Viral

"Viral" es un thriller donde un joven accede a pasar una semana en el edificio Fnac de la Plaza de Callao de Madrid. Allí tendrá que hacer promoción de los productos hasta conseguir 100.000 fans en las redes sociales, a la vez que intenta conquistar por medio de la fama a Lucía, la chica de la que está enamorado. Sin embargo, empieza a experimentar episodios relacionados con el mundo de lo paranormal que complican su misión .Lucas Figueroa, nominado al Goya por el cortometraje " Porque hay cosas que nunca se olvidan" en 2009, debuta como director con éste largometraje, en el que por medio de elementos tan cotidianos como las redes sociales y un centro comercial, construye una historia de suspense y terror al uso. Juan Blanco, que debutó en "Afterparty" y al que recientemente hemos podido ver en la película "Al final todos mueren", se convierte en Raúl cuya máxima pretensión es conseguir el amor de la hermosa Lucía, encarnada por Aura Garrido (Hermano, Stockholm), que ha interpretado a Valeria en la serie "Ángel o demonio".También participan en el elenco de "Viral", Dafne Fernández (La caja 507, Malamuerte), Miguel Ángel Muñoz (Lope, Intrusos en Manases) y EvaMartín (El perfecto desconocido).

Pinprick

"Pinprick" es el primer largometraje como director del norteamericano, residente en Budapest, Daniel Young. Tras trabajar en el cine europeo como guionista en documentales como "Yuri Lennon's Landing on Alpha46" o "Paul Bowles: The Cage Door is Always Open" (de la que también es director), Young nos presenta este thriller dramático (con cuatro años de retraso) sobre un misterioso criminal que se introduce en la vida de una madre divorciada y su hija, resentida aún por los términos que han conducido al divorcio de sus padres. El delincuente aprovecha el enfrentamiento familiar para apoderarse de la voluntad de las dos mujeres, sumergiéndonos en una atmósfera insana e inquietante. La actriz australiana Rachael Blake protagoniza este thriller claustrofóbico y es una actriz de televisión cotizadísima en su país, aunque la hemos visto también en cine (Sin control, Sleeping Beauty). Le acompaña en "Pinprick", la joven actriz británica Laura Greenwood (El secreto de los hermanos Grimm, V de Vendetta) junto al actor húngaro Ervin Nagy (Camaleón).

Las mejores cosas del mundo

"Las mejores cosas del mundo" es un drama que explora las inseguridades emocionales, afectivas de los adolescentes en su tránsito hacia la madurez adulta. Los problemas familiares, escolares, el primer amor y los amigos marcan profundamente esta etapa del despertar juvenil. Esta producción brasileña independiente se centra en la vida de Mano, cuyo pequeño microcosmos se tambalea con la noticia de la separación de sus padres cuando su progenitor hace pública su homosexualidad. Tras encajar el golpe, el adolescente trata de encontrar su espacio en el mundo que le rodea. Laís Bodanzky (Chega de Saudade, Bicho de Sete Cabeças) pretende mostrar con espíritu crítico los aspectos más polémicos de la educación en la actualidad, contando para la confección del guión con miles de testimonios de adolescentes de Sao Paulo. Francisco Miguez es un joven brasileño que debuta en "Las mejores cosas del mundo" como Hermano o Mano, como le conoce Pedro, su hermano mayor. También se estrenan en la gran pantalla Fiuk y José Carlos Machado mientras que Denise Fraga (Como Fazer Um Filme de Amor) resulta ser la que tiene una mayor experiencia en el mundo del espectáculo.

Frozen:el reino del hielo

"Frozen: El reino helado" es la nueva película de la factoría Disney, inspirada libremente en el famoso cuento de hadas del escritor danés Hans Christian Andersen, "La reina de las nieves". El productor Peter Del Vecho ((Tiana y el sapo, Winnie the Pooh) es el responsable de poner en marcha el proyecto, para el que ha contado con la experimentada pareja de directores formada por Chris Buck (Tarzán), nominado al Oscar en 2007 por "Locos por el surf", y por Jennifer Lee, que debuta en el largometraje tras su paso como guionista por la estupenda cinta de animación, "¡Rompe Ralph!". La eterna lucha entre el bien y el mal, la camaradería, la amistad y el valor son los ingredientes perfectos de esta aventura épica de animación que hará las delicias de los miembros más pequeños de la familia. Series de televisión de la importancia de "Veronica Mars", "Héroes" o "Gossip Girl" han convertido a Kristen Bell en un rostro bastante conocido y popular entre los telespectadores. A parte de su actividad cinematográfica en películas como "En la boda de mi hermana", "Burlesque" o "Un invierno en la playa", la actriz de Michigan regresa al doblaje con "Frozen: El reino helado". La cantante y actriz Idina Menzel (Encantada. La historia de Giselle), a la que recordamos como "Elphaba" en el musical "Wicked", junto a Jonathan Groff (La conspiración), Josh Gad (JOBS) y Alan Tudyk (Un funeral de muerte) destacan entre el resto de voces de la película.

Una familia de Tokyo/Tokio kazoku

Bella exposición de Yoji Yamada, con 80 films en su filmografia,  sobre la evolucion de una familia durante varias generaciones. Con la pausa del cine japones, es un remake muy correcto de Cuento de Tokio de Yasujiro Ozu (1953), considerado uno de los 3 mejores films de la historia y el director en el podium con Kurosawa,  y Mizoguchi. La pareja protagonista, Ishao Hashizume y Kazuko Yoshiyuki, observan en seguida lo importante que es tener la sabiduría de sus mayores, pero también saben que son un estorbo. Su filosofía es que todo es momentáneo, que todo fluye hacia un final,una soledad que nos llevara al recuerdo. Pero el presente, la ciudad, el trayecto hasta ella, el ruido, el estres,la velocidad y el egoísmo, la supervivencia cotidiana, hacen olvidar este pasado sustancioso. Con todo ello, los 146 minutos,son otra vez una joya del cine japones. El guión de Ozu ha quedado modificado por el desastre del tsunami de 11 de marzo de 2011. Igual como un análisis muy actual de las tradiciones en extinción. Actúan también Tomoko Nkajima y Yui Narsukawa.

Plan en las Vegas/last Vegas

Otro horrible film sobre el imperio del juego. Jon Turteltaub, lento como una tortuga ninja, vuelve a aburrirnos con manidos chistes sobre las viagra, los bailes hip hop que se ve que sirven como ley de vida para sensibilizar a una humanidad insoportable. Es como si el guionista, Dan Fogelman, creyera que todo lo de gente de tercera edad hace gracia, cuando solo es burla burda y cercanía de la muerte. Una despedida de soltero, uno se casa con una treinteañera, demostrara en un ambiente de modernidad cutre, que la amistad que unia al grupo se ha deteriorado notablemente. Otro resacon que únicamente hace que publicitar el emporio el desierto, con sus negocios incluidos que tambien deben ir de baja tal como va todo. Lo interpretan y es un decir, Michael Douglas, Robert de Niro,Morgan Freeman, Mary Steenburguer, Jerry Ferrara, Roger Bart y Kevin Kline.

Metro Manila

El británico Sean Ellis, cambia de registro, muy profesional y rueda imagenes que para nada presagiaba su anterior film The broken, expresamente roto, o Cashback. Cambia también de país, va a las Filipinas, de genero, un drama negro, documental e denuncia sobre la corrupción, repleto de acción y al que confiere también un estilo de culebrón. En el un hombre decide sobrevivir mejor para ayudar a su familia, conduciendo camiones blindados en la gran urbe. Otro film cruel que asumen como propio los atores de la zona Jake Mapakagal, John Arcila y Althea Vega Elegido premio el publico en el festival de Sundance, fue nominado mejor film de habla no inglesa en los últimos Oscars.

Los juegos del hambre:en llamas

Ingenuidad, o no, en un film que quiere ser un alegato político. Para acabar siendo un canto a la violencia para dominar los pueblos.De acción vigorosa y trepidante, Francis L Lawrence, (Constantine)consigue que no todo suene a ficción en esta segunda parte adaptación tambien de la trilogía de Suzanne Collins.. Con la técnica del culebrón omnipresente, mezclando sentimientos y metáforas llega a conseguir algún momento preocupante.En la primera parte Katniss intenta conseguir la victoria. Ahora sabe que esta no existe.Pinceladas de la sostenibilidad del sistema, sobre la anécdota de la muerte, de como hay que actuar socialmente o no y reconocer la derrota en una segunda parte muy coherente. El objetivo de Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Woody Harrelson es auspiciar el tumulto para arrancar una revolución en su mejor punto de ignición.Un elemento de la masa ahora puede llegar a destruir un gobierno corrupto.

La por

Película de Jordi Cadena centrada en el esfuerzo físico mas que en el miedo. Violencia de genero llevada al limito, casi como una religión, con rigurosidad y basando su fuerza en los tiempos muertos, los silencios, las repeticiones y la lentitud. El ejemplo es la cena familiar en plano general en la que la tensión se puede ti. Violencia mas explicita la del suceso del adolescente en su habitación, amortiguando el ruido los auriculares que lleva colocados. Cadena adapta en 72 minutos otra novela de Lolita Bosch (Elisa K), M, para revelarnos otro acto deleznable y demasiado común en nuestra sociedad. Escasos diálogos, sin utilidad algunos,dejan paso a unos encuadres de libro, en los que la violencia de genero se narra fuera de campo, causando un efecto mas atroz todavía si cabe. De la misma manera que se oculta al padre protagonista hasta el final del film en plena vorágine de brutalidad. Le vemos, cepillarse los dientes, mear, como una bestia que marca sus territorio. Entre tanto, hematomas, como se reboza la carne con amor, la transmisión genética del mal y la hija menor de todos, poseída por un pánico indescriptible. Ellos son los magníficos actores, Igor Szpakowski, Roser Cami, Ramon Madaula,  y Alicia Balco.

Dave Olson,, Flor de Neu d'Or per K2:Siren of the HImalayas

El Gran Premi Vila de Torelló i la Flor de Neu d’Or del Festival BBVA de Cinema de Muntanya, de Torelló, se’n van a mans del realitzador nord-americà Dave Ohlson, el director de la pel·lícula K2: Siren of the Himalayas, un film que explica l’atracció de desenes d’alpinistes per aquesta muntanya del Karakorum. Per fer-ho, mira enrere i es remunta a l’expedició del Duc d’Abruzzi, un dels grans exploradors del segle XX, i ho compara amb una expedició actual. Ni més ni menys que, entre d’altres, l’intent fallit de Gerlinde Kaltenbrunner per coronar-lo i aconseguir els catorze vuit mils sense oxigen. La pel·lícula, que dura 75 minuts, es projectarà en les sessions non-stop d’aquest cap de setmana.

Al llarg de la gala es repartiran més premis, amb Estats Units com a gran triomfador del 31è Festival BBVA de Cinema de Muntanya. De fet, el Premi BBVA i Flor de Neu de Plata al millor film de muntanya és per High and hallowed: Everest 1963, de David Morton i Jake Norton. El film celebra que fa cinquanta anys una expedició americana va fer cim al sostre del món per primer cop. Ho va fer obrint el couloir Hornbein, una ruta que encara no s’ha repetit mai exactament igual. Destaca la presència al film de l’alpinista i escriptor Jon Krakauer.

La tercera premiada de la nit és Valhalla, Premi GrandValira i Flor de Neu de Plata al millor film d’esports de Muntanya. Aquest film, una nova manera d’entendrer les pel·lícules d’esquí, també s’emporta el Premi FEEC i la Flor de Neu de Plata a la millor fotografia. És dels també nord-americans Nick Waggoner i de Ben Sturgulewski.

Defais a Dringo, la història del pastor-escaldor d’Alun Hughes, s’emporta el Premi i Flor de Neu de Plata al millor film de Cultura de Muntanya mentre que Le thé ou l’electricité, de Jerôme Le Maire, rep el Premi FEDME especial del Jurat.

El Premi Boreal i Flor de Neu de Plata al millor guió és per a Roraima- Climbers of the lost world mentre que el Premi Mountain Wilderness se’n va a Suïssa amb Steps, com a millor film que ressalta la defensa dels espais naturals.

Durant la gala també s’han entregat els guardons de Periodisme. El millor text en Periodisme Escrit és per a David Vilaseca, amb l’obra Jean Rigaud el pioner de la Maladeta, publicat a la revista Muntanya. El millor Blog ha anat a parar a mans d’Eduard Giménez per Escalatroncs: ressenyes d’escalada.

Heli

En el film Arnat Escalante (Los bastardos, Sangre), muestra la violencia realista, a bocajarro, directa en un mundo  no exento de poesía. Duro film de un barcelonés, mexicano de adopción, ganador del premio al mejor director en el ultimo Cannes.Crónica dura y extraordinaria del Mexico mas cruel. Entre los momentos mas impactantes, destacaríamos los de las torturas,(quema de genitales), inaguantables y expresión del sin sentido que conduce a un pueblo siempre alegre a la bestialidad y el embrutecimiento, recorriendo todas la podredumbres de una sociedad, un silencio que envilece. Heli un adolescente de 12 años, novia de un joven cadete de policía metido en trafico de narcóticos, en vez de trabajar en la cadena de montaje de coches y que vera como ella, Estela,  y toda su familia se ven inmersos en una vorágine de violencia y muerte. Andrea Vergara, Armando Espita, Lidia Gonzalez y Juan Eduardo Palacions son los protagonistas de esta crónica a punta de pistola.

Camile Claudel 1915

Renueva Bruno Dumont,(Humanite, Flanders) la tortura y turbacion en el cuerpo de Juliette Binoche, la que ya produjo en el 88 Isabelle Adjani en el mismo papel crispado de autora escultora, hermana del poeta Paul Claudel y de una apasionada relacion de amor odio, arte creatividad  con Auguste Rodin.Como entonces sus esculturas, sus cuerpos nos muestran la fuerza de la humillacion, el ahogo de los sentimientos en pos de la creacion y el dolor que produce, asi como el limite del nirvana del proceso todo pasion por la expresion y la forma redundando en la locura, la emocion y las lagrimas del artista. Jean Luc Vincent es esta parte de la bestialidad humana con Emmanuelle Kaufman y Marion Keller. Una pelicula de festival, un festival de película. Drama biografico de 1905. La escultora francesa Camille Claudel presenta desordenes mentales de gravedad y se comporta de forma errática. Con evidentes signos de paranoia y habiendo sido diagnosticada de esquizofrenia, la discípula de Rodin vive recluida en su taller de trabajo. Años después, es ingresada en un manicomio a petición de su hermano, el escritor Paul Claudel. Treinta años pasa la desafortunada artista, consumiéndose hasta su muerte en este horrible lugar, sin poder volver a trabajar con sus manos.

Una esvastica sobre el Bidasoa

Tras la ocupación de Francia, en 1940, por parte del III Reich, la ciudad vasco-francesa de Hendaya estaba tomada por soldados alemanes. Después de la reunión, sin éxito, entre Franco y Hitler para la entrada de España en guerra, unidades de la Heer (Ejército) eligieron la comarca del río Bidasoa (entre el  País Vasco y Navarra) como lugar de descanso. Ochenta años después, sale a la luz una copia de un documental alemán, "Im lande der Basken" (En tierra de vascos), que recoge estos hechos. San Sebastián se convirtió en el destino favorito de los dirigentes y jerarcas del nazismo como lugar de esparcimiento que les alejara de los efectos de la cruenta guerra que estaba teniendo lugar en el frente ruso. La cinta alemana se rodó con el objeto ofrecer un análisis exhaustivo y subjetivo de cómo veían los soldados alemanes, de permiso en las tierras del río Bidasoa, a los vascos y a sus costumbres tradicionales. Después de la II Guerra Mundial, el documental desapareció misteriosamente hasta que, hace poco, apareció una copia del mismo. Esta afortunada revelación empujó a los directores Alfonso Andrés y Javier Barajas a interesarse a fondo por el tema, indagando además en los testimonios de vecinos de la zona y recopilando documentos, que han llegado a sus descendientes y que recuerdan la estancia de las tropas alemanas en el lugar desde el año 1940 hasta 1944. "Una esvástica sobre el Bidasoa" es el resultado final de este interesante trabajo, que nos descubre un hecho poco conocido para la opinión pública de entonces y de ahora, ya que el régimen franquista lo ocultó e intentó dar una convincente imagen de neutralidad en el conflicto que estaba teniendo lugar en Europa.

The collection

No es terror. Es sadismo en estado puro. Secuela de "The Collector",de terror gore y sexualidad explícita,lo que se conoce como "torture porn" que el tándem formado por Marcus Dunstan y por Patrick Melton sacaron en 2009 para los aficionados del género. La batalla por la supervivencia de un ladrón, Arkin, para salir con vida de todas las trampas y juegos mortales inimaginables, producto de la mente sádica y enferma de un peligroso psicópata, tiene su continuación en esta segunda parte, "The Collection", donde se volverán a ver las caras. Repite Dunstan en la dirección y Melton en el guión, responsables de "Saw IV", "Saw V", "Saw VI" y "Saw VII 3D". La carrera profesional de Josh Stewart empezó a despegar cuando el dúo Dunstan y Melton confiaron en él para encarnar al astuto y desafortunado ladrón Arkin en "The Collector". Le acompañan en el reparto de "The Collection", Emma Fitzpatrick (La red social), Christopher McDonald (Boardwalk Empire) y Lee Tergesen (Oz).

Sister/L'enfant d'en haut

Nunca los Alpes franceses habrán visto filmar tanta miseria, abandono, tristeza y soledad, en un paisaje de material de esquí para robar, como la de este muchacho de 12  años que sube cada día con los telefericos a las pistas para sobrevivir.Simon se enfrenta cada día , sin moral de ninguna clase,  al hurto para proveer  a su hermana(?) de dinero y comida que abunda en las mochilas de marca de las clases prosperas europeas. Desolación y emoción que la nieve al desaparecer, como la cámara al recorrerla va desvelando sin pudor.Ursula Meier (Dulce hogar?) utiliza el telón de fondo de las montañas impresionantes para que el telecabina una por unas horas los acaudalados dueños de chalets y los habitantes hacinados en grises pisos. Drama inquietante de dos almas al raso de la vida, de almas ausentes y abrazos comprados. Desasosiega la historia del robo cotidiano por necesidad hasta convertirse en un negocio mafioso con ayudantes de 10 años.Una infancia truncada que nos deslizara en trineo a descubrir lazos familiares inasumibles por la sociedad inmisericorde. Encarnan tanta crueldad social Kacey Mottet Klein, Lea Seydoux, Gillian Anderson y Martin Compston.

Retornados

La frialdad, academicismo y distanciamiento de Manuel Carballo, le lleva a terminar el film con un twist muy en la linea Filmax. Autor del terror satánico de La posesión de Emma Evans, no se detiene en incursiones al genero apuntalado en notas de cine social con deseos de conectar con la realidad, ambiciosa pero banal al mismo tiempo, la novela ed Hatem Khraichen. Personajes infectados, controlados con medicacion, se exponen al contagio mundial, al acabarse este. El fármaco se agota. Políticos, ni otras esferas de poder, pueden atajar el drama con lo que la violencia por ambas partes degenera en un baño de sangre. Pandemia i supervivencia personal se llevan definitivamente mal. El sida y los recortes sanitarios son otros ejes del film. Los varios zombies los interpretan Emily Hampshire, la doctora, Kris Holden Ried, Shawn Doyle y Claudia Bassols. Lo mejor de todo es que el director declara que quiere  restablecer la dignidad del zombie y devolverle su glamour. Pues, si, es un camino.

¿Quien mato a Bambi?

Santo Amodeo (Austronautas, El factor Pilgrim) adapta una producción mexicana Matando cabos con menos interés i gags que la aparición inútil de Iniesta, el futbolista. Propone un juego grotesco en el cuesta entrar pero que si lo consigues te sientes tan gamberro como Quim Gutierrez, Ernesto Alterio, Julian Villagran, Clara Lago o Enrico Vecchi. Humor negro grueso y una espectacularidad que no necesita la historia. Sin arranque, un vestido propicia un secuestro, con subida costosa y desarrollo final de ritmo cogido para una comedia que por poco ensucia el mito de Bambi.

Malavita/The family

18 años después, Luc Besson reune a Robert de Niro y Michelle Pfeiffer en el casino de la vida. El resto del casting de series de gangsters, arquetipos consolidados y dispuestos a quitarle el próximo papel o cameo a De Niro. Besson ,no sabe congeniar sadismo y humor por lo que su bestialidad nace ya con la risa incorporada. Elemento este que no favorece el lento ritmo de la narración ni el aburrimiento que se desprende de una historia negra, negra. El tener que ocultar una familia fascinerosa americana en tierras de Normandia genera un cumulo de gags por el choque de culturas pero básicamente por un diario viajero en dirección contraria hacia NY. Film desconsiderado y provocador con la cultura francesa hasta el punto de ser esto lo que provoca la violencia de los asesinos mafiosos.Superficial film donde se inserta con su habitual peligro Tommy Lee Jones.Todos The returned en la novela de Tonino Benacquista.

los chicos del puerto

Alberto Morais quiere en su segundo film,(Las olas ), no la identificacion del espectador con los personajes sino que prestes atención a un problema. No quiere poner a prueba nuestros sentimientos ni nuestras emociones. Especialmente para con los tres niño que se desenvuelven por la calles valencianas y sus alrededores del barrio de Nazaret. Omar Karim. Blanca Bautista y Mikel Sarasa protagonizan con sus miradas perdidas, su paisaje porteño y sus vacíos interiores esta historia mínima. Su casting salió de 15 colegios y mas de 650 niños. El abuelo, José Luis de Mandariaga, les pide que lleven una vieja guerrera militar al camposanto, lo que supone salir de casa y encontrarse con diferentes problemas en el camino,entre ellos la ciudad desierta.

Blue Jasmine

Feroz y cínica la carga de Woody Allen contra esta dama digna de la alta sociedad norteamericana de Nova York, que lo pierde todo, marido, status, mansión y debe rehacer su vida olvidando su pasado. Allen se lo planteara en San Francisco, la ciudad quizá mas europea de los EUA. En esta entrega anual, Cate Blanchett es el ligero y sensible retrato femenino elegido por el director, que despiadado y complejo, nos libra para contemplar y analizar. Mas drama que comedia, pone esta en las espaldas de la hermana y uno de sus amantes con la magnifica sensacion de que de nuevo el casting es una de las virtudes de Allen. Cada nueva obra de Woody Allen resume, amplifica y sedimenta sus teorías sociales, profundiza y enfatiza la comprension de sus protagonistas, pero se acerca a la gran tragedia alleniana que algún día, a bocajarro, nos ofrecerá. Con desolación y un gran tono, sin respiro abandona al espectador en su indefensión con solo el flotador del humor amargo. Utiliza su manual de personajes de NY, el millonario inolvidable, el político ambicioso y ocurrente, y la cercana mujer a la que complacen los vestidos de diseño que buscan sus sueños en las calles de la metrópolis.Quizá nunca había abusado tanto de las casualidades y coincidencias que falsean un poco la habitual agilidad de su relato y proceso narrativo. También es verdad que sin forzar tanto el guión nos perderíamos algunos engaños importantes de la protagonista. Con las dos mujeres infelices, nos muestra al mismo tiempo los modelos de la desventura y de como puede llegar a ser el feminismo de interesado. Pero no se queda en el negocio hundido, sino que nos sumerge en un mundo de miradas y malos entendidos que le proporcionaran las peores criticas de parte de sectores ya conocidos y que el agradecerá en lo mas profundo de su talento. En manos de Allen, Alec Bladwin, Sally Hawkins, Peter Sasrgaard, Alden Ehrenreich, Louis C.K, Bobby Cannavalle, y Max Casella, siguen su camino imparable hacia el estrellato como actores, sobrando para algunos los elogios pues ya han llegado.

La huida/Deadfall

El film de conocido titulo de Stefan Ruzowitzky, Oscar 2008 de habla no inglesa por Los falsificadores,  podría haberse llamado la tormenta, pues transcurre en una tempestad que no para. Con unas secuencias de acción muy bien concebidas, se pierde bastante al hacernos creíbles la personalidad de los personajes. Dos atracadores hermanos de gatillo facil, roban en un casino cerca del Canadá y un expresidiario veterano de huidas y boxeador, coinciden en un mismo refugio en un paraje gélido,donde este quiere ver a sus padres. Las parejas de baile son, la violencia y el proscrito, su hermana con un expresidiario, un policía con su padre y el presidiario con sus procreadores. Seres del guión de Zach Dean, a la deriva en las aguas de un western disfrazado de thriller. Los interpretan Eric Bana, Olivia Wilde, Charlie Hunnam, Kris Kristofferson, Sissy Spacek, Treat wiliam y Kate Mara con precisión y maestría.

l'Ali te els ulls blaus

L’Ali té els ulls blaus és una pel·lícula que vol parlar sobre l’adolescència a la societat multicultural italiana d’avui: Nader, egipci nascut a Roma, és un símbol de la segona generació italiana: la identitat en el seu esdevenir, una balança entre l’herència de la religió i les lleis del seu pare, i els costums occidentals de la Itàlia d’avui. Nader,  es converteix en una història èpica i quotidiana.  A vegades la integració en àrees extraradi es confon amb l’homologació, amb la pèrdua de la pròpia cultura i religió, per abraçar el nihilisme actual de la societat de consum. El punt de partida d’aquest treball és precisament el conflicte que Nader experimentava com a ésser humà, abans de convertir-se en el personatge: l’amor per una noia italiana, viscut quasi en clandestinitat, en contra de les prohibicions dels seus pares i de la seva cultura (haram –allò que l’Islam considera prohibit). Per a mostrar la realitat han posat en escena el conflicte amb Hosny i Fàtima, pares reals de Nader, i Brigitte, la noia de qui està enamorat en la realitat, gràcies a una generosa disponibilitat per part seva i a una cuidada auto-representació. Òstia també és protagonista del film, les costes de Roma, la platja a l’hivern,  territori que, per naturalesa, és el més multi-ètnic de la capital  Claudio Giovannesi (Roma, 1978) es el director. L’any 2002 rep la llicenciatura en Lletres Modernes, el 2005 es va graduar en Direcció Cinematogràfica del Centre Sperimentale di Cinematografia de Roma; va estudiar guitarra al centre de Roma Louis Saint-Music. De 2001 a 2004 va treballar per al programa  Blob (Rai 3). La casa sulle nuvole (2009) va ser el seu primer llargmetratge, produït per Rai Cinema i Shooting Stars i distribuït per Istituto Luce. La pel·lícula va rebre nombrosos premis, entre ells el Premi Especial del Jurat del Festival de Cinema de Brussel·les 2009, el Amilcar du Jeune Jurat  delFestival du Film Italien de Villerupt 2009, i el premi Italia nel Cinema, al Festival MedFilm 2009. El 2009  va fer el documental Fratelli d’Itàlia, que va rebre la Menció Especial del Jurat al Festival Internazionale del Film de Roma / L’Altro Cinema-Extra 2009; va ser finalista del Nastri d’Argento 2010 com a millor documental i va ser distribuïda per Cinecittà Luce.

Ali’ ha gli occhi azzurri  (2012) és el seu segon llargmetratge de ficció

el pequeño mago

"El pequeño mago" es una película de animación donde un niño de Galicia demuestra poseer grandes poderes mágicos, cuando un grupo de piratas normandos atacan su pueblo gallego. Para su desgracia, el obispo del lugar tratará vengarse del muchacho, aunque acompañado de su mejor amiga, ambos jóvenes seenfrentarán a otro tipo de peligros. Procedente del mundo de los cortos (Memoria Indeseable, A moza do último y Soldado sen fortuna), Roque Cameselle debuta en la gran pantalla con este largometraje que obtuvo una nominación, en su categoría, al Goya en 2011. Jesús Ángel Rosado ya había participado anteriormente en el doblaje con "La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol" y, en éste ocasión, presta su voz al joven Dubidoso. Roberto Reboiro se convierte en el antagonista de la historia como "El Obispo Juan" y tratará de hacer pagar alchico todos sus males, aunque por suerte para el niño estará junto a él la valiente "Destreza", cuyo papel es realizado por Catherina Martínez. También participan en "El pequeño mago", la poetisa y crítica literaria Yolanda Castaño como la narradora de la historia, además de Monti Castiñeiras (Dictado, Campo cerezo), como el capitán Aguirre.

El pequeño angel

El Pequeño Ángel cuenta la historia del más joven de los ángeles que vive en el cielo. El pequeño acude a una academia de ángeles para que le enseñen a cantar, hacer nubes o volar, pero él es inquieto, travieso y muy torpe. Buscando el regalo más especial para llevarle al Niño Jesús el día de Navidad, regresará junto a su cachorro Halo a la Tierra, dónde le esperaran grandes aventuras. Basada en uno de los 15 libros infantiles más vendidos de la historia con El Pequeño Ángel, se logra experimentar el amor, la risa y la magia de una de las historias de los niños más populares de todos los tiempos, dirigida por Dave Kim.

Baghead

 Baghead, rodada en 2008, año en que tras la celebrada The Puffy Chair, los hermanos Duplass, Mark y Jay, se marcan un particular second coming que a su vez representa una relativa salida por la tangente. Un quiebro que cuenta la historia de cuatro amigos aspirantes a cineastas que deciden dar el salto definitivo al estrellato poniendo tierra de por medio y largándose una semana a una cabaña del bosque al más puro estilo de todo lo ya visto. Allí, por supuesto, las cosas empiezan a ponerse bastante feas. Y es que situándose a medio camino entre la comedia y el cine de terror, Baghead haría las delicias de cualquier adicto al found footage disparatado gracias a su estética desmadejada y su gestión aparentemente timorata de las secuencias de suspense. Un híbrido despeinado de géneros que, de nuevo, vuelve a enmascarar, y ahí la gran alegoría de la película, los miedos, dudas y tonterías existenciales que comporta el paso de la edad adulta y lo hace una vez más con la complicidad familiar de los compañeros de batallas Steve Zissis, Ross Partridge, Elise Muller y, sí, Greta Gerwig).

Un cerdo en Gaza

Surrealista realización del director Sylain Estibal, escritor y periodista, que nos muestra, a partir de la pesca de un cerdo en alta mar, los detalles de la compleja cohabitacion de la franja de Gaza, sin caer nunca en la broma fácil o irrespetuosa. Asi nos ilustran los protagonistas con su conversaciones de  peluquería, la atracción de la esposa jordana por el soldado israelita instalada en su tejado, la compra del pescado en la lonja o el interés común por un culebrón brasileño.Y para ello cuenta con un detallado guión y unos actores que son de la zona como Sasson Abbay, Baya Belal, Myriam Tekaia y Gassan Abbas. Con el cerdo como eje de la narración, participa en todas las situaciones ingeniosas del film, no siempre razonables como la donación de esperma a una joven judía de una colonia que realiza inseminacion artificial con sus porcinos. La inspiración se remonta a las películas con animal y la violencia soterrada de cualquier film sobre Gaza, no se pudo rodar allí, hizo que finalmente la producción fuera alemano-belga, donde se rodó, incluida Malta en el 2011. Premio Cesar a la opera prima centra pues la historia en la horrible zona del conflicto. La epopeya de como desembarazarse de un animal impuro para la religión del pescador, entrando en conflicto con su penosa situación económica. 

Stockholm

Duelo interpretativo dirigido con calidez por Rodrigo Sorogoyen (8 citas) entre Javier Pereira y Aura Garrido minimalista pero con carácter.En el anochecer y después del alba, recuerda la trilogía de Linklater, descubrimos las conversaciones, los devaneos, los paseos hacia la conquista y el deseo sexual por las calles de una ciudad cualquiera. Con la luz se deshace el efecto químico y con el toda la magia del amor naciente que tiene lugar ahora con una desconocida. Como un remake domestico el director registra con firmeza, sello propio y una narrativa llena de fluidez, una película que no nos producirá el síndrome pero que la podemos pasear con  su Biznaga de plata en Málaga a la mejor dirección y mejor guión compartido con Isabel Peña

Somos los Miller

El film de Rawson Marshall Thurber (Cuestion de pelotas)igual podría durar las dos horas de que consta o cinco minutos. Un asunto de drogas en México hace reunir a Jason Sudeikis una familia imaginaria compuesta por, la striper Jennifer Aniston, la edad no perdona, un hijo-vecino, Wil Poullter y una hija postiza homeless, Emna Roberts. Todos juntos , en estado de gracia, se divierten haciendo tonterías y nosotros también con ellos. Pero no todos los gags funcionan y las incursiones a los campos sentimentales son si mas no irracionales. Interesante el gag en la tienda de campaña con la pareja de la roulot que es la simbiosis perfecta del guionista feliz (Rob Fisher) y el director competente. Mucho menos grosera que el común denominador actual de Hollywood, no consigue serlo aunque lo intenta en algunas ocasiones. Una comedia mas pero que nos gustara ver mas cosas de sus autores.

Septimo

Podríamos decir que es el REC argentino.Mas sorpresa final que química entre Belén Rueda, excesivamente opaca y un atareado Ricardo Darin que pasa el film subiendo y bajando escaleras como padre desesperado.  Recién separado y abogado,ve como desaparecen sus dos hijos. Demasiada copia en la atmósfera y los acontecimientos que ocurren también en un bloque de pisos. Patxi Amezcua (25 kilates), dirige también en el socorrido recurso de la desaparición de personajes, a Luis Ziembrowski, Osvaldo Santooro, Guillermo Arengo y Andrea Carballo.

La cabaña en el bosque

Drew Goddard realiza una película de miedo de risa. Una parodia inteligente llena de ironía y de calidad que utiliza el terror como referente. Parece que quiere desmontar los tópicos y innovar en el terror llamemosle juvenil.H intentado dar al publico lo que esperaba pero con fortuna de que se lo han aceptado. Nos muestra el terror desde el otro lado de la barrera, con que pasividad nos gusta contemplar el sufrimiento humano de los demas. Busca nuevas formas narrativas que puedan clamar las fuerzas intimas que provocan sensaciones terroríficas satisfactorias en el publico.Kristen Connolly,Chris Hemsworth, Richard Jenkins o Jesse Williams y Franz Katz se mueven a sus anchas en los sótanos de la cabaña, entre la noche de los arboles, entre las sombras de sus presagios y el reguero de sangre que conduce al horror. Primer film del director que organiza  estos 5 universitarios en la típica cabaña el bosque para que aprendamos supervivencia en casos extremos.

Frontera

Manuel Perez Caceres nos propone el ensayo de una versión de 12 hombres sin piedad, con personajes del interior de una prisión y otros del exterior. El experimento realizado en el centro penitenciario de Cuatro Caminos de Barcelona, convierte en victimas a los del mundo libre que llegara sentir pánico por parte de unos reclusos de los que desconocen su naturaleza y condición, y a los que el problema de un contagio les procurara graves problemas de orden. La indefensión de estas personalidades radica en la interpretación de Christian Dolz, Aida Oset, Juan Carlosaparicio, Alicia Gonzalez, Indefonso Jodar o Gisela Arnao, que son de libro, con un estilo directo, sin estilismos pomposos y redundantes pero con agilidad. En esta frontera se reunen sin cruzarla, el teatro, el docudrama, intriga, el genero epidemiologico,, el drama o el documental de ficción. 

El ultimo exorcismo 2

Lo mejor que le puede pasar a un film de exorcismos es que haga reír. Esto es lo que consigue con su planteamiento de que sea posible de que el diablo se instale en el cuerpo de un pollo, Y lo todavía mejor es que esto pasa por casualidad sin que la intención estuviera en el guión. Seguro que es un merito de Ed Gass-Donnelly que antes había vendido su alma  a Ashley Bell, Spencer Treat Clarke, Julia Sarner o Dave Jensen. De la primera parte han conservado los recortes de montaje, los sustos olvidados, la atmósfera agobiante y el negro humor. Y divertido también es titulen la secuela como ultima, cuando la inician con el único que ser que no murió en la primera parte. En su retorno deberá enfrentarse sola, al mal.

El juego de Ender

Sostiene el ultimo film de Harrison Ford o del director sudafricano Gavin Hood, si lo prefieren, que el protagonista, Ender , debe elegir entre ser una madre protectora o un hombre salvaje. Pocos modelos, pocas relaciones y insuficientes diálogos para hacer inteligente el film. La autoría no sabe convertirlo en una ironía brillante sino que permanece en un video juego de niños. Corre 2070 y la Flota Internacional Terrestre, crea una Escuela de Batalla. Niños contra el mundo sin ser mayores, una guerra contra la masa extraterrestre de buggers, que interpretan con convicción Asa Butterfield, el general proteston Harrison, Ben KIngsley, Abigalil Breslin y Kaillee Steinfield. Ender es un jugador invencible de los videojuegos de los años 80. la lucha del protagonista para encontrar su lugar en el mundo, con violencia incluida se basa en el primer libro de los 4 de Orson Scott Card, parece que ciencia ficción de la buena. Lucha sin piedad mas que fascistoide contra bichos alienigenas, que ya imaginaba la forma de matar de hoy con los drones, aviones controlados por pilotos a distancia. Y que como su autor, destila militancia mormona, imprescindible para entender esta respetuosa adaptacion. 

Alpha

Incierto podría ser una palabra para definir el primer film deJuan Cutrina, Deja vu o sin ningún tipo de análisis, ni subversivo serian otros consideraciones. Policías, narcos y corrupción son la moneda de cambio par el espectador sufrido. Una solida ambientacion anglosajona, es el escenario de la venganza entre antiguos camaradas. Uno sale de prisión con toda la violencia posible para enfrentarse al amigo que se ha convertido a a ley y el otro que comanda una banda. Casi toda filmada de noche, la oscuridad es mas protagonista que los propios Miguel Fernandez, Juan Carlos Vellido, Adolfo Fernandez, Alex Barahona, Irene Montala entre otros. Todos pasan los ocho años transcurridos desde el atraco fallido hasta el reencuentro en la periferia de Barcelona en la mas absoluta confusión personal.

The Berlin file

"The Berlin File" es un potente thriller, con claras similitudes argumentales con el de Bourne que la han convertido en la película de acción más taquillera del año en Corea del Sur, tras ser vista por más de 7 millones de espectadores. El director Ryoo Seung-wan (The Unjust) regresa a nuestras pantallas con otra película de acción y espionaje que promete dejar sin aliento. Rodada en la capital alemana, Berlín, la cinta cuenta con excepcionales escenas de artes marciales, muy realistas, que la convierten en una otra pieza de acción del cine asiático actual. Lealtad, traición, venganza y redención son algunos de los ingredientes que se cocinan en la trama de "The Berlin File". Cuatro de los actores más taquilleros del cine surcoreano en la actualidad se citan en el reparto de este frenético thriller, de importante presupuesto, "The Berlin File": Ha Jung-woo (The yellow sea, Nameless Gangster), Gianna Jun (El Gran Golpe), Han Suk-kyu (Shiri) y Ryoo Seung-beom (The Unjust), todos ellos auténticas estrellas del país asiático.

Esto no es una cita

Comedia romántica de enredo con happy end, llena de múltiples situaciones y divertidos gags que arrancarán la risa de los espectadores, triunfadora en la última edición del Festival de Cine de Málaga al obtener la Biznaga de Plata del Premio del Público. "Esto no es una cita" es una producción cinematográfica independiente, dirigida por Guillermo Fernández Groizard, realizador de varios proyectos audiovisuales en nuestro país como el largometraje "Proyecto dos" y de varias series televisivas de éxito como "Punta Escarlata", "Águila Roja" o "El corazón del océano". Heredera del screwball clásico de los años 30, la comedia contiene un punto de locura y simpatía que afecta al entramado de los personajes, tocados por una varita mágica y con una sensación lógica de estar observando una obra de teatro desde la platea. La actriz Virginia Rodríguez es un rostro conocido de la televisión española gracias a su intervención en series de éxito como "Compañeros", "Hospital Central" y "Sms". Aquí encabeza el reparto de "Esto no es una cita" como Paula, una mujer deshecha por una relación caótica con su jefe que le ha valido la Biznagade Plata en el Festival de Cine de Málaga (Sección ZonaZine). Le acompaña el singular Darío Frias, visto en "Mis adorables vecinos" y en la reciente película "Omnívoros". Otros actores del medio televisivo y cinematográfico como Alexandra Jiménez (Los Serrano, Spanish Movie), Fernando Cayo(El orfanato), María Garralón (Verano azul) y Carlotta Cosials.

Del lado del verano

"D)el lado del verano" es una dramática historia en la que la conocida actriz Antonia San Juan, que se pone detrás de la cámara pretende mostrar el carácter de una familia patriarcal y las desavenencias del miembro más joven, cuya idea de comenzar una nueva vida en Australia se ve truncada al morir su padre. San Juan se adentra en el carácter de los habitantes de las Canarias que le son tan cercanas, en una introspección de sus propias raíces sociales y culturales. Una de las integrantes de la divertida urbanización Mirador de Montepinar en la serie de ficción "La que se avecina", Macarena Gómez interpreta a Tana, una joven que desea hacer su vida y que se siente atrapada por los lazos familiares. Su compañera en la ficción, Antonia San Juan (Todo sobre mi madre, Amnesia) la dirige y participa en el elenco junto a Secun de la rosa (Al otro lado de la cama), que recordamos como "Toni" en "Aida", junto a Mariam Hernández (Solo para dos, Seis puntos sobre Emma) y junto a Luis Miguel Seguí (Tú eliges) son algunos de los actores de reparto. "Del lado del verano" ha participado en el Festival de Cinede Alicante 2012 donde obtuvo la Tesela de Oro a la mejor película y la Tesela de Plata a la Mejor Actriz (Macarena Gómez

Vivir es facil con los ojos cerrados

Natalia de Molina  (21 años) y Francesc Colomer(16), se cruzan en su huida hacia el futuro con Javier Cámara, un profesor amante de Machado y de los Beatles. Tres incomprendidos a su manera que quieren convertir el silencio de su rebelión en canción de protesta.David Trueba en su linea de descripción de la realidad cotidiana sin dramatismo, llena de matices esta ingenua crónica naif, con tres interpretes de altura. El film esta basado en la anécdota real de un profesor de ingles que en 1966, con 42 años utilizaba las canciones de los Beatles para sus clases. Inicia la aventura de ir a Almeria a buscar a John Lennon que rodaba con Richard Lester, Como gane la guerra. Road movie mínima y magnifica de Trueba (Soldados de Salamina) y otra crónica concisa, gris, represora pero llena de esperanza del franquismo en declive. Peregrinan en este film de índole social también Ariadna Gil, Ramon Fontsere y Jorge Sanz.

Solo Dios perdona

Nicolas Winding Refn (Drive) dirige esta producción que pretende introducirnos en la mafiosa noche de Bankog. Entre la mitología, las tradiciones y la tontería de las películas mafiosas de Hong Kong, solo destacaríamos el surrealista papel de Kristin Scott Thomas, madre del vengador justiciero. Su hijo, director de un gimnasio de lucha tailandesa, debe vengar a su hermano asesinado por haber asesinado a su vez a una prostituta, y enfrentarse al ángel de la muerte, Chang, señor juez y verdugo que mata y pelea siempre al limite del dolor y que usaría las agujas de hacer un jersey. Rodada con luz de neón constantemente y fría como el mismo, no es cine negro sino fucsia. Bajo su luz se mueven lentamente o cantan karaoke Ryan Gosling y su antagonista Vithaya Pansringarm.

Pacto de silencio/The company you keep

Una buena historia de Robert Redford en su octavo largo sobre un grupo, los metereologos, antisistema de los años 70. En su lucha contra la violencia, se les va la mano en un atraco y deben ocultarse durante mas de 30 años, llevando otras vidas, hasta que un joven periodista de investigación, entrometido da pistas la FBI. Cuenta para ello la novela de Neil Gordon, The company you keep, con un grupo magnifico de actores que por si solos valen el film. Julie Christie, Susan Sarandon, Stanley Tucci,, Nick Nolte, Sam Elliot, Brendan Gleeson, Terrence Howard, Anna Kendrick, Chris Cooper o Richard Jenkins. Filmada como un clásico es un thriller de huidas y reencuentros.Prensa, revolución, movimientos alternativos,y Vietnam se mezclan en la investigación del joven periodista (Shia LaBeouf) que persigue un sueño y un bien social. Si no fuera por las dificultades físicas de Redford en su huida, sus trekkings y sumando su todavía ultima interpretación en Cuando todo esta perdido, podría disputar el Oscar.Con 80 años a sus espaldas cinéfilas, mas abuelo que padre (tiene una hija de 12 años en el film), nos sigue obsequiando con este cine trenzado, con diálogos que narran por si solos, con la acción justa y necesaria en el que para despistar, solamente hay que cambiarse la gorra. Y admirar hasta la saciedad a la gran Julie Chistie.

El efecto K. El montador de Stalin

El largometraje valenciano 'El efecto K. El montador de Stalin', dirigido por Valentí Figueres y producido por La Hormiga Roja, ha cosechado el premio al mejor guión en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México). Esta película, que ha contado con las ayudas a guión y producción , está escrita por el propio Valentí Figueres en colaboración con Helena Sánchez. 'El efecto K. El montador de Stalin' es un largometraje de ficción con rasgos de documental que presenta la historia de Maxime Stransky, amigo de la infancia de Sergei Eisenstein, actor en el Moscú de 1920, aventurero de la Revolución, falsificador y productor de Hollywood, el montador de cine de Stalin. En el reparto figuran Jordi Collado, Valentí Piñot, Anthony Senen, Joan Raga y Marisa Ibáñez. La cinta ha sido seleccionada por el momento en más de 15 festivales, entre los que se encuentran Karlovy Vary International Film Festival, el Festival Internacional de Cine de Gijón, el Festival de Cine Español de Málaga, el Festival Internacional de Cine Político de Argentina o el Independent Filmmakers Showcase Film festival en Hollywood, entre otros.. Interesante propuesta cinematográfica que mezcla el género documental con el biopic de ficción a cargo del realizador catalán Valentí Figueres (La doble vida de Eva, Vivir de pie. Las guerras de Cipriano Mera), que cuenta con el apoyo financiero de la productora valenciana independiente "Los Sueños de la Hormiga Roja". Premiado en varios certámenes internacionales de la categoría de Accolade, Arizona, Honolulú, México, Tupelo o Guadalajara, "El efecto K. El montador de Stalin" repasa algunos de los hechos más importantes del S.XX a través del cine y desde el singular prisma de un actor-espía soviético en la ficción, Maxime Stransky (a imagen del Forrest Gump de Robert Zemeckis), que trabaja para el dictador Josef Stalin. Fenómenos como la revolución soviética, el crack del 29, la Guerra Civil Española, la II Guerra Mundial, los comienzos de la Guerra Fría y las purgas estalinistas (con la desaparición del personaje en un Gulag de Siberia) salen a colación en este collage documental que nos retrotrae a la realidad socio-política internacional de la primera mitad del S.XX. El actor Jordi Collado, con destacada experiencia en el mundo de las tablas, se convierte en un joven Maxime Stransky. Figueres cuenta en el reparto con los desconocidos y debutantes Antonio Bachero, como Stalin, y Marisa Ibáñez. La narración argumental en "El efecto K. El montador de Stalin" corre a cargo de Jordi Boixaderas (El cor de la ciutat).

Hojas de hierba

Tim Blake Nelson, toma el titulo de un libro de versos de Walt Whitman (Leaves of grass) y nos cuenta la historia de dos gemelos interpretando a ambos por Edward Norton que esta magnifico. Son dos gemelos opuestos. Uno profesor universitario que acude después de muchos años de no verse a la boda de su hermano gemelo, cultivador de marihuana en medio de una comunidad hippie. Discuten, pelean sobre el porque este le pide al otro una substitucion para efectuar sus trapicheos. Diálogos con toques de filosofía griega nos relatan la Oklahoma profunda, en la que se mezclan judíos, consumidores de droga, traficantes, policías listos,poetisas, dentistas, mafiosos y madres con alzheimer. Melanie Lynskey, Maggie Schiff, Ken Russell y Susan Sarandon complentan el pasable cuadro. Impagable la interpretacion de Richard Dreyfuss.

El postre de la alegria/Paulette

Nueva comedia francesa sobre el tema de la marihuana y el cannabis para la tercera edad de Jerome Enrico (L'origine du monde). Demuestra el film que las personas mayores, en duras condiciones de vida por la baja pension y otros achaques, se convierten paulatinamente en conservadoras y de derechas, racista y son capaces de encabezar protestas.Bernardette Lafont, fallecida en julio 2012,no deja su legado interpretativo en este alegato en el que participa como pez en el agua también Carmen Maura junto a Dominique Lavant, François Prevert y Françoise Bertin.

el viaje de Bettie/Elle s'en va

Tacto e ironía francesa en este melodrama de humor de Emanuelle Bercort,(Backstage, Los infieles) y en el que destacaría la actuación de Catherine Deneuve. Una mujer huye de si misma dejándolo todo para resolver su vida con nuevas sensaciones, personajes y situaciones que le darán otra perspectiva vital. Tampoco deja mucho atrás. Un restaurante que no funciona y un amante que tampoco. Demasiado poco para nuestra bellisima sexagenaria que una vez dijo que se mantenía tan en forma por que dormía y hacia, siempre lo que quería. La acompañan con menos libertad Nemo Schiffman, Gerard Garouste y Claude Sensac. 

Don Jon

Debut del actor y guionista Joseph Gordon-Levitt como director donde ha jugado con apariciones como Scarlett Johanson y Julianne Moore. Dos mujeres muy diferentes que le empujaran a cambiar de vida, además de Glenne Headly. Mentiroso y adicto al sexo y a los videos porno, revela sus secretos en confesión , aprovechando que va a la ceremonia religiosa semanalmente con sus padres. Un corto alargado en el que pretende subir el erotismo a nivel de porno. Sexo por ordenador que ahorra la pesadez de tener que cultivar relaciones personales mas intimas. Según el film, el final feliz es el mismo.

Thor el mundo oscuro

"Thor: El mundo oscuro" es la continuación de las aventuras del dios del trueno. En ésta entrega aparece un terrible enemigo cuyo recuerdo se ha perdido en el devenir de los tiempos, Malekith. Esta criatura pretende hacerse con los nueve mundos. Los dioses asgardianos, liderados por Thor, deberán poner todo su empeño en detener a tanformidable adversario. Basado en la mitología nórdica y creado como personaje del mundo de los comics en los años 60 por el célebre Stan Lee y Jack Kirby, Thor se convirtió, con todo derecho, en uno de los personajes más importantes del universo Marvel que junto al Capitán América, Iron Man,El hombre hormiga y Avispa, fundarían los Vengadores. El directo Alan Taylor (Mi Napoleón, Palookaville) toma el relevo con ésta secuela donde adapta el guion de Christopher Yost conocido por las series animadas de "Los cuatro fantásticos", "Lobezno" y los "X-Men". Chris Hemsworth (La cabaña en el bosque, Los Vengadores), al que hemos visto recientemente en "Rush", vuelve a vestir el traje del dios del trueno que, armado con su poderoso martillo Mjölnir, va enfrentarse a cualquier enemigo que ataque a la Tierra. Natalie Portman (V de Vendetta, Sin compromiso), ganadora del Oscar por "Cisne negro", repite interpretando a la doctora Jane Foster. Pero no podemos hablar de Thor y dejar fuera al carismático y endiablado "Loki" encarnado por Tom Hiddleston (War horse, The Deep Blue Sea) o del grandioso Sir Anthony Hopkins (Alejandro Magno, Todos los hombres del rey), repite en elpapel de "Odin". Idris Elba (Pacific Rim, Prometheus, Stellan Skarsgård (La isla de los olvidados, Ángeles y demonios), Kat Dennings (Virgen a los 40, Una conejita en el campus) y Christopher Eccleston (G.I. Joe, Los seis signos de la luz) completan el reparto.

Blackfish

La directora Gabriela Cowperthwaite (City Lax: An Urban Lacrosse Story, cuando se enteró de la repercusión de la noticia en los medios sensacionalistas que presentaban a la orca Tilikum como la asesina de tres seres humanos, decidió realizar un documental, "Blackfish", en el que se nos ofrece el otro punto de vista: el de los animales salvajes marinos, capturados y criados en cautividad, para ser finalmente recluidos en parques acuáticos como diversión de los seres humanos. Cowperthwaite se erige en abogada defensora de estas especies animales, obligadas a vivir encerradas en estos macroacuarios, en el que sus condiciones de vida y de entrenamiento son muy duras, siempre bajo sospecha de ser meros instrumentos de riqueza para las grandes corporaciones que se encuentran detrás de estos parques zoológicos. A pesar de que el documental ha generado bastante polémica en los Estados Unidos, algunos entrenadores del parque acuático se atrevieron a participar en las entrevistas realizadas por la realizadora para dar su opinión además de utilizar imágenes de archivo de la tristemente fallecida Dawn Brancheau, entrenadora de la orca. Los representantes de Sea Word se han querellado públicamente contra "Blackfish", dado los comentarios y las claras insinuaciones que se dirigen hacia el parque acuático como responsable subsidiario de las muertes.

Al final todos mueren

Presentada a concurso en la última edición del Festival de Cine de Málaga (sección Zonazine), "Al final todos mueren" es un proyecto cinematográfico de corte independiente y de bajo presupuesto que reúne a cinco directores (Javier Fesser, Javier Botet, David Galán Galindo, Roberto Pérez Toledo y Pablo Vara) para explorar el comportamiento del ser humano ante la llegada del fin de la civilización cuando solo qeudan 42 dias de vida. Desde diferentes géneros como el drama, la comedia o el thriller, se hace una poderosa reflexión de cómo serían los últimos momentos de cada uno de nosotros ante el suceso. Cuatro episodios conforman el largometraje : Un asesino profesional que tiene que terminar su trabajo como sea; una embarazada que da a luz al último bebé antes de la colisión con el meteorito; un hombre que busca el amor en una velada de amigos y una encarnizada batalla por ocupar los bunkers de seguridad. El prólogo y el epílogo vienen a cargo de Javier Fesser con "Eternos", la surrealista historia de dos astronautas que viven en primera persona la colisión. El reparto cuenta con la participación de rostros conocidos del cine,como Macarena Gómez (La que se avecina), Manuela Vellés (Hispania), Elisa Mouliaá (Aguila Roja) y Andrea Duro (Tengo ganas de ti), entre los más destacados.