Grandes esperanzas

En el siglo S.XIX Pip es un niño huérfano que vive una infancia desgraciada. Tras un desagradable encuentro con un preso, al que ayuda a quitarse unos grilletes, se establece como acompañante de una mujer solitaria de excelente posición económica y social, que vive junto a una niña extraña y cruel, Estella, en una gran mansión. Paralelamente, un desconocido benefactor le ofrece una educación exclusiva en Londres. Años después, Pip se ha convertido en un caballero dispuesto a convertir a Estella en su esposa.

Publicada en 1861, "Grandes Esperanzas" es una de las novelas más conocidas del escritor inglés, Charles Dickens, de corte autobiográfico donde mezcla sus propias experiencias con el realismo británico imperante en la segunda mitad del XIX. Tras cinco versiones cinematográficas y ocho para television, los productores Elizabeth Karlsen y Stephen Woolley (Juego de lágrimas, Nueva York para principiantes) confiaron al prestigioso director Mike Newell la realizacion de una nueva adaptación para la gran pantalla que respetará la esencia victoriana de este melodrama romántico con una gran carga de crítica social. El responsable de títulos como "Cuatro bodas y un funeral" (Premio BAFTA), "Harry Potter y el cáliz de fuego" o "Prince of Persia: Las arenas del tiempo" colabora con el reputado guionista David Nicholls.

El joven actor británico Jeremy Irvine, al que recordamos por su papel protagonista en "War Horse", encabeza el reparto. Estela, representada por la atractiva Holliday Grainger, a la que hemos visto en otras cintas de época como "Jane Eyre (2011)", "Anna Karenina 2012" o "Los Borgia". Ralph Fiennes, nominado en dos ocasiones al Oscar por "La lista de Schindler" y "El paciente inglés", junto a Helenna Bonham Carter,también nominada dos veces alos Oscar por "Las alas de la paloma" y "El discurso del rey" completan el magnífico elenco También intervienen Robbie Coltrane, actor de largo recorrido como secundario en películas como "Desde el infierno" o la saga Harry Potter, Jason Flemyng y Sally Hawkins.

La soledad de los numeros primos

La cojera de Alice la sume en una infancia desdichada. La soledad que siente es inmensa hasta que encuentra a la que parece ser su alma gemela, Mattia, un chico que acaba de perder a su propia hermana. Ambos están unidos por una telaraña invisible de dolor e infortunio y se sienten aislados del mundo que les rodea tanto en la escuela como con sus familias en una armonía matemática desigual: comparten los mismos sentimientos, pero no pueden llegar a estar juntos de verdad. Desafortunada coproducción francesa-alemana-italiana basada en la novela nada original i reiterativa de Paolo Giordano (que colabora también en la ejecución del guión), en la que una  discapacidad física menor y otra emotiva hacen mella en dos niños con problemas de integración, castigados por la existencia, que, como los números primos, hacen gala de una conexión armónica especial a lo largo de la infancia hasta el salto a la madurez como adultos, en constantes y oniricos flashbacks a lo largo de la cinta que nos muestran este amor imposible.. El realizador romano Saverio Costanzo, con un currículum cinematográfico antes interesante en el que destacan el documental " Auschwitz 2006" o "In memoria di me", es el responsable de dirigir (aparte de colaborar también en la historia seguramente para su desgracia) este canto desafinado a la fatalidad y a la soledad humana. Alba Rohrwacher, a la que hemos visto en "Io sono l`amore (Yo soy el amor)", encabeza el reparto. A su lado, nos encontramos con Luca Marinelli, que debuta como actor en este melo. Isabella Rosellini, mito de una generación gracias a la cinta "Blue Velvet regala su presencia el elenco de esta película.

G.I.Joe:La venganza

El concepto original de G.I. Joe, fue inicialmente creado por David Breger, al que se le encargó la creación de un cómic para los militares de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Breger creó las tiras cómicas "G.I. Joe" con la referencia militar "government issue" (suministro del gobierno). Su historieta se publicó el 17 de junio de 1942 en la revista militar YANK y el periódico "Stars and Stripes". Tras el éxito el éxito del filme de 1945, "The Story of G.I. Joe", ya en la década de los 60, Stanley Weston y la empresa de juguetes Hasbro tuvieron la feliz idea de sacar una línea de muñecos inspirados en el ejército norteamericano. Después de varios años de éxito masivo en las nuevas generaciones de estadounidenses, se popularizó un cómic de Marvel en los 80 y dos series de animación televisivas de gran acogida por parte de los espectadores infantiles. En 2009, llegó "G.I.Joe" a la gran pantalla de la mano de Stephen Sommers (La momia), donde este grupo de élite del ejército norteamericano se enfrentaba a la peligrosa organización criminal, Cobra. Cuatro años después, se estrena "G.I. Joe: La venganza", segunda película de la saga, en la que estos superpoderosos soldados se enfrentan a su mayor amenaza: un impostor de Cobra como presidente de los Estados Unidos. Jon M. Chu (Street Dance, Justin Bieber: Never Say Never) toma el relevo de Sommers con éste film con el que pretende mantener el nivel conseguido con la anterior entrega. Uno de los iconos del cine de acción contemporáneo, Bruce Willis, se estrena en la saga "G.I.Joe" junto al luchador de wrestling y actor, Dwayne Johnson "The Rock",". En el reparto, nos reencontramos a Channing Tatum (Efectos secundarios, Indomable), que repite con su papel de Duke. La hermosa Adrianne Palicki (Red Dawn,Legión), a la que recordamos de su paso por la serie "Friday Night Lives" debuta en ésta peculiar franquicia de acción. Ray Park (Jinn, Star Wars: Episodi, Elodie Yung(Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres, Distrito 13: Ultimatum), Walton Goggins(The Shield) y Ray Stevenson (Thor, Los tres mosqueteros) son algunos de los que participan en el helenco de la "G.I.Joe: La venganza".

Una bala en la cabeza

Nada recuerda el pasado interesante en el cine de acción de Walter Hill, que después de 8 años sin dirigir lo hace ahora en New Orleans. Se podría titular también Stallone embalsamado. Y el intento de los dos de tarantinizarse es excesivo. Ambos el creador y el interprete son planos como un dibujo animado. Recordemos que proceden de la novela gráfica del francés Alexis Nolent. Tan acartonados como la alianza que se establece al principio del film entre un policía desubicado, Sung Kang y el propio Silvester, único elemento del desaguisado de muertos que inspira simpatía por los malos estiramientos faciales que ha padecido. Y para los cuales parece que hayan utilizado los cuchillos y hachas que aparecen en el film..Junto a estos utensilios de matar aparecen los brazos ejecutores de, además de los protas,Jason Momoa y Christian Slater. Film de septuagenarios que hubiera estado mas comodo en el genero del western. Y que pese a los esfuerzos de todos no nos hace sentir mas jóvenes. Junto al italo-americano, aparecen además de los citados, Jon Seda (Selena, The Pacific), Sarah Shahi (Life), Adewale Akinnuoye-Agbaje (El regreso de la momia, Lost) y Jason Momoa (Stargate: Atlantis, Conan, el bárbaro 2011).

La huesped/ The host

Si les digo que la autora de este cansancio es Stephenie Meyer de Crepúsculo ya podríamos dar por terminado el comentario. Si añadir que en vez de succionarte la sangre, aquí unos alienigenas te abduyen el alma. Para acabar de arreglarlo, hay una lucha dialectal fratricida entre el cuerpo y el alma okupa. Y en la dirección de Andrew Niccol (Gattaca) se ven inmersos los sugerentes Diane Kruger, Wliam Hurt, Jake Abel, Saorsie Ronan y Francesc Fisher y Max Irons. Rebusca el film en el cine fantástico de los 50 sin identidad y recurriendo a la voz en off  que lo hace todo entendedor.  Blancos, impolutos, puros y no violentos son los invasores que para algo son almas. Un trio movie con el cuerpo de la protagonista, su alma y el alma invasora que intenta borrarle recuerdos. No hacia falta un alien para borrarnos este film tan pureta.

Por la cara/Identity thief

Secuestro del espectador por parte de Seth Gordon (Como en casa en ninguns sitio, Como acabar con tu jefe) con artimañas sentimentaloides, confesiones lacrimogenas y reqiebros de guion. Todo muy bien cocinado eso si con la camara de Javier Aguirresarobe. Por supuesto que los maltratos con utensilios de cocina infligidos a Melissa MacCarthy no arranca ni una sonrisa y menos los mejores momentos de las escuetas interpetaciones de Jason Baterman, Robert Patrick, Jon Favreau, Amanda Peet (Falsas apariencias, 2012), John Cho, Génesis Rodríguez, Morris Chestnut, odiosos personajes no merecedores de ninguna consideracion. Es la frenetica persecucion de un hombre vulgar unido a una estafadora de targetas de credito por parte de matones mafiosos.  Tediosa y inacabable road movie.

Los Croods: Una aventura prehistorica

Mejor que Ice Age. Ingenio, temas de calado y saber que hay que salir de al cueva para progresar.Compensa las débiles personalidades con gags afortunados, los diálogos limitados con comedia de porrazo  ingenioso en el guión de Chuck Jones y John Cheese. Con todo ello Deam Works y sus directores Kirk de Micco y Chris Sanders encadenan un film de animación de ritmo endiablado. Estos cavernicolas son inferiores a los Picapiedra que debieron de abandonar las grutas para progresar  y divertir al mundo. 

La cocinera del presidente

Discreta película de Christian Vincent, construida sobre la fusión  del arte culinario de un personaje de la corte presidencial y la biografía del presidente François Mitterand, que descubrió las interioridades del poder a la xef en una expedición francesa a l'Antartida. Biopic de la xef Hortense Laborie que interpreta Catehrine Frot, junto a Jean D'Omesson, Hippolyte Girardot y Arthur Dupont. Hortense Laborie es una enamorada de la cocina al frente de un afamado restaurante del Perigord. Esta mujer sencilla y sin muchas ambiciones se lleva la grata sorpresa de su vida cuando el mismísimo presidente de la República Francesa, François Miterrand, quiere reclutarla para dirigir las cocinas del Palacio del Elíseo. Una vez aceptado el reto, Hortense deberá lidiar con las antipatías y celos del personal de la mansión aunque su personalidad campechana acabará conquistando a todo el mundo.

Film en clave de comedia, sobre la desconocida figura de Danièle Mazet-Delpeuch (Hortense Laborie), una reconocida cocinera de prestigio en un entorno rural. El ganador de un César y del Premio Fipresci en 1991 por "La discreta", Christian Vincent, nos ofrece su particular visión de las interioridades del Palacio del Elíseo y de su inquilino, Mitterrand.

La reputada actriz Catherine Frot, ganadora del César a la Mejor Actriz de Reparto en 1996 gracias a "Como en las mejores familias". Además, intervienen Jean-Marc Roulot (Confianza ciega) y Arthur Dupont (El romance de Astrea y Celadón).

Incompatibles/De l'Autre cote du periph

Incompatibles la forma de rodar de David Charhon (Cyprien) y yo. Destrozando un film del asesinato de la mujer de un magnate en un local de juego en las afueras de París, con gags manidos de carácter clasista, trufados con una acción ininteligible en la ausencia intelectual de sus actores, Omar Sy, Laurent Laffitte, Lionel Abelanski y Sabrina Ouazani. Dos policías, admiradores de Murphy y Belmondo, se unen para solucionar un caso mas bien cómico. Al otro lado de la periferia, los incompatibles no son intocables. 

Erase una vez en Anatolia

Podría ser una película de cine negro. Pero solo es la excusa para que Nury Bilge Ceyfan, reconocido fotógrafo turco, nos hable de la hipocresia y las convenciones en una ciudad provinciana. 150 minutos dan para muchas historias y sentimientos, ambiciones, maltratos desigualdades sociales en un guión escrito con Ebru Ceylan y Erkan Kesal. El director turco (Lejano, Los climas, Tres monos) organiza esta road movie de realidades cotidianas consiguiendo grandes momentos cinematográficos con la cámara, como los primeros minutos, iluminando solo con los faros de los automoviles, con la que gano el premio del jurado de Cannes 2011. Mientras los actores, menos importantes, buscan el santo grial del film. La vida y la muerte movidas por el deseo en las áridas estepas de Anatolia. Un asesino borracho guia a un policía, sus colaboradores, un medico y un fiscal hacia la víctima. Son Muhamed Uzumer,Yilmz Erdogan, Taner Birsel, Ercan Kesal, Ahmet Mumtaz o Firat en un film al margen de la estereotipada comercialidad habitual.

Dragon/ Wu Xia

En la época de la dinastía Qing, Liu Jin-xi, un apacible fabricante de papel que vive en un remoto pueblo con su mujer y sus dos hijos, se ve involucrado en un hecho sangriento, convirtiéndose, sin querer, en el héroe local. La llegada al pueblo de un detective que pretende aclarar lo sucedido, pone en duda la identidad del pacífico Liu Jin-xi.

Surgida de una conversación entre el director Peter Chan y el actor Takeshi Kaneshiro en la que ambos se declaraban admiradores del género 'wu xia', "Dragón" es una película llena de acción y espectaculares escenas de lucha ideadas por el coreógrafo de artes marciales y actor Donnie Yen.

Ciao Pirla

Ciao Pirla! és el darrer projecte en que la Fundació Jesús Serra ha participat amb Tomando Conciencia. Es tracta d'un documental gravat durant el viatge en bicicleta d'Oscar D'Aniello, cantant i compositor de Delafé y Las Flores Azules, de Barcelona a Desio (Itàlia). 

Durant el procés de creació del quart treball de Delafé y Las Flores Azules "De ti sin mí/De mí sin ti", Oscar D'Aniello va perdre el seu pare i aquesta pèrdua quedarà patent en cadascuna de les cançons de l'àlbum. A més, el músic seguirà la promesa que li va fer al seu pare de viatjar a la seva terra natal a Itàlia, Desio, portant les seves cendres en un viatge en bicicleta durant 1.369 quilòmetres en un recorregut a través dels Pirineus i els Alps i compartint etapes amb tres dels millors ciclistes del món.

D'aquesta promesa neix el documental "Ciao Pirla!" en el que participa la Fundació Jesús Serra i la recaptació del qual anirà destinada al projecte solidari Pallapupas, Pallassos d'Hospital, amb el que la nostra Fundació participa també de manera molt activa des de fa anys.

Spring breakers

El pulso, las pasiones de la adolescencia actual, no se si la manera con que Harmony Korine las ha puesto en cronica realista, son de otra dimension futurista. Utiliza para ello un grupo pop, una cancion con la que arrulla un asesinato tambien extraño o novedoso. Las chicas Disney, Selena Gomez, Ashley Benson, Rachel Korine, Heather Morris,Vanesa Hudgens, Thurman y Sidney Sewell, son las autenticas asesinas en unas vacaciones salvajes sin contar para nada con el estamento masculino representado por James Franco. Un caos inocente que la sociedad actual oculta con una gran dosis de cinismo. Mas convencional en su narrativa que en otras producciones (5), el guionista de KIDS,  mantiene hasta aburrir una estetica de video clip fantasioso. Si el cine negro se basaba en una femme fatale y una pistola humeante todavia, aqui se añade el batiburrillo de locura, maldad, desnudos parciales, sexo, viajes, robos, fiestas y drogas entre otros elementos presuntos de provocacion. Todo en manos de un director multidisciplinar que con el videoarte, la pintura, la publicidad intenta como ya hizo en Julien Donkey, analizar la adolescencia actual, si es que es esta. Se sirve para ello de una belleza naif transistoria que genera en la juventud mas inseguridad. Solo con la imagen y el ruido no se puede llegar a lo mas profundo de la adolescencia. Y sobretodo, la cultura pop no sirve a nadie de tablas de la ley ni de salvacion.

Mon petit

Quien haya tenido la suerte de leer los dos libros de Albert Casals habrá experimentado la increíble sensacion de vida y libertad que transmite este chico desde los 14 años viajando por el mudo en silla de ruedas con 20 euros en el bolsillo y una breve cámara digital. Y habrá llorado desde lo mas intimo del alma. Documental inmediato, con un montaje tan efectivo como su vida de Marcel Barrena, director y montador. Optimismo, tenacidad, fuerza mental y emoción en cada plano como la puesta de sol del joven, ahora con su novia Anna en Nueva Zelanda. Maravilla ya con 20 años, como se le ha hecho de pequeño el mundo, recorrido en su liviana silla, en la que se mueve desde su Barcelona natal a causa e los efectos de una leucemia ya superada, como si fuera un juego de mesa. "Món Petit (Mundo pequeño)"nos acerca al tema de la discapacidad física a través de un joven indomable que se resiste a su condición de paralítico, en una continua lucha contra las limitaciones y la enfermedad. Un ejemplo de superación y de que si se quiere se puede cumplir cualquier meta que nos propongamos., recogiendo sus propias reflexiones, su filosofía de vida y su valiente forma de encarar los problemas que la existencia le pone en su camino desde el cariño y comprension de unos padres impagables.
"Món Petit (Mundo pequeño)"ha logrado cautivar a la crítica internacional con su mensaje netamente positivo de cómo superar la adversidad, de cómo tragarse el dolor y seguir adelante. La cinta ha obtenido importantes distinciones en festivales de prestigio como el de Cine Documental de Amsterdamo el de Boulder. 

Jack, el cazagigamtes

El filme de Bryan Singer es lento y farragoso como las relaciones entre el campesino Jack y la Princesa Isabel sin entrar en materia como hizo  en Public Acces. Puro cartón y cuarto efectos especiales que pretenden deslumbrar. Ideas fantásticas las hay como la planta que con raíces en la tierra llega donde habitan los gigantes, el puñal que navega por el agua o como ceban al protagonista antes de meterlo en el horno. Otra adaptacion inútil de un cuento tradicional Hans Christian Andersen, que propicia otra empanada de actores solventes como Ewan McGregor, Nicholas Hoult y Eleanor Tomlinson o Bill Nighy y Stanley Tucci o  Ian McShane,  con Eddie Marsan y con Ewen Bremner. Con tantos o mas lujos de producción que en X Men o Sospechosos habituales y Superman, vuelve a la inexpresividad de Walkiria. Como Jack, Singer ha vendido una vaca por cuatro habichuelas de la suerte que prometen llevar las a las nubes

El chico del periodico

No consigue Lee Daniels hacer pagar su incapacidad a reconocidos actores como Nicole Kidman, Matthew McConaughey, John Cusak o Zac Efron, David Oyelowo o John Glenn, que con alegría y química superan la dejadez y sordidez que el autor confiesa con sus predilecciones de desnudos para la cámara. Mete en un saco de comedia vulgar, la cuestión racial, la picaresca erótica,, el cine negro y la ética periodística, dejando para la narración en off los mínimos engarces de la historia. Ni rastro de la atmósfera de la novela de Pete Dexter. Un crimen que no importa a nadie, un sexo que aburre en la persecucion pueril del escandalo epatant. En la absurda búsqueda de la solución da igual un cocodrilo reventado, que el trasero del protagonista, que una lluvia amarilla no exenta de sudor en un pijama de saliva que casi pasan desapercibidos. Que fácil es perderse en el laberinto del ridículo.Tras trabajar con el músico Prince en los musicales "Purple Rain" y "Under the Cherry Moon", a mediados de la década de los 80, el realizador afroamericano produjo su primera película "Monster's Ball" recibió críticas muy favorables de la prensa especializada y le supuso a Halle Berry el Oscar a la Mejor Actriz, aunque después vendría la controvertida "El leñador", sobre el mundo de la pedofilia en 2004, junto a Kevin Bacon. Después, saltaría a la dirección con su ópera prima, "Shadowboxer" en 2005 aunque su reconocimiento internacional vendría con "Precious", ganadora en Sundance y que obtuvo dos Oscar.

Dias de pesca en la Patagonia

Costumbrismo argentino en que Carlos Sorin, director de culto repite (Historias mínimas, Bombón el perro, La película del rey) sus mismos conceptos sin sorpresas.Sobrevivir en un mundo desconocido, en Puerto Deseado, para unos personajes que han perdido su identidad como el magnifico Alejandro Awada, Victoria Almeida o Oscar Ayala. Antiheroes a los nunca pasa nada, como al comercial exalcoholico que busca en la pesca del tiburón la terapia necesaria. Además de reencontrarse con una hija perdida hace años que puede estar en aquellos parajes. Minimalismo, austeridad, funambilismo entre la comedia y el drama con respeto para el fantástico. Obsesivo con su estilo, esta consiguiendo millones de adeptos. "Días de pesca en Patagonia" es un drama coral que ha obtenido el Premio SIGNIS en la última edición del Festival de Cine de San Sebastián. El autor de "La ventana" (ganadora del premio FIPRESCI en Valladolid), nos trae a la gran pantalla otro historia sobre las relaciones humanas,sobre sentimientos en este canto vital con eminente sabor existencialista. En el reparto de "Días de pesca en Patagonia", destacan dos intérpretes que comienzan su andadura por el mundo del septimo arte: Daniel Keller y Diego Caballero, en lo que parece ser el inicio de unas carreras profesionales bastante prometedoras.

Anna Karenina

Séptima adaptacion del clásico al cine en la que Joe Wright (Orgullo y prejuicio, Expiacion) ha procurado intensidad y belleza no exenta de esteticismo. Anna Karénina (1935), dirigida por Clarence Brown y protagonizada por Greta Garbo. Anna Karénina (1948), dirigida por Julien Duvivier con Vivien Leigh en el papel protagonista. Anna Karénina (1967), dirigida por Aleksandr Zarjí, con Tatiana Samóilova. Anna Karénina (1985). Película para televisión dirigida por Simon Langton con Jacqueline Bisset. Anna Karénina (1997). Dirección de Bernard Rose y con Sophie Marceau y Anna Karénina (2009). Dirigida por Serguéi Soloviov.
Creada por Leon Tolstoi en 1877, es una figura compleja sin consuelo, triste y dubitativa que lucha por conseguir algunas libertades en su sociedad llena de intereses camino de un trágico final. Emoción, calor ,drama, nos transmite Keira Knightley, impresionante dama de la escena cinematografía y que obliga a todos, Jude Law, Aaron Taylor- Johnson, Matthew Macfadyen,  Olivia Williams, Domhnall Gleeson, Ruth Wilson, Emily Watson o  Kelly MacDonald a estar a su altura. Con puesta en escena nada académica, su etnia teatral nos traslada al mundo exterior. Adaptada por Tom Stoppard, mago de los decorados sucesivos, (salón, restaurante, palacio,...), en su talento al magistral director y subimos a trenes de juguete y nieva detrás de la puerta con una narrativa y ritmo virtuosos. Decadencia en el alma vacía del esplendor que nos acerca esta vez a lo sublime del cine. 

Amor y letras

Tras su afortunado debut cinematográfico con la comedia dramática "Happy Thank You More Please", una crónica generacional sobre las relaciones sentimentales entre treintañeros que obtuvo el reconocimiento del Festival de Cine de Sundance en 2010 (Premio del público), nos llega ahora "Amor y letras", el segundo largometraje del popular actor Josh Radnor, y también guionista, protagonista de la sitcom televisiva de éxito "Cómo conocí a vuestra madre" (Ted Mosby). Aora se burla directamente de la intelectualidad universitaria se supone que solo americana. Reoconocible por alguna referencia literaria. Con diálogos banales y romanticismo estúpido, Jesse Fisher siente que la vida le ha traicionado. A sus 35 años, este apasionado de la literatura inglesa, trabaja como administrativo en un instituto, un trabajo que no le complace en absoluto. Tras ser abandonado por su novia, recibe una invitación para acudir a una cena de homenaje a su profesor favorito de la universidad y allí conoce a una joven estudiante, de quince y pocos años, con la que establece una relación sentimental a pesar de la notable diferencia de edad existente entre ambos. El propio Radnor (No es otra estúpida película americana) se reserva el papel principal de "Amor y letras". Le da la réplica Elizabeth Olsen,con interpretaciones en filmes del calibre de "Martha Marcy May Marlene" o "Luces rojas". El veterano Richard Jenkins, nominado al Oscar en 2007 por "The visitor" junto a Allison Janney, la C.J. Cregg de "El ala oeste de la Casa Blanca" (4 nominaciones a los Globos de Oro), a John Magaro (La caja), a Kate Burton (Golpe en la Pequeña China, 127 horas), a Elizabeth Reaser y a Zac Efron (High School Musical) completan el reparto.

A puerta fria

Xavi Puebla realiza un film incisivo y cortante sobre la perdida de los valores del pasado y como nos situamos en el presente sin ellos. Encarna esta maldad un vendedor incluso de dignidad como Nick Nolte, un comerciante norteamericano. Su experiencia le hace conseguir un importante contrato en una feria de electrónica en Sevilla. De formato teatral, le sirve mejor al director para mostrar les despiadadas artimañas de los ejecutivos para conseguir sus objetivos al estilo de Green Garry Glenn Rose. Xavi Puebla se hizo un lugar destacado en la nueva hornada de promesas del nuevo cine español gracias al cortometraje "Viernes". Luego, vendría el éxito gracias a su segundo largometraje, " Bienvenido a Farewell-Gutmann", un drama sobre la competitividad laboral que triunfaría en varios festivales de la importancia de Montreal y Málaga en 2008. Cinco años después, llega a la gran pantalla su nuevo proyecto "A puerta fría", otro drama que saca a la luz todas las miserias de la naturaleza humana representada en el mundo de la venta, donde los vendedores más jóvenes no respetan el status y la categoría de los más veteranos, en un ámbito en el que se han perdido todo código ético. La cinta ha sido premiada en el Festival de Cine de Málaga con la Biznaga de Plata de la Crítica en 2012.

El actor sevillano Antonio Dechent por este papel, ha conseguido el Premio al Mejor Actor en la última edición del Festival de Málaga. A su lado, nos encontramos con la guapa María Valverde (El rey de la montaña, Madrid 1987), que ganó un Goya por "La flaqueza del bolchevique" y que ofrece una perspectiva más sentimental y amena a la melancolía ofrecida por el protagonista. Héctor Colomé (Los límites del control, Pudor) encarna a Carmelo, antiguo jefe de Salva y se verá envuelto en las disyuntivas que acosan al principal actor. En " A puerta fría", nos encontramos a uno de los grandes de Hollywood que ha sido tres veces nominado a los Oscar: el gran Nick Nolte ademas de Jose Luis Garcia Perez, y Jose Angel Egido

The art of flight

"The Art of Flight" es un documental dirigido por Curt Morgan (Red Bull Young Jaws, That's It, That's All) que nos trae el emocionante mundo del Snowboard desde un punto de vista introspectivo, mostrado por los mejores en éste singular deporte. Grabado en 3D, podremos ver además de maravillosos paisajes a vista de pájaro, filmados desde un helicóptero, unas acrobacias increíbles en las que sus protagonistas desafían a la gravedad y se convierten en auténticos pájaros sobre la tabla. Estos deportistas demuestran que pueden hacer arte con sus espectaculares acrobacias así como su manera desenvuelta de desplazarse por la nieve harán que muchos deseemos sentir esa sensación tan pletórica que infunde la adrenalina. Los deportes de habilidad cada día atraen a más público y sus competiciones generan más ingresos. Considerados hasta hace poco como minoritarios, gozan cada vez de mayor éxito. Travis Rice, considerado como el mejor del mundo por los periodistas deportivos, junto a amigos como Mark Landvik (Lando) o como Scotty Lago nos ofrecen otra visión de este desconocido deporte, que conjuga espectacularidad y la belleza de los paisajes alpinos.

"The Art of Fight", lamentablemente, estará por un tiempo limitado en nuestra pantallas, por lo que no podemos dejar pasar la oportunidad de ver la belleza de la naturaleza y el valor demostrado por estos singulares deportistas al ejecutar proezas en diversos estilos como el Halfpipe o SlopeStyle, donde dan el todo por el todo para dejar boquiabiertos al público que acude en masa a ver las competiciones.

Parker

No hacia falta Jennifer Lopez para torpedear el film pero si para aumentar su ya potente fuerza visual. El magnifico guionista John J. McLaughlin (Cisne negro, Hitchcock) adapta para la gran pantalla la novela negra "Flashfire" de Donald E. Westlake, escritor especializado en el género policíaco nominado al Oscar. "Parker" es un thriller de acción dirigido con eficacia por el director Taylor Hackford, ganador de un Oscar de Hollywood y responsable de cintas de éxito como "Oficial y caballero", "Noches de sol", "Pactar con el diablo" o "Ray", que nos muestra, por primera vez, en la gran pantalla a este brutal delincuente, con un código ético muy particular. Con estética de cine negro de los 70, en esta ocasión, el personaje protagonista busca venganza cuando es traicionado y casi asesinado por sus ex compañeros, devolviéndoles la moneda y arrebatándoles el botín de su nuevo golpe aunque siempre tendrá tiempo para seducir a una atractiva agente inmobiliaria y para mantenerse con vida ante la mismísima mafia de Chicago que quiere verle muerto. Cuando salí de Oficial y caballero sabia que era una película con Oscar. Esta no.

El peso de la película recae en su protagonista principal, Jason Statham, uno de los iconos de acción del cine actual gracias a la saga "Transporter", "Crank" o "Los mercenarios". Le acompañan Jennifer Lopez (Un romance muy peligroso, La madre del novio), más dedicada últimamente a su carrera musical y Michael Chiklis, ganador de un Globo de Oro, que encarna al villano en cuestión de la película. Además, hay que destacar también en "Parker" a otros actores como el veterano Nick Nolte, que lleva más de tres décadas en la profesión, como Clifton CollinsJr (Tigerland, Star Treck2009), como Wendell Pierce (Ray, The Wire), como Emma Booth (Sólo ellos) y Bobby Canavale.

Oz, un mundo de fantasia

Sam Raimi ha abandonado su particular fantasía para organizar la de este relato que parte muy lejanamente del famoso mago. Se agradece en primer lugar que se haya olvidado de sus discutibles efectos especiales y que no necesitaba esta historia de ilusión y poder tecnológico, de concepción y amor al cine. Irreverente y sentimental, quizá con unos diálogos a veces excesivos producto sin duda de su fuente literaria, nos complace deduciendo si el mago protagonista es real o un fraude, conduciendo siempre el guión dentro de los cánones Disney, siguiendo la estela de los productos Burton de éxito taquillero. O sea mas espectáculo que contenido dramático para relatar el ascenso a la categoría de héroe universal de James Franco, y las tres hechiceras Michelle Williams. Mila Kunis y una irreconocible Rachel Weisz.Oscar Diggs es un prestidigitador de segunda en un circo de Kansas que ansía llegar a muy lejos en el mundo del espectáculo. Después de una actuación accidentada, montado en un globo, es engullido por un tornado que le lleva al mágico mundo de Oz. Allí conoce a tres brujas, Glinda, Theodora y Evanora que le hablarán de una profecía en la que esperan a un mago poderoso que salve a su mundo de la malvada bruja del Oeste. Así que acompañado de un mono alado y una niña muñeca comienza su viaje.

Los amantes pasajeros

Un ejercicio entre amigos. Con la salvedad de que un teléfono del avión reconstruido vale 2000 euros y un cajón de maletas 20000. Pedro Almodovar ha encontrado su limite. No es los hermanos Zucker. Y no ha sabido que hacer con un guión inocuo. Sin intuición, no se si la tuvo antaño, ni Javier Camara, Carlos Areces, Raul Arevalo, Cecilia Roth, Antonio de la Torre, Hugo Silva, Lola Dueñas salvan la función. Caricaturizados como políticos o actrices famosas, combinan el costumario de la zona de pasajeros con la cabina, el first class y la avería del tren de aterrizaje, coreógrafiados por el trio de asistente de vuelo gais que ofenden mas honran a este colectivo. Almas en pena de una pena de director, en una obra pensada con las nalgas para poder hablar y mucho de penes sin demasiado debate sobre la metafórica de los sentimientos. Nostalgia e los 80 (Banderas y Penelope), perdido el ingenio almodovariano, (lo tuvo?), el film como el avión, cae a plomo. Un film catastrófico en una carrera lo puede hacer cualquiera. Pero la transgresión no se consigue midiendo, pensando, complaciendose en una orientación sexual. Queda toda la impresión de fin de etapa. De que en el plato del universo almodovar se han apagado las luces. Me parece bien.

Las flores de la guerra/Jin ling shi chai

Película intensa como todas las suyas de Zhang Yimou en la que narra con emoción oriental los sacrificios que procura toda guerra. El núcleo de este drama bélico es el peligro que corren unas colegiales y unas prostitutas que han pedido auxilio y refugio en una iglesia. Película intimista con maquillaje en la que el director toma partido como siempre y desnuda las alamas protagonistas. Corre 1937 y un maquillador funerario norteamericano, Christian Bale, que ya "estuvo" con 12 años en el conflicto Chino-japones en El imperio del sol, se hace pasar por sacerdote para enterrar al rector de la misión católica de Nankin. Adaptacion de la novela de Geling Yan en la que ensalza la fortaleza y compromiso de la mujer en un conflicto militar. Abandonada ya afortunadamente su filmografia de artes marciales, celebramos su retorno a la lírica política. Superadas sus crisis con el gobierno que tuvo su máximo exponente con La maldición de la flor dorada, por cierto laguna de exhibicion, el autor de Sorgo rojo y El camino a casa y de la ceremonia de apertura de los Juegos Olimpicos de Pequin vuelve a la admiracion y el prestigio con Ni Ni, Zhang Xinyi, Shigeo Kobayasi y Dawei Tong.

en la niebla/V tumane,

Cuenta Sergei Loznitsa, ha cambiado el camionero perdido de My joy, por la resistencia con honor de dos partisanos bielorussos en la Segunda Guerra Mundial,  frente a la traición, la crueldad y la falta de escrúpulos para sobrevivir adaptandose al paisaje como si fuera un elemento mas del alma, obteniendo con ello  bellas y sorprendentes imagenes. Con su caligrafía y fino trazo nos puede hacer sentir el crujir de los cuerpos contra la densa niebla en la noche. Cine en estado de gracia que se toma su tiempo para romper al espectador sabiendo ya a que juega con la suerte que le ha tocado sin trampa ni cartón, piedra en este caso. La experiencia como documentalista hace que convierta el material habitual en piezas originales, básicamente con un montaje magnifico.  El protagonista un bosque con niebla palpable, una caja de resonancias de una guerra cuyos disparos solo se escuchan. Basada en la novela de Vasili Bykow, en la que un campesino debe huir cuando un oficial alemán lo libera después de fusilar a todos sus compañeros de armas. Figura de la premuerte interpretada con silencios por Vladimir Svirsky, Vladislav Abashin, Sergei Roselov,  Yuliya Peresild,, Kirill Petrov junto con los debutantes en la gran pantalla Stepans Bogdanovs, Dmitrijs Kolosovs y Nikita Peremotovs.

Dando la nota/Pitch perfect

Comedia musical adolescente y nada cultural, lo mas es el comentario sobe una banda sonora, en la que Jason Moore une sus secuencias a base de vomito y diálogos de mal gusto. Un concurso de cantantes a capella, que podría ser Tu si que vales es su soporte de guión televisivo presuntamente satírico y que el algún breve momento se pregunta su porque. Kilos de canciones en este ensayo final universitario que enfrenta una grupo de chicas a un pedante cantante masculino con la inverosímil demostración de que la música también puede ser escatológica. Contribuyen y le ponen cara, rostro al producto Anna Kednrick, Britanny Snow, Rebel Wilson, Ana Camp, Alexis Knapp y Skylar Astin.

Friends: aventura en la isla de los monstruos

"Friends: Aventura en la isla de los Monstruos" es un film de animación japonés infantil que nos habla de un niño pequeño perdido por accidente en el oceano, llega a una isla maldita habitada por "terroríficos monstruos". Sin embargo, al contrario de lo que dice la leyenda, la temible reputación de sus vecinos es completamente inexistente y viven permanentemente asustados de la raza humana. Tras el caos inicial, Champiñón el chico, es puesto bajo la custodia de un demonio, de mucho carácter, llamado Gruñón y nace una extraña e imposible, amistad, formándose un vínculo inseparable entre los dos protagonistas. Takashi Yamazaki (Space Battleship Yamato, Always san-chôme no yûhi) es el alma mater de esta película, con la que demuestra que se está convirtiendo en un director de culto de cintas de anime como Hayao Miyazaki o Goro Miyazaki. Sadao Abe (Yume uru futari, Anfea: The Answer), Shingo Katori (LOVE: Masao kun ga iku!, Saiyûki) o Seishirô Katô (Ai to makoto, Nintama Rantarô) son algunos de los que participan prestando sus voces en éste film de Selecta Visión. "Friends: Aventura en la isla de los Monstruos" ha sido nominado a los Japan Academy Awards de 2013 como Mejor Film de Animación.

Weekend

Consigue Andrew Haigh (Greek Pete) un film sobre gais que son personas, que se expresan honestamente sin falsas sensiblerias exponiendo simplemente las complejidad que todavía representa ser gay en nuestros tiempos. Presenta también o se acerca, al sorprendente misterio de la atracción sexual, en largos diálogos y trabajados, un natural sentido del ritmo y magníficos actores como Tom Cullen, Chris New, Jonathan Rice y Laura Freeman. La sensacion de introducirnos en un espacio intimo que no nos concierne se supera por la inmersión en esta historia de amor sencilla. Y como en todas, peleas, copas, actos sexuales, conversión, compromiso, medios para decir la verdad, y la soledad frente al tiempo inexorable y la toma de decisiones. Porque la acción transcurre en un fin de semana. Desde el encuentro en un local hasta el adiós definitivo y rompedor del domingo. El esquema muchas veces universal. Conexion a primera vista, sexo y enamoramiento posterior.La solución como siempre también la da el tiempo o no existe.

Un asunto real

Film nórdico, para el frió, donde pase lo que pase, adulterios, megalomanías, locuras, epidemias, ejecuciones y golpes de estado todo es formal, decoroso, convencional y aburrido. Nikolaj Arcel, guionista de Millenium 1, podría haber desbordado sus emociones o las presumibles del guión pero ha preferido jugar a director artístico, con pelucas y maquillajes. Corrupción política como la actual, en la que un medico, Struense, asciende a consejero del rey, pero se enamora de la reina consorte Carolina Matilde.Amor cortesano en tiempo de tradición monárquica, encorsetado en la realeza danesa del siglo XVIII. Arcel se evade del respeto debido, del eso no se toca y en consecuencia equivocar la historia por metraje (137min.) y diluye su pedagogía en moralina. Narra con licencias la amistad del loco Christian VII con el medico alemán Joham Friedrich seguidor de Roussseau i Voltaire que consiguió eliminar la censura. Ironía de una película moderna que quiere filmar la lucha de la Ilustración, libertad de expresión, justicia social y raciocinio al máximo exponente y lo hace de forma anodina abriendo el intervalo liberal en la Dinamarca absolutista. Nominada al Oscar como mejor película de habla no inglesa la interpretan los premiados Mads Mikkelsen, convertido en el referente fundamental del cine danés en el extranjero.. Ahora vuelve a nuestras pantallas con este drama de época, Le acompaña Mikkel Boe Følsgaard, cuya caracterización del rey loco Cristián VII de Dinamarca le ha propiciado el Oso de Plata del Festival de Berlín en 2012, junto a la guapa actriz sueca Alicia Vikander (Anna Karenina) como último lado de este trágico triángulo.

hermosas criaturas

Ethan es un joven de 16 años que cada noche le acosa el mismo sueño: durante la Guerra de Secesión va hacia una chica y cuando está a punto de llegar a ella, un rayo lo mata. Al despertar debe seguir con su anodina vida en el pequeño pueblo de Gatlin. Pero todo cambia cuando aparece la hermosa Lena Duchannes. Entre los jóvenes se desarrolla un sentimiento muy profundo que se ve amenazado cuando Lena muestra unos formidables poderes que pueden poner en peligro su relación y al propio municipio.Podría ser la secuela de cualquier Crepúsculo, cambiando zombies por brujas y feminizando los poderes sobrenaturales.

"Hermosas criaturas" es la adaptación de la famosa trilogía de Kami García y Margaret Stohl, "La Saga de las dieciséis lunas", cuyo primer libro se titula de la misma manera. Richard LaGravenese (Posdata: Te quiero, Diarios de la calle) se sorprendió al leer los libros y quiso llevarlos a la gran pantalla contando con el apoyo de las dos escritoras, sin llegar a tomárselo en serio del todo. El resultado es un film de terror al estilo años 80; Se contradice su intención de transgresión continua con la atmósfera gótica, el humor sureño y emoción impostada a grandes dosis.

Alden Ehrenreich (Tetro) interpreta al joven Ethan y la hermosa Lena, es Alice Englert (Ginger and Rosa). Con ellos Jeremy Irons (El hombre de la máscara de hierro, La jungla de Cristal. La vengaza), que ganó un Oscar con "El misterio Von Bulow", Viola Davis (Noche y día, Criadas y señoras), y Emmy Rossum ..

Hansel y Gretel:cazadores de brujas

Tommy Wirkola (Zombies nazis) se venga ahora de la bruja que lo alimentaba de pequeño para comérselo mas tarde. Todo tan estúpido como que no dejan bruja con cabeza a su paso en una destrozada version del cuento mas vacía y falsa..Para no quemar la sala me quedo con dos presencias. Famke Janssen, la bruja malvada y el cruel y feroz gnomo, que entre gore y eso si, una magnifica producción salva de vez en cuando a los protagonistas. Como es de libro, las referencias a los cuentos clásicos son continuas.No comparto en absoluto estas versiones adulteradas de héroes de niñez, para que tengan diabetes, sean caperucita, blancanieves o la ratita que barría su escalera. Cambiar su escoba por una ballesta tipo cañón o una ametralladora sofisticada mata brujitas me parece una memez. Que el autor sea noruego no creo que justifique la orgía de sangre en que se desarrolla este matadero de artificio. El director, con Jereny Renner, Gemma Arterton, Peter Stormare,  Pihla Viitala, Ingrid Bolsø Berdal y Joanna Kulig deberían haberse quedado en la casita del bosque comiendo chuches y ahorrarnos así su sádico humor, su ironía prepotente y su tono carnavalesco para no tener nada que ver con la versión de Terry Gilliam de los hermanos Grimm. Parodiando Woody Allen estos afirmarían que los inteligentes pueden hacerse el imbécil. Al revés, no.