manou the switf

Una pelicula de "dibujos" diferente porque parte de una tradicion del good movie y que tiene mas nostalgia y una critica de humor totalmente blanco que los otroscongeneres del otro lado del atlantico. Habra servido para animar las vacaciones escolares  con sus 90 minutos de sano entretenimiento .  Seria como la frase que parecida se dice en el film de que si"quieres alcanzar tus sueños americanos", vete a Suecia. Gregory Baranes, encabeza un equipo de cuatro guionistas, ademas del autor de la idea, Christian Haas. Y ya sabemos lo que pasa cuando "tocan " el guion mas de dos  literatos , pensat que ademas esta o deberia estar siempre el director. La historia conocida en otras latitudes por otros  pajaros. Aqui el pequeño Manou crece con sus padres creyendo que el tambien es una gaviota.  Yclaro ni nada, ni vuela ni pesca como ellos. Al darse cuenta de ello, se fuga de su entorno en busca de su verdadero origen rabajo quesera el nucleo de la pelicula y el motivo de todas las aventuras que  volara, muy veloz eso si.

Ghostland

En el Festival de Sitges 2008 los sufridores por gusto que visionaron, todavia no la han podido olvidar y pudimos disfrutar o, sufrir— de alguna de sus proyecciones  la salvaje 'Martyrs' de Pascal Laugier; un largometraje que ganó por méritos propios su estatus como uno de los estandartes de la nueva ola de terror frances. En su siguiente y descafeinado trabajo, titulado 'El hombre de las sombras', el cineasta galo vio diluido gran parte de su nervio y su capacidad de impacto de un filme dominado por un melodrama televisivo. Con 'Ghostland', Laugier vuelve a sacar lo mejor de su repertorio en los violentos senderos que catapultaron su carrera.

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 'Ghostland', desde la perspectiva sobre el género, se muestra como una producción anacrónica que rescata un buen número de los elementos que hicieron popular la Nouvelle Horreur Vague hace una década, como pueden ser esa violencia morbosa o ese gusto por la crudeza sin filtros que hoy día se podrían ver algo innecesarios. El filme, lo nuevo de Pascal Laugier logra su propósito de ofrecer un ejercicio de terror breve, y efímero con un ligero toque de frescor al pantanoso cúmulo de lugares comunes por los que transita el relato, más caótico y falto de ese agrio y sanguinolento que sesupone deben aportar las novedades del genero.

'Ghostland', resuelve con cierta irregularidad, la exploracion de la psique de la víctima tras un hecho traumático, no deja de ser otra visita mas al subgénero del asalto doméstico, con una buena ambientación que se sirve de un caserón perdido en el centro de los Estados Unidos más profund, y de una pareja de protagonistas que bien podrían formar parte de la familia de Adams. Una madre y sus dos hijas alquilan  una casa en la que ya en la primera noche aparecen unos asesinos contra los  que luchara la madre a muerte. Ellas

son Crystal Roed , Anastasia Philips, Myele Farmer, Taylor Hickson y otros.Sin intentar revolucionar el panorama entre sus oniricos congéneres — 'Ghostland' nos ofrece 90 minutos de una cruenta y asfixiante  pesadilla que parece pertenecer a otros tiempos. Horror directo, sin arrepentimiento de donde  haya salido el material, con el regocijo de habernos hecho sufrir a todos. Un intento de algo diferente,  realizado de manera original. Un ejercio sadico para psicopat y una adoracion ciega a los textos de H.B.Lovecraft y un fin defiesta tarantiniano.

DOWNTON ABBEY

Lo dramatico y lo comico se entrelazan sirven de nexo entre las clases altas y bajas , señores y sirvientes, lacayos y leguleyos. Emotividad como la de regreso del mayordomo jubilado para cuidar el  corral y su rifi rafe con el estirado nuevo empleado procedene de la casa real. Duelos de amor y odio entre la condesa Maggie Smith y Imelda Staunton, veteranas y  convincntes actrices.. Lapelícula de habria podido ser una mejor pelìcula si no fuera tan deudora de la serie televisiva. Seis temporadas creadas por Julien Fellowes, conocido `r si guion de oscar de Gosford Park. El reparto elegido por el director Michael Engler, ademas Maggie, Hugh Bonneville y Michelle Dockerty, Joanne Froggatt, Kale Phillips y Simom JOnes. En 1927, la familia Crawley y todo el castillo s preparan paraal gran momento, historico en su estirpe, en que recibiran el rey y la reina de Inglaterra. La visita desatara un escandalo seguido por la ciudadan, que pondra en peligro el estatus de vida conservador de la familia Crawley. Com sucediaque se decia no haber leido el libro origen del guion, ahora se dice logicamente que es mejor no haber visto la serie, pero todo en la película es mejor. Al igual que su director es película de oscar en alguno de apartados, vestuario y reparto. Tres historias en una que es lo que relamente hace que sea historica. Para evitar ansiedades al publico, en los primeros 10 minutos, aparecen todos sus "idolos" en formato television,

cegado por la luz

Racismo, Brexit, estrategias de Parlamneto, el nuevo primer ministro, todo son cosas que no puedan arreglarse. Como? Con una cancion del Boss, que tiene desde canciones obreras a politicas segun Gurinder Chadha. Enamorado del cantante, el guion olvida el entramado  que rodea al musico nada despreciable, le convierte en una especie de guru espiritual que sirve para todo. Paro, miseria, tristeza, el maltrato paterno se solucionan con su musica. La austeridad, por llamarla de alguna manera de Chadha, la sustituye por la poesia de las canciones de Springsteen y con ella impregna las dos horas de film costumbrista que protagoniza este britanico hijo de pakistanies, que sobrevive a la decada de los 80. No podemos decir que todas las canciones esten bien incorporadas a las secuencias correspondientes, pero si que levantan el humor a los depresivos  amigos de Viveik Kalra, Nell Williams, Kulvinder Ghir y Meera Granata. Si el descubrimiento del autor llena la  vida de un desanimado grupo de jovenes ingleses pues bien esta. La musica del cantautor Bruce no es que sea de una gran sutileza pero en el film porporciona libertad y el resultado final es dejar bien al respetable, cosa que consigue. La comedia podria ser romantica o musical y es un poco las dos componiendo esta avalancha de biopics raros que no admite . comparaciones, donde se rinde homenaje a un autor y de paso se pone su musica .en pastillas. Como en el 87 en Inglaterra, otros paises prodrian probar de arreglar sus problemas de comprension familiar abriendo una puerta de salida para la adolescencia. Podriamos probar.

ad astra

TERCERA pata de las cuatro QUE todavia aguantan el cine   del espacio o de aventuras espaciales. La primera inevitable pero larguissima, es 2001. Le siguio Tom Hanks y su Apolo13 que le decia a Huston que tenian un problema. Y ahora Clooney(Interstelar) cerrando Capricornio uno y alguno mas quieren renovar el estilo del genero lunar?.Pues porque es un montaje, (tipo Banderas de nuestros padres). La demostracion de que esto podria ser cierto es el anuncio en que los astronautas bajavan a la luna y un montruo les ataca,no se salvan porque ninguno se toma las pastillas para regular su vientre. El tema espacio lo resuelve la industria con star wars o capitulos de star trek. Ahora llega el turno a la aventura, a los viajes que se logran las relaciones interespaciales. Posiblemente habia gente en todas estos planetas porque ahora la deria, ya sin guerra seria llegara a instalar se en un nuevo Planeta. Vivimos una renovación del tema de los viajes espaciales como elementos argumentales de epopeyas de ciencia-ficción.

'Ad Astra' tiene su propio estilo también. Pero cuando el astronauta lampista no arregla una connexion espacial sucede el accidente humano y aqui empieza la imagineria tecnica o de restauracion familiar espacial que seria un reset. Una pelicula de superviencia, tan de moda en television, con referentes al propio cine de su director, James Gray, veo su coordinacion con este astronauta maduro que es un  estupendo Brad Pitt y su profundo estudio del firmamento para poder mostrar nos mas. Y esta es su gracia, al lucha que mantienen con ellos mismos viendo como sin interior no hay nada y como salen al exterior para encontrar sus referentes más claros .La busqueda de lo desconocido al ritmo del mundo/universo estelar es le motivo principal del film. Porque la busqueda del padre es  la chispa de ignicion.  Otros deambulantes por el espacio o la NASA son Tommy Lee Jones, Donald Shurterland, Ruth Negga, Lyv Tyler, John Finn. El lanzamiento, Venecia.                                                                                                                                                                                                                            

semillas de alegria

Semillas de Alegría retrata las realidades de varios niños pertenecientes a tres continentes, que luchan para intentar conseguir la felicidad ejerciendo sus derechos fundamentales. Rodada entre España, Colombia y Angola, cuenta las historias de seres humanos que se enfrentan a obstáculos como la falta de vivienda digna, la sanidad o del acceso a un trabajo estable. Esto no les impide ser alegres, creativos e inspiradores. Una película que quiere convertir las salas de cine en espacios de aprendizaje con emoción.

En Aranjuez (España), Isabel y Diego son amigos. Isabel y su madre tienen muchas dificultades económicas, mientras que Diego quiere encontrar a su padre y, de esta forma, reconciliarse con su madre. Los niños consiguen por medio de un vídeo en el que muestran testimonios de la solidaridad existente en su localidad, que la madre de Isabel acceda a un trabajo digno y que la madre de Diego consiga recuperar el contacto con su hijo.

En Cacula (Angola), Miguel decide subirse a un árbol y no bajar de él hasta que las autoridades gubernamentales tomen medidas para mejorar el hospital del poblado donde se encuentra enfermo de gravedad su hermano pequeño.

En Cartagena de Indias (Colombia), Jhon, un joven músico tradicional, descubre que su padre quiere vender sus tierras a unos empresarios hoteleros. En connivencia con su abuela, que también ama profundamente su identidad y sus raíces, lucha por hacer cambiar a su padre de opinión.

El reparto coral del film cuenta con el actor colombiano Jhon Narváez y con los niños Diego Poch y Carla Pozos -ambos con experiencia en musicales como El rey León dando vida a personajes clave como los pequeños Simba y Nala-. Banda sonora ha sido compuesta por Rubén Darío Reina y el tema principal por la formación musical Club Del Río, que colabora habitualmente en sus trabajos con músicos de la talla de El Niño de Elche, Tomasito o Soleá Morente, con el tema Estamos aquí.

Después de su estreno, la productora iniciará un circuito de proyecciones en salas de cine a las que asistirán alumnos de centros educativos de primaria y secundaria de toda la península. Semillas de Alegría es la primera película española cuyo equipo apuesta por desarrollar un proyecto educativo sobre la Agenda 2030

sordo

Creo que el cine podria volver a ser mudo por que si el relato de imagenes esta bien hecho, se entiende, perfectamente como ocurre en otras paises que nunca han doblado sus exposiciones comerciales, y el cine siempre ayuda para que aprendamos idiomas. No hay problema. cuando necesitas la voz en off los dialogos para entnderlo es que han fallado algo del guion y/o el montaje. Aqui si se notan es por la duracion del film que pasa de thriller a western de Bonanza a Grupo salvaje. Tecnicamente "perfecta", apoyada por una banda  sonora compleja deCarlos Martin, dej a el film en un cosrrecto nivel. Como western seria crepuscular, aun con una energeia discontinua.En el apartado interpretaciones, Asier Etxendia.AItor Luna ,Hugo Silva, Maria Alvarez, Imanol Arias o Antonio Dechent. Su participacion en Malaga no añade nada.
Tras la guerra civil  que termino el 39, el 44 todavia habia resistencia en las montñas con uns guerrero valientes que se llamaron maquis. algunosde ellos todavia estan en el imaginario popular como resistencia de nuestro pais. La pelicula se centra en uno de estos guerrilleros que perdio la oida por una accion de sabotaje en una operacion reconquista.Escondido  en los montes, asediado pr uncapitan del ejercito y una mercenaria, la sordera sera su peor enemigo

que hemos hecho para merecer esto

Los austriacos, siempre lo han hecho, le dan un pequeño coscorron, o no tan pequeño , al tema de la inmigracion, a traves de gags con burkas y demas, alguno divertido de verdad , pero siempre en medio de grandes algarabias familiares. Ideologia nada encubierta, politicamente incorrectos tampoco,contradiciones como en todo el mundo que tenga una minima sociedad. Siguiendo eltema de los padres escandalizados porque sus hijos/hijas se casaban con seres de otra raza o religion, aqui una hija  feminista y moderna, sse convierte a la fe musulmana. Dirige este melon-guion su autora Eva Spreitzhofer y resuelve la sitaucion con un tono de comedia discreto (maternidad, familia, interracial), e n ell fondo reirse si se puede de nosotros mismos.La influencia- incidencia de la religion
se mezclan y confunden con las ideologias y esto Caroline Peters y Simos Schwarz lo llevan a la vida de cada dia. No es unacomeda francesa o italiana pero ya aprenderan si quieren, son austriacos. Sera dificil de aceptar que una hija de la casa que se llame Nina, aparezca con un hijab diciendo que a partir de ahora la llamen Fatima?La película lo intenta con todo.

sarah y saleem

La fuerza de la mujer, su apoderamiento, quiere demostrar aqui Muayad A layan que nos cuenta como tiene que desarrollar en  clandestinid ad una situacion adversa en la que para acabar de arreglarlo, interviene  la policia. La directora se lamenta con  un hecho social comun. A partir de esto, la pelicula deriva en un thriller politico y d'espionaje. La policia manipula, acusa de terrorisme, quan entra en la familia judia de jerusalem con los conflictos al rojo vivo, afegint ademes un relacio entre una dona casada amb un militar, iraniana y que ya te   una nena, EMBRAZADA Y LA RElACIO DEL SEU MArit malmesa. Regenta ames una cafeteria que estaa jerusalem oest  es lesceanri per on Alayan fa pasar  tot el gruix d'actors i secundaris. El director segresta a Saleem que es detingut per els israelinans alegan que ha intervingut l'amant que era traidora a la seva patria.Un munt d'advocats  i familiar donan suport al cas pero ho paguen amb sense paper. Per sort acaben en n pacte just, de juticia poetica.  Cada nit es veu amb el seu amant y una nit despres d'una cita a la furgoneta decideixe canvir de lloc i pe dre alguna .Alguna cosa pasara, com a la tavena d'en Mayol, que a partir d'aquell moment les seves trobades seran imprevisibles. Saaleem reparteix al demati amb una furgoneta y per una vegada, la pelicula no es "massa"  proselitiste i ho pdem veure com un film occidental sense lliçons ni fobies religioses. La produccio alemanya holandesa no ha demanat el seu escursament, (131 min.) indicador clar de que creuen amb ella.Interpretan aquest fet real amb fidelitat Safadi Adeeb, Sivane Kretchner, Isai  Golan y Miasa Abd Elhadi a los que la camara rueda con delicadez. La misma que la banda sonora de Frank Gelat. Premiados en Valladolid yRotterdam es unviaje claro a la situacion politica de la zona. De amante a espia ese es el camino que recrrea esta mujer asedida de repente por el azar del guion, de la cama/furgoneta alas embajadas i juzgados.

los años mas bellos de una vida

L èxit inesperat d ''Un home i una dona' (1966) va inscriure al director en la part mes ñoña de la Nouvelle Vague quan ell no volia entrar h, fins i tot Claude Lelouch, el va catapultar a un lloc en una cinematografia, la francesa, en què havia irromput amb força el corrent renovador de la Nouvelle Vague, del qual ell es volia distanciar. L'enamorament entre dos joves, un pilot de carreres Jean-Louis Trintignant i la 'script' Anouk Aimée, que descobreixen que la vida els dona una segona oportunitat per tormar a sentir l'amor. El filme, va triomfar gràcies al seu romanticisme i al carisma dels dos intèrprets, Tambe a les magiques localitzacions a Deauville , i sobretot, a una musica tranquila de Francis Lai que tambe el va consagrar

Lelouch ja havia fet amb aquesta historia, un homenatge a la seva obra, 51 pel.licules. Quan el fill del Jean-Louis s'adona que el seu pare perd la memòria però encara recorda l'Anne, decideix anar a buscar-la perquè es tornin a veure. Insisteix en aquell supòsit romàntic que l'amor és més fort que l'oblit, farcint el film de retalls i flash back dels seus 51 films retornant a les localitzacions de la mà dels octogenaris protagonistes. La pelicula es cine dintre del cine on es veue els trucs i les tramoies del film que estan rodant. Recordar aquella secuencia que l'equipo ha perdut un membre a causa d'una explosio d'una escena sense stunt" ,l 'equip a de la falsa pelicula s'ha assentava a  la platja i cantaven cançons brassileres com la samba que despres de citar tots els companys citant tots els amics, els seus noms i acabaven cantan cada estrofa"Saahaaaaaabbbbaaaa".  A Lelouch li va costar mes d'un any per convence a Tringtignant que protagonitces el film del film. Esta realment decrepit,contrastan amb el festival en que 's'ha conservat la Anouk"
Ahh! aquest cinema frances

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El director també imbueix el film de cert gust per  la velocitat, i la olor de benzina dels 60 que es portava a la sang, els que s'arrivaben a la motoritzacio. Amb uns quants flash backs de les pelicules mes populars d'ell, Lelouch es fa un homenage a si mateix que demostra que Jean-Louis es manté viu malgrat que la memòria se li esvaeixi. A més de tornar a passejar per les escenes dels films  des del 1966 ,escoltan. que no sap cap greu per enèsima vegada el 'ba da ba da da ba da ba da, ba da ba', el que va cantan en , un vibrant viatge a tota velocitat en cotxe per un París a trenc d'alba i que va rodar en un únic pla seqüència. I el film amb tres frases 1.- els millors anys de la vida son els que venen, (Victor Hugo), 2.- a una residencia no es viu, s'espera la mort, i 3.- l'ultim que reconeixeras d'algu que has estimat son els ulls. Encara que el Serrat no recordi ni el color dels seus ulls

Litus

Analisi de una generacion, inmadura que todavia ni puede expresar sus sentimientos. Un vidas cruzadas donde caben todo el humor negro
y todo el drama que se les ocurrido a Dani de laOrden, en un intento mas de frenar su descenso a los infiernos donde van los directores que pasan de ser promesa a un toxico incapaz y que se libra al mercado ya tomado por sus congeneres nacionales. Basada en la obra teatral de Marta Buchaca. El teatro siempre lastra. Estas películas tienen la forma de empezar no diciendote nada, para terminar tambien sin decir nada con nada. Cuenta los pesares de un grupo de amigos, uno de los cuales se suicido tres meses antes. Como es natural durante el entierro saldran todo tipo de secretos y putadas que se habian hecho entre
 ellos. Un clasico vaya.
 Pero tiene el gran merito de hacer creer que te diran algo emocionante al final. Los actores por conocidos lo pueden juzgar ustedes mismos, y tan proximos que por ejemplo Quim Gutierrrez iba al colegio con mis hijos, Belen Cuesta, Alex Garcia, Adrian Lastra o Maria Uneto. Decia Joel Juan de ellos en esta pelicula que el de mayor queria ser solo actor y envidiaba las playas que disfrutaban sus amigos despues de unos pocos minutos de interpretacion. Cosas de los exteriores que la capital a tildado de ambiente burgues  y catalan. Apreciable su primer plano, sus dialogos adolescentes.

en mil pedazos

Los pedazos  se deben referir a los cientos de capitulos que Sam Tayl
debio visionar con l a familia Taylor- Johnson y que nos recuentan ahora con grandes dossis de autoflagelacion. La operracio esta montada apra concvencernos dee uqepodemos  arrar nuestras vidasen broma o con un drama depresivocom enlque nosoccoa. Adaptacion del besst seller de James Frey de 2003, en el que narraba loa ños de alcoholl sexo y rock and roll y d como se salio de ello. Los personajes de Sam son increibles en el sentido periorativo de la palabra. Esta exposicion de las vivencias alcoholicas de un escritor deberia haber sacado conclusiones mas contundentes y lo ha dejado en un informe de un grupo de rehabilitacion. Tambien se le puede retraer que dando un respingo cuenta con un selecto y solidos actores como,Charle Hunnam Billy bob Thorton, Juliette Lewis,  David Dasmalchian, Giovanni Rivisi, y muhos mas que quedan si no poco esbozados y ponen en peligro su vida, dedicandola al tratamiento enel ultimo momento de su enfermedad. Cada grupo es un nuclo de destruccion y prision que luchan juntos contra ellos mismos y contra el conjunto de desgracias de una pequeña comunidad en Minessota.(EEUU).

Dulcinea

Con tono de humor y simples movimientos de cámara, David Hebrero nos adentra en la epica  de, un joven depresivo cuya vida parece haberse desmoronado tras pasar unos meses fuera de casa. Una muestra de novela de caballeria, aderezada en e l tiempo con el manga sencillo de sus magicos dibujantes. ESta eleccion es preicisamente el film en la encrucijada de als personas cuando se  ha de debatir entre la depresion,, la soledad o la decepcion del mundo. nos parece que cada vez la juventud está preparada para este mundo cruel en el que nosotros no movemos. Por eso todo lo hace el protagonista para sobrevivir nos parece que no tiene nada de epico. Taciturno y negativo que desea huir de este mundo pero que no es capaz de poner fin a su vida.La película no destaca precisamente por la experiencia de sus actores, solo Steven Tulumello nos tansmite la ansiedad de manera clara y cristalina. El carácter despreocupado del film evoluciona rápidamente a través de una avalancha de información tratada de modo que consigue que comprendamos el ahogo del protagonista, con planos desestabilizados, situaciones agobiantes… Esta Dulcinea contemporanea es más que un objetivo. Ambos emprenden un viaje fuera de su vivir mundano, dejan de estar conectados con el entorno que les rodea,borran la verdad de su agenda. Con lo que una pelicula de psicoanalisis barato se convierte en una historia romantica de urgencia. Convierten a  Dulcinea es el sinónimo de amor intangible, etéreo, platónico (ver Platon en su cueva )desinteresado, puro, idealizado i irreal). Frase del guion filosofado“Vosotros los jóvenes os creéis que amáis, pero no es cierto. Os fijáis en lo físico. O tenéis miedo de estar solos. Pero no amáis. No me planteo parar de buscarla. Porque yo la amo. Y ella me ama.” Un amor iluso del caballero por un amor dependiente pero que tambien ayuda vivir  del filosofo .Las decidsiones que toma Connors son tan equivocadas que lo condena a no poder salir de su rotonda vital.Película de bajo presupuesto, resulta muy viajada. Ello consta en el haber narrativoCon tono de humor y bastos movimientos de cámara, nos adentramos en la “gesta” de Connor, un joven depresivo cuya vida parece haberse desmoronado tras pasar unos meses fuera de casa. Se trata de una especie de Don Quijote actual, con elementos que bien podrían haber salido del bolsillo mágico de Doraemon. Y es que Connor antes sería el alterego del capitan araña 

Precisamente eso es lo que hace especial Dulcinea. Una historia inspirada en un desencanto por la vida muy común en la actualidad. Una historia que nos habla de la soledad del individuo, de la depresión, las expectativas de futuro que acaban en decepción. En el mundo en el que nos encontramos, parece que cada vez la juventud está menos preparada para este golpe. Eso es lo que hace que el norteamericano Connor, un fan empedernido de las hazañas y proezas de Don Quijote, no tenga nada de quijotesco. Nos encontramos ante un protagonista taciturno y negativo que desea huir de este mundo pero que no es capaz de poner fin a su vida. Si bien podemos afirmar que la película no destaca precisamente por la experiencia de sus actores, cabe decir que Steven Tulumello consigue transmitirnos la ansiedad de Connor de manera real. El carácter despreocupado con el que empieza la narración evoluciona rápidamente a través de una avalancha de información tratada de modo que consigue ahogarnos en la depresión del protagonista, con planos desestabilizados y situaciones agobiantes...Para Don Quijote, Dulcinea es más que un objetivo. Constituye el foco de atención que lo separa del mundo real y le hace desconectar. Para Connor, la vía de escape es el anillo. Ambos emprenden un viaje fuera de su realidad mundana, dejan de estar conectados con el mundo que les rodea, huyen de la verdad.Y como bien indica el título de la película, uno de los temas clave que trata es el amor. Dulcinea es el sinónimo de amor intangible, etéreo, platónico (entendido según la visión filosófica de Platón como algo desinteresado, puro y tan idealizado que es casi imposible que tenga consecuencias reales). De hecho, en un momento de la trama, el mismo Don Quijote hace una reflexión interesante al respecto. “Vosotros los jóvenes os creéis que amáis, pero no es cierto. Os fijáis en lo físico. O tenéis miedo de estar solos. Pero no amáis. No me planteo parar de buscarla. Porque yo la amo. Y ella me ama.”Si comparamos el amor que siente Don Quijote (que más que amor podría considerarse como la ilusión que lo empuja a sentirse vivo) con el de Connor, vemos en este último el claro ejemplo de amor dependiente de alguien que no sabe estar solo (en este caso, más que amor podríamos llamar debilidad. Para ser una película de bajo presupuesto, sorprende la cantidad de lugares que aparecen en ella. Podría decirse que Hebrero aspira alto, no solo en cuanto a la parte técnica, sino también en lo que a narrativa se refiere. Y es que la historia es como un círculo. En algún momento crees que se desvía pero poco a poco todo va adquiriendo un papel fundamental en una narración llena de detalles que conectan unos con otros. Aun teniendo en cuenta que hay partes del guion a las que les falta madurar, el conjunto integra muy bien cada una de las tramas. Los caminos que va tomando y los cambios de registro son bastante sorprendentes y para nada inadecuados. Creo que el director sabe camelarse al espectador con esos giros, captando su atención a modo de montaña rusa. Singular ópera prima de David Hebrero

cuatro manos

Película reflexiva de Oliver Kiente, que ya normalmente aborda los temas con clase y una intensidad melancolica importante. El mismo thriller planteado fuera del terror, hubiera resultado mas creible y aportado algo a la serie de desgracias y enfermedades hospitalarias. Abandonando la  psicologia para sus argumentos, se dedica a dotar al silencio y la quietud y reposo del centro hospitalario de la paranoia , que es la encargada de interpretar los efectos visuales. El cineasta firme en la inmersion simple de su construccion dramatica, no nos ahorra sadismo, crueldad y dolor. Dos niñas son testigos de un brutal aasesinato. La mayor promete a su hermana que siempre la protegera, cosa que se convierte en una obsesion para las dos. Treinta añeras, se vuelven paranoicas, una viendo peligros y seguimientos en todas parte y la menor quiere tener una vida de enamorarse y tocar el piano. Pero los asesinos salen de prision a los 20 años. La pianista quiere enfrentarse a ellos pero algo sucede que no es posible. Entonces es su hermana la que necesita proteccion y sus vidas se convierten en autenticas  pesadillas Ellas son Frida LovisaHamman,Detfiel Botha, Friederike Becht Christroph Letkowski.
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aute retrato

Documental- biopic acerca de este multidisciplinar artista. Dibujante, pintor, poeta, musico, cantante e interprete, y director de EEEEH? Cuentan que el rodaje de Cleopatra en Almeria que duro 2 años, la pareja diva desaparecia frecuentemente del plato y no aparecia durante 4 meses. Luis Eduardo Aute, director auxiliar de j.l. Mankiewitz, se paso los 4 meses entrenando a las huestes romanas, pracitcando batallas, formacion militar y todo lo necesario para justifi  car sueldos y proyecto. Esta y otras anecdotas positivas las contaron a Gaizka Urresti, duran los 3 meses que tuvo el autor que tuvo postrado en un  hospital por un severo ataque al corazon que le anticipo el homenaje. Muestra el documental tambien los 50 años de carrera musical que sep uede medir por la cantidad de documentacion que aporta. Quiza en el film falta hacer coincidir mas sus canciones con las imagenes, como hicieron Serrat, Sabina,Ana Belen y otros en el reciente homenaje que se le hizo en Barcelona.

a 2 metros de ti / feet five apàrt

 La pura relacion que mantienen dos jovenes  con enfermedades complicadas , una de ellas contagiosa (fibrosis quistica), es logicamente lo mas lacrimoso del film. Pero sin ella el film no seria el mismo. Sin espiritu y menos memorable. Predecible siempre porque el director Justi Baldoni, no se ha cortado un pelo a la hora de limpiar el lagrimal de los ojos asistentes. Con un limite que servira para las nuevas generaciones, que se, emocionaron con"love story", revitaliza la eterna discusion si amar con enfermedad si no amor con enfermedad grave. Marca una forma de afrontar el drama, me imagino que hay otras, pero esta es pura, limpia, didactica, un tratado sobre la compañia del enfermo. Una musica melancolica y triste de Brian Tyler avala todos los silencios
del film. La camara tampoco se acerca  dos metros. La vida antes que el amor, al que deja unos pocos meses, y con el gran poder de hacer abandonar el mobil a los infectados. Haley Lu Richardson dirige con  pulso sensible una Cole Sprouse,  Moises Arias, Claire Forlane, Jim Gleason y Kimberly Hebert Gregory
El film sube a la cuarta planta.

Viento de libertad/ Ballon

Tenia dificil Michael Herbig, premiado por el cine aleman (pelicula y banda sonora),explicarnos la valor y grandeza y desesperacion de una familia que huyo de la RDA a l' Alemania libre el 1979 en Globo. Podian haber titulado "Gas de libertad" pero era politicamente incorrecta. Por otros medios habian intentado saltar el muro pereciendo en el acto desde 1976 a 1989, 492 personas. La epica de este vuelo nocturno hacia la libertad, quiza por su feliz final, queda un poco diluido por la ligera comicidad, desdramatizando tambien el momento con detalles tecnicos de este tipo de vuelos. Tampoco podia salirse de un caso tan real. Hay mas tension en la primera parte donde el protagonismo, para el vecino delator y traidor que podia causar mas victimas que el salto del muro de un globo. Los aerostaticos personajes son dos familias que componen un solido reparto,David Kross, Fiedrich Mucke, Thomas Kretschmann, Alicia Von Rittberg y Karoline Schuch. Es cierto que como el globo casero el film se levanta lo justo para entretener gracias el aire caliente. Es el que nos produce  carraspera al conocer un poco mas la terrible realidad y no eramos un pais lejano, como no lo eramos de los Balcanes donde ahora vamos de vacaciones.Tampoco es cierto que veamos cada dia un relato de un globo aerostatico convertido en comisaria. Herbig un poco pedante?, ha querido iniciar la historia del otro lado, la que no esta escrita. Y otra semana con película alemana al fondo.

Untouchable

Rosanna Arquette es una de las actrices que explica de viva voz en este documental los abusos y violaciones que ha sufrido en manos de alguno productor a cambio de papeles y de aplicar su poder. Deja abierto el documental  cuantos productores como el del doc, han pasado por esta vida de rositas. Quiza repetitivo, pero necesario para denunciar a este individuo(no citare el nombre) como otros productores de momento cinematograficos. Aunque los hechos son conocidos, sirve de homenaje a todos los colaboradoresro, secretarias, tecnicos... que sufrieron en silencio publico tales vejaciones. Durante décadas, proyectó a la opinión pública una imagen de genio, visionario e influyente magnate del cine. Sin embargo, tras ella se escondía un auténtico depredador sexual dispuesto a cualquier cosa, desde la extorsión hasta la violación, para satisfacer sus deseos. La investigación de Ronan Farrow y otros periodistas que destapó el escándalo Weinstein sirve como hilo conductor para esta película que relata cómo fue el ascenso y caída del personaje más temido de Hollywood. A finales de octubre, el mundo en general, y la industria del cine en particular, quedaron conmocionados a raíz de las informaciones del New Yorker y el New York Times donde se recogían decenas de testimonios de mujeres que acusaban a Harvey Weinstein, uno de los productores de cine más poderosos de Hollywood, de acoso, agresiones sexuales y violaciones. La investigación de estos periodistas, que llegó a ser premiada con el Pulitzer, sirve a la directora Ursula Macfarlane (One Deadly Weekend in America) para estructurar las declaraciones de víctimas, como las actrices Rosanna Arquette o Paz de la Huerta, y ex compañeros de trabajo, amigos de la infancia o colegas de universidad del ejecutivo. Muchos de ellos hablan por primera vez en este documental que, con sensibilidad, respeto y empatía, aporta una visión esclarecedora de cómo Weinstein alcanzó, y consolidó, su privilegiada posición durante décadas de abusos, complicidades y encubrimientos. El movimiento #MeToo y las repercusiones o daños colaterales que este escándalo ha supuesto para el mundo del cine también son protagonistas en Untouchable, una cinta que en su núcleo también se cuestiona si personas con tanto poder como Weinstein están realmente por encima de la justicia y si es posible un cambio significativo en la industria.Premiada en el  Sundance. La maligna actuacion de este monstruo de los negocios, deja al mafia como una escolania d e angelitos. Lo mejor que podria haber hecho era convertirse en guionista donde se moveria a nivel de Oscar.  

Ray & Liz

semidocumental de Richard Billingham, en el que a traves de sus padres,  un alcoholico y una adicta ala nicotina. En el entorno de Birmingham, apartados e asi todo, escupe sus recuerdos mas inutiles y se situa bajo Ken Loach, con un poco. menos de calidad. La ternura impregna el relato, da un descanso a als tribulaciones de esta familia dde los suburbios britanicos y centra la historia de un chico de 9 años que debe abandonar a sus amigos ,sus meriendas y simples fiestas por que le acogen una familia (Ray & Liz), donde a pesar de mejoras, y mejores atenciones, no mejora su vida. El director desnuda su alma en al pelicula. Autobiografico puede que sean lo acontecimientos que soterrados de humor y tragedia, el cuchillo, la relacion con su hermano discapacitado Jason      y que ademas tiene que de cuidar un sobrino pequeño y por si fuera poco le deja limpiar los vomitos. Sordidez , depresion, suciedad, miseria es lo que recrea el fotografo britanico de niñez. Y se nota ne los perfectos y limpios encuadres.Claro  que el director de fotografia es Dan Landin. 5 veces premiado en festivales donde deben haber premiado basicamente su emotividad y el respeto para los actuantes. Todo muestra lo peor de la humanidad. Semi documental para saber donde estamos. Y que con todo se puede hacer poesia
,con laimagen, los fundidos a negro, los actores devastados. sus dialogos...

Kikoriki. La leyenda del dragon dorado

Pues es un film ruso de hace  dos años, de Denis Chernov. Una cinta de animacion que son los habitantes de una isla muy`pacifica llamada Kori Koki. La aventura infantil, empieza cuando un cientifico isleño, inventa una maquina de jugar con los humanos. Es un casoc, al que llaman, "el mejorador" que te toma los rasgos de personalidad y te los cambia por otros.      

it capitulo 2

A una de las novelas mas memorable para los iniciados de Stephen King, Andy Muschietti, se le ha ido la cabeza, descerrajando cualquier convenio que tuviera el cine de terror sobre la violencia, la locura y la visceralidad durante 170 minutos. En Derry, un tipico pueblo americano donde solo de momento puden pasar esas cosas, un asesino en serie, con mascara de payaso, aterroriza a un grupo  de infantes que no lo olvidaran nunca. "7 años despues, vuelcve el tipo de asesinatos y el grupo de "victimas" psicologicas de aquellos terriblles hecho ,se reunen otra vez para exorcizar sus fantasmas interiores. Muchos del grupo sostienen que s problema provine del trato del del tem por parte de sus padres.
Tres horas que dan para una infinidad de sueños alucinantes y psicoticos. Los personajes de locura de estos sueños, son arañas con cabeza humana. insectos niños, mujeres locas, en un aparador infernal de joyas del genero, que parece imposible de detener. Un desafio al cine tradicional fantastico. Ese verano, el club de los perdedores se traslada de nuevo al pueblo de Maine y casi por este orden se aprestan a ser asesinados por el cruel payaso:Jessica Chastain, James Mac Avoy, Isaia Mustafa, JAy Ryan, James Ransone, Bill Hader,Andy Bean y Xavier Dolan. No olvidan que el promotor de sus miedos es Bill Skargard.Una orgia de violencia y terror tipo susto. Y de camara tambien. Este cine de verano te deja helado.

hotel Bombay/ Hotel Mumbai

Armie Hammer, Nazanin Boniadi (Ben-Hur), Jason Isaacs (La muerte de Stalin) y Dev Patel (Lion), son los habitantes- clientes de Hotel Bombay se centra en lo ocurrido en el Taj Majal Palace, (2008),donde decenas de personas fueron tomadas como rehenes durante 68 horas, mientras otras tantas luchaban por evitar ser encontradas. El resultado es un thriller trepidante y de tensión asfixiante donde, entre tanta violencia y horror, emerge la humanidad, el heroísmo y el coraje. salda su reflexion social, se pone en un jardin racista, en un hecho real que causo cerca de 200 Aplaudida a su paso por diversos festivales y considerada una de las mejores películas indias (en coproducción con EE.UU. y Australia) de 2018, la cinta destaca por su impecable puesta en escena, su habilidad para transmitir el miedo y la confusión de una situación límite y la manera en que las historias de cada personaje de este drama coral convergen.
Hay tal cantidad  de accion, de trepidantes duelos, que es imposible preguntarse quien es quien y el motivo del secuestro.Violencia servida para consumo particular, salvando la tragedia,en lo que parece que Maras, el director esta muy al dia.Sigue el film la direccio de homenajear los grandes y altos edificios de los sky lines mas populares del mundo. Es notable que el proposito de la produccion era realizar un film de catastrofes, pero se limita a mostrarnos las visceras de un curioso hotel.

chhichhore

No se si me lo parece a mi, pero "booliwood" a desembarcado en la cartelera de nuestro (?) pais o zona. De 8 titulos, solo 1 es claramente nativo. Los demas el film que trataremos hoy Chhichhore, Bombay, Ray y Liz, Tu fotografia, SaahoKikoriki y Ballon.No solo nos hemos rendido y entregado las pantallas sino tambien las salas. Es una retirada sin condiciones. Lo iremos viendo a no tardar. Chhichhore es un film indio de 143 que ha dirigido Nitesh Twari que sigue la amistad de siete jovenes por la enorme dimension de la India. Sigue la trayectoria del grupo (Sushant Raiput, Shradddha Kaporr Varun Sharma desde 1992 hasta nuestros dias.

Vivir dos veces

Emilio es un catedrático de matemáticas, encerrado en su trabajo y sus fórmulas, completamente aislado de la vida desde que su mujer falleció. Tiene una hija, Julia, de firmes convicciones, que lleva una vida muy organizada y estructurada, y una nieta, Blanca. Tras recibir una mala noticia del médico y ayudado por su nieta primero, y luego también por su hija y su yerno, emprenden todos juntos un viaje para encontrar a su amor de juventud antes de que le falle la memoria definitivamente. Está dirigida por María Ripoll (No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas). En su novena película, la directora catalana se embarca en una road-movie a la española que mezcla la acción con la comedia, la emoción y las ganas de vivir. La cinta cuenta con un reparto pequeño formado por cuatro actores principales sobre los que recae todo el peso: Oscar Martínez (Ciudadano ilustre), Inma Cuesta (Tres bodas de más), Mafalda Carbonell (Club Houdini) y Nacho López (¿Qué te juegas?). El guion original de María Mínguez busca reflexionar sobre las oportunidades que nos da la vida de reconducir nuestro camino vital hasta el último momento, pero ¿es posible Vivir dos veces? El rodaje transcurrió a lo largo de 7 semanas por diversas localizaciones de la Comunidad Valenciana.Minguez, pero sobretodo Ripoll han amado con levedad  sus personajes amado, introduciendo en los tiempos precisos las dosis de drama que siempre tiene un viaje iniciatico. la historia defiende las segundas oportunidades, algunas de muy comicas . Porque es duro presentar las enfermedades neurologicas degenerativas. Consigue   pasear por el pais sin nadie  se tenga que rajar las vestiduras. Es ua buena pelicula familiar que tindria que visionarse antes que los vengadores por ejemplo

Quien a hierro mata

En la primera secuencia de 'Quien a hierro mata', Paco Plaza nos presenta a uno de los personajes de este 'thriller' de venganza, Kike Padín (Enric Auquer), a través del primer plano de su mano machacando con violencia un molusco en un barco. Como en seguida desvela la escena, el mejillón no es la víctima más sufrida de Padín, el menor de un clan familiar dedicado al tráfico de droga. Kike y su hermano Toño (Ismael Martínez) han tomado el control del negocio. Su padre, Antonio (Xan Cejudo), acaba de salir de la cárcel para ingresar en una residencia debido a una enfermedad terminal. Poco después de darnos a conocer a los Padín, Plaza introduce al enfermero Mario (Luis Tosar), el protagonista que se erigirá en fuerza antagónica del clan, también a través de un gesto de sus manos: en este caso, dedicado a atender a una persona de la tercera edad. El director sitúa por tanto a los personajes a partir de detalles asociados a acciones contrapuestas, la violencia frente a los cuidados. Para a partir de aquí complicar estos escenarios morales tan nítidos. Cuando Mario descubre que su nuevo paciente es el patriarca de los Padín, algo se remueve en su interior. No tardamos en descubrir que el enfermero ejemplar arrastra una herida interna ligada a los estragos causados por la droga. Y que decide emprender su venganza personal al respecto aprovechando que el viejo Padín se encuentra cómodo a su cuidado... Paco Plaza se inició en el largometraje con 'El segundo nombre' (2002) y 'Romasanta, la caza de la bestia' (2004)Despues descubre de '[REC]', que supo renovar el género desde el cambio de paradigma generacional que implicaba la aparición de las cámaras digitales y la mayor autoconciencia del dispositivo. Ahora, vira hacia el 'thriller' desde estas mismas coordenadas la práctica de un cine de género que se despliega sobre una realidad social. cambio ofrecer un retrato de realismo muy identificable del ficticio clan Padín, encabezado por un patriarca que prefiere pasar sus últimos días en una discreta residencia para ancianos .El filme podría convertirse en el ajuste de cuentas cinematográfico contra el narcotráfico por la masacre de jóvenes que comportó la entrada de la heroína en la Península, sobre todo en los años ochenta y noventa. Pero el recuerdo de las muertes de tantos heroinómanos queda tan desdibujado como los 'flashbacks' un punto precarios que nos ilustran sobre el pasado de Mario. Por otro lado, la clave de la película consiste precisamente en desactivar la posibilidad de cualquier satisfacción en la idea de venganza. De manera que la espiral en que se adentra Mario acaba emponzoñando el horizonte de felicidad que por fin se había dibujado en su vida. En el corazón de 'Quien a hierro mata' late un drama en torno el progresivo embrutecimiento que vive el protagonista, y otro plano de sus manos corroborará el cambio que ha sufrido el personaje desde el arranque del filme. Al mismo tiempo, se pone de manifiesto hasta qué punto en el cine de Paco Plaza El sufrimiento moral de los personajes está íntimamente ligado. Desde su estructura de 'thriller'  la película dibuja con acierto los cambios en las dinámicas de poder en el tráfico de drogas. Sin profundizar en los pormenores de estas transformaciones como otorgar vigor así a través de las amenazas exteriores, los escenarios cambiantes y las dobles traiciones. El guion abusa de los recursos más efectistas del género, nutrela tensión a través de situaciones contrarreloj en las que se ve metido el protagonista y de las que se salva gracias a unos giros argumentales forzados. La sorpresa final que se reservan los guionistas, Juan Galiñanes y Jorge Guerricaechevarría, resulta de una astucia digna del personaje y guarda una retranca amarga a la altura del filme. También se apoya en el trabajo de sus intérpretes: Luis Tosar, siempre solvente en estos filmes en que se mezcla cine de género y drama individual; el ya tristemente desaparecido Xan Cejudo, que imprime su carisma cuasi inmovilizado en la cama de un hospital la mayor parte del metraje, o los convincentes Ismael Martínez y Enric Auquer, responsable este último de otorgar una idiosincrasia al mismo tiempo gallega y generacional a su personaje como todavía no habíamos visto en pantalla.  Desaprovechado el personaje de Julia, la esposa de Mario, y el talento de la actriz que la interpreta, María Vázquez. El filme arrastra en este sentido una de las peores inercias de estos géneros, que tradicionalmente se han declinado en masculino: el dolor de las mujeres solo importa en la medida que engrandece la dimensión trágica del protagonista.

Tu fotografia

De Ritesh Batra, el director de esta pelicula habia sido visto el 2017,con El Sentido de un Final, rodada cerca de Londres y con producción de la BBC. Ritesh, que es capaz de adoptar un estilo cercano al de Mike Leigh, dos años después Ritesh Batra, nacido en India, nos propone un cambio temático y estilístico , pues nos lleva a su país para contarnos una historia de amor enclavada en un contexto de grandes cambios culturales. Más que una historia de amor, Ritesh Batra adopta el film como excusa para hablar de los cambios sociológicos que acontecen en India. Se trata de una película muy bien construida, tanto en cuanto al guión como a la puesta en escena. Un fotógrafo, que hace fotos a turistas en plena calle, encuentra a una joven a la cual le propone que le sirva como modelo ocasional, ante lo cual la joven accede. Hay que decir que entre esta joven y el fotógrafo hay una diferencia de edad y etnia, además. El fotógrafo se enamora de esta joven, aunque ella desaparece una vez fotografiada. El fotógrafo queria profundizar mas en la relacion. Y se explica la huida por todos los demonios que lleva dentro de si, recuerdos muy traumáticos. El film describe pues el proceso por el cual el fotógrafo hace frente a la búsqueda de esta chica y, hacer frente a las presiones que desde su familia le hacen para que se case, se está haciendo mayor, y ha de ser con una mujer de su etnia. En India los matrimonios son pactados entre las familias y afecta a costumbres que milenarias.

 El film que tiene su momento algido cuando aparece una gran actriz secundaria, nos ofrece ademas una lenta mirada sobre Bombay. Ritesh ha preferido no dar realce a las emociones, a cambio de ofrecer una narración muy detallada de las cuitas existenciales y culturales de aquella sociedad lo cual puede generar en el público una sensación de falta de alma. y de pasión, teniendo en cuenta que la publicidad de la película la hace pasar por romántica. Ritesh nos ofrece un retrato que es más antropológico y cultural que pasional.

Saaho

Dennis Todorovic escribe y dirige esta perfecta combinación de drama y comedia sobre la familia, la intolerancia, la homosexualidad y la situación de los inmigrantes.

Sasha, debe confrontarse a diario con los prejuicios de su familia inmigrante homofóbica. Mientras lucha por salir, su amado profesor de piano, Gebhard Weber, planea dejar la ciudad rompiéndole el corazón al joven. La única persona en quien el puede confiar sus sentimientos es su mejor amigo Jiao. Después de un fracaso en una audición, Sasha jura nunca más volver a tocar piano pero una llamada de consuelo de Gebhard, lo hace cambiar de opinión – además cambia el curso de las cosas. A la mañana siguiente, todos los secretos serán revelados y solo la intervención de su hermano salvará a su padre de la muerte.

PLAY MOBIL

 Es imposible afirmar que estos muñecos que ya han acompañado a millones de niños y que han pasado "el juguete a las nuevas generaciones que quieren vivir sus aventuras. Cada dia pueden estar, un circo o un zoo, un fuerte del oeste, un barco pirata, gasolineras, hospitales safaris, circulacion, barcos de pesca todo para que se desarrolle la aficion a la aventura y por tanto la inteligencia. Los  "clik" (7 cm.) tienen un encanto especial que les hace empatizar con todo el mundo. Recordemos que el invento es aleman y que la unica queja que han tenido los esforzados muñecos de plastico es que no les pusieran codo con lo cual no pueden doblar el brazo.  La pelicula  no se pasa en el aspecto promocion que evidentemente los Lego ya tiene film,  ese si que va detras del original. No voy  a sumarme a una campaña de marketing. Cine infantil que no podemos ver habitualmente y que accepto en los de mayores. Siempre hay pùblicidad disimulada, escondida en toda obra de imagen. Una pelicula a la que sera dificil superar las actuaciones de los clicks que lo hacen todo con su rigidez a cuestas. Es una epica del juguete con un flojo guionista, fueron tres, pero suman un guion de Blaise. Lino Disalvo, que ya intervino en Frozen, aporta su direccion rodando en 3D. Una chica, Maria, pierde a su hermano de repente en un mundo de PLaymobils. Entonces Anya Taylor Joy, una vez descubre el secreto llama sus compañeros ,como el cocinero Jim Gaffigan. el especial agente secreto Daniel Radcliff y amigos como un robot bueno y una hada mayor. La historia envia el mensaje de que la felicidad `puede llegarnos cuando empezamos a conocernos.. 

El arte de vivir bajo la lluvia

Elegido entre una camada de 6 por parecer el mas inteligente a su futuro  dueño se convierte un "libro" de ayuda para su familia. El amo corredor de coches hasta recibe sugerencias "tecnicas" para mejorar sus tiempos. Incluso le busca novia. Convivira con ellos y asistira a pequeños dramas cotidianos que provocaran mas de una lagrima, en que se convierten los consejos del perro especializado. Los perros se mueren antes que las personas porque  cuando nacen ,saben besar, abrazarse, sentir y y hasta pensar. Los humanos tardamos 100 años en aprender. Otra historia de amistad y compañia para probar una vez mas quien es el mejor amigo del hombre en este genero tan propio de Hollywood que es el buen trato a los animales, en este caso en el apartado perros y aun un subgrupo que es el de los que  hablan. Enzo, un perro con un espíritu intrépido y aventurero, unido a su increíble naturaleza que le distingue del resto de animales de su especie, se cruza un día en su camino con Denny Swift (Milo Ventimiglia), un joven que se dedica al mundo del automovilismo y al que los expertos le han augurado un futuro muy prometedor como piloto. Entre ambos se creará un vínculo inexplicable, a la vez que genuino. Mientras, Swift se enfrenta a las pruebas que la vida le planta a cada paso, a través de los pensamientos de Enzo, el espectador podrá entender cómo este majestuoso perro hará todo lo posible para que su nueva familia pueda ser feliz a pesar de los contratiempos que se encuentren en el camino. Filme basado en la novela homónima del autor Garth Stein. Esta adaptación está dirigida por Simon Curtis (Adiós a Christopher Robin). El reparto principal está formado por Kevin Costner (serie Yellowstone), quien presta su voz al perro Enzo, Milo Ventimiglia (serie This Is Us) y Amanda Seyfried (Mamma Mia! Una y otra vez).

objetivo washington dc

Los superhéroes han ocupado el protagonismo de la pantalla toda la accion y carisma de los grandes actores. Las futuras generaciones, el cine ya no existira, no recordara ningun actor, como no sea el Pitt disfrazado y las peliculas las llamen franquixixcias.  lugar y ahora es raro que lleguen a aparecer franquicias protagonizadas por una tipología de personaje que en los 80 y 90 arrasaba en taquilla. FAST& FURIUS ES UN EJEmplo del paso de cine a serie Aqui mas que superheroes, son salvapresidentes.

 ‘Asalto al poder’,la cinta de Antoine Fuqua era mucho más movida que la de Roland Emmerich y la única que fue rentable en taquilla. Tres años después fue ‘Objetivo: Londres’, una secuela inferior solamente entretenida  y ahora buscan  dejar la "trilo"con ‘Objetivo: Washington D.C.’

En‘Objetivo: Washington D.C.’ todo resulta algo más genérico, como si fuese suficiente con ofrecer el mínimo exigible a una película de acción que en ningún momento aprovecha la espectacularidad. Hay explosiones y golpes de efecto, pero sin nadie detrás que sepa encauzarlo de la forma necesaria. El director Ric Roman Waugh resulta un tanto monótono. Sí que la tecnología tiene una mayor presencia, como la esencial escena del ataque de los drones, aparatoso.

Suficientes escenas de acción para que la película resulte  dinámica como para que uno no desconecte de lo que sucede en pantalla, pero sin ese punto , ya sea por exhibiciones físicas o de su doble de acción, para plantear situaciones llamativas o por el manejo de la cámara que te sumerja de lleno en lo que sucede. 

Donde funciona mejor ‘Objetivo: Washington D.C.’ es en el reparto. Butler cumple como héroe  pero todavía capaz de proezas mayúsculas, pero lo que realmente anima la función es la llegada de Nick Nolte. La carrera del actor sigue su curso. Aquí es incluso capaz de dotar de sentimiento a algunas líneas de diálogo bastante discretas en el tramo final, pero es el factor que saca a la película de la monotonía.

Lo que sí es una pena es que Holt McCallany tuviese que abandonar el proyecto porque no pudo compaginarlo con la segunda temporada de ‘MINDHUNTER’. Su papel fue finalmente a manos de un Danny Huston que cumple. Importancia del guion en una producción de estas características, funcional que poder exprimir por otras recursos. El de ‘Objetivo: Washington D.C.’ es el menos interesante de la franquicia, en especial en lo referente a la identidad del gran villano de la función. En lo demás se queda en mediocre. ‘Objetivo: Washington D.C.’ es un discreto cierre para una trilogía.

dora y la ciudad perdida

Las críticas que llegaron de Dora y la Ciudad Perdida, repleta basicamente porque no era un disney ni un e-dreams contendieron en positivar la pelicula  y se esta empezando  demostrarlo en la taquilla. No olvidemos que cuando se anunció el proyecto basado en la caricatura Dora, La Exploradora y se mostró la primera imagen de Isabela Moner como el personaje, no se ahorraron varias  dudas sobre el proyecto. Dirigida por James Bobin, director de Los Muppets y Alicia: A Través del Espejo - la película ha encontrado la simpatía del nucleo familiar no sólo por entregar una divertida aventura sino por ser un guion que se ha entrelazado muy bien con la historia del personaje, aunque a diferencia de su material original destinado a la audiencia infantil, la película está encaminada a tambien un público principalmente adolescente.

La trama sigue a Dora (Moner) que, tras haber pasado la mayor parte de su vida explorando la jungla junto a sus padres, así que nada podía prepararla para la aventura más peligrosa de su vida: el instituto. Junto con su mejor amigo, el mono Botas, su primo Diego (Jeffrey Wahlberg), un divertido habitante de la selva (Eugenio Derbez), Dora debe lanzarse a una aventura para salvar a sus padres (Eva Longoria y Michael Peña) y resolver el misterio de una ciudad perdida.

 Dora y la Ciudad Perdida ha pasado la prueba como película familiar, de hecho, para algunos, el largometraje es mejor que el show animado, principalmente por la interpretación de Isabela Moner y la personalidad que le ha dado al personaje ya que podemos verla como una auténtica exploradora que no se echa para atrás a pesar de los peligros. Un elenco mayoritariamente latino, en este sentido, los expertos han destacado que no hay una perspectiva anglosajona en cuanto al diseño de los personajes ni de la trama, lo cual les da la oportunidad de que sean fieles a la cultura latina, logrando que tengan empatía con el público.Cierto que la trama se desarrolla con demasiada facilidad, mientras que los personajes nunca son desafiados realmente, por otro lado, también acusan que las secuencias no son imaginativas.