El monje

En la película de Dominik Moll no hay ápice de anticlericalismo ni la afectacion inherente al genero eclesiástico.Una forma de tratar el tema  es un cierto barroquismo que inhibe de la critica ortodoxa. En el mismo error incurre la interpretación de Vincent Cassel, con el freno de mano puesto y en un papel, del hermano Ambrosio, sin carga poética ni profundidad psicológica plano, plano.Demasiado poco para un descenso personal a los infiernos recorriendo todos los peldaños goticos como cuervos, fuegos y estatuas que intentan recorrer al suspense ante la dubitativa mirada de Deborah François, Josephine Japy y el inefable y con poco metraje Sergi Lopez, cada vez mas afincado en el cine francés.

Bajo amenaza/Trespass

Es como ve el espectador el filme de Joel Schumacker.Como la familia adinerada secuestrada con nocturnidad, en un diseñado caserón, que se ira deteriorando a medida que se suceda la a veces gratuita histeria. Agotadora situación en la que victimas y verdugos intercambiaran sus papeles con alguna larga desaparición de plano incomprensible. Ni Nicolas Cage, Nicole Kidman, Ben Mendelshon y Cam Gigandet, ni el montador Bill Pankow, consiguen dar lustre a esta obra tópica de entrada.

Arrugas

Es una sencilla y emotiva adaptacion de Ignacio Ferreras, del premiado comic Premio Nacional 2008 de Pau Roca.El Alzheimer sin crueldad, como un cuento infantil, es el punto de partida de una amistad con un compañero de habitación en una residencia, en la que todos los internos se unirán para evitar la separación del afectado a la "segunda planta".Unas vidas cotidianas, crudas y reales, con residentes adormecidos por la medicacion y el presagio de la muerte rondando el grupo.Toques de humor como los que nunca visitan a sus mayores, la imperiosa necesidad de llamar a los suyos, los sueños de curación y juventud, guardar, mas bien ocultar los objetos personales y nunca mas recordar donde se hallan. Soledad, abandono, tristeza y recuerdos y fantasías como la del Orient Express, llenan esta humana cinta. El afectado, director de banco, vivirá una hermosa historia de amor con su esposa sana que no lo abandona en ningún momento.Animación para adultos de trazo purista y limpio en el que han trabajado el mismo equipo que El ilusionista de Tati, melancólica y magníficamente artesanal.

Albert Nobbs

Tercera ocasión en que Glenn Close trabaja con Rodrigo Garcia, en esta nominada al Oscar. Un director abierto a las mujeres, pues vive rodeado de ellas. Ahora narra la aspiración de un personaje, que perdiendo su identidad sexual de muy joven con una horrible experiencia, ha de ocultar después su condición para sobrevivir en un entorno hostil, aunque para la actriz nunca dejara de ser mujer a pesar de su hieratismo interpretativo, impresionada por su propio trabajo.Historia cerrada pero inacabada que persigue el leve sueño de la memoria. Albert es al mismo tiempo una lesbiana, un transformista o una mujer que huye del sexo. El film no profundiza en ninguno de los específicos problemas que eso comporta, diluyendo el drama central.Sin equilibrio entre la emoción y el contenido, Mia Wasilkowska, Aaron Johnson y Janet McTeer intentan no ser engullidos por sus personajes.

Popieluszko

El sacerdote católico Jerzy Popieluszko es recordado, entre sus compatriotas polacos, por sus duros sermones contrarios al régimen comunista que imperaba en el país. La Policía (Sluzba Bezpieczenstwapor) intentó intimidar a este peligroso adversario que soliviantaba a las masas obreras y apoyaba al sindicato no gubernamental, Solidaridad. Al no poder acallarle, fue asesinado en 1984 ante el clamor general del pueblo polaco. El 19 de diciembre de 2009 fue beatificado por el Papa Benedicto XVI.

"Popieluszko: La libertad está en nosotros" es un biopic basado en los últimos años de la vida del padre Jerzy Popieluszko que, desde su púlpito, se convirtió enun encarnizado enemigo para el agonizante régimen comunista de Wojciech Jaruzelski y en portavoz de denuncia de los métodos represivos internos en los conflictos huelguistas de principios de los años 80. Junto al sindicato independiente Solidaridad, comandado por Lech Walesa, se responsabilizaron de concienciar al pueblo polaco de que la democracia y la libertad eran posibles. Orquestaron un atentado que parecía un accidente, del cual salió ileso, aunque algo más tarde fue secuestrado y asesinado a golpes, llegando al punto de tirar su cuerpo al río Vístula. En el año 2010 se le concedió la beatificación y el Papa Benedicto XVI realizó el nombramiento delante de su viuda, Marianna Popie?uszko .Rafal Wieczynski dirige esta película autobiográfica que sirve como homenaje a uno de los últimos mártires del pueblo polaco, asesinado por denunciar la falta de libertad del régimen comunista polaco y por despertar la conciencia de unos compatriotas dormidos.

Adam Woronowicz (Janosik. Prawdziwa historia, Chrzest) es un conocido actor polaco que encarna al padre Popieluszko en su lucha contra el régimen soviético, dedicándose a animar al pueblo de Polonia a levantarse y luchar por sus derechos. También conviene destacar la presencia, en "Popieluszko: La libertad está en nosotros", de Adam Biedrzycki que caracteriza al padre Adam, compañero de Jerzy, así como de Kazimierz Borowiec (Julie Walking Home, Kolory kochania) que interpreta al padre de nuestro protagonista.

Aquello que amamos

Años 80. Janek es un joven polaco rebelde y entusiasta que quiere crear un conjunto punk. Su vida es la música y su gran amor, Basia ocupa todo su tiempo. Pero las cosas empiezan a cambiar: se suceden protestas y huelgas por todo el país, fomentadas por el sindicato Solidaridad, que ponen nervioso al régimen comunista en el poder. Mientras Janek quiere seguir adelante con su banda, se aprueba la Ley Marcial en Polonia y toda muestra aperturista es vista con malos ojos por la Policía de Seguridad

Comedia dramática de Jacek Borcuch, realizador polaco muy conocido en su país por las series de televisión "Magda M." o "Bez tajemnic", que nos describe la agitada situación política y social por la que atravesaba su país en los convulsos años 80, en la que comenzaban a producirse los primeros actos reales de oposición al régimen comunista de Wojciech Jaruzelski a través de diversas huelgas convocadas por el sindicato independiente de raíces cristianas Solidaridad, que desde la clandestinidad combatía al Gobierno en pro del aperturismo y la libertad social en el país. "Aquello que amamos" toma como punto de partida la historia de un joven adolescente inquieto, amante de la música y el punk, que vive una historia bonita de amor con Basia y que se propone formar una banda a toda costa en una sociedad adormecida ante un régimen dictatorial que utiliza la censura como forma de supervivencia, enfrentándose también a la oposición conservadora de su padre (un oficial de marina de la vieja escuela).

El joven actor Mateusz Kosciukiewicz, que cuenta ya con cierta experiencia en el cine polaco gracias a films como "Matka Teresa od kotów" o "Kamfora", se mete en la piel de Janek, este joven idealista y rebelde que representa los aires de esperanza y de aperturismo de una sociedad desencantada con el comunismo que les oprime. En "Aquello que amamos" le acompañan Olga Frycz (Maraton tanca, 80 milionów) como su gran amor Basia y Andrzej Chyra (Trick) que representa a la perfección el papel de padre de Janek.

Al final del tunel

Kepa Pikabea, preso de ETA comprometido con el proceso de paz, se dedica a fabricar pelotas de frontón en la cárcel. Su compañera sentimental, Maite Goizueta viaja a verle todas las semanas a Iparralde (País Vasco francés) con la esperanza de que todo termine pronto. Mientras las víctimas de la banda armada, Cristina Sagarzazu, viuda del ertzaina Montxo Doral y Edurne, hija del político abertzale Santiago Brouard, intentan seguir con sus vidas con el recuerdo de la tragedia aún presente.

Elías Querejeta (productor, guionista e impulsor del proyecto) y Eterio Ortega (director) han cerrado su trilogía sobre el conflicto vasco. La serie, iniciada con "Asesinato en febrero" y continuada con "Perseguidos", concluye ciclo con "Al final del túnel", cinta producida por Alberto Rojo. Un documental, este último, que aborda, desde el ámbito del soberanismo, el fin del ciclo de violencia política en Euskal Herria. Una recopilación de testimonios, de voces provenientes de diferentes sensibilidades del nacionalismo vasco, con un nexo en común: esta vez sí, se ve luz Al final del túnel.

Elías Querejeta presenta este documental sobre la última fase del fin del conflicto armado en Euskadi, justo unas semanas después de la declaración pública de ETA de abandonar definitivamente las armas y su intención de apostar por un proyecto político en el que plasmar sus reivindicaciones soberanistas. "Al final del túnel" se ha presentado en la última edición del Festival de Cine de San Sebastián, con buena acogida por parte de la crítica y el público presente.

Silencio en la nieve

Gerardo Herrero vuelve a afrontar un film de guerra, mas bien thriller militar,en plano corto como ya hizo en Territorio comanche.Muestra los hombres que acudieron libremente o no, como los condenados republicanos, a rellenar las filas del a Division azul. Bien documentado el frente bélico ruso, con acertados giros de guión en la trama criminal, la nieve y el frío s apoderan a veces de los protagonistas que investigan, Juan Diego Botto y el sargento Carmelo Gomez, los asesinatos de soldados siguiendo un ritual masónico con mensaje capilar incluido. Una miseria mas de las que conformaron la cruzada a favor de la Alemania nazi, que también interpretan , Víctor Calvijo, Sergi Calleja, Francesc Orella y Jordi Aguilar

Oro Negro

Jean Jacques Annaud siempre es explicativo, critico y visual.Aquí se acerca al mundo del petróleo, bien preciado por desgracia y a  veces necesidad. a través de posiciones enfrentadas a la hora e gestionarlo. Todo ello protagonizado por una familia real y unos paisajes idílicos en toda su extensión. Quizá es Arabia la que hace lento el film y despersonalizados sus protagonistas Tahar Rahim, Antonio Banderas Freida Pinto o Mark Strong.  
Y el director, quizá por encargo, queda lejos de En busca del fuego, El oso y menos de El amante.

Los descendientes

Grande Alexander Payne en Election, A propósito de Smidt o Entre copas.Excelso y por tanto oscarizable en su análisis sobre la incomunicación entre un padre y su hija adolescente y un marido y su esposa en coma. Drama consistente tejido de infidelidad, engaños, odio, comprension y esperanza de perdón.Casting perfecto con George Clooney, Shallene Woodley, Matthew Lillard,Beau Bridges o Robert Foster filmados todos ellos con distancia irónica y emotiva a la vez. La extensión y belleza de Hawai proporciona le cansancio necesario, el ritmo pausado en el dialogo o la discusión, a este terrateniente que debe decidir presionado, si vende su pequeño mundo o no.Y silencio prolongado lo suficiente hasta expresar el sentimiento en toda su magnitud. Otra excelente adaptacion de un original literario, adaptada a la otra gran competidora de la literatura, la naturaleza.

Jack y su gemela/Jack and Jill

La segunda obsesión del cine americano a parte de los asesinos en serie es disfrazarse de mujer. Nadie es perfecto, pero el que no lo es en el campo de la comedia y el desmadre es Dennis Duigan. Adam Sandler se empareja a si mismo variando de sexo, sin el sentimiento y la delicadeza de la Sra. Doubfire por ejemplo.Con Eugenio Derbez, katie Holmes y Santago Segura riéndole las gracias, a menudo de mal gusto, el actor abomina de su profesión con total libertad. Ni el cameo autoparodiandose de Al Pacino, salva la función.

Bunraku

Tarantino solo hay uno. Y Guy Moshe no lo es aunque lo pretenda.Su film es un delirio en el tiempo, entre el western futurista, las artes marciales a lo Chin Chan e incursiones a Bola de Drac. Todo color, crispación y violencia gratuita. Se sustenta su esta producción que podría ser de Hong Kong en dos ceros  Uno para su narrativa y otro, en plan ruedas de autobús para Josh Harnett, Woody Harrelson, Gackt , Ron Perlman y Demi Moore.

Sombras del tiempo

En la India británica, Masha y Ravi son dos niños esclavos que son explotados en una fábrica de alfombras. En estas condiciones tan miserables van afianzando una gran amistad que se irá convirtiendo, con el devenir de los años, en un amor inquebrantable. Sin embargo, son separados cuando Masha, ya adulta, es vendida a un proxeneta. Prometen desde el momento de la separación que acudirán cada noche de luna llena al mayor templo de Shiva de Calcuta, hasta que algún día puedan por fin reencontrarse

El realizador alemán Florian Gallenberger, que gano el Oscar al Mejor Cortometraje en 2001 por " Quiero ser (I want to be..", lleva a la gran pantalla este drama romántico sobre el amor imposible entre un pobre trabajador explotado en un taller de alfombras y su enamorada, que acaba siendo vendida a un chulo para que ejerza la prostitución, que se juran amor eterno y que anhelan volver a reencontrase algún día para poder estar siempre juntos. "Sombras del tiempo" nos introduce en la clasista sociedad india de principios del S.XX, en donde las castas más bajas tienen casi la misma condición que la de esclavos, no gozan de libertad para decidir su destino en un país colonizado por Gran Bretaña y son mano de obra propicia para la riqueza de unos pocos. Este épico melodrama ha conseguido algunas menciones especiales en los Premios Bavaria de Cine (Mejor director joven y mejor fotografía) y ser elegido como Mejor Film Europeo en el Festival de Cine Romántico de Mons (Bélgica).

Mejor conocida por su papel de Nazneen Ahmed en "Brick Lane" de Sarah Gavron (por el que fue nominada como Mejor actriz en los Premios de Cine Independiente Británico, la actriz hindúTannishtha Chatterjee encarna a la desafortunada Masha, esclavizada desde que era una niña en una fábrica de alfombras y ahora vendida como mercancía a un desaprensivo para ejercer la prostitución. Prashant Narayanan (The White Elephant) le da la réplica como su enamorado, Ravi que no corre mejor suerte en su aciago destino. Irrfan Khan, más reconocido internacionalmente por "Slumdog Millionaire" o "Viaje a Darjeeling", forma parte del reparto de "Sombras del tiempo".

Tahrir 2011

Un documental necesario de Tamer Ezzat, Ayten Amin y Amir Salama,un poco precipitado y sin declarar demasiado su principal punto de vista. Su principal activo, las entrevistas con protagonistas desconocidos que de esta manera toman cuerpo y faz.Pero toda su fuerza se diluye cuando debe concretar las claves del conflicto y denunciarlas. Unas imagenes, incruentos la mayoría de las veces, de una manisfestacion inmensa que formara parte de la historia siempre poco documentada de esta mal llamada primavera árabe. Un intento, quizá con demasiadas manos de mostrar al mundo los hechos acaecidos en la plaza Tahrir de El Cairo, Egipto.

Millennium 1/The girl with the dragon tattoo

La diferencia entre esta versión americana del film danés de David Fincher es que se apoya mas en los personajes, que en la conocida historia de poco misterio y menos intriga. Un argumento simple y poco divertido que después de este fiel trabajo de adaptacion no necesita dos secuelas mas. Psicothriller en la linea de los asesinos en serie que tanto gustan en Hollywood que plantea además dudas ecológicas, la redención de un mundo pecador y el resultado de la obsesión en medio del lujo capitalista. Fincher, al que se nota que si ama el cine, peca de exceso literario precisamente por su meticulosidad, aunque le ayudan con su ansiedad un nada bondiano, títulos de crédito aparte,.Daniel Craig, una maravillosa Rooney Mara a la que si amaran los cinéfilos. Christopher Plummer y Stellan Skarsgard

Las olas

Alberto Morais, con una road movie  con paradas pausadas y un ritmo sin explosiones, no relata el retorno de un anciano viudo republicano a los campos franceses de Argeles Sur Mer. Sin alardes ideológicos, Carlos Alvarez Novoa, Laura Marull y Armando Aguirre, recuperan la memoria histórica, dejando fluir las emociones en los tiempos muertos, en las pausas queridas.En su documental Un lugar en el cine, ya mostró el autor su adoración por los geniales Erice y Angelopoulos, de quienes es deudor en esta crónica vital siempre aplazada.

La hora mas oscura

Chris Gorak debe pensar que no conocemos la existencia de Orson Welles.Y las dificultades que tuvo siempre de produccion, cosa que el no. Ahora es Moscu quien sufre la devastacion al uso fin del mundo a causa de una invasion alienigena del tipo "endesa" Tampoco conoce al humorista Eugenio, quien ya dijo que habia muchos rusos en Rusia. Y ello le lleva a elegir 5 jovenes americanos, entre ellos Emile Hirsch, Olivia Thirlby o Max Minghella, para enfrentarse a la desgraciada apocalipsis.

La chispa de la vida

El último titulo de Alex de la Iglesia ya presagia su origen americano y publicitario.Su protagonista, José Mota, no siempre creíble, sufre un accidente en el Teatro romano de Cartagena y queda postrado como un muerto viviente. La television pretende obtener la muerte en directo, momento que el en paro quiere vender para ayudar a su familia. Políticos e intermediarios, la España actual, entraran en la negociación, con otros personajes desmesurados como el siniestro hijo que puede vender hasta su propia dignidad. Decepcionante film como su anterior "Balada triste..." nos quiere presentar una sociedad consumida por la crisis entre las ruinas del lujo inmobiliario, empresas full y amigos de interés, todo inmerso en un mar de curriculums. Salam HAyek, Blanca Portillo, Juan Luis Galiardo y Fernando Tejero, son una cabina en el gran carnaval.

Juan de los muertos

El film de Alejandro Brugues remite al esquema clásico de George A. Romero.Unos cubanos, todavía no infectados, luchan por sobrevivir.El cabecilla, el líder Alexis Diaz de Villegas, duda entre quedarse o huir a Miami. Un parodico humor ayuda a soportar escenas como la decapitacion en serie de la furgoneta.Critica si se quiere al desballestado sistema democrático cubano, basado en la explicacion del gobierno de que los zombies invasores son introducidos por el imperio enemigo. Interpretan la lectura ideológica,, Jorge Perugorria,  Jorge Molina y Andrea Duro.

The collector

Arkin es un ladrón que decide robar una excepcional joya en una casa. Tras encontrar vía libre en la vivienda, lo que parecía ser un golpe fácil se va a convertir en la peor pesadilla de su vida: formar parte de un sádico juego en el que un psicópata ha convertido el escenario en un lugar lleno de trampas letales y en el que una familiasecuestrada está siendo víctima de todo tipo de torturas. Arkin tendrá que utilizar todos los ardides de su profesión e inteligencia si quiere salir con vida.

Marcus Dunstan, uno de los guionistas de la factoría "Saw", debuta en la dirección y vuelve a colaborar junto al escritor Patrick Melton para idear este thriller de terror, con guiños constantes a películas de la saga, ya antes mencionada, con un despliegue continuo de artificios sanguinolentos que ratifican la afición de los responsables por el género "gore". "The collector (2011)" nos mete de lleno en esta experiencia generosa en adrenalina y no apta para cardíacos, que hará las delicias de los fans del género, en la que un profesional del robo se ve atrapado en un macabro juego en una casa que esconde todo tipo de artilugios que amenazan su vida, donde un psicópata es el cazador y nuestro protagonista es la presa (en la línea de la saga de "Saw" y el sadismo de "Jigsaw" con las víctimas que el escoge para su mortal juego), que debe convertirse en héroe si quiere salvar su vida y la de la familia que se halla atrapada en la casa.

El actor Josh Stewart, rostro seguramente reconocible por los espectadores por su participación en series de televisión como "Mentes criminales" o "CSI" y en pequeños papeles en películas como "El curioso caso de Benjamin Button" o " Un ciudadano ejemplar", encarna a Arkin, el ladrón que trata de salvar su vida y la de la familia atrapada en esta casa del terror que gobierna el psicópata "The collector ", interpretado por el hispano Juan Fernández, habitual en roles de pandillero o sicario como acreditan filmes como "Diablo" y series como "Corrupción en Miami" o "CSI". También intervienen en "The collector (2011)" Madeline Zima (Californication), Michael Reilly Burke (Mars Attacks!, Muerte de un presidente), Andrea Roth (Rescue me: Equipo de rescate) y Diane Ayala Goldner (Halloween II).

Bucle

Bucle es un largometraje compuesto por varias historias de gente joven con diferentes puntos de vista sobre la soledad y la necesidad de encontrar a alguien para compartir la vida.Dirigido por Hector Zerkowitz cuenta con Carla Perez Villanueva y Ivana Miro.

Una boda de muerte/A few best men

Tres imbéciles, Xavier Samuel, Kris Marshall y Kevin Bishop, culminan su diversión en la escena de la cabra y sus prolijos excrementos. Y esa es la punta del iceberg del guión de Dean Craig y el director Stephan Elliot, que impregna de hedor y helor(de hielo) la sala. Tres amigos, uno de los cuales se casa al día siguiente y no con Olivia Newton John por desgracia para el, se sumergen en una fiesta drogadicta, que arrasara con toda la ceremonia del bodorrio. Insultante inspiración en el film del 2007 de Frank Oz, copiando incluso el poster promocional, y que continua la saga de los resacones de solteros.

Ranking 2011

Aunque un poco tarde, siempre piden a los locos por el cine, un ranking, antes era resumen, del año. El mio, realizado a vuela cámara/memoria y sujeto a 10 títulos es el siguiente:  midnight in parís/un cuento chino/la víctima perfecta/el árbol de la vida/melancolía/the artist/un dios salvaje/another year/las acacias y


criadas y señoras.Con mis mejores deseos de que os ayuden a pasar un buen rato en el 2012.

The yellow sea/Hwanghate

Na hong Jin nos presenta un héroe (Ha Jung Woo) que no quiere ser lo, aunque es capaz de todo.La inmigracion, las mafias y la venganza le impelen a todo tipo de arma blanca.Sangre inundando una sociedad sin ambición ni esperanza a un ritmo constante,incansable y sin respiro, son de Corea del Sur. Recortada por su extensión, mas de dos horas, se sumerge con buen pulso y mejores interpretaciones (Yun seok KIm y Jo Seong Ha) en una humanidad oscura y deprimente, real y complicada de digerir.Su virtuosismo y épica, la distancia de los films de samurais al uso y disfrute del vulgo.

Sherlock Holmes:Juego de sombras

Nadie leído, puede creerse esta frenética y discutible versión sin estética ni guión, del famoso detective de Guy Ritchie. Burlesco Robert Downey jr., opaco Jude Law, -que consiguen no ahogar la notable química entre ellos,- malisimo Jared Harris, simple Naomi Rapace y sugerente el hermano Stephen Fry. Son los actores y escenas como la el tren en la noche de bodas que elevan ligeramente el nivel para no ser una vulgar serie de television. Disfraces a lo Mortadelo, deben querer homenajear Chan's y Deep's de mayor éxito. Otro mito literario de Sir Arthur Conan Doyle, que de momento el cine no ha logrado destruir.

la dama de hierro

Meryl Streep ya es una de las grandes. Hasta nos hace olvidar las ausencias narrativas de Phyllida Lloyd, que abusa de los flash backs inoportunos y hace imposible la historia para los desconocedores de ella. Pasa de puntillas sobre el juicio político o popular de la dama y ridiculiza a su cónyuge, aquí Jim Broadbent.La actriz con mas de 60 años, vuelve a ser por 16ava vez, candidata a los oscars, y puede obtener la tercera estatuilla por su composición de Margaret Thatcher, la primera mujer primera ministra británica.Segundo largometraje de la autora después de Mamma mia!, que no logra explicar la vida cotidiana de una mujer de carácter y con discutibles ideas sociales, que deriva en una persona solitaria y abandonada por todos.Biopic de una anciana octogenaria que, reconociendo la dejación de funciones en el hogar, intenta ordenar sus recuerdos a través de una ya precaria memoria.

Atraco por duplicado/Flypaper

Rob Minkoff aplica el mismo tono que en Stuart Little, no discutiré si veterano o aburrido a esta original idea. Los flojos Patrick Dempsey, Ashley Judd, Tim Blake Nelson y Jeffrery Tambor, lidian con algunos interesantes diálogos y curiosas formas de morir. Una banda profesional y un par de aficionados, entran al mismo tiempo a atracar una entidad bancaria. El guión se detiene en la toma de rehenes, entre clientes y empleados columpiandose en la broma burda y el humor de resacon, ahogando en alcohol el thriller, la angustia y la intriga que podían haber sido.

XP3D

La única ambición de Sergi Vizcaino es conectar con los adolescentes. Lo curioso es que lo quiera conseguir a través de un pueblo minero fantasmagorico.Recurriendo constantemente al tópico y a las gamberradas de Amaia Salamanca, Ursula Corbero y Maxi Iglesias, configura otro thriller-teen para terror de las multisalas adyacentes. Caras tuneadas, espantos en 3D o así y sangre a lo baby gore no da para mas de 86 min.

Un lugar para soñar/We bought a zoo

Película de "safaris" en la que Cameron Crowe insufla el espíritu de Navidad. Bondad hacia los animales,lado positivo de los humanos mostrando el camino idílico dentro de la selva hacia la honestidad. Comedia dentro de un zoo destinado a cerrar pero todavía habitado por sus faunas y cuidadores y cuyo nuevo dueño pretende reabrir con todos los homenajes a los clásicos que han sido. Matt Damon, Scarlett Johansson y TH Church se obstinan en el empeño.

Cines Melies

El próximo jueves, 5 de enero, vuelven a abrir las puertas los cines Méliès, en la calle Villarroel, nº 102. Después del incendio sufrido el pasado mes de junio, las salas se han equipado con proyectores digitales 2 k de última generación que garantizan una inmejorable calidad de imagen y sonido.

La programación seguirá fiel a los dictados de calidad y rigor que siempre han caracterizado los Méliès durante los quince años de existencia, hasta convertirse en un referente cinematográfico de nuestra ciudad. Entre las películas elegidas para inaugurar esta nueva etapa encontramos “Melancolia” de Lars von Trier, y “Habemus Papam” de Nanni Moretti.

Una buena noticia para este Feliz año 2012.

Porfirio

El periodista Alejandro Landes, autos de Cocalero sobre como alcanzo Evo Morales la presidencia de Bolivia, consigue con arte y comedia, hacer soportable el drama de este paralitico que sobrevive con imaginacion, actividad y humor a su disminución de recursos. Película de ficción pero real, en la que Porfirio Ramirez Aldana revive su cruda realidad haciendo comprensible lo que no lo es. Porfirio en silla de ruedas y su hijo, en setiembre del 2005,secuestraron un avión que volaba a Bogota con 25 pasajeros a bordo.Lo hicieron para forzar el litigio con el estado para cobrar la indemnización por su paraplejía, causada por unos disparos de la policía en circunstancias que nunca se han esclarecido.Participan en esta imprescindible acción Jarlinsson Ramirez Reinoso y Yor Jasbleidy Santos.

Le Havre

El film del finlandés Aki KAurismaki traza un dibujo/thriller sobre los hombres. Y lo hace a través de Andre Wilms, un bohemio escritor francés que vive el drama de los refugiados africanos y acaba protegiendo a un menor.Un frío policía, Jean Pierre Durroussin, le sigue los pasos. La ironía sucumbe frente al amor al prójimo sin distinguir su color. Lectura cruel pero humana de un fenómeno social, con médicos y delatores implicados como Pierre Etais, Jean Pierre Leaud, el fetiche de Truffaut, Kati  Outinen y Blondin Miguel.Fabula moral sobre la solidaridad vista desde un suburbio de la ciudad portuaria francesa de Le Havre, donde el escritor de cierto éxito deviene limpiabotas en la estación del ferrocarril.Etica y perdedores con bambas transitan por el anden de los héroes buscando el lustre del betún de los talentos.