Nymphomaniac 1

El director de culto danés y máximo exponente (a la vez que fundador) del movimiento Dogma, Lars Von Trier (Bailar en la oscuridad y Dogville) regresa a nuestras pantallas con la esperada tercera parte de la trilogía formada por "Anticristo" y "Melancolía", que lleva por nombre "Nymphomaniac" y que, por problemas de metraje, va dividida en dos partes, Volumen 1 y Volumen 2. La última entrega de la llamada "trilogía de la depresión" es un tratado sobre la liberación sexual del ser humano con reflexiones sobre el arte, la música, la religión y la sociedad actual, aderezado con tintes pornográficos. Seligman es un hombre solitario que siempre está en disposición de ayudar a los demás. Una noche invernal se encuentra a una mujer,de unos 50 años tirada en la calle, con claros síntomas de haber recibido una paliza. Profundamente conmovido, decide acogerla en su casa. Mientras le cura de las heridas recibidas, Seligman descubre la historia que se oculta detrás de esta mujer, Joe, una ninfómana que ha sido tratada clínicamente sin mucho éxito. Un pasado de sexo, lujuria y celos sale a relucir en la fría noche Lars Von Trier reúne un elenco de quilates para este drama erótico. La actriz británica Charlotte Gainsbourg (21 gramos) vuelve a encabezar la producción después de las dos anteriores partes "Anticristo" y "Melancolía". Le da la réplica Stellan Skarsgård (El indomable WillHunting), otro actor presente en la filmografía de Von Trier al que hemos visto en "Bailar en la oscuridad" y "Dogville". Además, Shia LaBeouf (Transformers), Willem Dafoe (Platoon), Christian Slater (Amor a quemarropa), Uma Thurman (Kill Bill), Jamie Bell (Billy Elliot), Connie Nielsen (Gladiator) y Jesper Christensen (007 Casino Royale) completan el reparto.

La vida secreta de Walter Mitty

Es un remake del film que realizara Norman Z. McLeod en el año 1947, inspirado en el famoso relato del escritor norteamericano James Thurber, publicada en las páginas del diario "The New Yorker" en 1939. Uno de los referentes de la comedia norteamericana, Ben Stiller, gracias a títulos tan destacados como "Algo pasa con Mary", "Los padres de ella" ,regresa a la dirección con una nueva versión sobre Walter Mitty, un hombre acostumbrado a soñar, a vivir sus ilusiones en la ficción que le propone su propia imaginación, atrapado en una vida monótona y sin alicientes que no desea experimentar. Sin embargo, la aparición en su triste existencia de una compañera de trabajo, le espoleará en su ánimo para cambiar el rumbo de su vida.
Walter trabaja en el departamento de fotografía de la revista Life. Es un hombre corriente que tiene gran imaginación, la cual utiliza para evadirse de la realidad y vivir las aventuras más excitantes. Sin embargo, la revista va a cerrar y Walter tiene que hacer todo lo posible para que no lo despidan a él ya su compañera de trabajo, Cheryl, de la que está enamorado. Para esta misión se embarca en una inolvidable y peligrosa experiencia, eso sí, totalmente real. El propio Ben Stiller se convierte en el indiscutible protagonista al encarnar a Walter Mitty en su transformación personal para alcanzar sus propios sueños. Kristen Wiig (Casi perfecta, La boda de mi mejor amiga) es la admirada y deseada compañera de Walter, y que provocará que pase del mundo de la ilusión al de la acción. También encontramos a Jon Daly (Guerra de novias), Kathryn Hahn (Somos los Miller), Terence Bernie Hines (Territorio prohibido) y Adam Scott.

La leyenda del samurai: 47 Ronin

Es una aventura basada en el clásico cuento japonés "47 Ronin", donde un grupo de samuráis tratan de recuperar el honor perdido tras la muerte de su señor. En ésta adaptación, vemos como los valientes guerreros piden ayuda a un joven mestizo que conocían desde que éste era pequeño. Todos ellos emprenden un viaje para encontrar a la hija del hombre a quien servían donde se enfrentarán a un sinfín de peligros. Carl Rinsch debuta como director con éste largometraje en el que se sigue el guion de Chris Morgan (Wanted, Cellular) y Hossein Amini (Drive, Las cuatro plumas). Keanu Reeves (Speed, Constantine),, vuelve a la acción como Kai, un joven mestizo que vive en la época del Japón feudal cuyas habilidades son sorprendentes incluso para los samurái. Hiroyuki Sanada (Lobezno inmortal, El ocaso del samurái), Tadanobu Asano (Mongol, Thor), Min Tanaka (Rurôni Kenshin: Kyôto Taika-hen, Mapa de los sonidos de Tokio) son algunos de los integrantes de los 47 Ronin que desean recuperar su honor a la muerte de su señor y salvar a su hija Mika, interpretada por Ko Shibasaki (Llamada perdida, Battle Royale).

Ismael

Ismael es un niño de color de 10 años que se escapa de su casa para viajar a Barcelona. Su único objetivo es encontrar a su padre, al que no conoce y del que sólo tiene una dirección impresa en el remitente de una carta. Tras llegar a su destino, no encuentra a la persona esperada sino a una mujer que resulta ser su abuela. Juntos, viajan a un pueblo de Girona donde vive su padre mientras su madre y su compañero sentimental también se dirigen a este punto para recuperar a su hijo. Drama sobre los orígenes familares, en un intento desesperado por construir sus antecedentes y de recomponer su pasado. El director Marcelo Pyñeiro( "Plata quemada" y "Kamchatka"), ganó un Goya al Mejor Guión Adaptado en 2006 por "El método". Ahora dirige esta coproducción hispano-argentina, "Ismael", en el que ha participado también en el guión junto a Marcelo Figueras (¡Atraco!) y Verónica Fernández (Las aventuras de Tadeo Jones). Belén Rueda sigue sorprendiéndonos con su versatilidad interpretativa, capaz de encarnar con vehemencia y autenticidad encabeza el reparto junto a Mario Casas, ídolo gracias a "Los hombres de Paco", 3 metros sobre el cielo", "Tengo ganas de tí". Otros actores destacados como Sergi López (El laberinto del fauno), Juan Diego Botto (Martín (Hache)) o la modelo Ella Kweku.

dias de lluvia

Adaptación cinematográfica de uno de los best sellers más populares de la novela histórica de ficción reciente, "El médico", del escritor estadounidense Noah Gordon, primer episodio de la trilogía sobre la familia Cole que completan "Chamán" y "La doctora Cole". Publicada en 1986, la novela ha batido récords de ventas en varios países europeos. La realización del filme ha recaído en las manos del director alemán Philipp Stölzl, que cuenta en su currículum con películas destacadas como "Baby", "Nordwand" o " Goethe!", títulos que le han otorgado gran popularidad en el cine europeo. Ahora llega con la historia de un joven inglés de la Edad Media que viaja a Persia para aprender medicina, bajo el auspicio de una leyenda del conocimiento como el doctor Ibn Sina, ocultando su condición de cristiano y haciéndose pasar por judío, teniendo que superar innumerables peligros para poder sobrevivir. El actor británico Tom Payne (Un gran día para ellas, Wuthering Heights) es el elegido por la productora alemana UFA Cinema para encarnar al joven e intrépido protagonista. Rob J. Cole. Junto a él, nos encontramos con el célebre actor sueco Stellan Skarsgård, al que hemos visto en infinidadde producciones como "El indomable Will Hunting", "Piratas del Caribe" o "Los Vengadores" después de su éxito como actor en los filmes de Lars Von Trier "Dogville" o "Bailar en la oscuridad". Ben Kingsley (Gandhi), Olivier Martinez (Infiel) y Emma Rigby completan el reparto.

Caminando entre dinosaurio

Patch es el más pequeño de una camada de dinosaurios, todos le ven bastante indefenso y débil, pero tiene un espíritu capaz de hacer frente a cualquier eventualidad, desde el enfrentamiento con grandes depredadores a la lucha contra otros miembros de su especie para sobrevivir. "Caminando entre dinosaurios.La película" es un remake de la serie de los 90 que emitió la BBC. Barry Cook (Mulan, Arthur Christmas: Operación regalo), que tiene bastante experiencia en el mundo de la animación, nos trae este film realizado en 3d y producido por James Cameron (Avatar, Titanic), donde los vegetarianos por antonomasia del reino animal en la antigüedad vuelven a poblar la tierra. En el elenco de dobladores encontramos a algunos actores populares como Karl Urban (El guía del desfiladero, Ghostship), que saltaría a la fama gracias a la aclamada trilogía de Peter Jackson "El señor de los anillos" como Eomer y al que, recientemente, vemos en la serie televisiva "Almost Human". Justing Long (Lajungla 4.0, Arrástrame al infierno) pone su voz a Patch, el protagonista de la historia y acompañándole está Álex, un loro, encarnado por John Leguizamo (Ice Age, La cazarrecompensas) o también Mary Mouser (Medeas, Miedos 3D).

Una vida sencilla

Narra el film de Ann Hui (The secret, Summer Snow)  el cambio de afecto entre una cuidadora y un joven cuando aquella envejece, se instala en una residencia y los cuidados cambian de dirección. Seria la película de Navidad china. Sin regalos, pesebres, ni arboles, pero con calidez, amor, y sensibilidad oriental autentica. Como sencilla es la narración a través de los años de como se transforma lo que es n servicio domestico en estima de verdad. Buena conductora de actores la directora china saca lo mejor, así lo han reconocido en Venecia del hombre de cine Andy Lau, de la estrella sirviente Deanne Yip, y de Wang Full, Eman Lam  o Qin Hailu. Como paseando a mis Daisy, la autora nos mueve, no sin sorpresas, por una relación cada vez mas intensa fundamentada en 60 años de cuidados, enfermedades y estancas familiares. No sabemos donde empezamos pero si cuando y como acabamos.No hay drama.Solamente el sencillo paso de la vida como es envejecer. Y si se puede hacer como el el filme, pues mejor.

Sobran las palabras

Un buen actor puede ser mal filmado. Esto es lo que les ocurre a Julia Louise Dreyfus y James Gandolfini ambos divorciados en el film, a manos/cámara de la neoyorquina Nicole Holofcener (Amigos con dinero). En su búsqueda de la felicidad el camino deviene monótono, languido, sin ritmo, poco animoso para un nuevo amor que quiere comenzar. De poco pues sirve el gancho que tiene el gran actor ni su sobre mesura humanoide. Todo y que sigue como si fuera un soprano, aquí le suma a su desarraigo, la hija snob que acaba de dejar el hogar de su enamorada y su poca, en el guión, capacidad de relacionarse. Film blando con buen reparto, agradable pero sin ser tocado por las estrellas. Todavía rodó Gandolfini otro film, Animal, antes de dejarnos definitivamente su obra cinematográfica. Comedia pues muy sentimental con la participacion también de Catherine Keener, en un guión donde se traban amistades sin saber con quien y en el que en efecto sobran palabras.

Paranormal Movie

Ínfima, despreciable, insuficiente,...va, no que es Navidad. Primer filme de Mike Tiddes que ha filmado a una colección de hombres de color de buen ver, y en una interpretación horrible les ha llenado la boca con 4 gags mal contados. Filme tipo parodia de las anteriores de terror low cost de Oren Peli, que busca directamente la ignorancia del publico. Ponen la jeta Marlon Wayans, además guionista junto a Rick Alvarez, Esssence Arkins, David Koechner y Dave Sheridan.

Mucho ruido y pocas nueces

Lo tenia muy difícil Joss Whedon (Los vengadores) acercarse o siquiera superar la versión de Kenneth Branagh (1993) sobre el clásico y excelente pasaje de Shakespeare. Y mas rodandolo en doce días, en un agujero de agenda como dicen ellos. Divertido rodaje que es lo único que  transmite la operación. Dos jóvenes lucharan por el amor y para enamorarse, aunque no crean en ello.Una ambientación californiana, que no toscana, con vestidos actuales y música rock.Hasta aquí el ruido. Las nueces son el respeto absoluto, no había mas tiempo, del texto y el buen efecto que hace oír hablar en la actualidad con lenguaje clásico, de la comedia romántica en cinco actos. Blanco y negro para Amy Acker, Alexis Denisof, Jullian Morguese y Nathan Fillion en los principales papeles.

Mi tierra/Ne quelque part

En ningún momento, Mohamed Hamidi, plantea el tema en profundidad. Utiliza el regreso de este joven francés argelino a su tierra para evitar la venta de su casa familiar, para hacer un homenaje a sus colores, olores, costumbres y paisajes sin afrontar un solo problema, sentimental, político o dramático. Y no digamos la inmigración, el terrorismo o la religión. Filme rodado en Marruecos por seguridad reafirma la incomprensión del sentido de la obra como la que sienten mutuamente Francia y Algeria, mediterrraneos ellos. Un doblaje lamentable tipo Cruz y Raya, ridiculizan que el joven no hable la lengua árabe con una interpretación sesgada a cargo de TewfikJallab, Jamel Debbouze, Fatsah Bouyahmed y Abdelkader Secteur.

Julius 2013 Vic

            RUTH, triple guanyadora del Festival Julius 2013

Ruth, de Víctor Quintero, ha estat la guanyadora del Festival Julius 2013 enduent-se tres guardons. Entre ells el premi Pitet de baba que atorga el públic a través dels seus vots i que ha propiciat una cursa molt renyida. Aquest és el resum del Julius 2013

Tema: Conte de Nadal, de Charles Dickens. Jurat: Judith Colell, Olga Iglesias, Violeta Kovacsics, Jordi Lara i Marina Queraltó

Premis

Gran Premi Julius ciutat de Vic al millor curtmetratge, dotat amb 2.000 €: RUTH, de Víctor Quintero

Premi Bis-B al segon millor curtmetratge, dotat amb 1.000 €: GHOSTLY, d’O. Peñalver i E. Monteagudo

Menció especial del jurat: AGNUS DEI, de Joanot Cortès

També considera la qualitat de CIUTADÀ MARCH, de J. Bover i UN CÈNTIM DE SCROOGE, de J. Calle

Premi Orson Welles per la tècnica, dotat amb 300 €: ADAPTACIÓ D’UN CONTE DE NADAL de J. Crusats

Premi Jaume Esteve a la millor interpretació, dotat amb 300 €: Marta Parramón per RUTH.

Premi Miquel Porter i Moix dels cineclubs catalans, dotat amb 300 €: AGNUS DEI, de Joanot Cortès

Premi del públic Pitet de baba, dotat amb 300 €: RUTH, de Víctor Quintero

Premi Sert o no Sert al millor cartell, dotat amb 300 €: Ivo Oliveras pel cartell de XMAS GIFT.

Gente en sitios

Joan Cabestany de Animalario (Dispongo de barcos), ha reunido en unas 30 escenas a distintos personajes, luego no es un filme al uso. Breves instantes fragmentados que pueden hacer reir, llorar o desconcertar en el módico tiempo de 80 minutos. Como si de un festival de cortos se tratara la sensacion de terror, emoción o desesperacion concluye en el filme mas extraño de la década. fresca, libre y creativa, absurda estimulante y surrealista. Transita el autor total por entre unos personajes cotidianos, camareros, padres, vecinos, amigos de los hijos, amas de casa, que de repente pueden convertir lo mas idiota en un acontecimiento banal. Verguenza, misterio, alienación y dudas sobre todo los que nos esta sucediendo actualmente. Un reparto inmenso tipo La Biblia, llena de calidad este cine alternativo que se abre camino entre el también gran publico.Todo el mundo es gente en algún lugar.Perdidos en algún lugar, olvidados de nosotros mismos, y sin satisfacer ni las necesidades mas primarias.Podemos conseguir un trabajo sin tener nosotros o operarnos para aparecer otro durante un tiempo. El gag de Santiago Segura es clarificador, pero también los de Antonio de la Torre,Eduard Ferandez,Maribel Verdu, Coque Malla, Ernesto Alterio, Adriana Ugarte, Eva LLorach o Raul Arevalo entre otros. Esta es la gente, los sitios sucios y revueltos son un piso,un bar, un restaurante,un polígono,un callejón, un rellano, un maletero de coche a cual mas surrealista. Ingenio al minutaje.

Lluvia de albondigas 2

Excesiva segunda parte, especialmente en el trato de los alimentos. Destacando su gestualidad animada como sus características vitaminicas, en concreto la gelatina. Cody Cameron y Kris Pearn, vuelven a componer una obra de animación talentosa e presuntamente inteligente.Un film muy elaborado que se resuelve con agilidad, frescura y dinamismo. El descubrimiento el nuevo alimento y su aumento de volumen se convierte en un fenomeno atmosferico extraño que puede amenazar la tierra.

Futbolin

Deudor de su pasado, Juan Jose Campanella (El secreto de sus ojos, El hijo de la novia)en su primer filme de animación, acaricia las vidas grises y acepta la mediocridad, que no la suya. Ya en Luna de Avellaneda, formateaba el fútbol como punto de confluencia entre la gente honrada y los avezados comerciantes del deporte espectáculo. Ha contado para ello con toda la maquinaria de Pixar (Toy story's)Parte del excesivo coste de este film se habrá dedicado a la primera secuencia, magnifica. para después sumergirse. por arte de las barras del juego,  en un manojo de tópicos infantiles.Un guión con demasiados rellenos para hacer avanzar la narración, personajes y situaciones, como la bola del juego, pueden golpearse, y desaparecer en un instante con un mal chut o un fallo defensivo. Con un dramatismo lacrimógeno, lágrimas con poder de dar la vida, nos hace dudar de todo. Menos de  que el juego en equipo,si esta pegado a una barra de hierro es mas juego de equipo aunque sea inanimado.Una historia de Roberto Fontanarrosa, cuentista y dibujante.

Justin Bieber's Believe

Llega la segunda película documental autobiográfica de Justin Bieber. EnBelieve, el joven artista ofrece cómo es su vida tanto sobre el escenario como detrás de los focos, durante la gira de espectáculos que ha ofrecido en todo el mundo.

Los fans del canadiense, además, disfrutarán de las imágenes del proceso de grabación y edición del tercer álbum de estudio de Bieber, Believe, que aparecen en la cinta.

En este documental, el cantante quiere acercarse y abrirse a sus “beliebers”, explicándoles cuáles han sido sus momentos más difíciles, cómo fue su primer amor y cómo ha vivido los cambios típicos de la adolescencia.

Ernest y Celestine

"Ernest y Céslestine" es una producción animada francesa que narra las aventuras de un inusual dúo animal, un oso y una rata, basado en los personajes creados por la ilustre dibujante Gabrielle Vincent. Estos simpáticos personajes aparecieron durante la década de los cuarenta, pero en años sucesivos sushistorias cortas han sido la delicia de los más pequeños de la casa. No fue hasta su muerte que se liberaron los derechos y el productor Diddier Bunner los adquirió. Al poco se puso en contacto con Stéphane Aubier y otros miembros de la escuela de animación a la que pertenece y le fue adjudicada la responsabilidad de ser el director. Lambert Wilson (Sahara, Catwoman) presta su voz al Oso Ernest que encuentra en la figura de una pequeña ratoncita llamada Celestine, Pauline Brunner, a una gran amiga con la que vivirán entrañables aventuras. Patrice Melennec (Comme des frères, Verano asesino), Brigitte Virtudes (Commis d'office), Léonard Louf o Anne-Marie Loop (Mon ange, Carré d'as) intervienen en "Ernest y Celestine".

Centro historico

La ciudad de Guimaraes (Portugal) fue Capital Europea de la Cultura en 2012. En este contexto, tienen lugar varias historias. En la primera, un hombre taciturno regenta una taberna. Ve la vida pasar aunque no interviene en los acontecimientos. En la segunda, un soldado portugués coincide con un inmigrante de Cabo Verde en un ascensor. En la tercera, asistimos a una visita guiada por la industria textil de la ciudad y en la última, los turistas asaltan con sus cámaras el centro de la ciudad. "Centro Histórico" es la culminación del trabajo de cuatro cineastas en torno a la ciudad de Guimaraes, ciudad de reyes y cuna de la nación portuguesa, nombrada Capital Europea de la Cultura durante el año 2012. Cuatro episodios, cuatro historias distintas que reflejan el espíritu de la población y de sushabitantes, que nos muestra el crisol que forman la cultura portuguesa y la colonial africana en una sociedad plural, históricamente acogedora. El finlandés Aki Kaurismaki (El Havre), los portugueses Pedro Costa (Juventude em Marcha) y Manoel de Oliveira (La carta) junto al español Víctor Erice(El espíritu de la colmena) rinden su homenaje particular a la nación portuguesa. "Centro Histórico" formó parte de las películas a concurso durante la última edición de la Seminci de Valladolid en 2013. Este encargo de la ciudad de Guimaraes a los afamados cineastas llevaba implícita una condición: Que cada historia no superara la media hora de metraje.

Julius 2013 Vic

El Festival de Curtmetratges Julius 2013 arrenca dimarts 17 de desembre amb
una programació d’actes que inclou dues projeccions de cinema, una exposició i
una xerrada-col·loqui i que culminarà els dies 20, 21 i 22 de desembre amb la
projecció dels curtmetratges a concurs i l’entrega de premis.

Aquest any els participants s’han hagut d’inspirar amb el Conte de Nadal, l’obra
clàssica de Charles Dickens que reivindica l'aspecte solidari i humà de les
persones. El certamen endarrereix a partir d’aquest any les seves dates fins a tocar
del Nadal i es va decidir que aquest tema era el millor per fer-ho oficial. Al mateix
temps, es donava resposta a una proposta d’un dels membres fundadors del Julius
que feia temps que estava sobre la taula.

Competiran per emportar-se a casa el Gran Premi Julius Ciutat de Vic trenta
curtmetratges originals rodats per cineastes amateurs i professionals de la
comarca d’Osona però també d’altres territoris catalans i balears. El màxim
guardó està dotat amb 2.000 euros.

Hi haurà també un premi de 1.000 euros pel finalista i premis de 300 euros
com a reconeixement a la qualitat tècnica, a la millor interpretació i per aquells
treballs que més agradin al públic i als representants dels cineclubs catalans.
Més enllà del què veiem a la gran pantalla, el Julius també premia la que és la cara
de presentació de tot treball cinematogràfic: el cartell. Els pòsters es podran veure
a l’Espai de Teatre i Cinema ETC durant els dies del festival abans de saber qui
s’emporta els 300 euros del Premi Sert o no Sert.

Completen la programació la sessió especial de Cineclub vic L’escurçó negre.
Conte de Nadal, la versió del clàssic; la projecció del film de Judith Colell i Jordi
Cadena Elisa K, i la xerrada-col·loqui Charles Dickens. Un fenomen literari de
masses al segle XIX a càrrec de Miquel Casacuberta.

Lore

Cate Shortland, (Somersault) australiana y casada con un judío alemán, quería plasmar el nazismo del final de la segunda guerra mundial con delicadeza, absurdidad de violencia, locura ideológica y devastacion de un pueblo que dejo el paisaje que dejo. Y esto es muy difícil realizarlo de forma diferente. Ella lo hace con un cierto punto de demagogia. Una lentitud impensable para el momento, una hermana mayor abandonada por sus padres nazis con 4 hermanos mas en un viaje  iniciatico hacia Hamburgo buscando a una tía abuela. Supervivientes que utilizan al bebe para comer, contemporizan con los americanos para seguir transitando y unen su recorrido a judíos liberados para lograr su objetivo. Partiendo de la novela El cuarto oscuro de Rachel Seiffert sitúa este mundo bello, pero en ruinas y indigno en los albores de 1945. Una inmersión en el despropósito colectivo, aun hoy negado, con frías interpretaciones de Saskia Rossedahl, Kai.Peter Malina, Ursina Lardi, Nele Trebs, Andre Fird y Hans Jochen Wagner. Film premiado en Estocolmo, Valladolid y Locarno.

Guadalquivir

Joaquin G. Acha ha reseguido el cauce del río Guadalquivir a su paso por tres de los espacios naturales como: Sierra de Cazorla, Parque de Doñana y Sierra Morena. Mas como poeta y filántropo que como biólogo y analizador de la naturaleza de, las aguas del río que son el centro de la diversidad ecológica de estas reservas, en las que podemos encontrar varias especies de animales de gran valor como zorros, cabras montesas, ciervos, linces o águilas reales. Desde el otoño a la primavera, el ciclo de la vida transcurre de forma inamovible en estas tierras. El documental dirigido por Joaquín Gutiérrez Acha (Las montañas del lobo), en el que las imágenes y los sonidos de la naturaleza se combinan para ofrecer una experiencia sensorial, una inmersión en el medio natural a través de los sentidos, lugares donde se han recabado las imágenes durante los dos años y medio que ha durado la producción. En "Guadalquivir", se han usado técnicas como el "TimeLapses" para acelerar el movimiento imperceptible para el ojo humano como el crecimiento de una planta) o la opuesta, la filmación en alta velocidad, disparando a más de 1000 fotogramas por segundo para congelar literalmente las alas de un águila real o la pelea de dos zorros. Además, se utiliza también el "hyde", un escondite camuflado con su entorno para la cámara, que nos permite integrarnos en el territorio de los animales salvajes que queremos rodar.La cantante granadina Estrella Morente hace de narradora en el documental.

Free birds/Vaya pavos

Pobre en su conjunto, todo y así es apto para el pequeño espectador. Jimmy Hayward, también guionista, presenta la renovada lucha entre el pavo y la pizza y retrocede en el túnel del tiempo para impedir el origen de la tradicion del Día de Acción de Gracias. Dos protagonistas, uno de ellos adicto a las comidas fast food, intentaran salvar a este pavo americano que suele tener su fin en tan señalado y familiar  día.Guión original de David Stern y John strauss que parte de la tradición que data de 1621 y del indulto del presidente Obama el año pasado al pavo, que ahora es inquilino en la Casablanca.

El Hobbit: la desolacion de Smaug

Mejor que los capítulos anteriores? Seguramente si, pero sin la emoción de la trilogía. Peter Jackson, demasiado alargada ya en el tiempo, no es capaz de estirar el libro como un chicle. Dejamos al autor caminando perpetuamente por el bosque Negro y amasando taquilla. Sin poder hacer una síntesis lógica de tanta alucinación periódica, solamente unos diálogos bien trabajados sortean los obstáculos que el apabullamiento de situaciones produce. Un espectáculo deslumbrante eso si, con el lago de la ciudad, el bosque del tesoro, el dragón o las piedras de bellos  edificios. Nieve, ríos y montañas naturales nubladas adquieren en manos de Jackson su peso en oro dramático, un escenario de cine clásico. Todo conduce a otro capitulo de la serie, amenaza trilogía bis, que igual tampoco nos quiere ofrecer un final. El espíritu Tolkien esta sacrificado en aras a un amor adolescente entre una belleza, Elfa y un enano, reduciendo a la nada a Bilbo y vaciando de sentido la palabra Hobbit. Se centra con su poderosa imaginacion a salvar de todo a los 13 pitufos, con una cierta dificultad para llegar a distinguirlos. Un viaje inesperado en el que protagonizan las mejores  escenas de acción Morgan Freman, Richard Armitage, Ian McKellen y Orlando Bloom.

12 años de esclavitud

Steve McQueen,(Hunger,Shame) no es Steve McQueen de las fugas. Es un director que nos cuenta la historia de un esclavo, que hombre integro logra reunir a su familia, ganar su libertad y vencer a la adversidad. Olvida con ello a los millones de seres que padecieron este infierno.Si que analiza bastante bien la mentalidad del blanco que permite la opresión del hombre por el hombre. Unos blancos que consideran los músculos fuerza de trabajo barata y inagotable y las mujeres, un complemento al sudor de su sexualidad. Un sexo que humilla como el látigo de siete colas. Brutalidad gratuita y sangre lujuriosa en el guion de John Ridleym basado en las memorias reales del musico de New York, Solomon Northup. Vive de rodillas, mejor que de pie colgado, Chiwetel Ejotor, practica  el terror mas monstruosos Michel Fassbinder, que comparte minutos con Benedict Cumberbatch, Paul Giamatti y Brad Pitt, tambien productor. Film de golpes medidos y calculados se apunta al esquematismo para denunciar el todo la individualidad apara ejercer la crueldad. Violencia que no entretiene ni agrada y cuyo dolor nos la hace repudiar y nos produce sentimientos contradictorios. Igual que unos hombres defendían la esclavitud y otros la querían abolir, este film producirá afectos distintos en los espectadores que se atrevan a visitarla. Obra cruel o maestra esclavitud?

Diana

Olivier Hirschbiegel se centra en los dos años últimos de la princesa Diana, en los que mantuvo una relación con su verdadero amor, un cirujano cardiólogo anglo-pakistani, antes de emprender el ultimo viaje con Doddy. Con espíritu de telenovela, sin demasiada tensión, Noemi Watts se adapta como puede a los rasgos mas característicos de Diana. Sin llegar al accidente fatal, lo visualiza a través de llamadas telefónicas en todo Londres, y sin menoscabo alguno de la familia real, el film rezuma elegancia y respeto al que contribuyen Naveen Andrews, Charles Edwards y Cas Anvar.El guión de Stephen Jefrreys se ha basado en la novela de Kate Snell, muy documentada con referencia la Dr. Hasnat Khan.

3 bodas de mas

En una boda siempre hay invitados. En tres mas. Aquí son una Inma Cuesta disfrazada de Penelope, ella es el motor que arranca el film con los tres novios cilindros, un Quim Gutierrez que va adquiriendo peso en nuestra cinematografía, Martiño Rivas, un Paco Leon en su punto y Berto Romero con bigote. Se divierten en una comedia que ni es redonda, ni sus personajes tienen el suficiente empaque, su romanticismo es pegajoso, pero a pesar de ello bailas, tiene ritmo, ingenio, inteligencia por lo que podemos acudir a ella con alegría. Que  no es poco para los tiempos de cólera que corren. Los novios son un compañero de trabajo, un gentelman y un montón de moscones que disparan a todo lo que se mueve, incluida una Rossy de Palma, madre, boxeadora y ninfomana.Año de bodas en el cine, Mi primera, encabeza la selección, que ahora cierra con las tres de Javier Ruiz Caldera (Spanish movie, Promoción fantasma) donde beben mucho pero también de la comedia clásica, con sus dialogos trabajados y su escatologia fina.

plot for peace

A mediados de los años 80, la violencia estalló en los guetos de las ciudades más importantes de Sudáfrica. El apartheid sufría un conato de rebelión y el cambio de régimen parecía posible. En este contexto, el empresario francés Jean-Yves Ollivier comandó una serie de negociaciones diplomáticas secretas con otros jefes de Estado africanos y el autor los compara con la guerra fría de Angola por ejemplo con los servicios secretos y con iconos anti-apartheid como Winnie Mandela o el líder del ANC Mbeki que consiguió establecer negociaciones de paz en la zona Documental histórico que narra los sucesos que condujeron al final del apartheid en Sudáfrica y a la liberación del opositor Nelson Mandela en 1990. El español Carlos Agulló se une en este interesante proyecto "Plot for peace (Complot para la paz)" a Mandy Jacobson, codirectora del documental y cabeza visible de "Indelible Media", una productora audiovisual dedicada a dar a conocer fuera de sus fronteras el cine y la televisión sudafricana. En el largometraje, también interviene el periodista, profesor y guionista Stephen Smith, como asesor histórico, que participo en la excelente "Carlos" de Oliver Assayas. El documental "Plot for peace (Complot para la paz)" ha recopilado innumerables testimonios,de archivo y  entrevistas personales actuales con los afectados, que nos ilustran sobre el régimen racista del apartheid sudafricano.

Plan de escape

Películas como "La fuga de Alcatraz" o "Cadena perpetua" son grandes hitos del género carcelario, en el que se mezclan ingredientes de acción y suspense con el drama. En esta onda, el realizador sueco Mikael Håfström (Sin control, 1408) nos trae un apasionante thriller en el que un experto en fugas de prisiones cae en una siniestra y oscura trampa al ser encerrado en una prisión de máxima seguridad "La tumba", de la que ningún convicto ha logrado salir con vida. Una vez dentro, tendrá que vérselas con peligrosos criminales y tendrá que sortear todas las amenazas que han puesto en su contra, contando sólo con la inestimable ayuda de un interno, Emil Rottmayer. "Plan de escape" posibilita ver a dos de los iconos del mundo de acción en pantalla, frente a frente: Sylvester Stallone y Arnold Swarzenegger. Aunque ya habían coincidido en "Los mercenarios", las dos estrellas de Hollywood tienen la oportunidad de volver a trabajar juntos para deleite de los aficionados del género. Junto a Stallone (Rocky, Rambo) y Swarzenegger (Conan, Depredador), encontramos en el reparto de "Plan de escape" a Jim Caviezel (La Pasión de Cristo), además de Amy Ryan (Antes que el Diablo sepa que has muerto), de Sam Neill (Jurassic Park), de Vincent D'Onofrio (La chaqueta metálica)

La week-end

El director de "Notting Hill", Roger Mitchell, vuelve a colaborar con el guionista Hanif Kureishi , nominado al Oscar en 1987 por el texto de "Mi hermosa lavandería", como ya hicieran en 2006 con la película "Venus". El dúo nos propone una comedia dramática sobre el desgaste en las relaciones de pareja de dos maestros británicos por efecto del tiempo, centrado en un matrimonio de avanzada edad británico que viaja a la ciudad del amor, París, para reencontrarse de nuevo y volver á revivir el momento de la luna de miel, que tuvo lugar treinta años antes. "Le Week-end" incide en la soledad de una pareja de profesores universitarios que ha visto irse de su hogar a todos sus hijos y tiene que aprender a asumir el vacío dejado por éstos, mientras vuelven a sentirse como marido y mujer. El ganador de un Oscar en 2001 por "Iris", Jim Broadbent, encarna al docente universitario que ha perdido la fe en el matrimonio, tras más de treinta años de convivencia. El prestigioso actor británico ha trabajado en infinidad de producciones comerciales como "Gangs of New York", "El diario de Bridget Jones" o " Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario" que le han convertido en alguien tremendamente popular, aunque, sin duda, su papel del profesor Horace Slughorn en la saga de Harry Potter es el más reconocible por el público. Le acompañan en "Le Week-end", Lindsay Duncan (Bajo el sol de la Toscana) y Jeff Goldblum (La mosca).

La jaula de oro

Retrato social mejicano de Diego Quemada Diaz, llevado con naturalidad por los jovenes actores Brandon Lopez, Rodolfo Dominguez y Karen Martinez. Muestra el drama humano de las personas quienes su unico deseo es iniciar una nueva vida en EEUU. Duras imagenes de la huida en tren, coche o a pie, todas ellas perfectamente filmadas. Hasta aqui la reseña sin sentiminentos, tecnica. El realizador burgalés Diego Quemada-Díez ha colaborado como operador de cámara para los prestigiosos directores Ken Loach (Tierra y libertad), Isabel Coixet (Cosas que nunca te dije), Alejandro González Iñárritu (21 gramos) o Fernando Meirelles (El jardinero fiel). En 2006, obtuvo un enorme éxito con su cortometraje "Quiero ser piloto", presentada en Sundance y que consiguió más de cincuenta premios internacionales. Ahora, en 2013, le llega su oportunidad en el largometraje con su ópera prima, "La jaula de oro", un emotivo drama sobre la emigración dentro de la realidad socio-económica de Latinoamérica, enfocado en dos jóvebes marginales de Guatemala que buscan en los Estados Unidos en un viaje iniciático hacia la madurez lleno de peligros y de obstáculos, en el que se juegan la vida para llegar a la frontera. Los jóvenes actores Brandon López y Karen Martínez fueron escogidos, entre más de 3000 jóvenes, de un casting realizado en algunos de los lugares más marginales de la capital guatemalteca. Rodolfo Domínguez, joven tzotzil de Chiapas, representa en la cinta a la cultura indígena de la zona. En la edición de 2013 del Festival de Cannes, la película obtuvo el premio al Mejor reparto en "Un certain regard talent"

La gran belleza

Solamente la presencia de Toni Servillo, el gran protagonista del film, hace que esta decepcion global feliniana, se pueda digerir. Un personaje de 65 años que no ha hecho nada en la vida y se menosprecia por ello. Todo ocurre en un baile en Roma, donde la tragicomedia de la infelicidad se convierte en esperpento. Una sola novela y un amor por hacer todavia le convierten en un seductor. Observa una Roma decadente a traves de su sinceridad cruel. Y como en todas la peliculasr romanas vive con vistas al Coliseo. Amargo film que podria ser politico sino fuera por la mirada caustica del protagonista, que como los pallasos,siempre hace reir al final  a traves de la camara de Paoo Sorrentino, que muestra con equilibrio la belleza y la miseria de la capital italiana. "La gran belleza" es la cinta ganadora por Italia de la categoría oficial de Mejor Película en Habla No Inglesa en la última edición de los Oscar. Su director Paolo Sorrentino nos introduce en una Roma espectacular, a la vez que superficial, en la que un escritor ejerce de observador parcial de todo lo que sucede en las fiestas de sociedad: el lujo, las mujeres, el dinero y la clase como motores que ponen en marcha un mundo epicúreo y frívolo, que se contrapone al canon renacentista belleza que encumbró siglos antes a la ciudad. Sorrentino es un guionista y cineasta de renombre que ha cautivado a la crítica especializada con sus anteriores trabajos, "Un lugar donde quedarse (2011)", con Sean Penn, Premio del Jurado en Cannes y "Il Divo", buen retrato del Primer Ministro italiano Giulio Andreotti. El actor fetiche de Paolo Sorrentino, Tony Servillo (Gomorra), encabeza el reparto en el papel del periodista cínico Jep Gambardella, que recuerda al personaje interpretado por Marcello Mastroiani en "La Dolce Vita" de Fellini. En "La gran belleza", participan también en el elenco Carlo Verdone (Manuale d amore),Sabrina Ferilli (Ferie d'agosto) y Isabella Ferrari (Caos calmo).

Carrie

En 1974, "Carrie" significó el comienzo de una de las carreras literarias más importantes de las últimas décadas: la del escritor de thriller y terror, Stephen King. Ahora, este remake, fotocopia mas bien, de Kimberly Peirce es un guiñol. Tampoco los actores, Julianne Moore, Chloe GraceMoretz o Judy Greer estan a buen nivel  La inquietante historia de una joven inadaptada en su ámbito escolar y familiar, con poderes telequinéticos, que trata, sin éxito, de ser aceptada tal como es y que desemboca en un enfrentamiento dramático, violento durante el baile de fin de curso, pasó a ser uno de los libros más censurados en las escuelas de los Estados Unidos. En 1976, Brian de Palma (Los intocables de Elliot Ness) trasladaría la novela al cine con Sissy Spacek, Piper Laurie(nominadas al Oscar ese año por sus papeles de hija y madre, respectivamente) y John Travolta, en los papeles principales. Ahora, casi cuarenta años después, MGM ha producido un nuevo remake de la historia, "Carrie (2013)" con la directora Kimberley Peirce (Boys Don't Cry) a los mandos, con una realización plana a pesar del efecto final en el cementerio, que ha contado con la participación del guionista de la película original, Lawrence D. Cohen. Chloë Grace Moretz (La invención de Hugo) tiene la difícil misión de representar el papel que encumbró, en 1976, a una desconocida actriz, Sissy Spacek, dentro del panorama cinematográfico internacional. El rol de su obsesiva madre corresponde a la gran actriz Julianne Moore (Boogie Nights), nominada en cuatro ocasiones a los Oscar. Judy Greer (Amor y otras drogas) y Gabriella Wilde (Los tres mosqueteros 2011) completan el reparto.

Rodencia y el diente de la princesa

"Rodencia y el diente de la princesa" es una nueva aventura de animación dirigida por el realizador peruano David Bisbano, que ya nos sorprendió con su aclamado film de debut "Valentino y el clan del can". Ahora regresa a la gran pantalla con las aventuras de Edam, un joven ratoncito cuya pretensión es ser el mejor mago y aunque es bastante torpe, su coraje y el apoyo de su grupo de amigos, formado por la princesa Brie y los más valientes guerreros del reino, le harán aunar las fuerzas necesarias para derrotar al mal, encarnado por el rey de las ratas, Rotex. Hernán Bravo, que debuta en el mundo del doblaje y del cine, presta su voz al audaz Edam que espera encontrar el secreto de la mítica Rodencia e impedir que Rotex, encarnado por Sergio Bermejo, extienda su maldad por el mundo. Natalia Rosminati se convierte en la valiente princesa Brie en sus andanzaspor el reino de la magia. También participan, Oswaldo Salas, Enrique Porcellana (El arca, Pérez, el ratoncito de tus sueños) o Ricardo Alanis (El juego de Arcibel, Boggie, el aceitoso), entre otros.

Mary's land

Como resultado de sus investigaciones y de todo el material recopilado, el realizador español ha editado un documental, "Mary's Land: La tierra de María", donde nos aclara la autenticidad de ciertas apariciones marianas de renombre que han acontecido en países como Francia, España, México, Alemania e incluso Bielo-Rusia, donde, según cuentan, hay un pueblo donde se producen milagros a lo largo de 30 años. A pesar de las burlas y escarnios que se escuchan desde sectores agnósticos, hallamos a fervientes creyentes que ansían que se demuestre que todo esto es verdad. Fantasía, realidad, demasiada imaginación, algo de sugestión de que el milagro suceda...fuese como fuese,posiblemente encontraremos en "Mary's Land: La tierra de María" muchas respuestas a preguntas que ni osamos formular. "Mary's Land: La tierra de María" es el segundo documental que dirige Juan Manuel Cotelo, después del documental "La última cima" y el largometraje de ficción "El sudor de los ruiseñores". Además, Cotelo, se gana la vida como periodista, y en algunas ocasiones,como en esta, también interpreta un papel junto a Carmen Losa.

Los increibles

"Los increíbles" es la nueva cinta de animación de los estudios Pixar. De los creadores de "Toy Story", "Monsters, S.A." y "Buscando a Nemo" nos llega la historia de una familia americana muy especial, los Parr. El patriarca Bob trabaja en una compañía de seguros y lleva una vida apacible junto a su mujer y sus tres hijos en las afueras de la ciudad. Pero no siempre ha sido así. El musculoso Bob, conocido anteriormente como Mr. Increíble, fue en el pasado un superhéroe mundial que se dedicaba a salvar vidas y luchar contra los villanos. Hasta que un día, hace ya quince años, ingresó con los suyos en el Programa de Relocalización de Superhéroes. Junto a él está la ágil matriarca, Helen, conocida como la ultraflexible Elastic Girl. Sus hijos también tienen poderes especiales: Violeta, una adolescente introvertida que no se siente a gusto consigo misma, es capaz de volverse invisible; el hiperactivo Dash, de diez años, se mueve a la velocidad del rayo, y el bebé Jack-Jack, el único que por ahora parece normal. Aburrido de su vida actual y luchando contra sus michelines, Bob se lanza en busca de acción cuando recibe un misterioso comunicado que le ofrece la oportunidad de salvar al mundo. Es una nueva oportunidad para volver a sentirse útil y decide embarcar a toda la familia. Al frente, el director y también guionista de la misma, Brad Bird ("Los Simpson" y "El gigante de hierro").

La buena hija

Mezcla de drama y thriller a cargo de la pareja de directores formada por Javier Rebollo (Marujas asesinas, Locos por el sexo) y por Alvar Gordejuela, que debuta en el largometraje tras haber dirigido algunos cortos destacados como "Di no a los cortos" y "Ekho". La trama de "Alaba Zintzoa( La buena hija)" se centra en una mujer, que cumple a la perfección el papel de anti-heroína, sumida en un auténtico infierno personal y que renuncia a soñar con metas, a priori, inalcanzables. Sin embargo, se mete en problemas cuando los dueños de la casa, en la que limpia, abandonan la casa para irse unos días de vacaciones. Algo completamente inocente da paso a una explosión súbita de violencia, donde el mal se desencadena inesperadamente. Leire Ucha (Todos estamos invitados, Te doy mis ojos) interpreta a Susana en su dramática experiencia dentro del mundo de los adinerados. También participan en el elenco de "Alaba Zintzoa (La buena hija)", Itziar Lazkano (Algo habrán hecho, El coche a pedales) y Ramón Aguirre (La gente de la universal, Alma llanera), entre otros.

Mis dias felices

Película de actriz que llena con su magnetismo y madurez la poco profunda historia de Marion Vernoux. Se trata de Fanny Ardant, completa, bella y atractiva mujer que aquí mantiene sus días mas felices con un pedazo de amante sin química, o sea un pour passer. Sin intención psicológica, sin que el amor triangular casi se altere, sin futuro y sin casi sentimientos heridos, Laurent Lafitte y Patrick Chesnais se saludan de forma inconsistente.Tanto intento de desdramatizar la historia la vuelve vacía, nada adultera y menos sensual por lo tanto.Y así llegamos al final nada misterioso y por tanto decepcionante, pero era lógico. Drama existencial en el que una mujer, entrada en los 60 años, se enfrenta a la soledad y al miedo a no sentirse útil, propio de aquellas personas que afrontan la jubilación. Sin embargo, el vacío y el abatimiento dan paso al amor cuando esta mujer casada conoce a un hombre más joven, todavía conmocionado por una gran tragedia personal, en un taller ocupacional. La felicidad y el amor irresponsable, todos aquellos sentimientos que parecían ecos de juventud, vuelven a reaparecer en la madurez pero, en esta ocasión, si existen víctimas colaterales que pueden resultar muy dañadas. "Mis días felices" es una adaptación de la novela de la escritora Fanny Chesnel, titulada " Une jeune fille aux cheveux blancs", dirigida por Marion Vernoux (Personne ne m aime).

Menudo fenomeno/ Delivery man

Las compañías productoras DreamWorks Pictures y Reliance Entertainment quedaron plenamente convencidas de la idea de hacer un remake de la original comedia canadiense "Starbuck" de Ken Scott. El argumento se centra en un cuarentón inmaduro y descentrado, con un miedo crónico patente a asumir la responsabilidad, que se ve desbordado como el padre biológico de más de 530 hijos (de los cuáles 142 quieren conocerle), tras muchos años como donante de esperma en una clínica. Para no perder un ápice del espíritu divertido de la cinta original, se decidió que el propio de Ken Scott (La gran seducción) dirigiera esta nueva versión, "¡Menudo fenómeno!", eso sí adaptándolo a una idiosincrasia más americana. El actor Vince Vaughn, el es quien marca la diferencia con la primera version, parece haberse asentado definitivamente en el género de la comedia. A pesar de sus comienzos en otra clase de registros como el de en "El mundo perdido (Jurassic Park)" , Vaughn se ha especializado en actor del género del humor. Películas como "De boda en boda", "Separados", "Los becarios" lo han convertido en un referente. En "¡Menudo fenómeno!", encarna al desdichado protagonista David Wozniak junto a la actriz canadiense Cobie Smulders, una de las integrantes de la exitosa sitcom "Como conocí a vuestra madre". El reparto lo completa Chris Pratt (Moneyball: Rompiendo las reglas)

Jappeloup

El competente director canadiense Christian Duguay posee un denso currículum cinematográfico y televisivo a nivel internacional. Películas como "Caza al terrorista" o "El arte de la guerra" además de telefilmes como "Hitler "Juana de Arco" o "Coco Chanel" son prueba suficiente de su calidad. Aquí lo emplea en la lucha entre caballos y hombres entregados a sus convicciones..Ahora le llega la oportunidad de llevar a la gran pantalla la historia del jinete francés Pierre Durand, que abandono la abogacia, y su caballo Jappeloup, que llegarían a alcanzar la gloria deportiva con la medalla de Oro en los Juegos Olímpicos de Seúl (1988) después del fracaso del 84. "Jappeloup. De padre a hijo" es un drama biográfico deportivo, un biopic del genero hípico, que nos sumerge en el mundo de la competición ecuestre de saltos, dónde, a base de sacrificio y esfuerzo constante, un caballo pequeño y poco apto para la competición, conducido por su jinete Pierre Durand y con los apoyos de su padre, su mujer Nadia y la moza de cuadras, alcanza el lugar más alto en las Olimpiadas de Corea del Sur. de 1988 El ganador del César francés al Mejor Director en 2007 por el excelente thriller "No se lo digas a nadie", el polifacético Guillaume Canet (El caso Farewell),tambien guionista, protagoniza "Jappeloup. De padre a hijo", al encarnar a Pierre Durand. Canet, gran aficionado a los caballos, se encarga también del guión de la cinta. En el reparto, nos encontramos a Marina Hands (Lady Chatterley), Daniel Auteil (Caché), Tchéky Karyo (Dos policías rebeldes) Daniel Auteil y a Donald Sutherland, que hace un cameo en la película.

El consejero

A veces, la sola visión del elenco en el cartel de promoción del film ya anuncia la complejidad del guión para dar voz a todos los representantes de las etnias del país productor. Esto ocurre en el guión de Cormak McCarthy, el mejor que ha rodado Ridley Scott según afirma, y que hace que un grupo soporífero se implique de forma estúpida en el trafico de drogas, tema al que es difícil insuflarle calidades literarias o profundidades filosóficas. Michael Fassbender, Javier Bardem, Cameron Diaz, Penelope Cruz y Brad Pitt sufren el exceso de diálogos irreales hasta hacer imposible, simpatizar con su problematica. El consejero es un personaje alemán, antiheroe, inteligente, cínico y de maneras impecables. Un abogado que flirtea con el limite de la legalidad y que le lleva a conectar con un cartel de droga de Ciudad Juarez, curiosamente plagado de personajes femeninos. Para hacerlos interactuar, el film desencadena un montón de imagenes compuestas de Snuff movies, torturas, cochazos, striptease y hasta un par de leopardos empleados como alegoría. Film cuajado pues de escenas sexuales, en las que también hablan y que presagian el tono de todo el film dedicado a su hermano Tony, fallecido el 2012, y que distraen del intento de mantenerlo entre el suspense y la intriga.

El records glaçats

En 1986, cuatro científicos catalanes consiguieron llegar a la Antártida y plantaron su tienda de campaña en la isla Decepción para forzar al estado español a vincularse al tratado antártico y poner una base allí. El líder de la expedición, el doctor Antoni Ballester, acabó sufriendo un ictus que llevó a Josefina Castellví a dirigir la minúscula instalación en una época de recursos limitados para el programa antártico. Después de jubilarse, ahora hace 20 años, Josefina decidió volver a la Antártida, el paraíso perdido de los años más intensos de su vida. En el año del 25 aniversario de la creación de la base española, preparó su viaje de despedida del continente blanco. El director y guionista Albert Sole, nos relata la vuelta a su blanco mundo con 80 años. Y con ello el respeto y admiracion por nuestros mayores.

Diamantes begros

O por pulir Como el director Miguel Alcantud, (Impulsos), en su tercer largometrage. Documental de ficción bastante interesante que denuncia la situación de miles de niños, en el tercer mundo, que son conducidos a Europa, bajo engaño, por falsos representantes futbolísticos que se enriquecen a costa de ellos por medio de la estafa. El realizador cartagenero ha encontrado un hueco en su faceta televisiva, como director en series como "El internado" o "Águila Roja", para dirigir este docudrama, deidea interesante y desarrollo complicado. "Diamantes negros", que nos acerca a los sueños e ilusiones rotos de dos adolescentes malienses que aspiran a triunfar en un equipo grande de España, con la cabeza llena de pájaros sobre un futuro de gloria deportiva (en gran medida, obra de un falso representante futbolístico sin escrúpulos), acabando su dramática experiencia como inmigrantes que tratan de sobrevivir en un país extraño. Presentada en la última edición del Festival de Cine de Málaga con relativa buena acogida de público y crítica (Premio del Público), "Diamantes negros" cuenta con un reparto interesante de actores, encabezado por los desconocidos Setigui Diallo y Hamidou Samaké. Carlo D Ursi y Carlos Bardem.

Diablo

El argentino Nicanor Loreti, juega en su film con personajes muy extravagantes que   marean en medio de un montaje e mareo y un tanto esquizofrenico, dedicando mucho tiempo en estructurar el caos que el mismo tiende a crear. Cine en un piso agobiante y cadáveres escondidos en cualquier lugar imaginable, desde la nevera hasta la bañera en el que los cinéfilos podrán adivinar quien es el policía, el boxeador, el gangster. Violencia negra en esta opera prima que abandona la lógica narrativa para centrarse en la coreografía, de actores y de gestualidad. Film deudor de los 70, mas vodevil que thriller que interpretan a su aire, Juan Palomino, Sergio Boris, Luis Aranosky y Hugo Quiril. Vic Cicuta también configura el elenco de este film premiado en el festival Mar del Plata 2011, una propuesta argentina muy diferente.

De tal padre tal hijo/Soshite chichi ni naru

Emotivo intercambio de niños en un hospital con los dilemas que plantea a los padres al descubrirlo. Seis años después  se quiere igual a un hijo biológico que a uno producto de un error. Hirokazu Kore-eda nos maravilla con su plasmacion de este drama entre dos parejas tan distintas, siguiendo su filmografia de infancias desgraciadas y padres impertérritos. Plantea con exquisitez si lo importante en la descendencia son los genes, la educacion, o el entorno natural de la familia  estructurada o no. En Nadie sabe o Milagro ya adelantaba como trataría el, el nudo gordiano de la adolescencia. Y es importante las distinciones que analiza entre el mundo anglosajón y el oriental. Vencedor del premio del jurado en el ultimo Cannes, son magníficos interpretes Masaharu Fukuyama, autentico ídolo polifacetico en su país, locutor, cantante, músico, letrista y que lleva el peso del film, junto a Machiko Ono, Yoko Maki, Lily Franky y Riki Furanki

Bienvenidos al fin del mundo

Edgar Wright, con sus amigos actores nos presenta una historia apocalíptica y surrealista sobre el fin del mundo en clave de comedia. Cerveza en ves de sangre, pubs en vez de naves espaciales y una edad que deja ver la adolescencia a lo lejos. Lo importante no es la desaparición del mundo sino la ultima copa. Y esto es divertido como el rock and roll. Simon Gregg (guionista) y Nick Frost, destacan sobre el grupo de 5 amigos con Martin Freeman, Pierce Brosnan, Bilbo Bolson Eddie Marsaan y Paddy Considine.Como en Zombies party, Arma fatal o Scott Pilgrim contra el mundo, mezcla ciencia ficción y comedia a la vez. Sorprenden algunas situaciones y podríamos ver nostalgia de un cine que ni después de la ruta de los 14 pubs van a encontrar. Un film rompedor que impacto en Sitges, que esperan siempre otra cosa pero que captaron la intención del director, como publico experto que era.