l'Aribau

Diumenge el Twitter de l’Aribau Club va compartir sense cap explicació una cançó dels Doors, The end. Un dia abans havien publicat un gif del comiat dels Looney Toones, el famós “ That’s all, folks ” (Això és tot, amics). Ningú se’n va adonar, però eren pistes -prou evidents- del que estava a punt de passar: el tancament de l’Aribau Club, un dels cinemes històrics de Barcelona. Mary Shelley i Lola Pater van ser les últimes pel·lícules projectades en les seves dues sales situades a la Gran Via, 567.

 YouTube ‎@YouTube

Aribauclub@Aribauclub

https://youtu.be/JSUIQgEVDM4 

12:55 - 29 jul. 2018

• 1
• Ver los otros Tweets de Aribauclub

Información y privacidad de Twitter Ads

Com acostuma a fer amb els seus locals, el Grup Balañá va abaixar la persiana del cinema sense fer cap anunci oficial, fugint de commemoracions i comiats. Contactada per l’ARA, l’empresa ha explicat que el tancament respon a una “decisió empresarial interna”, sense aclarir si es deu a la mala salut del negoci o a una oferta per vendre el local. O totes dues coses. L’antic Club Coliseum, tancat el 2014, serà una macroagència de viatges, i l’Urgell, tancat el 2013, s’està transformant en un supermercat.

Doré, Durruti i Dorado

La història de l’Aribau Club va començar el 1936, quan es va inaugurar amb el nom de Club Doré amb 699 localitats entre platea i amfiteatre. El 1938, en plena Guerra Civil, va ser col·lectivitzat i rebatejat com a Cinema Durruti en homenatge al líder anarquista. Acabat el conflicte el cinema va recuperar el nom original, però el règim franquista va imposar-ne un de nou: Cine Dorado. Amb aquest nom el va comprar el 1976 Pere Balañá Forts, que el va incorporar al seu grup d’exhibició cinematogràfica. El 1994 el cinema va viure una reforma en profunditat i va reobrir amb dues sales de 441 i 265 localitats i un nom familiar, Cine Doré, que el 2006 va ser abandonat -per tercera vegada- en favor del ja definitiu Aribau Club.

Els últims anys l’Aribau Club s’havia convertit en el cinema per excel·lència dels festivals més importants de la ciutat: el D’A, l’In-Edit i el Docs Barcelona havien trobat en aquest cinema la solució ideal per a les seves necessitats d’aforament i una localització òptima, cèntrica i ben comunicada. Les dues sales de l’Aribau Club permetien als festivals alternar programació i no haver de compartir el local amb les estrenes comercials dels multisales. El Grup Balañá, tanmateix, ha fet arribar als festivals que s’hi celebraven l’oferta de traslladar-se a l’Aribau Multicines, un complex de quatre sales situat a menys de cinc minuts de l’Aribau Club, una multisala amb quatre pantalles que van de les 155 a les 245 localitats. Tot apunta que, si les condicions de Balañá són raonables, els tres festivals afectats ja han trobat casa nova.

El vuelo de la paloma

Un remake? Imposible. Una nueva version. Tampoco, ademas el gran Rafael Azcona ya no esta, que es con quien escribio el guion JoseLuis Garcia Sanchez. No se estrena para conmemorar el estreno en 1988 de ese film sobre la inmediata postguerra Civil española. Este director no demasiado reconocido con una pelicula denostada pero grande que tomoy marco la tendencia del cine patrio de l a transcion, "La corte del faraon". Con un jovencisimo Banderas, Ana Belen y/o Fernando Fernan Gomes hacian saltar muchos de los topicos que todavia hoy perduran y son motivo de portada.Otra vez cine dentro del cine, si, pero recreando las ultimas escaramuzas en la toma de Madrid, muy soportados por las fuerza mauritanas de color. Y entonces se mezcla con una rapidez y claridad que ya no vemos, las infidelidades familiares, el comportamiento de un barrio extremo , sus principales lideres que colaboran en el rodaje por su muy escaso presupuesto. Excepto eso, y no siempre, nada ha cambiado. Atraves de los dialogos, se reproduce el rechazo a la inmigracion, la fasa moral en las  relaciones profesionales y las personales. Ana Belen embaucadora  y lista quiere conquistar al protagonista de la funcion al mastroianico Jose Luis Galiardo, para ello a pesar de ser el unico que dispone de roulotte , lo invita a su casa agasajando le con la ayuda de su marido. Aqui interpreta un teniente de las tropas africanas. Jose Sacristan, que quiere cobrar por ceder sus espacios su mejor amigo Juan Exchenove, el pescador y una interminable lista de veteranos e ilustres secundarios. Ampàro Valle, Miguel Rellan, Manuel Huete, Jose Manuel Cañete, Antonio Resines, Luis Ciges, y Juan de Pablos

Vacaciones con mama/ Larguees

Las vacaciones no son solo playa, excursiones, fiestas y aire libre. Especialmente si dos hermanas muy diferentes se atreven a ir con su madre a la isla Reunion, al este de Madagascar toda una semana. Entonces los gags y las situaciones jocosas devienen en muchas ocasiones duras, dolorosas o desesperadas. No digo nada de remake si el motivo del viaje es que la mama Miou-Miou, olvide a su marido que tambien se ha ido de vacaciones pero con una enfermera de 30 años. Y mientras las tres protagonistas se esfuerzan para recuperarse moralmente y personalmente, la directora juega con la arena, las palmeras y los vigilantes de la playa. Previsible en su contenido, como todo cine frances/belga, es solvente, y entretiene con equilibrio los llevaderos 95 minutos. El titulo original Dumped o Larguees nos indicaria mas bien como una familia o lo que queda de ella se ven abocados a reconciliarse. Primer largo en solitario de Eloise Lang, tambien guionista, que consigue reuniendo junto a la mitica estrella francesa a Camille Cottin y Camille Chamoux con premios a l'actriz por su interpretacion en este comercial producto veraniego. Johan Heldenbergh aporta el porcentaje masculino del evento con algunos secundarios mas desconocidos pero tambien imprescindibles.

Un mar de enredos / Overboard

Uno mirando el trayler y la publicidad del film diria que va a ser un capitulo piloto de una reciclada Vacaciones en el mar. Pero no. El lujoso yate solo sale con los titulos de credito y al final y amarrado en su pantalan. Entre estas imagenes encontramos una comedia de Rob Greenberg, con un ritmo excelente y un equilibrio muchas veces olvidado entre el gag y el drama. El drama es la caida por la borda del  multimillonario, contundente aportacion mexicana de Eugenio Derbez que al ser recogido en la playa con amnesia, le abandona su ambiciosa esposa en el mismo hospital, aprovechando la falta de memoria. Solo y sin recuerdos lo acoge una joven del servicio de la limpieza hospitalaria con tres hijas, que de momento tampoco le cuenta la verdad. El hombre consigue un trabajo digno pero sencillo y su vida discurre como otras, excepto cuando le sale el genio de directivo emprendedor que le sirve de bien poco. Cinta de acento mexicano, muchos de los dialogos son en castellano, y exitosa actuacion de Anna Faris, seguramente la mas resultona de su carrera. Valores y juicios morales  aparte, la buena intencion preside todos los actos del film, por graves que sean. Alguno de los secundarios recuerdan en sus palabras el cine de rubias de antes.Leonardo Montenegro es un playboy de una rica familia mexicana. No se pierdan los subjetivos gags con la letra M. Una madre soltera que acepta cualquier trabajo para pagar sus estudios. Cuando sea contratada para limpiar el yate de la última fiesta de Leonardo, y despedida por un encontronazo con éste, unos acontecimientos cambiarán sus vidas. Tras caer de su barco y quedar amnésico, fingirá ser su mujer, y le convertirá en un feliz padre de familia de clase obrera. Sin embargo, en medio del engaño surgirá el amor. Este film da una vuelta de tuerca a la historia y juega con el género, la raza y la clase social de una manera diferente y añade un nuevo elemento: la combinación de idiomas. El director Rob Greenberg (Cómo conocí a vuestra madre) debuta con una comedia que rompe con los estereotipos habituales en el cine y muestra a un protagonista de origen mexicano, pero de enorme poder adquisitivo, que se adentrará en el entorno de una mujer de clase obrera para asumir las tareas del hogar. Convertida en todo un fenómeno de taquilla en EE.UU. la cinta combina lo emotivo con el humor, lo que permite a sus intérpretes principales, Eugenio Derbez (No se aceptan devoluciones) y Anna Faris (Dime con cuántos), dar rienda suelta a su particular y físico estilo cómico. Completan el reparto rostros conocidos como los de Eva Longoria (Frontera) y John Hannah.

Bienvenidas a Brasil/ Going to Brazil

Ya sabiamos de lo refrescante que es la selva brasileña, pero que en ella unas amigas, hagan lo mismo que los resacones o peor. no es de recibo teniendo en cuenta el actual movimiento feminista. Costara que les 4 jovenes se crean el guion y casi consiguen domarlo pasando de film noir a verde oscuro como el vomito. En esta cuatro funerales y una boda, en la que el servicio acaba comiendose el pastel, caben toda clase de gags ya vistos, repetidos hasta la saciedad. Las Vegas no es Rio y estas tres amigas y una hermana comprobaran como es una fiesta salvaje que no es un despedida de soltera. Como el muerto tambien quiere ir a la boda, el  director Patrick Mille se pasa la obra haciendo guiños a Tarantino, algo salvaje y logicamente los resacones. Ellas son Vanessa Guide, Alisob Wheeler, Margot Bancillon y Phillippine Stindel. Una comedia francesa de la vertiente del declive. 

Monky

Un niño de 11 años un día, encuentra un mono en el patio trasero de su casa. No tarda mucho en ponerle nombre: Monky y hacerse amigo de él. De hecho, se convierte en uno más de la familia. Sin embargo, enseguida descubren que Monky no es un mono normal, por lo que tienen que mantenerlo oculto de los vecinos. Para conocer sus orígenes y resolver el misterio, todo el clan se embarcará en una emocionante e intrépida aventura desde Suecia hasta lo más profundo de la selva tailandesa.El film del debut de Maria Blom, "Masjävlar", arrasó en taquilla y la convirtió, con premios nacionales, en una de las directoras suecas con mas porvenir en el país nórdico. 13 años y cuatro películas después, Maria Blom se aproxima al cine mainstream con una película familiar protagonizada por un niño de 11 años, y un mono que esconde un secreto. Esta simpática criatura llevará a su familia a experimentar un viaje tanto físico, desde Suecia hasta la selva de Tailandia, como emocional, mientras viven una aventura cuyo objetivo es entretener a todo tipo de públicos. Las lágrimas conviven con las risas en esta cinta donde, junto a los protagonistas de carne y hueso interpretados por, entre otros, Johan Petersson (Café Bärs), Frida Hallgren (Los Andersson en la nieve) y el pequeño Julius Jimenes Hugoson (Los Andersson Road Movie) se encuentra un simpático gibón recreado por ordenador y agregado durante la fase de postproducción. Esto supuso un reto doble para los actores, que tuvieron que interactuar con la criatura digital sin tener una referencia previa.

Siberia

Refrescante titulo al que ademas el guion acude. Hay guiones que titulan y van, Manchester, Liverpool y otros que no como Marsella o Paraiso. Lenta como la caida de la nieve, seca como sus copos al depositarse, se desenvuelve este thriller entre serie B y drama existencial, con un protagonista no menos convencional. Un asesino soterrado en la nieve bajo un manto de violencia y acritud, que siendo un traficante de diamantes nordamericano, se enamora de una siberiana bonita que regenta ademas una cafeteria en los aridos parajes de una Russia en las antipodas de los Mundiales de Futbol. Reeves ya no es John wick. Es mucho mas enjuto y seco. Un traficante de diamantes viaja a San Petersburgo para una importante venta. Sin embargo, la mercancía resulta ser falsa, mientras que su socio ruso parece haber desaparecido. Traicionado, viaja a Siberia para encontrarlo, pero en su lugar conocerá a la dueña de una cafetería con la que vivirá un apasionado romance. Mientras crece su pasión, también lo hacen las complicaciones del mundo de negocios clandestinos en el que opera, y del que parece imposible salir. Matthew Ross (Frank and Lola) dirige este largo, mientras un traicionado traficante de piedras preciosas busca a su socio y el cargamento que ha desaparecido, vivirá un intenso romance con una misteriosa mujer que se aleja del romanticismo estandar para mostrar el amor, la muerte y el sexo de una forma auténtica. A través de esta relación, Siberia sitúa al protagonista en un laberinto de emociones, peligros y pasiones que juega con la verdad que hay tanto detrás de la preciada mercancía con la que comercia como de los sentimientos que van aflorando. Productor y rostro más reconocible desde el primer momento de desarrollo del proyecto, Keanu Reeves (John Wick: Pacto de sangre) interpreta a este hombre en busca de unos diamantes azules de dudosa procedencia, que por el camino encontrará mucho más. Le acompaña un reparto internacional capitaneado por Ana Ularu (Musa), Veronica Ferres (Héctor y el secreto de la felicidad) y el debutante Boris Gulyarin.

Persecucion al limite/Collide

Sin una idea que aportar, Eran Creevy dirige este film que quiere emular al Bullit de Steve McQueen y que como mucho se acerca a Taxi. Un cuarteto de actores de lujo no logra salvar la funcion ni con sus juegos de miradas, que para mi es la que ha destrozado mas coches en sus persecuciones automovilisticas que dan forma y destacan en un thriller topico. Un joven con mochila estadounidense de viaje por Alemania, se enamora perdidamente de una mujer. Cuando a ésta le diagnostican una terrible enfermedad, se propone conseguir el dinero para el costoso tratamiento robándole a un peligroso criminal. Sin embargo, el plan no sale como esperaba y tendrá que recorrer las carreteras de todo el país con la preciada carga para salvar su vida y, sobre todo, para llegar hasta su amada antes de que los hombres del mafioso lo hagan. El amor mueve montañas, y en esta película de Eran Creevy (Cruzando el límite) incluso hace volar todo tipo de coches por los aires. Con el romance como verdadero protagonista de esta película de acción, convierte la red alemana de autopistas en el circuito de una carrera a contrarreloj en la que la vida de los protagonistas corre serio peligro. Reconocido fanático del mundo del motor, el realizador incluye últimos y lujosos modelos de Volkswagen, que a lo largo del film corren, en su mayoría, suerte dispar mientras vuelcan, chocan y explotan en espectaculares secuencias de persecuciones. Nicholas Hoult (Rebelde entre el centeno) y Felicity Jones (Rogue One: Una historia de Star Wars) dan vida a esta pareja de enamorados que se verán involucrados en el oscuro mundo del narcotráfico en el que se mueven como pez en el agua los personajes interpretados por los oscarizados Anthony Hopkins (Transformers: El último caballero) y Ben Kingsley. Tambienestan Joachi m Krol, Celmens Schick o Chico Kenzari

Mamma mia! una y otra vez

Responde el film al viejo axioma de que la letra con sangre entra, o que la casualidad de la repeticion sistematica puede hacer que nos guste una cosa, humanos como somos. Tambien acierto esta importante produccion en estrenar en una epoca donde todos los filtros ,criticas y dudas se relajan por mor de las vacaciones. Se dan ademas dos aciertos quiza tambien casuales. Pierce Brosnan , cantanado fatal pero con atrevimiento, deja de ser Bond y se recupera para el estrellato la magia de Cher que nadie sabe que tiene pero tiene. Comedia transparente, azul como el mediterraneo que presentan luminoso y nitido por su sol, veraniega, turistica y un etc. de requisitos del divertimento que ofrece. Una apuesta por la Europa del placer, de Epicuro, del dolce far niente, del vivir con poco, de aceptar la emigracion  positivamente.  Apreciables interpretaciones  destacando por su inocencia en el papel de Mery Streep y añadiria el nuevo personaje de Andy Garcia. Se musica con  caras b's de ABBA y queda espaico para mejorar, pero nadie le hara ascos a una tercera entrega con esta progresion y claridad. Ol Parker se permite en medio de una alegria desbordada reflexionar sobre la muerte, en medio de una coreografia que hace mejores a sus actores. Con la ayuda de uno de sus tres posibles padres, Sophie va a cumplir el sueño de Donna, convertir la taberna de Kalokairi en un hotel romantico. Además, se prepara para comunicarle a su madre que está embarazada. Mientras una tormenta amenaza la fiesta de la inauguración, los invitados recordarán aquel verano de 1979 en el que una Donna recién graduada llegó hasta aquella isla para encontrar su destino y conocer a los tres apuestos jóvenes que cambiarían su vida para siempre. Después de arrasar la taquilla planetaria con su primera entrega, uno de los musicales con mayor recaudación de la historia, las vicisitudes de los inquilinos de este idílico hostal en una ficticia isla griega  vuelve con Ol Parker (Ahora y siempre) entre números de baile y canciones, menos conocidas de ABBA, intenta terminar de esclarecer el misterio del film original. En esta ocasión, los acontecimientos del momento actual, en el que los personajes se preparan para una fiesta de reinauguración, se intercalan con lo acaecido 30 años atrás, donde las versiones juveniles de los protagonistas vivieron un intenso romance. Entre una época y otra, la película establece paralelismos que representan el fuerte vínculo entre madre e hija y ofrecen al espectador una divertida experiencia cargada de alegría, emociones y un potente mensaje femenino. Todo el reparto principal, con los ganadores del Oscar Meryl Steep (Los archivos del Pentágono) y Colin Firth (Kingsman: El círculo de oro), Amanda Seyfried (Gringo: Se busca vivo o muerto) o Pierce Brosnan (Canción de Nueva York) a la cabeza, repite en esta secuela que cuenta con las nuevas incorporaciones de Lily James (El instante más oscuro), Andy García (Geostorm) y la ganadora de un oscar, Cher.

la revolucion silenciosa/ the silent revolution

Como en el caso Fritz Bauer del 2015, Lars Kraume demuestra una cierta torpeza al acercarse con la necesaria delicadeza a los temas socialnacionalistas. Y por ello el silencio anunciado por el titulo se pierde en algunos llantos en la sala. Imagenes documentales nos introducen en una pequeña escaramuza de estudiantes, interpretados por unos actores solventes y aun mejor los mas jovenes o adolescentes. Con un minuto de silencio en clase para denunciar la represion en Hungria, hecho que les acarreara graves consecuencias por desafiar la doctrina comunista. Queda para la historia reciente el hecho de que los soldados no sofocaron al revolucion estudiantil, basandose en la novela de fallecido Dietrich Garstka. En Berlín  de 1956, faltaban todavia cinco años para que se construya el muro, pero Alemania ya está dividida. Dos estudiantes universitarios, visitan un cine en el lado occidental de forma clandestina y descubren que en Hungría hay una revolución. En solidaridad con las víctimas húngaras, convencen a sus compañeros y deciden guardar un minuto de silencio durante las clases, lo que sorprenderá a profesores y altos cargos del país y desafiará a la doctrina comunista soviética. El alemán Lars Kraume cuenta un episodio de la Guerra Fría en la dividida Alemania que se basa en hechos reales contados por arstka, uno de los diecinueve chicos que desafiaron al aparato comunista para defender sus ideales. La película trata la complejidad de la vida alemana tras la Segunda Guerra Mundial y las normas impuestas a los habitantes de la RDA. Después de que polacos y húngaros comenzasen a rebelarse contra los excesos de las políticas estalinistas, los alemanes del este empezaron a pedir lo mismo para ellos. En esta historia, dos estudiantes encabezan la iniciativa de protestar silenciosamente en las aulas, desatando la ira del director del colegio y del ministro de educación en persona, que condenarán sus acciones y les lanzarán el ultimátum. O señalan al instigador o se quedarán sin graduarse. El reparto de la cinta está formado por Michael Gwisdek (Mi vida a los sesenta) y actores jóvenes alemanes como Jonas Dassler, Judith Engel (Hijos del Tercer Reich) o Tom Gramenz.

happy end

Recibo con recelo este ultimo film de Haneke al que la intelectualidad. Idolatra convirtiendola en la película cool de la semana. Veamos porque. No ha bajado su nivel de tremendismo. Fuerza a los interpretes hasta lo inimaginable. Y la capacidad que tiene de sacar lo peor del fondo del alma de una familia. Su agresividad es cruel y peor aun cuando intenta disimularla con bromas. Su cine molesta y mientras la camara hace una autopsia de cada personaje, todo indica que su cancion inicia el declive de su carrera como no sorprenda,   que puede, con un cambio de estilo o de guion. Cannes "advirtio" al director austriaco de 76 años de este proceso personal de regresion artistica. El suicidio y el asesinato siguen siendo los sentimientos abanderados de sus obras, cinco años despues de "Amor". Una familia de la alta burguesía de Calais que vive completamente ajena al problema de los refugiados que les rodea y que parece no conocer ni como va eso del amor. Entre sus miembros, a cada cual más peculiar, se encuentra el patriarca, Trintignant octogenario, que sólo piensa en suicidarse, mientras que su nieta tendrá que aprender a convivir con el clan después de envenenar, supuestamente, a su madre. Finalmente será la tía de la niña quien se quede a su cargo, a la vez que lidia con los problemas de la empresa familiar y un hijo algo irreflexivo. Tras abandonar el proyecto de la película Flashmob, Michael Haneke (Amor) tomó prestadas algunas de sus tramas para Happy End, cinta que finalmente presentó a concurso en el pasado festival de Cannes. Aunque la incursión del realizador austriaco en el género ironico por primera vez es toda una novedad, la película se convierte en un compendio de toda su obra, tanto en el estilo, que despierta una sensación de incomodidad en el espectador, como en los temas recurrentes de su filmografía, tales como la violencia, el resentimiento, la hipocresía o la decadencia de las clases burguesas europeas que, en esta ocasión, encuentran en la crisis de los refugiados y la nueva era de lo digital un adecuado telón de fondo. También repiten Isabelle Huppert (Elle), en su cuarto trabajo con Haneke, y Jean-Louis Trintignant (Un hombre y una mujer), que vuelven a interpretar a un padre y su hija como en Amor, la película con Oscar, anterior de Haneke. Ambos están flanqueados por Fantine Harduin (La bruma), Mathieu Kassovitz (Valerian y la ciudad de los mil planetas) y Franz Rogowski.

Barcos/ Elias og Storegaps Hemmelighet

Los barcos y barquitos, bajo el puente de mando tienen cara. Y en un mar de juguete que tienen parecen emoticones. Con ellos juegan helicopteros, remolcadores, faros y demas enseres de la vida nautica y marina.Es tan de plastico este anime que encanta a los pequeños y algunos padres. No es un Disney pero si este intento nordico de equilibrar la balanza y tener presencia en el mundo del film infantil como en su dia hicieron los japoneses. Unos graficos sencillos ponen cara a estos personajes navieros que empiezan a vivir sus aventuras marineras, como si de un Cars al agua se tratara. Un pequeño barco de salvamento marítimo, parece mas bien una boya, un día, cuando una gran tormenta se acerca a la ciudad vecina de Big Harbor, recibe una inesperada llamada de emergencia. Uno de los barcos ha encallado en la peligrosa Cueva del Agujero Negro y deberá ayudarlo. Premiando su valentía, sus jefes le ofrecen convertirse en un barco de rescate, por lo que deberá abandonar a todos sus amigos y mudarse a la gran ciudad. Pero su vida allí no será la que esperaba y descubrirá un peligroso negocio ilegal. Barcos, ¡al rescate! es una película de animación de producción noruega dirigida por Simen Alsvik y William John Ashurst. Basada en el personaje de la serie de televisión de los años 90, esta secuela del filme de 2010 cuenta una nueva aventura de este simpático barco de salvamento. Tras lograr liberar a un compañero después de un difícil rescate, la joven embarcación asciende en su profesión y pone rumbo a la gran ciudad para entrar en el equipo de rescate. Pero el trabajo será más complicado de lo que pensaba. Después de encontrarse con una banda local, descubrirá que están excavando una cueva para encontrar una piedra preciosa ilegal que, por las ondas electromagnéticas que emite, afecta al clima y lo vuelve inestable. Así, el protagonista deberá desenmascarar a sus enemigos. No lo hará solo, sino que necesitará la ayuda de sus incondicionales amigos del pueblo, a los que había dejado atrás con su mudanza. Sampda Sharma (Bosque tenebroso) y Anderz Eide (Absuelto) ponen sus voces al servicio de esta cinta que transmite a los más pequeños un mensaje sobre la importancia de la amistad.

Lola Pater

Fanny Ardant, con su majestatica interpretacion, da la razon al director frances Nadir Mokneche de no elegir a un verdadero transexual para el film. Lo que segun los afectados protagoniza no hizo es documentarse mas sobre el tema, pues algunas decisiones parecen tomadas con mucha precipitacion y desconocimiento. Para intentar ser como un manual para la problematica se despista ligeramente y parece estar mas comodo en la tematica hijo busca padre que en el motivo que causo la desaparicion.  Un joven de 27 año  acaba de perder a su madre, la mujer que le crio sola los últimos 20 años, después de que su padre se marchara para nunca más volver. Al menos eso es lo que le han contado, porque cuando decide buscar al hombre que les abandonó, y vuelven a encontrarse cara a cara en un pequeño pueblo francés descubre el verdadero motivo por el que no había vuelto a ver a su progenitor en todo ese tiempo. Ahora se llama Lola, una bailarina de la danza del vientre. Moknèche (Goodbye Morocco) en su quinto film, se adentra en este drama de ternura y sensibilidad en un tema tan delicado, así como los dilemas que se plantea la aceptación de esta condición en las personas del entorno. Muchas historias reales de mujeres transgénero, que el realizador lleva recogiendo durante años, confluyen en este relato de reconciliación familiar en la que un hijo se reencuentra con su padre sin esperar que el hombre que les abandonó lo hizo para convertirse en mujer. Lola Pater se desmarca de los clichés propios del cine sobre cambios de género y muestra a una protagonista, interpretada por Fanny Ardant (Mis días felices), que, lejos de encontrarse en un ambiente marginal, es aceptada en su entorno. Bajo el tema principal, Moknèche, también guionista, incluye una visión diferente de la inmigración argelina en Francia. Junto a Ardant, completan el reparto Tewfik Jallab (Nuestra vida en la Borgoña), Bruno Sanches (Atraco en familia), Lucie Debay (La confesión) y Lubna Azabal..

Las grietas de Jara

Una grieta suele ser indicio de descomposicion, hipocresia y demas malos habitos morales. En un edificio no pasa casi nada, pero avisa a tecnicos y responsables. Igual como en el film de Nicolas Gil Lavedra, de retorcido guion, representa por donde se introduce el odio del genero humano en cualquiera de sus facetas, celos, envidias, mezquindades,...Metafora sobre la sociedad que tiene modos destestables para taparlas con yeso, grietas salvajes sin repararlas. Novela de Claudia Piñeiro que soporta  el film a base de flashbacks. Cine argentino  de la misma autora que Las viudas de los jueves, sentido y aparente como siempre con grandes interpretaciones.  Un arquitecto de mediana edad en plena crisis existencial se encuentra preso de la monotonía, tanto en su entorno de trabajo, siempre rodeado de planos, como en su casa, incapaz de involucrarse emocionalmente con su familia. Todo cambia cuando en la empresa aparece una joven preguntando por Nelson Jara, un nombre que él y sus socios aseguran desconocer, aunque todos mienten. En ese momento, una profunda grieta se abrirá y tendrán que tomar decisiones importantes. La madurez como resultado del aprendizaje de los errores del pasado y la asunción de sus consecuencias es el tema principal del segundo largo de Nicolás Gil Lavedra (Verdades verdaderas, la vida de Estela) que se basa en el best seller homónimo de Claudia Piñeiro. En este inquietante thriller, el pasado vuelve a un despacho de abogados argentino en forma de una joven que investiga una misteriosa muerte. Sin embargo, el desarrollo del caso se convertirá en un pretexto para que se elabore un corrosivo retrato de la sociedad actual y su tendencia a las mentiras, la extorsión y la manipulación. El suspense se permite el lujo de tener más información de los acontecimientos que rodean la trama que el propio espectador, al que se los dosifica a través de flashbacks. Joaquín Furriel (El faro de las orcas) y Oscar Martínez (Toc Toc) lideran esta coproducción hispano argentina donde las grietas físicas son metáfora de las personales. Completan el reparto Soledad Villamil (Todos tenemos un plan) y Sara Sálamo (Como la espuma) y Santiago Segura.

Mary Shelley

Por fin una version de la creadora veraz de Frankenstein, en que ella, la human normal es as importante que el ser creado a pedazos y activad con corrientes. De hecho solo aparece en al portada del libro. El film recupera el feminismo que inspira el texto y Haifa al Mansour lo situa en la nueva ola de reivindicacion del cine mundial. Cuentan los 120 minutos las frustaciones, la relacion con alocados poetas, su familia y las dificultades conocidas para expresar la igualdad de genero. Se reduce el biopic a la primer adolescencia de la joven escritora. Y como descarga todos conflictos de esta etapa en el ser monstruoso de su ingenio. Y sobre todo la agil interpretacion de su padre y hermana, con los que forma el triangulo base de este cuento herido. En su primera aproximacion americana de la directora, tiene el acierto, no solo de centrarse en la obra principal de su autora, sino en otros cuentos y narraciones que alimentan  el guion. Un guion en el que pueden encontrarse situaciones vividas por la directora en su origen. Ello incide en la consistencia de la parte emotiva, sin mas preocupacion que el buen hacer en la parte tecnica. Hija del intelectual William Godwin y Mary Wollstonecraft, se caso al enviudar este con Percy Shelley y escribio-penso la obra atribuida en primer lugar a su esposo ,en unas vacaciones en casa de Lord Byron en Suiza en 1816. La joven Mary Wollstonecraft Godwin conoce al poeta Percy Bysshe Shelley. A pesar de la diferencia de edad, se enamoran a primera vista, pero ante la oposición de la familia de Mary, se casan y esconden en la casa de Lord Byron en Suiza. Allí, su romance se volverá cada vez más tormentoso. Cuando jueguen a idear una historia de fantasmas, Mary creará, como vía de escape, a Frankenstein. En una época donde se minusvalora a las escritoras, Mary luchará por proteger a su criatura y forjar su identidad. Mary Shelley es, sin lugar a dudas, una de las figuras capitales de la literatura británica del siglo XIX. Su nombre va asociado, irremediablemente, a una de las novelas góticas más conocidas de la historia: Frankenstein, que creó con tan sólo 18 años. Sin embargo, el gran público conoce pocos detalles de la vida de esta escritora cuyo romance apasionado, con su marido Percy Shelley, influyó de manera crucial en su obra. De este modo, la directora Haifaa Al-Mansour (La bicicleta verde) cuenta la historia de la novelista en una película de época que presta especial atención al papel, casi irrelevante, que la sociedad de aquellos años concedía a las mujeres que intentaban publicar sus escritos. A pesar de los dos siglos que separan estos acontecimientos de la actualidad, Mary Shelley se presenta como un ejemplo de aquellas mujeres que, incluso hoy en día, siguen luchando contra los prejuicios sociales para que su voz sea escuchada. A través de las interrelaciones entre los personajes, el film muestra cómo poco a poco Shelley fue forjando el fuerte carácter que le permitió luchar por su libertad individual. Elle Fanning (La seducción) se pone al frente de este biopic en el que también participan Douglas Booth (The Limehouse Golem), Tom Sturridge (Lejos del mundanal ruido) y Bel Powley. 

La camara de Claire

Claire esta de moda. Viaja con la camara a Cannes, es la hermana de Shelley y junto con la Huppert, recuerda Rohmer. Tercera pelicula en un año de Hong sang soo, el coreano pone la camara y a charlar de todo,. El miedo, la amistad, el sexo, en una clara linea afrancesada. Con la vida como problema, el film ofrece 70 minutos, dicen que rodados en 3 dias, en los que participamos en unas conversaciones no exentas de ejemplaridad. Palma en  Cannes en el 2004, su musa ganadora en Berlin 2017, no se han detenido un momento para descansar. Ruedan y luego se lo miran. Durante un viaje de negocios al Festival de Cannes, una joven que trabaja como asistente de ventas de una distribuidora, es despedida por su jefa, que la acusa de deshonesta, aunque en realidad se trata de una cuestión de celos. Allí conoce a Claire, una profesora que disfruta tomando fotos con su Polaroid. A pesar de que cada una tiene una visión muy particular de la vida, enseguida surgirá entre ellas un fuerte vínculo que les permitirá ver el mundo a través de los ojos de la otra. Rodada en 2016 durante el Festival de Cannes y estrenada en la Croissette un año después, ofrece la versión más accesible del reputado realizador Hong Sang-soo (En la playa sola de noche), que en este film se acerca a la comedia dramática. La historia cuenta el inusual encuentro entre una joven que trabaja durante el prestigioso certamen cinematográfico y una mujer que se dedica a tomar fotos con su Polaroid. A raíz de la colisión de sus dos mundos, la película proporciona todo tipo de situaciones, que van desde lo divertido y humorístico, hasta lo emotivo y conmovedor. En este ejemplar, aparentemente ligero, de cine dentro del cine, el cineasta coreano propone alejarse de los grandes focos de Cannes y disfrutar de la vida a través de un interesante estudio de personajes que también se apoya en arriesgados artilugios narrativos, sobre todo aquellos que involucran la cámara de la protagonista. Isabelle Huppert (Elle) y Min-hee Kim (La doncella) lideran el reparto de este film que también cuenta con Min-hee Chang (Dream) y Jin-young Jung.

EL MEJOR VERANO DE MI VIDA

Obra coral de supervivencia afectiva y efectiva ademas en la que la interpretacion de brillantes comicos que algunos seran grandes y otros ya no dan para mas, aporta la nostalgia necesaria en cualquier demostracion de payasos. La excusa de como premiar las buenas notas de un hijo de 9 años con un viaje, da pie a un padre que vive en su mundo, a enfrentarse a todo, incluido el poder financiero. Bufones que se juegan el cuello desde que reconocen el daño moral, de valores  economicos, infringidos por el sistema a su entorno. Nuestro protagonista con una palabreria incesante, pretende salir de su  fuerte endeudamiento vendiendo robots de cocina a domicilio. Una suerte encontrar una comedia blanca que no olvide entre sus risas, la emocion y los sentimientos. Cuarto largometraje de Dani de la Orden, con gran influencia de personajes televisivos y un protagonista que que ha dilapidado su patrimonio para que su familia tuviera "de todo". En plena crisis matrimonial y asediado por las deudas, un padre de 45 años hace a su hijo una promesa que no espera cumplir: si saca todo sobresalientes, tendrán unas vacaciones de verano inolvidables. Cuando el chico cumpla su parte del trato, este padre tendrá que ingeniárselas para esconder al pequeño la cruda realidad en un viaje repleto de situaciones y personas que cambiarán sus vidas. Son tiempos cambiantes para el concepto tradicional de familia, pero lo que siempre permanece inalterable es el amor incondicional que hay entre padres e hijos. Con este reconfortante sentimiento como telón de fondo, Dani de la Orden (El pregón) dirige a un hombre, en pleno declive profesional y personal, recorrerá junto a su vástago rincones de la geografía patria para cumplir una promesa mientras hace malabares para ocultar al pequeño la cruda realidad que les rodea. A través de un humor inteligente que inspira ternura, muestra el viaje físico, pero también interior, de este personaje que parte desde el individualismo, el egoísmo y el materialismo hasta el redescubrimiento de los valores familiares, la solidaridad y la honestidad. Leo Harlem (Villaviciosa de al lado) protagoniza esta cinta que ahonda en las nuevas definiciones de familia mientras habla del amor verdadero y la responsabilidad de los adultos para asegurar la felicidad de sus retoños. Completan el reparto Toni Acosta (Sin rodeos), Maggie Civantos (Vis a vis) y Berto Romero. Las personas qu see ncuentran en el viaje son tambien:  Alejandro Serrano, Jordi Sánchez,Isabel Ordaz, Stephanie Gil, Salva Reina, Gracia Olayo, Antonio Dechent, Arturo Valls, Silvia Abril, Mariam Hernández, Ricardo Castella,Nathalie Seseña, Fabia Castro, y Yaiza Guimar

El rascacielos

Despues de haber incendiado, acristalado, hundido, derruido, godzilado, bombardeado, quemado y un sin fin de tropelias, al pobre rascacielos, ahora el cine, encabezado por Rawson Marshall Thurber, permite al actor Dwayne Johnson, lo pise, lo manosee, se cuelgue de el y lo humille ante la escasa posibilidad de defensa del poderoso edificio. Copias homenaje y fusiladas componen la poca originalidad del film que con manidos dialogos, es mas una exhibicion de acrobacias del protagonista tipo spiderman, tan fuera de toda logica, inutil, como si no hubiera gravedad, que al apelar al sentido  comun de los espectadores ,estos se desconectan de la poca tension e interes que tienen las impresionantes imagenes. El líder de un equipo de rescate del FBI perdió la pierna en acto de servicio. Ahora trabaja evaluando la seguridad de grandes rascacielos como La Perla, el edificio más alto del planeta, que durante su estancia y la de su familia será atacado por un grupo terrorista. Incriminado en el salvaje incendio que consume la estructura, Will tendrá que adentrarse en las llamas para encontrar a los que le tendieron la trampa, limpiar su nombre y salvar a sus seres queridos. Rawson Marshall Thurber, director curtido en comedias multisala, pero que ya coqueteó con la acción en su anterior película (Un espía y medio), se adentra de lleno en el género pirotécnico donde un especialista en seguridad tendrá que detener a un grupo de criminales mientras es perseguido por las autoridades y se esfuerza por rescatar a su familia del incendio que devora el edificio más alto y moderno del mundo. De este modo, el suspense convive con el drama propio de las cintas de catástrofes y espectaculares escenas de peleas y tiroteos en un cóctel explosivo protagonizado por Dwayne Johnson (Proyecto Rampage). Junto a The Rock, que inspira su personaje en veteranos de guerra que él mismo conoció y con el que homenajea a los hombres y mujeres que, a pesar de las circunstancias, luchan cada día para proteger a su familia, completan el reparto de este film, demasiado "inspirado", pero poco inspirado, Neve Campbell (Scream 4), Pablo Schreiber (Juego de ladrones) y la joven debutante McKenna Roberts.

HOTEL TRANSILVANIA 3

Brillantes secuencias de escalonado exito entre la sala, elevan el ya buen nivel del film. La secuencia de los gremlins divertidos pero malevolos que se aprovechan del avion condenado sistematicamente a la catastrofe. Nuestros simpaticos protagonistas realizan un crucero por el mundo en el que amarraran en puertos impensables pero muy conocidos como las Bermudas, todo sobre una base musical de otras epocas con exitos bailongos y marchosos.  Tercera entrega que dirige Genndy Tartakowski con una dignidad y corazon exigible a todo instrumento de diversion infantil, exotico y pintoresco. Después de tanto tiempo acogiendo las vacaciones de otros en su hotel, Drac va a tener por fin un merecido descanso y junto a compañeros y familia se embarcará en un lujoso crucero para monstruos. En el barco disfrutarán de todo tipo de actividades, desde excursiones a baños de luna. También habrá tiempo para el romance, pues Drac se enamorará de la capitana del barco. Sin embargo, se descubrirá que esta mujer esconde un oscuro secreto y un plan para destruirlos a todos. Después de triunfar con sus anteriores aventuras, los monstruos del Hotel Transilvania vuelven con una cinta de animación de nuevo dirigida por Genndy Tartakovsky (responsable de las dos entregas anteriores) que, por primera vez, lleva a estos personajes lejos del tétrico alojamiento que regentan. La acción se traslada a un entorno veraniego, un paradisíaco crucero en el que las terroríficas criaturas se divierten con actividades especialmente diseñadas para ellos. También cambian las tornas en las emociones de los protagonistas, y en esta ocasión será la hija la que se preocupe por la situación sentimental de su padre, un vampiro enamorado de la malvada descendiente del mismísimo Van Helsing. De este modo, la película se convierte en un cóctel explosivo de peligro, amor y situaciones disparatadas repletas de humor visual que haran las delicias de pequeños y mayores. Adam Sandler (Pixels), Steve Buscemi (La muerte de Stalin) o Selena Gómez (Malditos vecinos 2) ponen sus voces en la versión original, mientras que del doblaje en español se encargan los ganadores del Goya Santiago Segura (Sin rodeos) y Macarena García.

no quiero perderte nunca

Dos amigas se acaban de mudar a la antigua casa de campo en la que vivían los padres de una de ellas. Un día Paula recibe la noticia de que su madre se ha escapado del geriátrico. Sola en este hogar lleno de recuerdos, recibe una visita inesperada: su madre está allí, pero no puede encontrarla. Mientras la busca sin éxito, Paula se pierde en el mismo mundo de confusión y oscuridad en el que acabó aquella. Malena, como si de una médium se tratara, le ayudará a expulsar sus fantasmas interiores. Alejo Levis (Todo parecía perfecto) apuesta por lo sensorial en su segundo largometraje, un drama sobre el miedo a la vejez y a la muerte en el que aborda el típico género de fantasmas desde un punto de vista intimista y surreal. Desde esta perspectiva, el realizador pretende atacar el subconsciente del espectador y, de este modo, provocar la catarsis emocional a través de sentimientos de puro terror. Inspirada en clásicos del cine de los años 70, la cinta sigue el viaje interior de su protagonista, que le provocará una desorientación y confusión similar a la que sufrió su madre, aquejada de demencia senil, durante los últimos días de su vida. En este desgarrador descenso a los recuerdos más profundos, deberá afrontar y reconciliarse con la enfermedad que le arrebató a su progenitora. María Ribera (El virus del miedo) y la debutante Carla Torres lideran el reducido reparto de este thriller metafísico donde el director se libera de sus propios demonios y cuya atmósfera combina lo naturalista con un ambiente inquietante y fantástico en el que también participan Aida Oset (El cuerpo) y Montse Ribas..
 

la bruma

Una densa bruma se cierne sobre París, matando a todos aquellos a los que envuelve. Los pocos supervivientes que han conseguido escapar se han refugiado en los tejados y azoteas de la ciudad. Sin embargo, están aislados, sin electricidad, comida ni agua y las noticias sobre un posible grupo de rescate son inexistentes. En estas circunstancias, una familia que lucha por mantenerse a salvo será cada vez más consciente de que, para sobrevivir, tendrán que adentrarse en la niebla mortal. El canadiense Daniel Roby(Louis Cyr) vuelve a sus orígenes como director de cine de terror con esta tensa película que combina drama, suspense y ciencia ficción y convierte a toda la ciudad de París, asolada por una nube tóxica que mata a cualquiera que la respira, en un gigantesco, pero claustrofóbico, entorno. Con este punto de partida, La bruma se convierte en una historia íntima de personajes que afrontan la catástrofe con puntos de vista que van desde el optimista que se deja guiar por su instinto hasta el racional que busca una explicación científica. Entre ellos destaca la familia protagonista, interpretada por Romain Duris (Todo el dinero del mundo), Olga Kurylenko (La muerte de Stalin) y la pequeña Fantine Harduin (Happy End), que luchan contra la niebla para que la pequeña, afectada por una enfermedad respiratoria, pueda tener un futuro. Completan el reparto de este film, que se despoja de cualquier adorno innecesario para contar un relato simple y honesto con personalidad propia, los veteranos Michel Robin (Adiós a la reina) y Anna Gaylor, a quien hemos visto esta ultima semana en la francesa Sacame  de dudas.

La numero uno

Demasiados personajes, grupos y subtramas que embrollan  mas que aclaran la cara sucia de los negocios y corporaciones. Acabamos agotados de tanto luchar  con la actriz principal contra un atajo inmenso de hombres, financieros,  y malos profesionales. Es interesante pero ver como la heroina descubre los rostros enmascarados de los misogenos lideres y como encuentran su techo. Ingeniera y directiva, Devos conducira un conglomerado de empresas a las que tendra que poner en orden. Thriller financiero frances de Tonie Marshall, (noveno titulo)que dirige este mas drama feminista que otros ocean's. Nos habla de como esta de dificil acceder a los  cargos de reponsabilidad ejecutiva. Después de mucho esfuerzo, una brillante ingeniera, ha conseguido al fin llegar al comité ejecutivo de su empresa, un gigante de la energía. Esto atrae la atención de un influyente grupo feminista, que le ofrece ayuda para que sea la primera mujer en alcanzar la dirección de una compañía que cotiza en bolsa. Pero en un mundo aún dominado por hombres su candidatura se convertirá en una auténtica guerra llena de obstáculos que afectará tanto a su vida profesional como personal. En una época en la que la igualdad en el ámbito laboral está en el centro del debate, la actriz y directora Tonie Marshall (Tu veux ou tu veux pas?) dirige una película sobre el techo de incompetencia que encuentran las mujeres cuando deciden aspirar a los puestos de máxima responsabilidad en las empresas. En la cinta, que añade elementos del cine de suspense, se muestran las luchas entre los grupos de presión y los consejos de dirección, en su mayoría dominados por hombres, que en la trastienda de los círculos del poder corporativo están dispuestos a dejar a un lado la moral, la ética y hasta la legalidad con tal de conseguir sus objetivos. En el centro de la disputa se encuentra la protagonista, brillante pero débil emocionalmente, que se convertirá en el ariete de una influyente red feminista que busca colocar a la primera mujer al mando de un gigante bursátil francés. En el camino, este personaje sufrirá en sus carnes la misoginia y el machismo que aún hoy sigue presente en las altas esferas de las compañías. Emmanuelle Devos (El tiempo de los amantes) lidera un reparto que completan Suzanne Clément (C'est la vie), Richard Berry (Antes del frío invierno), Benjamin Biolay (Marguerite Duras. Paris 1944) y el veterano Sami Frey.

ocean's eigth

Entretenida secuela de la franquicia que inicio Steven Soderbergh yque no es feminista.Si que los 8 oceans son bellas mujeres especializadas cada en una tecnica para delinquir, pero recuerda demasiado al equipo de Clooney y sus habilidades, aqui ya fallecido y hermano de la lider Bullock. O sea suplantan, interpretan mujeres pero con un modelo de hombre irrenunciable, estetica aparte. Aunque una la venganza y el atraco, con demasiados guiños a las anteriores once's, no puede ser original.. Ligera comedia americana que se puede tomar en botellla o lata.Todas las estrellas que participan, han inicado ya hace tiempo su carrera al estrellato de la screwball comedy. Gary Rose, l director ordena y organiza joyas, cenas de gala, vestidos de alta costura, coches de lujo y caprichos como si fuera el mismo Soderbergh. Los Ocean llevan el crimen en la sangre. Si no, que le pregunten a Debbie Ocean, hermana del ladrón internacional Danny Ocean, que acaba de salir de la cárcel tras cinco años. En ese tiempo, ha diseñado un elaborado plan para sustraer el Toussaint, un collar de diamantes de Cartier valorado en 150 millones de dólares, durante uno de los eventos más mediáticos del mundo: la elitista Met Gala de Nueva York. Para conseguirlo, reclutará a un equipo de expertas en distintas disciplinas delictivas. 10 años después de la última entrega de las sofisticadas fechorías de la banda de Ocean, el director y guionista Gary Ross (Pleasantville, Seabiscuit, Los Juegos del Hambre) se propone dar un toque femenino a un género dominado en su mayoría por hombres como es el de atracos de guante blanco. Bajo la marca Ocean, Ross firma en Ocean's 8 una cinta que, entre la secuela, el spin off y el reboot presenta un nuevo dream team del robo formado por mujeres y liderado por la hermana del personaje que interpretaba George Clooney, a la que da vida la oscarizada Sandra Bullock (Gravity). Las señas de identidad de la franquicia se mantienen presentes en esta nueva película que combina con elegancia comedia, acción y suspense en un entorno de lujo y dinero que cambia los grandes casinos de Las Vegas por la elitista Met Gala de Nueva York. Las ganadoras del Oscar Cate Blanchett (Thor: Ragnarok) y Anne Hathaway (Colossal), la nominada a dos premios de la Academia Helena Bonham Carter (Sufragistas), Sarah Paulson (Los archivos del Pentágono) o Rihanna (Valerian y la ciudad de los mil planetas) forman, entre otras, este grupo de mujeres carismáticas, complejas, inteligentes y divertidas que será seguido de cerca por un implacable agente de seguros con el rostro de James Corden.

No te preocupes,no llegara lejos a pie

Primero hay que perdonar se a uno mismo antes de emprenderla frente al mundo.John Callahan, extraodinaria composicion de Joaquin Phoenix que ya habia trabajado con Gus Van Sant,  tiene 21 años y siempre está borracho. Basandose en la autobiografia del mismo Callahan (1951-2010), el proyecto ansiado por Van Sant desde 20 años antes y al que la industria no apoyo en absoluto. El director todo terreno, procedente de filmes mucho mas duros como Henry Milk, Gerry o Elephant se sumerge aqui en el salvajismo en las fiestas en las que participaba de sexo y alcohol, no es un film de superacion si no de cambio de personalidad total. Parece pues que Gus Van Sant vuelve a entrar en la senda que abandona su radicalidad que la tiene. Después de sufrir un terrible accidente de coche, termina postrado de por vida en una silla de ruedas. Sin intención de dejar de beber, asiste de mala gana a una reunión de Alcohólicos Anónimos, donde se encuentra con un carismático patrocinador y vuelve a conectar con la terapeuta que conoció en el hospital. Con su ayuda, descubrirá su talento para el dibujo, que le convertirá en uno de los caricaturistas más importantes de EE.UU. Gus Van Sant (Tierra prometida), todo un experto en llevar a la gran pantalla historias reales de personajes de la historia contemporánea americana, cuenta el relato de superación de un veinteañero alcohólico que consiguió convertirse en uno de los mejores dibujantes del mundo, con viñetas publicadas en más de 200 medios nacionales e internacionales, 10 libros y hasta programas de televisión basados en sus creaciones. La vida de Callahan, inmortalizada en su autobiografía homónima, es adaptada en este drama sobre el poder curativo del arte que se contagia del humor de su protagonista. Joaquin Phoenix (En realidad, nunca estuviste aquí) vuelve a firmar una interpretación memorable en un film que habla sobre las adicciones, el perdón y la redención en el que también participan Jack Black (Jumanji: Bienvenidos a la jungla) y Rooney Mara (María Magdalena) y Jonah Hill.

. 

Yo la busco

Dani Casellas es un treintañero que comparte piso con Laia Vidal, quien le da una inesperada noticia que genera una brecha entre ambos. Este anuncio hace que crezcan dentro del hombre, dudas e inquietudes que lo empujan a salir a la calle y dar un transformador paseo por la noche barcelonesa, un paseo lleno de claroscuros y encuentros con personajes fascinantes. Sara Gurierrez es la sorprendente directora.

Jefe

Vista ya en la francesa "Mama hay un hombre en mi cama "César es 'el jefe' de una multimillonaria empresa. Soberbio, capullo y desagradable con sus empleadas, este ejecutivo recibirá una bofetada de realidad cuando, un lunes, su mujer le eche de casa, sus socios le traicionen, su compañía se desplome en bolsa y, como colofón, Hacienda le encuentre un enorme agujero en las cuentas. En una semana de locura, trabajará 24 horas para recuperar su empresa y su vida. Contará con la inesperada e inestimable ayuda de la limpiadora del turno de noche. Guionista televisivo de éxito y candidato al Goya por su cortometraje El encargado, Sergio Barrejón afronta su primera experiencia como director de un largometraje con una comedia sobre la sabiduría y la estupidez que cada uno lleva dentro y cómo una u otra salen a la luz en función de las circunstancias. A su vez, la ópera prima de Barrejón habla sobre segundas oportunidades, especialmente la que afronta el director de una gran compañía machista, avaricioso y prepotente que cambiará radicalmente su manera de ser cuando se enfrente al mayor aprieto de su vida. En este viaje de redención sólo encontrará la ayuda de una empleada de limpieza, explotada por un contrato de muchas horas y escaso sueldo, con la que surgirá una divertida relación bajo la que se esconde una crítica velada al sistema económico actual. Luis Callejo (El aviso) y Juana Acosta (Perfectos desconocidos) forman esta extraña pareja que convierte en risas una situación dramática y lideran un reparto que también cuenta con intérpretes como Josean Bengoetxea (Bajo la piel de lobo) y Bárbara Santa-Cruz . 

Jean François y el sentido de la vida

Opera prima de Sergi Portabella narrada en forma de conte infantil que posa musca pop al seu recorregut per les planures francesas en road movie que busca a Truffaut. Respon la proposta a l'obra "El mite de Sisif" escrita per Albert Camus el 1942. Es una porta oberta al existencialisme y al suicidi intelectual que fa reflexionar a un noi,  el Francesc de 13 anys, que ha agafat el llibre de l'escola y s'obsesiona en coneixer al autor. Aixo el porta a Paris, Camus va morir el 60, i te la sort abans de frustar se, coneix una noia, Claudia Vega que li canviara l'obsesio. Una pelicula  que enalteix la lectura contra el 2.0, l'aventura davant la apatia, aventuras que  el protagonista correraa mb la prella per agafar experiencia de vida. 

Braguino

En mitad de la taiga siberiana, a 450 millas del pueblo más cercano, viven dos familias: los Braguine y los Kiline. Ninguna carretera llega hasta allí. El único modo de alcanzar Braguino es un largo viaje por el río Ienissei, primero en barco, después en helicóptero. Autosuficientes, ambas familias viven según sus propias normas y principios. En mitad del pueblo hay una barrera. Las dos familias se niegan a hablarse. En el río se asienta una isla en la que se está construyendo otra comunidad: la de los niños. Libres, impredecibles, salvajes. año en 2107 Festival de San Sebastián: Premio Zabaltegui. Dirigida por Clement Cogitore con juegos de sonido y espectacular fotografía de Sylvain Vernet, preciso documental sin hinchazones imposiciones ni ritmos equivocados, es una experiencia visual  no apta para cualquier sensibilidad" . Solo 50 minutos de portentoso documental ambientado en Siberia, tan hipnótico como angustioso, perturba tanto por lo cortante de sus formas como por una fiereza de contenido más cercana al pesimismo que a otra cosa.

Ant man y la avispa

Poca sustancia diria mi abuela. Confusion de valores, hechos arbitrarios y personajes insulsos. Y disgusto en el ramo de la rehabilitacion porque despues de tanto trajin de superheroes. no queda ningun edificio destruido. Lo unico que hace avanzar el film son los constantes cambios de escala para unas escenas mamotreticas, mastodonticas y unos efectos especiales irrisorios. Peyton Reed mejora al Ant man de 2015 en sentimentalismo y humor que siempre es positivo Después de la Civil War, Scott Lang tiene que asumir, bajo arresto domiciliario, las consecuencias de haber luchado en el bando del Capitán América. Mientras intenta equilibrar sus acciones como superhéroe con su responsabilidad como padre, Hank Pym y Hope Van Dyne vuelven a aparecer en busca de ayuda. Junto a Hope, ahora convertida en la Avispa, Lang se volverá a enfundar el traje de Ant-Man para detener los catastróficos planes de la villana Fantasma. En el proceso, revelarán secretos del pasado. A pesar de un turbulento proceso de producción que auguraba el primer fracaso de una película del Universo Cinematográfico Marvel, Ant-Man consiguió convertirse en un taquillazo más de la Casa de las ideas. Ahora, y después de su notable ausencia en los acontecimientos de Infinity War, este superhéroe dotado de una increíble habilidad para cambiar de tamaño forma una pareja imparable en su segunda entrega en solitario: Ant-Man y la Avispa. Peyton Reed repite como director de la saga en una cinta que lleva a un nuevo nivel las señas de identidad de la franquicia (escenas acción donde todo es posible y un ligero, divertido y familiar sentido del humor) en una historia que llevará al espectador hasta el asombroso Reino Cuántico. Allí, los protagonistas desvelarán secretos que llevan mucho tiempo ocultos y se enfrentarán a una nueva y escurridiza villana. Paul Rudd (Juerga de mamis) repite como Ant-Man y comparte el protagonismo, a partes iguales, con la superheroína La Avispa, interpretada por Evangeline Lilly (El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos), en su primera aparición. También regresan el ganador del Oscar Michael Douglas (Wall Street 2: El dinero nunca duerme) y Michael Peña (12 valientes), a los que se añaden los fichajes de Michelle Pfeiffer (Madre!) y Lawrence Fishburne (La última bandera), así como Hannah John-Kamen (Ready Player One) como la temible Fantasma.

sacame de dudas/Otez moi d'un doute

Un artificiero se enfrenta a la mayor bomba de su vida: quien siempre ha pensado que era su padre, en realidad no lo es. Aunque el cariño por el hombre que lo crió permanece intacto, investiga para saber la identidad de su verdadero progenitor, un anciano entrañable con el que conectará enseguida. La felicidad nunca llega sola, y cuando conozca a una joven surgirá una inmediata atracción. Sólo hay un problema que es la hija de su padre y, por tanto, su hermanastra. Presentada con éxito en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, el film se ha convertido en una de las comedias del año en Francia, por donde ha pasado con una formidable acogida de crítica y público. La directora y guionista Carine Tardieu (Du vent dans mes mollets) dirige la película que juega con inteligencia con el triángulo que se forma entre un viudo de 45 años que descubre que su padre en realidad no lo es, su verdadero progenitor y la hija de éste, de la que se enamorará sin saber que es su posible hermanastra. Con esta historia sobre las sorpresas que guarda la vida como telón de fondo, el film consigue desatar en el espectador un conmovedor sentido del humor. La gran baza de la producción se encuentra en los inesperados giros de guion y, sobre todo, en los diálogos ágiles y agudas réplicas que son potenciados por la química entre sus dos protagonistas, interpretados por François Damiens (Están por todas partes) y Cécile de France (Un amor de verano). Junto a ellos, completan el reparto André Wilms (Un castillo en Italia) y Guy Marchand.

The first purge/la primera purga

Para mantener durante todo el año la tasa de criminalidad por debajo del 1%, los Nuevos Padres Fundadores de América se han propuesto poner a prueba una teoría sociológica que dice que, si se da a la gente una noche al año para liberar toda su rabia y agresividad contenida, el resto del tiempo se comportarán civilizadamente. La primera edición de esta purga, donde incluso el homicidio está permitido, no tardará en extenderse del entorno cerrado de estudio hasta todos los rincones del país. Convertida en una de las sagas de terror más exitosas de los últimos años, la Purga celebra su macabra cuarta edición en. En esta ocasión, el creador de la franquicia, James DeMonaco, se dedica a tareas de guionista y productor y cede la silla de director a Gerard McMurray (Burning Sands), que en su segundo largometraje se monta una precuela que lleva al espectador al origen de esta violenta tradición en la que, durante 12 horas, cualquier crimen, incluso el asesinato, está permitido. La acción, y la tensión conviven con inquietantes psicópatas enmascarados marca de la casa en una cinta que, una vez más, no está exenta de crítica social sobre la profunda brecha económica entre la clase alta y la población más desfavorecida de la América actual. La ganadora del Oscar Marisa Tomei (Spider-Man: Homecoming), la ideóloga de este experimento sociológico que no tardará en escapar a su control, esta última secuela cinematográfica antes de su transformación en serie de televisión. Completan el reparto Y'lan Noel (House of Another), Steve Harris (12 trampas) y Lex Scott Davis.

Sicario el diadel soldado

Film de Stefano Sollima igual que el anterior .La misma musica, una excelente fotografia, repiten actores, pero el nucleo de la trama ya no es la camorra sino el asunto islamico en connivencia con los carteles mexicanos. Asunto que trata con el mismo desprecio y temor que el anterior, pero que a los occidentales, de momento coge mas lejos. Accion, ritmo, tension desde el atentado al supermercado hasta el momento en que Benicio del Toro "anuncia" la tercera parte. O algo tenia la anterior que ha perdido en esta. Dura cruel, impavida ante el dolor, sigue a pies juntillas la forzada musica de Guonadottir. El gobierno de EE.UU. continúa librando la batalla contra los cárteles de la droga, una guerra en la que no hay reglas y que se ha recrudecido tras las últimas investigaciones que indican que, además del narcotráfico, las organizaciones criminales que operan en la frontera están empezando a introducir terroristas de manera clandestina en suelo norteamericano. Para pagar a los narcos con su propia moneda, un agente federal volverá a formar equipo con el misterioso y volátil Alejandro. Con una filmografía construida alrededor del thriller criminal hiperrealista, el italiano Stefano Sollima (Suburra) firma esta secuela del film de Denis Villeneuve donde la amoral guerra que se libra entre las autoridades y las grandes mafias del narcotráfico pasa a un nuevo e impredecible nivel. La delgada línea que separa los cuestionables actos de agentes de la ley y capos de la mafia, un tema siempre presente en el cine de Sollima, recordemos hijo de Sergio fallecido el 2015,es el leitmotiv de una cinta que transporta al espectador al despiadado mundo fronterizo del tráfico de drogas y la política exterior estadounidense. En este escenario se mueven como pez en el agua los dos antihéroes de la primera entrega, de nuevo Josh Brolin (Deadpool 2 ) y el ganador de un premio de la Academia Benicio del Toro (Star Wars: Los últimos jedi), que en esta ocasión lideran una misión, sin limitaciones legales o éticas, que busca recrudecer la guerra entre los cárteles y durante la que redescubrirán su humanidad y se plantearán conflictos morales. Completan el reparto de esta película de acción violenta la joven Isabela Moner (Transformers: El último caballero), Manuel García-Rulfo (Asesinato en el Orient Express) y Catherine Keener.

El infinito/The enddless

Cuando una película, especula con su mensaje, tensiona la estetica, para reforzar argumentos y nos rodea con su atmosfera mas bien niebla que no permite ver mucho, la llamamos película de culto. El guion es terrorifico, no que aterroriza, contraviniendo la  mas basicas leyes del medio. Contrapone lo divino a lo  humano, lo religiosos a lo laico y la paciencia a la obediencia del visionado. O sea la dicotomia secular de si hay que reir o llorar. Recomiendan las cronicas, recuperar de 2012 y los mismos autores para no sorprendernos y evitar los primeros alucines, luminicos y psicologicos su pelicula "Resolution".  Bajo la sombre de Lovecraft se desnudan sectas, relaciones familiares, males de poco tiempo y otros de duraderos o infinitos.  Aaron Moorhead y Justin Benson son los encargados de nuestro dolor de cabeza. No solo la dirigen y escriben sino que también la protagonizan. Años atrás, Justin y Aaron lograron escapar de una secta con la que se habían criado pero malviven atormentados por los recuerdos. Un día reciben una cinta de vídeo de la misma secta y regresan al campamento donde vivieron tantos años.

Esta premisa es interesante, pero con todas las situaciones extrañas, la buena fotografía, las buenas actuaciones se convierte en un film de ciencia ficción prescindible.

Hay quien sin conocer nada entera perfectamente de toda la trama todo y no haber visto antes ‘Resolution’

Ir ya con el miedo puesto a ver el film que ya en Sitges hablaban de ella como que era muy liosa y que costaba mucho coger el hilo. Las actuaciones son de lo mejor, los personajes son a cada cual más extraño, estamos adentrándonos en el mundo de una secta y no todo es lo que parece. El reparto es desconocido.El guión lo realizó Justin Benson, el encargado de la fotografía es el otro director, Aaron Moorhead y sin duda ha hecho un trabajo tecnicamnete correcto.