El enigma del cuervo

John Cusack es el buen actor elegido por James McTeigue para destrozar el mito de Edgar Allan Poe. Una elegante visualizacion mezcla de biopic y genero de detectives que daria para varios cortos sobre este poeta, critico y periodista, romantico estadounidense de Baltimore del s. XIX, que recibio el reconocimento mundial a titulo postumo (1809.1849). Como hizo Roger Corman con sus 8 adaptaciones de este maestro literato (El pozo y el pendulo, La caida de la casa Usher, Los crimenes de la calle Morgue) que sucumbio a los 40 años ante el alcohol y las drogas. Luke Evans, Alice Eve y Brendan Gleeson tambien se ponen bajo la direccion del autor de V de Vendetta.

Dylan Dog: los muertos de la noche

Como un elefante en un garaje, entra Kevin Munroe sin ningun respeto ni conservacion del espiritu de Dylan Dog, el memorable comic clasico de Tiziano Sclavi. Recurriendo a la iconografia del detective prespicaz, lo asedia con terror convencional, con action movie y alguna escena de buen humor. Olvida desde la estetica de 1994 de la adaptacion de Michele Soavi, toda referencia social, los zombies de calidad, la belleza de las tinieblas y su romanticismo decadente. Brandon Routh, Sam Huntington y Anita Briem son actores vampiros,sin que habite en ellos la inteligencia y que vomitan la palabra destrozando el rtimo narrativo que el comic original marcaba. 

Slovenka

Alexandra es una joven estudiante de inglés de una pequeña localidad de Eslovenia. Salvo insignificantes disputas con su madre, desempeña el papel de hija modélica en un hogar desestructurado. Sin embargo, ambiciona una vida de lujo en la capital y para ello comienza a labrarse una carrera clandestina como prostituta, "la chica de Eslovenia" en los anuncios de contactos. Es una manipuladora sensacional y tiene a todo su entorno subyugado pero las mafias locales no van a permitir más juegos.

Drama sobre el mundo sórdido de la prostitución del director esloveno Damjan Kozole, que obtuvo una nominación al Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín con "Rezervni deli" en 2003, en la capital del país Ljubljana, auténtica protagonista de la cinta, durante la presidencia de la Unión Europea de 2008. "Slovenka" es el retrato de las aspiraciones mal entendidas de una joven estudiante eslovena que, para llegar a alcanzar la cima social, se introduce en el siniestro y peligroso mundo de la prostitución de lujo en donde ejerce eficazmente la manipulación con todo lo que le rodea, entrando en una arriesgada espiral de relaciones con la delincuencia local de la ciudad. También nos muestra las difíciles relaciones personales, a raíz del divorcio de sus padres, con su madre a la que odia y a la que tilda de "egoísta", por separarle de su padre, un rockero trasnochado al que le saca el dinero al igual que a su novio.

La actriz protagonista de "Slovenka", Nina Ivanisin (Instalacija ljubezni) ganó el Premio como mejor intérprete en la Mostra de Cine de Valencia de 2009 por su magnífica actuación como la ambiciosa y manipuladora Aleksandra.

Tengo ganas de ti

Es dificil, Fernando Gonzalez Molina, tener ganas de algo con tan poca sustancia y que sigue inspirandose en Federico Moccia y sus 3 metros sobre el cielo, Sigue ahora a la pareja despues de su ruptura que pasa a trio con Clara Lago, un 4x4 de chica, nada dada a los excesos morales.Avanza el autor en su descripcion del amor juvenil, cada vez menos ingenuo y mas amargo y duro. Y en esta encruciajda de la adolescencia siguen Mario Casas y Maria Valverde, cada vez tambien mas maduritos.Ya no es un drama de amor clasico, un poco kitch, presuntamente intenso y que tiene menos credibilidad de despertar al romanticismo que un cafe americano matutino. Su quimica es la que propociona alguna profundidad a su historia de amor por encima del texto en el que naufragan, por 125 minutos cual serie televisiva, Nerea Camacho, Marina Salas, Diego Martin y Jordi Bosch.

Red state

Kevin Smith, el del pedestre cine del 94 com Clerks, o Mallrats, o Una chica de Jersey o Vaya par de polis ha llegado al terror. En este caso el de la matanza de Waco, violencia de la America profunda, con ferocidad enloquecida y la ironia de la podredumbre social. Incomodo y ambiguo film con un diabolico Michael Parks, Melissa Leo y John Goodman. Personas descerebradas siguen los fundamentalsitas razonamientos de un loco racista que presenta sus credenciales con un sermon espeluznante al inicio del film.La adolescencia, la prostitucion y la iglesia seran pasto de su delirio

Orson West

Fran Ruvira nos trae este rodaje sobre el rodaje de un spaghetti western.El sueño inacabado de Orson Welles cuando buscaba localizaciones en Carche, entre Alicante y Murcia, para rodar su western en los 60. La aventura de unos niños, de la infancia, no ajena a la imaginacion y el recuerdo, se incluyen en el apartado tecnico en su particular forma de jugar, convirtiendo el film en algo mas que una reconstruccion. Sonia Almacha, la sensualidad arida, Frank Feys, Jorge Yamam-Serrano y Montserrat Carulla convierten esta genialidad de Welles en un documental de culto al mito.

La suerte en tus manos

Ironico film de Daniel Burman con magnificos dialogos enriquecidos por Valeria Bertucelli, Luis Brandoni, Norma Aleandro y Jorge Drexler. Inmersion al mundo de los judios argentinos en plena crisis de los cuarenta centrandose en un financiero jugador de casinos. Cine de crisis, casi de episodios, lejos ya de El abrazo partido, pero donde se agradece la intencion de intriga, de emocion y vida. Perdido a veces en tramas secundarias, le impide al mismo tiempo apoyarse en el sentimentalismo tan latino.

La cueva de los sueños olvidados

Fascinante viaje por multiples caminos de Scott Derrickson, no todos igualmente interesantes y a veces tan superfluos como algunos tramos de su banda sonora.Werner Herzog logra conversar con pintores y artistas pioneros para hacernos comrpender que su mundo perdido, encerrado y culto, tambien es el nuestro.Abre el director una ventana a la historia de la vida primitiva intentando establecer un puente entre ellos y nosotros, entre diferentes estilos de arte y como captan el entorno social, rural, animal y espiritual.

Ellas

Juliette Binoche se echa a la espalda el film de Malgorzata Szurnowska, en el que jovenes confiesan ante la camara como consiguen el final feliz de hombres ricos que pagan para ello.Un alegato feminista con un aburrido entorno domestico en el que la protagonista con dos hijos y un marido muy trabajador, se muestra magnifica con Anaïs Demoustier y Joanna Kulig. Un realidad, que no figuraciones, de una soledad que en nuestra sociedad acaba atenazando a la mujer. Una burguesa periodista parisina, que se evadira de su feliz matrimonio realizando un reportaje sobre jovenes estudiantes que se prostituyen en ambientes de lujo para pagarse mas comodamente los estudios. Se suma la directora polaca a la filmografia de la Binoche, que satisfactoriamente, como las alumnas del film, sigue sacando buenas notas.

Don Gato y su pandilla

Muchos recuerdos televisivos en este film de animacion de Alberto Mar.Sin interes de cosa antigua para las nuevas generaciones, tampoco rezuma demasiada nostalgia ni bodega. Con la reconocible musica del original se pasea por las andanzas del bueno de Benito, el policia Matute o los containers de basura. Si que aporta soluciones gracias a la nueva tecnologia y algun personaje novedoso como el jefe Lucas, que no consiguen distanciarse en clave mexicana/Argentina de la serie de Hanna Barbera.

El mundo es nuestro

La crisis y las situaciones que produce han arruinado a la gente, a familias que se han quedado sin trabajo, no pueden alimentar a sus allegados. Por eso, El culebra y el Cabeza, dos ladrones de medio pelo, deciden robar una sucursal para después escapar a Brasil. Cuando se presentan en el banco, aparece un tipo, cargado de explosivos, que desea llamar la atención de la tele para que vean cual es su situación y que le pongan remedio. Al final ambos cacos se unirán a la causa del secuestrador.

"El mundo es nuestro" es una crítica social mostrada por dos cacos sin muchos recursos que tratan de robar un banco y terminan viéndose envueltos en un secuestro, todo ello sin dejar de hacer comentarios mordaces sobre el día a día y viviendo un montón de situaciones surrealistas. Alfonso López(Grupo 7, El reino de los cielos) es el creador de ésta histriónica trama además de su director, cuya máxima pretensión es establecer, a través de situaciones absurdas, una llamada social así como un reflejo cínico de la situación crítica que estamos viviendo hoy en día.

Además de estar tras las cámaras, Alfonso Sánchez también es el protagonista, interpretando al Cabeza, un joven sevillano que vive en casa de sus padres, con mucha energía pero poco cerebro, aunque posee una lealtad inquebrantable hacia su gran amigo Alberto López (4000 euros), otro joven actor que ha hecho sus pinitos en el mundo de la actuación gracias a series como "La casa de los líos". En "El mundo es nuestro" se mete en la piel de El culebra, un muchacho cuya complexión es tan delgada, que es la que le aporta su nombre, pero muy rápido sobre todo para huir de las fuerzas de la ley.

Sacame del paraiso/Wanderlust

"Sácame del paraíso" es una divertida comedia que propone el choque de mentalidades, la pugna entre dos estilos de vida muy diferentes: el éxito material-económico, simbolizado por Manhattan (ejemplo de capitalismo agresivo) frente a un mundo espiritual y más rústico, en plena armonía con la naturaleza, simbolizado por una pequeña comunidad hippie. Esta simpática población acabará enseñando a los protagonistas, George y Linda, cuáles son los verdaderos valores que realmente importan en la vida: la amistad, la camaradería y la idiosincrasia de poder disfrutar de una existencia tranquila, sencilla, sin agobios, lejos de la aceleración y el stress en que viven los seres humanos en las ciudades convencionales. Todo ello jalonado de gags algunos de dudoso gusto y que distraen de momentos de observacion antropológica. El problema que tiene, el escritor y realizador David Wain (Mal ejemplo, Los diez locos mandamientos) para llevar a buen puerto esta estridente y frenética historia, llena de humor y de gags irreverentes sobre la vida de una pareja acomodada, que siempre ha llevado un nivel económico medio-alto, en una comunidad que propugna la libertad sin más normas que el respeto y la paz entre sus miembros, es que no domina el humor absurdo. Lógicamente elige el método mas fácil para explicar el sueño americano y busca un final feliz sin rebeldía alguna. La propuesta económica del director es la vuelta a la vida hippie

Paul Rudd es un actor claramente identificado con el género de la comedia gracias a cintas como "Virgen a los 40", "Te quiero, tío" o "Año cero", que había colaborado antes con Wain (Mal ejemplo, Los diez locos mandamientos) y que en esta ocasión interpreta a un ejecutivo, que tras ser despedido, busca junto a su mujer otros horizontes en una comuna hippie bastante peculiar. Le da la réplica la actriz Jennifer Aniston, a quién todos recordamos como la insegura y divertida Rachel de la sitcom de referencia de los años 90, "Friends" que la catapultó a la fama mundial y la situó como uno de los nuevos valores del presente en Hollywood gracias a sucesivos títulos como "Y entonces llegó ella", "Como Dios" o "Sígueme el rollo". En "Sácame del paraíso", nos encontramos también con actores de la talla de Alan Alda.

Norteado

Andrés es un joven, casado con hijos y un precario trabajo en una tienda regentada por dos mujeres con los maridos desaparecidos, en busca de nuevas oportunidades y de encontrar una nueva vida en Estados Unidos. Sin embargo, le queda el último y definitivo paso: cruzar la frontera, lo que le obliga a dejar atrás todo lo que conoce y aquello que forma parte de él. Mientras se decide a dar el salto, permanece en Tijuana, un esbozo de ciudad, musicada en Tijuana moods, ciudad peligrosa y conflictiva, en donde se hallan otras personas como Cata, Ela y Asensio, que le hacen dudar de si aceptar el verdadero sueño americano como su futuro estilo de vida, incierto y dejado al azar.

El término "Norteado" se utiliza comúnmente en México para aquellas personas que deambulan sin ningún rumbo fijo, que andan desubicadas en busca de un sitio mejor en el que arraigar y comenzar desde cero, como en el caso de nuestro protagonista Andrés, un potencial "espalda mojada" en la obsesión por cruzar o no la frontera, con la lógica incertidumbre de saber qué es lo que le aguarda en el otro lado. Rigoberto Pérezcano debuta en el mundo del largometraje, tras su experiencia en el documental (XV en Zaachila). Filma con serenidad realista, sin dogmatizar. este drama de denuncia social sobre la inmigración mexicana a los Estados Unidos, sobre las verdaderas razones que obligan a las gentes menos pudientes y humildes a embarcarse en esta odisea en busca de unas condiciones de vida mejores, dejando atrás todo aquello que se ama y que importa.

Primer papel protagonista del actor mexicano Harold Torres , de profundo calado, (Rudo y Cursi o Sin nombre), que le ha situado en el mapa internacional gracias a su estupenda caracterización de un joven inmigrante que duda en dar el paso definitivo para salir de México hacia los Estados Unidos como ilegal. Las actrices Alicia Laguna (Zurdo) y Sonia Couoh (Días de gracia) encabezan también el reparto de "Norteado", representando los papeles de Ela y de Cata, respectivamente, dos mujeres importantes en la vida reciente de Andrés en Tijuana, que le ponen en una situación más difícil, aún si cabe, a la hora de decidirse a cruzar la frontera.

Moonrise Kingdom

Nueva Inglaterra, 1965. Sam es un boy scout con evidentes problemas para relacionarse con otros chicos de su edad hasta que un día conoce a Suzy, su alma gemela. Desde el primer momento, conectan y se hacen inseparables en su búsqueda de un lugar mágico, su propio reino de los sueños, donde vivir juntos sin injerencias ajenas. Escaparse es inevitable, dejar a sus familias y todo lo que conocen también, por lo que adoptan una playa cercana como su nuevo hogar, pero los adultos no lo permitirán.

El versátil y amaneradp realizador texano Wes Anderson, dos veces nominado al Oscar por "Fantástico Mr.Fox" (Mejor Película Animada) y por "Los Tenenbaums. Una familia de genios" (Mejor Guión compartido con Owen Wilson), vuelve a la gran pantalla, tras encandilar al público y a la crítica con las originales comedias "Life aquatic" y "Viaje a Darjeeling", con una conmovedora historia de amor infantil, teñida de surrealismo y de fina ironía, rodeada de elementos dramáticos que destilan las complejas relaciones de los adultos en la trama. "Moonrise Kingdom", muestra espontaneidad en la pareja y una naturaleza indomable que les rodea. Nominada a la Palma de Oro como Mejor Película en el último Festival de Cannes, el dulce film conecta en buena sintonia el estilo y los temas, en el que dos chicos se refugian, en un lugar idílico que constituye su propio reino de amor e ilusión (una playa), huyendo de la hostilidad y de la infelicidad del mundo real, en un acto ingenuo lleno de amor y esperanza para renegar de la superficialidad y de la falta de valores morales que afectan a los mayores heridosen que los niños se convertiran. En un final de lamento melancolico se nos muestra el pasado que fatalment hay que abandonar.Ambientada en 1965, se funda el film en las raices provincianas del director. Precoces amantes en fuga en mundo encerrado y dubujado en las primeras paginas de un cuento infantil. Una oda a la rebeldía.

Los dos jóvenes actores protagonistas Jared Gilman y Kara Hayward debutan en el mundo del cine con esta original puesta en escena del amor adolescente, del primer amor con mayúsculas dentro del particular universo de Anderson. También nos encontramos en "Moonrise Kingdom" al incombustible Bruce Willis, que alterna últimamente el género de acción con otros proyectos como éste, casi siempre con éxito, dentro de una carrera inmaculada como estrella consolidada de Hollywood gracias a un sinfín de cintas, ya convertidas en clásicos del cine contemporáneo, como la saga de "La Jungla de cristal", "El sexto sentido", "Pulp fiction" o "El Quinto Elemento". Le acompañan actores de renombre como Edward Norton, dos veces nominado al Oscar por "Las dos caras de la verdad" y por "American History X", quizás más reconocido por el público gracias a "El club de la lucha" o a "El ilusionista", que encarna al jefe de pelotón de los scouts al que pertenece Sam; Bill Murray, uno de los iconos de la comedia gamberra de los 80 gracias a "El pelotón chiflado",Los cazafantasmas" o la posterior "Atrapado en el tiempo"; la andrógina Tilda Swinton (Las crónicas de Narnia. El león, la bruja y el armario, Tenemos que hablar de Kevin); Jason Schwartzman, uno de los actores fetiches de Anderson al que hemos visto en "Viaje a Darjeeling" o prestando su voz en "Fantástico Mr.Fox"; la magnífica musa del universo de los Coen, Frances McDormand (Fargo,Arizona Baby) y el excelente veterano Harvey Keitel, que no necesita ningún tipo de presentación y al que recordamos de películas como "Taxi Driver", "El piano" o "Reservoir Dogs".

MS1: Maxima seguridad

MS1 es una prisión espacial, en fase de prueba, que alberga a los criminales más peligrosos del planeta. Se caracteriza por tener las mejores y más innovadoras medidas de seguridad, con el objeto de evitar todo intento de fuga o de amotinamiento. Sin embargo, la visita de la hija del presidente de los Estados Unidos, Emilie Warnock, provoca un feroz motín en las instalaciones y la diplomática, en misión humanitaria, es cogida como rehén por los presos. El agente Snow es enviado para rescatarla y para entretenernos de forma inocua.

El rey midas francés Luc Besson sigue manteniendo la creatividad, y la cara dura que le caracteriza, a flor de piel tras una carrera prolífica en éxitos de taquilla (algunos de crítica) como "El quinto elemento", "El profesional (Léon)" y la saga de "Arthur y los Minimoys", en el apartado de dirección y las saga de "Taxi", de "Transporter", en labores de producción. Ahora nos presenta el thriller de ciencia-ficción "MS1: Máxima seguridad", inspirado en el género carcelario, con reminiscencias de otras cintas del ramo como "Fortaleza infernal" o "1997: Rescate en Nueva York, dirigido por el dúo formado porJames Mather y Stephen St. Leger, que coincidieron juntos en la realización del corto "Prey alone". Cinta que transmite adrenalina y acción por todos los poros de la piel, en la que un tipo duro, injustamente acusado de espionaje por el gobierno de su país, se redime en una misión letal en la que tiene que rescatar a la hija del presidente con vida, enfrentándose a los criminales más peligrosos del planeta tierra.

El actor australiano Guy Pearce (El conde de Montecristo, The road), al que podremos ver en breve en la esperada "Prometheus" de Ridley Scott, interpreta al agente Snow, que ha sido acusado de espiar a su país y debe de limpiar su nombre, salvando de un violento motín a la atractiva Maggie Grace (Venganza, Conociendo a Jane Austen), a la que muchos recordamos por su participación en la serie "Perdidos" o por su papel de Irina en la saga "Crepúsculo: Amanecer parte 1 y parte 2". Además de la pareja protagonista, hay que señalar también a  Peter Stormare, matón excepcional en "Fargo" y en "El gran Lebowsky", de Vincent Regan (300, Troya) , al que recientemente le hemos podido ver en "Blancanieves y la leyenda del cazador", Joseph Gilgun (Harry Brown,This Is England) y Anne-Solenne Hatte (Callback, Ocean's Twelve).

Hysteria

Tanya Wexler nos ilumina sobre el descubrimiento del vibrador, verdadera revolución en el mundo del sexo.Paradojicamente, el film se centra en los comportamientos sexuales masculinos sin profundizar demasiado en datos socio culturales y científicos, lo que la convierte mas en un frívolo divertimento. Con aportaciones autobiográficas de la autora el film puede parecer poco atrevido dado el generalizado consumo del invento. Pero lo resuelve con el tono de comedia sin rubor que incluye el interesante electrodoméstico en la evolucion de la sociedad inglesa victoriana de 1880. Financiado en Europa, el film tuvo dificultades en EUA que retraso el proyecto 9 años desde su ultima comedia negra Ball in the house. Tiempo suficiente para ser madre, volver tras la cámara y hacer terapia de grupo de como satisfacer todo tipo de fantasía sexuales con el ingenioso y evidente aparato. Colaboran con naturalidad Hugh Dancy, Maggie Gyllenhaal y Jonathan Pryce.

Cinco dias sin Nora

José y Nora, de avanzada edad, llevan más de diez años separados viviendo, eso sí, en el mismo edificio de Ciudad de México. Nora consigue, después de demasiados intentos, llevar a cabo su propia muerte tras la Pascua Judía, dejándole a su ex marido una última sorpresa preparada: que se haga cargo de los preparativos y de los costes de su entierro. José, judío ateo por convicción, acepta muy a su pesar, pero deberá de esperar cinco días, en una velada intima, del todo "inolvidables" para poder celebrar el sepelio.

Comedia dramática, rebosante de humor negro, en el que se frivolizan temas tabú como la muerte, la religión y sus propios ritos dentro de una crítica ácida al sistema de desigualdades sociales y económicas que afecta a México. "Cinco días sin Nora" es la ópera prima de la guionista y directora mexicana Mariana Chenillo, que procede del mundo del cortometraje y que ha intervenido también en el medio televisivo con la serie "Soy tu fan", donde se nos muestra el comportamiento, de alguna manera, absurdo y poco afortunado de la religión con el suicidio, como el protagonista José, profundamente ateo y para el que "Dios no existe", tiene que modificar el certificado de defunción de su ex mujer, expresando como motivo de la muerte, un ataque al corazón, para superar las barreras que levanta la burocracia oficial en un país marcadamente católico. La trama, paralelamente, avanza también, a través de flashbacks, en la relación pasada entre José y Nora, la fallecida, que nos hacen conocer de primera mano lo que, en verdad, le paso al matrimonio para que se disgregara y donde aparecen de fondo las infidelidades, los engaños tan habituales en las parejas rotas. También de su obsesión por el suicidio que iba preparando con sumo cuidado. Sin tener una presencia física importante en el film, esta dama mexicana de la alta burguesía con 20 años de divorcio y casi tantos suicidios, incluye a su marido en su ultimo plan.

Fernando Luján (El coronel no tiene quien le escriba, Euforia) es un actor mexicano, de largo recorrido en el mundo del cine, con una carrera bastante prolífica de títulos en la que destacan "El coronel no tiene quien le escriba", "En el país de no pasa nada" o la popular serie de televisión de su país, "Lo que es el amor". Aquí interpreta a José Kurtz, protagonista de esta "negra" comedia en la que tendrá que someterse a los deseos póstumos de su ex mujer ', caracterizada por Silvia Mariscal (Fantasías), rostro habitual en el género de las telenovelas como "Teresa". También podemos apreciar en "Cinco días sin Nora" la actuación de Verónica Langer (Y tu mamá también, Efectos secundarios), la de Ari Brickman (En el punto de mira. Vantage Point, De día y de noche), la de Juan Carlos Colombo (Corazones rotos, Cronos) y la de Enrique Cueva, que debuta en la gran pantalla.

Tres elementos destacan en el film. La severidad religiosa que contrasta con el negocio funerario. La ironia y la critica social. 

Acto de valor

Película de acción protagonizada por militares norteamericanos reales, en activo, concebida como un acto de homenaje a las Fuerzas Armadas, que redunda, de forma repetitiva, en los valores intrínsecos que debe poseer un buen soldado: valor, coraje, camaradería y un intenso amor por la patria, dentro de una estética más cercana al mundo de los videojuegos, gracias al buen hacer del dúo de realizadores formado por Mike McCoy y Scott Waugh, responsables de otros cortos propagandísticos como "Navy SWCC" y que preparan la próxima película de Arnold Schwarzenegger, "Unknown Soldier". "Acto de valor" es una crónica fiel de cómo trabajan los operativos de Fuerzas Especiales en misiones cotidianas contra el terrorismo, el narcotráfico o contra cualquier amenaza real que ponga en peligro a la nación americana, en el que, como es lógico y esperado, también hay lugar para el dramatismo (como viven las familias de los soldados las reiteradas ausencias, sabiendo que se encuentran muy lejos y en verdaderos apuros)..por lo que se convierte en un estupendo instrumento propagandístico de la política exterior norteamericana y a la vez en un eficaz llamamiento a filas para los jóvenes que quieren formar parte de los cuerpos de élite de su país.

La atractiva actriz puertorriqueña Roselyn Sanchez, a la que hemos visto en producciones comerciales de todo tipo como "Hora punta 2", "Papá por sorpresa" o la serie de televisión "Sin rastro" encabeza esta buena cinta de acción, muy bien filmada y que debe ser vista sin más objeto que como una película más de entretenimiento. En "Acto de valor", dentro de un reparto mayoritariamente desconocido y amateur formado por militares reales, nos encontramos también aJason Cottle (La cortina de humo, El chico ideal), a Nestor Serrano, habitual secundario en cintas como "El día de mañana" o "Arma Letal 2" y al que hemos visto en "24", "Fringe" o "Ley y orden", aAilsa Marshall (True Blood. Sangre fresca), a Emilio Rivera (Traffic, Sons of Anarchy) y al actor ucraniano Alex Veadov (Air Force One. El avión del Presidente, Arrástrame al infierno).

Actores no profesionales logran una confusion precisa que impide comprender en todo momento que pasa en la pantalla.Instrumento de propaganda del Pentagono si se lograra dar contenido a alguno de los personajes.Un desgraciado discurso tipo Bush, sobre el terrorismo internaciional y donde habita el mal.

Iceberg

Mauri es un chico de trece años que intenta recuperarse, sin éxito, del accidente de coche que se llevó a su padre. Rebeca tiene doce años y está a punto de vivir la peor experiencia de su corta vida: va a ingresar en un internado, lejos de su familia y de todo lo que conoce. Jota, de dieciocho años, malvive como encargado de un viejo embarcadero en la ribera del río mientras que Simón sobrevive, sin saberlo, en su caseta. Los cuatro adolescentes se cruzan en un momento de dudas existenciales.

Drama coral que planea sobre los problemas de cuatro adolescentes que coinciden a las orillas del río Tormes, en Salamanca?cada uno con sus propios demonios interiores, a pesar de su corta edad, sin saber cómo afrontar el presente que atisba por el horizonte. El cineasta salmantino Gabriel Velázquez ha recibido grandes elogios por parte de la crítica especializada en anteriores trabajos como "Sud Express" (Premio SIGNIS en el Festival de Cine de San Sebastián de 2005) o "Amateurs" y ahora nos presenta una cinta arriesgada, impactante, con una propuesta visual muy atractiva, en la que los silencios son muy importantes en el devenir de la historia y la ausencia de diálogos transmite al espectador la amargura, el dolor que viven los personajes, sus problemas son parte de un iceberg interior que ellos deben derretir para solucionarlos en la más completa soledad (sin ayuda de los adultos). "Iceberg" ha obtenido una mención especial dentro del Festival de Cine de Gijón del año 2011.

El reparto de "Iceberg" lo componen cuatro actores adolescentes cuasi desconocidos como Víctor García (Amar y morir en Sevilla. Don Juan Tenorio), en el papel de Jota y los tres debutantesCarolina Morocho, Jesús Nieto y Juanma Sevillano.

Rindete mañana

"Ríndete mañana" es un documental basado en la cruda experiencia de Paco Larrañaga en el corredor de la muerte y por su familia, en su lucha diaria para conseguir la libertad demostrando su inocencia. A la edad de 18 años, Paco fue condenado en Filipinas por la muerte y violación de dos chicas sin pruebas, al verse presionado el gobierno filipino por la opinión pública de esta antigua colonia española. Sus seres queridos, angustiados y aquejados de una tremenda preocupación emprenden todos los caminos posibles para conseguir su liberación, sin conseguir acercarse ni un ápice a su deseo. Siendo objeto de vejaciones en prisión, los medios españoles se hicieron eco de las desdichas de ésta familia, consiguiendo que la gente de la tierra que le vio nacer se echase a la calle y consiguiesen su traslado a una prisión española, a una penitenciaría del País Vasco.

Años después, Michael Collins y Marty Syjuco, siendo éste último cuñado de Paco, decidieron llevar a la gran pantalla todo el proceso del caso Larrañaga y de cómo vivieron en su familia este angustioso período, en el que su vida pendía literalmente de un hilo. Para ello consiguieron grabar de incognito en la cárcel donde se halla preso, además de España, Estados Unidos y la propia Filipinas. Su familia no pierde la esperanza de que se demuestre su inocencia y quede definitivamente en libertad, con éste documental quieren hacer un grito al público para que se vean las injusticias y vejaciones vividas por este desgraciado protagonista. Sabemos que Paco aún continúa preso, en una cárcel del País Vasco, en régimen de segundo grado (se le permite salir al exterior para formarse y trabajar), pero no por ello ha dejado de luchar y de seguir a rajatabla su lema que es "Ríndete mañana".

Sueño y silencio

Realismo místico filmado por Jaime Rosales en granulado blanco y negro. Sacando a los personajes de plano busca insistentemente su interior espiritual como si quisiera filmar su alma con una propuesta nueva de belleza moderna. Todo ello en el set del dolor, campo preferido del director y que sigue a la Soledad, donde reconstruye una familia a partir de una muerte dramática. Un matrimonio, Oriol y Yolanda, residente en París, se encuentra de vacaciones en España, junto a sus dos hijas, cuando sufren un accidente de coche en la zona del Delta del Ebro. Una coproducción franco-española en la que Rosales ha contado con el apoyo y la intervención del pintor mallorquín Miquel Barceló, polémico e innovador en la concepción de su arte, que, sin duda, ha tenido bastante que decir en el estupendo uso de la iluminación(natural, no artificial) en esta propuesta experimental.Gestos de Yolanda Galocha, rostros de Oriol Rosello, vidas de Jaime Terrades o recuerdos de Laura Latorre, toman cuerpo en su paisaje, en un reset lejano de la dura realidad. Después de Tiro en la cabeza y Las horas del día, Rosales abraza el impresionismo. En un guión roto, como un documental, rueda el dia a día de las nuevas vidas como si fuera el primero. La paz y el sosiego se hacen un lugar en la memoria, bálsamo para las heridas de curación imposible. 

Stopped on track

Estupenda crónica vital que nos muestra la cara verdadera de la enfermedad irreversible, la antesala de la propia muerte en la que el paciente intenta asumir su destino mientras su entorno más cercano empieza a sufrir las consecuencias. "Stopped on track" es un drama crudo, muy humano, lleno de amargura y de desesperanza, aunque no faltan momentos para el sentido del humor, en el que un hombre se prepara para encajar el final que se avecina y que repasa, en la soledad absoluta, lo que ha sido su vida y los pequeños detalles que han merecido la pena vivir. Transita por la ira, el miedo, la negación y la aceptacion con honestidad. El director alemán Andreas Dresen (En el séptimo cielo) es el encargado de llevar a la gran pantalla este drama existencial, que se hace muy duro en ciertos momentos del metraje no suaviza el drama y tampoco cae en la misericordia. La compleja carga de emotividad y sentimientos, a flor de piel, que despliegan los personajes en la trama le ha proporcionado varios premios destacados como el Certain Regard Award del Festival de Cannes en 2011 o el de Mejor Película en los German Film Awards.

El actor alemán Milan Peschel (Un juego de inteligencia) compone una fabulosa interpretación como enfermo terminal que encara con determinación y filosofía el final de su propia existencia. Le acompaña, en el papel de su sufrida esposa, la actriz Steffi Kühnert, que ya colaboró con Dresen en "En el séptimo cielo" y que aparece en la magnífica cinta de Michael Haneke, "La cinta blanca". En "Stopped on track" aparecen también Ursula Werner (En el séptimo cielo) y una habitual de la televisión germana, Inka Friedrich (El lugar del crimen).

rock'n love

Rpck'n love: Comedia musical británica independiente a cargo del aclamado director indie británico David Mackenzie, cuyas películas anteriores " Young Adam", "Obsesión" y "Hallam Foe" tuvieron bastante buena repercusión en los círculos alternativos y en algunos festivales de renombre como el de Berlín. Adam y Tyko forman un grupo indie electrónico, "The Make" y están a punto de actuar en uno de los festivales de rock escoces de más solera del Reino Unido. Lake es una chica despampanante, de profesión modelo, que sale con Adam, aunque ambos protagonizan una relación que no funciona. Sin embargo, éste termina esposado a la cantante punk Morello justo antes de empezar la actuación, por lo que tendrán que pasar juntos los dos días que dura el festival, iniciándose, después de unas hostilidades iniciales, una atracción muy fuerte entre ellos. Uno de los actores jóvenes con más proyección de la industria británica, Luke Treadway, a quién hemos visto en diversas producciones como "Furia de titanes (2009)" o "Attack the Block", encarna al músico indie Adam que va a vivir, sin ningún lugar a dudas, el festival de rock más movido de su vida cuando queda esposado a la cantante punk Morello, caracterizada por la actriz londinense Natalia Tena, a la que recordamos por su intervención en algunas películas de la saga de Harry Potter. En el fondo un fino documental bastante espontáneo sobre el mundo musical y sus trasiegos. 

Project X

Discutible la ideología que destilan el alcohol y las pastillas y que nos acerca al desastre con la habilidad de utilizar el humor para distanciarse y nadar en aguas progresistas. Fiestorro producido por Todd Phillips, con el método de rodaje habitual con imagenes tomadas por un amigo de los protagonistas, especialmente las de los preparativos del guateque.El resto, la fiesta juvenil intentando codificar situaciones comunes en otras películas desenfrenadas también en zonas ricas. Nima Nourizadeh conduce un guión increscendo, interpretado por Miles Teller, Oliver Cooper, Jonathan Daniel Brown y Dax Flame

Plumiferos

Juan es un gorrión con una capacidad de vuelo altamente desarrollado, criado entre palomas ha aprendido a superar las limitaciones de su especie y se ha convertido en un maestro a la hora de volar, artes empleadas en realizar cuantas travesuras se le ocurran. Por otro lado está Feifi, una hembra canario que desea poder volar y escapar de la jaula de su dueño. Una vez libre se une a Juan, con el que comienza a vivir increíbles aventuras y por el que empieza a tener bellos sentimientos ambos  quieren surcar los cielos en libertad y que disfrutan de divertidas aventuras junto a amigos como la murciélago Clarita, el colibrí Pipo y la paloma Libia Coincide esta semana con otra de pajaros, esta de animación de poca innovación de Daniel de Felippo. El cantante Dani Martin y Juan Jose Campanella en la produccion, intentan darle empaque a este film argentino, en el que un canario hembra y un gorrión se escapan de sus respectivas jaulas. Las voces principales son de Luisiana Lopilato y Mariano Martinez.

Las chicas de la 6a. planta.

Vuelven las españolas en París, hacinadas en la 6a. planta de un lujoso edificio, esta vez vistas desde el lado francés con suficiente recelo. Interpretan a las menospreciadas Natalia Verbeke, Carmen Maura, que gano un Cesar con el film, Lola Dueñas, Berta Ojea y Nuria Sole entre ellas y son solidarias, rebeldes, alegres y represaliadas del franquismo. Un potentado corredor de bolsa, Fabrice Luchini y su distante esposa Sandrine Kiberlain contratan a la joven y atractiva recién llegada y a través de ella se interesara por la critica situación de estas mujeres que a su vez le contagian las ganas de vivir.  Sin ahorrar en tópicos como la paella o el chorizo, Phillipe Le Guay hilvana una comedia irónica en el corazón de una burguesía decadente que ni siquiera podía imaginar que llegaría un mayo del 68.

Habia una vez una isla

Takuu, una pequeña isla del suroeste del Pacífico. Mientras la subida del nivel del mar inunda las casas y se come las playas, la vida de esta comunidad culturalmente única se ve afectada por los efectos devastadores, reales e inmediatos del cambio climático. ¿Cuánto tiempo más podrán vivir en la isla los últimos 400 indígenas? ¿Qué opciones tienen de detener la subida del mar, sin recursos del gobierno ni ningún tipo de información oficial?. Esto explica este documental de Nueva Zelanda sobre esta comunidad polinesia.

Ante el clima de pánico general, dos científicos extranjeros, el oceanógrafo John Hunter y el geomorfólogo Scott Smithers, viajan hasta la isla para analizar los riesgos reales que amenazan a la población. Mientras, tres personajes de la comunidad, Telo, Endar y Satty,  permiten al director y cámara Brian March, entrar en sus vidas y en su cultura, a la vez que nos muestran de primera mano el impacto humando de la crisis medioambiental mundial.

El documental, un gran ejemplo de cinema verité, consigue escenas observacionales de un alto grado de intimidad, donde los protagonistas confiesan sus miedos, sus conflictos internos, su viaje personal ante la decisión de abandonar la isla y apostar por un futuro incierto a Bougainville –en el continente– o quedarse a Takuu y luchar por un camino diferente pero igual o más incierto.

Una historia sobre la vertiente humana del cambio climático que deja de ser un concepto abstracto para evidenciar su naturaleza devastadora, no sólo por su efecto directo sobre el territorio geográfico, sino también sobre las personas que lo habitan y sobre su identidad.

El gran año

El realizador norteamericano David Frankel, responsable de comedias de éxito en taquilla como "El diablo se viste de Prada" y de "Una pareja de tres", nos presenta esta divertida historia sobre tres amigos que deciden romper con la vacía vida que llevan e irse un año entero a recorrer el país, por los más bellos y recónditos parajes, en una misma afición: la de observar aves,experiencia que les lleva a estar más cerca de sí mismos y a transformar sus puntos de vista sobre aquellas cosas de la existencia que realmente importan, además de participar en un concurso. "El gran año" es una comedia vital que trasmite amor por la naturaleza, por el mundo animal y que incita a valores como la amistad, el compañerismo y el espíritu de superación personal.

El peor problema de este film que parece rodado para el National Geografic es que aparte de los magníficos paisajes y la curiosidad de las aves, nada indica que logre nuevos aficionados a este tipo de observacion. El actor Steve Martin (La pantera rosa, Doce fuera de casa) es uno de los mejores intérpretes en el mundo de la comedia y le hemos visto a lo largo de numerosas películas, en las que siempre nos arranca una sonrisa, como en "El padre de la novia". En "El gran año" interpreta a un rico empresario que está en la plena madurez y entra en la crisis de la última edad, así que emprende un viaje junto a Jack Black (Super Nacho, Escuela de Rock), otro de los grandes del de la comedia made in Hollywood, aunque como ha demostrado es un intérprete sumamente camaleónico como demostró en "King Kong", aunque su género predilecto es el del humor en el cual predomina como demuestra en el corto "Lord of the piercing" o en numerosas películas como "Tropic Thunder: Una guerra muy perra" o "Amor ciego". Owen Wilson (Shangay Kid, No tan duro de pelar), nominado a un Oscar al Mejor Guión Adaptado por "Los Tennembaun, una familia de genios" y que alcanzó la fama gracias a películas como "Starsky and Hutch", "El padrede la novia" o "De boda en boda" es el tercer elemento en discordia de este grupo de amigos que emprenden la misma búsqueda para descubrir el verdadero sentido de sus vidas. También reseñar la intervención de la británica Rosamund Pike(Orgullo y prejuicio (2005), Johnny English returns), Kevin Pollak (Sospechosos habituales, Casino),John Cleese, uno de los integrantes de los Monty Piton (La vida de Brian, Los caballeros de la mesa cuadrada) y Angelica Huston (Dublineses, El honor de los Prizzi).

Four lovers

Drama romántico con connotaciones más propias del cine experimental, en una arriesgada propuesta sobre el amor libre entre dos parejas que deciden formar parte de una misma vida en común, de un mismo juego erótico y sexual hasta que empiezan a aflorar los sentimientos, los celos de posesión entre ellos y los problemas en lo que parecía, a priori, una convivencia modélica, lo que señala el fin de esta experiencia poco usual en una sociedad milimétricamente cuadriculada, que no admite o no está preparada para unidades familiares poco ortodoxas, aunque la ruptura va a demostrar ser bastante complicada de ejecutar (con sus consiguientes secuelas). "Four Lovers" está dirigida por el realizador francés Antony Cordier, que vuelve a retomar el tema de las relaciones sentimentales a más de una banda como en su anterior película "Douches froides", focalizada en el triángulo amoroso de dos chicos enamorados de la misma chica.

Marina Foïs (Astérix y Obélix: Misión Cleopatra, 22 balas), veterana en el mundo de la interpretación, da vida a Rachel en su atribulada vida. Le acompañan Roschdy Zem (Cuenta atrás, Días de Gloria), Elodie Bouchez (Los juncos salvajes, No quiero morir un domingo) y Nicolas Duvauchelle (Polisse, Una mujer en África). "Four Lovers" fue presentada en el Festival de Venecia de 2010, en el que consiguió una nominación al León de Oro a la Mejor Dirección en manos de su creador Antony Cordier.

Con menos pasión que en la orgía en un molino de harina el film padece de lo aburrido de las vidas de los personajes. reducidos al voiyerismo y diferentes posturas. Decadente mirada sobre el amor, el matrimonio,la familia, la fidelidad, los celos,  el deseo y el vacío de la moral moderna.

L'illa de Toth

Después de 10 años de trabajo, por fin sale a la luz “L'illa de Toth”, un film dirigido por Hèctor Morgan y Fèlix D’AX y coproducido por Magoproduction, Central Art Process y Josep Mª Bendicho.

La película trata sobre Josep, un joven que va al pueblo costero de Cadaqués a finales del verano. Fascinado por el lugar, decide instalarse allí un tiempo, dejando atrás una vida de drogadicción en la ciudad. Pronto descubre que la paz que aparentemente se respira ha estado alterada por la desaparición de varias personas en oscuras circunstancias El largometraje, que alguien considera como “El definitivo film de culto catalán” se estrena hoy en el Cine Maldà.

Evelyn

La directora de cine Isabel de Ocampo hace su primera incursión en el mundo de los largometrajes con 'Evelyn', una película en la que muestra al espectador la "cruda realidad" con la que se encuentran las mujeres inmersas en la prostitución.

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Tras sus éxitos con los cortometrajes, incluido un premio Goya, De Ocampo narra en 'Evelyn' la historia de una chica que viaja a España desde su pueblo natal en Perú.

La protagonista piensa que va a trabajar con su prima en un restaurante, pero es engañada y secuestrada para ejercer la prostitución en un club de carretera.

En palabras de su directora, ha tratado de mostrar, gracias a un trabajo de documentación que ha durado años, las "duras" vivencias de las chicas obligadas a prostituirse y también las personas "sin moral" que hacen negocio de su explotación.

A los protagonistas de la película les dan vida la actriz Cindy Díaz y el actor Adolfo Fernández. Cindy Díaz es una joven actriz peruana que ha participado en varias películas, como 'Contracorriente', y en miniseries. El papel de 'Evelyn' es su primer trabajo como protagonista. Y Adolfo Fernández, que interpreta el papel del proxeneta, de Ricardo, es conocido además por su aparición en series como 'Policías' o 'Águila Roja'

¿Y si vivimos todos juntos?

El terror siempre latente a cierta edad de tener que vivir en una residencia de ancianos, hace que en un periodo anterior se intenten compartir limitaciones con los amigos y si puede ser en el campo mejor.Un quinteto, dos parejas y un seductor, Jane Fonda, Geraldine Chaplin, Pierre Richard, Claude Rich y Guy Bedos ven una imposicion en  Daniel Brühl, el asistente para indicios de alzheimer. Este estudiante alemán pronto entrara en complicidad con el circulo de amigos de toda la vida y hará encontrar la trascendencia de esta comedia dramática.Stephane Robelin nos muestra en esta su segunda película coral, la insumisión, la rebeldía, los secretos y complicidades, el amor secreto diría yo de mas de 40 años de relaciones y 4 a que Fonda estuviera disponible después de 40 años de ausencia el cine francés. Viven a cien su ultimo tramo vital contra la muerte, el olvido, el dolor o el vació..Con ternura, tacto,y critica difuminan la linea entre la 3a y 4a edad y por una vez el cine se acerca a la enfermedad, la vejez y la soledad con respeto y buen humor de categoría.