en los adultos, sobre la infidelidad y la promiscuidad sexual en un tono de comedia. Un escritor de guiones para la televisión se despierta en la cama con una desconocida y empieza a mantener relaciones sexuales con varias mujeres más, en un intento de huir de la responsabilidad que le aguarda en su propia casa: su mujer está embarazada y no termina de asimilarlo. "Poligamy" mezcla el humor ácido con el romance, dando de lleno en la promiscuidad masculina. Sándor Csányi es un actor enormemente popular en su país de origen, Hungría, en donde ha actuado en innumerables películas de cine y de televisión, aunque su papel más reconocido internacionalmente sea el del protagonista de la cinta "Kontroll" de Nimrod Antal, que le ha proporcionado el Hungarian Film Critics Awards en 2004 y el Fringe Report Awards en 2005. En "Poligamy", le dan la réplica Kátya Tompos, vista en "El musical (Valami Amerika)", otro de los éxitos recientes del cine magiar, además de Béla Mészáros.

Planeta blanc, el nostre pol sud

Estreno del documental de la Expedición Polo Sur Sin Límites en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.
Este fin de semana se presenta el documental de la expedición Polo Sur Sin Límites, formada por tres deportistas con discapacidad física acompañados por Ramón Larramendi e Ignacio Oficialdegui. El equipo estaba integrado por Jesús Noriega a quien le falta una mano de nacimiento; Xavier Valbuena, quien perdió una pierna en un accidente, y Eric Villalón, quien sólo tiene una visión de un 5%. Toda una historia de superación para sus integrantes que alcanzarían el Polo Sur en el 2009.
El documental Planeta Blanc - White Planet - Planeta Blanco quedó seleccionado en el Festival de Cine DOCS Barcelona 2013.

Niños grandes 2

Ya han pasado tres años desde que Lenny Feder se reuniera con su singular pandilla de amigos y lo cierto es que les echa mucho de menos, por lo que ha tomado la decisión de mudarse a su pueblo junto a su familia. Aunque sus amigos de la infancia ya están casados, siguen comportándose como si no hubieran abandonado aún el instituto. Así que el regreso de Lenny se verá mezclado con todo tipo de situaciones divertidas y estrambóticas, a la vez que se reencontrará con los matones del colegio. En 2010, la comedia familiar "Niños grandes" se convirtió en una de las grandes sensaciones de la taquilla mundial.. La película ha sido una de las más exitosas en la carrera del actor-productor Adam Sandler, co-guionista y auténtico alma mater del proyecto. Dado elboom que supuso la comedia para las compañías Columbia Pictures, Happy Madison Productions y Sony Pictures Entertainment, el dúo formado por Sandler y Jack Giarraputo (Click, Sígueme el rollo) se pusieron inmediatamente en marcha para orquestar una secuela, por lo que volvieron a reclutar a otro " viejo conocido", el director de la primera entrega, Dennis Dugan (ocho películas con Sandler). "Niños grandes 2" vuelve con más situaciones divertidas y disparatadas marcadas por la vuelta del agente de Hollywood, Lenny Feder, al pueblo, donde se crió, para estar junto a sus inseparables e inmaduros amigos otra vez. El reparto de esta divertida comedia destinada a hacer las delicias de toda la familia está encabezado por el irreverente cómico Adam Sandler, una de la estrellas fulgurantes de Hollywood gracias a títulos como "El aguador", "Os declaro marido y marido", "Zohan: Licencia para peinar" o "Jack y su gemela". Nominado en una ocasión al Globo de Oro por "Embriagado de amor" de Paul Thomas Anderson, Sandler es uno de los actores mejor pagados del star system norteamericano (37 millones de dólares en 2012). En "Niños grandes 2", vuelve a estar acompañado por sus "amigos": Kevin James (Hitch: Especialista en ligues, ¡Qué dilema!), David Spade (Dame un respiro, Reglas de compromiso) y Chris Rock (Arma letal 4, 9 días) además de las "esposas": Salma Hayek (Desperado, Frida), MariaBello (El Bar Coyote, Una historia de violencia) y Maya Rudolph (Gattaca, La boda de mi mejor amigo). También intervienen Nick Swardson (Sígueme el rollo), Steve Buscemi (El gran Lebowski, Boardwalk Empire) y Jon Lovitz (Big, Happiness). Para los fans de la saga "Crepusculo", decir que Taylor Lautner hace un pequeño cameo en la película junto a la leyenda de la NBA, Shaquille Oneal.

La camara lucida

Tras su debut con Queridísimos intelectuales (del placer y el dolor), un documental en el que encontramos a 10 personas filosofando sobre el placer y el dolor, llega a nuestras pantallas el segundo largometraje de Carlos Cañeque (Barcelona 1957), profesor titular de teoría política en la universidad Autónoma de Barcelona, escritor (Premio Nadal 1997 por la novela Quién) y ensayista. "La cámara lúcida" es un documental de ficción en el que el alter ego del director ensaya frente al espejo discursos de agradecimiento por haber sido galardonado con el Oscar, el premio Nobel o por haber sido reconocido mundialmente como músico y compositor. En otros momentos nos muestra sus inseguridades, sus dudas con respecto a la película que está haciendo, su inexperiencia en el medio audiovisual que le lleva a pedir consejo al mismísimo maestro Berlanga. El documental "La cámara lúcida" avanza con entrevistas, entre otros, de Santiago Carrillo, Elena Ochoa, Fernando Savater, Román Gubern, Nuria Amat o Antonio Soler. Carlos Cañeque ha sido un auténtico "hombre orquesta" en esta película. Ha escrito el guión, la ha dirigido, ha actuado en 6 papeles y ha compuestoe interpretado la música (también hizo la de "Queridísimos intelectuales").

Hijos de la medianoche

Conocer otras culturas a través del cine es muy interesante. Pero verse las con una teleserie de un país exótico puede no ser lo tanto. En primer lugar por su duración y en segundo por las particularidades que no implican de momento al espectador.Una Deepa Metha empalagosa dirige este producto Bollywood con exceso de sentimentalismo, ocultando bajo un exotismo exacerbado, los verdaderos problemas de la India y su reciente historia. Arranca el día 15 de agosto de 1947, cunado consigue la independencia de Gran Bretaña. A través del intercambio forzado de dos recién nacidos de distinta clase social, el film buscara sus verdaderas identidades así como la de país. Shalman Rushdie, novelista 1980 que vendió sus derechos por un dolar, productor, guionista (dos años) y narrador hace tantas cosas que se acelera y todo ocurre a una velocidad supersónica. Una vorágine de 4 décadas de paradas militares, brujería, imagineria, mendigos callejeros o horrores de la guerra se combinan con problemas familiares y reuniones internacionales interpretados por personajes que ni sabemos quien son ni nos consigue importar. La situación de la mujer sometida ya la trato la directora canadiense en Agua, Fuego y Tierra, en lo que aquí aparece como una mera simplificación. Mezclolanza de géneros con los que que lidian profesionalmente como pueden Satya Bhabha, Sahana Goswami, Rajat Kapoor y Shabana Azmi. . 

Violeta se fue a los cielos

Dar a conocer al mundo a esta multidisciplinar artista chilena de izquierdas, es el objetivo de Andrés Wood. Una historia que merece ser contada, lo hace entre el documental y el cine y multitud de flash bacs en una supuesta entrevista que le hacen en la radio o television.Una vida atormentada y original de una mujer comprometida, narrada ahora por su hijo, Ángel Parra, que tenia 23 años cuando su madre se suicido  a los 50. Reconstrucción de la vida y obra de una mujer indomable, saltando continuamente de lo genérico a lo particular.Mas que un biopic es lo que interpreta Francisca Gavilan, junto a Cristian Quevedo, Patricio Ossa, Thomas Duran y Luis Machin con Vanessa Gonzalez. Duro film necesario para reconocer de una vez a esta artista autodidacta, magnifica la secuencia de El Louvre, que con su desvencijada guitarra nos regalo canciones como Gracia a la vida. Gracias Violeta Parra

Star Trek en la oscuridad

J.J.Abrans se debió plantear el film  como haz Star Trek como puedas a tenor del limitado presupuesto para efectos especiales. Pero el cine es mágico y la película navega segura como el Enterprise acometiendo con éxito todos los fallos de guión desde la falta de algún argumento hasta la evolucion del malo, Benedict Cumbertbatch, menos equilibrado en su deriva hacia la idiotez.. Sin perder la filosofía de la serie, rehabilita la propuesta de hace 4 años, magnificando sus aventuras.Frente a las connotaciones sociopoliticas y destroyer del film, que es básicamente una historia de amor entre dos hombres heteros uno de los cuales es ademas replicante y a los que el guión se acerca con sensibilidad impropia de estos films.Acción y descanso en un film que propone soluciones negociadas para la paz. La causa trekkie pasa de unos minutos de vorágine a sendas reflexiones sobre la venganza y la justicia. Chris Pine, Zachary Quinto y Zoe Saldana seguirán posiblemente en el 2015 con el séptimo elemento el ciclo galáctico, decision de Lucas, de Star Wars. A ver si puede haber mas originalidad en los craters volcánicos, los héroes, las tribus primitivas. y una especie de Atlantida llamada nave espacial.

La mejor oferta

Mejor conocedor de otras aguas, Giusseppe Tornatore se encharca en la falsedad,  el esteticismo y la sofisticacion del arte. Geoffrey Rush,como en el discurso del rey, va tejiendo su papel sobre una tela primero en esbozo, mas tarde con sombras hasta que este negociante de arte, experto en tasación y subastas, se enamora de una misteriosa cliente. Una historia de amor fraudulenta que nos llevara a un final duro y artificioso. Las simples interpretaciones de Jim Sturgess y, Sylvia Hoeks no ayudan a reflexionar sobre el fraude, la belleza o el amor en la madurez. Salimos de Cinema Paradiso 1988 o de Una pura formalidad 1994, conocedores de que Tornatore cubre con bálsamo la aristas mas salvajes, siempre buscando la mejor oferta para inquietarnos. Como en las relaciones de largo recorrido, nunca sabes si tu eres la mejor oferta...

El vendedor

El cine canadiense ha de ser por fuerza frío y distante?.No porque Sebastian PIlote nos lo presenta con calor humano, personajes de verdad y una realidad, eso si amarga globalizada. Gilbert Sicotte solo vive para vender cochazos americanos en su concesionario, para poder ofrecer una mejor m¡vida a su mujer e hija. Melancolía y frialdad en una  vida de vendedor de coches que malvive su madurez pero que puede pasar  cualquier edad como demuestran Nathalie Cavezall, Jeremie Tessier o el gran Jean François Boudreau con Pierre Leblanc. Inquietante relato de un cineasta sucinto, pero que nos hace aprender con buena letra que la obsesión por el trabajo nos lleva a la desesperacion y posterior alienación. Sin valores, cultura y humanismo, alguien esta consiguiendo sus objetivos. Lastima que llegue poco de este cine a nuestros lares.

Gru 2:mi villano favorito

Podríamos decir que sin ser un manual de educacion social sobre el físico de los niños y su capacidad moral, les saca algunas cabezas a otros productos dde animacion de los últimos tiempos. Un protagonista como debe ser, unos gags que van crescedo según avanza la historia, precisamente nada infantil, un mundo de minions, los acompañantes terribles de Gru, múltiples homenajes al cine de acción y de ciencia ficción y un cierto desprecio por el 3D hacen del film, un sano ejercicio de cine para chavales. Merito de P. Goffin y Ch. Renaud es que los dibujos convenzan desde el primer fotograma, que sea una buena comedia de animación y que cualquier cosa que aparezca en pantalla, tenga sentido y sobre todo contenido.En esta segunda entrega el malvado Gru disfrazado de cariñoso padre de familia, no puede evitar mostrarse grosero regentando su restaurante rodeado de salsas picantes y tacos que aprovechan mejor que nadie la oportunidad de un 3D comedido.

Town of runners

 En los cines Méliès de la calle Villarroel de Barcelona el estreno en España de Town of Runners, un documental de 83 minutos filmado por un equipo británico que muestra la realidad que se vive en una pequeña localidad de Etiopía alrededor del mundo del running.

runandwalk.net |  03 de Julio de 2013 (23:12 h.)

Fotos: Town of Runners

En concreto, se trata de la localidad de Bejoki, de cuyo interior han surgido algunos de los mejores corredores de larga distancia de los últimos tiempos. El documental muestra la historia de dos chicas que ven el deporte del running como su única vía para conseguir un futuro alejado de las tareas agrícolas y rurales de la zona.

La película sigue sus vidas y entrenamientos, sus ganas de superación, sus baches y satisfacciones, así como la proyección de sus sueños a lo largo de un periodo de tres años.

Town of Runners fue lanzada en 2012 coincidiendo con la celebración de los Juegos Olímpicos de Londres y ha contado con el respaldo de importantes agentes internacionales del mundo del cine, como por ejemplo el Sundance Institute.

Los becarios

Poco aprenderán los becarios de verdad de estos dos vendedores de relojes que buscan una oportunidad de trabajo en Google. Shawn Levy, que en su día se atrevió con la pantera rosa y Noche en el museo pretende dentro del mensaje de que la tecnología no esta reñida con el trabajo en equipo, lo mejor de este mundo es trabajar gratis en una multinacional, a la que el film hace un flaco favor. Como en un inmenso anuncio los protagonistas Owen Wilson y Vince Vaughn, pero también Max Minghella y Rose Byrne no dejan de enjabonar la marca del buscador cantando sus excelencias a mayor gloria de la marca. Y lo peor de todo, el guionista de los gags, también era un becario

La bicicleta verde

Es el primer film de Arabia Sausi rodado por una mujer, Haifaa Al Mansour. Buen equilibrio entre el humor y la tensión, precisión narrativa que no le hacen olvidar que no puede pasarse en la  cruda descripción de la situación de su país, para el que deja muchos planos abiertos a la esperanza. Esperanza es lo que hay en las miradas de los protagonistas, Waad Mohammed, Reem Abdullah o Abdulhraman Al Gohani, en unos diálogos comedidos pero claramente favorables a la libertad. Una historia sencilla en la que brillantemente se inserta el mensaje político dentro el drama humano. Haifaa deja constancia con valentía y didactismo de la terrible situación de la mujer en estos países con un lenguaje aplicado y cuidadoso que le permita realizar otra película quizás, o que no le corten las manos o la encierren en casa de por vida como al irani Panahi

Encierro

Debería saber Olivier van der Zee, por haber corrido en Pamplona, que un encierro de San Fermin no necesita 3D. El riesgo y el miedo de los experimentados corredores, por mucho periódico que marque la distancia de las astas del bravo animal, se intuyen desde la primera curva de Estafeta. Con su técnica cámara y la dificultad de maniobrar la no puede ofrecer la imagenes que están en las retinas de todos de sudor, sangre alguna veces y lágrimas otras.Al santo le pedimos por ser nuestro patrón, el porque de una salvajada que se repite año tras año y que el documental no denuncia sino levemente. A la pregunta de porque corren los toros y sabiendo que no es por el estimulo de las vaquillas acompañantes, quizá sea porque tienen mas miedo que los propios muchachotes, no todos, que bendecidos por el santo, corren delante de los cuernos que se las pelan. Pero feliz chupinazo.!