Viaje a Nara (Vision)

Talentosa directora que en  esta ocasion quiza por falta de mayor historia, dedica su buen  hacer a mirar paisajes y oir a los bosques eternos. Esto la lleva a un mundo onirico que acaba por desquiciar al espectador que no sabe si esta viendo la misma pelicula con un misticismo tan agresivo que parece que contemplemos unas obras una mañana soleada. Juliette Binoche es una cronista francesa que recorre Japona  ancestral buscando una planta medicinal, que libera esporas cada 997 años y parece que sirve para aliviar el dolor. Con un agente forestal tendra sexo del bueno como diria Mourihno, ya que empieza  a dudar de lo que busca realmente y el espectador no juega a los  sentimientos y profesionalidad. Una ensayista francesa que se traslada a la lejana región japonesa de Nara. Allí, entre las montañas, está convencida de que se encuentra la Visión, una extraña hierba capaz de acabar con la debilidad humana, la agonía y el dolor. En su búsqueda conocerá a un misterioso guardabosques que ha dedicado su vida a proteger este hermoso y fascinante paisaje natural. A pesar de la barrera del lenguaje y de proceder de mundos distintos, sentirán una incontrolable necesidad de estar juntos. Premiada en el Festival de Cannes, Naomi Kawase, la directora japonesa más internacional, vuelve con una cautivadora cinta que paso por San Sebastián. En esta ocasión, recupera su faceta más poética e introspectiva en un film pausado y contemplativo que ensalza el lado místico de la naturaleza. Bajo este metafísico canto ecologista, enmarcado en un paisaje exuberante y casi hipnótico, se cuece a fuego lento un intenso romance entre sus protagonistas, y el bosque, una criatura que vive, respira y se alza como un personaje más de la trama. Este viaje llevará a la mujer a enfrentarse a su pasado y a reflexionar sobre el tiempo y el amor. La Oscar Juliette Binoche (Un sol interior) y Masatoshi Nagase (Una pastelería en Tokio) interpretan este drama de sentimientos escondidos que puede adentrar al espectador en una auténtica experiencia sensorial.

tiempo despues

Corre el año 9177 (mil años arriba, mil años abajo, para no pillarse los dedos con estas minucias) y el planeta (algunos dicen que el universo entero) se reduce a un único Edificio Representativo. En torno a él se encuentra una periferia cochambrosa poblada por parados, hambrientos y demás gente de la clase más baja. Uno de estos desgraciados, José María, está convencido de que otro mundo es posible, y que la clave está en salvar algunas dificultades y vender la deliciosa limonada que produce. Han pasado casi treinta años desde que el ganador del Goya José Luis Cuerda (Todo es silencio) rodara Amanece que no es poco, monumento del humor absurdo y una de las comedias imprescindibles del cine español. Ahora, vuelve a aquel universo caótico y disparatado y adapta su libro homónimo, con mas personajes, el terrorista, la iglesia, a la corrupcion, la desigualdad, que la pelicula plantea como lo que es, una  lucha de clases cada vez mas social. El monton de actores/actrices que, bajo el paraguas protector de Cuerda, se midem y no se dan collejas, pero casi. La película bombardea al espectador con gags desde lo surrealista al humor inteligente, tras los que se esconden interesantes reflexiones políticas, religiosas y filosóficas. En este futuro distópico que se refleja en el presente, donde un edificio representativo poblado por las élites nobles se levanta sobre unos suburbios en los que viven las clases más humildes, se dan cita todo tipo de personajes esperpénticos. Para darles vida, cuenta con un reparto formado por estrellas actuales como Blanca Suárez (El bar) o Roberto Álamo (Alegría, tristeza) y Antonio de la Torre (El reino) y veteranos del "surrealismo" como Miguel Rellán (Villaviciosa de al lado) , Arturo Valls,Nerea Camacho, Carlos Areces, Miguel Herran y Gabino Diego. Y los cameos ,Buenafuente. Berto y  Joaquin Reyes. Choque generacional 30 años son 30, cada vez ams lucidez  inoculada pero menos lucidez y cultura. Adaptacion  su novela homonima del 9177, planea un rascacielos en los que viven y trabajan unos privilegiados, rodeados de indigentes y pobreza en la calle por doquier.Ahi encontraremos. ademas de un rei,un GC, un politico y un presidente, un militar con poderes, a Secun de la Rosa, Miguel Hernandez, Manolo Soto y Estefania de los Santos

Santa Claus & Cia/ Santa & Cie

Es diciembre y esta es la unica película que nos presenta el espiritu antiguo de ella,(Grinch aparte), la Navidad a la vuelta de la esquina, nada en el Polo Norte va según lo planeado. Los casi 100000 elfos que trabajan en el taller de Santa Claus han caído enfermos a la vez, de manera que, para solucionar esta crítica situación, Papá Noel sigue el consejo de su mujer, no sabiamos de su boda, y parte en su trineo en busca de una cura. Su viaje le llevará hasta París, donde tendrá que reclutar aliados que le puedan ayudar a conseguir terminar los regalos a tiempo y mantener intacta la magia de la Navidad. Cinco años después de su última película como director, Alain Chabat (En busca de Marsupilami) vuelve con esta cinta donde, además, también es guionista, productor y protagonista en la piel del mismísimo Papá Noel. Una comedia para todos los públicos que alberga una crítica velada a la mercado que es ahora la Navidad. Las risas son provocadas a través de la confrontación entre el carácter inocente y cándido de un personaje fuera de su entorno y la locura y consumismo desmedidos con los que se viven estas fiestas en una gran ciudad como París. La capital francesa aporta a la cinta la magia de lugares tan emblemáticos como el Moulin Rouge o los Campos Elíseos, que se convierten en marco de excepción de una historia tierna que, sin embargo, sabe controlar las sobredosis de emotividad típicas de estas fechas. Junto a Chabat, el reparto con Audrey Tautou (Jacques), Golshifteh Farahani (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar), Pio Marmaï (Nuestra vida en la Borgoña) y Jean-Pierre Bacri (Llenos de vida), con un curioso cameo.

El regreso de Mary Poppins/

Otra segunda parte fallida. A los mejores valores de la primera  película, el musical, los actores y la historia , se le a la vuelta como un calcetin buscando el niño perdido que iba dentro y aparte de que no esta, lla musica es vulgar, (salvemos el ritmo de los faroles),lo mejor la aparicion de Van Dyke con 90 años y una Emily Blunt que no se cree el papel en ningun momento. Rob Marshall no es Robert Stevenson, los tejados son cloacas, las cometas son globos, y las sufragistas, activistas. El recorte es evidente, intelectual y financiero. Hasta la coz a los bancos que eran buenos , aqui carece de empaque alguno. No es un remake, es una mala fotocopia color pixelado. El verdadero protagonista  el documento extraviado, sin interes, inteligencia, contenido, ni narracion decisiva. Un niño y su hermana tuvieron en su infancia la casi perfecta y mágica Mary Poppins que apareció en su vida. Ahora es un adulto que trabaja en un banco en la Londres de los años de la Gran Depresión y lucha por sacar a sus tres hijos adelante tras una trágica pérdida. Aunque su hermana, que ha heredado el espíritu reivindicativo de su madre, le ayuda, la casa es un caos, todos están tristes y hay una amenaza inminente de desahucio. Por suerte, Mary Poppins acudirá al rescate para que recuperen la alegría. Aunque esta niñera capaz de convertir la tarea más aburrida en una increíble aventura ya fue inmortalizada, con 5 Oscars, en el clásico protagonizado por Julie Andrews, quedaron muchas historias del personaje creado por P.L. Travers. Han tenido que pasar más de 50 años desde aquella para que Disney produzca esta "secuela" donde los niños del film original han crecido y, como adultos, afrontan tiempos difíciles. La crisis económica y otra más personal, que ha sumido a la nueva generación de los Banks en la tristeza y el desánimo, provocará El regreso de Mary Poppins. Rob Marshall (Into the Woods, Chicago, Nine) intneta renovar el espíritu del film original con nuevas canciones y coreografías que apelan al niño que todos tenemos dentro con un mensaje de esperanza y buen humor ante las adversidades. Emily Blunt (Un lugar tranquilo) con paraguas lidera un reparto formado por Lin-Manuel Miranda (La extraña vida de Timothy Green), Ben Whishaw (Paddington 2), Emily Mortimer (La librería), Colin Firth (Kursk), Lin Manuel Miranda y Meryl Strep.

Sobreruedas/Tout le monde debout

Un empresario exitoso, misógino, ligón y con tendencia a mentir más que hablar esta cansado de esta personalidad, y se encuentra intentando seducir a una atractiva y joven haciéndose pasar por discapacitado. Su retorcido plan parecerá dar sus frutos, hasta que, en un giro de los acontecimientos, la chica le presente a su hermana mayor, paralitica y que va en silla de ruedas. Mientras intenta mantener el engaño, un poderoso sentimiento surgirá entre él y la hermana en silla de ruedas. El actor  y veterano humorista Franck Dubosc (Historias de una indecisa) protagoniza, escribe y debuta como director con esta divertida película que parte tanto de su propia experiencia personal, como de su deseo por hacer una comedia romántica cimentada en una diferencia más física que social o cultural. De este modo, habla, entre gags humorísticos y enredos, de cómo el amor es capaz de superar barreras y prejuicios. La sugestiva historia gira en torno a un embustero y mujeriego hombre de negocios que, para seducir a una hermosa mujer, se hará pasar por discapacitado. Cuando conozca a la hermana de ésta, la ignorancia dará paso al descubrimiento y, a medida que se desarrolle la química entre ellos, le permitirá encontrar una mejor versión de sí mismo. Alexandra Lamy (Con todas nuestras fuerzas), en personaje entrañable ,musa del director y respirando personalidad por ambos costados de la silla (partido de tenis), Elsa Zylberstein (Con los brazos abiertos), Gérard Darmon (O los tres o ninguno) y Caroline Anglade (¡Cásate conmigo! Por favor), Laurent Bateau, acompañan a Dubosc en este film tierno, alocado, emocionante y desprovisto de cinismo que demuestra que una silla de ruedas no es nunca un impedimento para vivir plenamente. Todos dan brillo a esta nueva primavera de la comrdia francesa blanca y romantica que arrasa taquillas. No es menor el mensaje lanzado al mundo en favor y denunciando las dificultades sociales de los descapcitados.

Spider-man un nuevo universo

La primera vez siempre todo es excesivo- Aqui como era de esperar el acertado nueva especie en que se ha convertido Spiderman. Film rompedor con la tradicion pero respetuoso con los origenes Marvel.Unos cameos emotivos y un ritmo frenetico, pueden agotar al espectador que no sea marvelero. Con siete maneras diferentes de adquirir la vida ese ser hombre aracnido, (quien dijo que podiamos proceder del cerdo), el nuevo universo de spidermana empieza explorarando mas su moral que sus habilidades potenciales aracnides. Filosofo y como dibujo mucho mas simpatico.Vive ahora  este clon entre colorines y movimientos virtuosos. Es joven puertorriqueño del barrio de Brooklyn. Su vida cambia cuando una araña radioactiva le pica y le confiere poderes como trepar por las paredes, lanzar veneno o tener un sentido superdesarrollado. Mientras tanto, el mafioso Kingpin ha desarrollado un arma que abre una puerta a otros mundos. A través de ella, llegarán a la Tierra de Miles diferentes versiones de Spider-Man, entre ellas un resucitado Peter Parker. Todos ellos se unirán para evitar que el multiverso colapse. Peter Ramsey (El origen de los guardianes) y los debutantes Bob Persichetti y Rodney Rothman son el trío responsable de la revisión del emblemático Trepamuros de Marvel que, sin embargo, propone un acercamiento revolucionario a la mitología del superhéroe. Película de animación que presenta por primera vez al personaje que viste el rojo y azul actualmente en las viñetas de la Casa de las Ideas, Un joven de origen hispano, tutelado por un adulto, es transportado junto a otras versiones del Hombre Araña de universos paralelos a su mundo para detener los planes de un malvado villano. Los realizadores componen una cinta, en la quelas últimas tecnologías de animación se combinan con técnicas tradicionales en un espectáculo visual clásico. Chris Pine (Wonder Woman), Zoë Kravitz (Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald), Liev Schreiber (La quinta ola) Nicolas Cage (Mandy) ponen sus voces a este

Perdidos en Paris/Paris Pieds nus

Dominique Abel y Fiona Gordon, firman el regreso del actor comico Pierre Richard, quien despues de 291 interpretaciones parece por fin abandonar en su zapato rojo la linea Tati para entregarse ya a la estela de un Funes. Con buena distribucion de gags, muchos gestuales lo que exige atencion, cosa que no logran algunos tempos muertos de esta city movie parisina. Narrativa joco romantica, con escenas de Sena y de baile en sus fondeaderos. Imangenes poeticas, infantiles si se quiere, pero que funcionan curioseando el publico sobre cuantas veces te puedes caer al rio visitando Paris.Una propuesta de historia de amor ambiciosa que se queda tuneada en los distintos puentes del banlieu de Luis XIV, aunque sigue siendo una lucecita en las nuevas navidades del cine frances. Decidida a ayudar a su anciana tía, a la que amenazan con ingresar en una residencia, una bibliotecaria, vuela desde Canadá a París. Nada más llegar todo se complica, pues además de perder su equipaje descubre que su familiar ha desaparecido. Para encontrarla recorrerá la capital francesa en busca de pistas y se encontrará por el camino con un vagabundo seductor y egoísta con el que surgirá un extraño encanto. Juntos protagonizarán una disparatada cadena de enredos. En su cuarto largometraje, el dúo de actores, guionistas y directores Dominique Abel y Fiona Gordon (La fée) vuelven a dirigir e interpretar, una comedia que transita entre la poésia y los gags físicos. Alrededor de la búsqueda de una bibliotecaria canadiense, construyen una encantadora historia sobre la libertad, la muerte o el amor a base de situaciones protagonizadas por dos peculiares e ingenuos personajes situados en los márgenes de la sociedad. Una luminosa París, que aprovecha el poder simbólico de sus edificios más emblemáticos, sirve como marco de excepción para esta fábula con un toque de investigación. Junto a Abel y Gordon, el reparto de este film optimista frente al cinismo, dos leyendas del cine francés como la nominada al Oscar Emmanuelle Riva (Amor), (+ 2017 a los 89 años) y Pierre Richard (En lugar del Sr. Stein).

Dantza

La danza tiene dos o mas simbologias .Principalmente la individual y  colectiva. Muestra el film varios ejemplos  entre las que destacan la creatividad de las que se realizan entre las manzanas y las que se danzan en las plazas y mercados. Seguimos segun el parecer y modo de baile de Telma Esnal, la evolucion de la humanidad, donde hay vida y como siente la naturaleza, la musica, la amistad o las confrotaciones artisticas y morales. Primera parte de un belleza visual inmensa, recuerda los "musicales " de Saura y Estoraro y   una segunda, cuando atacan la tierra, que se vuleve mas atavica, con ruidos, sonidos y efectos especiales. Cine vasco, signifiaca duro, que quiere no olvidar sus ritmos, sus gustos, sus tradiciones y que no caigan en el olvido. Cuando vean estos ballets- danzas no piensen en los cuadros de Monet o Degas. Tras la tormenta, se reanuda una nueva jornada de trabajo en el campo. Los frutos brotan, crecen y maduran y así se produce el milagro de la vida. Tras la manzana llega la sidra y la hora de celebrar la cosecha, brindar y festejar el amor. El ciclo de la vida se repite entre constantes luchas por la supervivencia y se convierte en el reloj de la naturaleza, que marca el tiempo de la existencia y una rutina diaria que se expresa desde épocas ancestrales a través de la danza, la música y el ritmo. Entre el documental, el musical y el cine experimental, Telmo Esnal (Urte berri on, amona!) dirige su segundo largometraje, una experiencia para los sentidos que transporta al espectador hasta el núcleo primigenio de la existencia. Bailarín profesional, Esnal cuenta en Dantza (proyecto que ha necesitado 7 años de arduo trabajo para ver la luz) una historia sobre el ciclo de la vida, la naturaleza, la siembra y la cosecha donde no hay diálogos, y las danzas tradicionales vascas, con su ancestral y universal simbología, son las encargadas de desarrollar el argumento. El resultado es una película hipnótica y de gran belleza que se apoya en espectaculares bailes y un diseño de producción, maquillaje, vestuario, música y fotografía que proporciona un acabado visual impresionante. Detrás del film se encuentran 40 años de investigación e hipótesis del folclorista y coreógrafo Juan Antonio Urbeltz que dan sentido a este canto poético a la tierra, sus gentes, mitos y costumbres. 250 dantzaris de 15 compañías diferentes, de entre 8 y 82 años, se convierten en los grandes protagonistas de la cinta, rodada en hermosos paisajes de Euskadi y Navarra.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                      .

Yuli

Com que es Nadal, i alguna vegada ja ho he fet, avui convido a les pagines del Francamente...., a un sempre encertat critic de cinema, company de pagines cinefiles, Joan Millaret Valls. Molt bones festes i millor cine 2019.

Presentada en la Secció Oficial del 66 Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastià, la coproducció internacional ‘Yuli’ d’Iciar Bollaín en va sortir premiada gràcies al guardó pel guionista Paul Laverty, guionista habitual del britànic Ken Loach, i col·laborador en altres films conjunts anteriors amb Bollaín com a ‘El olivo’ (2016).

La trama gira sobre el famós ballarí cubà Carlos Acosta, conegut amb el sobrenom de ‘Yuli’, tot una llegenda de la dansa internacional després de guanyar diversos concursos individuals i ser contractat pel Royal Ballet de Londres, convertint-se en el primer artista de color en interpretar diversos papers en ballets pensats per a protagonistes blancs, com el Romeu de ‘Romeu i Julieta’.

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Si tots els biopics d’artistes i estrelles famoses subratllen l’esforç, la constància, el sacrifici o la perseverança com a claus de l’èxit, en aquesta ocasió s’incideix molt en l’entorn familiar i, principalment, en la conflictiva i dolorosa relació entre pare i fill (Billy Elliot). Malgrat tocar diversos aspectes, alguns de forma tan tangencial que queden pràcticament descuidats, com la bogeria de la seva germana, destaca especialment l’apropament a la figura d’un pare tirànic que va jugar un paper decisiu en la formació del petit Carlos, ja que la pulsió per la dansa no era vocacional, sinó més aviat una prescripció paterna.

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També es fa palès en el film una mirada històrica a Cuba i les seves arrels, com els ancestres esclaus dels Acosta, una petjada inesborrable en el país. L’època comunista deixa el nyap d’un moderníssim Palau de les Arts abandonat a mig fer enmig del camp quan els aliats soviètics van deixar d’abocar-hi diners. O també la diàspora recent dels migrants cubans en la seva fugida massiva cap a Estats Units, els coneguts com a ‘balseros’.

Es tracta d’un film biogràfic que combina en el seu plantejament recursos ben convencionals així com un plantejament molt més original. El film combina els records d’infància d’Acosta i el seu periple artístic de joventut a través de la figura clàssica dels flashbacks, alternant passat i present. Es tracta d’un film efectiu i eficient en els seus resultats sense obviar tampoc les previsibles dosis d’emotivitat. Però allà on el film excel·leix és quan Acosta reviu els passatges que el van marcar en vida a través de diferents coreografies de ballet, magistralment concebudes per María Rovira, en què el mateix Acosta s’interpreta a sí mateix en l’actualitat.

Aquaman

El mito de la Atlantida renace donde habitan seres tan especiales y inhumanos ocmo seria Nicole Kidman por ejemplo. Una película ideal para Guillermo del Toro por ejemplo . Pero Jason Momoa, no es Kidman y se propone enfriar todos sus planos compartidos, con un rei de por medio y recordandonos que su nombre es Arturo, aqui sin espada. No te puedes creer que en el bello pueblo donde transcurre parte de la accion, se pueda producir una sola pelea. O que haya un infierno, con fuego bajo el agua. Pero tambien es coherente a veces; que tocaria un pulpo en una orquesta?los bongos naturalmente. Como se presentaria un heroe a la poblacion, pues naturalmente con una sirena azafata emergida de los bellos fondos marinos. Es dificil mantener o conseguir tension subacuatica en un  fondo repleto de colorines, sumarinos, animales fantasticos y con el salado sabor a Verne. Se puede abandonar el estrado cuando Aquaman se va a las deserticas dunas o a la Sicilia del padrino. Con una comicidad grave, se adentra en el analisi de la relacion de hombre murcielago y la adolescencia. Si que es un film tangente, que no circumferencia, dentro del circulo  Marvel de superheroes. Parece que  otro heroe marino, Namor, siempre habia sido superior y humillante para Aquaman. Pues ahora, revalorizado, le ha dado una colleja y veremos quien sale en proxima  entrega. Hijo de un humano y la reina atlante Atlanna, a saldo al padre, se crio entre dos mundos. Despreciado por los habitantes del reino submarino de Atlantis, creció y desarrolló sus poderes en la superficie bajo la tutela de su padre. Ahora, cuando miles de millones de vidas están en juego, Arthur deberá enfrentarse a su destino y, junto a una inteligente y valiente Mujer, neutralizar la amenaza de Black Manta y su propio hermanastro, para demostrarse a si mismo que es digno de ser algo más que un rey. Tras debutar en Liga de la Justicia, protagoniza su primera cinta en solitario. James Wan (Expediente Warren: El caso Enfield), afronta la difícil tarea de representar en la pantalla, el universo subacuático del personaje y su rica mitología y dirige una vertiginosa cinta repleta de humor, acción desenfadada y una concepción festiva de la épica que supone un cambio radical respecto al tono sombrío y torturado de los últimos héroes. Jason Momoa (Una bala en la cabeza) exhibe, ingenio y músculos como el futuro Rey de los Siete Mares en una aventura que le llevará a abrazar su destino mientras se enfrenta a algunos de sus peores enemigos. Le acompañan Amber Heard (La chica danesa) Nicole Kidman (La seducción) su madre, Willem Dafoe (Asesinato en el Orient Express) y Patrick Wilson (El pasajero), Dolph Lundgren (Los mercenarios 3) y Yahya Abdul-Mateen II.

gangsta

Pelicula belga que no encontrareis jamas entre las 2000 mejores peliculas de gansters. Adil el arbil /Bilall Fallah se reparten el poco merito que tienen estos largos 125 minutos de accion desaforada e ininteligible. Es como una reunion de escenas violentas de un trabajo de fin de curso de una escuela de audiovisuales. No hay guion, la musica obscena da paso a la accion sin substancia ni porque, imagenes de videjuego y todo lo que los autores consideran que nos la hara pasar bien. Un grupo de jovenes de un lumpen de Anvers, deciden llevar la vida criminal que han visto en tantas peliculas, especialmente El precio del poder, suprema expresion el glamour asesino. Lo que no habian visto por lo que se ve en el fim, es  el precio que se paga su idolo asesino con los pies de barro.

Como la vida misma

Un film que ha tardado 8 años en venir, a ver si sabemos porque. Una encargada de un servicio de catering, y un directivo de un canal de televisión, son dos personas muy diferentes con algo en común: su ahijada. Los dos han intentado conocerse como pareja, pero lo único que han conseguido ha sido cogerse cierta antipatía. Cuando los padres de la ahijada mueren en un accidente, los padrinos tienen que dejar a un lado sus peleas para ocuparse de la pequeña. ¿Serán capaces de compaginar sus respectivas vidas y convivir bajo el mismo techo? Greg Berlanti, creador de series de televisión, se pasa a la comedia romántica. La estructura de la película sigue los cánones del género, con la diferencia de que las aventuras y desventuras amorosas de la pareja protagonista vienen acompañadas de una niña pequeña a la que cuidar. En medio de las situaciones cómicas, hay ciertas dosis de drama y una reflexión sobre la visión que tienen los jóvenes de hoy en día acerca del matrimonio y la paternidad. Katherine Heigl se consagra como la reina de la comedia romántica norteamericana gracias a su papel en esta película (eso sí, más emotivo de lo habitual) y a otros títulos como "27 vestidos", "La cruda realidad" o "Killers",y cuenta con secundarios entre los que destacan Josh Lucas (Poseidón) y la televisiva Christina Hendricks (Mad Men). El personaje de la ahijada está interpretado por unas trillizas. Pues no ha sabido justificar el retraso.

Trote

Un primerizo Xacio Baño, no muestra con descaro como con un solo pie puede obtener el brillo narrativo. La rutina. hombres a la taverna , mujeres a la cocina, silencios y mentiras configuran un mundo de falsedades y mentiras. Ella una joven que trabaja en un horno en los paramos de la vieja Galicia. El "dilema ético" en relación al eterno debate entre "instinto" y "razón", ejemplificado en la relación entre el ser humano y los caballos, es el eje central del primer largometraje del director gallego, un "drama rural" que llega en versión original, en gallego. El productor Sergio Frade (Frida Films) y de la actriz María Vázquez, que hace el papel protagonista, así como del director de la Axencia Galega das Industrias Culturais (Agadic), Jacobo Sutil, que ha destacado que ya en 2014 el realizador recibió una primera aportación pública para la escritura del guión de 'Trote', en la que ha colaborado con el autor Diego Ameixeiras. Dos años después, Frida Films resultó también adjudicataria de otra aportación de la Agadic para colaborar en el rodaje de esta película, que ha sido coproducida con la compañía lituana M-Films.

Mortal engines

Una obra que nace y muere en los  128 minutos que ve la luz. La obra literaria merecio al menos la edicion de tres secuelas. Copia para un relato distopico que desmentiria que Jackson esta detras de todo. Dialogos soporiferos, efectos desmesurados y un guion mentiroso total para explicar que las ciudades van sobre ruedas  y defienden a la Tierra contra barcos piratas que surcan los mares. Hace cientos de años, un cataclismo destruyó el planeta tal y como lo conocemos. Ahora, la Tierra se ha convertido en el coto de caza de grandes ciudades sobre ruedas, que absorben sin piedad a los pueblos más pequeños para hacerse con sus recursos. En este mundo, un huérfano de la clase más baja de Londres se encontrará con una joven y desfigurada fugitiva que lleva huyendo desde el asesinato de su madre. Los dos, junto a otros rebeldes, tendrán la oportunidad de cambiar el futuro. El maestro de los efectos especiales Christian Rivers, hombre de confianza de Peter Jackson en King Kong, pasa a la dirección (con el propio Jackson como productor y coguionista) en esta adaptación de la serie de best sellers de Philip Reeve quien imagino un increíble futuro distópico en el que, tras una catástrofe global, las metrópolis se construyen sobre ruedas. En un mundo despiadado dominado por el "darwinismo municipal", donde una gigantesca Londres a tracción se convierte en la más temida, transcurre una épica y humana historia de amor, compasión, venganza y liberación. Hera Hilmar (El teniente otomano), Robert Sheehan (Geostorm) y la debutante Jihae recrean la rebelión en esta cinta repleta de batallas en un entorno postapocalíptico de estética steampunk. En el reparto Hugo Weaving (Hasta el último hombre) como un arqueólogo con un lado oscuro y Stephen Lang (No respires) en el papel del cibernético mentor de la protagonista.

Ana y el apocalipsis

La apacible localidad de Little Haven se prepara para celebrar un año más las fiestas navideñas cuando una plaga de muertos vivientes irrumpe para devorar a sus habitantes. En medio del sangriento apocalipsis, una estudiante local, y sus amigos intentarán abrirse paso hasta el instituto, aparentemente el único lugar seguro. Por el camino, tendrán que sobrevivir a muñecos de nieve zombis, adultos descerebrados y adolescentes desmadrados a base de violencia, ingenio y unas cuantas canciones.. Hay un exceso de numeros musicales. John MacPhail, nos quiere sugerir de esta formael fin del mundo. En 2010, Zombie Musical, un corto del difunto Ryan McHenry que, como su nombre indica, mezclaba muertos vivientes con el género musical, consiguió alzarse con el BAFTA escocés a Mejor cortometraje. Aquella loca idea se convierte ahora, de la mano de John McPhail (Where Do We Go From Here?) en una comedia de terror donde la Navidad se combina con pegadizas canciones y coreografías alrededor de una horda de personas en avanzado estado de descomposición y sedientas de carne humana. Calificada como un híbrido entre Zombis Party y La ciudad de las estrellas (La La Land), sigue los intentos de un grupo de adolescentes por sobrevivir a una epidemia zombi en una cinta de humor negro y dosis de gore, que se toma su tiempo para hablar de jóvenes a punto de dar el salto a la madurez y enfrentarse al mundo que sus padres les han legado. Ella Hunt (Robots. La invasión) lidera el reparto con el debutante Malcolm Cummings, Ben Wiggins (María, reina de Escocia), Paul Kaye (Drácula: La leyenda jamás contada) o Sarah Swire.

Miamor perdido

Mezcla de estilos antiguos y modernos, muy visibles si hablamos de comedia que tanto en su contenido como en su expresion, a la vista de las taquillas, no funciona. Todo y contando con la soterrada critica al machismo y la belleza de  Michelle Jenner. Emilio Martinez Lazaro intenta poner en solfa elementos  de categoria como su  La corte de el faraon, con Diamantes en NY. La gran escena a cargo de Dani Rovira, se ha quedado triste despues de participar en un anuncio del hambre de los niños en sopa paises africanos. Y ella lucha por imponer el treatro de vanguardia. Sin mala sombre, sin ironia, sin oportunidad, el film decae. La comedia no lo es sin un punto de locura, Y aqui es lo que pasa a pesar de los esfuerzos de la actriz protagonista. Emilio Martinez Lazaro, en vez de al lado de la cama, se ha puesto a los pies. El mismo se aburre de la deriva que coge el film y no lo abandona como hizo en lo apellidos vascos. "Miamor", no es la manera tan sudamericana para referirse a la pareja sin el nombre de un gato que tambien sale. A Emilio 73 años de cine le contemplan y puede permitirse el lujo de "pinchar" jugando a los dos lados de la comedia. Dos escépticos del amor que cruzan el destino de sus bicicletas en un accidente la noche que han roto con sus parejas, denotan al instante que surge una atracción instantánea entre ellos, encuentran un gato callejero que solo atiende al nombre de Miamor y cuando le hablan en valenciano. Para darle un hogar, deciden irse a vivir juntos, pero sus propias inseguridades provocan que el minino escape junto a su amor. Sin embargo,el joven lo mantendrá vivo y a escondidas, hasta que ella lo descubra y se desate una guerra entre ambos. Maestro de la comedia y uno de los que ha contribuido al buen momento que atraviesa, Emilio Martínez-Lázaro (Ocho apellidos catalanes) dirige un film irreverente en torno a una excéntrica pareja que ha perdido la fe en el amor. Junto a ellos, el otro gran protagonista es el gato callejero que adoptan, un felino igual de peculiar que es, a la vez, símbolo de su romance. En Miamor perdido, el realizador se apoya en los fundamentos de la screwball comedy y crea un film de diálogos rápidos y divertidos, así como situaciones disparatadas que, a medida que avanza el metraje, deja paso a caídas y porrazos típicos del slapstick. Dani Rovira (Superlópez) y Michelle Jenner (La sombra de la ley) interpretan a estos dos escépticos de las relaciones sentimentales que, incluso antes de que ocurra, se preparan para la trágica ruptura. Les acompañan rostros conocidos como Antonio Resines (Ola de crímenes), Vito Sanz (Hacerse mayor y otros problemas) o Antonio Dechent.

La familia

Gustavo Rondon Cordova enfrenta a una sociedad que vive cada dia a procesos  de marginalidad aportando soluciones como minimo emocionales. Rostros anonimos, tanto como las historias que se cuentan de cariz totalmente naturalista. Debut el director venezolano mostrando una relacion paterno filial en un barri obrero de inmigracion. Violencia estructural que se imparte no solo entre los mafiosos sino que implica gente normal del limite ciudadano. Un y su hijo de 12 años, viven en un barrio obrero de Caracas. Su relación no es fácil, pues apenas se ven y el hijo, todavía afectado por la muerte de su madre, pasa la mayor parte del tiempo con sus amigos en la calle, aprendiendo de la violencia que le rodea. Un día hiere gravemente a otro niño. Temeroso de la posible venganza, huyen de su casa en un viaje que demostrará lo descontrolado que está el muchacho, pero que también servirá para unirles como nunca. Con su ópera prima, Gustavo Rondón Córdova ha cosechado premios de la crítica en festivales de todo el mundo, entre ellos citas tan prestigiosas como las de Cannes o San Sebastián, que han provocado que el film sea seleccionado por Venezuela para competir por el Goya a Mejor película Iberoamericana y el Oscar a Mejor película de habla no inglesa. La cinta aborda con dureza y realismo la vida en un barrio obrero de Caracas, donde un padre y su incontrolable hijo adolescente, separados por las obligaciones y la muerte de su madre, luchan por volver a conectar después de que el joven haya cometido un error que le podría costar la vida. Con más energía y nervio que sentimentalismo, el realizador muestra cómo la relación entre los protagonistas evoluciona a través de sus gestos y silencios, ante un panorama dominado por la violencia y la fatalidad que, sin embargo, alberga algo de esperanza al final del camino. Giovanni García (El amparo) y el debutante Reggie Reyes representan la importancia de un vínculo que, de romperse, es capaz de destruir familias y a los miembros que forman parte de ella.

expediente 64/ journal 64

Mientras trabajan, unos obreros descubren en un apartamento de Copenhague una habitación oculta tras una pared falsa con tres cadáveres sentados alrededor de una mesa y una cuarta silla vacía. El caso va a parar a manos del detective Carl Mørck y su asistente Assad, que intentarán esclarecer el misterio tras estas muertes y encontrar al superviviente en una carrera a contrarreloj para evitar más asesinatos. Sus pesquisas los llevarán hasta una isla donde se llevaban a cabo experimentos médicos. Christoffer Boe (Todo irá bien), años atrás gran promesa del cine escandinavo, toma el relevo de Mikkel Norgaard y Hans Petter Moland y dirige la cuarta entrega de la saga basada en las novelas de Jussi Adler-Olsen. Tras Misericordia, Profanación y Redención, pone ante el detective Mørc, un nuevo caso. Tres cadáveres momificados, y la amenaza de una nueva serie de asesinatos, convertirán esta investigación en una carrera contra el tiempo para descubrir al culpable de las muertes, que parece estar relacionado con uno de los episodios reales más negros de la historia danesa reciente: el de la isla de Sprogø, donde entre los años 30 y los 60 se realizaron experimentos de esterilización forzada. El resultado es un thriller nórdico que transita entre dos épocas distintas, no escatima en violencia y alberga una reflexión política sobre cómo el pasado oscuro de Dinamarca se refleja en el actual auge de la extrema derecha. Nikolaj Lie Kaas (El niño 44) y Fares Fares (El Cairo confidencial) repiten en sus roles y son secundados por Nicolas Bro (Nymphomaniac. Volumen 1) y Fanny Bornedal.

La busquedade la felicidad/The escape

Todo el aburrimiento que siente una joven esposa, cansada de su existencia decide cambiar de aires y trasladarse a Paris. Todo el convencimiento que Dominic Savage, aplica a la situacion primera, se diluye en arrumacos en la segunda parte, romantica y edulcorada perdiendo la fortaleza que tiene el guion en su primera parte. Personajes convincentes en su estancia en los suburbios londinenses se desdibujan en su segundo embite. Aunque adora a sus hijos y tiene una vida envidiable, siente un profundo vacío. Cada día es una rutina de colegios, compras en el supermercado y satisfacción de las necesidades de un marido que es incapaz de entender las suyas. Poco a poco, entrara en una terrible depresión y decide tomar una drástica decisión: partir a París con un billete sólo de ida y dejar atrás a sus seres queridos. Allí, una serie de encuentros y vivencias le ayudarán a descubrir quién es y lo que quiere. Más de una década después de su ópera prima, Love + Hate, Dominic Savage escribe y dirige este honesto y desgarrador drama que muestra el lado amargo de los sueños cumplidos a través de una mujer con una vida tan perfecta como vacía de significado. Un camino de espinas emocional de su protagonista, cuyo espíritu juvenil y alegría han sido sepultados por la rutina en un entorno sin aire, que la llevará a tomar la difícil decisión de abandonar a su familia para emprender un viaje en busca de sí misma. A partir de los encuentros y experiencias que la esperan a lo largo del camino, el film ofrece una interesante y provocativa reflexión sobre el superficial estilo de vida actual y las cosas que realmente dan la felicidad. Gemma Arterton (Su mejor historia), y Dominic Cooper (Mamma Mia! Una y otra vez), en el papel de un marido ensimismado y descuidado, interpretan a este matrimonio con puntos de vista divergentes, con Marthe Keller (Después de nosotros), Jalil Lespert (Huérfana) y Frances Barber.

Acuarela/Il colore nascosto delle cose

Mala nota para Adriano Gianninni, que en ningun momento conecta con la historia de Silvo Soldini que deja en la fuerza interpretativa de Valeria Golino. En su nuevo film, el director vuelve a mostrarnos la vida con la ceguera en este drama romantico. Una joven de 17 años pierde la vista en plena juventud. Pero todavía recuerda los colores de las cosas. Su ceguera no ha sido impedimento para labrarse un merecido prestigio como osteópata en Roma, donde ofrece a sus clientes una nueva perspectiva de su cuerpo. En una de sus consultas conoce a un mujeriego ejecutivo de publicidad, con el que surge una inmediata atracción. Su amor se enfrentará a todo tipo de obstáculos, desde lo distinto de sus mundos, hasta los prejuicios y secretos que les rodean. Tras cambiar su perspectiva sobre la ceguera durante el rodaje de uno de sus documentales, el director Silvio Soldini (El comandante y la cigüeña) decide trasladar a la ficción el optimismo, curiosidad y vitalidad de las personas ciegas, y cómo ésta contrasta todavía con la condescendencia que sienten los que ven esta discapacidad desde fuera. Lo hace a través de la historia de amor que surge entre un fuerte personaje femenino, una mujer invidente, y un publicista de caótica vida sentimental, procedente de un mundo dominado por la imagen y la apariencia, que nunca había inter actuado con una persona ciega. El film hace al espectador partícipe de un romance íntimo y honesto donde dos mundos aparentemente distantes se encuentran y cambian para siempre. Valeria Golino (El nombre del bambino) se sumerge completamente en su personaje y protagoniza este film sobre la capacidad humana para sobreponerse a las adversidades junto a Adriano Giannini (Las 13 rosas).Con Arianna Scommegna (Felices sueños) y Anna Ferzetti.

Kursk

Thomas Vinterberg (uno de los representnates de Dogma) hace inmersion en la serie de "submarine movie". Se podia esperar  un film de un mareo espectacular, pero no, la camara esta quieta. Encuadra cuando esta a puerto y se vuelve panoramica para disfrutar de los peces del mar, que deben de estar de submarinos hasta las escamas de la cola, por lo miles de peces de hierro que debe haber por estas profundidades. Tanto mar que hasta se atreve a entrar el submarino nuclear ruso hasta el punto que tienen que bucear en su interior. Despues de dos explosiones interiores, el grupo de tripulantes quedan hundidos en la tension que supone la espera de un terrible final .Previsible, y conocida la historia, el agua no llega a la platea y se puede respirar. Durante un ejercicio naval en agosto del año 2000, el submarino nuclear K141 Kursk, orgullo de la marina rusa, sufre dos explosiones internas que le envían al fondo del mar de Barents. 23 personas luchan por sobrevivir en una situación límite mientras, en la superficie, tiene lugar una negligencia gubernamental a escala internacional que obliga a las familias de esos hombres a afrontar todo tipo de obstáculos burocráticos a sabiendas de que las posibilidades de salvarlos son prácticamente nulas. A mediados del 2000, las árticas aguas del mar de Barents fueron el escenario de una tragedia que conmocionó al mundo. El submarino nuclear K141, estandarte de la Flota del Norte rusa, sufría un accidente y terminaba en las profundidades. Mientras 23 hombres luchaban por su vida, y los intentos por rescatarlos fracasaban, desde el Kremlin se rechazaban los ofrecimientos de ayuda internacional especialmente anglosajona inmersos en plena guerra humeda. Este suceso y los esfuerzos de las familias de las víctimas por traer a sus seres queridos de vuelta, inmortalizados en el libro del periodista Rober Moore, son trasladados por el danés Thomas Vinterberg (La comuna). Kursk en un tenso drama histórico que, a pesar de tomarse alguna licencia creativa, relata los hechos tal y como sucedieron en la realidad, en gran parte gracias al asesoramiento del Comodoro David Russell, responsable de la misión de rescate que envió la marina británica al que interpreta Colin Firth (Un océano entre nosotros). Con él, Matthias Schoenaerts (Gorrión rojo), Léa Seydoux (Spectre) y Michael Nyqvist (Hunter Killer), en su último papel.

Galveston

Mélanie Laurent dirige el guion de Jim Hammtt basado en la novela de Nic Pizzolatto y que interpretan Ben Foster, Elle Fanning, Lili Reinhart, María Valverde, Beau Bridges,Robert Aramayo, Adepero Oduye, Rob Steinberg, Jamel Chambers,Heidi Lewandowski, Jay DeVon Johnson, Michael Ray Escamilla,Rhonda Johnson Dents, Christopher Amitrano

ProductorazLDespués de escapar de una emboscada, un sicario enfermo vuelve a su ciuda

• Después de escapar de una emboscada, un sicario enfermo del pulmon, vuelve a su ciudad natal de Galveston despues de sentir se traicionado por el padrino de un grupo de malhechores que no le valoran sus 5 años de  silencio. Es un asesino a sueldo en New Orleans al que le fue diagnosticado cáncer de pulmón a los 40 años. Ante la evidencia de que su jefe quiere eliminarle, trata de huir hacia el horizonte desconocido. En su huida, se liberara a una joven destinada a la liquidacion tambien, que le da la oportunidad de hacer algo positivo en su vida. Basada en la novela del creador de 'True Detective'. película extraña, de atmósferas a la que la cineasta aporta sensibilidad para contar una desgarrada historia de redención. Parece la historia de dos personajes que se fugan de un «thriller», en que, por supuesto, no contempla la luz salvo en lo emocional y lo romantico. El film parece más cuidadoso porque la violencia resulta sutil, sugerente, mas aterrador e  inquietante. Melanie Laurent resta de masculinidad este noir sureño, de sabor amargo. Un thriller en el que sus dos protagonistas, Ben Foster y Elle Fanning, devoran la pantalla en su road movie a Galveston, pueblo tumba industrial. Una película sórdida, pero atractiva. La dirección y sus actuaciones debería ganar aplausos en el circuito de festivales.

Suspiria

Una copia,aunque se revista de version siempre sera un mal original.  Version enfermiza del Suspiria de Argento, en una danza se quiebran lso huesos, un repaso al horror del nazismo en todos sus costados y formas, con una atmosfera germana siendo la produccio, italo- estadounidense. Junto a Tilda Swinton aparace un viejo psiquiatra al que se le atribuyen todos los males del holocausto, que deriva en un final esperpentico de sacrificio y perdon. Todo recuerda al Dario Argento en su epoca dorada quien entre colorido,barroquismo y  magia creativa,dirigio el terror italiano despues de Bava y Freda. Asesinatos en los que la psicologia no pinta nada y con una crueldad extrema serian las directrices de este horror de 1977, fecha de la ambientacion del film. La magia ha sustituido a la fantasia. Una lastima que su guionista no haya sido otra vez el oscarizado James Ivory.  A una bailarina americana, se le presenta la oportunidad de su vida: formarse en la Markos Tanz Company de Berlin, una de las mejores escuelas de danza del mundo. Una vez allí, su talento atrae rápidamente la atenció de la coreógrafa del centro. Sin embargo sospecha que una serie de macabros asesinatos podrían estar relacionados con la institución. Con la ayuda de otra alumna y un psiquiatra intentará desvelar el terrorífico secreto que esconde el lugar. Estrenada en el pasado Festival de Venecia, donde ganó dos premios y cosechó una legión de admiradores casi tan numerosa como la de detractores, se ha convertido en uno de los films más controvertidos del año. Uno de los directores más en forma del panorama europeo, se encarga de tocar aquella joya del giallo que le marcó en su juventud en un terrorífico y truculento thriller psicológico no apto para estómagos sensibles. Ritmo pausado que, acompaña un apartado visual y una estridente banda sonora, va creando una atmósfera en la que conviven terror, política, religión, brujería, erotismo, coreografías de danza y sangre, sangre y sangre. Dakota Johnson (Malos tiempos en El Royale) y Tilda Swinton (Doctor Strange (Doctor Extraño)), que ya coincidieron con el director en Cegados por el sol, protagonizan un intenso cara a cara con Chloë Grace Moretz (Malditos vecinos 2) y Mia Goth (La cura del bienestar) como secundarias de lujo.

Ralph rompe internet/Ralph y Vanellope

Todo el potencial explosivo de algunos duros mensajes en la redes sociales, quedan diluidas por las bondades y excelencias de los videos publicitarios que no das al abasto para decir que no te interesa. Es el ejemplo de jubilaciones de oro, elemetos luminosos decorativos de navidad, ropa infantil que solo se pondran una vez, o alimentos de avion de presidente EEUU.  Pero el film no nos ayuda a olvidar que el mejor video publicitario de 112 minutos de cine, sea Disney, Dreams, ebay o Instagram. El marco increible. Ciudades del futuro, carreras de coches imposibles, gags inocentes y un ritmo frenetico, pero soportable y seguramente necesario para hacer digerible tanto anuncio. No exenta de alguna critica, que se puede entender que la reciben competidores del loby productor, no esconde la mirada al ombligo, cosa que a veces tampoco es feo.Hay creatividad la suficiente para extraer del entramado invisible de las redes algo de inventiva y una poliedrica belleza. Ralph y su mejor amiga, son extraidos, salvados de las fauces de la red. Rich Moorre y Phil Johston, comodos en los video juegos el 2012,se ven ahora inmersos en la lucha contra lo desconocido. Ralph, el villano de videojuego que se convirtió en héroe, tendrá que embarcarse en una nueva aventura para ayudar a su mejor amiga, Vanellope, a encontrar una pieza de repuesto que salve su hogar, Sugar Rush, de desaparecer. El viaje los llevará desde los recreativos al abrumador y vertiginoso mundo de Internet, un lugar lleno de peligros donde se enfrentarán a banners, memes y spam con la ayuda de ciudadanos locales, entre ellos Yesss, el algoritmo estrella de la web más visitada del momento. Tras arrasar con Rompe Ralph, va del mundo de los videojuegos a otro mucho más grande y amenazador: Internet. Los creadores de la original Rich Moore (Zootrópolis) y Phil Johnston, que debuta, ofrecen una película que profundiza aún más en la amistad de sus protagonistas mientras se adentra en el bullicio y la abrumadora inmensidad e inmediatez de la red de redes. Personajes ya conocidos de la primera entrega se reúnen con otros nuevos surgidos del entorno online y el universo Disney, como sus princesas más emblemáticas, Buzz Lightyear, C3PO o los héroes Marvel, para añadir un tono de autoparodia que hará las delicias de niños y mayores. John C. Reilly (Kong: La Isla Calavera) y Sarah Silverman (La batalla de los sexos)  son las voces, con Gal Gadot (Wonder Woman), Taraji P. Henson (Figuras ocultas) de un film que también es una reflexión sobre los peligros reales de Internet.

Robin Hood

No creia que nadie fuera capaz de destrozar el mito de Robin Hood, heroe emblematico de generaciones y mas de media docena  de películas. Si que Robin regresa igual de las cuzadas, pero no contaba con que el mala persona del Sheriff de Notingham, tendria sus tropas y esbirros montados y reproducidos por internet, que todos iran vestidos de armani y que Marian seria ....del bote. Todo arranca digitalmente en una ultima batalla de las cruzadas en la que los arqueros  y las flechas corren mucho mas que los marines en Irak (hay incluso una ametralladora de dardos). Antes los directores con categoria cinematografica procedian de la television, ahora como Otto Barhurst vienen directamente  de las series y asi nos va. Con musica de Bourne, las flechas no pueden seguir el ritmo agobiante, a punto de asumir 100 años, el mito resistira este y otros atentados para desnudar lo  de valores miticos y que la juventud lo acabe confundiendo, no podran comparar, con Guillermo Tell. Tras luchar en las Cruzadas, Robin de Loxley vuelve su hogar como un guerrero curtido en mil batallas. A su regreso, se encuentra con una tierra muy distinta a la que dejó, donde el corrupto y cruel Sheriff de Nottingham gobierna con puño de hierro. Incapaz de aceptar tanta injusticia, este joven se convertirá en Robin Hood y, junto a un viejo enemigo, Little John, comandará una banda de ladrones para robar a los ricos y dárselo a los pobres que iniciará una rebelión contra la corona inglesa. Un referente para cada  generación (desde Errol Flynn a Russell Crowe), la leyenda de Hood se deconstruye para el público adolescente en esta frenética y horrible película de acción. Los fundamentos de esta historia sobre la libertad, la amistad y un romance "triangular"?, quedan removidos y saqueados en una cinta  de coreografías de lucha que bebe directamente de los videojuegos. Taron Egerton (Kingsman: El círculo de oro)  es un arquero tipo El Zorro,  al que Jamie Foxx (Baby Driver) enseñará a afinar la puntería en un Nottingham, entre lo medieval y lo futurista, con arquitectura revolucionaria. Jamie Dornan (Cincuenta sombras liberadas), Eve Hewson (El puente de los espías) y Ben Mendelsohn, son otros actores que debieron soportar este alocado rodaje.

Rey de ladrones

Coincidencias reales esta semana en las carteleras. Se suma sin mucha brillantez a los atracos que a la inglesa han sido.Pero esta no es un apunte.Ser refiere aun espectacular y farragoso robo a un banco- joyeria de Londres, que ocurrio de verdad, protagonizado por unos extraños ladrones no todos  de guante blanco ya entrado en años. Del grupo claro el rey no podia ser otro que Michael Caine que mas bien serie el jefe. Forman su banda, los segundos Tom Courtenay, Jim Broadbent. En su juventud, Brian Reader era un astuto ladrón. Ahora, es un viudo de 77 años que, consciente de que el tiempo se le acaba, decide dar un último golpe que pase a la posteridad. Para ello, reúne un equipo de veteranos del crimen de entre 60 y 70 años (salvo uno más joven) que aprovechará las vacaciones de Semana Santa para saquear la compañía de depósitos Hatton Garden de Londres. Tras lograr el botín y conmocionar a la opinión pública, la desconfianza reinará entre los miembros de la banda. Durante las vacaciones de Semana Santa de 2015, una banda de atracadores se hizo pasar por empleados de mantenimiento del gas, neutralizaron las alarmas, hicieron un agujero en la cámara acorazada y sustrajeron más de 200 millones de libras de la Hatton Garden Deposit Company de Londres. Este suceso, considerado el robo más importante de la historia de Reino Unido y ya llevado a la gran pantalla en Un golpe a la inglesa, ha sido refilmado por James Marsh, sin aportar nada interesante como hizo por ejemplo en La teoría del todo y Oscar por el documental Man on Wire. Al igual que el film de Ronnie Thompson, ofrece unos criminales encantadores y una trama repleta de humor que, a diferencia de su predecesora, ahonda en los recelos surgidos entre ellos durante los días posteriores a lograr el botín, además de mostrar con ironía la repercusión del caso en los medios de comunicación y la opinión pública británica. Michael Caine (Un golpe con estilo) y Jim Broadbent (Paddington 2), Tom Courtenay (La sociedad literaria y el pastel de piel de patata) roban, junto a Michael Gambon (Kingsman: El círculo de oro), Ray Winstone (Point Break (Sin límites)) y Charlie Cox (Daredevil).

Roma

Cleo (Yalitza Aparicio) es una joven sirvienta de una familia que vive en la Colonia Roma, barrio de clase media de Ciudad de México. En esta carta de amor a las mujeres que lo criaron,  Alfonso Cuarón se inspira en su propia infancia para pintar un retrato realista y emotivo de los conflictos domésticos y las jerarquías sociales durante la agitación política de la década de 1970. Cine en estado puro donde todo parece real, bien vestida con su lenguaje visual

 y que expresa comodamente la complejidad de unos sentimientos

. Todo suena a verdad, su formidable lenguaje visual sirve para 

expresar con complejidad sensaciones y sentimientos. 

Una lección de cine que imparte el gran acierto de esta 

pequeña-gran película que es su protagonista. Yaliza Aparico

 pero tambien Mariana de Tavira. Hay mucho cine en «Roma», 

del íntimo, y del otro, interesante el grande de amplias miras,

 dantesco, y que muestra el calentamiento de la sociedad que

se prepara para la revolucion pacifica y social. Un dardo, otro,

 al elefante. Es una película brilllante, un cuadro de una

 sociedad y un tiempo de modestia, y aun así épica y sutil 

.Cuarón enamora a Venecia con su cámara y su vida con 

su película más diferente y personal, una carta de amor

 y desamor.

Ernest & Celestine cuentos de invierno

Ernest es un oso alto y gordo al que le gusta tocar música y comida mermelada. Desde hace un tiempo convive con la Celestine, una pequeña y bonita ratita a la que adoptó porque era huérfana. Con la llegada de los primeros copos, esta encantadora familia tendrá que hacer frente a una serie de eventos que aplazarán la hibernación de Ernest. Una nueva adaptación de los populares cuentos infantiles, llena de encanto y valores positivos, que mantiene la belleza de las ilustraciones originales. Se mantiene fiel al código estético marcado por Aubier, Patar y Renner pero el sustrato de animación 3D, cuidadosamente tratado, hace que la fluidez de movimientos se resienta en algún momento.

El rey

Alberto San Juan lleva años cuestionando la transicion, desmitificando la Monarquia desde todos los escenarios posibles, con Valentin Alvarez. Sin chistes ofensivos y una ironia de guante blanco, el actor director  se reune en el escenario con Willy Toledo y luis Bermejo y con las luces, los claro oscuros, los sonidos y la disposicion de  camara crea la atmosfera precisa para lanzar su angustioso, demoledor y veraz discurso. Creado el documental partiendo de noticias, de prensa, entrevistas y reflexiones oficiales, es una fotografia para el que quiera reflexionar y no seguir en un mundo onirico. Ya emerito un rey que hubo en Españá, se ve acosado por los fantasmas que le acondicionaron el trono  y bufones le rieron las gracias que ahora no citaria porque estan en la mente de todos y porque afectaria a la integridad de este blog. De madrugada, un anciano rey Juan Carlos I, que acaba de perder su trono, recibe la visita de sus fantasmas, personas en su mayoría ya fallecidas que fueron muy importantes en su vida tanto pública como privada. Don Juan, Alfonso de Borbón o Salvador Puig Antich aparecerán ante él para recordar le diferentes episodios que abarcan desde su infancia hasta el presente en un viaje que consuma la pesadilla final de la monarquía española. Alberto San Juan (Las furias) y Valentín Álvarez, responsable de fotografía, debutan como directores de este largometraje, una ficción protagonizada por personas y hechos reales que traslada a la gran pantalla su propia obra de teatro. Con un presupuesto mínimo, y un equipo técnico y artístico que, en su mayoría, participa de manera desinteresada, esta película repasa los momentos más sombríos de la vida y reinado de Juan Carlos I a través de las visitas de personajes de su propia familia y otros. A partir del franquismo, la transición y la democracia, el film reflexiona sobre el actual estado de la crisis, con derechos adquiridos ahora amenazados y una idea de democracia y bienestar distorsionada. Luis Bermejo (Tu hijo) interpreta a Juan Carlos I, en cuya cabeza, escenario onírico y oscuro, transcurre la acción. 

El regreso de Ben

Buscando este titulo, me encontre en el camino con otro regreso,  este de Ben Wyatt, Curioso y clasico film del oeste. En este western, tampoco habia sentimentalismos, ni casi efectos especials y mucho menos el acicate de la droga. Que si esta presente en este joven Ben de Peter Edges, que vuelve a casa por navidad y volvera, inocente, a amargar la vida a una madre de no te menees llamada Julia Roberts. La perfecta familia americana, que cuando la matriarca del clan, se encuentra con Ben, su hijo mayor que ha vuelto a casa por Navidad, su rostro lo dice todo. A pesar de recelar de sus intenciones, la  madraza le recibe con los brazos abiertos, si bien no tardará en darse de cuenta de que el encantador y problemático joven todavía está en peligro. Durante 24 horas que podrían cambiarlo todo, esta madre tendrá que hacer todo lo posible para evitar que su familia se derrumbe. Peter Hedges (La extraña vida de Timothy Green), director y guionista, es un experto en abordar el lado más real e imperfecto de la familia contemporánea. En esta ocasión, vuelca sus propias vivencias personales sobre parientes y amigos cercanos golpeados por las adicciones en un sobrio e intenso drama donde un aparentemente perfecto clan de clase acomodada afronta el retorno inesperado de su hijo en la víspera de Navidad. Durante la Nochebuena, habla sobre cómo el sufrimiento de este joven repercute en el de todos sus seres queridos a través de un relato con dosis de humor argumental. La Roberts (Wonder) y  Lucas Hedges (Manchester frente al mar), hijo del realizador, protagonizan este conmovedor duelo interpretativo, motor de la historia. Con Courney B. Vance (La momia) y Kathryn Newton.

aputes para una pelicula de atracos

Con tono jocoso, desenfadado , cinefilo y autobiografico Elias Leon Simniani, disecciona los principales tipos de atracos, tragicos, intimos, silenciosos, hasta comicos y romanticos. Fanatico de la novela negra intelectual o periodistica reposa la accion en la emocion y la creatividad. Diario personal, se desnuda una vez mas sin importarle nada mas que hacer de espejo de unos ladrones que le  fascinan y de paso reflexionar al espectador. En este documental consigue un retrato muy acertado del prestigioso delincuente. Desde joven, Siminiani siempre quiso dirigir una película de atracos, y cuando leyó la noticia de la detención de Flako, apodado el Robin Hood de Vallecas, vio la oportunidad de conseguirlo. Tras enviarle una carta a prisión para conocer su historia, no tardó en recibir respuesta, iniciando una intensa correspondencia en la que el atracador le contaba el sofisticado modus operandi de la banda, responsable de 7 robos a bancos durante la crisis económica, y que daría lugar a una profunda amistad. Siguiendo la estela de Pasolini y sus películas sobre apuntes para filmes que nunca llegaron a realizarse, León Siminiani (Mapa), un director que ya acumula nominaciones al Goya tanto a mejor corto como largometraje documental, muestra aquí el proceso de investigación que llevó a cabo para cumplir uno de sus sueños como cineasta: dirigir una cinta de atracos. Sin embargo, Apuntes para una película de atracos es mucho más que una serie de entrevistas entre Siminiani y Flako, líder de una sofisticada banda de ladrones que se labró la simpatía de la clase obrera por sus audaces robos a instituciones bancarias corruptas durante los peores momentos de la crisis económica. También es el relato (abordado con humor, ironía y trasfondo social) de una amistad, la que se cocina a fuego lento a través de la simbiosis creativa y su pasión común por el cine y la literatura. Durante el metraje, el espectador podrá conocer los pormenores del modus operandi de la conocida como "banda del Rayo" desde la superficie de Madrid hasta sus alcantarillas, mientras es testigo de la personalidad vitalista y familiar de este hombre que protege su verdadera identidad tras una máscara.

Genezis (2018) 120 min.

Tambien un niño de etnia gitana es el protagonista del film de Arpad Bogdan, la familia del cual es liquidada a tiros. Lo peor es son unos hechos reales, nada alejados en el tiempo, crueles y sanguinarios. El realizador es de los que creen en la familia es el cielo y que en la actualidad se esta destruyendo. Racismo en Hungria, aderezado  con enfoques desde distintos ambitos sociales y politicos. Un grupo neonazi ataca a un pequeño pueblo con bombas, escopetas, cocteles y perros, unos hechos reales que sucedieron en 2009 en un poblado romani. Dividido en partes, tres, cuenta tres historias reales, sin que su coherencia se resienta ni en el contenido ni en el estilo. La infancia de un niño gitano romaní termina repentinamente cuando presencia el ataque que acaba con la vida de su madre. Por su parte, una misteriosa adolescente descubre las oscuras acciones de su novio y le denuncia a la policía. El caso llega a una abogada que, presionada por sus superiores, deberá defender al chico, acusado de una serie de asesinatos racistas, entre ellos el de la madre del pequeño. Las tres personas terminarán formando parte de este suceso, que las cambiará para siempre. Tras una cálida acogida en festivales de toda Europa, el segundo largometraje de Árpád Bogdán (Boldog új élet), es un drama en el que se basa tanto en sus propias experiencias como gitano romaní, como en un caso real que conmocionó a la opinión pública, para retratar la precariedad social de un país, Hungría, donde las muestras de racismo y las persecuciones étnicas están a la orden del día. Bogdán estructura la narración como si fuera un tríptico de historias paralelas donde tres diferentes estratos sociales se encuentran alrededor de un asesinato xenófobo con el tema de la familia como nexo común. Un niño que acaba de perder a su madre, una madre que no acaba de superar la muerte de su hija y una adolescente que busca su lugar en el mundo son los protagonistas de esta cinta sobre el pecado, la catarsis y la redención. El realizador aborda con un tono poético el trasfondo político del film, a la vez que habla sobre la solidaridad y el amor como antídotos contra el odio. Lo interpretan los debutantes Milán Csordás y Eniko Anna Illesi, junto a Anna Marie Cseh.

Entre dos aguas

Un buena propuesta del aveces controvertido Isaki Lacuesta donde reconstruye la vida donde dos hermanos que intentan neutralizar la muerte violenta de su padre. Reconciliacion familiar fuera ya de la adolescencia, con gestos mas que con palabras suministrada por actores amateurs que podrian muy bien profesionalizase.  Film bien aprovechado, da una coz al sistema religioso de pasada y gana la segunda Concha de Oro en San Sebastian (Los passos dobles.)El documentalismo de Lacuesta se origina esta vez en una pelicula suya de 2006, La leyenda del tiempo. Recoge la "vida" de estos dos hermanos, uno alistado en la Marina y el otro ficticio que no ha estado nunca en prision donde ingresa por narcotrafico y que sin ser ya adolecesntes, ambos hermanos intentan acoplar sus vidas. Israel es quien tiene mas problemas para ver a sus tres hijas que no lo quieren en casa, dudando de su  rehabilitacion y Cheito, gitanos ellos, son dos hermanos que siguieron caminos muy diferentes. Mientras el primero estuvo en la cárcel por narcotráfico, el segundo se enroló en la Marina y participó en misiones en Somalia y las Seychelles. Ahora, los dos se reencontrarán en su hogar, la Isla de San Fernando, y rememorarán el suceso de la muerte violenta de su padre cuando eran niños. A pesar de los malos recuerdos, Isra intentará recuperar a su mujer y sus tres hijas y rehacer su vida. Han pasado 12 años desde que el realizador Isaki Lacuesta (La próxima piel), contaba la historia real de Israel Gómez, un niño gitano que, tras la muerte de su padre, no podría volver a cantar. Ahora, recupera los personajes de aquel film para mostrar qué fue de ellos, y los diferentes caminos que siguieron, hasta el momento actual, en el que afrontan una oportunidad para reconciliarse con su pasado, redimir los errores que cometieron y recuperar el control de sus vidas. Sus vivencias personales, y otras de personas muy cercanas a ellos, conforman el núcleo dramático de una película que habla sobre el paso del tiempo y cómo las experiencias, buenas y malas, que nos marcan a lo largo de los años definen en quiénes nos convertimos. Los protagonistas, Israel Gómez "Isra" y Francisco José Gómez "Cheíto" repiten en sus roles y ponen rostro a un entorno, el del humilde barrio gaditano de La Casería, y la dura (y desconocida) realidad a la que se enfrentan sus habitantes cada día, con Oscar Rodriguez, Rocio Rendon, Yolanda Carmona, Lorrein Galea y Manuel Gonzalez del Tanago.

el amor menos pensado

Llevan 25 años siendo un matrimonio feliz. Sin embargo, la marcha de su hijo del hogar familiar provocará una crisis de pareja que les llevará a separarse de mutuo acuerdo. Al principio, su renovada soltería les permitirá recuperar la emoción en sus vidas, pero al poco tiempo descubrirán que no todo es tan bonito como lo pintan. Mientras ella caerá en una monótona rutina, él vivirá una verdadera pesadilla, lo que les hará plantearse cuestiones sobre el amor, el deseo y la fidelidad. En su primera película como director, Juan Vera aborda con un irónico sentido del humor un tema tantas visto en el cine como el amor en las parejas que llevan muchos años juntas. Sin intención de revolucionar el género de la comedia romántica, el realizador y guionista ofrece una película inteligente, divertida, honesta y humana sobre un matrimonio que descubre que la llama se apaga y que, a pesar de que el carriño se mantiene, es hora de explorar nuevos horizontes. Su periplo por la soltería no será tan idílico como imaginaban y terminarán cuestionándose (junto al espectador) qué es realmente el amor, el deseo o la fidelidad. Una puesta en escena eficaz da pie a las actuaciones de sus dos protagonistas, Ricardo Darín (Todos lo saben) y Mercedes Morán (El ángel), en cuyos diálogos, tanto uno frente a otro, como en solitario, residen los mejores momentos avalados por el éxito de taquilla en Argentina con el reparto de Norman Briski (Me casé con un boludo) y Claudia Fontán.

todos lo saben

Laura lleva años viviendo en Buenos Aires, donde ha echado raíces. Ahora, con motivo de la boda de su hermana, vuelve, junto a su familia, a la tierra que le vio nacer, donde sigue Paco, un amor del pasado. Sin embargo, lo que debería haber sido un alegre y fugaz regreso a sus orígenes se convertirá en una auténtica pesadilla cuando un inesperado suceso, la desaparición de su hija, provoque que salgan a relucir viejas culpas y mentiras que harán que sus vidas cambien para siempre. Dos Oscars adornan ya las vitrinas de Asghar Farhadi (El viajante), el director iraní más internacional que, ahora, abandona su tierra natal para adentrarse en la meseta castellana. De este modo, las bulliciosas calles iraníes dejan paso en  a los viñedos de un pequeño pueblo de La-Mancha, un entorno pequeño y cerrado del que, sin embargo, emerge una historia de alcance universal sobre amores, mentiras, odio, dolor y reconciliación que llega despues de Cannes y Toronto. Farhadi añade una capa de thriller psicológico a su estilo realista y compone un emocionante melodrama donde sus personajes se ven inmersos en una montaña rusa de sentimientos. Para darle vida, el cineasta se apoya en los oscarizados Penélope Cruz (Loving Pablo) y Javier Bardem (Madre!) mas Inma Cuesta (Julieta) , Ricardo Darín (La Cordillera), Bárbara Lennie (Oro) y Eduard Fernández.

Durante la tormenta

Fria, distante, seria la palabra del film de Oriol Paulo, consciente de las grietas de su guion, de aqui llora la pelicúla, que salvan su buen hacer  tecnico en la escenas recubiertas de drama por los correctos actores. Una tormenta ha producido una interferencia entre dos tiempos y a traves del video y la television, el de una madre felizmente casada, y el del niño que vivió (y murió) en su casa 25 años atrás. En un acto de buena voluntad consigue salvar al muchacho del accidente que le llevó a la tumba, pero provocará una reacción en cadena que creará un nuevo presente para ella en el que su hija no ha nacido y su vida es completamente distinta. Estamos ante un regreso al futuro. Si quiere recuperarla, tendrá que descubrir el suceso que lo cambió todo antes de 72 horas. En su película más personal y ambiciosa hasta la fecha, el director y guionista Oriol Paulo (Contratiempo) da un paso adelante a las paradojas temporales, un concepto ampliamente abordado por el cine de ciencia ficción, y lo convierte en motor de una historia que combina el thriller y el drama para hablar sobre decisiones y acontecimientos aleatorios que, a través de la idea de destino, determinan quiénes somos, hemos sido o podríamos llegar a ser. Sigue la historia una mujer con una hija y un matrimonio feliz que, aprovechando una brecha entre dos tiempos, tendra la oportunidad de hacer una buena acción y salvar a un niño que murió 25 años atrás, lo que tendrá consecuencias imprevisibles hasta el punto de alterar drásticamente todo su presente. En una carrera a contrarreloj, tendrá que averiguar qué provocó el cambio, mientras descubre poco a poco que la vida idílica que tenía no era más que un espejismo. Adriana Ugarte (Julieta) protagoniza este puzle de emociones y misterios estructurado en dos épocas distintas donde también participan Chino Darín (La noche de 12 años), Javier Gutiérrez (Campeones) y Álvaro Morte.

Los fantasmas de Ismael

Un film "alma movie" que transita por el cerebro de un director al que le cuesta mucho acabar sus películas y que  tiene un forma de relacionarse con las mujeres, digamos diferente. Sin logica y con dudas en la verdad, el film navega con  gracia hasta que aparece su esposa, 20 años despues y a la que habia dado por muerta. A partir de este momento, se enfrentan dos grandes de la comedia francesa, Marion Cotillard y Charlotte Gainsourg, pivotando sobre el alcohol que ingiere continuamente Mathieu Amalric. Desmesurado en sus ataques, ayuda a dar la impresion, que aumenta con el metraje, 110 min. de que el verdadero director, Arnaud Desplechin, no sabe adonde va y lo deja todo en manos de los interpretes. En plena preparación de su siguiente película, Ismael, un veterano director de cine, ve cómo su mundo se pone patas arriba con el regreso de Marion, un antiguo amor que desapareció misteriosamente hace veinte años. Después de rehacer su vida sentimental junto a Charlotte, este inesperado reencuentro pondrá en peligro su relación. Mientras intenta completar su guion, una historia de espías, Ismael protagonizará en la vida real un triángulo amoroso junto a su novia actual y un fantasma del pasado. Cine dentro de un romance a tres bandas entre un director que no termina de encontrar el rumbo, su actual novia y su gran amor de juventud, que parece volver de entre los muertos, es el nuevo largometraje del francés Arnaud Desplechin (Tres recuerdos de mi juventud). En la cinta, el realizador y guionista recupera personajes que ya formaron parte de sus anteriores films y los utiliza para construir una historia sobre la creación artística como mecanismo de catarsis de traumas y demonios personales. Esta reflexión es presentada a través de una puesta en escena intimista y casi onírica y una narración abstracta y caótica que juega con el drama y la comedia, así como realidad y ficción. Para dar vida al relato, Desplechin confía en las primeras figuras del cine francés, con Mathieu Amalric (Bárbara),  Marion Cotillard (Cosas de la edad) y Charlotte Gainsbourg (El muñeco de nieve) y Louis Garrel. En Cannes y Gijon, no obtuvo ningun reconocimiento.

Miriam miente

La película dominicana “Miriam miente”, es una historia de contradiciones sociales y prejuicios raciales, dirigida por Natalia Cabral y Oriol Estrada,que ganó el Colón de Oro de la 44 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. El jurado de la Sección Oficial argumentó que la película es “una cautivadora crónica de la adolescencia dominicana en la que sus directores logran retratar con exquisita delicadez y frescura las contradicciones sociales y los prejuicios raciales que se transmiten de padres a hijos”. Ligar por internet hunde familias con hijas de 14 años. Po r este medio conoce a un posible pretendiente que la amigas tienen y le preparan una fiesta en su casa coincidiendo con su aniversario. La joven homenajeada no sabe como explicar a sus padres que el novio es de color. Eufemismo utilizado paran  no tener que decir negro. Destacó la complejidad de sus personajes, la rigurosa puesta en escena, el uso del primer plano,  sus detalles y sus interpretaciones. “Todo ello permite confirmar que se trata de una película inteligente y conmovedora y que sus directores poseen talento para mostrar todo lo que sus personajes no se atreven a decir”, indicaba el premio. No se ha estrenado aún en República Dominicana, pero su participacion en festivales internacionales ha empezado a levantar polémica en el país caribeño, ya que la cinta “trata el tema del racismo, que es tabú”. “El dominicano es una persona abierta, pero el racismo  es un tema del que no quiere hablar”, dijo. Estrada aseveró que, sin embargo, “Miriam miente” no puede entenderse como una crítica a la sociedad dominicana, sino que trata un tema que no tiene fronteras. Sin señalar a nadie, el conflicto que vive la protagonista es bastante universal”. Son protagonistas Dulce Rodriguez y Carolina Rohana,

Viudas

El tema del film, que es sobre unas mujeres que se han convertido en titeres de sus parejas, ha enternecido al  duro McQueen. Mas superficial que en The Wire, con final tramposo y una visual monotona durante todo el proceso,  le falta sobriedad y elegancia. Una trama politica de fondo, que nunca llega a visualizarse, la mafia quiere participar, es otro de los lastres del cuarto film del director y que hubiera dado mas contenido a Viola Davis y Robert Duvall que se ensañan con la cuestion social vigente. No es "12 años de esclavitud". Traslada la accion a Chicago, todas las escenas se intentan asemejar como si la accion no fuera representada por hombre y mujer de color. El amor, los atracos o las huidas son mas blancas que el cine violento de nuestra ultima decada. Hija de una mini serie de Lynda Laplante en1983, parte del mismo hecho la inceneracion de un grupo de gangsters como en "Erase una vez America". Cuatro mujeres que viven en Chicago sin nada en común, excepto la banda criminal que forman sus maridos. Tras la muerte de éstos durante un golpe, ellas heredan una deuda millonaria con personas peligrosas a las que los difuntos habían robado. Sin otra salida, las cuatro viudas tomarán las riendas de su destino para saldarla y afrontar con garantías un nuevo futuro, por lo que idearán un ambicioso plan para terminar el trabajo que sus esposos dejaron pendiente. Aclamado por la crítica por trabajos como Shame, Oscar a Mejor película, Steve McQueen se ha convertido en uno de los cineastas importantes del Hollywood actual. Con la escritora y guionista Gillyan Flynn (Perdida) para adentrarse en la adaptación de la miniserie homónima de los 80 que seguía a cuatro mujeres, muy diferentes entre sí, que no tienen más remedio que formar equipo para llevar a cabo un robo y, de este modo, pagar la deuda que han dejado las actividades criminales de sus maridos, ladrones profesionales. McQueen imprime su sello de autor a un thriller con dosis de drama, que habla sobre política, religión, clase y raza en una Chicago convulsa que actúa como un personaje más de la trama.  Viola Davis (Fences) lidera el grupo formado por Michelle Rodriguez (Fast and Furious 8), Elizabeth Debicki (Everest) y Cinthia Erivo (Malos tiempos en El Royale) completan el reparto de este filme Colin Farrell (La seducción) Oscar Liam Neeson (El pasajero) y Daniel Kaluuya (Déjame salir).

THE GRINCH

Cada fotograma del film deYarow Cheney y Scott Mosier es  un intento malevolo de ridiculizar la navidad con lo que consigue revalorizarla que debia ser lo que se pretendia. De la familia Gru, Grinch no es perverso, pero es incomprendido y pobre y celebra la navidad de forma totalmente convencional. Bien coloreado da el pego de una fiesta importante. En el cuento infantil de Theodor Seuss  Geisel (Dr. Seus) Grinch es un personaje completamente idiota. Aqui es arisco y solitario que vive en su cueva del Monte Crumpit. Con la única compañía de su fiel perro Max, sólo baja a Villa Quien para comprar comida. Todos los años, los vecinos de esta aldea le molestan con sus ruidosas y brillantes celebraciones navideñas, y esta vez promete ser el triple de grande. Para acabar con ello, El Grinch se hará pasar por Santa Claus e intentará robar la Navidad, pero sus planes chocarán con los de una dulce niña que quiere ayudar a su madre. Cuando todavía perdura el recuerdo de la interpretación de Jim Carrey en aquella cinta de Ron Howard, El Grinch vuelve a la gran pantalla convertido en personaje animado. Con la garantía de diversión y calidad que aporta el estudio Illumination (creadores de la saga Gru y Los Minions), esta nueva versión se aproxima con fidelidad al material original, a la vez que lo renueva para una nueva generación. Los planes para robar la Navidad de este verdoso y cínico personaje darán lugar una divertida aventura para todos los públicos que, con humor y optimismo, invita al espectador a ir desempolvando su espíritu navideño. Cinta repleta de gags físicos y situaciones comicas que harán las delicias de los más pequeños de la casa. Benedict Cumberbatch (Vengadores: Infinity War), y Ernesto Alterio (La sombra de la ley, prestan su voz al protagonista. Cameron Seely (El gran showman), Rashida Jones (Del revés) y Pharrell Williams, que interpreta la canción principal del film son el reparto.