La entrega /The drop

La ultima interpretación de James Gandolfini, magnifico en una violenta escena, las pocas veces que no esta reprimida, con la que Michael R. Roskam (Bullhead) adapta de forma interesante la pequeña obra de  Denis Lehane (Mystic River), Animal Rescue. La manera como esta rodada la sitúa entre las mejores obras negras de los últimos tiempos.Con un tétrico bar en Brooklyn, tapadera de actividades delictiva y mafiosas, como escenario, pululan a su antojo además Tom Hardy, también fantástico y Noomi Rapace. Ellos son los loosers perdidos, junto al cachorro, en un mundo que la distancia nos impide ver. Roskam lo consigue de forma lo mas lacónica posible.

La danza de la realidad

Alejandro Jodorowsky es único e irrepetible. Con toda su familia en el cuadro técnico, compones un tríptico sobre su infancia, marcada por un padre tiránico y fascista y una madre que todo el film interpreta sus diálogos en tono operístico. El delirio del surrealista autor convertido en película feliniana imprevisible y vital, sorpresiva y curativa, excesiva y agotadora ,pero siempre seductora como las interpretes que aparecen en pantalla. No es un biopic al uso, es un raspado de la memoria que se arrulla en el mundo del circo con enanos, paralíticos, payasos, lideres inexistentes y animales en un carnaval sin fin siempre poniendo de relieve la responsabilidad de la familia en su educacion. Disperso pero con un orden narrativo que no tenían El topo ni La montaña sagrada.Brontis, Adan, Crsitobal Jodorowsky y Pamela Flores son las caras visible de esta familia llevada al lavadero de la psique y exprimida hasta que sus actos nocivos y terribles parecen magia exorcista.

Baikonur

El director alemán Veit Helmer (premiado en Sundance por Absurdistan)se inmiscuye en nuestra conciencia o alma o vida interior.Baikonur es una base espacial en Kazajistan, donde 50 años después de haber llegado los rusos a la luna, unos campesinos de los alrededores sobreviven vendiendo chatarra espacial a los turistas. Nuestro protagonista tiene información privilegiada que obtiene con una radio que interfiere en las comunicaciones de la base. Para celebrar el aniversario lanzan otra nave con tres astronautas, uno de ella una turista francesa que ha pagado una fortuna para realizar su sueño y a la que nuestro heroe hará creer que  es su pareja al "recuperarla". Alexander Asochakov, y Marie Villepin en los principales papeles.

Frank

Cómo le gusta al cine hacer biopics de los genios. hay que ser  un maniaco en un sentido u otro Hijo bastardo de todas esas historias sobre gente rara con talento es este Frank, dirigido por Lenny Abrahamson (What Richard Did, 2011) y basado, según su guionista, Jon Ronson (Los hombres que miraban fijamente a las cabras, 2009), en sus propias peripecias como miembro de la Frank Sidebottom Oh Blimey Big Band, de la que formó parte allá por los años 80. A través de los ojos de Jon (encarnado en la película por Domhnall Gleeson), conocemos a los integrantes de Soronprfbs, un grupo musical y que incluyen a Clara (Maggie Gyllenhaal), una hipster violenta que toca el theremin; a Don (Scoot McNairy), mánager y –aparentemente- persona cuerda del equipo; y, por supuesto, a Frank (Michael Fassbender), cantante, genio incomprendido, y líder espiritual de esa banda de freaks e inadaptados, que se pasea por el mundo llevando una gigantesca cabeza de cartón que no se quita jamás. De manera casi accidental, Jon se verá arrastrado por Frank y su troupe hasta Irlanda, para grabar un disco, y posteriormente será él quien les arrastre hasta Estados Unidos, para participar en esa feria que es el South By Southwest Festival.

Tanto el director como la mayoría de los actores no tienen ningún tipo de problema en entrar en una competición para ver quién es el más raro de todos. Durante la primera mitad de la película, decantada hacia la comedia, las rarezas y locuras de los personajes. Pero a partir del momento en que la acción se traslada al South By Southwest, todo se viene abajo, resultando en una colección de momentos esperpénticos, que han dejado de tener gracia. El director recupera el timón de la historia en los últimos diez minutos de película, ayudado por un Michael Fassbender que, esta vez sí a cara descubierta, demuestra una vez más por qué es uno de los mejores intérpretes de su generación.

Y es que Fassbender es el alma de la película, aunque no sea (exactamente) su protagonista. El actor irlandés consigue una interpretación.. Ya sea ejerciendo de supuesto genio loco, de gurú iluminador (posiblemente una de las escenas más divertidas de la película, el encontronazo del grupo en Irlanda con una familia de turistas alemanes) o de niño roto —literal y metafóricamente—, Fassbender consigue lo que parecía imposible: ser el centro de atención de la película por su trabajo, no por el aparatoso cabezón que lleva puesto. De hecho, resulta fascinante como, una vez superado el shock inicial de la cabeza, nadie parece darle la más mínima importancia al tema, incluyendo al espectador. 

Costa da morte

El filme 'Costa da Morte', del gallego Lois Patiño, ha obtenido el Premio del Público y una mención especial del jurado en la 54ª edición del Festival dei Popoli de Florencia. Estos 'Menzione Speciale della Giuria' y 'Premio del Pubblico' en Florencia se unen a los reconocimientos que esta obra —producida por Zeitun Films— ha tenido en las últimas semanas, como el premio a mejor director emergente que se llevó Patiño en el Festival de Locarno o el galardón a la Mejor Película de no ficción en la sección Nuevas Olas del Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF) 2013. Este documental retrata el impresionante paisaje mítico de A Costa da Morte, en una obra en la que se recoge el trabajo de percebeiros, marineros o madererosras). Lois Patiño (Vigo, 1983) compaginó sus estudios de psicología en la Universidad Complutense de Madrid con los de cine en la escuela Tai. Continuó su formación de cine en la NYFA de New York y en Barcelona, donde realizó el Master de Documental de Creación en la Universidad Pompeu Fabra. Ha realizado cursos de videocreación en la Universität der Künst de Berlín bajo la tutoría de Katherin Sieverding y talleres con artistas y cineastas como Joan Jonas, Pedro Costa, Víctor Erice, José Luis Guerín o Daniel Canogar. También colaborado en el segundo largometraje de la directora Mercedes Álvarez, 'Mercado de Futuros'.

Yves Saint Laurent

Se acerca Jalil Lespert con excesivo respeto a la biografía de un artista desmesurado, que consiguió con ser lo su mejor expresión. Mas realista fue el documental de 2010 L'amour fou sobre su obra su amante, protector y socio Pierre Berge.También este biopic es una mirada a la parte mas oscura del creador con especial atención a sus miedos y sus éxitos, así como a su ambiguedad sexual de juventud. Una vision de la época que vivió y la forma estética que le propicio desarrollando su sentido estético. Pierre Niney transmite perfectamente esta dicotomia entre el buen y mal gusto representando con convicción el personaje.Coincide en el tiempo de produccion con el biopic mas critico y sincopado. Con Guillaume  Gallienne, Charlotte Lebon y Laura Smet el film repasa la vida desde 1958 narrando con mucho detalle sus primeras presentaciones de modelos. El modisto que adoraba Mondrian dominó el mundo de la alta costura y fue de alguna manera un revolucionario en su entorno.

Sacro Gra

Por la distancia, por la libertad e los protagonistas, por la falta de juicio y su pedanteria oculta, Gianfranco Rosi,en su cuarto documental, podría estar entre los grandes documentalistas del momento. Pero su objetividad es artificiosa y se acerca mas a un reportaje televisivo cuya obtención del León de Oro de Venecia 2013, concedido por Bertolucci el provocador, es a todas luces excesivo. Con el neorrealismo por bandera nos introduce en las desigualdades sociales preferentemente urbanas con un ritmo narrativo discontinuo y superficial. Alrededor de GRA (Grande Raccordo Anulare) que es el cinturón de ronda de Roma,se instala durante ocho meses y visitamos diferentes personajes como el aristócrata que alquila su mansión para realizar una foto novela, el pescador de anguilas, prostitutas transexuales o un biólogo que trata de evitar la plaga del escarabajo en las palmeras. Documentos sueltos que intentan explicar la diferencia, el miedo al extranjero, el choque de la biología con el mundo actual sin conseguirlo, al menos en un mismo documental.

Mai es tan fosc

Erika Sanchez rueda con fotografía de Ricardo Iscar, la difusión que hace en su recorrido vital Arcadi Oliveras sobre el rescate de la banca. En su día corriente, el anciano profesor da conferencias, entrevistas de radio, coloquios y lecciones magistrales en la universidad. Toda la capacidad de mostrar su integridad para denunciar el rescate de 4,6 billones de dolares entregado al sistema financiero des de 2008. El ínclito economista deduce que con ello se habría podido erradicar el hambre en el mundo cien veces. Este y otros ejemplos prácticos y elementales son los que expone el protagonista en su lucha incansable moral y social.

La gran seduccion

Don McKellar no consigue provocar las risas que pretende con su galería de personajes, habitantes de un pueblo pescador en Canadá, que han decidido tomar medidas para mejorar su vida. Quieren poner una fabrica, ya no hay peces y necesitan un doctor. Podría haber conseguido nuestro interés este endeble guion, con algún elemento dramático y no caer en los brazos de la tierna abuela. Esto mas la belleza de los paisajes la hace visible. La propuesta es volver a la vida anterior, sin multiculturalidad, menos urbanizados, sin tanta tecnología y donde el ecologismo se lo montaba solo. Demasiado conservadurismo provinciano que no se satiriza con eficiencia. Brendan Jackson, Taylor Kirch, Diane Balaban y Gordon Pinsent, son algunos de los que buscan trabajo.

Joe

Papanatismo  de síndrome americano es encontrar algo en Joe de tipo sutil. Un poco de atmósfera, buen dibujo de personajes, pero para narrar una historia que no es otra que el matrix otra vez en la América profunda que nos ha de redimir, salvar y sacrificarse por nosotros, o sea morir. De la misma forma que matan arboles para no perder tiempo cortándolos y poder plantar otro tipo de mas rentabilidad. Otorga veracidad y crueldad al film, la muerte de Gary Poulder, no actor en el papel del padre del joven, que murió , vagabundo como era, al borde de la carretera. David Gordon Green ha sabido sacar lo que tenga de bueno Nicolas Cage en un papel atribulado, contradictorio y explosivo. Enfrentado permanentemente a la autoridad, pero con los soportes necesarios para flirtear con ella. Paisaje ecológico y humano, arboles condenados y negros del Sur, y norteamericanos desarraigados, borrachos, que matan por media botella, que se prostituyen por la familia, en un film que mezcla actores y amateurs. Sugerente film con un pie a cada lado de la película de la vida. Marginacion o inclusión. Con Heather Kafka, el joven Tye Sheridan, aprenderá en el puente, de la mano de su amigo Joe, cuando es el tiempo de morir.

God help the girl

No es cierto según la premisa del film de Stuart Murdoch que la vida es un desastre hasta que pasas a formar parte de un conjunto musical, como le ocurre a la protagonista Emily Browning. El drama y esta solución no resuelven ni la anorexia dramática que sufre ni todas sus demás desgracias que soportamos gracias al pop de los 80 de la banda  sonora. Con regusto de film beat se ha estrenado Murdoch con un musical casi clásico, el líder de Belle & Sebastian, que rezuma melancolía y estética naif en lo que podría ser la iluminacion de su album del 2009, que no videoclip. Siguiendo los cánones e incluso la coreografía mas estricta del genero, los actores cantan mas que hablan en la proporción del musical habitual si hay alguno. Las cantantes y músicos de este grupo escoces son Olly Alexander y Anna Murray.

El corredor del laberinto

Wes Ball hace protagonistas de su film la velocidad frenética y la claustrofobia inherente a los laberintos para suplir todo lo que debería  sustentar un film de monstruos y monstruoso que amenaza con una segunda parte. Deudora de otros laberintos es mas un press book de futuros actores juveniles que una aproximacion a la sociedad actual o futura. Son ellos, los salvadores de la nueva apocalipsis, Dylan O'Brian, Will Poulter, Kaya Scodelario y Al'Ammeen. Provinientes de una serie que se basaba en estos jóvenes sometidos a terribles experimentos en un laberinto que cada día cambia de recorrido y del que nadie ha salido nunca según fantasía juvenil de James Dasher.

Boy eating the bind's food

Viene a decirnos el titulo del film de Ektoras Lygizos, que el joven protagonista solo puede comer lechuga de su canario que para sobrevivir también necesita su alpiste. Estas ingestas son rodadas por el director de formas imprevisibles según rellenos del guión. Que incluye la original forma de ingerir la peculiar ensalada, la frialdad ante la muerte de su abuelo en el camino hacia la locura en una alucinante parodia de la sociedad del bienestar. Un film que si fuera deporte llamaríamos extremo que incluye a todos los abanderados de esta filmografia surrealista de un cine al limite de la angustia espeluznante sin ningún elemento fantástico. Fabula de la prisión del futuro de la actual situación griega. Un pueblo superado por la crisis económica anómala. sin trabajos a los que agarrarse, con la imposibilidad de pedir ayuda familiar, y sin habitáculo donde esconderse es este drama, que podría ser comedia, en esta primera incursión del director al mundo del cine con su cámara agotada, nerviosa y pegajosa encima de los actores Yanis Papadopoulos, Lila Baklesi, Cleopatra Peraki,y Vangelis Kommatas.

Fase 7

Un virus mortal tiene a los habitantes de un edificio de varias plantas bajo cuarentena REC  7?. En poco tiempo, el aislamiento provoca escenas de caos y pánico en el bloque. Empiezan a surgir disputas, rencillas y peleas entre vecinos que comienzan a establecer bandos con los que tejer sus propias alianzas para apoderarse del edificio. Una pareja embarazada de 7 meses se acaba de mudar recientemente al bloque. Pronto se aliarán con Horacio, un tipo neurótico a punto de estallar. Producción cinematográfica argentina que viene avalada por el premio al Mejor Guión en el Festival de Cine Fantástico de Sitges de 2010, obra de su director y escritor Nicolás Goldbart, ganador de un Cóndor de Plata (Premios del cine argentino) al mejor montaje por la película de Pablo Trapero "El bonaerense".Fase 7 es comedia negra con evidentes guiños al cine fantástico. El reparto de está conformado por Daniel Hendler, Jazmín Stuart, Federico Luppi, Yayo Guridi, Abian Vainstein, Carlos Bermejo, Sung Kim Chang,y Patricia Gutiérrez.

Si decido quedarme

Basada en la exitosa novela homónima de la escritora Gayle Forman, ganadora del Libro del Año de NAIBA (New Atlantic Independent Booksellers Association) en 2009 y del Indie Choice Honor Award de 2010,Si decido quedar me es un melodrama adolescente en el que una joven estudiante modélica, tras quedarse en una especie de coma consciente en el que escucha todo lo que dicen y sienten las personas de su entorno, debe sopesar si quiere continuar viviendo después de la tragedia personal de haber perdido a sus padres o dejarse llevar por el dolor y morir. Esta lacrimógena y conmovedora historia supone el debut como realizador de R.J. Cutler, productor de la serie "Nashville". La joven actriz de Atlanta, Chloë Grace Moretz, protagoniza esta adaptación cinematográfica, en clave de drama, sobre como asumimos los seres humanos las pérdidas de aquellos que más queremos. Tras saltar a la fama, ha ido ganando popularidad entre el público gracias a "Kick-Ass. Le acompañan Mireille Enos (Guerra Mundial Z), Jamie Blackley (Blancanieves y la leyenda del cazador) y Stacy Keach.

Dos metros de esta tierra

El 9 de agosto de 2008 fallecía en Houston Mahmud Darwich, considerado como el gran poeta nacional palestino y, en la actualidad, uno de los escritores árabes más importantes. En su poema "Mural", hablaba de que "sólo necesitaría Dos metros de esta tierra para descansar", última voluntad tácita de que quería que sus restos fuesen trasladados a la colina Ramala. Allí se celebra todos los veranos un festival de cine, donde somos testigos de la importancia de Darwich para el pueblo palestino. Mezcla original de drama y documental, que se sumerge en el día a día del pueblo palestino tomando como muestra de observación la organización de un festival de cine en la ciudad de Ramala. La comunión entre actores, directores, productores, organizadores y el público asistente sirve de motor principal para el desarrollo de la historia. Ópera prima del realizador, de origen sevillano,Ahmad Natchetras sus cortometrajes "Las llamada de las piedras" y "Cada pez a su estanque".Una de las pocas producciones, en la actualidad,íntegramente llevadas a cabo con financiación palestina. Filmado en 2012, contó con el apoyo de la Fundación cultural palestina "Jerusalén 2009 - Capital de la Cultura Árabe" y por la cadena de televisión local de Ramala, pero en su postproducción necesitó de una campaña de crowfunding.

Asi en la tierra como en el infierno

Debajo de París, existe una red laberíntica de catacumbas del S.XVIII, en lo que antaño fue el principal cementerio de la ciudad. Una arqueóloga, averigua que la piedra filosofal del alquimista Nicolas Flamel, que convierte cualquier metal en oro y concede la inmortalidad a su portador, se halla en el complejo subterráneo. Junto a un grupo de exploradores, se adentra en la "ciudad de los muertos", donde tendrán que sobreponerse a un viaje salpicado de terror y de locura. Los productores de (Pacific Rim y Godzilla) y de La sombra de la traición se asocian con los creadores de "La trampa del mal" y "Quarantine", el directorJohn Erick Dowdley el guionista Drew Dowle. Su nuevo trabajo nos sumerge en las tenebrosas y dantescas  "las catacumbas", en un laberinto interminable de osarios de los muertos trasladados allí desde el S.VIII para aliviar el exceso de cadáveres en los cementerios de la ciudad. A través de la cámara en mano y de las cámaras en casco, la actriz galesa Perdita Weeks es la protagonista junto a Ben Feldman (Monstruoso), nominado a un PrimeTime Emmy por la serie "Mad Men", Edwin Hodge y François Civil.

Ojala estuviera aqui/Wish i was here

El que tenia que estar es el guionista bueno y no dejar en manos de su hermano Adam, el film de Zach Braff (Algo en común), con diálogos extraídos de un libro de autoayuda ni gags mas que discretos, penosos. O al menos esto es lo único que logra hacernos llegar este director y protagonista de todas las ansiedades, peligros,y tristeza que le genera su compleja familia. Actor en paro, dependiente de su mujer y con un hermano medio loco que tampoco ayuda con su padre enfermo y arruinado.  Por un lado parece decir que todo ayuda a madurar y por otro que es imposible en su delicada situación. Kate Hudson, Mandy Patinkin, Joey Kin, son los que deberían estar y tampoco están.

Mea culpa

Fred Cavaye (Cruzando el limite y Cuenta atrás) reune una buena colección de carreras, tiroteos, persecuciones y peleas que sustenta este thriller francés. Un niño es el único testigo de una operación de narcotrafico. Tiene un padre que fue policía, Vincent Lindon , que fue expulsado del cuerpo por un accidente yendo ebrio con resultado de dos muertos y un amigo que iba de copiloto y que todavía lo es, Gilles Lellouche, que ahora seis años después debe protegerle de la mafia. Hay tantos estereotipos que parece que el guión sea inexistente. Pero las interpretaciones y sobretodo sus silencios superan y soportan la historia deudora de los films de acción de los 80. Nadine Labake y Gillles Cohen mantienen la tradición de sequedad e impavidez deloniana en el film.

Les doy un año

Que el ramo de la novia caiga a tus pies en una ceremonia no significa que todo vaya a ir bien. Según Dan Mazer, la tos imparable del capellán también es un mal presagio.Lo único positivo es que no vale la pena aguantar un año si la cosa no  funciona. Ninguna fe ponen en ello Rose Byrne, Rfae Spall, Anna Faria, Minnie Diver, o Alex Macqueen. Diálogos amargos, un trio imprevisto y un cierto ritmo narrativo lo mas apreciable del film. Ironía sin reflexion, gags burdos para narrar un desastroso primer año de boda. Una romcom (comedia romántica) en la que una pareja que se odia descubre que se aman, pero solo un año. Para concretar, una boda y un funeral.

Gabor

Documental para la memoria de Gabor Bene, un director de fotografía húngaro, invidente, que conserva toda la memoria visual. Un retrato real sobre el principio y el final de este esforzado cineasta.Un documental reconstruido sobre los recuerdos de la mente del fotografo . Un sueño cinéfilo entre Barcelona y Bolivia que nos hace muy cercano una persona muy humana.Un personaje al que el director argentino Sebastian Alfie conoció cuando buscaba una cámara muy concreta. Y con ella rodar lo que siente alguien que recupera la vista. Lo que tenia que ser un corto de encargo para la Fundacion los Ojos del Mundo remitió a este documental fortuito con el experto director de fotografía con diez años de ceguera, Intervienen también Juan Carlos Aduvin, Mario Montero y Freddy Delgado.

El hombre mas buscado

Anton Corbijn nos ofrece un film de espías que se entiende. Ha tardado tres años después de El americano y Control, que como se sabe tenia muchos agujeros.Recae el peso del film en Phillip Seymour Hoffmann,cuando como en el film fumaba con obsesión y bebía sin pausa ni moderación. Es conocido que los films de espías autenticos no tienen acción sino solo tensión y deducciones de suspense que en este caso se detonan con la llegada de un presunto terrorista islamista a Hamburgo a recuperar una herencia. El sobrio, perfecto, redondo y el sentido excelente de la narración de John Le Carre, hacen el resto. Junto a su obra, hay que citar a William Dafoe y la excelente Robin Wrigth.

Boyhood

También podría ser los momentos en la vida del actor Ellar Contrane, tan preciso como la mecánica del narración en las que se intuyen las decenas de horas de grabacion. Richard Linklater, el de antes y despues de atardeceres y anocheceres, no muestra el album de la vida de un niño, de 6 a 18 años, en la que la alegría y magia de la edad, sobrevive a todos los cambios familiares, escolares y estructurales que en su caso son muchos. A su lado evolucionan no sin dificultades su aterrorizada madre, Patricia Arquette y su ausente padre Ethan Hawke. El film que se rodó a 2 semanas cada año, no sufre ninguna rotura de cohesión y corre por el tiempo transcurrido con una fluidez liquida. 40 días de rodajes desde el 2002. La cámara como el tiempo discurren al lado del presunto guión para atraparnos a todos en una historia común. Y con ellos su hermana, la hija del director Lorelei Linklater. En  su lucha constante con el tiempo  y la naturaleza, nos muestra el trazo cambiante de la existencia humana. Y por primera vez en la historia del cine comercial, podemos verlo. Gran Linklater.

Betibu

Voluntarioso thriller sin tensión ni demasiado interés tipo años 70. Miguel Cohan no profundiza en sus personajes que se mueven en una buena fotografía con papeles ligeramente pesados. Un pétreo periodista José Coronado da la replica a una novelista en crisis que se recicla como articulista, Mercedes Moran, sobre un millonario empresario asesinado. Cine negro inspirado en la novela de Claudia Piñeiro y que muestra su adoración por Polanski. El director argentino ha respetado los cánones del cine de investigación como lo hacen Daniel Fanego, Alberto Amman, Carola Reyna y Lito Cruz sin llegar a convencer.

antes del frio invierno/Avant l'hiver

Posiblemente sea el dúo de actores enfrentados mejor filmados por Philippe Claudel (Hace mucho que te quiero, Tous les soleils). Daniel Auteil y Kristin Scott Thomas evitan todo exceso interpretativo asi como la vulgaridad imperante en el cine de hoy. Sobrio, inquietante lo justo, el film parece las operaciones del protagonista, con el misterio suficiente para emparentarse con el tradicional cine francés de los clásicos. Una burguesía y unos miedos con los que hay que enfrentarse cada día, porque cada día agobian mas. Unos impertinentes ramos de flores desestabilizan a la pareja perfecta y que parece envía un tercer personaje, amigo de toda la vida y psiquiatra, Richard Berry y que nos recuerda la canción de Cecilia. También interviene Leila Bekhti. Drama familiar de convivencia, en el que la esposa, los dos son abuelos, renuncia a su vida para  favorecer la carrera del neurocirujano. La frialdad, el abismo emocional, el sexo inútil va abriendo brecha en sus regaladas vidas. 

Tres mentiras

Segundo largometraje de la realizadora vasca Ana Murugarren (Esta no es la vida privada de Javier Krahe), basada en hechos reales, que nos sumerge en una red de adopciones ilegales, que operaba en Bilbao durante los últimos años del franquismo y que se extendió hasta la década de los 90, a través de una vivienda que servía como piso franco para aquellas jóvenes asustadizas que se veían obligadas a parir en secreto para ocultar a la sociedad de entonces de su condición de embarazadas. Murugarren, que también ha dedicado parte de su carrera profesional a la edición, se inició en el mundo del cine bajo la tutela de Enrique Urbizu, con el que ha trabajado en dos películas, "Tu novia está loca" y "Todo por la pasta". Ahora regresa a la gran pantalla, tras suéxito reciente en la pequeña pantalla con "La Dama Guerrera". Nora Navas, protagoniza este conmovedor drama social de denuncia. Le acompañan Mikel Losada (El precio de la libertad), y Lander Otaola, joven actor que tuvo papel en la taquillera "Ocho apellidos vascos".

Ciutat morta

Xavier Artigas y Xapo Ortega realitzan aquest documental, Ciutat Morta que ens narra el cas conegut com 4F del 2006, en què un grup de joves innocents van acabar a la presó, acusats d'intentar assassinar un policia local. Alguns d'ells van denunciar haver estat torturats mentre estaven en dependències policials. Una de les noies, va acabar suïcidant-se. Una exhaustiva investigació destapa un dels pitjors casos de corrupció que ha conegut Barcelona, en què van intervenir policies, polítics i jutges.

Juny de 2013, un grup de 800 persones entren en un cinema abandonat del centre de Barcelona per projectar un documental. Un cop a dins, canvien el nom de l'edifici: l'antic Palau del Cinema es diu d'ara Cinema Patricia Heras. Qui va ser la Patricia? Per què va decidir suïcidar-se? I el més important, què té a veure Barcelona amb la seva mort? Una acció de desobediència, amb fort contingut simbòlic i un gran impacte mediàtic, que cerca -a través de la història de la Patricia- donar a conèixer l'altra cara de Barcelona, la Ciutat Morta.

Sobre la marcha/El inventor de la selva

Ésta es la historia de un hombre que creó una selva al lado de la autopista. Un hombre que alzó en el bosque, con sus propias manos, construcciones tan bellas como inverosímiles. Es también la historia de cómo acabó reduciéndolas a cenizas para volver a reconstruirlas, una vez tras otra, durante décadas. Se le conoce como el “Garrell”, alias “Tarzán de Argelaguer” y no se guía por ningún propósito aparente, salvo su lema: ir haciendo “sobre la marcha”.

Jordi Morato dirige el relato de cómo consiguió crear un mundo fantástico nos llega a través de sus propias filmaciones, peculiares remakes de Tarzán grabados con la complicidad de un joven de 14 años. Pero también por las imágenes de una historiadora del arte norteamericana y finalmente, por las grabaciones del autor de este documental, quien junta las piezas de esta vida extraordinaria de múltiples facetas: el anciano que sigue teniendo alma de niño, el salvaje moderno, el visionario admirado por los que peregrinan a su bosque, el incomprendido al que tachan de lunático... Como él mismo dice: “Aquí en mi selva no me falta nada. Ésta será mi vida. No quiero saber nada más del hombre blanco civilizado", Intervienen en el film Josep Pijiula "Garrell" (Tarzán), Ricard Ayats (hijo de Tarzán), Ivó Pijiula (Hijo de Tarzán), Aleix Oliveras, Josep M.Costa, Albert Pujolar, Jordi Pujolar, David Fernández, Miquel Masdevall, Isaac Merino y, Joel Vila.”. 

Libranos del mal

No confundir con el documental del mismo nombre de Amy Berg del 2006. Aqui Scott Derrickson (El exorcismo de Emily Rose, Sinister) nos obsequia con imagenes tétricas y sin sentido como el bebe lanzado a los leones por su madre o un gato crucificado momificado, un enjambre de avispas brotando de los ojos de un cadaver, con las cuales pretende investigar, analizar y dilucidar el mal en el Bronx. Da tanta pereza verlo todo como escuchar la banda sonora manipulada.Una idea simple del demoniologo y exorcista Ralph Sarchie en su libro "Beware the Night", conduce al tedio mas kitsch reduciéndose a diferenciar el bien del mal utilizando conocidas imagenes bíblicas. Eric Bana, Chris Coy, Edgar Ramirez y Olivia Munn se prestan a este ejercicio de pasar de film policíaco a satánico. Con ambos artilugios Derrickson se dedica a escudriñar los oscuros traumas que por lo visto solo acunan en su fuero interno, policías y soldados, participes de las mayores atrocidades de este planeta.

La abeja Maya la película

Trazo sencillo, colores vivos y una cierta efectividad inteligente. A. Staderman y S. Pickard conocen muy bien a quien dirigen su producto. La rebelión no esta en la forma sino en el fondo. Maya, rebelde e investigadora tiene que encontrar quien ha hecho desaparecer la jalea real, de lo que se acusa a las abejas. La igualdad entre los animales se traduce en el precioso bosque que habitan junto a hormigas militares, la langosta, escarabajos, la araña, los sapos y las plantas carnívoras, que llenan de peligros el camino de nuestra protagonista que debe romper alguna norma para mantener la igualdad. Este anime japones nacido en 1975, se muestra en el film mas en forma que en la serie televisiva. Toda la platea que tambien ha crecido se contagia de la clásica risa de la actriz. El escritor alemán Waldemar Bonsels fue el que escribió en 1912...:"En un país multicolor, nació una abeja bajo el sol..."

Els nous cinemes Texas

Tinc dues anecdotes per explicar dels cinemes Texas. L'una quan hi anavem amb les amigues que el senyor acomodador et demanava respectuosament si volies columna, la qual cosa volia dir tranquilitat i poca pel.lícula. L'altre va ser un cap d'any que me'n hi vaig anar sol a veure El violinista en el tejado. L'amable taquillera, corrien els anys 60, em va dir; Nomes em queda la butaca 1 de la fila 1. Em va costar que me la vengues. A la mitja part, per el brindis, la familia del costat de Granollers va marxar i em vaig poder acostar al passadis.

El proper dimarts 16 de setembre es posaran en marxa els nous Cinemes Texas, del director Ventura Pons, situats al C/ Bailén, 205 de Barcelona.

Raig d´Idees i propostes Visuals, S.L., creada amb la finalitat de recuperar els Cinemes Texas, és una empresa que neix a partir de l´experiència cinematogràfica de la productora Els Films de la Rambla, S.A., fundada l´any 1985 per Ventura Pons, director, guionista i productor que des de fa 49 anys treballa en el món de l´espectacle amb 23 muntatges teatrals i 25 llargmetratges, una llarga carrera. Els Films de la Rambla, S.A., és l´accionista majoritari (80 %), junt amb altres aportacions privades (20%).

Els Cinemes Texas, situats al C/ Bailén, 205, estàn formats per quatre sales, amb un total de 540 butaques, que han estat totalment reformades, dotant al local de modernitat, comoditat i d´alta tecnologia digital, que permetrà oferir al públic una projecció en immillorables condicions. "Val a dir que, sense la fonamental experiència en el terreny de l´exhibició de Ricard Almazán, que per quasi 25 anys ha sigut el responsable de programació d´uns cinemes que  s´han convertit en una icona de Gràcia, els Texas no haurien sigut possibles. Un barri, Gràcia, que recupera un dels seus cinemes més mítics amb l´apertura de les nostres quatre sales".

L'endema

Se refiere este segundo documental (Catalunya/Espanya) de Isona Passola sobre el proceso de soberanía de Catalunya a argumentar lo que puede pasar si ganara el SI. Didáctico para que lo entiendan los niños, cuenta con intervenciones de categoría intelectual y merito académico como la del economista Germa Bel, que practicamente cierra el documental. Razones políticas, culturales y científicas quedan muy claras para los que creen posible la independencia. Ágil y con un guión muy bien estructurado, sera pieza de estudio sea cual sea el resultado del 9N si este llegara a celebrar se en paz.

Jersey boys

En la linea de The Wonders de Hanks. Clint Eastwood deja su pesado Magnum 44 y se las compone con suaves canciones y pop edulcorado. Además de músicos y managers hay mafia y los interpretan John Lloyd Young, Vincent Piazza, Erich Bergen, Michael LOmenda, Christopher Walken, Joey Russuo Jeremy Luke y Sean Whalen entre otros persiguiendo el sueño americano.Todo un mercado musical abierto en canal, para que Eastwood analice una vez mas la situación social y lo efímero de la fama. La suerte del film es el fallo en la producción prevista previamente con Beyonce, un remake de Ha nacido una estrella. Ha quedado un notable resultado alrededor de Frank Valli y los Four Seasons de los 60, sin coreografías al uso sino con grabaciones de estudio, directo, en la linea de Bird o El aventurero de medianoche. Cine de calidad de un director parco en palabras, músico adolescente que aun ayer le decía al buscador de oro que le presta ayuda no querida  en Pale Rider;"Has caminado mucho" cerrando el film. Con 84 tacos, sin dejar entrar al viejo Clint en casa, dice que cuando no pueda rodar, practicara bailes de salón

Hercules

Este Hércules de Brett Ratner no es suyo. Es del que maneja los ordenadores que reproducen guerreros, lanzas y maquetas de ciudades. Dwayne Johnnson no es Steve Reeve del 58, que he podido revisar y donde todo, incluso el humor es mas noble con su cortos peplums mostrando muslo. John Hurt, Peter Mullan, Rufus Sewell o Ian McShane son actores de empaque que no necesitan de la informática para interpretar este legendario film como si fuera un Shakespeare.  Como si de una comedia se tratara, se abren multitud de lineas cómicas que llegado un momento es imposible asimilarlos a la historia obligando a un lock out de personajes fuera de toda lógica narrativa. Impersonal, bebiendo de otros peplums mas brillantes y forzudos consigue al final hacer participar al espectador del grupo de fieles  guerreros. A Ratner solamente le ha faltado imbuirse un poco mas del espíritu de compañerismo del Capitán Trueno para poder sumar su film a la leyenda del mitológico y misterioso mercenario. Pero ha bebido de la versión del comic de Steve Moore

El amor es un crimen perfecto

Desesperacion y ironía, excesiva y descontrolada como las interpretaciones de Mathieu Amalric Maiwenn y Karin Biard. No consiguen Arnaud y Jean Marie Larrieu dejar su frió sentido del humor para encontrar el tono a su film. Cuarto film después de Los últimos días del mundo Y Pintar y hacer el amor  en el que un novelista se oculta bajo el profesorado de literatura en una refinada escuela suiza.Es en Lausana en su universidad ,una obra de arte de la decoración y el emplazamiento donde el profesor deberá enfrentarse a la desaparición de una de sus alumnas, La policía descubrira que también era amante y que mantiene una relación incestuosa con su terrible hermana tal y como narra Phillippe Djian en su novel Incidences..

Destino Marrakech

Caroline Link promociona turisticamente Marrakech. Los sistemas para salvar la diferencia cultural y económica hoy, han de ser otros. Ya ha pasado el boom de los 60. Ahora hay otros de booms. Link incide en el sentimentalismo, la familia y un montón de dramas recurrentes en el Marruecos actual, visitados por un padre y un hijo algún tiempo distanciados. Road movie de la oscarizada directora alemana por En un lugar de África que se ve superada 13 años después por el paisaje. Una historia de afirmacion personal interpretada por unos extraños  Samuel Schenieder. Ulrich Tukur y Hafsia Herzi, en un país extraño, con una narración extraña y un exotismo que también nos es ajeno. Demasiada extrañeza para un solo destino.

Ciudad Delirio

Chus Gutierrez reune dos formas de vida en el film. Un responsable medico español y una divertida chica colombiana. Es el único  criterio. Después navega entre una historia de amor, la redención por el trabajo y lo complicada que es la salud en nuestro mundo global. Y este error de navegacion, hunde a los otrora afortunados Carolina Ramirez y Julian Villagran que se repondrán profesionalmente de esta. Si en Sexo oral y Calentito, la autora logro romper tópico, aquí se agarra con fuerza a ellos olvidando la diferencia entre encuadre y postal como en la fiesta salsera inicial. El recuerdo turistico es de Cali donde tambien vemos bailar insípidamente a Ingrid Rubio, Jorge Herrera, Miguel Ramino y Alex John Castillo. El autentico delirio es hacer creer al personal que los congresos del ramo que sean, solo sirven para desorientar y no para algo mas que viajar, cenar y bailar por el mundo.

En el ojo de la tormenta

La meteorología no quiere ser superada por los efectos especiales. Y el film de Steven Quale es esto, una sucesión de fenómenos inexplicables, cada vez mas terroríficos que renuncian al clásico efecto especial. Lo que pueden hacer los humanos solo hemos visto en los noticiarios televisivos; nada. Y menos Richard Armitage, Sarah Wayne Callies o Jeremy Sumper, Max Deacon  y Matt Walsh. Entre Twister y la bruja Blair, un falso metraje encontrado da paso a una especie de REC con noticias del tiempo, en las que a pesar de caer chuzos de punta nadie de filmar nunca. Lo mas curioso del guión es que siempre estos fenómenos atmosféricos afectan a los adolescentes, cazadores de tornados. 

el secuestro de michel Houellebecq

Guillaume Nicloux (La religiosa) nos hace vivir un secuestro como en un documental. Todo el mundo muy enrollado, el omnipresente Houellebecq habla de arte y de política con su secuestradores sin urgencias y con resultado variopinto. Lo acontecimientos son, retención aparte, innumerables comidas con la familia que lo retiene, beber en grupo y fumar punteando las discusiones filosóficas y literarias sobre lo divino y lo humano. Consigue además hacernos mas amables los captores, de etnia gitana, que no el autor, burdo y maleducado, elementos de los que abusa en su ya desagraciada posición. Documenta la narracion del literato que desapareció unos días en el 2010 dando pie a todo tipo de especulaciones, que el mismo alimenta en este falso film con sus propia interpretación. Que otra cosa se podía esperar del autor de Las partículas elementales, Lanzarote o La posibilidad de una isla. Nada que no inventara ya Agatha Christie en 1926. Menos falsos son los secundarios Mathieu Nicourt, Luc Schwarz o Maxime Lefrançois.

El niño

Quinta película del excritico Daniel Monzon, (Celda 211) cosa que hace que la profesión se lo mire con mas jabón o lejía que de costumbre según criterios. Conocedor pues de lo que gusta bate records de taquilla en el primer fin de semana de exhibicion. Combinando brillantes momentos con momentos mas cercanos al pueblo, o sea personajes conocidos, como todos vulgares entre los que destaca Luis Tosar otra vez. Se centra en el actual tema del dinero negro propiciado por actividades corruptas. Film con helicóptero y lancha lanzada en plena noche rechazando la espectacularidad cara e inútil.Con el otro guionista Gerricaechevarria sustentan la acción en unos diálogos simpáticos y de finos humoristas con sus personajes exentos de su maldad intrínseca. Jesús Castro, aun por hacer, comparte sin complejos reparto con Sergi Lopez, Barbara Lennie, Eduard Fernandez, Jesus Carroza, Mariam Bachir y Ian MacShane. Con la confirmación artesanal de que se apoyan mas en el trabajo actoral que en los efectos especiales. Un esquema clásico, una narración entendible con dos historias paralelas y respetuoso con la tradición clásica. Narcotrafico de un pasador de droga en el estrecho de Gibraltar, localizacion con múltiples lecturas e infinitas formas de engaño y evasión, así como la comparacion inevitable entre dos mundos. Bien documentada periodisticamente, el film se sitúa y posiciona bien para ser premiado y reconocido, como no ocurrió con la Caja Kovak o El corazón del guerrero. Y es que Daniel Monzon, como sus actores y colaboradores, ya no son niños.

El misterio de la felicidad

Daniel Burman (El abrazo partido) demuestra en su film que el cine argentino, su humor, no es universal. Hasta puede parecer reticente y pesado. Eso es una cosa y la otra tener puntualmente escenas graciosas. Ha olvidado por otra parte sus premisas creativas y arriesgadas. Diseña una narración en cierto modo dramática solo para arrancar la sonrisa del espectador. Para que pueda pensar durante 95 minutos que pueden lograr su sueño. Dos amigos,socios, colegas que repiten incluso sus mismos movimientos y actitudes componen el guión cuando uno de ellos desaparece y su mujer ocupa su lugar con los mismo tics y rituales. Costumbrismo social de clase media alta dibujado con tinta gruesa. Contribuyen a esta indigesta verborrea boluda, Guillermo Francela, InesEstevez, Fabian Arenillas y Alejandro Awada.