Tenias que ser tu/Leap year

El film de Anand Tucker es seguramente uno de los mas deprimentes sobre el mundo de la pareja. Amy Adams y Matthew Goode constatan, con Adam Scott y John Lithgow, que cuando va mal no tiene arreglo. Sobretodo cuando para seguir el guión han de comportarse de las formas mas estúpidas e inmaduras posibles. Como si solo ellas estuvieran mas interesadas en el genero romántico, convierten a la protagonista en una muchacha desesperada para que le ofrezcan matrimonio, teniendo para ello que soportar todo un catalogo de humillaciones sexistas de parte del principal opositor a quedarsela. Cuanto cretino hay en la industria del cine.

La vida privada de Pippa Lee

La película de Rebecca Miller, hija del dramaturgo que escribió la historia de su esposa, tiene una belleza excepcional que a su vez refleja un pasado: Robin Wright Penn. En algunos momentos del relato se aparta de la biografía y deja incógnitas, sentimientos y emociones. Discutible estéticamente, con saltos atrevidos en el tiempo, rompen la unidad del interesante biopic. Pippa Lee es la historia de una joven alocada que dedica toda su vida un viejo escritor, sorteando al final la fidelidad con un nuevo amor. Alan Arkin, Keanu Reeves y María Bello, contemplan el tardío despertar emocional, perdida ya la identidad, de un bello rostro atrapado en el natural movimiento de liberación femenino. Grande Robin.

La vida empieza hoy

Laura Maña se muestra otra vez original y divertida, como en Sexo por compasión o Morir en San Hilario, del realismo a la parodia, logrando la perfecta complicidad entre el espectador y sus interpretes como Rosa Maria Sarda, Pilar Bardem, Luis Marco, Sonsoles Benedicto, Mariana Cordero o Osvaldo Sancho. Film con encanto que evade el patetismo de cierta 3a edad con buena comedia cotidiana como en la historia de las visitas de una mujer a diferentes sex shop, donde compra de todo para enardecer a su marido, incluido un dominatrix.

Comedia pero ácida, arriesgando en la dificultad de desarrollar algunas situaciones complejas pero con encanto como la del argentino que se instala en el pequeño habitáculo de la familia de su hijo, o la mujer que vive con su hija todavía mas perdida que ella. Película coral, tres historias y cinco personajes principales con aventuras que se entrelazaran al coincidir algunos en unas clases sobre sexo para personas de la 3a edad. En ellas tratan de la insatisfaccion sexual y amorosa, la posibilidad de rehacer una relación agotada y el miedo al fracaso sexual y a la vida en general. Hacer saber a todos, que la vida empieza ahora.

La chica del tren /RER

Andre Techine es un virtuoso biógrafo de la sociedad a partir de unos temas constantes como en Alice y Martin, El lugar del crimen, Les germanes Brönte, Los juncos salvajes Los tiempos cambian , Los testimonios o Los ladrones sin maniqueísmo ni moralinas y que ahora innova y actualiza. Como en una canción de Cafe Quijano, acaba relacionando el turbio novio, la madre, el abogado, su hijo y su ex mujer que enriquecen y armonizan Nicolas Duvauchelle, Catherine Deneuve, Michel Blanc, Mathieu Demy y Ronit Elkabetz. Con su aportación hace girar alrededor del tema principal otros muchos que nutren la historia con la misma intensidad que la protagonista. Emile Dequenne es una joven desorientada que busca trabajo y estabilidad emocional. Un relato que comienza pausado y acaba en vorágine reflejando la violencia social actual con epicentro en el antisemitismo francés.

io, Don Giovanni

A diferencia de otras ocasiones, le ha costado esta vez a Carlos Saura conectar con el espíritu de la obra, quizá debido al formato de making off que tiene el film. Secuencias fuera de libreto dificultan comprender las consecuencias de las vidas privadas de sus autores sobre su obra, aunque resulte didáctico. En su 5a. colaboración con Vittorio Storaro, retratan demasiado unilateralmente a los personajes Lorenzo Balducci. Lino Guanciali, Emilia Verginelli o Tobias Moretti, perdiendo el rastro de progresiones profesionales como la de Lorenzo da Ponte. Teatralidad, estética y decorados sin la dramática de la opera de Wolfang Amadeus Mozart.

En pata de guerra /Furry vengeance

Film de Roger Kumble, que podría ser verde o ecologista pero que en realidad es guarro. Con exceso de obsesión por ciertas partes de la anatomía, se agradece que al menos esta vez, los animales no hablen. Lo que hacen aquí es humillar a Brendan Fraser, tirándolo por un tejado, devorarlo las abejas, regarlo con fluidos corporales diversos y darle una bestial paliza, amen de quemarle y morderle los genitales. El mensaje del film se habrá entendido ya: es una critica a las empresas que con su actividad destruyen el medio ambiente, cuyos únicos seres inteligentes tienen 4 patas y atacan salvajemente además, a Brooke Shields. Ken Jeong y Matt Prokop.

Entre nosotros

Maren Ade analiza a la perfección el lenguaje particular que desarrollan las parejas para ser una unidad y no diluirse en el entorno. Convencidas de que sus vinculos son indestructibles, la directora demuestra que son vulnerables y que una palabra o una emoción pueden hacer estallar su armonía como una bomba expansiva. Similar a otros films en los que se alienaba la relación en un espacio determinado y un tiempo, se convierte a su vez en un retrato crudo del romanticismo. Temática que parece ser es la única que merece este sufrimiento.

Con pocas cosas que contar y sin una estructura convencional, el film deja respirar a sus amantes, Birgit Minichmayr y Lars Eidinger. La cámara negocia los planos con los personajes como Hans Jochen Wagner y Nicole Marischka y crea pacientemente las distancias. Fluidez, espacios mínimos, deseo de relación, debilidad y miseria, y un cierto rechazo a descubrir finalmente al otro componen esta partitura de film.

Film sobre los secretos de la pareja, de sus movimientos intimos, su evolucion dramática, la realidad individual y los sucesos que no saben a donde les transportara. La historia de un amor que busca encajar, en la que prima los movimientos de las piezas antes que los sentimientos. Los gestos es lo único que es verdad.

Anvil

Steve Lips Kudlow y Robb Reiner son hoy veteranos trabajadores, empresario de catering uno y obrero el otro. Pero tozudos e insistentes, tuvieron un día el sueño de una banda de rock. Y confiaban en alcanzar el éxito, vivían y respiraban la música que alimentaban con la semilla de la rebeldía. Sacha Gervasi, fan del grupo, nos los acerca con amor. Compartimos la escena en Dover, sus peleas, sus lloros, abrazos, nervios, perdones y confesiones, en una lección de amistad y experiencia de las vidas humanas.

Les acompañamos en una gira por Europa, unas vacaciones en tren con una manager inútil, asistimos como espectadores a conciertos vacíos, grabamos sus dos primeros y mejores discos con un viejo productor, hasta el olvido y rechazo de su material por un imbécil de la EMI.

Magnifico documental de la historia de Anvil, su formacion en los 80, el éxito de "Metal on metal", sus letras delirantes que fueron borrando la sonrisa de la cara del éxito. En la fiesta de los 50 de uno de ellos, se cierra el ciclo y se apaga la fiebre de su música heavy.

Villa Amalia

Benoit Jacquot, Como hacer el amor con un negro y Betty Blue, sigue la máxima de Robert Bresson (Un condenado a muerte se ha fugado), de "toca lo real con lo real". El camino de Isabelle Huppert hacia la búsqueda de su identidad se nos muestra a trompicones. Y es la colaboración del espectador quien reconstruye su pasado con el material del presente de quien busca huir de si misma. En el intimismo de la Villa funden todos los géneros en un alarde de sugerencias con las también prodigiosas interpretaciones de Jean Hugues Anglade, Xavier Beauvois y Maysa Sansa.

Quinta película con el director(La fausse suivante, Pas de scandale, Las alas dela paloma y Escuela de carne), de la Huppert en la que vuelve a ser pianista prestigiosa. Ya en la madurez se siente engañada por el éxito y el nivel de vida. Un beso furtivo de su compañero y el encuentro con un amigo de la infancia precipitaran el deseo de escapar de su entorno.

Excelente esta actriz portentosa de 57 años, entregada a guiones de mujer señora y a mostrarnos con convicción su mundo interior. Una interprete inteligente y universal que "solo detesta la estupidez".

The blind side

Nos llega al fin, este proceso de beatificacion de Sandra Bullock filmado por John Lee Hancock, por el que ella gano el Oscar, en su camino a la santidad. Defiendo a la Bullock como una actriz eficaz, pero aquí muestra una seguridad insultante, entrenando al entrenador del equipo o enfrentándose a tumultos callejeros, con una prepotencia nada santa.

Un niño de padre desconocido, madre drogadicta, infancia hostil y barrio de extrarradio, es recogido durante una tormenta para ser feliz para siempre como en una foto navideña. Sonrisas, comidas copiosas, insertos religiosos, escuelas preparadas y una familia blanca, comprensiva y republicana con la que compartira dos hermanos perfectos. Es la biografía homónima de Michael Lewis sobre el corpulento entrenador de fútbol americano, Mike Oher y que ha dado este biopic azucarado, ortodoxo, conservador, humanista imberbe, donde en vez de conciencia hay sentimiento pegajoso. Ni en los años 40, Tim McGraw, Quinton Aaron o Kathy Bates hubieran podido vivir esta balsa de aceite y manteca donde preparar sus almas.

Scar

Este viernes 25 de junio se estrena,exclusivamente en cines 3D de toda España, la primera película de terror rodada íntegramente en 3D de alta definición:SCAR. En SCAR se ha utilizado la misma tecnología que ha usado James Cameron en Avatar y que sólo había obtenido un buen resultado hasta el momento en películas de animación, comoChicken Little, Beowulf y Monster House.

Dirigida por Jed Weintrob, está protagonizada por Angela Bettis,Kirby Bliss Blanton, Ben Cotton y Devon Graye. La actriz Angela Bettis debutó como protagonista de la tragedia romántica La novicia de Franco Zeffireli, cuando tenía sólo 18 años, y también protagonizó El último domingo de Don Most. Tuvo un pequeño papel en Inocencia interrumpida de James Mangold, con Winona Ryder y Angelina Jolie. Fue muy aclamada por su papel en May, de Lucky McKee, por el que ganó varios premios (incluido el de Mejor Actriz en el Festival de Sitges). Durante su carrera han sido numerosos sus papeles en películas de terror independientes.

Joan Burrows (Angela Bettis) vuelve a su pueblo natal después de 16 años, cuando consiguió escapar de las garras del psicópata Ernie Bishop (Ben Cotton), el enterrador que torturaba y asesinaba adolescentes, encerrándolos en el sótano de su funeraria. Joan se convirtió en la heroína local porque llegó a matar a Bishop en su huida, pero a su regreso alguien empieza a imitarle y varios adolescentes, entre los que se encuentra su sobrina, son secuestrados. Joan decide seguir las huellas del asesino, sin embargo, una serie de desdichadas coincidencias hace que la policía la detenga como principal sospechosa...

Marmaduke

Marmaduke, un perro de la raza Gran Danés, acompaña a su familia desde el Medio Oeste hasta su nuevo hogar en California. La adaptación no será fácil para ninguno de ellos, pero los mayores problemas los encontrará el perro al llegar al elitista parque canino. El bueno de Marmaduke intentará entrar en el selecto club de los Pedigríes, algo muy complicado cuando eres un ejemplar adolescente que pesa 100 kilos. Menos mal que el recién llegado cuenta con la complicidad de su amigo gatuno Carlos. Basada en la exitosa tira cómica creada por Brad Anderson y publicada en los periódicos de medio mundo, "Marmaduke" es una divertida comedia familiar que mezcla a personas y a perros parlanchines en acción real. A los mandos del proyecto está Tom Dey (Novia por contrato), quien encuentra muchas similitudes entre su filme y las cintas "ochenteras" sobre los problemas juveniles en el instituto. Lo original del caso es que es un perro el que busca la aceptación de sus compañeros y que el equivalente al instituto es un lujoso parque canino. En el elenco hay actores de doblaje, animales con dotes interpretativas y actores reales. Entre los primeros destacan las voces de Marmaduke (Owen Wilson, "Una pareja de tres"), Mazie (Emma Stone, "Bienvenidos a Zombieland"), Bosco (Kiefer Sutherland, "Reflejos") y el gato Carlos (George Lopez, "El Súper Canguro"). Además, actúan Lee Pace (Historia de un crimen), Judy Greer (27 vestidos) y William H. Macy (Cerdos salvajes).

La venganza de Ira Vamp

En 1910, el egiptólogo Lord Winston regresa a su mansión inglesa acompañado de su nueva mujer, la cantante lírica Claretta Castafiore. El recuerdo de Ira Vamp, ex-esposa de Winston muerta en extrañas circunstancias, está presente en todos los rincones de la casa y en los criados. Frida, ama de llaves, está enamorada en secreto de Winston y una noche oscura decide atemorizar a Claretta contándole la terrible tragedia que ocurrió allí hace años. Los sucesos paranormales no tardarán en sucederse.La unión artístico-humorística entre Josema Yuste y Florentino Fernández comenzó con la obra de teatro "Una pareja de miedo. El Misterio de Ira Vamp", escrita por Charles Ludlam esta adaptada para la ocasión por Santiago Segura. Dirigida por Álvaro Sáenz de Heredia (Papa Piquillo), esta comedia de miedo cuenta con múltiples gags horrorosos que intentan parodiar el cine de terror clásico. El visionado de La venganza de Ira Vamp está contraindicado para espectadores no provistos de champú anticaspa. Es cine de anticuario; creíamos, ingenuos, que en el siglo XXI estas películas no se podían hacer, pero si. Vodevil telecinematográfico teatrero, declamado con el histrionismo desmesurado de un espectáculo escénico con olor a rancio, la última película deÁlvaro Sáenz de Heredia sabe a revenido y apolillado.

La luna en ti

Documental sobre la menstruación de Diana Fabianova. Material didáctico y de interés sobre los cinco días rojos. Analiza desde este inusual punto de vista, las influencias, psicológicas, políticas, sociales, emocionales, científicas o supersticiosas que puede tener este fenómeno hormonal.

Recurre al documento personal, ella misma sentada en el potro de tortura de su ginecóloga y abona un diario premenstrual rodado por una menor. Un estilo ortodoxo y variado, le permite realizar entre otras entrevistas, la de su padre, filosofo especializado en interpretar cuentos populares. En el periodo de la luna en ti se centra este film eslovaco/francés, con sus perdidas, dolores y cambios de humor. Un secreto demasiado bien guardado.

En la boda de mi hermana/When in Rome

Podría parecer que Mark Steven Johnson, (El increíble Simon Birch) sabría discernir entre lo graciosos y lo idiota. Y no. Partiendo de que lo mas romántico del mundo es casarte con quien has volado una vez mucho rato, estrella los gags presuntos contra las mesas de la boda donde vemos sin ningún propósito a Kristen Bell, Josh Duhamell, Will Arnett y Jon Heder. El problema parece ser que es que la bella protagonista es incapaz del ligar básicamente al dar mas importancia al trabajo que al amor. Ceguera del guionista y del director de casting.

El regalo

La historia que cuentan Cristian Galaz y Andrea Ugalde es un regalo irónico sobre la libertad que da la vejez y los diferentes modos de disfrutarla. Lo tiene todo para ser una mala comedia chilena. Pero no, este viaje a las profundidades de la jubilacion, a las enjundias de la amistad y al descubrimiento del sexo es un regalo vital que nos hacen a regañadientes Nelson Villagra, Delfina Guzman y Gloria Munchmeyer.

Cloenda de la 18a mostra internacional de films de dones

Diumenge 20 de juny, 21.45 h Cinema a l’Aire lliure al pati de la Bonnemaison
The Heretics.
Joan Braderman. 2009 (95')
AMB LA PRESENCIA DE LA DIRECTORA i Susana Torre
Apassionant recorregut per la història i la contribució de la publicació feminista sobre art i política The Heresies (1977-1992), amb seu a Nova York i dirigida per un col·lectiu de dones, entre les quals hi havia la mateixa Joan Braderman i on destaquen figures cabdals de la cultura contemporània com Lucy Lippard, Su Friedrich, Cecilia Vicuña, Miriam Schapiro o Susana Torre.

Dos hermanos

Drama de Daniel Burman que deriva hacia el esperpento. Como en El abrazo partido, Todas las azafatas van al cielo o Esperando al mesías, los personajes se sobrepasan. Aquí Graciela Borges y Antonio Gasalla van haciendo mas estridentes sus composiciones para superar sus vidas ínfimas, sus armarios particulares y la complacencia del guión. Viaje inciatico de los dos hermanos hacia una vieja casa del Uruguay al fallecer la madre de ambos que cuidaba el hombre. Maduros, solitarios y retorcidos, junto con Rita Cortese y Elena Lucena, dan titulo al film. Poca profundidad cuando sobresalten demasiado la actuaciones.

Air doll

Hirokazu Kore-eda no es Berlanga. Su muñeca inchable no fabula con el esperpento, no critica la sociedad ni flirtea con la soledad humana. Es la pureza personificada, mira la poesía del mundo y es desaprovechada por un autor con talento según filmografia, que ha devenido cursi. La voz en off de la protagonista nos recuerda continuamente que es una muñeca destinada a satisfacer necesidades sexuales, pero que tiene un corazón humano en un mundo existencialista de replicantes.

Sola en su habitación, después de una noche de sexo con su dueño, abre los ojos y cobra vida. Sale a descubrir la ciudad y en un videoclub se contrata como dependienta enamorándose de un compañero. Las heridas las desincharan como un colchón de playa. Menos de plástico son Bae Dun-ra, Arata, Itsuji Itao y Masaya Takahashi.

Vincere

Ida Dalser fue amante del Duce con quien tuvo un hijo. Sufrió la ascensión al poder de Mussolini, quien ya con esposa oficial y cuatro hijos, ingreso a Giovanna Mezzogiorno sublime, en un manicomio separándola de su hijo. Enérgico film del septuagenario Marco Bellocchio, incendiado con la opera y de fuerte intensidad dramática y visual. Belleza y desesperacion expresadas como en la escena de la carta y la nieve.

El director que ya trabaja en un nuevo proyecto, sigue mantenido sus vitalidad, su cine político,, utilizando la historia, las instituciones y la religión para narrar este drama apasionado de nuestra heroína como ya hizo en El diablo en cuerpo o Noticia de una violación en primera pagina. Ha contado tambien en esta ocasión para interpretar su idiosincrasia con Filippo Timi, Fausto Ruso Alesi y Michela Cescon

The cove

Gran parte del metraje de este documental casi thriller de Louie Psihoyos, filma con cámaras ocultas pero inapelables, las incursiones clandestinas de Ric O'Barry y sus hombres en Taiji, en la costa sureste del Japón donde se produce el infame negocio con la carne de delfín, Gracias a los muchos premios obtenidos por la cinta, incluido el Oscar, el delfín, cuya carne es toxica por el elevado porcentaje de mercurio que contiene, ha sido eliminada de los comedores escolares japoneses.

O'Barry era entrenador de delfines en los 70, cuando se rodó la famosa serie de Flipper en el Coral Key park de Florida. Era casi rico y despreocupado hasta que un día presencio el suicidio de uno de sus inteligentes adiestrados. A partir de aquel momento dedico su vida a luchar contra las capturas para parques infantiles y por descontado para su matanza para el consumo masivo.

En Japón ha sido prohibida la exhibicion del apasionado film por la campaña de grupos radicales que lo publicitan como racista y terrorista. Siempre su sol naciente.

Ne change rien

El documental musical de Pedro Costa es mas que eso. Conocedor de ambos campos artísticos, todo lo rueda a conciencia. Impresionante abstracción en la que se puede ver como la creación artística va cogiendo cuerpo. Punta de lanza del cine portugués, sin haber estrenado todavía El cuarto de Vanda o Juventud en marcha, siempre consigue atrapar a personajes que están en el filo. Luz inmensa en blanco y negro con que filma a Jeanne Balibar, en sus ensayos, rodeandola hasta lograr los mejores planos.

La actriz francesa comparte imagenes con Rodolphe Burguer y Herve Loss, y su salto a la canción con las mas grandes interpretes galas. Estrella inquieta nos ofrece rock minimalista, arreglos experimentales y una sensual forma de susurrarlos.

La ultima estacion

El film de Michael Hoffman sigue los últimos meses de vida de Leon Tolstoi y su esposa Sofya repasando sobre todo la vida en común de ambos. Christopher Plummer magnifico y de peso, y Helen Mirren, digna y madura en su sexualidad, nos muestran los secretos inmensos del gran amor compartido. Se quieren a pesar de sus gritos y chantajes pero son felices. Paul Giamatti, un despreciable villano, y James McAvoy, no consiguen que el autor abandone su condición humana y deje de ser el rostro de la emoción, aunque el guión lo intenta.

Profundiza el film en el libro de Jay Parini con mas entramado y búsqueda del sentimiento de lo normal. Planificación exacta para acabar describiendo la fuga del maestro de 82 años de su mujer la condesa, para acabar buscando la muerte en una estación de tren a principios del siglo XX. Una decisión tomada después de 50 años de felicidad y odio. Explica el film que la política, la filosofía, y la espiritualidad pueden ser menos importantes que el amor de cada día.

Finisterrae

Parece que Sergio Caballero es deudor de un film de Phillippe Garrel, también fantasmagorico, como lo demuestran el caballo circundado de fuego o la música de Nico. Ni es ficción ni documental. El film del responsable de la imagen del Sonar, elabora un relato personal e hipnótico. Un experimento en el que se graban imagenes sin guión para después construir una historia, en la que aparecen también Pau Nubiola, Santi Serra y Pavel Lukiyanov.

18a Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona

Deu dies amb el millor cinema fet per dones.
Més de 50 títols, entre ficcions i documentals, molt d'ells estrenes i
presentacions exclusives que només podreu veure a la *18a Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona*

Aqui trobaràs tota la informació de la 18 a Mostra que dura encara fins al 20 de juny.

www.mostrafilmsdones.cat

Premios IV Festival Internacional Ibiza

El jurado de la Sección Oficial del Ibiza International Film Festival, compuesto por Jacqueline Bisset, Carlos Bardem y Antonio Isasi Isasmend y el Jurado de Balearic Spirit, compuesto por Simón Andreu y Antonio Isasi Isasmendi, han emitido el fallo de los premiados en la IV Edición del Festival.

SECCIÓN OFICIAL:

Premio Falcó D’or Mejor Película: EIGHTEEN YEARS LATER de Edoardo Leo

Mejor Director: Edoardo Leo de EIGHTEEN YEARS LATER

Mejor Actor: Edoardo Leo de EIGHTEEN YEARS LATER

Mejor Actriz: Sabrina Impacciatore de EIGHTEEN YEARS LATER

Mejor Actor/Actriz de Reparto: Exaequo a cuatro actores de REBELS WITHOUT A CLUE, Stephan Gumbs, Rick Barnet, Lucy Brenan y Cat Dowling

Mejor Fotografía: REBELS WITHOUT A CLUE de Ivan D. Rennov

Mejor Guión: Marco Bonini y Edoardo Leo por EIGTHEEN YEARS LATER

Mejor BSO: REBELS WITHOUT A CLUE de Nick Curror y Lewis James

PREMIOS ESPECIALES:

Premio Especial del Público: BOOGIE WOOGIE

Premio Independent Spirit: BACKYARD de Carlos Carrera

Premio a toda una carrera de cine: RONNIE TAYLOR (Director de Fotografía de Gandhi, etc.).

Premio Vicente Rivas a la Institución que más hace por el cine: ACADEMIA DE LASARTES Y LAS CIENCIAS CINEMATOGRAFICAS DE ESPAÑA y a la labor de su directorALEX DE LA IGLESIA

BALEARIC SPIRIT:

Primer Premio: DIFICULTADES de LAURA MARTÍN Y JOAN COBOS

El retrato de Dorian Grey

Sumergido Oliver Parker, en La importancia de llamarse Franc y Othelo, se acerca ahora al Dorian Grey de Lewin del 45 sin conseguirlo. El eterno adaptador de Wilde, todavía no ha aprendido a captar sus aristas y recovecos, ni ha profundizar en sus rugosidades dialécticas sobre todo cuando la voluptuosidad del texto no permite explorar la trama para el cine.

Colin Farrel, capaz de todo por mantenerse joven y bello frente al espejo, se arriesgara frente a Ben Barnes, Rebecca Hall, Ben Chaplin y Rachel Hurd-Wood para conseguirlo. Parker lo volverá a intentar.

Cronica de un engaño

Medido y tramposo triangulo este de Richard Eyre, con Antonio Banderas, Laura Linney y Liam Neeson, titulado El otro hombre. Sabiendose manipulado, el espectador se entrega al melodrama de culebron, mas que al interes sentimental del trio.

Un hombre se ofusca cuando comprende el valor del amor de su esposa justo al perderla, no sin revestirlo de erotismo disfrazado. Pero el que se ofusca tambien es el director que para dar contenido a su historia lo rellena todo con metaforas, sueños oniricos, composiciones de collage y confusos planos de transicion.

Como ya hizo en Iris o Diario de un escandalo, el Eyre mezcla bien la venganza, la traicion y las obsesiones, pero con solo tres fichas, se ven demasiados blancos en el tablero.

La ultima cima

En el fondo, y el italiano Juan ManuelCotelo lo sabe, (El sudor de los ruiseñores),el filme es el retrato de un religioso carismático, de alguien culto entregado de cabeza a Dios, Frencesco Enrico Lo Verso, y, también, una carta de agradecimiento, de amor, a otros muchos sacerdotes. Cotelo realiza una emotiva y sólida reflexión sobre el papel de estos hombres en la sociedad actual. De hombres que, a veces, otras no, «viven en condiciones de pobreza y solos». Pero por encima de este trasfondo está la vida de Pablo Domínguez, entusiasta, alegre, bienhumorado, inteligente, capaz de tumbar cualquier estereotipo. Murió con 42 años cuando caía desde la cima de una montaña. Le gustaba escalar porque, dijo, lo hacía sentir más cerca de Dios. Reflejan su trayectoria los testimonios, tan abundantes, que ha recopilado el realizador. De sus padres, de los obispos y otros curas que lo conocieron, de alumnos pertenecientes a la facultad de teología de San Dámaso de la que era decano... Cotelo, narrador del documental, interpela todo al espectador, le plantea respuestas que él mismo, y Pablo, responden. Durante la «première» en Madrid, el numeroso público se emocionó. Quizá porque,y sobre todo en estos tiempos, «La última cima» es una película necesaria.

garfield y su pandilla

El gato más perezoso regresa a la gran pantalla con "Garfield y su pandilla". Garzooka es el propietario de un cristal que necesita la malvada Vetvix para conquistar el Universo. Lo que no sabe ésta es que la pieza se encuentra en casa de Garfield, creyendo que es el lugar más seguro donde se puede esconder. Esta divertida aventura, que cuenta con uno de los personajes más populares del mundo de la animación, entusiasmará tanto a pequeños como a grandes. Eso sí, ya se sabe que su única pretensión es el entretenimiento.Dirigida por Mark Dippe y Kyung Ho Lee.

Evagelion 2.0

De las peliculas manga de este año, la más esperada es Evangelion 2.0, prácticamente recién estrenada en Japón, y que Pamplona y Valencia ya recibieron en junio como estreno absoluto en España.En Japón, la saga Evangelion,ambientada en un Tokio asediado por robots gigantes, es un auténtico fenómeno de masas. Además del estreno, se puede adquirir ya Evangelion 1.11, la edición remasterizada y en blue ray de Evangelion 1.0. Como la seire de exito, ha sido dirigida por Masayuki y Kazuya Tsurumaki.

Campamento Flipy

Flipy es un adolescente bobalicón y desgarbado en plena edad del pavo. Un día, su cuerpo pequeñajo, propio de un chico de 12 años, se convierte en el de todo un hombre, eso sí, sin perder su torpeza habitual. Animado por su nuevo aspecto, decide acudir al campamento de verano donde trabaja Violeta, la monitora que siempre ha sido su amor platónico. Flipy intentará conquistarla con la ayuda de su mejor amigo y un niño burbuja, pero antes tendrá que hacer frente al cascarrabias del director."Campamento Flipy" es una comedia disparatada para toda la familia que recuerda a aquellas historias americanas de gamberradas y amoríos adolescentes en campings de verano. Se trata del primer proyecto de la productora "Esa mano amiga", tutelada por el propio Flipy y en la que también se encuentra el realizador del título que nos ocupa, Rafa Parbus. El peso de la televisión a la hora de hacer la película ha sido indudable, no sólo por el hecho de que sus creadores provengan de la pequeña pantalla, sino también porque se ha querido aprovechar el carisma deFlipy entre los más jóvenes. La estética del filme tiene mucho de caricatura, exagerando los rasgos y las ocurrencias de sus personajes. El científico loco de "El hormiguero" protagoniza su primera película, convertido en una figura dentro de los platós y fuera de ellos (Flipy ha producido programas como "Muchachada Nui" o "La hora de José Mota"). Le acompañan los ex "Muchachada" Carlos Areces (Spanish Movie),Ernesto Sevilla (Pagafantas) y Raúl Cimas, además de Eloi Yebra (Barrio), Pablo Carbonell (Ángeles S.A.) y la televisiva Marta Belmonte (Valientes). Destaca la presencia de Rosario Pardo y Pedro Reyes como padres de Flipy.

The good heart

Quizá el film de Dagur Kari, parisino, criado en Islandia y educado en Dinamarca, y rodado en ingles en NY, sea lo mas visible de la semana. Cuento moral comercial con el aval de la peores criticas norteamericanas, pero la verdad es que emociona y divierte. Tópicos como la austeridad de Brian Cox o un final discutible no empañan la sensibilidad de Paul Dano e Isild Le besco ni su notable narrativa.

El protagonista sustituyo al previsto Tom Waits en el papel de coleccionador de infartos, y Dano es el mendigo en un estado limite. Ambos comparten habitación en un centro sanitario y establecen una relación profesor -alumno. Jacques es un viejo y maleado propietario de un bar de Brooklyn, que misógino el, tiene prohibida la entrada a las mujeres. Siempre detrás de la barra, huye para refugiarse en determinados momentos a un destrozado habitáculo en el mismo edificio. Huraño y con odio a la humanidad y a si mismo, no deja de ser una buena persona. Con buen gusto por su oficio y solidario internacionalmente, compra la materia prima a la República Dominicana, es un experto en preparar cafés para los borrachos. Hasta 18.

Sexo en Nueva York 2

El sexo de la city, o mejor dicho sus portadoras, se trasladan a Abu DAbi de la mano de Michael Patrick King. Ofensiva película para el mundo de la moda, ya de por si vilipendiado y denostado, que enarbola un feminismo recalcitrante y pijo, pero que en ningún momento dan voz a una mujer mulsulmana de las que critican su sumisión. Tomando cócteles, insultando la misera economía tan lejos de la suya, opulentas incluso con sus velos, explotando a los hombres y sus detalles materiales, al lado de este guión, la revista prestigiosa Marie Claire es El Quijote.

Sarah Jessica Parker, Kristin DAvis, Cynthia Dixon y la estimable Kim Catrall, se alejan de su gran audiencia televisiva y ya quizá nadie en el mundo pueda ni quiera parecerse a ellas. Como castigo por su petulancia, la cámara les dedica algunos planos con detalle de arrruga de verdadero enemigo. Solo para fans en su ceguera incombustible, lleva el sexo a la nada 2. Personajes ínfimos, intrascedentes y mas si son gays, en un mar de marcas de lujo, naufragan unos seres que tuvieron el cariñó de un publico y que ahora debe ser desprecio.

Mamut

El sueco Lukas Moodysson, obsesionado en denunciar el capitalismo, olvida las desigualdades en el mundo y las relaciones pervertidas humanas. Nos culpa a nosotros de que madres del planeta vivan separadas de sus hijos por culpa de la emigracion, algunas veces voluntaria, interesante y de libre eleccion, como con la niñera en Manhattan mientras sus hijos fabrican balones o venden su cuerpo al turismo sexual. Burdos dialogos y miradas languidas jalonan las interpretaciones del soso Gael Garcia Bernal, Michelle Williams, Marife Necesito o Thomas McCarthy.

Afirma con cierto riesgo, que el trabajo, destruye a la familia y que hemos ralizado el pacto del hambre con el tercer mundo para con ello ni tranquilizar la conciencia ni desvelar la profunda hipocresia del sistema. Falso experimento pseudo social contra la globalizacion, donde en un mundo mas pequeño, cada vez vemos menos a nuestro coetaneo. La moral es simple, pero no tanto.

La ultima cancion

El pesado de Nicholas Sparks escribió el guión del film de Julie Anne Robinson antes que la novela con el sensato fin de hacer desaparecer del mapa, el papel de Miley Cirus, Hannah Montana. Pero la hierática interpretación de la joven no ha contribuido precisamente al entierro del personaje. rebelde si, pero que ni bebe ni fuma y protege a los huevos de tortuga marina de ser devorados por los mapaches. Blandengues relaciones sociales, besos paterno filiales, música empalagosa y secretos terribles como el cancer terminal.

Madres e hijos se moverán cómodos entre tanto melodrama fotografiado como postales y con Greg Kinnear, Bobby Coleman y Liam Hernsworth de figurantes.

Kick Ass

Es una tontería. Lo peor es que se inspira en el comic de Mark Millar que propone una interesante reflexion sobre los superheroes de los mass media. Parece cine de adultos. violencia exacerbada, buen acabado y frenética acción. Pero larga y descompensada, acaba siendo non grata.

Kick Ass Es un adolescente que se compra un traje de héroe por internet y sale a buscar bulla con la bazofia de la calle. De su misma edad y con mas ridículo todavía es el ser que a imitacion de su impresentable padre, se coloca al otro lado de la ley. Y también hay un batman con una cierta edad con una hija de 11 años sobre la que prueba el chaleco antibalas y una especie de kill bill llamada Hit girl.

Bebiendo mal de todos los supermanes que en el cine han sido, Matthew Vaughn, puede estar sastisfecho de haber producido otro descerebrado producto para el acné, poros de granos por los que ahora se pierde por lo visto la intelectualidad. Que pena de cuatro héroes sin poderes, Aaron Johnson, Christopher Mintz-Plasse, Mark Strong o Nicolas Cage, con mas caspa que Torrente.

Estacion del olvido

Se puede decir que el film de Christian Molina y Sandra Serna es predecible, obvio y esquemático. Pero no que no tenga una buena misse en escene y bellas tomas exteriores a través de los cristales y ventanales de las comidas familiares, en una fotografía de clima de Jorge Salmones. Fermi Reixach, Nilo Mur y Katia Klein, se nos antojan generosos y cercanos, dando mas carácter a la historia del que tiene.

Un anciano huye de su geriatrico con las cenizas de su mujer como único equipaje. En autoestop vuelve a sus orígenes en la marinera Cadaques. Su nieta y un joven inadaptado parten en su búsqueda y al mismo tiempo la de la felicidad, que según el viejo lobo de mar se compone del mismo mar, el amor y la costera población, donde el hombre rejuvenecerá pero de forma perecedera. Tercer film de los autores después de Rojo sangre y Diario de una ninfomana, con personajes perdidos, victimas inocentes del actual sistema de convivencia.