otzi el hombre de hielo

Alpes de Ötzal, hace 5.300 años. Kelab es líder y protector de una tribu asentada junto a un arroyo. Un día, mientras sale a cazar, la aldea es brutalmente asaltada y sus habitantes, incluidos su mujer y su hijo, asesinados. Tras descubrir la masacre, de la que un bebé es el único superviviente, Kelab, consumido por la furia y el dolor, emprenderá un peligroso viaje a través de las montañas que le planteará dudas sobre si debe cuidar del pequeño o entregarse a un despiadado impulso de venganza. En 1991, un grupo de escaladores, en una ruta por los Alpes, encontraron a más de 3000 metros de altitud un cuerpo en perfecto estado de conservación que, posteriormente, sería bautizado como la momia de Ötzi. Más de un cuarto de siglo después de este hallazgo, que atrajo la atención de la opinión pública internacional, el alemán Felix Randau (Northern Star) imagina qué sucesos pudieron ocurrir para que muriera apuñalado por la espalda y se convirtiera en el asesinato sin resolver más antiguo de la historia. Ötzi, el hombre de hielo propone un fascinante drama de supervivencia, rodado en su totalidad en espectaculares paisajes del sur del Tirol, donde el ansia de venganza de su protagonista, que busca desesperadamente a aquellos que masacraron a toda su aldea, choca con su afán por proteger al único superviviente: un bebé. Jürgen Vogel (Vicky el vikingo), André Hennicke (Victoria) y Susanne Wuest (Atardecer) lideran el reparto de esta cinta de violencia descarnada que, apoyada en el asesoramiento de antropólogos, arqueólogos y lingüistas, ofrece una aproximación fiel y única al lenguaje y costumbres del Neolítico.

el blues de beale street

Tish tiene 19 años y vive en Harlem. Desde niños, ella y Fonny fueron inseparables, luego se enamoraron y ahora están a punto de casarse. Sin embargo, todo cambia cuando Fonny es acusado de violación y encarcelado. Convencida de que él no cometió ese crimen, y tras descubrir que está embarazada, Tish moverá cielo y tierra para demostrar su inocencia. Con el apoyo de las dos familias y, sobre todo, de su madre, dispuesta a todo por la pareja, la joven luchará contra cualquier obstáculo. Después de alcanzar la cima de la industria con Moonlight, ganadora del Oscar a Mejor película y que le concedió la estatuilla a Mejor guion adaptado, Barry Jenkins cumple un sueño perseguido durante años: llevar a la gran pantalla esta novela de James Baldwin,(1994) estudioso de la cuestión racial y uno de los grandes activistas por los derechos civiles de la reciente historia americana. Con un respeto reverencial por el material original, Jenkins aplica un estilo apabullante en lo visual y casi poético en lo narrativo a una historia ambientada en los años 70 que se centra en dos relaciones: el romance atemporal de su joven protagonista y su prometido, encarcelado por un delito que no ha cometido, y la de los padres de ella, paradigmas de la familia afroamericana ante el racismo que seguía imperante a pesar de las revoluciones que tuvieron lugar una década atrás. Propone una experiencia sensorial llena de dolor, melancolía, y se encuentra la debutante KiKi Layne, a la que acompañan Stephan James (El héroe de Berlín), Pedro Pascal (The Equalizer 2) y Regina King (American Crime), en una de las mejores interpretaciones de la temporada.

familia al instante

Cuando Pete y Elli tomaron la decisión de ser padres, no sabían que habían dado el primer paso para adoptar a tres hermanos, entre ellos una rebelde adolescente, que viven de acogida. De la noche a la mañana, esta pareja se encontrará con los desafíos que implica la paternidad instantánea de una familia numerosa, así como la caótica adaptación de los jóvenes a su nuevo hogar y progenitores. Sin embargo, con esfuerzo y humor conseguirán demostrarse que esta responsabilidad no les viene grande. En el intervalo entre sus dos grandes éxitos recientes (Padres por desigual y su secuela), Sean Anders fue fraguando la idea de llevar a la gran pantalla su propia experiencia como padre cuando, junto a su mujer, adoptaron a tres hermanos biológicos que vivían en una casa de acogida. Aquellos momentos divertidos, y otros frustrantes, se convierten en el motor de Familia al instante, una comedia que refleja las peculiaridades de la familia moderna mixta. Bajo gags físicos y situaciones ridículas, Anders compone un film de buenos sentimientos entorno a la nueva vida de un matrimonio que, de repente, se encuentra con tres revoltosos hijos y la difícil adaptación a su nuevo hogar. Mark Wahlberg (Milla 22), repite por tercera ocasión a las órdenes de Anders, y Rose Byrne (Juliet, desnuda) interpretan a estos novatos de la paternidad que tendrán que sudar para ganarse el cariño de Isabela Moner (Transformers: El último caballero) y sus dos hermanos pequeños que muestra los entresijos del sistema de adopciones americano, Margo Martindale (Mesa 19) y Octavia Spencer.

The old man and the gun

Aunque Redford se mueve durante el film en bancos y agencias de bolsa, se refiere en un momento determinado un mini biopic en el que salen breves cortes de sus anteriores peliculas. Todo un homenaje a sus carrera en las citadas imagenes y en alguna frases que acompañan la accion. Enfrentado  a su policia perseguidor personal,  estudia el apa de su atracos continuados, Redford se interpreta asi mismo en este flm de robos. Con media sonrisa enmarcada en arrugas de los 80 y tantos resecadas por el sol de ser un idolo. Tambien es un testamento cinefilo y el reconocimiento a un actor,que si no ha sido una estrella al viejo modo de Hollywood, si se le reconoce una trayectoria intachable, tanto tecnica cmo tematicamente. Forrest Tucker ha dedicado casi toda su vida a robar bancos, lo que le ha hecho pasar tanto tiempo fuera como dentro de prisión. Tras protagonizar una decena de fugas, la ultima a los 70 años de la cárcel de San Quintín, el anciano azote de los bancos, Forrest vive ahora en un hogar de jubilados, donde encuentra a su gran amor. La aparición de un detective en televisión despertará el ladrón que lleva dentro, animándole a planear un golpe para demostrarse que, a su edad, todavía puede volver loca a la policía. Robert Redford (La verdad) ha caracterizado a algunos de los bandidos y renegados más carismáticos de la historia del cine. Ahora, de la mano del director David Lowery (con el que ya colaboró en Peter y el dragón), tiene la oportunidad de añadir un nuevo antihéroe a su ya extensa galería de interpretaciones memorables. En The Old Man and the Gun, Redford da vida a un personaje real: Forrest Tucker, un hombre que dedicó su vida a perfeccionar el peligroso oficio de ladrón de bancos, protagonizando hasta 18 fugas de prisiones y saltando a la prensa como responsable de una última oleada de atracos que perpetró cuando ya era septuagenario. Esta sorprendente historia es trasladada a la gran pantalla en un divertido film "criminal" con sus dosis de humor y romance que intenta transmitir al espectador el carácter despreocupado de Tucker, absoluto protagonista de la cinta, a la vez que le ofrece un emocionante cara a cara entre él y un detective de policía como Casey Affleck (Manchester frente al mar). Sissy Spacek (Criadas y señoras), Danny Glover (Monster Trucks) y Tom Waits (Siete psicópatas) completan la banda de esta película que cabalga entre el western contemporáneo, la comedia, el drama criminal y el sentido homenaje al inabarcable legado de un Redford que aborda aquí su, de momento, último papel.

La casa de Jack

EE.UU., años 70. Jack es un asesino en serie que considera que sus terribles y macabros actos son obras de arte. Este psicópata compartirá sus pensamientos y problemas de adaptación con el mundo que le rodea mientras habla con Verge, un misterioso desconocido, entre angel y demonio. En estas conversaciones, repasará los cinco incidentes que han marcado su trayectoria homicida a lo largo de 12 años. Con la policía a punto de desenmascararlo, Jack decidirá arriesgarse para intentar ejecutar el crimen perfecto. Siempre polémico e incapaz de dejar indiferente a nadie, Lars von Trier vuelve, cinco años después de su díptico Nymphomaniac. Según el propio cineasta, tras años de películas protagonizadas por mujeres buenas, en esta ocasión se adentra en la psique perturbada de un hombre malvado, un asesino en serie que tiene precisamente en el género femenino su víctima predilecta. En un diálogo constante entre este psicópata y un misterioso contertulio, el film se estructura alrededor de cinco crímenes que marcaron la torturada personalidad del protagonista, mostrados a través de sus propios ojos y una percepción distorsionada de la realidad que le hace ver sus macabros actos como obras de arte. Considerada por von Trier su película más moral, hay que tener coraje, este provocador viaje a los infiernos, donde el sadismo y la absurdidad se encuentran, cuenta con Matt Dillon (Un golpe con estilo) ,son ganas de interpretar y Bruno Ganz (En tiempos de luz menguante), Uma Thurman (Blackwood) y Riley Keough (Lo que esconde Silver Lake) interpretan a algunas de las 60 víctimas de este monstruo asqueroso, rey el congelador. 155 minutos de asco, de provocacion al sentido comun, en los que el espectador, pierde la esperanza de que en el proximo "incidente" los llaman, no mate cruelmente a su victima. Miserables.

Creed II la leyenda de Rocky

Cine competente, entretenido y mas por los aficionados, pero rutinario y sin sorpresas en un tema que esta dando sus ultimas boqueadas. Rocky es mas protagonista, los combates mas previsibles, la historia no se mueve ni un guante el guion antiguo, Stallone es coguionista, al que el director no otorga otra opcion linguistica que largas parafadas sobre la filosofia deportiva barata, la familia y el tiempo, lo que hace que tenga mucho mas peso a la familia contraria, los Drago. Film violento en el cuadrialtero, esponjoso en el ring de la vida que llega a lleva su lucha remake hasta la mismisima Russia. Mas que una película secuela, es un film vuelto a montar y ello le da cierta personalidad propia. Poca pero propia. Desde que se mudó a Filadelfia para entrenar junto al legendario Rocky Balboa, Adonis Johnson ha encontrado el amor y se ha convertido en un exitoso boxeador. Sin embargo, su figura mediática contrasta con sus responsabilidades y dudas sobre si es digno de llevar el apellido Creed. Cuando Víktor Drago, un joven e invicto boxeador, e hijo del hombre que mató a su padre en el ring, le rete públicamente, Adonis y Rocky tendrán que enfrentarse a su pasado en un combate que va más allá del título. Tras seis entregas y un spin off, la saga Rocky continúa el camino iniciado en Creed II. El televisivo Steven Caple Jr. (The Land) releva a Ryan Coogler y dirige una cinta que, al igual que su joven protagonista, hijo del legendario Apollo Creed, mira con un ojo al futuro, a las nuevas generaciones de espectadores, y, con el otro, a la herencia histórica de la franquicia. De este modo, la película ofrece un combate entre este prometedor púgil, que se debate entre el peso de su linaje y la celebridad recién adquirida, y su nuevo contrincante, hijo del boxeador que mató a su padre en el ring al comienzo de la ya lejana Rocky IV. Michael B. Jordan (Black Panther) y Sylvester Stallone, reconocido por interpretar a este personaje, profundizan aún más en su estrecha relación de aprendiz y maestro mientras se enfrentan al reto de sus vidas. También regresan en este film que habla sobre fama, familia, legado y redención Tessa Thompson (Thor: Ragnarok) y Dolph Lundgren (Aquaman) en su rol más emblemático, con el boxeador Florian Munteanu como su heredero y rival. 

el viento entre las cañas

Ellette es una niña de ochos años que vive en un país donde el rey ha prohibido la música. Esta terrible ley hace que le arrebaten los instrumentos a un trovador que, poco dispuesto a rendirse, conocerá a Ellette, que ha construido una flauta a escondidas con una caña salvaje. Juntos, liberarán al pueblo de la tiranía. Además de ellos, otras niñas y criaturas fantásticas como unicornios y dragones lucharán contra los malvados y vivirán todo tipo de aventuras con la libertad como nexo común. Premiados en festivales de animación de todo el mundo, cinco encantadores cortos protagonizados por heroínas, dragones y demás criaturas fantásticas se reúnen en una sesión de cine orientada a los más pequeños de la casa. En ella podrán disfrutar de las sorprendentes aventuras de una niña que quiere jugar a caballeros y encuentra un dragón cansado de ser malo (Encajes y Dragón, de Anaïs Sorrentino); una princesa que se hace amiga de un dragón (La caza del dragón, de Armand Demuynck); una muchacha que lucha con luz contra la oscuridad de la noche (La niña y la noche, de Madina Iskhakova); una joven reina que simpatiza con un unicornio (La Unicornio, de Rémi Durin) y una niña que, junto a un trovador, intentará liberar a su pueblo de la prohibición de escuchar música (El viento entre las cañas, de Armand Demuynck). Inspirados por cuentos populares europeos, cada cortometraje habla, desde una perspectiva diferente, pero siempre con un bello estilo visual, sobre la libertad y la tolerancia a través de fuertes personajes femeninos, música original, un lenguaje poético y hermosos universos llenos de color que demuestran que los niños también pueden tener su propio cine de autor.

Cuentos de la luna palida

No se puede conocer, o amar, al cine sin la obra de Kenji Mizoguchi. Con ello no significa que uno tenga que verse su filmografía completa, pero sí al menos acercarse a ella con algunos de sus títulos más reputados y otros que no tanto, pero igualmente espléndidos.

Junto con Akira Kurosawa y Yasujirō Ozu, está considerado uno de los tres grandes maestros del cine japonés clásico (aunque habría que añadir alguno más como Masaki Kobayashi, Mikio Naurse o Kaneto Shindô). Películas como Rashomon y Los siete samuráis, de Kurosawa, o Cuentos de la luna pálida de Mizoguchi son las que abrieron a los ojos de Occidente el cine nipón en los años cincuenta.

(®Capricci Cine)

Precisamente Cuentos de la luna pálida (Ugetsu monogatari) será la que inaugure una retrospectiva dedicada al extraordinario artista compuesta por ocho largometrajes, tres ellos restaurados en 4K.

Ambientada en el Japón feudal del siglo XVI y sumergido en una cruenta guerra civil, es un cuento sobre la codicia, el infortunio y las miserias humanasen torno a dos esposas abandonadas por sus maridos. Dos aldeanos persiguiendo sueños imposibles, uno obsesionado por hacerse rico, el otro por convertirse en samurái. Mientras que sus esposas, solas, lucharán por sobrevivir.

Basada en una leyenda tradicional, Mizoguchi nos sitúa exactamente entre la realidad y la fantasía gracias también a una de las más bellas fotografías plasmadas en blanco y negro.

Las otras siete películas que completarán el ciclo, todas rodadas en los cincuenta, son La señorita Oyu (1951), Los músicos de Gion (1953), La mujer crucificada (1954), La emperatriz Yang-kwei fei (1955) y La calle de la vergüenza (1956). Además de El intendente Sansho (1954) y Los amantes crucificados (ambas de 1954).

la gran aventura de los Lunnis y el libro magico

A sus 8 años, Mar es toda una experta en cuentos gracias a las historias que le cuenta su abuelo cada noche. Ella y sus amigos los Lunnis serán los únicos capaces de detener los planes de Crudo, un malvado villano que odia la fantasía porque no tiene imaginación, que se ha propuesto destruirla apoderándose del Libro Mágico que custodia Lucrecia, donde se guardan todos los grandes relatos de la Humanidad. Para salvar este mundo, Mar y los Lunnis recorrerán los cuentos más populares de siempre. Los personajes más queridos de Clan, el canal infantil van a la gran pantalla en una aventura que les hará visitar algunos de los cuentos más conocidos de todos los tiempos. Pinocho, Alicia en el País de las maravillas, el Mago de Oz o el Ratoncito Pérez serán algunos de los anfitriones que ayudarán a una niña interpretada por la debutante Carla Chiorazzo) y a estos muñecos de trapo a salvar el mundo de la fantasía. Juan Pablo Buscarini (Tini: El gran cambio de Violeta) dirige una cinta orientada al público más joven, pero sin olvidar a los adultos, donde combina acción real, marionetas y animación. A través de este viaje repleto de ilusión, los protagonistas descubrirán el valor de la imaginación y la importancia de disfrutar leyendo. Ganadores de un disco de platino y con más de 8 millones de reproducciones en Youtube, la música también juega un importante papel con 6 canciones inéditas. En el reparto Bruno Oro (El Ministerio del Tiempo), Ramón Barea (Todos lo saben) y la cantante Lucrecia

Mujeres de Coque Malla

Un recorrido emocional por las canciones del disco Mujeres, de Coque Malla, el exlíder del grupo Los Ronaldos. Este documental es el testimonio audiovisual de lo que fue la gestación de aquel álbum. El filme nos muestra improvisados ensayos, confidencias, mucha complicidad y pasión creativa. Junto a Coque Malla vemos los ensayos con artistas como Leonor Watling, Alondra Bentley, Rebeca Jiménez, Ángela Molina, Jeanette o María Rodés. Conversaciones y buena música. El plan no está mal. Eso es lo que nos ofrece básicamente  un documental surgido al amparo del disco Mujeres publicado en 2013 y en el que, según se comentó cuando se editó: a modo de un “álbum de fotos”, hace nuevas versiones a dúo de “algunas de sus mejores canciones y reflexiona a través de ellas sobre la evolución de una de sus mayores obsesiones: las mujeres, sobre su relación con ellas”. Han pasado casi seis años desde entonces, nos da por suponer que el camino para que la película haya acabado viendo la luz habrá sido de todo menos sencillo.

El esencial documento nos sirve en primer lugar para conocer un poco más a la persona que se esconde tras el personaje público. 

El esencial documento nos sirve en primer lugar para conocer un poco más a la persona que se esconde tras el personaje público. Coque Malla acaba de ser padre y cree que es buen momento para preguntarse sobre su relación con el género femenino en general y con las mujeres que han marcado su vida en particular. Para ello se reúne con un buen puñado de ellas a modo de ensayo de las diferentes canciones que ha compuesto para la ocasión. Estas reuniones, podríamos decir que “de trabajo” se ven salpicadas con escenas cotidianas de la vida del músico como padre: se le ve yendo a comprar al mercado, dándole el biberón a su hija, hablando con su mujer sobre los miedos producidos de su situación con la nueva familia recién estrenada.

Lo cierto es que la hora y veinticinco minutos de metraje se queda bastante corta, ya que a uno le quedan ganas de seguir escuchando canciones tan reposadas y con letras tan sencillas como claras cantadas a dúo entre Coque y voces tan espectaculares como las de Leonor Watling, Alondra Bentley, Anni B. Sweet, María Rodés, a las que se unen auténticas leyendas de la música hispana como Ángela Molina o Jeannette. Además, entre canción y canción, también se nos permite escudriñar en el hecho creador de cada una de ellas. Cada interlocutor va desgranando detalles de la composición que le ha tocado en suerte, sacando sus propias conclusiones sobre lo que viene a decir cada letra o simplemente invitando al autor a que explique cuáles eran sus motivaciones a la hora de parir cada canción.

Toda esa información se nos revela esencial para comprender las entrañas del disco, tratado con un intimismo y una confidencialidad que traspasa la pantalla. Y lo dicho, uno se relaja viendo y oyendo todo lo que nos tienen que decir y cantar las artistas y su cantante particular. Un documental recomendable que se ve con agrado y se escucha mejor

Glass (Crystal)

liSiempre rechace las peliculas cuyo eje dramatico fuera un asesino en serie. Las causas nunca creibles, pero van desde la locura mas ncreible hasta el juego a matar con el detective de turno. M.Night compone su film mas imposible, se que para lograr un supuerheroe maton, con 24 personalidades, con una composicio entre la Massa, Hulk y la viejecita de Picosis. Para tener un escenario se presenta el director en centro psiquiatrico donde estan recluidos dos  de los principales personajes. De unas habitaciones de hospital han salido grandes películas, como la de La lista, (Freeman  y Nichols) o el nido del  Cuco, por citar. Shylaman, aqui crossover, narra con su personal encuadre, y una lucha final que al menos es personal y no entre mundos. Dos camas de hospital (Samuell L. Jackson y Bruce Willis, que por seguridad, mantienen al "consagrado"  James McAvoy. Price, el asesino de masas también conocido como Don Cristal, lleva años recluido en una institución mental, donde el tratamiento de sedación prescrito por la doctora ha hecho que se dé por vencido. Sin embargo, la llegada de dos nuevos pacientes, su vieja némesis David Dunn y el psicópata de las 23 personalidades diferentes apodado La bestia, le llevará a orquestar un plan maestro que pondrá en peligro cientos de vidas para demostrar al mundo que existen héroes y villanos. Con el objetivo de crear una trilogía como nunca antes se había hecho en el cine, donde cada una de sus películas funcionaran de manera independiente para que, después, el todo fuera mejor que la suma de sus partes, M. Night Shyamalan (La visita) hace converger dos de sus películas más visionarias, El protegido y Múltiple, en un atiborrado thriller de bajo perfil en una aproximación al género de superhéroes, esconde una reflexión sobre el poder de la mente y las creencias para definir la propia identidad, sobretodo cunado te aplican las corrientes en el cerebro. En Glass (Cristal), los universos psicológicos de estos personajes ya conocidos, que se vuelven a encontrar en la atmósfera claustrofóbica e insana de una institución psiquiátrica, chocan en una película de dos horas diez, que explota en un clímax atiborrado de acción. Bruce Willis (El justiciero) y James McAvoy (Atómica) repiten en sus roles y protagonizan un enfrentamiento bajo la mirada de Samuel L. Jackson (El otro guardaespaldas), de nuevo como el genio del crimen que maneja los hilos y conoce sus secretos. También vuelve Anya Taylor-Joy (El secreto de Marrowbone), mientras que Sarah Paulson (Ocean´s 8) se convierte en el fichaje estrella de la cinta. Sentado en silla de ruedas para disimular, me voy a jugar al pasillo de Poltergeist...

Caso Murer. el carnicero de Vilnius

Se habran dado cuenta los aficionados al cine que ultimamente estan proliferando los film s con un fondo filonazi, sean submarinos, (Kursk, personajes ,el capitan, Saul, Murer, la guerra de los botones, el fotografo... Y asi hasta estrenar casi una semanalmente. Quiere decir algo, pues seguramente alguien si.El cine es un aparato de publicidad y puede advertir de una peligro sino imminente si posible. Una vez enterados de como revertir las cosas, se nos nutre de documentales sobre los  campos franceses, la historia del reparto de España empezada en cualquier siglo y que no ha pasado ni 70 años del pollo que se monto. Y entnces todos firmes. Christian Frosch est aqui mas director qe en tras obras. El personaje no admite bromas y ello hace que desde la planificacion de secunecias y los actores, esten de un formal que asusta. Dos bandos que se pueden todavia expresar, supervivientes en ambos lados ,silencio contra difusion y la sensacion de que unos no han acabado el trabajo y los otros no estan por la cuestion. Juicio universal contra el cinismo, la mentira, el olvido contra la luz, la verdad, el esclarecimiento de un lugar en mundo tan oscuro, siniestro y aterrador. La realidad,el realismo, dan vida y voz a una infinidad de victimas fantasmagoricas, victimas del burgues carnicero de la ciudad de Vilnius (Letonia). En este guetto un oficial autriaco de las SS, dio cuenta de mas de 80000, en dos años, hasta 1943 en que solo sobrevieron 600 personas. Wisenthal termino con esta leyenda negra y tenebrosa el 1963, con  un juicio que es la rendicion definitiva de sus crimenes. Anteriormente los sovieticos le habian condenado a trabajos forzados, convirtiendo se en un honrado politico padre de familia con ellema interiro "yo no he sido". En esta coral pelicula intervienen ademas de Fischer, Alexanderr Fennon,  Melita Jurisic y Ursula Ofner.

la francesita/ cabros de mierda

Diriamos que Justiniano es mas un director  hogareño que un director de accion, A  tenor de este film mutilado en su nuevo titulo en aras de la comercilidad, si. Problemas de produccion como maquillaje, cruce de idiomas forzados y nada naturales, por esto son mas creibles las escenas de interior  que foraneas.  Una mujer, apodada La francesita, es una mujer de carácter, atractiva y valiente que vive con su madre y su hija en un barrio marginal de Santiago de Chile durante los años de la dictadura de Pinochet. Las tres acogen en su casa a Samuel Thompson, un ingenuo misionero que predica la palabra de Dios y las bondades del progreso a un país en una seria crisis económica y social. Aqui sobrevuela con discreccion los terribles crimenes de la dictadura chhilena. Con su cámara, Samuel retratará la represión, así como las primeras manifestaciones que piden el regreso de la democracia. Convertido en uno de los grandes documentalistas de la memoria histórica y la violación de los Derechos Humanos en el Chile de los oscuros años de la dictadura de Augusto Pinochet, Gonzalo Justiniano (¿Alguien ha visto a Lupita?) continúa con su retrato de aquellos aciagos tiempos, especialmente duros en los barrios marginales, donde se empezaron a organizar los gritos de hombres y mujeres, como la que protagoniza esta cinta, que clamaban por recuperar la democracia. A partir de imágenes reales e inéditas, que el propio Justiniano grabó 30 años atrás, y sirvieron para mostrar a la comunidad internacional las atrocidades que estaban sucediendo en el país sudamericano, e incluso formaron parte del juicio por el asesinato de un sacerdote, el realizador compone un film entre el drama de ficción y el documental que homenajea a aquellas mujeres que lucharon silenciosamente en una realidad implacable a través de una historia que se centra más en el aspecto emocional de sus protagonistas que en los datos y hechos históricos. La estrella de telenovelas Nathalia Aragonese (Volver a amar) lidera el reparto junto al debutante Daniel Contesse. Y tambien Elias Collado, Luis Dubo y Claudio Gonzalez

gente que viene y bah

Pelicula de paseo, tranquila, turistica y mediterranea, balsamo y curacion de heridas personales, de valoracion de los instantes pocos pero que  puenden ser muchos si estas atento a la vida.  La luz de la poblacion del maresme se comunica a la realizacion  y genera una energia positiva notable. Una joven y talentosa arquitecta que, en la misma semana, descubre que su prometido, con el que comparte trabajo, le ha sido infiel con una famosa presentadora de la tele y, por si esto fuera poco, es despedida con una indemnización ridícula. Convertida en una calamidad andante, se ve obligada a volver a su pueblo natal, un paisaje mediterraneo en el que, sin embargo, le esperan un futuro incierto, una madre extravagante, sus tres hermanos, un padre ausente y un atractivo vecino. Después de que su primera novela (No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas) de Maria Ripoll, fuera la gran pantalla, la obra de Laura Norton prosigue con su idilio con el séptimo arte. La televisiva Patricia Font (Pulseras amarillas), que firma esta historia sobre una joven en plena encrucijada vital que, tras ver cómo se derrumba la base sobre la que ha construido toda su vida, vuelve a su hogar natal en busca de refugio. A pesar del dramático punto de partida, la película hace una alegre oda al carpe diem de sensibilidad y sentido del humor. Con un tono agridulce, el film ofrece un variado catálogo de situaciones hilarantes y personajes pintorescos que protagonizan una comedia entre lo romántico y lo familiar con grandes dosis de emoción. Clara Lago (Ocho apellidos catalanes)es la atribulada protagonista y secundada por  Carmen Maura (Oh! Mammy Blue), Alexandra Jiménez (Superlópez) o Álex García, Carlos Cuevas, Fernando Guallar y Ferran Villajosana. Quien viene y  va, puede parecer despreciativo, pero en todo caso en este film, las mujeres no.

Uno mas de la familia/ a dog's way home

Lucas es un joven aspirante a estudiante de Medicina y voluntario en un hospital de veteranos. Un día, Lucas encuentra una perrita abandonada en la calle y decide adoptarla y llamarla Bella. Desde entonces hacen todo juntos, hasta que un imprevisto provoca que se separen. Para reencontrarse con su dueño, Bella hará un viaje de 600 Km repletos de peligros en una aventura donde conseguirá influir en la vida de todo tipo de criaturas, desde un huérfano cachorro de puma hasta un veterano sintecho. Basada en el libro del autor de best sellers W. Bruce Cameron, todo un especialista en emocionantes historias protagonizadas por perros, llega la película que narra el inspirador viaje físico y espiritual de una cachorra de pitbull para volver a casa. Charles Martin Smith (La gran aventura de Winter el delfín) dirige a partir de un guion firmado por el propio Cameron y su mujer, Cathryn Michon, que habla sobre el fuerte vínculo que hay entre el perro y su dueño. El resultado es una película para todos los públicos, de humor, aventuras y peligros que habla sobre la importancia de la familia y el poder del amor incondicional. Intérpretes de la talla de Ashley Judd (La serie Divergente: Leal), Edward James Olmos (Blade Runner 2049), Alexandra Shipp (X-Men: Apocalipsis) o Jonah Hauer-King (Regreso a Howards End) conforman el reparto de este tierno y conmovedor film, que apela a la fibra sensible de todo amante de los perros, donde la gran protagonista es una perrita (adoptada de un refugio de animales) a la que pone voz, en su versión original, Bryce Dallas Howard.

La favorita

A principios del siglo XVIII, en plena guerra entre Inglaterra y Francia, la frágil reina Ana accede al trono en 1702, si bien es su inseparable amiga, Lady Sarah Churchill, la que en realidad gobierna el país. Sarah se apiada de la carismática Abigail, una sirviente de familia aristocrática caída en desgracia, y la recluta para la residencia real. Sin embargo, mientras la guerra ocupa cada vez más el tiempo de Sarah, Abigail conseguirá ganarse el favor de la reina para alcanzar sus ambiciones. Aunque su reinado apenas duró 12 años, Ana Estuardo pasó a la historia como la primera mujer monarca de Reino Unido y la última de la casa Estuardo. Sin embargo, su periodo como regente estuvo marcado por su precario estado de salud y un carácter inestable que alimentó numerosas intrigas palaciegas y el desarrollo del bipartidismo en una época donde Gran Bretaña era potencia mundial. Lejos de convertir la en un film histórico al uso Yorgos Lanthimos (El sacrificio de un ciervo sagrado) busca las similitudes entre aquellos tiempos y los de hoy en día en un film que pivota sobre el triángulo de relaciones, influencias y manipulaciones entre una reina dócil, su amiga más cercana y una joven ambiciosa dispuesta a todo para ganarse su confianza y colmar sus aspiraciones. La extravagante vida aristocrática de la Inglaterra de principios del siglo XVIII se convierte en marco de excepción para una película que intercala política, sensualidad, drama y un oscuro sentido del humor para hablar de amor, favores y poder. Rachel Weisz (Un océano entre nosotros) y Emma Stone (La ciudad de las estrellas (La La Land)) forman, junto a Olivia Colman (Asesinato en el Orient Express), el trío protagonista de una cinta que es seria aspirante a los Oscars.

dios no esta muerto una luz en la s

Cuando un incendio mortal arrasa la iglesia del Reverendo Dave, la Universidad de Hadleigh, en cuyo campus se encontraba la parroquia, decide expropiar el solar y utilizarlo para otras funciones. Ante el proceso judicial que se avecina, el sacerdote solicitará ayuda a su hermano, un abogado ateo, para luchar por los derechos de St. James. El reencuentro entre ellos abrirá heridas del pasado y cuestiones de fe que les separaron. Mientras tanto, una estudiante busca la luz entre tanta oscuridad. Pure Flix, la productora independiente especializada en películas de temática religiosa, estrena la tercera entrega de una de sus franquicias más exitosas. A diferencia de sus dos predecesoras, que recaudaron en conjunto más de 80 millones de dólares, esta cinta, dirigida por el debutante Michael Mason, propone un drama judicial que debate sobre la presencia de iglesias en espacios públicos. El enfrentamiento entre un reverendo en plena crisis de fe, tras ver cómo las llamas se llevan su lugar de culto y la vida de su mejor amigo, y la universidad que intenta expropiar el terreno del campus donde se edificaba la parroquia es la trama principal en torno a la que gira un film sobre la reconciliación y el perdón que envía un recordatorio de que, incluso en los peores momentos, hay espacio para la esperanza. David A.R. White otra vez más en la saga como el Reverendo Dave y, junto a John Corbett (Mi gran boda griega 2), protagoniza un intenso duelo entre fe y razón con Jennifer Taylor (Dos hombres y medio) y Shane Harper (Mi primer amor) como secundarios clave.

Todos los caminos

El popular actor Dani Rovira, aqui muy pesado, apadrina y se embarca en un viaje en bicicleta a lo largo de 1.500 km (los que separan Barcelona del Vaticano) junto al padre de una niña afectada por una rara enfermedad neurológica conocida como Síndrome de Rett, y dos amigos más un bombero) y un entrenador personal. Todos ellos recorrerán las carreteras desde Barcelona a Roma. en este documental con alma de road movie que relata esta emocionante experiencia llena de amistad, ternura y humor. Cuando entra al trapo en aspectos filosoficos como l a muerte, el futuro y la fe, flaquea  de contenido El Síndrome de Rett es una enfermedad neurológica rara que afecta principalmente a niñas. Con el objetivo de arrojar luz sobre esta terrible y prácticamente desconocida patología, que actualmente no tiene cura y para la que la investigación es la única esperanza, la directora Paola García Costas (Línea de meta) dirige este documental en el que Dani Rovira (Superlópez) acompaña al padre de una niña afectada por esta dolencia y dos amigos en un viaje en bicicleta de 1.500 km cuya meta es llegar al Vaticano, acercar su causa al Papa Francisco y lograr mayor visibilidad. Todos los caminos documenta esta experiencia transformadora para todos sus protagonistas y relata una aventura real llena de emociones y sentido del humor cuyo objetivo principal es la defensa de la infancia. Este reto solidario y deportivo no exento de peligros, cuenta con la participación de Clara Lago (El pasajero (The Commuter), Marina Maldonado,  Martina y Daniela Santiago y muestra cómo es la existencia de la hija del ciclista afectada por el Síndrome de Rett, y cómo afronta su familia el día a día.

La tercera esposa

Una niña de 14 años y vive en el Vietnam rural del siglo XIX. Su vida cambia cuando la convierten en la tercera esposa de un hombre adinerado. La niña no tardará en descubrir que la única forma de mejorar su posición social es ser una mujer capaz de dar a luz a un varón. Tras quedarse embarazada y albergar esperanzas de ascender en la escala social, la joven se tendrá que enfrentar a las devastadoras consecuencias del amor prohibido y descubrirá que, en realidad, el mundo apenas le deja elección. Premiada en festivales como los de San Sebastián o Toronto, la ópera prima de la cortometrajista y directora teatral Ash Mayfair alberga un poético drama sobre una joven mujer que, en el Vietnam rural del siglo XIX, se enfrenta a la injusticia de una sociedad tradicional  que únicamente la valora por su capacidad para engendrar. Las esposas estan destinadas unicamente a las labores domesticas o sexuales. A pesar de un tema tan duro, el film no renuncia a la belleza de las imágenes, y propone una íntimidad y una melancólia que habla sobre sexualidad, matrimonio y maternidad a través de un personaje que descubre que, para ser libre, tendrá que pagar un alto precio. Las consecuencias devastadoras de las circunstancias que la rodean son abordadas con una emoción controlada y un cuidado apartado visual, miradas, primeros planos y silencios en el que el uso de la luz natural sirve para plasmar los rituales y rutinas de la vida de la época. El ritmo naturalmente vietnamita. Con un reparto formado en su gran mayoría por intérpretes femeninas, la debutante Nguyen Phuong Tra My ,es la protagonista de la cinta, una muchacha que verá como su nueva vida es destruida por la realidad de una sociedad patriarcal.

el vicio del poder VICE

Linero, que es como llamaban a los reparadores de las torres de electricidad, pues habia sido expulsado de la universidad en la Wyoming rural, Richard "Dick" Cheney se fue haciendo un hueco en la política estadounidense, primero en la administración Nixon y, posteriormente, escalando puestos durante los mandatos de Gerald Ford y George Bush padre. Capaz de convencer a su presidente de empezar la guerra de Irak, segun el narrador misterioso del film, su guerra preferida era la Tormenta del desierto. Personaje dificil de retratar, montaje rapidisimo, opiniones muy discutibles y unos efectos tecnicos rompedores como poner los  titulos de credito en medio de la proyeccion. Con un Bush de pocas luces, Cheney sin pricipios ni valores, era quien en efecto dominaba la politica de la Casablanca. Con la ayuda de su esposa Lynne y la tutela de Donald Rumsfeld, quien la habia conquistado en un discurso para que se afiliase a los republicanos, en el 2000 Dick abandonó su cargo de consejero delegado en Haliburton para ser el jefe de gabinete, secretario de Defensa y luego vicepresidente del manejable George W. Bush, lo que le convirtió, de facto, en el hombre más poderoso del mundo. Aunque su nombre no ocupará nunca un lugar destacado en los libros de historia, la figura de Dick Cheney ha influido en la política internacional contemporánea de una forma que sólo está al alcance de unos pocos. Vicepresidente durante el controvertido mandato de George W. Bush, Cheney fue la mano que realmente movió los hilos del poder gubernamental durante aquellos años, cambiando el panorama político estadounidense de manera irreversible. El Oscar Adam McKay (La gran apuesta) apunta con su objetivo hacia un personaje esquivo, hermético y experto en moverse entre las sombras de Washington y dirige un biopic nada convencional que muestra con ironía y grandes dosis de humor negro tanto el carácter familiar de Cheney, como su ascenso imparable desde su etapa de becario del Congreso hasta convertirse en prácticamente copresidente de EE.UU. Christian Bale (Exodus: Dioses y reyes) firma una interpretación camaleónica en este film sobre el uso y abuso de las instituciones de poder. Tambien estan Amy Adams (Animales nocturnos), Steve Carell (La batalla de los sexos) y Sam Rockwell, Allison pill, Jesse Plemons.

El gran baño

Destacariamos de este film el equipazo de actores que ha lograd reunir Gilles Lellouche. Los eecurdos cinefilos te remtian inmedatamnete a Full Monty , aquel grupo de obreros que se  desnudan en el escenario para reclamar sus derechos. Aqui el grupo se desnuda en la piscina por decepciones sentimentales, traumas infantiles, problemas laborales que reponen sus vidas en bares y otros locales de peor catadura. Unos perdedores que se ayudan y quieren superar sus fracasos con una gorro de baño. En plena crisis existencial, un grupo de cuarentones decide montar el primer equipo masculino de natación sincronizada. Sus comienzos no son sencillos, pues a unos primeros ejercicios que dejan mucho que desear se unen los insultos de los que les rodean, fruto de la incomprensión y el escepticismo. Sin embargo, no se darán por vencidos, y con la ayuda de una antigua campeona de este deporte caída en desgracia conseguirán derribar estereotipos y sacar lo mejor de sí mismos con ilusión y trabajo. Tras codirigir Narco y participar en dos películas corales (la última, Los infieles) el actor y guionista Gilles Lellouche afronta su primera experiencia en solitario detrás de las cámaras. La escogida para dar este paso es una comedia en la línea de clásicos como Full Monty que habla sobre personas de su misma generación en plena crisis existencial y social en Francia, donde el individualismo predomina sobre los valores de colaboración y trabajo en equipo. Los protagonistas son un grupo de deprimidos en busca de un sueño que dé sentido a sus vidas, y que encontrarán el medio para realizarse personal y colectivamente en la fundación del primer equipo nacional de natación sincronizada. Todos ellos son protagonistas de un film coral en el que cada personaje, ya sea masculino o femenino, tiene espacio para desarrollarse. Grandes estrellas del cine galo como Mathieu Amalric (Los fantasmas de Ismael), Guillaume Canet (Cosas de la edad), Benoît Poelvoorde (Una familia de alquiler), Virginie Efira (Un hombre de altura) Jean Hughes Anglade o Marina Foïs (El taller de escritura) se sacrifican en favor del equipo y conforman un reparto repleto de química y sentido del humor.

border

El cine policiaco nordico es bastante diferente del americano, empezo con millenium, aunque es hacen guiños constantes, una violencia disminuida (Fargo) y convierte al espectador en un detective con unas pisadas en la nieve. Ali Abbasi le insufla ademas un toque de ficcion, en un tema siempre social, que a mas de uno ha fascinado. No lo llamariamos cine dificil, pero si que su humor ironico, su tendencia sexual, su metraje dedicado a la pedofilia y  la pornografia, escenas controladas y como una madeja , da un respiro muy realista al gato negro de este peculiar film.  Una agente de aduanas tiene un olfato fuera de lo común y es tal, que sus compañeros creen que es capaz de identificar al instante la culpabilidad de aquellos que ocultan algo. Sin embargo, un misterioso hombre que tiene un aspecto sospechoso, logrará desafiar el infalible detector de la agente, lo que provocará que se sienta fuertemente atraída por él. El vínculo entre ellos descubrirá la verdad detrás de esta extraordinaria mujer y le hará replantearse toda su existencia. Premiada en el Festival de Cannes con Un Certain Regard, la segunda película de Ali Abbasi (Shelley) propone una inclasificable mezcla de géneros, desde el romance al terror sobrenatural, pasando por el cine negro nórdico o el drama realista, que encuentran su equilibrio en una trama insólita. Está basada en el relato corto de John Ajvide Lindqvist (autor de Déjame entrar) y cuenta la historia de una agente de aduanas capaz de identificar a los contrabandistas con el olfato que, cuando se encuentre con alguien similar a ella, descubrirá que toda su vida ha sido una farsa. A través del proceso de revelación de su verdadera naturaleza, el film tiende puentes entre lo real y lo fantástico para hablar sobre la capacidad de las personas para decidir su propia identidad, tanto en lo individual como en lo colectivo. En este oscuro film, a la vez, se encuentran, bajo la capa de maquillaje, Eva Melander (Bron (El puente), jorgen Thorsson, Anne Petren y Eero MilonofF.

atardecer

1913. Después de pasar la mayor parte de su infancia en un orfanato, una mujer llega a Budapest convertida en una joven de 20 años que espera encontrar trabajo en la antigua tienda de sombreros de sus padres. Sin embargo, el nuevo propietario la rechaza y, además, descubre que tiene un hermano que no sabía ni que existía. Mientras intenta encontrarlo, se enfrentará a una serie de oscuros secretos del pasado en una ciudad que se prepara para la gran guerra que está a punto de estallar. Tras ganar el Oscar con su ópera prima, El Hijo de Saúl , el húngaro László Nemes nos obsequia con un drama ambientado en los albores de la segunda guerra del siglo XX. La Budapest de los instantes previos a la Primera Guerra Mundial (donde florecen nuevas formas de arte y pensamiento y dos regímenes, el antiguo y el moderno, se enfrentan) es el escenario de este drama húngaro. La protagonista de este film es una joven mujer que intenta comprender un mundo al borde del caos, y que guía al espectador a través de un enrevesado laberinto de emociones y misterios en el que, al final, se encuentra un hermano desaparecido y las respuestas a todas sus preguntas. Juli Jakab, que repite con Nemes, interpreta a la protagonista absoluta de esta cinta que invita al espectador a vivir una experiencia especial en una Europa en plena encrucijada auto destructiva que es recreada con todo lujo de detalles. En el reparto Susanne Wuest (La cura del bienestar), Urs Rechn (El Hijo de Saúl ) y Vlad Ivanov, Leventer Molnar ,Susanne Wuest.

asterix el secreto de la pocion magica

Asterix es de los pocos comicos, cuentos , que ha mantenido fidelidad al dibujo y narracion original de su creador, Uderzo Y esto es el merito. Su tarea creativa en el campo cinematografico dejando incolume la tradicion y el mensaje . Sencillez en el trazo y sorpresas divertidas como que su voz es la de Christian Clavier que lo encarnado dos veces en el cine de humanos. Mientras intentaba recolectar muérdago, el viejo Panorámix sufre una caída que le hace reflexionar. A pesar que sólo se ha hecho una leve torcedura de tobillo, el druida se plantea la posibilidad de enseñar a otra persona a preparar la poción mágica que dota de una increíble fuerza a todo el que la bebe para cuando él ya no esté. Junto a Astérix y Obélix, Panorámix recorrerá todos los rincones de la Galia en busca de alguien digno de conocer este valioso secreto que tanto persiguen los romanos. Tras dirigir Astérix: La residencia de los dioses, la película de animación más vista de su año en Francia, el dúo formado por Alexandre Astier y Louis Clichy firma una nueva aventura protagonizada por los galos más famosos del mundo del cómic. Con la inspiración de las historietas de Goscinny y Uderzo, los realizadores crean una historia original en la que buscan un relevo generacional del mismísimo Panoramix. Los protagonistas salen del espacio reducido de su aldea y se lanzan a una road movie repleta de aventuras y peligros a través de los paisajes de la Galia recreados con técnicas de animación que evolucionan respecto a su predecesora. El resultado es una cinta que conserva el espíritu del material original entre gags y alusiones a la cultura popular. Christian Clavier (Con los brazos abiertos), que ya interpretó a Astérix en carne y hueso, pone su voz Guillaume Briat (Los fantasmas de Ismael) y Bernard Alane, apoyados en todo momento, con los mas imaginativo y novedoso de la obra, la musica de Philippe Rombi.

Silvio y los otros /Loro internaiconal cut

Una primera lectura inocente podria parecer que es un film critico con el  poder.  Pero ya al valorar la nterpetacion de Toni Servillo, ridicuizando al idolo pero sin sangre, lo que no hace sino potenciar el mito, qu "no e s tan malo" y  aguanta incluso la burla.Con carga explosiva en su cinta, no tiene la belleza que lo emcumbro al Oscar, Paolo Sorrentino, tambien en Italia. Para retrasar el momento de la explosion que no llegara, el personaje se presenta tarde, sus fiestas  son a camara lenta, la unica mujer que parece interesarse siempre le llaa abuelo, todo esta retardado para rellenar150 minutos a paso de oveja y sin aire acondicionado. Si Moretti consiguio en el 2006 con su pelicula el cocodrilo, hacer perder las  elecciones al caiman politico, con su devoradora critica, Sorrentino se alarga con frases impublicables por desagradables, icluida su pobre madre, y no nos relata como  de ser todo poderoso, como sigue controlando desde las tinieblas economicas y politicas.Con la  leve esperanza de que a todo puerco. Previamente el film se llamaba Loro 1 y 2 con mas de 200 minutos, en un cortar y pegar. El atiborrado montaje casi engulle al propio Sorrentino. El film saca polvo a los ultra derechas de  Europa y presentan AL TAL silvio COMO UN JEFECILLO QUE EN LAS CoNVEnCIONeS SOLo EXPLiCA ChIStESY DiCE TONTERIAS, por ser excesivamente timido, ni cinico ni ironico. Su complejo de inferioridad se delata cuando le preguntan "si es dios" y contesta que "solo los lunes" .HABRIA QUE RECORDAR Y REPASAR EL FILM DE SORRENTiNO SOBRE aANDREOTTI PARA VEr LA DiSTAnCiA DE PUNtOS DE vISTA a cerca la diferencia de trato de los politicos del caustico cineasta napolitanoLA AAACION A Ñ PERSAJE AMIE RNA DFRENETE.  cAUSTICO DEL CINeasta napolitano. lA CUeSTION ES REIR AL MOMENTO, COMO  LO HACIaMOs CON sILVIO. EN ESTE CaUSTICO BOPIC, en LORO NO habia se  ve ESPACIO PARA REIRSE. A pesar de ser el hombre más poderoso de Italia, Silvio Berlusconi afronta uno de los momentos más delicados de su vida. Tras abandonar el gobierno del país, empiezan a descubrirse escándalos de corrupción y vínculos con la mafia que están a punto de llevarle a los juzgados. Por su parte, Sergio Morra es un joven empresario que busca impulsar sus negocios por la vía rápida y sabe que la clave está en atraer la atención de Il Cavaliere. Para ello, apelará a su punto débil: fiesta, sexo y excesos. Las dos partes del díptico de Paolo Sorrentino (La juventud) sobre el siempre polémico Silvio Berlusconi llegan a la cartelera española con un nuevo montaje que descarta parte del metraje original para reunir ambos volúmenes en una única película, un biopic atípico que, en lugar de ensalzar la figura de su protagonista, se centra en el lado sombrio del personaje. Sin juzgar, el carácter ególatra y excéntrico de Il Cavaliere desde la sátira, donde las orgías, fiestas decadentes y música hortera se encuentran por doquier, no dejan paso a una critico del estado actual de la política transalpina, donde un Berlusconi en su declive no es sino la punta del iceberg de una aristocracia de arribistas y personas más interesadas en alcanzar el poder que en hacer algo productivo con él. Toni Servillo (La chica en la niebla) repite con Sorrentino en la interpretación como este maestro de la media verdad. Le acompañan Elena Sofia Ricci (Tengo algo que deciros), Riccardo Scamarcio (John Wick: Pacto de sangre) y Kasia Smutniak (Maravilloso Boccaccio).

Razzia

Alegato, flojo al final por querer explicar el fundamentalismo en Marruecos con una pelicula centrada en la opresion hacia un maestro que se e obligado a irse en la Casablancas de 2015.  Sigue despues el director marroqui Nabil Ayouch a algunos alumnos que toman otros derroteros tras el abandono tutorial. Demasiado mensaje dilapidado por los arenales deserticos. Un grito contra la represion educativa, el racismo  la mujer, la intolerancia y el sexo.
Denuncia con calado pero insuficiente contra el gran elefante. El film en sus creditos abre con la frase  Feliz aquel que puede actuar segun su deseo". Los destinos de cuatro personas circulan en paralelo justo 30 años después de que un profesor en las montañas del Atlas tuviera que renunciar a su idioma y a enseñar algunas asignaturas. Un joven homosexual que sueña con el respeto de su padre y con ser estrella de rock; una mujer casada que, bajo una fachada de modernidad, tiene un marido que la quiere sumisa; el dueño de un restaurante judío víctima del antisemitismo y una joven en pleno despertar sexual comparten un anhelo común de libertad. Decidido a contar esas revoluciones individuales que, posteriormente, dieron lugar a la Primavera Árabe y que nacieron fruto del descontento de una inmensa parte de la población, harta del recorte de libertades y la imposición de un pensamiento único, Nabil Ayouch (Los caballos de Dios) reflexiona sobre cómo ha cambiado en 30 años la sociedad de su Marruecos natal, que ha pasado de vivir en armonía a convertirse en un país donde aquello que se sale de la norma es condenado, odiado y, en algunos casos, incluso objeto de violencia. De este modo, Ayouch hace un homenaje a aquellas personas que conforman una minoría silenciosa que, a pesar de no ser escuchada, merece reivindicar su derecho a existir. Todas ellas son representadas a través de cuatro historias entrecruzadas que se encuentran en una Casablanca contemporánea, bulliciosa, atractiva e implacable, así como la de un maestro que, 30 años atrás, sufre la opresión en las colinas del Atlas. Las debutantes Maryam Touzani y Dounia Binebine, Arieh Worthalter (Marie Curie) y Abdelilah Rachid (Los caballos de Dios), Amine Ennaji,y Abdelah Didan protagonizan este canto contra la intolerancia.

memorias de un hombre en pijama

Tosca. Sal gorda. Poca gracia. Este pijama viene de lejos a completar la cuarta pata del nocturno equipaje en el cine. "Pijama para dos", "El niño del pijama"  a rayas" o El juego del pijama con un parodia del machismo que en muchas ocasiones no es de recibo, ni  este momento ni nunca. Con Barcelona de telon de fondo se reconoce la banda sonora de Love of lesbian, veterano grupo de conocida fama. Basandose en el comic de Paco Roca (Arrugas) Trapero lleva al cine su segundo film animado. Un film  de dibujos claros, algunos claustobiograficos de Pablo Fernandez de Vigo, que logran en alguna ocasion emocionar al publico. A sus cuarenta años, un soltero empedernido, puede cumplir su sueño desde niño: trabajar desde casa y en pijama. Sin embargo, cuando parece que ha alcanzado el summum de la felicidad, aparece en su vida una mujer y los dos se enamoran. Ella hará lo posible para estar con él, aún a pesar del hándicap que implica querer a alguien cuya gran aspiración en la vida es estar en casa y con el pijama puesto. Además, las historias de sus amigos, parejas y solteros, también influirán en su relación. Con la intención de ofrecer al público una película original que le haga sentirse identificado a través de situaciones que él o sus más allegados hayan vivido, Carlos FerFer debuta como director con esta adaptación de la novela gráfica de Paco Roca que sigue la particular relación entre un hombre que acaba de cumplir su gran aspiración vital, trabajar en casa y con pijama, y su gran amor. A partir de esta premisa, FerFer tira con imaginación de recursos cinematográficos y, a través de flashbacks y demás herramientas compone una comedia romántica que parte de la imagen real para luego sumergir al espectador en el universo animado de su creador. Raúl Arévalo (El aviso) pone rostro (y luego voz) al protagonista en esta cinta que habla con desenfado y mucho sentido del humor de la realidad de hoy en día, los diferentes tipos de relaciones sentimentales, el sexo sin complejos, las redes sociales y el teletrabajo. Con María Castro (Pancho, el perro millonario) Diana Lopez Varela Manuel Manquiña.

la quietud

 Polemico como casi siempre, Pablo Trapero nunca decepciona. Bajo el fantasma no tan lejano de la dictadura, celebra la interpretacion de sus actrices fetiche, con lazos de sangre ademas, que solamente baja el tono con las logicas referencias y todavia miedosas referencias a la barbarie argentina. El escenario es que las dos hermanas, que llevan años sin verse,  y el novio de una de ellas y otra esposa del director, visitan a su madre.Lo hacen en la finca familiar que da nombre al film, al quedar su padre en coma.  Después de muchos años alejada de casa, vuelven a La quietud, la finca familiar cercana a Buenos Aires en la que se crio, debido a que su padre ha sufrido un infarto. Allí se reencontrarán con su madre y su hermana y, juntas, tendrán que enfrentarse a antiguos traumas emocionales y secretos oscuros de un pasado desarrollado en los años de la dictadura militar. Renacerán rencores y celos que pondrán a prueba el vínculo fraternal de dos mujeres con un inquietante parecido. Aclamado en festivales, Pablo Trapero cuenta en su nuevo largometraje la historia de una familia con más cosas en común con la de aquel film de lo que se deduce a simple vista. El cineasta se centra en el pasado oscuro de un linaje, cuyos secretos y viejas rencillas esperan el momento para irrumpir en una finca donde se respira una falsa sensación de tranquilidad. Una atmósfera surreal y casi aletargada preside esta película ambientada en un microcosmos que sirve como paradigma de toda una sociedad argentina. a la que todavía acecha el fantasma de la dictadura.Melodrama con alma de thriller en el que poco a poco se van desvelando misterios imperdonables y relaciones incestuosas hasta desembocar en una explosión final de furia y nada de quietud. Bérénice Bejo (Mal genio), Martina Gusman (Elefante blanco) y Graciela Borges (El espejo de los otros) interpretan al trío de poderosas protagonistas Edgar Ramírez (Joy) y Joaquín Furriel .

Juliet naked

Todo lo que de vulgar tienen los escenarios y algunos personajes, lo tiene de punzantes y adecuados los dialogos y los gags de gran comedia con secuencias interesantes como la de la playa, el hospital o la cena.Triangulo tradicional, pareja en mal momento y cantante de rock, acabado con todos los atributos negativos de la profesion encima, que se tendran que espavilar pera resolver un embarazo embarazoso pesimamente gestionado, querido por unos y no por el otro angulo del triangulo. Judd Apatow, productor al que le hubiera gustado tener mas intervencion en el multiple guion a 3 manos con Eugenia peretz, Tamara Jenkins i Jim Taylor basandose en la novela  de Nick Hornby. Habil película de sentimientos, que nos deja una sensacion de que estamos ante el piloto de otra serie. Una mujer dirige un museo en la localidad donde creció y forma una pareja estable con un profesor universitario. Mientras ella se siente estancada y teme por que en su relación se pierda la pasión entre tanta monotonía, él centra toda su atención en un rockero que desapareció después de publicar un exitoso álbum, Juliet. Tras publicar una crítica mordaz, contacta con Juliet, dando lugar a un inesperado encuentro entre un músico decadente y la novia de su fan número uno. Jesse Peretz (Glow), que dirige una encantadora comedia romántica sobre personas en la mitad de sus vidas que buscan una segunda oportunidad para perseguir los sueños que, por circunstancias del destino, tuvieron que dejar atrás. Juliet, establece un particular triángulo amoroso entre una consolidada pareja al borde de la monotonía y el gran ídolo de él, una estrella del rock que desapareció 25 años atrás después de publicar un exitoso disco y que, ahora, es un músico en decadencia con una anodina existencia. Entre el rockero y la novia de su fan número uno surgirá un romance cocinado a fuego lento entre correos electrónicos y encuentros al atardecer repletos de referencias a la cultura pop y la música indie que recuerdan a otro trabajo film, Alta fidelidad. El reparto de esta fresca, película se encuentran tres contrastados intérpretes: Rose Byrne (Peter Rabbit), Chris O´Dowd (El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares) y Ethan Hawke.

Como la vida misma/Life itself

Con un guion mas enrevesado que una carretera del Peru, Dan Fogelman intenta salir se de la serie del mismo nombre y que algun capitulo habia dirigido.  No lo ha conseguido  ni lo lograra con los discursos aburridos que  insuflan moralina y duros intentos de hacernos llorar. Para ello nos muestra, en un alarde de mareo guionista donde, como en un catalogo de desgracias, como atropellos, incestos, maltrato infantil, violencia de genero, asedio, suicidios, cáncer, y otras plagas, dan trabajo a una coral de actores. Que niños presencien la muerte de sus padres es otra muestra  de las crueldades del film. Dos jóvenes neoyorquinos, se conocen en la universidad y inmediatamente se enamoran. Finalmente terminan casándose y teniendo un hijo. Los inesperados giros de esta relación terminarán repercutiendo en las vidas de muchas personas a lo largo de varias generaciones y a ambos lados del Atlántico. Desde las calles de Nueva York hasta la soleada piel de toro un único acontecimiento, aparentemente cotidiano e irrelevante, influirá de manera crucial en el destino de numerosas existencias. Dan Fogelman (Nunca es tarde (Danny Collins)), reputado creador televisivo conocido por ser el responsable de la serie Thi is Us. Siguiendo la estela de aquella, Fogelman propone un melodrama de historias cruzadas que apela a la lágrima del espectador a través del efecto mariposa que provoca una relación sentimental en personas de diferentes generaciones y situación geográfica. Deberia ser premiada por una gran agencia de viajes por sus propuestas tan dispares y mareantes. La cinta explora los peligros y recompensas de la existencia cotidiana, además de retratar la condición humana con humor y cariño. Oscar Isaac (Star Wars: Los últimos Jedi) y Olivia Wilde (Navidades, ¿bien o en familia?) Annette Bening (La gaviota), Olivia Cooke (Ready Player One),Antonio Banderas (La música del silencio), Sergio Peris-Mencheta (Llueven vacas) o Laia Costa.

Pixels

En los 80, Sam Brenner, Will Cooper, Ludlow Lamonsoff y Eddie Plant salvaban el mundo mientras se gastaban la paga en los recreativos del barrio. Años más tarde, una raza alienígena ha malinterpretado las imágenes de video juegos clásicos y ha atacado la Tierra con unas letales y gigantescas réplicas de aquellos arcades. Para plantarles cara, Cooper (ahora Presidente de los Estados Unidos) reunirá a su antigua pandilla para que utilicen sus habilidades contra los peligrosos Pac-Man y Donkey Kong. Chris Columbus es uno de los nombres propios del cine familiar y de aventuras de las últimas décadas. Como director, firmó títulos como Solo en Casa o las dos primeras entregas de la saga Harry Potter, y como guionista, su pluma está detrás de cintas de culto como Gremlins o Los Goonies. Ahora  Pixels, una comedia de acción basada en el cortometraje homónimo de Patrick Jean que apela a la nostalgia de la "generación Nintendo". En ella, los video juegos clásicos de los 80 dan el salto a las 3 dimensiones para invadir y aniquilar el planeta Tierra. Para repeler la peculiar invasión de Pixels, Columbus recluta un reparto plagado de estrellas de la comedia americana, como Adam Sandler (Desmadre de padre), Kevin James (Superpoli en Las Vegas) y Josh Gad (El gurú de las bodas). A ellos se unen los polifacéticos Michelle Monaghan (Lo mejor de mí) y Peter Dinklage (Juego de tronos), que completan el quinteto de atípicos héroes que intentarán salvar a la humanidad. Deberán enfrentarse a un grupo de enemigos, entre los que se encuentran Pac-Man, Donkey Kong, Centipede y Space Invaders.

El collar rojo

Ppr fin una pelicula de Navidad. Un alegato contra la guerra en 1919. En una pequeña y calurosa aldea un héroe de guerra es encarcelado en una prision abandonada. Mientras tanto, fuera, su perro ladra noche y día. No muy lejos de allí, en el campo, una joven extraordinariamente inteligente trabaja la tierra y espera. El tercero en discordia en un juez militar cuyas convicciones han sido desafiadas por la contienda y llega al lugar para poner orden en este caso, que es ya de los ultimos. Los destinos de los tres se encontrarán con los del perro, que alberga la clave de toda esta intriga. El veterano Jean Becker (Unos días para recordar) aplica ese estilo cinematográfico frances donde el clasicismo y  moralidad se  suman a esta adaptación de la novela de Jean-Christophe Rufin, que colabora en el guion. Cuenta la historia de un héroe de guerra encarcelado y olvidado, que poco a poco irá aceptando las preguntas de l juez instructor asignado a su caso. Entre estos, dos, antiguos soldados de la Primera Guerra Mundial, se establecerá un diálogo repleto de flashbacks que proporcionan pistas sobre los motivos que han llevado a un militar condecorado a terminar en una celda y, además, no luchar por su libertad. Con el perro del protagonista como uno de los elementos clave de la trama, la cinta ofrece una historia de amor, guerra y perdón en medio de uno de los episodios que marcaron la historia del siglo XX. François Cluzet (Normandía al desnudo,  Intocable),con un papel muy especial, a Nicolas Duvauchelle (Un sol interior) y Sophie Verbeeck (La semilla del diablo (2014)) protagonizan este film de antimilitarismo con un tono poetico al mismo tiempo. Jean-Quentin Châtelain (Dujeux), Maurane (La patrona), Patrick Descamps (Gabarre), Tobias Nuytten-Vialle acompañan este buen film.

troppa grazia/ la gracia de lucia

Una madre soltera cuya vida gira en torno a su hija adolescente, un romance complicado y su trabajo en un estudio de arquitectura. Todo ello correrá peligro cuando descubra una inexactitud en los mapas utilizados en un importante proyecto para el ayuntamiento que podría provocar una catástrofe. Con la duda de si quedarse callada para conservar su trabajo, Julia conocerá a una extraña mujer que la intentará convencer de que se enfrente a sus jefes y proponga construir una iglesia allí. Ganador de un premio en el Festival de Cannes por esta película, el italiano Gianni Zanasi dirige una divertida y modesta comedia en la que su protagonista se debate entre las presiones de la vida cotidiana y el sentido común. Esta tensión producida por dos fuerzas terminará por provocar en ella un desdoblamiento que traerá consigo una peculiar aparición mariana. La gracia de Lucía es, por tanto, una película de extremos, una comedia dotada de un humor excéntrico que emerge a partir de la confrontación entre verdades y mentiras o la ética y la supervivencia en un mundo implacable. Alba Rohrwacher (Lazzaro feliz), Hadas Yaron (María Magdalena), Elio Germano (Suburra) y Giuseppe Battiston (Zoran, mi sobrino tonto) lideran, entre otros, el reparto de esta cinta que, a pesar de su argumento, evita cualquier reflexión religiosa para centrarse en la capacidad para sentir, imaginar y seguir creyendo que tienen las personas incluso cuando ha pasado.

Lo que esconde Silver Lake

Un treintañero que vive en una urbanización de Los Ángeles sin oficio al que dedicarse. Su aburrimiento desaparece cuando se encuentra con su nueva vecina, nadando en la piscina de su apartamento. La química entre ellos es instantánea, pero, al día siguiente, la joven desaparece sin dejar rastro. En un intento por averiguar lo sucedido recorrerá cada rincón de una ciudad poblada por asesinos de perros y aspirantes a estrellas y descubrirá una trama de escándalos y conspiraciones. Tras confirmar con It Follows las expectativas generadas a partir de su film de debut, David Robert Mitchell busca la consagración definitiva con Lo que esconde Silver Lake. En esta ocasión, se inspira en los clásicos de cine negro y del neo noir para componer un film comedia negra donde la ciudad de Los Ángeles y su particular fauna de aspirantes a estrellas, personalidades de la noche, millonarios y criminales es la protagonista. A través de ella, un joven intentará resolver una misteriosa desaparición mientras desentraña las múltiples capas de una imprevisible trama de corrupción, conspiración y códigos ocultos en la meca del cine. Andrew Garfield (Hasta el último hombre) se convierte en este desempleado que se convertirá en detective novato. En el reparto de esta película surrealista y anacrónica Riley Keough (La suerte de los Logan), Callie Hernandez (La ciudad de las estrellas (La La Land)) y Topher Grace.

la decision

Jabarah al Daraji (ahlaam) nos introduce en el cerebro de una terrorista por iniciar para comprender porque una joven iraquiana quiere inmolarse en un atentado al ferrocaril. Es interesante la evolucion emocional de la  actriz Zahraa  Gandur y las dudas que le surgen en el proceso terrorista en el que esta inmersa. Quiza dudando del peso especifico de su guion, introduce una excesiva cantidad de personajes que por si solos merecerian un "spin". Una vendedora de rosas, una madre huyendo con su hijo, un estafador y un chico limpiador de zapatos. Durante la fiesta del Cordero en Bagdad,  en 2006, una mujer se dirige a la estación de la ciudad con la intención de cometer un atentado suicida. Aunque hay momentos que vacila, está decidida a cumplir su misión, hasta que se encuentra con  un seductor vendedor. Le tomará como rehén hasta haber detonado la bomba, pero, por el camino, el secuestrado apelará a su humanidad para que se replantee sus convicciones. En una situación límite, la joven deberá tomar una decisión de la que dependen decenas de vidas. Una historia real, la de una mujer de tan sólo 16 años que acudió a una comisaría de policía iraquí para confesar que era una terrorista suicida y estaba a punto de detonar una bomba y que, posteriormente, sería vejada públicamente por las autoridades. A partir de este caso, el director Mohamed Al Daradji (In the Sands of Babylon) se propone arrojar luz sobre una faceta del terrorismo prácticamente inexplorada en el séptimo arte: la de aquellas mujeres que, presas de organizaciones extremistas de países de Oriente Medio, se convierten en bombas humanas. Sin intención de glorificar o condenar el terrorismo, el realizador ofrece al espectador la oportunidad de ponerse en la piel de una de estas terroristas suicidas y ser testigo de sus dudas y convicciones ante una terrible situación de la que ni ella misma es plenamente consciente. Candidata iraquí a los Oscars, esta cinta ofrece un tenso thriller dramático que alberga interesantes reflexiones sobre la humanidad y la inocencia. La debutante Zahraa Ghandour y Ameer Jabarah, que repite con Al Daradji, son los otros protagonistas junto a Bennet de Brandenbere.

Eliminado/Unfriended:dark web

Sthepen Susco no ha filmado una pelicula . Ha organizado unos centenares de pantallas de ordenador, skipe, xats ,face, mails con lo que pretende contar una historia que ademas no es nueva, sino en la forma de contarla visualmente. Como cursillo de animacion o de 2.0 puede servir a alguien, como thriller informatico, empieza a perder presion. Encontramos mas cadaveres que pantallas y los mismos protagonistas entran en un mar de confusion donde lo digital ya ni puede ayudarles acabar la pelicula.Hasta ahora habiamos aceptado que el  gps nos ahorre aquellas largas carreras de coche,  seguiamos con una pantalla adonde iba un misil o un cohete espacial. Pero cuesta mas creer uqe los app's sean capaces de vengarse o amenazar a alguien. Es una noche normal entre semana y Blair y su novio Mitch empiezan un íntimo chat, al que enseguida se unen sus amigos Jess, Adam, Ken y Val. Minutos más tarde, un misterioso nuevo usuario, Billie227, entra en la charla. Está buscando a quien subió a la red el video deshonroso que, a la postre, acabó con el suicidio una joven un año atrás. Los jóvenes, que pensaron que sus actos no tendrían consecuencias, deberán desvelar sus oscuros secretos si quieren sobrevivir a la ira asesina de Billie227. Apadrinado por el cineasta ruso Timur Bekmambetov (Abraham Lincoln: Cazador de vampiros) presenta una nueva forma de terror en la que la tecnología, especialmente Internet, y el tiempo que pasamos delante del ordenador, se convierten en el medio perfecto para que el joven director georgiano Levan Gabriadze (Problemas con suerte) dé rienda suelta a las peores pesadillas de un grupo de adolescentes. Con el acoso escolar y el bullying como telón de fondo, el realizador crea un thriller lleno de pantallas en las que se analiza la supuesta inmunidad que proporciona el anonimato en las redes sociales. En su primera incursión en el género de suspense y terror, Gabriadze da el protagonismo a jóvenes rostros del cine y la televisión estadounidense, como Shelley Hennig (Ouija), Renee Olstead (Vida secreta de una adolescente), Will Peltz (In Time), Jacob Wysocki (Dando la nota), Courtney Halverson (True Detective) y el debutante Moses Storm, que se convierten en víctimas de este slasher cibernético. Todos ellos realizaron un atípico casting, en el que eran grabados con una webcam, para adaptarse al estilo de rodaje de la cinta, en el que el espectador presencia los acontecimientos desde una pantalla de ordenador.

Bumblebee

Es el año 1987. Tras sufrir una emboscada, el pequeño Autobot Bumblebee consigue escapar y esconderse en un desguace de chatarra situado en una pequeña localidad costera de California. Allí, Charlie es una joven a punto de cumplir 18 años que todavía está buscando su lugar en el mundo. Tras encontrarse con Bumblebee hecho polvo por la batalla, decidirá volcar todos sus esfuerzos en arreglarlo. Sin embargo, cuando esto ocurra descubrirá que no ha comprado un Volkswagen Beetle como cualquier otro. Han tenido que pasar cinco entregas de una saga que mostraba claros síntomas de agotamiento para que los Transformers liberen todo su potencial. Curiosamente, ha ocurrido con el spin off de uno de los robots más simpáticos de la franquicia, Bumblebee, que protagoniza una precuela con encanto retro. El nominado al Oscar Travis Knight, que debutó como director en la formidable Kubo y las dos cuerdas mágicas, recoge el testigo de Michael Bay (ahora productor) y filma un cine descacharrado de aventuras familiar repleta de escenas de acción, cariño por los personajes de la clásica serie que lo necesitan, de animación e importantes dosis de nostalgia que gustara a los fans más veteranos. Heredera de la ternura y el espíritu de asombro de clásicos de los 80, mas cerca de "Cortocircuito" que de Speilberg,entre los Trasnformers y un Gozilla, un entretenimiento honesto con las últimas tecnologías de efectos especiales y una historia que protagoniza Hailee Steinfeld (Dando la nota 3) con John Cena (#Sexpact), Jorge Lendeborg jr., Stephen Schenider y las voces de Dylan O´Brien (El corredor del laberinto: La cura mortal), Justin Theroux (El espía que me plantó) ,Angela Basset  y Pamela Adlon. Ah! y los Smiths.

Elis/ la voz del Brasil

Año nuevo, cine viejo. Lo que podria haber sido un sensacional biopic de esta gran cantante desaparecida Elis Regina, tiene un trato ligero sobre su vida y sus canciones que finalmente es lo que queda de este biodegradado biopic. Posiblemente por el momento politico regresivo, del pais, el miedo a volver a al dictadura, sale con el montaje de este film de Hugo Prata del 2016. Originaria de los pubs de Rio de Janeiro, sufrira su popularidades todo tipo de turbulencias en sus relaciones amorosas y artisticas que la llevo a un enfrentamiento con el lobby de la musica.  Una joven humilde con 19 años, llega a Río de Janeiro para cumplir su sueño de ser cantante. Su éxito es fulgurante, y en los años siguientes su prodigiosa voz abandera una revolución musical y el resurgir de una modernizada música popular brasileña. Sin embargo, Pimentinha tuvo una vida dificil, repleta de amores, desamores y enfrentamientos con la dictadura del país que, a pesar de terminar trágica y prematuramente, no impidió que se convirtiera en leyenda de la canción. De carácter fuerte e independiente de puertas afuera, pero con una gran fragilidad interior, Elis Regina consiguió convertirse en leyenda de la canción brasileña y en el símbolo de toda una generación cansada. La vida de esta artista, que terminó de manera trágica y repentina a causa de un cóctel mortal de drogas, alcohol y tranquilizantes, es Elis. La voz de Brasil. Hugo Prata debuta como director con este flojo biopic en el que, a través de las interpretaciones más conocidas de la cantante, se muestran los momentos cruciales en la carrera, así como otros más personales, como sus desamores cuando fue madre. Todos ellos conforman esta representación de la persona detrás del mito que, a la vez, sirve como documento de un oscuro y reciente pasado político. Andréia Horta (La dama de la libertad) acepta el reto de dar vida a una de las cantantes más grandes de la historia de Brasil con un reparto conformado por Gustavo Machado (Querer sin límites), Caco Ciocler (Un novio para mi mujer) Lauro Mauro jr.,Zecarlos Machado, y Júlio Andrade.