Caminado entre las tumbas

Nada amable es el filme de Scott Frank (The lookout) contándonos como cazar monstruos con cara humana. Film sádico y brutal que avanza no a golpes de manivela sino de sorbos de whisky al estilo de los detectives de los 50. Nuestro protagonista, también en 17 novelas es un alcohólico que recibe el encargo de vengar la muerte de la esposa de un personaje, traficante de heroína en NY,  al que no importa que no tenga licencia. Penas y culpas con los limites del arrepentimiento en una atmósfera paranoica que contiene reiteradamente algunas preguntas de filosófica respuesta. Un clásico según la novela  de Lawrence Blook que protagonizan Liam Neeson, Dan Stevens, David Harbour y Astro.

Blue Ruin

Al film de Jeremy Saulnier se le pude calificar de neo noir. Con unas puntas de sangre, su protagonista Macon Blair, se ve empujado por el destino a hacer lo que no desearía. Después de recoger botellas en la playa y dormir en un coche abandonado, decide vengarse cuando sabe que el asesino de sus padres sale de prisión. En un historia evocadora de equívocos, repleta de venganzas y baños de moralina se pierde en un mar de nula expresividad e incertidumbres que gravan notablemente la expresividad conseuguida en momentos anteriores. Devon Ratray y Kevin Kolack se envuelven de música de jazz para atravesar la tragedia en donde pasan de la aventura atractiva al thriller desgraciado también con Amy Heargreaves, Bonnie Johnson i Eve Plumb. Premio Fipresci en Cannes 2013.

Vamos de polis/Let's be cops

La categoría de un film se obtiene sumando las que no tiene. La primera del film de Luke Greenfield (La chica de al lado) y coguionista, es el poder del uniforme, la segunda la transformacion que les otorga el guión, la tercera el humor de baja estopa y la cuarta la floja acción con lo que obtenemos una película de aventuras de quinto nivel por abajo. En este producto de disfraces, Jake Johnson y Damon Wayans jr, lejos de su mejor momento acuden a una fiesta vestidos de policía. Andy Garcia, Nina Dobrev y Angela Kerecz parecen pedirles que vayan a la Academia, al menos para las escenas  de acción. Cuando compran un coche patrulla por E Bay y la chica del mafioso se enamora de uno de ellos empiezan los problemas con la verdadera policía.

Paco de Lucia la busqueda

Entretenido y documentado este retrato de Curro Sanchez Varela (Private moments) con gran cantidad de imagenes de archivo con actuaciones del maestro. Analiza en profundidad su espíritu, categoría personal y su faceta artística a través muchos testimonios como Carlos Santana. Chick Corea, John McLaughin o Ruben Blades. pero principalmente de el mismo, que fallecía de un ataque al corazón antes de terminar el documental. Interesante pues aproximacion, muy académica , a la figura del grande entre los grandes Paco de Lucia, junto a Camarón de la Isla. 60 años dedicados a la música, encerrado en su casa componiendo. Desde los 7 en Algeciras hasta su ultimo disco Canción Andaluza. Inmersión en el mito para descubrir al ser humano.

El juez

Que David Dobkin cree que esta haciendo un film importante es el minutaje que tiene, 141 minutos. Escenas con largos discursos juridicos, dramáticos enfrentamientos actorales (Robert Downey Jr. Robert Duval, Vera Farmiga o Vincent D'Onofrio todos a buena altura) y emotivas secuencias dan sustancia a este melodrama de leyes, un poco parodia de la triste realidad de las instituciones del poder jurídico. Que un abogado sin escrúpulos este en medio del regreso de un abandono de hogar, con recién nacida incluida, y que tenga que defender a su padre tras el entierro de su  madre, suena un poco a abogado de guardia, a elefante en un cacharreria, a mezcla de géneros pedante.

El chico del millon de dolares

Bollywood al máximo en este film de decorados sensibloides de Craig Gillespie. Producción para retratar a todo un publico inmenso, incluso en EUA, al que se ofrecen condescendencia y estereotipo. Como la que interpretan con su personal libreto John Hamm y Assif Mandvi. Dos protagonistas que dejan paso a la historia de un hombre blanco y cretino que con sus privilegios salva a una porción de gente del tercer mundo. Como secuela de Slumdog millionaire, el guión deja pronto de lado a aquellos dos jóvenes hindúes que habían sido fichados para jugar en la liga de béisbol norteamericano. Hace referencia el film a The million dollar arm un lacrimógeno concurso televisivo hindú en que se escogen los mejores jugadores para lanzarlos internacionalmente.

14ª edicio del Festival Gai i Lesbic de BCN

Un film de Israel gana el premio del Público: End of season sale de Eli Glazer (Israel 2014)

 

Una familia gay, de Maximiliano Pelosi (Argentina), Premio al mejor film de ficción.

 

Adjuntamos PALMARES con los films premiados. www.barcelonafilmfestival.org

4 fitxers adjunts

 

 

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El amor esta en el aire/Amor y sus turbulencias

Pieza superficial con toques cómicos de Alexandre Castagnetti (La chanson du dimanche) que muestra la vida de pareja en breves pastillas. Nicolas Bedos solo ama 15 días que es lo que tarda en seducir a una mujer, aburrirse y salir con otra. Vividor sin ser alcohólico como se define este actor y guionista francés, aquí abogado residente en NY. Su noria interminable acaba cuando en la rueda aparece una antigua novia, tres años después. La encuentra en un vuelo a París y ella enamorada todavía aunque va a casarse. tiene que luchar durante todo el recorrido para no ceder a las artimañas y encantos seductores. El trio lo completa Jonathan Cohen.con Brigitte Bratillon.

Dracula la leyenda jamas contada/Dracula untold.

Ni falta que hacia. Como esta crónica jamas escrita. Luke Evans impone menos que Chiquito. La pasión , el sexo y la sangre que pueden encontrar sus admiradores en Bram Stocker, brillan por su ausencia y en su lugar, interminables combates a cámara lenta, efectos digitales de mercadillo y un montaje incompetente, a mordidas vamos. Gary Shore es el desafortunado realizador que recrea lo que pudo haber sido Dracula antes de ser vampiro o rey de los vampiros. Ha contado además con la trágica presencia de Dominic Cooper que jamas volverá a contar nada parecido. Espero.

Dos dias una noche

Jean Pierre y Luc Dardenne, dan respuestas fáciles a preguntas dificiles. Se dejan de sentimentalismos, éticas y zarandajas educativas navegando por un cine socialmente complejo. En esta ocasión se han puesto las pilas realistas y con una ágil cámara abandonan la épica obrera y abrazan una honestidad en otras palmas de oro mas retorica como El hijo o Rossetta. Los hermanos belgas dejan claro que el capitalismo abusa del hombre. A una obrera deprimida, le anuncian el sábado por la mañana que o la despiden o todos los compañeros perderán una paga de 1000 euros. Sandra decide durante el fin de semana visitar a sus 15 compañeros para inclinar la votación a su permanencia en el lugar de trabajo. A cara lavada inicia su periplo en un entorno que podria ser de cualquier gran ciudad. Marion Cotillard interpreta la obra mas laboralista de los Dardenne, junto a mas gente al borde del precipicio, agarrándose al egoísmo insolidario, moldeando en forma humana una cancerigena crisis y que son Fabrizio Rongione,Christelle Cornil, Morgan Marine y Catherine Salee

Coherence

James Ward Byrkit recrea la angustia con gran sencillez en esta buena película rodada en  cinco noches.Los protagonistas se desdoblan en otros con su misma apariencia viviendo en la casa de al lado. Y en esta dimensión de ficción, se alteran hasta los cometas, haciendote dudar de con quien has ido al cine, si es que has ido con alguien. Repito, humilde propuesta de  ciencia ficción lograda con un móvil roto, una fotos desconocidas y un interruptor de luz. Ideas, imaginacion y para contarlas mucha conversacion. Unos amigos se reunen a cenar en casa de uno de ellosy comentan el paso de un cometa que cambio la vida de la población, como la mujer que denuncia al marido que vive con ella y que no es el autentico porque ella misma lo ha matado por la mañana. La incertidumbre se instala en la coherencia. Guión premiado en Sitges 2013, con magnificos actores Nicholas Brendon, Emily Foxler,Maury Sterling Lorene Scafaria y Elizabeth Grazen, que al contrario de lo que ocurre en la ficción de autentica locura, nunca pierden la identidad, reconstruyendo el guión e improvisando hundidos en el drama.

Alguien a quien amar

Un cantante danés afincado en los Ángeles, de voz dura y música complicada, a media salida del consumo de drogas y la grabacion de un disco, tiene que cuidar a su nieto de 11 años que apenas le conoce por la television, inmerso en un proceso de reintegracion familiar en el que su hija se interna para una cura de desintoxicación. Este es el argumento que Pernille Fischer Christensen desarrolla en este folletín lacrimógeno que trata de los grandes muros de la incomunicación en los diferentes círculos de la sociedad. Salva la función el comprometido actor Mikael Persbrandt, una celebridad en su país Dinamarca y que ha trabajado con los grandes. En su octavo film Fischer, pretende demostrar que la falta de contacto personal aumenta a pesar de las redes tecnologicas. Trine Dyrholm, Birgitte Hjort y Soffus Ronnov interpretan esta cerrazón en uno mismo en un cinema europeo ajeno a los tópicos convencionales desmarcándose a pesar de todo de la producciones anglosajonas mas comerciales.

Tip Top

El departamento de Asuntos Internos es el organismo encargado de controlar que el cuerpo de policía actúe según las normas legales. Las agentes Esther Lafarge y Sally Marinelli van a una comisaría para investigar la muerte de un informante argelino, ya que existen indicios de corrupción policial en el caso. Pero se da la casualidad que estás dos funcionarias del cuerpo no cumplen con lo que predican, ya que en su vida personal utilizan la violencia física y verbal para doblegar a sus parejas. Serge Bozon(La France) dirige éste híbrido de comedia negra y cine policial centrada en el mundo de las fuerzas de la ley.Tip Top es una producción francesa que participó en la penúltima edición del Festival de Cine Intenacional de Cannes, en el año 2013, donde el propio director Serge Bozon consiguió una mención especial, el premio SACD. Una de las grandes damas del cine francés y europeo, Isabelle Huppert, (La pianista) y a la que, recientemente, hemos podido ver en "La desaparición de Eleanor Rigby" se pone en la piel de Esther que, junto a Sally, encarnada por Sandrine Kiberlain (9 meses... de condena!), se pondrán duras y divertidas para encontrar al asesino delinformante. François Damiens (Los seductores) participa en el elenco junto a Elie Lison (Abuelas rabiosas), Allain Naron (Adèle y el misterio de la momia) o Aymen Saïdi.

The prince

El mundo de la delincuencia no olvida ni perdona y es algo que Paul parece haber olvidado con los años. Durante mucho tiempo fue uno de los mafiosos más respetados de la ciudad pero, al cabo de un tiempo, decidió retirarse del negocio y empezar de nuevo en otro sitio con su familia. Ahora su hija ha desaparecido y él regresa para encontrarla pero, para su desgracia, sus antiguos enemigos, entre ellos el despiadado Omar, no se han olvidado de él y buscan saldar viejas cuentas pendientes. El director Brian A. Miller(House of the Rising Sun), con la colaboración creativa de los guionistas Andre Fabrizio y Jeremy Passmore (Especial), se presenta con este thriller de acción y de venganza, donde "la misericordia no es para débiles" como anuncia el cartel original de distribución de la película. Un ex sicario y asesino de la mafia, ahora metido a mecánico en su nueva vida, vuelve a enfrentarse a implacables enemigos que creyó haber dejado definitivamente atrás cuando trata de encontrar a su hija desaparecida. Jason Patric, de gran popularidad a finales de los 80 y principios de los 90 con películas como "Jóvenes ocultos", "Speed 2" o "Sleepers", interpreta a Paul en su intento de recuperar a su hija. Le acompaña uno de los grandes iconos del cine de acción como es Bruce Willis,que se convierte en el antagonista deThe Prince, mientras que el gran John Cusack (Alta fidelidad) cierra el triunvirato protagonista

a cielo abierto

En una localidad limítrofe entre Francia y Bélgica, existe una institución psiquiátrica, Le Courtil, que acoge a menores discapacitados mentales con evidentes problemas de integración social. Excelentes profesionales conviven con ellos a diario para acercarles al mundo real, a la sociedad que comanda todo lo que sucede en el exterior. Los chicos, de edades entre los 6 y los 20 años, intentan encontrar las vías emocionales para conectar con un estilo de vida que les lleve hacia la felicidad. De familia de artistas,Mariana Otero se ha convertido en un referente del cine documental del panorama europeo. Ganadora del Premio al Mejor Documental en Lisboa en 1994 por "La Loi du Collège," y en la SEMINCI de Valladolid, en 2003, por "History of a Secret". Ahora regresa a nuestras pantallas de cine con un nuevo documental, interesante proyecto que tiene como indiscutibles protagonistas a los jóvenes residentes de una institución mental, niños con problemas psíquicos que intentan seguir conectados a la realidad que se les presenta muy dura y hostil. Gracias a la incesante e impagable labor de los monitores, trabajan en su integración para recuperar el lugar que merecen en la sociedad. Mariana Otero demuestra su fascinación y su curiosidad por todo lo que rodea a la locura en. La cámara es fiel testigo del seguimiento cotidiano que se hace a estos chavales.

The equalizer/El protector

Antoine Fuqua imprime un marchamo en sus filmes de conservadurismo excesivo.Del mismo modo que sus filmes policíacos no son nunca trigo limpio. Recuperando esta serie televisiva del 85, transforma el protagonista en hombre de color y recupera el justiciero de la noche. Todo en un escenario lleno e brillos, oscuro como el actor, seco como un protagonista lacónico  y difícil de visionar con claridad. En un bajo momento de forma, Fuqua (El tirador, El rey Arturo, Lagrimas del sol, Los amos de Brooklyn) confunde la intriga con la confusión visual y todas las secuencias se alargan pesada e innecesariamente. Denzel Washington no es el antiheroe de Training day, aunque su alma sea mejor en este film. Como batman que podría ser presta mas atención a la preparación de la explosión que  a esta en si misma. Chloe Grace Moretz, Bill Pullman y Marton Csokas son los máximos exponentes de como un director no domina la violencia, no le gusta o no tiene otra cosa que hacer.

Relatos salvajes

Damian Szifron hace gala de su dominio del cine negro así como de su narrativa comprobando que a cada golpe el espectador responde y que la comicidad del absurdo es la entrada a la tragedia. Sus personajes están al limite de la degradacion moral y no nos interesa si es su culpa. Es el espacio sideral de la miseria humana donde todo es simple y complice.Talento como guionista por hacer nos latir su Argentina, repleta de corrupción y cinismo y donde late con rabia un corazón escabroso. Y todo envuelto con un humor blanco que nos guia entre la humillacion y la injusticia. Seis historias para la venganza. Un conductor se arrepiente de haber insultado a otro, en un avión todos conocen al mismo pasajero, un ingeniero tomara medidas al ser acosado por las multas o una novia que descubre el engaño del novio con una de las invitadas.Y en ellas, como un puntapié, Ricardo Darin, Leonardo Sbaraglia, Dario Grandinetti, Erica Rivas, algunos por partida doble.

Ninja Turtles/Teenage mutant ninja turtles.

Duele gastar una entrada del blog en este film de Jonathan Liebesman que partiendo de las antiguas les niega cualquier parecido.Pocos espectadores las tendrán de referencia. Una acción tan aburrida como repetitiva, las escenas del rascacielos y la cumbre nevada son su agotador exponente.La nueva tecnología permite a los lentos animales tener mas expresión facial que suele llegar al paroxismo en presencia de Megan Fox que parece también ir adornada con un caparazón. El comic de Peter Laird y Kevin Eastman es el eje de esta vuelta de las ninjas con fantasía y buen humor.Pueden quedar ofendidos los amantes de las artes marciales que no se respetan mucho a pesar de su realismo. El resumen podría ser que Pizza Hut le ha pedido a Michael Bay, un nuevo anuncio de su producto quizá aquejado por la crisis. Un clásico del 1990, en el que la justicia se aplicaba con cascara y antifaz que permite volver a la gran pantalla a la rata inteligente, la reportera curiosa y el poderoso triturador. Son elementos humanos Wll Arnett, William Fitchner y Pete Ploszek.

Magical Girl

Carlos Vermut dirige el film a ritmo pausado de aperitivo.Va sacando piezas del puzzle que ha compuesto para integrarnos. No hay un solo personaje al que agarrarse. Todo el mundo esta en su derecho, avalado por cosas horribles que le han sucedido, para realizar otras de peores. Y como toda la dinámica es irracional y fuera de toda lógica y no podemos predecir el limite, nos obliga a estar muy atento a lo que ocurre en pantalla. Rico en detalles, el film cuenta con unos actores magníficos que perturban por su intensidad psicológica y que son Luis Bermejo, Lucia Pollan, José Sacristan, Miquel Insua y Barbara Lennie, madurados en la anterior film de Vermut, Diamond Flash. Puzzle misterioso que nos invita a descubrir como acaba. De los tres protagonistas, quizá el mas interesante es el de la mujer fatal,depresiva y atiborrada de pastillas que encajaría en cualquiera de las otras historias habilmente relacionadas. Por ejemplo dos de ellas se relacionan con un vomito. Ganadora del ultimo San Sebastian, este film negro relleno de chantajes, masoquismos y asesinatos todos en la franja del Absurdo conmovedor. Quien quiera puede buscar paralelismos con este país negro, avaro, malo y desesperado que parece querer terminar en un callejón oscuro bañado en sangre de la crisis. Tres actos para mostrar tres protagonistas castigados por el mundo y perdidos en el. Un profesor en paro, con una hija con leucemia y adicta a los juegos. El segundo es un maestro quien por otro misterio ha pasado mucho tiempo en prisión. Un cine que consigue que por 127 minutos sea lo único que vaya bien.

La jungla interior

No es habitual que la mujer de un director, en este caso Juan Barrero, (Entre el dictador y yo), desnude su psique delante de la cámara. Sin ningún pudor, como si de un porno casero se tratara, Gala Perez nos muestra su interior sin ningún subterfugio. La cinta, fascinante, en algunos momentos incomodo de mirar como si vieras un vídeo familiar ajeno. Erotismo invisible y miedo rotundo por la vida misma nunca filmados de esa forma, con esa fascinante introspección de la intimidad en soledad. No es una exhibicion de nada. Es descarnar la conciencia fríamente utilizando para ello viajes, una expedición científica al Pacifico, parajes, voces, la floracion de las orquideas, la inseminacion artificial como instrumental quirurgico. A medida que va aumentando el dolor de la exposición, todo el film va tomando mas sentido hacia una sanacion interesante. Debutan Enriqueta White y Luz Barrero.

El viaje de tu vida

Película de desierto en la que la arena toma el protagonismo tanto de la belleza como del terror. Sensual y vital tiene vida propia y aunque la amenaza, nunca llega poner en verdadero peligro a nuestra aventurera. Rota cualquier relación del ser humano con el medio con el solo nexo del caminar sin parar, John Curran (El velo pintado) nos lo convierte en una sucesión de estampas con camello. Finalizado el minutaje no alcanzamos a saber porque viaja Mia Wasikowska. Es una promesa?Se ha apuntado a un gimnasio?Quería salir a pasear sola?Quiere poner un camello en su vida?En que fase del crecimiento inserta su vocación para la que entrena tan duro?Quería psicoanalizarnos a nosotros?. Es mas que probable que Adam Drver, Phillip Dodd y Fiona Pearl consigan también convalidar el diploma del camino de Santiago, especialmente por el aburrimiento y su repetición de situaciones. De echo las acciones transcurren en en la mente de la joven andarina, la escritora australiana Robyn Davidson,que en 1977 camino 3000 kilómetros y ocho meses por el desierto australiano de Outback. Con ella un fotógrafo del National Geographic con el compartio todo durante el viaje, su perro y cuatro camellos. El viaje, la caminata mejor de su vida y de la nuestra por supuesto.

Lasa y Zabala

En octubre de 1983, .los refugiados políticos vascos, miembros de la banda terrorista ETA, José Lasa Arostegui y José Ignacio Zabala son secuestrados en Bayona. En 1995, un policía encuentra la tumba de los dos militantes, que fueron torturados, asesinados y enterrados en cal viva por miembros del GAL. El abogado abertzale Iñigo Iruín colabora en la causa abierta contra el General de la Guardia Civil, Rodríguez Galindo y el ex gobernador de Guipúzcoa, Elgorriaga como responsables directos de los crímenes El caso Lasa y Zabala fue uno de los hechos más controvertidos y polémicos del llamado "terrorismo de Estado", llevado a cabo por el GAL (Grupo Anti-terrorista de Liberación), una organización paramilitar desastrosa especializada en la "guerra sucia", amparada por ciertos estamentos del Estado, que tomaba el testigo y todo lo nefasto de otros grupos anti-terroristas como el Batallón Vasco-Español o la Triple A. El directorPablo Malo, ganador del Goya al Mejor Realizador Novel en 2005 por "Frío sol de invierno", nos trae, en formato thriller, una retrospectiva de la historia de estos execrables crímenes. El actor vitoriano Unax Ugalde (Alatriste) se mete en la piel del abogado Iñigo Iruín que trata de encontrar la verdad sobre lo sucedido a los dos militantes vascos,Lasa y Zabala. Premiado en Festivales del prestigio de Málaga (Bon Appetit) y en Valladolid (La buena nueva), el vasco protagoniza este film político en compañía de Francesc Orella (Los ojos de Julia), Oriol Vila y Sergi Calleja (Silencio en la nieve), en los papeles principales.

La distancia

Campesino originario de Crimea, se ganaba el pan en las minas de carbón de Siberia. Con la llegada de la perestroika y el fin del comunismo, se convierte en propietario de una Central Térmica y en dueño de uno de los mayores yacimientos de carbón de Rusia, acumulando una gran fortuna. Amante de lo paranormal, este excéntrico millonario muere y un artista comienza a residir en la Central junto a tres extraños enanos con poderes sobrenaturales que planean un surrealista robo. El guionista y escritor Sergio Caballero nos presenta su segundo largometraje tras su original debut con la fantástica "Finisterrae", Tiger Award en el Festival de Cine Internacional de Rotterdam en 2011. Thriller, ciencia-ficción y fantasía son los géneros cinematográficos que se conjugan en esta producción, con versión original en ruso, aderezada con el particular sentido del humor y un surrealismo exacerbado. La desolación de los parajes nevados de Siberia, trasladados en la ficción a la abandonada Central de Aliaga (Teruel), juega a favor en una arriesgada e innovadora apuesta por el cine experimental. Dentro del reparto, nos encontramos con que "los actores de la película no son actores profesionales. Ellos no actúan, simplemente hacen las acciones que les indica el guión, manteniendo siempre la misma expresión de cara y nunca mostrando sentimientos en sus respectivos papeles".

Sueño de invierno

Nuri Bilge Ceylan (Lejano, Los climas),utiliza 195 minutos para contarnos las vidas de sus protagonistas mientras esperan que llegue el crudo pero bello invierno. En su soledad asfixiante el guión les da la palabra que el director turco domina como nadie. Personas bienestantes que parecen tenerlo todo, llenando su vació con referencias a Shakespeare. El deseo lo mantiene este personaje con las ganas de escribir una historia del teatro. Con las ingerencias del resto, el autor ira tomando decisiones componiendo el  director turco una bella película de cierta altura intelectual. Palma de oro en el pasado Cannes, no solo por el paisaje, ni la belleza del hotel agujereado en las montañas de la estepa de la Anatolia Central, ni las largas conversaciones que propician al retiro mas monástico, sino también por las interpretaciones de familiares, hermosa esposa y hermana divorciada, amigos y turistas que se acercan a conversar con el actor-escritor.  En su film mas radical, el autor transmite la magia de sus imágenes, sus luces y sombras que en su sueño invernal persiguen peturbados Haluk Bilgines, Melisa Sozen y Demet Akbag con Nadir Saribacak.

Perdida/ Gone girl

Las figuras centrales el film de David Fincher, (prefiero el de la Red social o The game que Seven o Zodiac) dejan a veces su peso especifico para dejar paso a los medios de comunicacion, familiares de segunda linea, reflejo de la sociedad americana. Las relaciones de pareja se tiñen de cinismo y toda la película se impregna de la especialidad aterradora de la mente humana. Mas que la sangre o las traiciones. Interesante la interpretación de la esposa, Rosamund Pike, llena de detalles importantes y siempre muy pendiente del selfie. Debe el film en parte su calidad de grabacion y su tempo perfectamente definido en la fotografía de Jeff Cronenweth que consigue en su 4a, colaboración con Fincher, que los 150 minutos no desfallezcan ni un instante. Salva incluso el vertiginoso giro de guión en la mitad del film que se centre en la podredumbre de la sociedad. Una mujer desaparece con restos de violencia el 5º. aniversario de su boda. El sospechoso inmediatamente es el marido. Pero la aparición de su diario intimo mueve el relato hacia otros derroteros que hay que explorar. La misma Gillian Flynn ha adaptado su novela que es mas que una simple intriga criminal. Y Ben Affleck, Neil Patrick Harris, Carrie Coon,  Kim Dickens y Tyler Perry hacen el resto

Mi vida ahora/How i live now

Parece afirmar Kevin MacDonald (El último rey de Escocia) y Oscar al mejor documental One Day in Setember, que los adolescentes pueden verse inmersos en una guerra mundial solo pensando en su felicidad pueril. Material sensible para un director que no lo es y así nuestra protagonista pasa de la tontería mas cursi a la lucha mas feroz e injustificada. Todo ello a pesar de los esfuerzos de Saoirse Ronan sin mas interés. Para darle un poco de empaque, el director de Galsgow empieza una tercera guerra mundial que nada menos invade la Gran Bretaña, justo al lado de la granja familiar que es donde se encuentra enamorándose nuestra anorexica norteamericana, que desde ese momento para hacerse mayor anda millas por la campiña británica buscando a su novio. Sin peso dramático tampoco es una película romántica. Basada en una novela de Meg Rosoff, el film queda roto por la mitad con la inesperada aparición de la improbable guerra. Caminado si parar por los bosques ingleses Tom Holland, George Mackay y Anna Chancellor.

Dioses y perros

Subgénero pugilistico con el que se ha atrevido esta vez David Marques con un fondo de cine policíaco. Es un drama social, ambientado en el barrio obrero de Madrid, Vallecas, protagonizado por un sparring rudo, que vio truncada su carrera profesional con los guantes por hacerse cargo de su hermano minusválido, ante su gran oportunidad personal para construir una vida que nunca tuvo junto a la mujer a la que ama. Ganador de la Biznaga de Plata de 2010, dentro de la sección Zonacine, con la película "Desechos",David Marqués(En fuera de juego) regresa a la gran pantalla con este retrato sórdido y crudo poblado de anti-héroes sin futuro que tratan de sobrevivir ante la falta de oportunidades en un barrio humilde de una gran ciudad.Un notable Hugo Silva ya cuarentón renuncia a su sueño de ser campeón de boxeo  accidente mortal de sus padres que le cambio la vida. Megan Montaner y Elio Gonzalez completan el trio protagonista.

Asi nos va

Prefiero los intentos de revitalizar la clásica comedia romántica de Rob Reiner (Cuando Harry encontró...La princesa prometida) que las inmaduras  películas adolescentes que exploran la sexualidad imberbe y la escatologia itinerante. I es que los clásicos actores que ya son estereotipos, muestran su habilidad para moverse como ya saben hacer en un mar de recuerdos y sonrisa de dentadura renovada. Un Michael Douglas maduro y cascarrabias intenta vender su casa, una Diane Keaton que quiere ser crooner y se emociona con sus canciones, Sterling Jeris un yonqui recuperado y Sterling Jerins la nieta interpretan con solvencia un guión muy ajustado y diríamos que limpio de polvo y paja de Mark Andrus (Mejor imposible).  Dulce comedia sensible sobre el final de la segunda edad de unos grandes ce Hollywwod que tienen un pasado brillante.

Amaras a tu projimo/Wimie

Un protagonista de instintos progresistas chocan con el reaccionario espíritu de la Iglesia como institucion corrupta, dispuesta a perdonar todo pero cortocircuitando la relación con el estamento. En el fondo esta la protección de la homosexualidad, especialmente la traumática. Film pero con buenas intenciones que pretende profundizar en un tema tabú y no escandalizar. Una estética muy delicada no acompaña el contexto social en que se producen los hechos y parece mas una comedia romántica que la complicada historia en una rural Polonia. Silencios y miradas, especialmente entre hombres, denuncian el excesivo metraje en algunas ocasiones. El máximo exponente es la atracción del sacerdote por el joven conflictivo del que es tutor. Ni curas escondidos en armarios ni pedofilia consentida es con lo que no quiere polemizar la directora Malgorzata Szumowska. Simplemente desvelar la lucha interna del sacerdote entre amar a dios o al hombre. O a los dos. La directora polonesa, después de Ellas analiza la homosexualidad en la religión, bien ayudada por Andrzej Chyra,Mateusz Kosciukiewicz, y Lucas Simlat

A escondidas

La marginacion rodada convincentemente, Mikel Rueda, dándole una coz de paso al tema de la inmigración, el racismo, la homosexualidad y la amistad. Es la que surge entre un marroquí de 16 años y un vasco de 15, marginados los dos y a punto de  ser expulsado.Mikel Rueda escribe y dirige este drama con el que se sumerge en el primer amor adolescente, adentrándose en los problemas generacionales que hostigan a los chicos de esas edades y, de paso, mostrándonos que, a pesar de los choques socio-culturales, dos personas tan distintas pueden llegar a conectar emocionalmente. Tras su anterior trabajo, el cortometraje " Cuando corres", y debut en 2010 con la película en euskera " Izarren argia (Estrellas que alcanzar)". El joven Sergio Kouh, forma tándem con el actor Adil Koukouh.. Junto al dúo protagonista, hay que destacar a otros intérpretes del calibre de Ana Wagener, ganadora del Goya a la Mejor Actriz de Reparto de 2012 por "La voz dormida", ElenaIrureta (El comisario) o el recientemente fallecido Álex Ángulo y German Alcarazu.

One direction: where we are

Paul Dugale recoge en este documental un concierto del quinteto británico grabado en el Estadio de San Siro de Milán (Italia) durante su reciente última gira mundial. El filme incluye éxitos de la banda como 'What Makes You Beautiful' o 'Story Of My Life'. Antes de la proyección, los fans podrán ver un 'behind the scenes' con una amplia entrevista inédita hasta la fecha e imágenes rodadas en los camerinos de sus conciertos. Todo ello en alta definición y sonido surround. 'One Direction: Where We Are - La Película del Concierto' muestra la experiencia de asistir a un recital de la boy band, cuyos miembros son iconos del pop actual con 45 millones de discos vendidos y más de 91 números 1 en las listas de ventas de todo el mundo. La banda más grande del mundo y las superestrellas del pop mundial, One Direction, traen su épica gira mundial "Where We Are" a los cines de todo el mundo. Vemos a Niall, Zayn, Liam, Harry y Louis en su primera experiencia de un concierto de One Direction en la gran pantalla.

Nicky la aprendiz de bruja

Adaptación en imagen real de la serie de libros de Eiko Kadono sobre el personaje de Kiki/Nicky, y ya llevados al cine 1989 por Hayao Miyazaki en una versión animada. Por tradición de las brujas al cumplir los 13 años deben abandonar la casa de los padres y buscar una ciudad donde sus servicios sean requeridos, y quedarse allí durante algún tiempo. De esta manera, Kiki/Nicky comenzará el camino que la llevará a convertirse definitivamente en bruja. Este viaje lo realiza junto a su amigo Jiji, un gato negro muy simpático, y montada en su escoba voladora. Su viaje iniciático la llevará a instalarse en una ciudad marítima donde comenzará a conocer el mundo y a conocerse a sí misma. Durante su viaje conocerá a grandes amigos como Tombo u Osono. El realizador Takshi Shimizu ha contado con la interpretación entre otros de Fuka Koshiba.

Blanca como la nieve, roja como la sangre

Es una es una comedia dramática basada en el libro del mismo nombre de Alessandro D'Avenia, donde un joven, enfrascado en su mundo adolescente, se enamora de una chica, Beatrice de cabello rojo, gravemente enferma de leucemia. A éste colofón, se une la mejor amiga del protagonista, que está enamorada de él, aumentando así la tragedia con un triángulo amoroso juvenil. El director Giacomo Campiotti (Moscati: El médico de los pobres) se lanza a dirigir éste film, siguiendo el guión de Fabio Bonifacci (Amiche da moriré) y del propio escritor de la novela. Filippo Scicchitano (Un giorno speciale), se pone en la piel del joven Leo, un muchacho que detesta con todas sus ganas el color blanco y el vacío que este sugiere. Gaia Weiss (Hércules: El origen de la leyenda) y a la que, recientemente, hemos podido ver en la serie "Vikings" encarna a la alumna recién llegada por la que el protagonista bebe los vientos. Aurora Ruffino (La soledad de los números primos) interpreta a Silvia, la mejor amiga.

Annabelle

Uno de los referentes del terror norteamericano en la actualidad, James Wan, creador de la saga cinematográfica "Saw", produce este spin off de su película de terror "Expediente Warren: The conjuring", inspirada lejanamente en uno de los casos más famosos estudiado por el matrimonio de parasicólogos, los Warren, en 1970, alrededor del espíritu de una niña atrapado en una muñeca. Si en el film anterior, la muñeca aparecía en el interior de una granja poseída por entes malignos, intentando atacar a la hija de los propietarios, ahora se convierte en la protagonista central de una familia a la que el marido regala una muñeca vintage. A partir de este momento se suceden fenómenos sobrenaturales y una secta demoniaca penetra en su apacible hogar, Cuenta en la dirección con John R. Leonetti, reputado director de fotografía que ha dirigido films como "El efecto mariposa 2". Annabelle Wallis, actriz conocida por sus papeles en "Red de mentiras" y "X-Men: Primera generación", encabeza el reparto junto a Ward Horton (El lobo de Wall Street). Le acompañan Alfre Woodard (True Blood), Tony Amendola (La máscara del zorro), Kerry O'Malley (El incidente) y Brian Howe (Gran Torino)

Torrente 5:Operacion Eurovegas

No mejora las anteriores esta 5a. enmienda. Santiago Segura solo consigue algunos buenos secundarios y algunas lineas de guión de alta comedia. Pero mezclado con la típica escatología, acción de bajo tono y apariciones de sus amiguetes prescindibles totalmente. Su propio personaje cambia de lado de la ley, admite demasiadas coincidencias con el reclutamiento de la cuadrilla de los once, total para robar un casino de Eurovegas. Para ello al salir de prisión, contacta con Alec Balwin, perfecto su castellano y una banda sin cerebro. En un Madrid del futuro 2018, la peseta ha vuelto, Catalunya es independiente, su selección juega el mundial, políticos y policías están en prisión, el Calderón es una ruina y hay estatuas de El Fary muy deterioradas. Talento, quizá malgastado como el magnifico homenaje a Tony Leblanch. Cada secuencia es una fiesta y notandose el agotamiento de la formula, por esta vez todavía funcionara en taquilla. Lo mejor la lluvia de cameos sorpresa como Julian Lopez , Jesus Janeiro, Fernando Esteso, Carlos Areces, Angy Fernandez, Florentino Fernandez, Anna Simon  y la seductora Neus Asensi.

Los tontos y los estupidos

Una apuesta sentimental arriesgada este film de Roberto Caston que consigue hacernos mirar en el espejo de nuestra cotidianeidad. Muchas de sus historias son mentiras, fingir e interpretación frente a la vida de los otros.Para el director lo mas importante para llegar es emoción y credibilidad para lograr la empatia. Cine dentro del cine de un equipo que a las ordenes del director-interprete Roberto Alamo, han de leer un guión. Los engaños y la confusión con la realidad es constante en manos de también de Cuca Escribano, Aitor Beltran, Vicky Peña y Nausica Bonnin. La primera película en euskera del director gallego (Ander) de temática gay le abrió muchos festivales. Con esta propuesta, sube el listón y por tanto, también los elogios y las criticas.

La desaparicion de Eleanor Rigby

Film anodino en el que tomar una fotografía puede ser una secuencia de acción.Un frió y escuálido Nueva York recorre rápidamente la escala de la tristeza a la ternura que dirigido por Ned Benson sostienen, no sin esfuerzo, Jessica Chastain, James McAvoy, Isabelle Huppert, Viola Davis y William Hurt. Habla el de film de levantarse de las caídas, de ganar tiempo después de haber llorado, de seguir a cualquier precio. La historia dividida en dos partes narra la situación de una pareja divorciada, cuando la mujer pierde a su hijo. Pero sin tensión y desequilibrado este romance dramático intenta reflejar la realidad. Malogrado el proyecto original que eran dos films,(Toronto) el y ella, del productor Harvey Weinstein y que acabara en DVD, se eligió para presentarla en Cannes y repartir el metraje a partes iguales con la pareja protagonista. Total que ha perdido en una hora con lo que ha desaparecido no solo Eleanor Rigby, sino una posible buena historia deudora de Beatles.

La buena mentira/The good lie

Película norteamericana que pone su atención en personajes africanos, cosa nada habitual. Su director Phillippe Falardeau pero, se recrea en la aportación exótica de la historia así como se mueve entre dramas estereotipados. Sin casi mensaje se centra en los choques culturales pueriles, los africanos no conocen el teléfono y les cuesta según el film implicarse emocionalmente en las cuestiones 1998. 15 años después de la trágica guerra civil que aconteció en Sudán, una campaña humanitaria logra que 3.600 refugiados lleguen a los Estados Unidos. Entre ellos, se hallan unos adultos, que perdieron a sus padres a manos de las milicias sedientas de sangre y que se convirtieron en líderes improvisados de un grupo de niños fugitivos que consiguieron llegar a un campamento en Kenia. Hoy les espera una nueva vida en Kansas City bajo la guía de una asistente social,. Tras el éxito de crítica y público conseguido con el drama docente "Profesor Lazhar", nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera en 2012 y premio FIPRESCI en la SEMINCI de Valladolid, el realizador canadiense es el encargado de dirigir esta, historia de supervivencia de la guionista Margaret Nagle (Boardwalk Empire) que nos retrotrae, a finales de los años 90, a la ciudad norteamericana de Kansas City, uno de los puntos de acogida a los llamados "niños perdidos", menores fugitivos que huyeron por sus propios medios de las matanzas sistemáticas que tuvieron lugar durante el conflicto civil de Sudán (1983) con más de cuatro millones de desplazados. Este drama transcurre a través de la, asistente social que debe cuadriplicarse para conseguir la integración en la sociedad occidental de los refugiados. La actriz de Nueva Orleans Reese Witherspoon se aparta de sus papeles habituales  para adentrarse en el drama, género para el que también ha demostrado estar a la altura como pudimos comprobar en " En la cuerda floja", donde obtuvo el Oscar. Completan: Corey Stoll, Sarah Baker (Sweet Home Alabama), Ger Duany, Arnold Oceng y Sope Aluko (Up in the air), en los papeles principales.

El veredicto/Het Vennis

El genero judicial siempre denuncia las injusticias, el albur de la interpretación de los jueces, la indefensión de la víctima, que genera tensión, indignación  y denuncia para acabar con la solución del vengador justiciero. Un ejecutivo es un ciudadano modelo a todos los efectos. Pero, una noche, su plácida existencia da un vuelco cuando se enfrenta a un ladrón en un atraco. Los resultados de su heroica acción son funestos cuando su esposa, que le acompañaba, es asesinada junto a su hija y él queda herido grave. Mientras despierta del coma en el hospital, el atracador es detenido por la policía.Pero, tras un error procesal, es absuelto. Un drama judicial que pone en tela de juicio los cimientos del sistema legal actual, desmontando los erróneos mecanismos burocráticos que paralizan el correcto funcionamiento de la justicia, dando lugar a la puesta en libertad de delincuentes peligrosos por formalismos legales y, en contrapartida, al desamparo de las víctimas que confiaban en el sistema judicial. El director Jan Verheyen, responsable de algunos de los éxitos más comerciales del cine belga como " Boys" o "Team spirit", con Premios como el del público en el Northern Film Festival o el del jurado en el Chicago International Film Festival ha convertido a la película en una de las producciones belgas más relevantes del 2013. Su actor protagonista Koen De Bouw, lleva a cabo una de las mejores interpretaciones de su carrera. Le acompaña Veerle Baetens.

Black Coal, thin ice

Intriga policial de atmósfera china. Diao Yinan (Ye che) carga las tintas en la obsesión de un policía acabado y alcoholico, hoy guardia de seguridad, en un caso de asesinato en serie, uno un cantero en Manchuria, en la esposa sospechosa de una de las victimas y en las relaciones con su compañero. Baja intensidad que perjudica la apuesta pero que no le ha impedido ser premiado y en algunos momentos relumbrante. El quizá exagerado premio del Oso de oro en Berlin le pesa como una losa en su recorrido comercial. Ello no le impide ser ortodoxo y con detalles de calidad en el apartado de critica social. Los ecos en la madrugada, la sordidez de los lugares visitados colaboran en la interpretación de Liao FanGwei Lun MeiWang Xuebing y Wang Jingchun. Film estilo Hong Kong, con violencia dura en una China tipo años 40 en un invierno determinante. La China del desarrollo a la par que exótica en plena salsa de una ciudad industrial.. 

Ahi os quedais/This is where i leave you

No parece que Shawn Levy (Noche en el museo, Los becarios) domine el uso del gag y mucho menos el abuso. Potencial el guión de la novela del mismo Jonathan Tropper tiene y la lastima es que se lo hayan entregado a el, un director canadiense de series anodinas, impersonales y destinas a rellenar huecos de programacion. Jane Fonda reune a sus hijos después de quedarse viuda para seguir la tradición judía durante 7 días bajo el mismo techo. Ella es quien sostiene el mínimo tono de comedia rodeada por actores menos dúctiles, con verborrea e insensibles a la tragedia. Golpean primero y luego salen con el sentimiento llorón en un mar que pretende ser de relaciones humanas. El grupo de hermanos apenas reacciona a los envites que cruelmente se lanzaran para terminar en la contemplación de besos y abrazos, repito después de efectismos dramáticos en un contexto familiar. Jason Bateman y Tina Pey con Adam Driver se encargan de ello como pueden.

Demonstration

2012, un año de protestas masivas en todo el mundo, España es escenario de dos huelgas generales contra los planes de austeridad del gobierno. En Barcelona, los manifestantes se congregan en diversos puntos de la ciudad y la policía utiliza balas de goma para controlarlos. Las tiendas y oficinas cierran, unas por voluntad propia, otras forzadas por los acontecimientos. En el mismo momento, en el Teatro del Liceu, se representa el ballet Don Quijote de Ludwig Minkus.

En los dos días de huelga general, 32 estudiantes del Máster en Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra se lanzan a la calle con sus cámaras para registrar los hechos desde diferentes puntos de vista, siguiendo las indicaciones del director ruso Victor Kossakovsky. El resultado es un film-balleten que los personajes, los sonidos y las situaciones encontrados se combinan con la música de Minkus en una mezcla reveladora que produce un efecto imprevisible.

EL DIRECTOR

Nacido en San Petersburgo en 1961. Trabaja como ayudante de cámara, ayudante de dirección y editor desde 1978. Estudió guión y dirección de 1986 a 1988. Ha dirigido 10 películas que han ganado más de 100 premios: Losev, The other day, The Belovs, Wednesday, Pavel and Lyalya, I loved you…, Tishe!, Svyato, Vivan las Antípodas! y Demonstration junto a 32 estudiantes. 

La leyenda del martillo magico:Thor

Hace mucho tiempo, en el Norte, los dioses cohabitaban el mundo junto a sus súbditos humanos, no siempre en paz y armonía. Thor es un joven herrero que vive entre los hombres. Sus vecinos se sienten seguros con él hasta que, un día, un grupo de malhechores asalta el poblado y se lleva a algunos aldeanos para que sirvan de sacrificio a la diosa Hela. Pero Thor saldrá en su rescate con el martillo de poder Molnir. Coproducción en la que participan compañías significativas de la animación de Islandia, Alemania e Irlanda, cuya trama argumental gira, siempre desde un punto de vista infantil, en torno al personaje mitológico nórdico Thor, hijo de Odin y de la diosa terrestre Fjörgyn (aquí es una humana), poseedor de una fuerza sobrenatural. Dirigida por el trío de realizadores formado porÓskar Jónasson,Toby GenkelyGunnar Karlsson,La leyenda del martillo mágico: Thor, es la primera película de dibujos animados de la historia del cine islandés, que tiene por objeto llevar la mitología nórdica a los más pequeños de la casa. La película llega a nuestras pantallas después de tres años desde que fuese estrenada en su país de origen.

Un viaje de diez metros/One hundred foot journey

La dicotomía entre oriente y occidente se traslada esta vez a los fogones. Los arquetipos, sensibilidades, sentimientos, dramas y humor que nos transmiten brillantemente Helen Mirren y On Puri, el conocido actor hindú. El resumen es que un restaurante familiar hindú abre sus puertas frente uno francés con una estrella Michelin, cuya chef aspira a la segunda. Unos expulsados por una bomba en Bombay y el otro en el dolce far niente del sur de Francia. La mesa esta servida con placeres culinarios de primero y contraste de culturas extraídas de la novela de Richard C. Morais. Y de postres el amor. Lasse Hallstrom se ha recreado excesivamente en el metraje pero siempre con su visión poderosa y su técnica capaz para este incruento enfrentamiento entre dos mentalidades y dos forma de entender la cocina, perdida su capacidad critica de Mi vida de perro o Las normas de la casa de la sidra.  En el film intervienen además Manish Dayalm Charlotte Le Bon y Juhi Chawla.

La isla minima

Mas movida fue Grupo 7 la anterior película del sevillano Alberto Rodriguez. La correcta puesta en escena nunca se antepone a la trama ni a su progreso dramático. Armonía en la interpretación de dos policías enfrentados a una violencia antropológica rodada en muchas ocasiones en exteriores. Los interiores con fotos fascistas, el silencio cruel de un pueblo pequeño y muchos de sus habitantes con un fusil colgado al hombro. Física y de naturaleza, el paisaje español expresa una atmósfera enfermiza como en los thrillers de los 70. Las discrepancias entre los dos policías protagonistas (Javier Gutierrrez y Raul Arevalo) se discuten a orillas del Guadalquivir a principios de los 80, enfrentando ideologías y procedimientos, política y franquismo en la resolucion de un caso de dos jóvenes adolescentes asesinadas con ritual en aquellas tierras. Un guión enramado e increscendo de Rafael Cobos da juego a magníficos secundarios , Nerea Barros , Alberto de la Torre, Jesús Cazorla, Jesús Castro y Cecilia Villanueva, dejando al mismo tiempo redondos retratos psicológicos. Tan comercial como el Niño.