Daniel Calparsoro deja a un lado el ritmo trepidante de sus incursiones al holocausto de los Balcanes y usando casi los mismos planos que los de guerra, con una accion impecable, nos complace con este thriller mas tranquilo pero de personajes mas relajados. Nos instruye sobre lo que ya se sabia del Vaquilla, la vida no vale nada, como en Kosovo, y que puede entretenerse uno sin olvidar de que lado social hay que estar. Creciendo en su carrera, nos empapela con sus conversaciones entrecortadas de bar, a veces ininteligibles si no "eres de", pero que con su atractivo personal, convierte una pelicula de atracos ya vista mil veces, en algo nuevo y sugerente. Como Carolina Yuste en su interpretacion, no seduce pero interesa. Regreso al pasado quinqui de la mano de un director que "limpia" un subgenero cinematografico de los 70. Por una vez el autor se puede dedicar a la historia sin que sean percibidos otros fallos indispensables de la direccion. Asi lo reconocio Malaga 2020 y durante dos horas Miguel Herran y Carolina Yuste, que se conocen Deprisa deprisa en una discoteca,a traves de la pelea con el novio de ella, empieza una carrera de delitos y corrupcion que da pie a un monton de basura en el que buscaran detectives, policias y demas componentes de las series negras, segun guion de Jorge Guerricaechevarria.. Todos conoceran el precio del futuro en el mercado de la delincuencia donde cada dia se debe elegir entre el cielo y el infierno mas suburbial. O entre la vida (amor ) o la muerte cuyos destinos son infinitos y nadie los ha llegado a conocer como para recomendarlos. Tampoco lo hacen Luis Tosar, Asia Ortega, Patricia Vico, Fernando Cayo, Richard Holmes, o Cesar Mateo.
jueves, 24 de diciembre de 2020
martes, 22 de diciembre de 2020
The Glorias
Biopic politico y personal de la periodista y lider de los movimientos feministas de los años 60-70, Gloria Steinem. Aclaremos en primer lugar que el titulo hace referencia a las luchas por los derechos de la mujer en los EEUU por el aborto, la segregacion, racial la igualdad de genero, la violencia masculina y el derecho a viajar, centrado este en un autobus. En el vehiculo se producen en blanco negro, los cambios generacionales de la activista hasta cuatro, de niña , Ryan Kiera Armstrong, adolescente Lulu Wilson, joven Alicia Vikander y madura Julianne Moore, todas ellas con interesantes interpretaciones. Julie Taymor, logra sus mejores momentos en las concentraciones reivindicativas de la poblacion que no son blancas ni negras sino mujeres. Sin convenciones, presenta a la aspirante a escritora lider, con unas relaciones especiales con sus padres, (Timothy Hutton), viajero y superviviente infinito, y la madre (Janelle Monae) que con boda y sin querer tener hijos, abandona sus sueños al casarse. Mas homenaje que biopic, se nota en los dialogos educativos e instruidos, ajustados a la conveniencia politica, arriesgando un final mas alto, de mas calado. Un poco mas de documentacion , extraido de la biografia de Sarah Rulh, hubiera sacado mas brillo al icono de la legendaria periodista portavoz. Una conejita de Playboy que llego a la India para aprender de la filosofia de Gandhi, partiendo de su carretera donde participo en la Marcha de Luther King. En las reuniones para lanzar la prestigiosa revista M's, acuden Bette Miller,Angela Relucio, Olivia German y Olivia Rubio.
lunes, 21 de diciembre de 2020
ONS
Compleja mezcla de misterio y socavones varios que el director Alfonso Zarauza, rueda de nuevo 6 años despues de Los fenomenos, centrandose en esta ocasion en el viaje tipo "hemos de hablar" de una pareja (Melania Cruz y Antonio Duran)en crisis a la isla de Ons, en la ria de Pontevedra donde quieren pasar el verano. Su equipaje es un accidente con consecuencias psicologicas, que pretenden sanar al no siempre rutilante sol gallego. Enfrentaran el otoño vaciando sus corazones del lastre de los secretos. Bellos parajes que acaban comiendose el film, el entorno, los animos y los sentimientos, demostrando una vez mas la magnificiencia del entorno y su influencia en el ser humano. Viviran tambien el drama Xulio Abonjo, Anael Snoek y Marat Lado.
el inconveniente
Bernabe rico se desmarca de la obra de teatro de Juan Carlos Rico mediante un dinamismo nada facil de conseguir y una esplendida aportacion de los actores que lucen a pesar de lo predecible de la trama y del poco papel de los secundarios. El guion del autor teatral mantiene tenso el hilo rojo de Wilder , a un paso de llorar y a otro de reir, en una alarde de ingenio. Pero por encima de esta comedia teatral esta la recuperacion, para el celuloide, de la señora, muy señora, Kiti Manver, que ya no necesita probar su asignatura pendiente, un recital en el plato, en los modos y en la imagen. Film que transmite buen rollo, humanidad y nobles sensaciones. Tambien se pueden realizar peliculas blancas sin los modelos fascistoides de años ha. Asi lo avalan premios tan poco sospechosos como el Forque, el Feroz y Malaga. Acompañan a Kiti en este mini duplex, Juana Acosta, Carlos Areces, Jose Sacristan (ex asignatura), Daniel Grao y Eduardo Rejon. Ofrecen a la protagonista una ganga de casa, luminosa y espaciosa. El problema es la abuela octogenaria que dispone del usufructo hasta que le llegue su hora. Kiti Manver decide comprar y esperar sin violencia ni hostilidad.
Martin eden
Cine de Pietro Marcello, (segundo film Bella y perdida)film mas aleman que italiano, basandose en un relato de jack London (1876-1916) y que mezcla documental con imagenes en vivo, tomando una deriva mas epica que lirica. Levanta una arquitectura impresionante para contarnos cinematograficamente la Europa convulsa de siglo XX. Del cine italiano succiona la tristeza, la belleza explosiva, y buenos cambios de ritmo del neorrrealismo. Luca Marinelli es el perfecto interprete de la maestria, el respeto, elegante y mal educado alejandose de los grandes de la interpretacion azurra. Como estilan ultimamente los films, estan trufados de flash backs, lo que pretende atraer mas la atencion del espectador cuando lo que consigue es perder lo y aumentar los comentarios en voz baja. "Pero no estaba embarazada esta mujer"?. Pareja con diferencias de clases en la que, pese a la enorme distancia crematistica el joven pide ayuda sin rubor a partir de una incidente peligroso ocurrido en el mar en el que interviene como marinero. Invitado por el hombre salvado, ira penetrando en la vida de la alta sociedad de San Francisco con Carlo Cecchi. Luchando para convertirse en escritor, conoce a una delicada mujer (Jessica Cressy), del educado entorno que le lanzara definitivamente al camino de la narracion literaria. Fiel completamente y respetuoso con el material literario, Marinelli, hace aflorar lo mas poderoso del texto de London. Reconocido en el Cine Europeo, Los Angeles, Gotham, Venecia, Sevilla o El David de Donatello, esta interpretado ademas por Denise Sardisco, Vincenzo Nemolato, Carmen Pommella, Autilia Raineri, Marcol Leonardo y Savino Paparella.
Host
Nos va a llegar un alud de peliculas pandemicas, una serie de films que ocuparan la pantalla con la decidida intencion de que nuestros jovenes nunca conozcan las verdes e infinitas praderas de john Ford o los abiertos espacios del universo de Kubrick. El film no necesita plato. Llenando el espacio de imagen del cine con los cuadritos televisivos que dan Zoom o Skype por decir alguno, los personajes se diferencian por el fondo de donde esten en el que ha esa edat no suelen ser libros precisamente. Incomodo pues Rob Savage consciente de que su producto responde a todo menos sutilezas y apuestas firmes de futuro, que no le da tampoco para nada mas que apropiar se de las ecomicas palabras cuya precariedad imposibilita un dialogo entendible entre las multiples pantallas. Solo le crece el film 57 minutos que todavia le permite introducir algun efecto especial de cierta dignidad y que le sirve para dotar a la soledad del virus de una cierta critica. Tambien algunas variantes del miedo y el terror, distraen de tanta imprecision linguistica y cambios de pantalla. Se necesitan mas minutos para crear una tension aceptable y cuidar mas la estetica para que sea digerible, "guapa". La BIFA dio 3 nominacions al montaje,que cuenta la historia de unos amigos que realizan una sesion de espiritismo no presencial en la que decide participar invadiendo los hogares on line al llegar la noche para divertirse. La "mesa" la forman con distinto exito: Haley Bisop, Radina drandova, Edward LInar, Jemma Moore,Caroline Ward, Emma Louise Webb, Alan Emrys y Parick Ward.
jueves, 17 de diciembre de 2020
erase una vez...come away
Agarra Brenda Chapman (oscar de animacion por "Brave"), el guion nada sorprendente de Marissa Kate Goodhill, y resuelve con solvencia el nutrido grupo de actores, algunos estelares. No se preocupa en absoluto de que los protagonistas parezcan reales o no, ni de que la sensibilidadno estuviera siempre en sus heroinasy asi rellena la cinta de efectos digitales que no casan con la aparente magia del film. Es una pelicula que podria estar escrita en una playa atlantica una noche de primavera. Por su constitucion queda a medio camino no icnefio entreel infatilismo y el aburrimiento adulto. Otra infancia desvencijada que arranca con manivela y despues de un slalom de penurias, acaba bien. En modo film raro de filmoteca casi, que siempre se sobrepone a la dureza de la miseria humana que copa con fidelidad la fotografia de Jules O'Loughlin. Aventura la historia polemizar sobre el origen del pais de las maravillas y el del Nunca jamas. alicia y Peter Pan son hermanos antes de adentrarse en su habito natural literario y cinematografico. Un tragico accidente de un hermano mayor, trae la desesperacion a un tranquilo hogar que derivara en inhabitable. Por ello ambos niños crean su espacio imaginario que muchos querriamos tener. Componen este mundo nostalgico Angelica Jolie, David Oyelowo, Keira Chansa, Jordan a Nash, clarke Peters, Anna Chancellor, Reece Yates, Michael Caine, Derek Jacobi oMarie Hamm
martes, 8 de diciembre de 2020
Ire donde tu vayas
Comedia contra el estreñimiento, de facil comprension, ligeramente sorpredente y que se encuriosea en una relaciones entre hermanas, solo sobresaltadas por la emocion de sus silencios. Geraldine Nakache se mueve a ambos lados de la camara y la interpretacion por tercera vez. Es para compartir con su hermana, Leila Beckhti con una personalidad a años luz de ella, a las que su padre, Patrick Timsic, consigue reunir un fin de semana. Una cantante y otra terapeuta, para una la relacion es un sueño irracional y la otra una emotiva en la distancia. Una audicion en Paris las obligara a ir juntas e intentar reconciliarse a pesar de sus rechazos mutuos. Tambien soportan estas pasiones encontradas Pascale Arbillot y Celia Pilastre.
Sentimental
Flagelo de las miserias y estres de nuestra sociedad mas proxima, Cesc Gay sigue en su profesional enfrentamiento jocoso de sus estupendos y disciplinados actores a los que muestra su genialidad de direccion y galvaniza con unos dialogos que huelen a masia, a cortijo, a casa rural, a monte. Todo y el magnifico guion no supera a "Ficcion" o "Truman". Si el brillante cineasta disecciona con la mayor concision los sentimientos, Belen Cuesta lleva las otras riendas de la emotiva historia. Como "Con una pistola en cada mano", la palabra es por fin el cemento que potencia el inocente desfile de personajes ironicos que, como queda dicho brillan bajo su direccion. Con la sencillez de una trabajo de final de curso divertido logra situaciones sonrientes con sus educadas cuñas de maldad. Como un musico de camara, Javier Camara recibe el premio Forque, en un cuarteto compuesto ademas por Griselda Siciliani y Alberto san Juan que forman las dos parejas protagonistas. La de Camara y la Siciliani, unidos desde tres quinquenios, no recuerdan el tiempo que hace años que ni se tocan ni acarician siquiera. Invitan a cenar a los del piso de arriba para tratar de pactar el cese de unos ruidos molestos y sospechosos de proporcionar alegria al cuerpo macarena. En la cena valoraran si es mas una molestia que un estimulo libidinoso y la sobremesa se convertira en una experiencia inolvidable que superara las espectativas de los cuatro que necesitaban cada uno a su modo este empujon erotico. La obra es la adaptacion de la primera experiencia teatral del director Cesc Gay, "Los vecinos de arriba"
lunes, 7 de diciembre de 2020
la vampira de barcelona
Nora Navas se convierte en la vampira como ya hizo un conocido asesino en serie aleman, pero situada en la criminal Barcelona de 1910. Con una puesta en escena original, rodada en blanco y negro, inspirada en el comic de Alan Moore, adapta con textos y conceptos, una Barcelona burguesa y barriobajera. Con un vestuario e iluminacion adecuado y exagerado para conseguir la ambientacion deseada, Lluis Danes, denuncia los no tan lejanos abusos sociales en una ciudad de pesadilla. Su acierto o fracaso se medira con el uso del digital, con los puntos de color espilbergianos y sus incursiones teatrales con fotografia de Josep M Civit. El publico de Sitges 2020, i 5 premios Gaudi lo premio. En el guion, Luis Arcarazo pone el modernismo y Maria Jaen, la sordidez. La desaparicion de una niña pequeña de familia rica conmociona la ciudad, el pais y la policia, rapida, hacen recaer las sospechas en una mujer diferente llamada "La vampira del Raval." Roger Casamajor metera su nariz en un barrio de callejuelas, prostibulos y secretos inconfesables que le confirmaran sus teorias y verdades terribles que ocultan desapariciones, asesinatos y otras macabras actividades obscenas, siempre niños, de la alta sociedad catalana de alto barrio que hace de todo para tapar y ocultar sus vicios mas oscuros. Bruna Cusi, Francesc Orella, Sergi Lopez, Mario Gas, Nuria Prims, Pablo Derqui y Albert Pla secundan la historia, (era necesaria?) por las estrechas y sucias calles que albergaban el mal barcelones.
Radioactive/ Madame Curie
Instructivo y pedagogico este biopic de Madame Curie que por el titulo presagiaria mas la historia de un superheroe que la de la genial mujer investigadora que descubrio la radioactividad. Film de todos modos plano que vibra de vez de en cuando con sus proclamas feministas. Con alguna salida de via, Marjane Satrapi,(comics en blanco y negro), pero con naturalidad, intenta romper la gelida personalidad de la cientifica,sin conseguirlo y que merecia un film mas glorioso dado su mundialmente util descubrimiento. Partiendo de su enfermedad terminal, recuerda su relacion con Pierre Curie, su muerte, sus amores de laboratorio o su lucha ya contra el cancer, en los 50 con niños.Si que logra sin demasiada afectacion, narrar los choques de la inculta sociedad, especialmente la universitaria que la rodeaba, con la iniciadora de la fisica moderna. La magnifica Rosamund Pike, con su interpretacion amaga la quiza excesiva aportacion de cortos flash backs a la narrativa glamourosa sin embargo, superficial y con unos dialogos que parecen sacados de un llibro de texto de sexto. El guion es del televisivo Jack Thorne. Cuenta el film la historia real de Marie Sklodowska Curie y sus dos premios Nobel que iba a cambiar nuestro universo global. Descubriendo elementos radioactivos, pronto se confirmo que su investigacion se podria aplicar a la medicina contribuyendo a la curacion de millones de vidas, a la comunidad cientifica pero con la duda existencial, tambien la tuvo Einstein, como las pruebas atomicas en Nevada de los EEUU,en 1961, de que en tiempos de guerra, las masacres podian ser de ordago. Sam Riley, Anya Taylor joy, Aneurin Barnard, Simon Russell Beale, Jonathan Aris, Indica Watson son otros actores que no participaron en anteriores Marie Curie: 2016, 2014, 1997, 1977, 1943, 1956 y 1919.
sábado, 5 de diciembre de 2020
Baby
Juanma Bajo Ulloa, me dijo en una rueda de prensa de Alas de mariposa", que nunca habia leido un libro para no contminar su cerebro incolume y virgen. En "Baby" se automenajea a bombo y platillo, con retazos de Airbag o La madre muerta, en un film tenebroso, oscuro y lo que es mejor, sin dialogos. A pesar de ello, el film es coherente con el arquetipo de director provocador, cogido muchas veces en sus trampas, podemos entender que Natalia Tena es una adolescente drogadicta y embarazada a la que se presenta el parto en medio de una crisis. Incapaz de hacerse cargo del bebe, lo vende a una comadrona que es precisamente traficante de niños (Harriet Sansom Harris) y que al arrepentirse y querer recuperarlo, personajes como Rosie Day o Charo Lopez no se lo pondran facil, como Mafalda Carbonell, Susanna Soleto y Amali Ortells. Por todo lo visto, Bajo Ulloa no ha leido todavia un libro. Entonces Sitges le ha premiado con la mejor banda sonora original.
Herself (volver a empezar)
La seduccion de Claire Dunne clarifica un poco este drama irlandes-British ,que es como nuestros "Campeones" en superado. Realismo irish en el guion femenino de pies a cabeza de Malcolm Campbell. Cumpliendo con todos los capitulos del "me too". Phyllida Lloyd ha sido quza la mas admirada este año en el Sundance por su relato sin concesiones que quitan ya a la mujer, de su socorrido papel de victima y arrancar de las mentes todavia cerradas toda sus carga imaginada. Film pues optimista, solidario, con la emocion de las competiciones deportivas e igualitarias, apuntando sin error al centro de la violencia de genero. Solo sabemos del rodaje que estaba todo compuesto por ladys y que fue bien, pasando incluso por encima de las enfermedados psicoticas de algunos hombres. El resultado ,sino optimo esta avalado por las notables interpretaciones, todas ellas bonachonas, sin malicia. Clare Dunne es una joven madre soltera maltratada que decide abandonar a su marido ,Sean Dugan, corrupto por la burbuja inmobiliaria y abusador. Clare quiere encontrar su propio hogar donde vivir con las dos niñas que tienen. En el viaje introspectivo para encontrarse asi misma, encontrara en el camino a Harriet Walter, Conleth Hill, Cathy Belton, Erika Roe, que le prestaran su ayuda.
Beginning (Dasatskisi)
Dea Kulumbegasihvill y su fotografo Arsheni khachaturan dominan la fotografia y si drama encandilo a jurados en Toronto y San Sebastian. La lenta plasticidad de su ejecucion puede exasperarr aa quin no sea de algun jurado. Opera prima que se suma al doblete actual de confundir al personal, es el nuevo suspense de mezclar el sueño y la realidad. El cine japones todavia es recibido con escepticismo pero se mantiene en su linea con lo que no engaña a nadie en el mundo del cine global. Los aficionados occidentale la pueden adjetivar desde inmensa a humillante pero siempre de asegurado impacto. Ia Sukhitashvili mantiene su opcion religiosa en el guion con el mismo equilibrio que en su interpretacion.Verla dos veces puede causar turbulencias en los humanos en viaje inciatico hacia el pasmo. En un pueblecito de provincias, un comunidad de testigos de jehova es atacada por un grupo terrorista mientras celebran una ceremonia . En pleno conflicto, la esposa del lider de la comunidad, entra en una depresion paulatina por la insatisfaccion personal que xeperimeta y debe luchar todavia contra sus deseos mas intimos.
miércoles, 28 de octubre de 2020
Borat 2
Habria que buscar el 1 para ver si ha cambiado algo 14 años despues para el cuarto periodista mas importante de Kazajistan. Otra secuela insultante que divide a nuestra sociedad en dos: los que se rien a mandibula batiente y los que no. Divertida pues para algunos, este falso documental mejora la historia inicial. Sacha Baron Cohen, perdida la sorpresa de la novedad, puede "alegrar" este octubre triste a base de ser pendenciero, conviertiendolo casi en un mensaje publicitario en esta epoca de infinitas elecciones mundiales. El actor ridiculiza su pais, con el encargo d e hacer llegar al presidente nortemericano: una mona, estrella porno y ministra de cultura, llamada Johnny. Discurso de resistencia siendo mejor el de la primera entrega, disortado experimento social. Sacha vuelve a viajar a EEUU, esta vez con su hija, Maria Bakalova. La musica tambien es de un pariente, Erran. Con guion suyo, ha dirigido Jason Moliner, primera pelicula, que a su vez ha dirigido a Dani Popescu, Manuel Vieru, Alin POpa, Rudy Julianni,,Mike Pence, Mary Chanel y Tom Hanks.Todos en esta propaganda pre electoral que se diluira entre tanta mentira digital y televisiva..
martes, 27 de octubre de 2020
Regreso a Hope gap ( Hope Gap)2019.100 min.
William Nicholson analiza los costes de un matrimonio literalmente muerto. Película modesta que por sus protagonistas, Annette Bening y Bill Nighy traera basicamente un espectador maduro. Duros dialogos y una voz en off( Josh O'Connor) desnudan la historia hasta convertirla en un film intimista ingles de unos padres nada excnetricos, van diseccionando la plancie de la exposicion de forma contenida. Sentimiento con ritmo. Bill quiere separarse de Annette despues de 30 años de convivencia. Ambos por separado intentaran rehacersu vida en un precioso pueblo costero en los acantilados de Hope Gap. Pertenecen a este impresionante paisaje, Alysha Hart, Nicholas Burns, Rose Keegan, Sally Rogers, Steven pacey, Nicholas Blane, Derren Litten, Ryan McKain ,Ninnete Finchy anne Bryson.
lunes, 26 de octubre de 2020
el secreto, atrevete a soñar
Unos protagonistas encantadores (josh Lucas y Katie Holmes), con mas deseo que quimica, asi como el resto de protagosistas, aunque a andy tennant (el rey y yo) se le sentimentaliza un guion, de Bekah Brunstetter basado en una novela de Rhonda Byrne,que se mantenia equilibrado, del 2006 y sobre el pensamiento positivo. Es el sindrome de las series, no es que no sepan como acabarlo sino que se ha de acabar rapido. El mejor drama romantico del 2020 sobre el poder del pensamiento y la naturalidad de la buena gente sujeta a su destino.Un accidente de circulacion provoca el cncuentro de una viuda con tres hijos, que quiere ser enfermera, con un ingeniero "manitas", inventor, y profesor universitario que les lleva una carpeta importante, que conlleva varios secretos de distinta importancia en el film. Despues de reparar el coche, el tejado, un invento, ayuda, junto con otro pretendiente de la joven madre a soportar una terrible tormenta e incluso parece que consiga pizzas en medio de la tempestad. Participan de este verosimil misterio Jerry O'Connell, Cella Weston, Han Soto,Yohance Myles, Aidan Pierce Brennan, Sarah Hoffmeister, Cory Scott Allen que son la "familia".
Trolls 2 Gira mundial
. Un mundo nervioso creado por W. Dohrn David P smith tiene dificil competir con asteriX , la oveja Snouhth o la misma Pantera Rosa por lo mismo que los jovenes nuevos espectadores. intenten pegarse a la aventura.Original y convencional al mismo tiempo no deja de ser un fondo para presentar alguna buenas canciones de Ozzy Osborne o Dian Punk. Sin guion necesario para los mas pequeños de la casa parece mas una pagina de inicio de un portatil que un contrasentido de colorines. que puede llegar a interesar a los niños que se preguntan que tipo de dibujo este. Mis nietas tras 5 minutos prefirieron el basket del patio ya que habian visto la primera entrega tambien colorista y llena de futuro. En agunos momentos parece que habla de diversidad y en otras un anuncio del pAcma. Lo demas son o parecen cataratas, gimnastas, tigresdobles o insectos lumiosos. Poppy y Branch y estuvieron netre nosotros el 0 de mayo del 2016 (ver entradas) quee lucharan contra una tribu troll de las seis que existen, pop, rock, tecno, clasica, funk y country. El rey metal solo quiere el rock y tambien se enfrentaran a el, Gandullon, Guy Diamante, Saten, Chanelle, y Cooper.
jueves, 22 de octubre de 2020
David P Sañudo ( en un compendio de cortos anteriores) retrata en su primer largo, con fidelidad a una hija perdida que busca con ahinco una madre tambien perdida Patricia Lopez Arnaiz sincera y sin tapujos en su interpretacion de origen teatral y televisiva como en "la otra mirada. "consolidando un guion escrito para interiores. Con el conflicto vasco (izquierda abertzale) de fondo decorativo el film obliga a la guarda de seguridad de unas obras del tren de alta velocidad, con Mikel Losada, a unos regates porque separada, pretende eludir el asunto familiar. Patricia no esta omnipresente en todo el relato, dando pie a otros secundarios a protagonizar en parte y condicionando la accion y el ritmo del suspense. El conflicto, inhabilitacion de partidos abertzales, cierre de locales a favor de la independencia, dividiendo en los centros culturalesel entramado social que soporta ademas la presion policial. Bilbao es el epicentro de los momentos dramaticos de la historia, donde lo minimo que se llaman es "puta". Todo ocurre en Vitoria del 2009. Las continuas manifestaciones de protesta por la expropiacion de viviendas es el marco indicado para que Patricia (Ane) comprende que estaba viviendo en un mundo totalmente desconocido para ella. Luchadora del actual cine, rueda en euskera y controla con rigor los papeles de Jone Laspiur, Aia Kruse, Luis CAllejo, Nagore Aramburu, Gorka Aguinagalde o Fernando ALbizu. Premiada en san Sebastian colabora en la sanacion de las heridas de la sociedad norteña. Con momentos poeticos para la identidad de la nacion, narra la situacion del momento con una veracidad encomiable. Cine politico inteligente. Una pequeña gran revelacion.
lunes, 19 de octubre de 2020
Corpus Christi
Jan Komasa no ha querido hacer cine religioso tipo "el diablo a todas horas". Bartosz Bielenia, con un fisico que descarta el perdon pero no la solidaridad, protagoniza en una interpretacion de altura, a un joven confinado en un centro de detencion juvenil con 20 años, que despues de vigilar una violacion, no se encunetra a gusto con el peligroso entorno del reformatorio. Huye a un pueblo mas lejano donde empezara el doble juego del film. Suple, con engaño, al vicario del pueblo, prejubilado y empiezan las sorpresas con las entradas y salidas de la reducida poblacion a misa y otros pequeños lances que le involucraran en la doblez de su mentira. Su particular forma de interpretar el misterio del santo sacramento, ( no sabe cuando entra la musica, se inventa una nueva forma de rezar, el silencio y la nueva confesion. Es un tratado sobre la fe y su inconsistencia o fortaleza. Que sera pues lo sagrado.? Donde reside la hipocresia?. No hay vicaria que cien años dure y menos en aquellos lares tan obsesivos y creyentes. Presentada en Chicago esta nominada al oscar a la mejor pelicula internacional. Intervienen tambien en la trans formacion de este desarraigado del mundo, Eliza Rycenbel, Alecksandra Konieckza, Tomas Zietek y Barbara Kurzaj.
Vitalina Varela
Dos horas de magnifica y poderosa fotografia de Leonardo Simoes, para hacernos llegar la mas suprema de las miserias y el desarraigo del hombre sin suerte en lo que no es vida. La desigualdad, la inmigracion y una profunda depresion surgen por arte de magia de la iluminacion, que otorga belleza donde no la habria, Vitalina Valera, ,de 55 años, que da nombre al film son ella y Ventura su pareja. Cuando se conocieron en Cabo Verde, el matrimonio levanto en solo 45 dias una casa con sus propias manos. Ventura necesitaba el trabajo en Portugal y se instala en el extrarradio de Lisboa. Ella consigue 40 años despues el billete de avion tan deseado para acudir a su entierro. No es bienvenida en su pintarrajeado habitaculo. Los vecinos acompañan el duelo y parala "fiesta" añaden una verdura a los frijoles que roban en unso huertos cercanos o en el supermercado. Ventura es el alter ego cinematografico de Pedro Costa que ha impresionado en sus anteriores films . Belleza y contricion en los rostros de los actores. En Locarno, Mar del plata y Gijon supieron ver entre lo tenebroso y obsesiva luz, una denuncia de lo que es la indignidad humana y cmo se pueden consentir a nuestro lado unas situaciones enquistadas como esta. Habra que ir a vivir a Marte que hay agua.
domingo, 18 de octubre de 2020
La habitacion
Todo el mundo coincide en que esta pelicula es la lampara de Aladino pero que damas de tres deseos por un enredado de cables electricos conctados no se sabe donde, que cualquier lampista diria que es la selva. Una pareja alquila esta casa apartada a pesar de que sus anteriores inquilinos fueron asesinados cansados sin duda de las idas y venidas del final. En la operacion limpieza donde todo se quema, al sacar el papel pintado horible ,es lo que da mas miedo del abstracto film, descubren una habitacion oculta totalmente vacia que si se lo pides, da un monton de dinero, una fiesta de gala y hasta un bebe con cuna y todo..visualmente aceptable, es sintomatico el intercambio de papeles de la pareja Olga Kurylenko y Kevin Janssens. Hace bueno el cuento de Aladino y el unico interes es que pediran en el proximo regalo que este no lo es del director Christian Wolckman ("Renaissence").Miedo, no hay, mas fantasia, poca, es lo que sumado da el terror. Si que es una apuesta diferente, sin mucho escandalo ni efectos pegajos. Un bebe lo cambia todo , pero quieren un Van Gohg?.Contra el aborto , una habitacion vacia. No entran para nada en la room Marianne Bourg, Francis Chapman, John Flanders, Eric Guigout, Michael Kayha y Joshua Wilson con Carole Weyers y Vince Drews.
jueves, 15 de octubre de 2020
nacion cautiva /captive state
Un film de ciencia ficcion que puede convertirse en uno de culto por ser uno e los pocos de este genero que tiene suspense. A pesar de su montaje desordenado tiene tantas ideas que es dificil de seguir algunas, pero su extraña visualidad la hace diferente y l a fotografia es de Alex Disenhof.Ciencia ficcion en los 70 es un retroceso de su director Rupert Wyatt, que vuelve al genero despues de El jugador", que no hace caso a sus referentes segun el , Pontecorvo y Melville, solo en el aspecto dramatico que a tropezones seduce por su estilo de thriller. Al ser ciencia ficcion preterita, crea una elipse que nos afecta con profundo nerviosismo. Para demostrar la maldad del fascismo imagina una criatura extraterrestre que es un cruce de dos o tres animales/bestias que ocuparan con fuerza un barrio de Chicago, donde le es comodo situar clases sociales,conflictos raciales y luchas laborales que se unen frente al enemigo comun que invade la tierra 10 años despues del primer intento. El mejor, John Goodman sembrando la duda de si es colaboracionista o no. Le secundan Ashton Sanders, Vera Farmiga, Madeline Brewer,Machine Gun Kelly, DB Sweeney, Kevin Dunn, Lizzy Leigh, Y Daniel Craig Baker.
sábado, 10 de octubre de 2020
¿puedes oirme?
Documental de Pedro Ballesteros que se pasea por el mundo para que admiremos y conozcamos la obra de Jaume plensa deduciendo que todo artista tiene detractores y que en la medida que entra en la madurez sus esculturas devienen mas asequibles y amables. De sus palabras de artista no de la palabra, deducimos su fuerte personalidad y el magnetismo que rezuma su obra mastodontica. Como hombre de mil rostros, estos quedan reflejados en el paisaje y su particular manera de entender el universo. Visionando la poesia con una sonrisa, rompiendo moldes de la tristeza y seriedad, estimula nuestras percepciones y nuestra inclusion en la cultura del debate y la creacion. 75 minutos en la mar de antibes, mar no violentado por el colosalismo de algunas obras y que lleva su divertimento hasta unas fuentes de una plaza de Chicago o unos niños a los que filman con el mobil. Harmonia y reflexion estan en las seis partes del documental, (plaza, memoria, ...)en el que la naturaleza y su otra belleza une arte y humanidad. premiado por el publico en 2020 en Docs Barcelona i nominada al Gaudi.
jueves, 24 de septiembre de 2020
el diablo a todas horas
Los norteamericanos que vean el film deduciran que lo mejor es no regresar del Vietnam, dado que la religion, los santones, los sheriff, las venganzas, las ofrendas a diversos dioses de alucinados que se creen dioses o parrocos que usan el silencio de dios para seducir sin lacra a puberes jovenes que para oir mejor al señor, han de estar desnudas en el coche del ministro. Lo peor es cuando los filigreses de domingo se atribuyen tambien los poderes de sacrificar y resucitar. Y esta locura la pagan igual la esposa como el perro. Si que reconozco que interesa ver como acaba la rueda de 20 años de asesinatos con Tom Holland, Ohio del Vietnam o el pastor Robert Mattisson que no pueden levantar el pesado guion aunque humoristico de la novela de Donald Roy Pollack que matan por una fotografia, por placer, por justicia, por abnegacion sacrosanta y otras causas. Todo en una ambientacion agobiante de lo que llamamos la america profunda (ohio) donde dos pueblos se ensarzan en una lucha de sacrificios, violencia, redencion, sexo y oracion. Una emapanada donde lo mejor es largarse. Se ven envueltos en ese maremagnum, Bill Skarsgard, Mia Wasikowska, Jason Clarke, Sebastian stan, Riley Keough, Haley Bennet, Mia Goth, Ellza Scannien y Racy Letts.Un gotico reverente cruza dos generaciones de familias de poblaciones vecinas en el crimen, la venganza y el odio que la narracion de Pollock deja sin explicacion ninguna como no sea enlazar el sonoro oscuro.
Knight of cups
EL bueno de Terrence Malk que nos tiene acostumbrados a lo mejor y lo peor, no ha tocado ahora no la de arena sino la de toneladas de cemento y cristal que ponen a morir el vientre del arquitecto, quiza en el que fue su ultimo papel (Brian Dennehy) y aunque promotor del espacio minimalista, de vez en cuando hay un pino, que no consiguio educar mejor a sus hijos. concretamene a Christian Bale. Estas Vegas del cine, cuando no hay pino hay desierto y palmeras, pero siempre menos que guiones fallidos de hij predilecto, cadillacs suntuosos y mujeres buscando una portada de revista de moda. En la zona urbana, igual hay una planta de produccion textil tipo Banglha Desh, como un despacho con la mesa perdida en la inmensidad del espacio. Por ello no es extraño la aparicion de Antonio Banderas con un paseo, Natalie Portman, Cate blanchet Freida Pino, Wess Bentley. Isabel Lucas, Teresa Palmer, Imogen Poots deambulan por lo numerosos planos inclinados que nos ofrece Lubezki. Pesada e insensible Malik busca imagenes potentes por donde puedan deambular estos cuerpos embellecidos sin contenido minimo intelectual. Film plano como las paredes de los edificios que le complacen, conteniendo mas modelos que actores. Volvera a ganar tantos adeptos como los perdera. Con cinoc años enicma ya desde Berlin 2015, quiere contar la historia del padre que manda al principe a Egipto a buscar una perla. Este cuento se lo contaba su padre, en el que el principe tomaba un te egipcio y olvida todo desde quien es hasta que habia ido a hacer alli. Lo que no sabiamos es que las piramides eran de cemento armado y cristal antibalas. Dos horas que no aportaran nada nuevo al sector cine.Un nuevo producto de Malik, que no resiste acabar el visionado. n o es necesario.
Pinocchio
No me crecera la nariz si digo que es el mejor "pinocchio" que se ha filmado, de los vistos por mi desde la version Disney (1940), se han rodado 28. Sorprende en primer lugar lo poco literaria que es la pelicula de Matteo Garrone que deja de lado las mafias para rodar el mejor Roberto Benigni desde la vida es bella. Aqui la vida es misera, sucia y insolidaria, donde vive un carpintero hambriento que descubre un tronco con vida que convertira en un pochinela con vida propia, un niño al que llama Pinocho. Hasta aqui, con el niño madera conociendo el mundo, con una demasiado rapida asuncion de las funciones humanas, un gran diseño de produccion , visualmente prodigioso, el film tiene un tono social moral, el guion del cuento de Carlo Collodi, se vuelve plano, muestra largas caminatas del distinto muñeco, al que rodea de malvados titeres que son horribles con sus cabezas corneadas con antenas, entre los que solamente se salva la princesa Marine Vacth que es la unica que le protege de sus inmensas desgracias. Bella version del muñeco que denunciaba la confusion de un mundo sumido en la fantasia como huida de la realidad. El niño marioneta, es demasiado niño demasiado pronto, al mismo tiempo que desaparece Benigni, siendo el ultimo plano interesante la quemadura de sus pies. De los capitulos que siguen con fidelidad al original, destacaria el de la ballena, efectista pero -ya es con menos produccion que el resto. Con 5 premios Donatello deja poco tiempo al amor real con padre e hijo, dejando a Geppeto en clara inferioridad sobre los traficantes de marionetas, su espectacular constitucion y desarrollo en la transformacion del caballo perro y de la ballena que no es pecisamente Tiburon. El niño Federico Lelapi,que dice como los que fichan por el Baarça que siempre habia sentido ser "pinocho", Gigi Poretti, Rocco Papaleo, Gianfranco Gallo y Massimo Ceccherini son algunos de los actores maquillados horrorosamente en este film.
viernes, 4 de septiembre de 2020
mi semana extraordinaria con Tess
jueves, 3 de septiembre de 2020
Gretel & Hansel
miércoles, 2 de septiembre de 2020
Madre oscura/ the wretched
truosas, siempre de noche y con camas o cunas cerca. La madre oscura es un ser maligno que nace de las leyendas anglosajonas y que los guionistas/directores intentan plasmar con humor, como hacia su padre que realizaba los efectos especiales de los films de Sam Raimi. S dan sustos durante los frios 95 minutos,John Paul Howard, Piper Curda, Azie esfal, kevin bigley, Zarah Mahler, Hamison Jones, y Richard Ellis, que no saben si les volvera llamar nadie.
lunes, 31 de agosto de 2020
Habitacion 212
domingo, 30 de agosto de 2020
Va por nosotras!!/un bello equipo
Phineas & Ferb la pelicula, Candace contra el universoo
sábado, 29 de agosto de 2020
abou Leila
domingo, 23 de agosto de 2020
little monsters
el spoiler.-Lupita Nyong'o la profesora y Alexander England, un musico fracasado, se enfrentaran a Josh Gad, Nadia Towsend, Stephen Peacocke, Rahel Romanh, Kat Stewart y Henry Nixon haran que la excursion sea un gore familiar en la defensa de los chicos.
sábado, 22 de agosto de 2020
trasto de la mansion a la calle/Trouble
el spoiler.- Un acomodado perro de casa bien se ve abocado por las circunstancias a vivir en la calle,donde su principal enemigo sera un lobo que le ponen en el mundo real, los hijos ambiciosos de su ultimo dueño ricachon.
jueves, 20 de agosto de 2020
nekrotronic
Spoiler.-
FICHA TÉCNICA
DIRECTOR: Kiah Roache-Turne
REPARTO: Ben O'Toole, Caroline Ford, David Wenham, Monica Bellucci, Tess Haubrich
qusiera que alguien me esperara en algun lugar
La un que en el juego es imperdonable cambiar las reglas mientras se desarrolla la partida, en el cine puede ser algo digno de aplauso. A esta película se entra cómodamente en un drama familiar, con presentación de personajes y exposición de circunstancias, pero se sale ya no tan cómodo de un escaparate de pequeñas y grandes tragedias. El director Arnaud Viard,(" Clara y yo") ilustra la novela autobiográfica de Anna Gravalda (la conocia desde 1999)y muestra en un perfecto acento de lo francés a los personajes de una familia, madre en los setenta y cuatro hijos, cada cual de ellos con su mochila… Aunque enfoca la camara especialmente en el mayor, Jean-Pierre, y en su modo de llevar el peso económico y emocional de la familia y el suyo personal.
Los actores.- Jean-Paul Rouve, Alice Taglioni, Aurore Clément, Benjamin Lavernhe, Camille Rowe, Elsa Zylberstein, Sarah Adler, Christophe Paou, Elsa Damour Cazebonne, Flore Bonaventura, Yannick Choirat, Eriq Ebouaney, Gregoire Oestermann, Pierre Guénard, Manu Ralambo, Colin Russeil, Nicolas Vaude, Véronique Frumy, Bruno Le Millin, Robin Gros, Patrick Mimoun, Guilhem Lignon, Hubert Roulleau, Bellamine Abdelmalek, Elise Lissague, Antoine Mathieu, Rodolphe Pauly, Lucie Bataille, Sara Ginac .
El spoiler.- Una casa familiar, al final del verano, donde Aurora va a celebrar su 70 cumpleaños, rodeada de sus cuatro hijos, que han venido especialmente para la ocasión. Está Jean-Pierre, el mayor, que ha adoptado el papel de jefe de familia desde la muerte del padre; Juliette, que espera su primer hijo a los 40 años y que todavía sueña con ser escritora; Margaux, la artista radical de la familia, y Mathieu, de 30 años, que vive angustiado por seducir a la bella Sarah
El jardin secreto
miércoles, 19 de agosto de 2020
Papicha (Joven)
El arte de vivir bajo la lluvia
"El arte de vivir bajo la lluvia" está basada en un 'best seller' de Garth Stein (publicado en España por Suma de Letras). No plantea la posibilidad de nuevas vidas para el perro tras su fallecimiento, pero sí un retrato de sus peripecias y pensamientos (que expresa con sorprendente humanidad), y de su vida con un tipo volcado en la pasión por las carreras de bólidos y en el amor hacia Enzo, el Golden Retriever que comparte su vida, que es todo un campeón y quiere llegar a pilotar en Fórmula 1, lleva a Enzo a las competiciones y hace que presencie las carreras en la tribuna ("soy un miembro cuadrúpedo del equipo", asegura), lo abraza nada más bajar de su coche tras los triunfos, afirma que "es más humano que perro", habla con el can como si lo hiciera con un congénere. Y mientras Enzo parlotea de lo lindo con la voz, en la versión original, de Kevin Costner que se maneja con impecable ductilidad, acompaña al piloto fielmente hasta que el conflicto surge con la lllegada de Amanda Seyfried, actriz que escoge de manera extraña sus trabajos, muy pronto convertida en esposa se encargará, del piloto y transformados ambos en flamantes papá y mamá con el nacimiento de su hija Zöe. Claro, el can se sentirá desplazado y el mejor amigo del hombre deberá aprender a serlo. El amante incondicional de los canes, al menos tendrá el aliciente de la constante presencia en pantalla del flamante Golden Retrilla pero el resto de concurrentes bastante tendrá con intentar no dormirse en los primeros minutos, "El arte de vivir bajo la lluvia" se revela, completamente a traición, como un drama de marca que tiene un objetivo predominante y lo expresa casi a gritos: Llorar! Lo hace desde la planicie narrativa, desde la estética, desde una puesta en escena que busca la significancia (nada extraño, ya que vie como "Mi semana con Marilyn" , entregada a imágenes de manida vision, a movimientos de cámara que parecen generados por un escolar y a encuadres tan faltos de gracia y nervio. El cansancio carga con el lastre de todos los filmes protagonizados por perros "Ninguna carrera se gana en la primera curva: de hecho, en ella se han perdido muchas" |