Guillaume y los chicos !a la mesa!

Decía el gran maestro Porter Moix que el cronista cinematográfico tenia que explicar algo del film que interesara al espectador, aunque este después no entendiera nada. Voy a intentarlo con este seguicio de gags, opera prima del francés Guillame Gallienne de la Comedie, que los interpreta, riéndose de su vulgar ciclo vital autobigrafico estrafalario que además saldrá del armario para reflexionar sobre la estúpida sociedad dormida en su conformismo. Cine intimo que va ganando en sentimiento a medida que avanza. Deja su teatralidad y consigue el crescendo apoyandose en Brel, enunciando que el amor lo consigue todo. El director, narrador, alcanza el cenit de su exhibicionismo interpretando también a su madre. El viaje iniciatico sera hacia la Linea de la Concepción con sus sevillanas y todo. Partiendo de un monologo de 2008 sobre la sexualidad es la confesión de un joven a su madre de su homosexualidad, analizando porque le crió mas como una hija que un chico influyendole en la elección de su tendencia sexual. Entre las bambalinas de esta pieza teatral casi no caben Diane Kruger y Oscar Copp, Andre Marcon, Reda Kateb y François Fabian

Enemy

En la linea del también canadiense Cronenberg, Denis Villeneuve (Incendios) construye un film de horror psicológico, apoyandose totalmente en el actor Jake Gyllenhaal que nos traslada muy bien su confusión personal. Coincidente en el tiempo la colaboración de los dos en Prisioneros, adapta la novela de Jose Saramago sobre el concepto de la doble personalidad. Drama complejo en el que cada tema introducido de nuevo es mas peligroso y sugestivo que el anterior hasta la sorpresa final. Un tímido profesor de historia descubre en una película un actor es exactamente igual que el. Se obsesiona con su misma voz, misma vida, pero completamente extrovertido. lo que les invita a los dos aun juego de seducción e intercambios de imprevisibles consecuencias. Film de matices en un ejercicio de inmersión interior difícil y ya visto en otros grandes del cine. Colaboran en el despropósito para algunos, casi sublime para otros como pasa con Inseparables o Partner, Melanie Laurent,Sarah Gadon y  Isabella Rossellini

2 francos, 40 pesetas

Segunda parte de 1 franco, 14 pesetas. Terrible retroceso crematístico que también se produce en el plano cinematográfico. Verborrea sin imagenes de soporte. Aquella familia que trabajo duro en Suiza para labrarse un porvenir en los años 60 y que pudo volver a España, ahora regresan ya con otros precios,  al bautizo de un amigo de la inmigracion. Carlos Iglesias recurre al 1974 con el añadido de recuperar a buena parte de los actores de la primera parte.  El mismo vuelve a ser interprete, con Javier Gutierrez, Nieves de Medina, Ivan Martin, Isabel Blanco y Lolita Flores. El filme no vale un duro pese al enunciado

Capitan America: el soldado de invierno

Los hermanos Joe y Anthony Russo (Tu, yo y ahora Dupree), son buenos metidos a realizar escenas de acción. Persecuciones, tiroteos, y ruidosos combates ocultan la poca tensión del film, quedando la figura del capitán America como un icono mas del aparador Marvel. Esta vez se enfrenta a los asuntos tipo desclasificacion de documentos reservados informáticos. Hechos políticos que los directores que no quieren saber nada del posible problema de seguridad nacional, disimulan tras peleas mágicas y con largos monólogos en vez de diálogos entre bofetadas y bofetadas. Estética nazi para los malos, que sufrirán las consecuencias morales de la lucha del orden contra ellos en el siglo XXI. Logicamente ni Chris Evans, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Anthony Mackie y Robert Redford, ni nadie se toman al héroe en serio .

The informant/Gibraltar

Marc Duval ha trabajado como informante en Gibraltar a lo largo de años. En su puesto, ha conseguido establecer valiosos contactos con gente de lo más influyente, incluyendo a narcotraficantes. Seducido por la posibilidad de tener un alto nivel de vida para él y para su familia, comienza a realizar cualquier actividad ilegal que le reporte un beneficio. Todo va bien hasta que se ve atrapado en un peligroso juego en el que los capos de la droga pugnan por la supremacía en la colonia británica The Informant es un film policíaco que nos cuenta la historia real de Marc Fievet, un ciudadano francés que, aprovechando su trabajo como informante en las aduanas de Gibraltar, participó activamente y se enriqueció con el tráfico de droga gracias a su asociación con algunos de los hombres más importantes del ramo en la zona.Julien Leclercq (Chrysalis, El asalto), director francés especializado en el cine de acción criminal, toma la novela autobiográfica de Fievet, "Gibraltar", como punto de partida de esta historia llena de suspense y de intrigas políticas, ambientada en la colonia británica. Gilles Lellouche es uno de los actores más populares del cine francés más reciente.. También participan Tahar Rahim (El pasado, La legión del águila), Riccardo Scamarcio (Tengo que deciros algo, Polisse), Mélanie Bernier (El asalto, La delicadeza) o Raphaelle Agogué.

American Jesus

En Estados Unidos el cristianismo toma formas de lo más diversas, dando lugar a una visión poliédrica de la fe que, incluso, ha pasado a formar parte de la cultura pop. American Jesus emprende un viaje por la geografía norteamericana al encuentro de distintos personajes: pastores del Apocalipsis, defensores del creacionismo, moteros cristianos... Un documental mosaico que esclarece las cuestiones sociales y económicas que envuelven el fervor religioso.

Su director Aram Garriga lleva 15 años trabajando en el mundo del audiovisual, principalmente como montador, director y productor. Ha realizado diversos videoclips y spots. En 2007 dirigió su primer documental, Introspective, sobre la escena musical post-rock.

Los canallas

Claire Denis, (Una mujer en África) y basándose quizá en Los canallas duermen en paz de Kurosawa, deja muy claro que la corrupción no se produce por contaminacion sino por desatar lo peor que llevamos dentro cada uno. Exquisita directora con fino rigor narrativo. Entre penumbras va dejando que el espectador hilvane sus historias, descubra sus finales y haga de la conjetura, sensualidad. Violencia la imprescindible,impidiendo a sus personajes liberar sus sentimientos. Solo pueden descender a sus infiernos personales para curar sus heridas despues de largas torturas psicológicas. Una atmósfera cautivadora se llena de tristeza. soledad, locura y odio.Un capitán de un petrolero, recibe la trágica noticia del suicidio de su cuñado. Su hermana le necesita más que nunca y decide volver a París, donde descubre que las cosas han ido muy mal para su familia en estos años. La empresa familiar se encuentra al borde de la quiebra y su sobrina ha ingresado en un psiquiátrico. Un magnate, sin escrúpulos, parece estar detrás de todos los males.La directora francesa construye un sólido drama familiar, con elementos de thriller clásico, en torno a la venganza, el honor y los secretos que se esconden dentro de las relaciones humanas. Les salauds nos muestra el vínculo de sangre como un elemento visceral, irracional y perturbador. El popular actor francés Vincent Lindon,  encabeza el reparto de esta excelente muestra de film noir. Le acompañan  Chiara Mastroiani (Pret a porter, Persépolis) junto a Julie Bataille (Paris, je t'aime) y Michel Subor (Jules y Jim)

La partida

La prostitución es la única salida que le queda a Renier para sobrevivir ante las duras condiciones de vida que le ofrece La Habana. Los turistas extranjeros son su clientela habitual, que le ayudan a mantener a su novia y al hijo de ésta. La carrera para la supervivencia no le aleja de su gran pasión: el fútbol redentor. En el equipo, se encuentra con Yosvani, otro chico humilde en problemas con el que comenzará una relación amorosa en secreto ante una sociedad que no aprueba la homosexualidad. La relación  entre los dos jóvenes es el punto de partida de esta producción hispano-cubana, dirigida por el español Antonio Hens(7 años después de Clandestinos) ,dejando de lado el terrorismo, retrata dramáticamente la lucha por la supervivencia de la población cubana para satisfacer las necesidades básicas en el núcleo familiar. La trama refleja la sociedad de La Habana en la actualidad, sus dificultades y sus penurias además de incidir en aspectos polémicos como el turismo sexual y la prostitución que son pasados por alto por las autoridades. Los jóvenes Reinier Díaz y Milton García cumplen a la perfección sus roles. Rostros conocidos de la actuación como Toni Cantó (7 vidas) y Mirtha Ibarra (Fresa y chocolate, Guantanamera) acompañan a estos actores noveles.

Jimmy P.

El trabajo de Arnaud Desplechin (Un cuento de Navidad y Cesar 2005 por Reyes y Reina) requiere de una gran implicación de actores como Mathieu Amalric, Benicio del Toro, Gina Mckee, Larry Pine, Joseph Cross,especialmente en el primero con reflexiones que bucean en la mente humana y las transforman en palabras. Algunos de los temas como las etnias y su rechazo, lo explica hasta la extenuacion. Benicio del Toro es un Pies Negros que ingresa en un hospital militar  de Topeka (Arkansas) a causa del estres postraumatico de la segunda guerra mundial. De ahí nace la relación con el antropólogo George Devereux, protagonista de esta historia real solicitado (Realidad y sueño 1951) para emitir una segunda opinión antes de declararlo esquizofrenico. Psicoanalistas franceses en tierras anglosajonas. 

El Grand Hotel de Budapest

Un director de referencia Wes Anderson,al que yo creo que le falta todavía "la película", con imaginacion, un estético y personal concepto visual y un dominio del digital que nos hará recorrer lujos. callejuelas, ferrocarriles o telefericos donde se enfrentaran a unos malvados buena gente la curiosa pareja conserje/aprendiz protegido. El director se toma el cine como un juego (Bottle Rocket, The Royal Tenenbaums,Viaje a Darjeeling, Fantastic Mr. Fox, Moonrise Kingdom ) y las principales fichas son Ralph Fiennes que se escapa de la prisión y le robo de un valioso cuadro Inocencia y comicidad para mostrarnos el esplendor austrohungaro, la felicidad de los años 20 y la dignidad con que empiezan los 30. Brillo decadente hacia los años 60 para exhibir las miserias de una Europa en construccion, imaginaria e irreal. Largas tomas, la personalidad dirían del director, nos pasea por una delgada linea que cruza cuando le conviene, Cursi y ambiguo como este comentario que no sabe con que grupo de personajes estáticos colocarse. Parece un guión surgido de una cena de ideas con amigos generosos para que Wes alcance su perfección. Una cierta melancolía por saber que todavía no es un autor de culto impregna su film con F MurrayAbraham, Willem Dafoe y Tilda Swinton con Tony Revolori, Saiorse Roman, Edward Borton y Jude Law, Mathieu Amalric, Adrien Brody, Harvey Keitel, Jeff Goldblum, y Lea Seydoux  que jugaran con el y su tiempo inspirados en Stephan Zweig..

En tierra de nadie/Snowman's land

La tierra sin dueño no esta esta vez en los balcanes sino en los Carpatos. Sus vacías y heladas cumbres tiene mas protagonismo que los desvencijados personajes que pululan por la tram como Jurgen Russman, Thomas Wodianka o Reiner Schone. El alemán Tomasz Thomson ha conseguido eso si, filmar una película negra en el blanco mas brillante y cristalino. En medio de tanta tierra ha de haber una mansión de miedo que es donde se producen de hecho todos los imprevistos e insensateces de la trama que nos cuenta la historia de un "impresentable" asesino a sueldo que tiene que proteger a la familia de un mafioso retirado, junto a un amigote más torpe que él. Los acontecimientos se complican cuando la mujer del gángster muere y tienen que escapar de la venganza del marido a lo largo de un territorio helado e inhóspito. El reparto lo completan, Eva-Katrin Hermann y Waléra Kanischtscheff.

Byzantium

Pierde el tiempo Neil Jordan en hacernos creer en un seguicio de cadáveres abandonados por una pareja de mujeres vampiro y además vincular la narración a la prostitución. Ni sugestivo ni perturbador este disparatado filme vampirico. Lo único que consigue Jordan en estos doscientos años de relación de la extraña pareja es crear una cierta atmósfera. tirando a gótica por toda la inmortalidad en la que todos los marginados sociales han de ser vampiros. Diez años después de entrevistar al vampiro, nuevo film chupa sangre del autor en que los enfrenta a la soledad y melancolía, y a vivir en un hotel Byzantium abandonado, es casi mejor la muerte. Saoirse Roman, también en el Hotel Budapest, escribe de su vida en una libreta y tira las hojas a la calle con 16 años para difundir al mundo su incierta intimidad y mostrar algún vinculo familiar con Gemma Arterton, mujer bellisima que siempre consigue dinero y compañía. Las malas compañias y no de lobos, que han proporcionado a Jordan este fracaso comercial y que le indican que su mejor linea cinematográfica es la que indica Michael Collins o Juego de lágrimas. Sam Riley y Caleb Landry Jones deberían pensar también que hacen con su carrera artística. 

Non stop

Convincente una vez mas Liam Neeson en esta avión movie (segunda  colaboración Sin identidad ahora es Sin escalas) de Jaume Collet Serra, director de magníficas series B aprovechando al máximo la capacidad de sorpresa limitado que nos ofrece un avión, concretamente su cabina, de pasajeros amontonados en una alarde de hacerlo todo creíble. Excelente progresión del guión para acabar como un globo pinchado. Acompañan al policía agobiado de la vida media docena de sospechosos y una siempre profesional Julianne More.Con ella, nos entretienen todavía con este genero de las alturas aéreas, Lupita Nyong'o y Michele Dockery. El agente Bill Marks se prepara para otro vuelo rutinario pero, al poco de despegar su avión, recibe un mensaje donde se le indica que tiene que convencer a la compañía aérea para la que trabaja a que ingresen 150 millones de dólares en una cuenta o si no, cada 20 minutos, matarán a un pasajero. Sin posibilidad de hacer volver al avión o de detener el vuelo, encontrándose a 12000 pies de altura, éste Marshall federal tiene que hacer frente a la amenaza e impedir que asesinen a los viajeros.

La hermandad

Sara es una popular escritora que se encuentra de viaje en el norte de Italia. Allí sufre un accidente y es llevada a un monasterio benedictino, donde sus hermanos llevan las reglas monacales a rajatabla. Cuando se recupera, descubre que en la abadía parece haberse detenido el tiempo, sin cabida para la vida moderna. El inexplicable llanto de unos niños se escucha en el interior y Sara se ve envuelta en un fantasmagórico misterio que señala a los inquietantes monjes como responsables. Julio Martí Zahonero debuta como realizador en la gran pantalla con esta inocente pieza de terror,El guión del que también es responsable pretende conjugar los géneros de terror clásico y drama,recrear una atmósfera asfixiante en torno a una inquietante hermandad religiosa formada por 9 religiosos con bastantes cosas que esconder. Lo mejor y una pena al mismo tiempo es el retorno,tras más de diez años, de la actriz barcelonesa Lydia Bosch después de su última película a las órdenes de José Luis Garci, " You're the one".  José Luis de Madariaga (Los chicos del puerto, Amania), Borja Elgea (Sólo mía, La comunidad), José S. Isbert (El cura y el veneno) y Tony Isbert (El Monstruo, La ciudad de los prodigios) son algunos de los participantes en el reparto.

yo creo

El antiguo papa Benedicto XVI, para difundir la fe cristiana a lo largo y ancho del mundo, ha apoyado el documental "Yo creo". En el se narran distintos puntos de vista que van desde, los sacerdotes, hasta miembros de distintos organismos lectivos como científicos o filósofos. El proyecto pretende mostrar que los credos y los motivos alegados a lo largo del tiempo por la iglesia cristiana, hoy en día, siguen siendo tan validos como en tiempos pretéritos. El director Vicenç Vila es el encargado de llevar a cabo tan ambicioso proyecto y con el que debuta en la gran pantalla. Rodado en 3D, ha sido considerado como uno de los tres mejores documentales relacionados con la fe cristiana. Ha sido premiada en los Oscar del cine católico (Festival Internacional de Cine Católico de Roma "Mirabile Dictu"),y consiguió el puesto de finalista al Mejor Documental del Año en el Festival Internacional de 3D de Grenoble y en la Muestra de Cine Espiritual de Barcelona.

The exam

1956. La intentona revolucionaria popular contra la Republica de Hungría, sometida a los designios y a las políticas impuestas por la URSS ha fracasado. El nuevo primer ministro János Kádár, ha impuesto unas directrices más duras y reina el terror en las calles de Budapest. Jung es un espía, que trabaja bajo la tapadera de profesor, que tiene que demostrar su lealtad absoluta al partido. Su amigo y superior Marko tiene que espiarle y hay secretos en la vida de Jung que no deben salir a la luz. Cinta de intriga y espionaje, ambientada en la Revolución Húngara (1956), uno de los momentos más terribles de la historia reciente del país magiar.The Exam mezcla los géneros de suspense, drama y humor negro en una trama que recrea el extremado celo y la psicosis existente en la inteligencia soviética, durante esta etapa de purgas, ante cualquier muestra de debilidad en la fidelidad absoluta de sus propios agentes y espías. La película está dirigida por Péter Bergendy, más conocido en el país centroeuropeo por su faceta de actor gracias a títulos de la importancia de "Kontroll" y que ha ganado el premio al Mejor Director en el Chicago International Film Festival de 2012. El reparto deThe Exam está formado por Zsolt Nagy, János Kulka, Péter Scherer, András Balogh, Gabriella Hámori, Lászlo Széles, Mihály Szabados, Ferenc Elek, enlos papeles principales

Una vida en tres dias/Labor day

Simple y predecible film de Jason Reitman (Gracias por fumar,Juno, Up in the air). Esquemático, muerto y sensible que sustenta la narrativa sobre lo incomprensible como el hecho de que te tengas que ocultar y cantes en el porche o cortes el césped a toda maquina en el jardín. Como esconderse si ni cierras la puerta de tu casa. El deja vu es la historia de una mujer divorciada, depresiva y con miedo a los espacios abiertos, que se enamora el fugitivo asesino condenado a 18 años, que se oculta en su casa. Un fugitivo que cocina de maravilla y sabe hacer galletas además de todo.Educado , cariñoso con el niño de 13 años y nada violento parece ser que es buscado por haber arreglado el desagüe del baño o limpiar el coche con agua ecológica. Jason, no sabemos porque ha dicho adiós a su ironía y sarcasmo mas genuino en aras de este sensiblería de cine trasnochado, escurrido de la novela de Joyce Maynard, Como caído el cielo. Nos hacen reír de tanto llorar Josh Brolin, Kate Winslet, Gattlin Griffith, Clark Greggg, Tobey McGuire y Tom LIpinski en esta labor cotidiana

Pelo Malo

Primera autobús movie, tercer film de Mariana Rondon (A la media noche y media y Postales de Leningrado). Guionista también con la sana intención de provocar increscendo la emoción en el espectador, desgrana esta historia intima en la que se refleja el engaño y la supervivencia de la sociedad actual, de precariedad económica, centrada absolutamente en el odio madre-hijo.El film alabado internacionalmente ha sido rechazado por el gobierno productor venezolano por las declaraciones  antisistema de la directora, ganadora del último Oro en San Sebastian. La narración de este niño de 9 años obsesionado en alisarse el largo cabello rizado que le adorna e indica su origen afroamericano. Quiere ser cantante desde su suburbio de Caracas, su madre viuda, con otro hijo preferido, quiere trabajar de guardia de seguridad, mientras le anatemiza a el como gay. Drama familiar con los demonios de Chavez añadidos y que es un remake de la francesa Tomboy. Samuel Lange Zambrano es el niño que, con éste film, da sus primeros pasos en el mundo del septimo arte al interpreta a Junior,. Samantha Castillo da vida a Marta, madre del protagonista.

ocho apellidos vascos

Emilio Martinez Lázaro, que ha estado en todos los lados de la cama y en las carreteras secundarias, se atreve ahora con los tópicos regionales de los vascos y andaluces y con sus guionistas, Borja Cobega y Diego San José, se ríen de las peculiariadades y estereotipos de ambos pueblos. Con buen ritmo, mezcla también a actores consagrados como Karra Elejalde o Carmen Machi con jóvenes valores como Clara Lago o Dani Rovira, que adoptara tres personalidades diferentes para conseguir su objetivo, convirtiéndoles en paladines de la farsa. La que podría ser la comedia del año se basa en las vicisitudes de un joven andaluz para hacerse pasar por un vasco de pura cepa ante el padre de su enamorada. Enredo pues de caracteres, malentendidos, confusiones y defensa de valores a ultranza  entre diálogos divertidisimos y respuestas inspiradas. Con un inicio mas bien flojo en Sevilla, el film ira increscendo a medida que avanza como road movie hacia Euskadi en la búsqueda del joven por su amor vasco. Los ocho apellidos están en la memoria de todos... 

La bella y la bestia

Belleza visual, bestialidad en los efectos especiales como la secuencia del lago en este film de Christopher Gans, (El pacto de los lobos, Crying Freeman, Necronomicon), prodigio de imaginacion (revista Starfix) quien a pesar de todo no acerca la perturbacion de la historia a la frialdad de la técnica. Introduce respecto al original nuevos personajes como unas figurillas perrunas horribles y unos gigantes de cartón piedra que completan la fantasía. Ni la fuerza interpretativa del cine francés en esta ocasión con Lea Sydoux,Vincent Cassel y Eduardo Noriega o el eterno Andre Dussolier puede impregnar de romanticismo el ordenador digital.Con la misión imposible de superar a los clásicos del tema (Cocteau 52, Disney 92), cae en alguna ocasión en el gótico, por el desmesurado esfuerzo interpretativo, que convierte en bestias a persnajes que, confundidos, creen que a mas pasión mas belleza. Creen que la furia del buen corazón se relaja en la belleza fría de una mujer. La vida por una flor. . 

Las maestras de la Republica

Algo me distancia del feminismo ilustrado, anterior a la guerra Civil de este documental cuidadoso con la escuela publica de la República, 14 de abril de 1931. Pilar Perez Solano (La fama y su séquito y Mil y una Lolas)explica con claridad el paso de la libertad mas exultante y cultural al de la represión y humillacion y muchas veces muerte franquista especialmente en el segmento maestros.Habla de la corriente krausista en como conseguir una enseñanza libre, universal, gratuita, laica, desligada de la Iglesia para instaurar un proceso de progreso y modernización que nos acercara alas vanguardias europeas a años luz en aquellos momentos.. Un exceso de música, entrevistas desaboridas otras estremecedoras como la de la hija ya anciana con los os padres fusilados, y con un trabajo riguroso de material de archivo, resiste cualquier mirada minimamente interesada pese a su esquema televisivo. Permite este material rebuscar en nuestra memoria por si hubiera alguna maestra tipo en la enseñanza recibida. Goya al mejor documental, alimentan la imagen y la narración Maria Barriuso y Laura de Pedro.Otro tema al que se ha abierto un ventanuco para el aire puro, pero pequeño todavía. 

Dallas buyers club

Jean Marc Valle (CRAZY) nos ofrece el efecto de ciertos medicamentos en otra América del Norte desconocida para nosotros. Matthew McConaughey y Jaret Letto se unen, primero para sacar provecho del cancer terminal del primero y después para ganar el Oscar, que lo ganaron los dos, ambos paladines del dolor. Además de la defensa de las medicinas alternativas, el negocio consiste en vender esperanza a los seropositivos. La primera secuencia ya marca el aire del film, la manera de nuestro protagonista de practicar el sexo, y su peculiar manera de enfrentar se a su condición sexual. Biopic sobre un personaje autodestructivo, pero real, que no necesitaba histrionismos para convencernos. Estamos en 1985 donde el sida solamente daba tiempo a negociar la muerte. En este biopic se dan los tres apartados del proceso. La negociación, sacarle provecho, la depresión y la aceptacion. Y esto es lo que interpreta a la perfección este vaquero de rodeo, electricista adicto a todo, que condenado a 1 mes, sobrevivio seis años gracias a la antiviral AZT, exportada en contrabando de México que retrasaba el virus letal. Otra vez el actor le roba la pelicula al director, y lo ha rematado con el Oscar. Aunque habrá a quien le parecerá que hay demasiado maquillaje, perdida de kilos, hundimiento de ojeras, obsesión por el sexo, insultos los gais, cuerpo consumido por la enfermedad. que si extingue la sombra de Paul Newman,...

El sexo de las madres

Desigual guión, excelente interpretación como casi todos los films argentinos. Ana y Laura son dos amigas de la infancia que crecieron juntas y que el inexorable paso del tiempo ha logrado separarlas. Ana, obstetra de profesión en Buenos Aires, recibe una inesperada llamada de su amiga Laura desde un pueblecito en el interior de Argentina. LAura ha perdido la tutela de sus hijos y malvive sin recursos con una  hija mayor.Han pasado muchos años y las dos tienen muchas ganas de verse así que acceden al reencuentro. Allí, mientras sus respectivos hijos se hacen inseparables, descubrimos la existencia de un terrible secreto en el pasado de Ana y Laura. La directora argentina Alejandra Marino(Franzie, el 48) construye un emotivo y conmovedor drama entorno a dos amigas de la infancia. Un hecho trágico como la violación de una joven es el desagradable punto de partida para descubrir un terrible secreto que se esconde en el pasado de las protagonistas, víctimas directas de un condenable acto que han marcado sus vidas y su propia amistad. Con el guión de la propia Marino en una historia que nos habla sobre las marcas físicas y psicológicas que subyacen debajo de estas dos mujeres adultas que han vivido de cerca la destrucción de la inocencia de juventud. Sin embargo, sus propios hijos simbolizan la esperanza, un regalo para querer seguir adelante. La televisiva actriz bonaerense Victoria Carreras, encabeza el reparto junto a Roxana Blanco (Matar a todos) en los principales papeles protagonistas.

300:el origen de un imperio

Noam Murro (Gente inteligente), israelita, adapta en un digital raro esta novela todavía no publicada de Frank Miller(Sin City).Con mas sangre que cinematografia, narra el film la conversión del rei Xerxes en dios, la muerte en Salamina con la no se si sana intención de llegar a un amplio espectro de publico. Eva Green lucha por la igualdad de la mujer con sus pectorales musculosos y su violencia de dorsal. Esta Artemisia, con la misma espada que corta cabezas, come y para epatar, besa en los labios a la cabeza cortada. Sullivan Stapleton, es, es un decir, Temistocles, mas perdido en la batalla de las Temopilas que el equipo técnico. Mas videojuego que comic, en tono cobre y abusando de la cámara lenta, se mantiene al borde del abismo donde los espartanos tiraban a sus recién nacidos discapacitados. Frente a este invasor persa es mejor quedarse sentado esquivando tanta lanza y espada templada contemplando a Lena Headey y Rodrigo Santoro como defienden al rey Leonidas para dar vida a la futura Grecia, hoy cuna empobrecida de la científica y democrática Europa.

Descalzo sobre la tierra roja

La liturgia solidaria del obispo español Pedro Casaldáliga, que durante décadas fue en Brasil la voz de los indios, los sin tierra y los más pobres, llegará a la televisión convertida en serie por su compatriota catalán Francesc Escribano."Es la historia de alguien que vino para tratar de convertir a la gente y que acabó convertido a la tierra", declaró a Efe Escribano, quien filma la serie "Descalzo sobre la tierra roja", que se basa en un libro testimonial del mismo nombre que él escribió sobre la vida del obispo que llegó al Brasil más profundo en 1968 para quedarse.

El rodaje se llevo a cabo en Sao Félix do Araguaia, un humilde poblado del interior del estado de Mato Grosso, donde Casaldáliga aún reside, con 84 años de edad y lúcido pese al mal de Parkinson que padece desde hace tiempo. En ese mismo lugar, Escribano conoció a Pere Casaldáliga en 1984, cuando le hizo la primera de las entrevistas que luego dio lugar a "Descalzo sobre la tierra roja", el libro que publicó en 2002. El "documental-ficción" es para el periodista "algo así como un 'western' con fuerte carga espiritual", que describe el duro paisaje humano que encontró Casaldáliga cuando llegó a esta parte del Mato Grosso que era en 1968 una región abandonada, extremadamente violenta, y con los indios en una lucha feroz por sus tierras con terratenientes que no perdonaban. 

La historia que se lleva ahora a la televisión retrata esa lucha y la forma en que el obispo catalán se implicó en ella hasta abrazar la Teología de la Liberación, una corriente teológica nacida entre los movimientos de base de la Iglesia católica en Brasil y que luego se expandió por el resto de América Latina. Casaldáliga volvió a Europa en 1988, por primera vez desde que llegó a Mato Grosso porque "fue llamado a capítulo" por el Vaticano, siendo esa visita a la Santa Sede uno de los hilos conductores de la trama. Además de tener una audiencia con el Papa Juan Pablo II,Casaldáliga tuvo "un verdadero pulso religioso" con Joseph Ratzinger, luego Papa Benedicto XVI y entonces prefecto de la Congregación para la Doctrina de la Fe, que condenaba los principios "marxistas" que identificaba en la Teología de la Liberación.

Durante el rodaje de esta producción, que duro ocho semanas todo el pueblo y el propio Casaldáliga pasaron por "una auténtica revolución", al revivir pasajes de su propia historia "que muchas veces no son los mejores". El obispo recibía casi a diario a parte del elenco, siempre atendiéndoles con una misma frase que alude a su delicada salud: "Estoy vivo".

El proyecto es una coproducción hispano-brasileña en la que participan Televisió de Catalunya (TV3), Televisión Española (TVE), TV Brasil y las productoras Minoría Absoluta y Raiz Produções. Tendrá un coste cercano a los tres millones de euros, que han sido financiados en parte por empresas de ambos países..El rodaje cuenta con más de 1.200 figurantes de la zona y el papel de Casaldáliga lo interpreta el actor Eduard Fernández.;"Trabajé ya en mas de 30 filmes, pero este es el personaje más especial, más importante que me ha tocado y para el cual necesité vaciarme para poder hacer a un Pedro limpio y asumir el compromiso que él ha tenido durante su propia historia",.Una historia que hubiera querido escribir y reflejar de otra manera, evitando el 'beneficio propio, "que preferiría un filme sobre las causas y no sobre una persona concreta", porque la historia de sus luchas "ha sido comunitaria".

Oh boy

Mas que correcta opera prima del cine ultimo alemán de Jan Ole Gerster. Sitúa el autor la acción en un Berlin oscuro, donde nuestro solitario personaje alcohólico se hunde en unas 24 horas llenas de desencuentros, con el padre, la novia, el amigo, el psicólogo, exponentes de los nuevos cines. Lo que no cubre el guión a la interpretación de Tom Schilling, lo hace Berlin que al iluminarlo en blanco y negro nos lo pone a los pies del drama. Con 30 años, cancelada su targeta de crédito y abandonados sus estudios de derecho, este aprendiz de Furher en Mein Kampf, el actor sigue buscándose en este cine riguroso y comprometido. Un jazz triste y agradable acompaña al hombre durante las horas del relato. Cuando todo se hunde, cine incluido, es bueno descubrir un filme premiado, y con raíces humanas debido a sus connotación autobiográficas. Cine de regeneracion. no muy original, pero consecuente y honesto que acoge las interpretaciones "alemanas" de Marc Hoseman, Freidericke Kempter,Katharina Schuttler y Michael Gwisdek.

Joven y bonita

Según François Ozon, la propiedad del cuerpo es la únicas razon que pueden inclinar a una adolescente a la prostitucion. Sin indicaciones morales, observa lucidamente con su cámara hasta hacernos aceptar lo que pasa en la pantalla. Oculta el drama detrás el maquillaje y sin segundas lecturas, pule un film aspero hasta dejarlo suave, tierno y engañoso. Sin ninguna necesidad aparente, la adolescente se inicia en la profesión a través de internent, preferentemente con hombres maduros, mas solventes y en hoteles.  Una burbuja, su  estallido, destapa la ocupación de la joven y entonces empieza otra película donde se abandona el sexo frió y comienzan las relaciones familiares, personalidades, policiales y sociales. En cualquiera de las situaciones, la actriz Marina Vacth, sigue impávida, hermética y asentimental. El único dogma interesante que propone Ozon en su film, (La piscina, Action verite, Bajo la arena, Mi refugio) estrenado el día de la mujer, es la propiedad exclusiva del propio cuerpo que es el que padece o disfruta las decisiones de su dueña. Sin buscarle referencias mas surrealistas, ni otros clásicos, el film esta repartido en  estaciones anuales para seguir el ciclo vital de la protagonista con sus cambios. Cerrando con melancolía la primera parte donde pierde (entrega) la virginidad. Ayudan magníficamente a descubrir este mundo complicado de la felicidad juvenil, la madre, el padrastro y el hermano: Geraldine Pailhas, Frederic Pierrot, Nathalie Richard y un cameo final de Charlotte Rampling

Emperador

Peter Webber (La joven de la perla) se empecina en demostrar que la guerra es terrible, a base de narrar nos la lealtad y el honor entre dos amantes sin ninguna química.Con todo perdido y la investigacion de la acusaciopor empezar, se atribuye al adorado generalDouglas  Mc Arthur una aventura con una japonesa. De pronto descubrimos el verdadero fin del filme Es economicament muy interesante reconstruir lo que ha destrozado hace unos instante..Tommy Lee Jones esta magnifico en su recreación del general. Y  su amistad con un militar que con su inmenso poder en el Pacifico tuvo que optar por llevar a juicio o amnistiar al propio emperador derrotado Hiro hito.Chivo espiratorio en 1946, se reconstruyó toda la campaña para condenarle.Matthew Foxx, Eriko Hatsune, Toshiyuki Nishida son kos principales papeles. 

Dog pound/La perrera

Film de violencia gratuita y carcelaria de la semana con sus reglamentarias violaciones, motines, etc.Los hechos narrados impresionan otra vez pero el sufrimiento es mucho y  la compasión por los protagonistas escasa. Son tres jóvenes menores sobrados de malas maneras y odio hacia la sociedad a los que el guión tampoco ha prestado demasiada atención. Kim Chapiron(Sheiten) y aclamado en Sundance por su realismo aterrador tampoco quiere decir nada nuevo sobre la delincuencia juvenil. Recrearse en ella y citar a un sistema que lo permite sin mas critica.  Transcurre el film en un correccional basado en el drama Scum (1979) donde interpretan sus prontas miserias Adam Butcher,Shane Kippel, Mateo Morales, y Lawrence Wayne. 

Las aventuras dePeabody y Sherman

El Sr. Peabody es un perro muy inteligente que ha ganado un gran reconocimiento en el mundo científico gracias a sus inventos. Sin embargo, este genio tiene enormes dificultades para educar a su hijo adoptivo, Sherman. Después de crear el "vueltatrás", una maravillosa máquina del tiempo, descubre que Sherman ha viajado con su mejor amiga para conocer a los personajes más importantes de la historia. Sin embargo, al reescribir el pasado en su viaje, pondrá en peligro el futuro de la humanidad. Las aventuras de Peabody y Shermanes una película de animación basada en el serial de dibujos de "Mr Peabody y Sherman", que fueron creados por Ted Key y cuya primera aparición televisiva fue en la serie de " Rocky y Bullwinkle Show", en los años 50. La trama se centra en el Sr. Peabody, un eminente científico, cuyos experimentos terminan por convertirle en perro, aunque, por suerte solo, en apariencia física ya que sigue conservando la naturaleza humana en su interior. El director Rob Minkoff (El Rey León, Stuart Little) retoma a estos veteranos personajes de la animación estadounidense que, hicieron sonreír a diversas generaciones. Ty Burrel (El increíble Hulk, La búsqueda: El diario secreto), presta su voz al extravagante y genial perro científico "Mr Peabody", en sus correrías por el continuo espacio-tiempo. Max Charles (The Amazing Spider-Man, Los tres chiflados) dobla con su infantil voz a Sherman. Lauri Fraser (Colegas en el bosque 2), Guillaume Aretos (Shrek , Tantie) o Ariel Winter (El alucinante mundo de Norman, Mil palabras) son algunas del as voces del film.

¿Que nos queda?/Was Bleibt

El cine alemán con su corrección, academicismo, rigor, emotividad controlada y narrativa, se expresa esta vez a través de Hans Christian Schmid (23, Requiem). Lo hace en la corriente de extrapolar a una familia en espacios cerrados a los campos abiertos de la naturaleza, donde cambian las maneras de actuar y comportarse. Pero no solo intenta explicar las relaciones personales sino también justificar las internacionales europeas, y criticar la situación económica de la Unión, así como las dificultades de los jóvenes de casi 40 años sin oficio y menos beneficio todavía. Aquí, un hijo de incierto futuro debe lidiar con un padre depresivo y una madre medicalizada at summum por bipolar que quiere dejarlo. La corta familia burguesa solamente tiene un fin de semana para dejar de ignorarse en un único escenario. Los actores son Lars Eidinger, Sebastian Zimmler, Corinna Harfouch, Ego Merten, Birge Schade y Eva Meckbach.

Philomena

Film correcto de Stephen Frears que se sustenta en Steve Coogan, cínico periodista, y Judi Dench como la mujer que después de 50 años quiere saber donde esta su hijo, después de que se viera anonimamente ingresada en un centro irlandés y embarazada, viera como las monjas daban a su hijo en adopción. Dench impotente que, gran señora del cine, pasa de la lágrima fácil, para mostrase humilde y vulnerable al pedir ayuda al político en paro de Oxford, ahora periodista sin prestigio. Montada un poco a golpes, Frears rehuye la emoción y la sensibilidad que requieren estos melodramas de gran carga humana. Proyecto personal de Coogan, actor, productor y actor al que Frears solo ha podido dar un marchamo televisivo gracia a su discreta aportación esta vez, de una cámara balanceante entre los dos mundos anglosajones. Denuncia, critica a la Iglesia,  y homenaje a los fieles que ultrajados de cualquier forma mantienen su fe al margen del horror. Un caso extrapolable a la España actual el de Philomena Lee. El cine, las películas no deberían fallecer para explicar historias que renuevan los buenos sentimientos.

Paris a toda costa

Choque de culturas rodado por Reem Kherici donde recupera algunas cosas del pasado y escoge cuales olvida.La directora y actriz, francesa tunecina) lo basa todo en una canciones que adornan un reencuentro familiar sin mas objetivo que enseñar nos puestas de sol testigos de como la protagonista se adapta a su nuevo hábitat del desierto, hundiéndose la inteligencia en la arena. El glamour parisino al que no renunciara, su entorno habitual es la alta costura en una revista de moda parisina, no encuentra oposicion en la familia redescubierta.Opera prima de una actriz (Colombiana, OSS 177), comedia ácida que va derivando hacia una crónica de una sin papeles. En ella la protagonista y sus amigas Cecile Cassel,Tarek Boudali, Shirley Bousquet y Phillippe Lachaux, vivirán como Maya es detenida por conducir en una infracción y es deportada a su origen, Marruecos. Y es que Maya nunca pasa desapercibida. Una it girl que paga el precio de volver a la infancia.

El precio del dinero/Parancia

Como un caso mas de triunfador de las redes sociales, el film de Robert Luketic (Monster in law), es hipócrita, con moralina obvia y utiliza la codicia como motor para el triunfo en la vida y sus lujos fastuosos. Sin intriga de calidad deviene en un discurrir un thriller de folletín, un salón del automovil y unas empresas que nunca vendrán a Mobil World Line. Un historia de espionaje corporativo que sustentan desperdiciando sus carreras, el incipiente, musculado y sin carisma Liam Hemsworth, Harrison Ford y Gary Oldman. Todo en un entramado tecnológico de secretos militares de alto voltaje.Un protagonista que debe mirar el bolso de su amante mientras se ducha, descargando claves y contraseñas por doquier en un mundo inteligente que se vuelve estúpido para poder acabar el film de repente . Novela adaptada de Joseph Finder sobre este joven que debe salvar la pensión de su padre, un Richard Dreyfuss en las ultimas.Suerte que el FBI lo arregla todo siempre.

Oscars 2014

PALMARÉS COMPLETO DE LA 86 EDICIÓN DE LOS OSCAR

MEJOR PELÍCULA

- '12 años de esclavitud'

MEJOR DIRECCIÓN

- Alfonso Cuarón, por 'Gravity'

MEJOR ACTOR

- Matthew McConaughey por 'Dallas Buyers Club'

MEJOR ACTRIZ

- Cate Blanchett por 'Blue Jasmine'

MEJOR ACTOR DE REPARTO

- Jared Leto por 'Dallas Buyers Club'

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

- Lupita Nyong'o por '12 años de esclavitud'

MEJOR GUIÓN

- 'Her'

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

- '12 años de esclavitud'

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

- 'La gran belleza'

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

- 'Frozen, el reino del hielo'

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

- Steve Price, por 'Gravity'

MEJOR CANCIÓN

- 'Let it Go', de 'Frozen, el reino del hielo'

MEJOR FOTOGRAFÍA

- Emmanuel Lubezki, por 'Gravity'

MEJOR MONTAJE

- 'Gravity'

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

- 'El Gran Gatsby'

MEJOR VESTUARIO

Catherine Martin, por 'El Gran Gatsby'

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

- 'Dallas Buyers Club'

MEJOR EFECTOS VISUALES

- 'Gravity'

MEJOR SONIDO

- 'Gravity'

MEJORES EFECTOS SONOROS

- 'Gravity'

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

- '20 Feet from Stardom', de Morgan Neville

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

- 'The Lady in Number 6: Music Saved My Life', de Malcolm Clarke y Nicholas Reed

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

- 'Mr. Hublot', de Laurent Witz y Alexandre Espigares

MEJOR CORTOMETRAJE DE ACCIÓN EN VIVO

- 'Helium', de Anders Walter y Kim Magnusson

Colors 2012

Dirigida por Sergio Piera Martorell e interpertada por Rocío: Mónica Quintana, Pepe: Carlos Marinn, Rocío (joven) Sofia Vilalta Pepe (joven) Tatín Revenga y Jaume Escala, ES UN DRAMA en todos los posibles sentidos de la palabra. Rocío y Pepe se conocieron en 1988, cuando eran jóvenes. Ella tenía 17 años y soñaba con ser bailarina. Él 27, y se ganaba muy bien la vida como pintor. Poco a poco, la rutina y el aburrimiento se han ido apoderando de sus vidas. Pero en 2012, la vida los pone a prueba con un gran cambio. Pepe cae enfermo y pierde el trabajo. Rocío tiene que dedicarse por completo a él, abandonando todos sus sueños y esperanzas. Para poder hacer frente a esta nueva situación, Rocío entra a trabajar como mujer de la limpieza en un centro cultural. Y es allí donde se produce el encuentro que cambiará su vida. Gegé, un hombre que se cruzará en su vida forzará la lucha entre los sueños, el amor, los miedos y el sentido del deber.

Las conferencias “COLORS 2012”, siete chacras, siete colores, siete personas, siete mensajes:Rojo: Joan Melé (economía). Naranja: Rafa Vila San Juan (cooperación). Amarillo: Sesha, Iván Oliveros (emotividad). Verde: Ceferí Soler (co-inspiración). Azul: Joan Quintana (invisibilidad). Cyan: Richard Wakefield (creatividad). Magenta: Eva Juan Linares (vida), son el detonante para que Rocío vislumbre una vida distinta, más allá del blanco y negro, y empiece a pensar en otras posibilidades, en la existencia de una vida llena de colores. Rocío se verá obligada a decidir, deberá y asumir las consecuencias

Gun

Val Kilmer , a quien siempre confundo con Gary Oldman, llámame distraido, gorditos los dos, no merecen todavía ni nunca por quien han sido, interpretar estos filmes.Traficantes de armas, infiltrados, delatores, bandas , criminales y rubias, se cruzan en su camino con mas pena que gloria a pesar de sus cuerpazos y habilidades.Escrito e interpretado por 50 Cent, junto con Anna Lynne McCord, se ponen trivialmente a las ordenes de Jessy Terrero.