Mi semana con Marilyn

En el film de Simon Curtis lo que predomina conocer es si Michelle Williams se parece, interpreta, recoge en su composición todo el glamour del mito. Porque Kenneth Branagh, que siempre quiso ser Lawrence Olivier, lo borda, como Shakespeare y el Actor's. Studio al fondo.Pero la semana londinense en 1957 con motivo del rodaje de El príncipe y la corista, pivota en Eddie Remanyne, Colin Clark, joven de familia acomodada, que según cuenta de si mismo supo durante aquella semana equilibrar la persona interior de la estrella con su éxito. Traidor después, vende los derechos del libro y rompe la intimidad de aquella semana remanso de paz en la vorágine vital de la diva. Pero la enjundia se paga y su relación resulta lo menos interesante de un film que saca otros temas de la confundida actriz a la luz del cinéfilo.Entre ellos el estado de la relación con Arthur Miller,con el mismo Olivier, con el psicólogo, la fama, la profesión y en definitiva con un mundo vital en que ya solo permanecería 5 años mas.

La invencion de Hugo

Que Martin Scorsese le dijera a su quinto Oscar 2012, que "solo eres dos años mas vejo que yo", habla de su respeto al invento de Melies/Lumiere, aunque lo haya traspasado al 3D, incluidos los fotogramas coloreados, En su obra exquisita hace coincidir la primera proyección con un celebre accidente de tren en Montparnasse, de 1895, dos meses antes del cinéfilo acontecimiento.Junto a ello se aunan ideas inagotables, sugerencias  bellisimas, y el ultimo canto de amor al cine de momento. Un niño huerfano, Asa Butterfield, vive escondido en la estación, oculto en un gran reloj, subyugado por los mecanismos y automatismo de las maquinarias. En su afán de aventura descubre que un viejo vendedor ambulante de juguetes es en realidad Georges Melies, inspirado en un relato  de Brian Selznick, estableciendo relación entre las diferentes expresiones del lenguaje, la historia y la cultura. El viaje de la camara por el Paris de 1930 nos introduce en un mundo de magia que ofician Ben KIngsley y Sacha Baron Cohen amb Chloe Grace Moretz. Durante solo dos horas.

Ghost Rider (2): Espiritu de venganza

No sabéis la pereza que da "tener" que hablar de este film. No se si el espectador orinara fuego como el motorista fantasma, después de que Mark .Neveldine y Brian Taylor (Crank) le hayan mareado con su cámara loca, sus montajes sincopados, su animación agresiva y una interpretación de Nicolas Cage que bordea la demencia tan habitual en el.Absurda e innecesaria mezcla de múltiples efectos especiales de baja estopa y con una verborrea propia de una investigación en un cripta del Vaticano. Ridícula esta franquicia de cine en la que Ciaran Hinds, Idris Elba o Violante Placido han tenido que reprimir sus impulsos insanos para hacer llegar 95 min. a los adolescentes.

BILDERbERG'S CLUB

La verdad no existe. Sólo existe la manipulación de la realidad. Y usted es el mejor ejemplo. ¿Ha oído hablar del club Bilderberg? ¿Sabe quién lo integra y cuales son sus objetivos? Debería conocerlos porque ellos ya lo controlan todo de usted… o eso pretenden.  Ver sinopsis completa  EL EQUIPO Somos Queralt Antú (directora del documental), Daniel Arguimbau (guionista y periodista del documental), Ariadna Moner (periodista); Alex Gaultier (director de fotografía) y Natàlia Carbonell (sonido directo); un pequeño grupo de profesionales que ante el secretismo y la falta de información que rodea las secretas reuniones del Club Bilderberg, decidimos averiguar si era cierto o no. Rodamos los tres días que estuvieron reunidos en el Hotel Dolce de Sitges (Garraf-Barcelona) todo lo que sucedió, impresiones, entrevistas a Hannah Skelton & Charlie Skelton (periodista del diario The Guardian); Dídac Sanchez (ecoxarxa); Hanno Rademacher (blogger); Jim Tucker (American Free Press); y Daniel Estulin (escritor autor del libro La verdadera historia del Club Bilderberg) entre otros, el desproporcionado despliegue policial, las manifestaciones, etc… ¡El rodaje ha finalizado! Ahora ya estamos en la fase final de producción y requerimos de financiación crowdfunding para poder lograr terminar el proyecto. ¿QUÉ NECESITAMOS? La financiación del proyecto se ha hecho de forma totalmente independiente pero para financiar ésta segunda parte del proceso, buscamos 3000€ que desglosaremos en los siguientes conceptos: 1500€ para la fase final de edición y postproducción de vídeo, 800€ para la traducción y subtitulado de las entrevistas registradas, 450€ para comunicación y difusión y 250€ para gastos de gestión del proyecto en Verkami y comisiones bancarias.  OBJETIVO  Alguien dijo una vez “La verdad, os hará libres” y desde entonces, una epidemia de farsas han invadido la civilización. Ya es el momento de que nos pongamos a descubrir la verdad. ¿DÓNDE PUEDO APOYAR ÉSTE PROYECTO? Visita el WEBSITE EN VERKAMI, ¡GRACIAS!

la tia Tula

La 15 Edición del FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE ESPAÑOL, que tendrá lugar del 21 al 28 de abril, rinde homenaje al largometraje LA TÍA TULA, de Miguel Picazo, nombrándola Película de Oro, coincidiendo con la presentación del libro LA TÍA TULA. GUIÓN CINEMATOGRÁFICO, una edición de la Diputación Provincial de Jaén en colaboración con el Festival de Málaga. Cine Español. Junto con el guión de la película se incluye una entrevista con Miguel Picazo y una serie de colaboraciones y artículos de distintos expertos y críticos cinematográficos.

LA TIA TULA es una novela escrita por Miguel de Unamuno en 1907, publicada en 1921. Es una sus novelas mas conocidas, aunque comparte con otras el estilo y sus preocupaciones habituales, el factor diferencial es el erotismo, un erotismo sutil y sólo en escasos momentos explicitado. Se narra la vida de Gertrudis, también llamada la Tía Tula, y los sacrificios que realiza durante su vida para satisfacer sus ansias de maternidad.

En 1964 el director Miguel Picazo la llevó al cine en una memorable versión extrapolable a la España franquista, y que fue uno de los emblemas del cine español de los 60, con Aurora Bautista en el papel principal junto a Carlos Estrada, Irene Gutiérrez Caba y Enriqueta Carballeira.

AÑO	1964
DURACIÓN	Sugerir tráiler/vídeo 109 min.
PAÍS
DIRECTOR	Miguel Picazo
GUIÓN	José Miguel Hernán, Luis Sánchez Enciso, Manuel López Yubero, Miguel Picazo (Novela: Miguel de Unamuno)
MÚSICA	Antonio Pérez Olea
FOTOGRAFÍA	Juan Julio Baena
REPARTO	Aurora Bautista, Carlos Estrada, Enriqueta Carballeira, Irene Gutiérrez Caba
PRODUCTORA	Eco Films / Surco Films
GÉNERO	Drama
SINOPSIS	A la muerte de su hermana Rosa, Tula se va a vivir a casa de su cuñado Ramiro para cuidarlo a él y a sus hijos. La convivencia entre Tula y su cuñado, al principio, no está exenta de roces y tensiones, sobre todo cuando Emilio, que desea casarse con Tula, pretende que Ramiro haga valer su influencia sobre ella para facilitarle sus planes de boda. Pero Ramiro se siente atraído por su cuñada, atracción que se ve favorecida por la vida en común. Sin embargo, Tula no quiere casarse. Para buscar una compañía que frene por algún tiempo las pretensiones de Ramiro, Tula se marcha con su cuñado y sus sobrinos a pasar una temporada a casa de su tío Pedro, en un pueblecito próximo

 

MIGUEL PICAZO

Como director y guionista

1964 La tía Tula. Con Aurora Bautista y Carlos Estrada

1967 Oscuros sueños de agosto

1977 Los claros motivos del deseo

1978 El hombre que supo amar. Con Timothy Dalton

1979 Escrito en América (Televisión)

1982 Sonata de primavera (Televisión)

1985 Extramuros. Con Carmen Maura y Mercedes Sampietro

 

Como actor

1973 El espíritu de la colmena, de Víctor Erice

1975 El libro de buen amor, de Tomás Aznar

1988 Remando al viento, de Gonzalo Suárez

1991 La huella del crimen 2: El crimen de Don Benito, de Antonio Drove

1996 Tesis, de Alejandro Amenábar

1997 99.9, de Agustí Villaronga

 

Premios

Festival Internacional de Cine de San Sebastián (1964, La tía Tula)

Premio San Sebastián a la mejor dirección

Premio Perla del Cantábrico al mejor largometraje de habla hispana

Premios Sant Jordi: Mejor película (La tía Tula)

Círculo de Escritores Cinematográficos: Mejor director por La tía Tula (1964) y por Oscuros sueños de agosto (1967)

Premios ACE (Nueva York): Mejor director por Extramuros (1985)

Premio Goya de Honor (1996)

El 15 Festival de Málaga. Cine Español contará también en esta edición con sus habituales secciones, como Sección Oficial de Largometrajes, Zonazine, Estrenos, Cortometrajes, Territorio Latinoamericano, Documentales y la nueva sección de Animazine completando la programación con diferentes Ciclos, Mesas Redondas y el Foro de Proyectos, además de otras novedades de las cuales iremos enviando información puntualmente.

El cuerpo

Un thriller psicológico dirigido por Oriol Paulo y protagonizado por José Coronado, Belén Rueda Hugo Silva, y Aura Garrido

PELICULA PRODUCIDA POR

RODAR Y RODAR, ANTENA 3 FILMS y TELEVISIÓ DE CATALUNYA

 El próximo jueves continua el rodaje de EL CUERPO, dirigida por Oriol Paulo, quien también se ha hecho cargo del guion junto a Lara Sendim.

 Producida por Joaquín Padró, Mar Targarona, Mercedes Gamero y Mikel Lejarza y protagonizada por José Coronado (No habrá paz para los malvados), Belén Rueda (El Orfanato, Los ojos de Julia), Hugo Silva (Lo contrario al amor) y Aura Garrido(Planes para mañana).

El rodaje comenzó el pasado 16 de Enero, y está teniendo lugar en distintas localizaciones de la ciudad de Barcelona y en el Parc Audiovisual de Terrassa.

 Después colaborar en 2010 en “Los Ojos de Júlia”, Rodar y Rodar, Antena 3 Films, Televisió de Catalunya y Canal + vuelven a unir sus fuerzas para llevar a cabo este thriller lleno de suspense que será distribuido en España por Sony Pictures Releasing de España..

SINOPSIS – El cadáver de una mujer desaparece misteriosamente de la morgue sin dejar ningún rastro. El Inspector JAIME PEÑA investiga el extraño suceso con la ayuda de ÁLEX ULLOA, el viudo de la mujer desaparecida.

Young adult

Jason Rietman (Up in the air y Gracias por fumar) y su coguionista Diablo Cody (también de Juno) retratan una generación de forma ácida, medio cómica y bordeando el fracaso escepticamente y mas moralizante. Recae el protagonismo en una magnifica interpretación de Charlize Theron, escritora de libros para adolescentes, divorciada de fama decreciente, que decide regresar a su pueblo natal para reencontrar su amor de juventud. Su soporte un magnifico marginado Patton Oswalt, acumulador de todo tipo de minusvalías. Patrick Wilson, Elizabeth Reaser, Emily Meade, Collette Wolfe y JK Simmons se prestaran a la simulacion de la protagonista y a los diferentes engaños que les ira proponiendo. Todo a vista de pájaro Yuppie para hacer un film indie.Jason, hijo de Ivan, orgulloso de su apellido se hizo director para hablar de cosas que le humillaban, abordar grandes temas vitales y manipular a la población de forma interesante. O sea no por amor al arte.

Viatge al centre de la Terra 2

El film podría llamarse asesinato a Julio Verne por la espalda.La actualizacion del clásico por Brad Peyton consiste en convertir a Michael Caine en motero o mostrar como Dwayne Johnson lanza frutas del bosque con su pechos al espectador en 3D. Todo ello a partir de la novela y de otras obras también de islas famosas, pilotado el viaje por el capitán Nemo, al centro del ridículo.Film del 2007, sin humor, sin aventura, sin encanto y casi sin Vanessa Hudgens ni Josh Hutcherson.

Shame

Michael Fassbender, obsesionado por el sexo, pasea su insatisfaccion por espacios muy reducidos, en los que en la mayoría de las veces les da replica su hermana,Carey Mulligan, con la que comparte un pasado desconocido. El protagonista no es capaz de tener una relación sentimental medianamente  larga, lo que permite a Steve McQueen, el director también de Hunger sobre Bobby Sand y su huelga de hambre en prisión por ser del IRA, introducir anécdotas como la del club homosexual, narrada al limite pero nada creíble. Una crónica al borde de la enfermedad, de un hombre bien parecido, amargado por el sexo real o virtual, con amantes o prostitutas, en la calle o en la ducha, que ha perdido las riendas de su vida. Destacable pues film de un director ingles de color que se pone, no por nombre sino por calidad, en el candelero del cine mundial. Acompañan los "bocadillos sexuales", James Badge Date y Nicole Beharie.

La mujer de negro

Cuando el comentarista sobrevuela aburrido el set del film de James Watkins sin apreciar nada destacable, es porque ocurren dos cosas. Que hay un exceso de grúas presupuestadas en el guión y que se le ha ido la mano con las maquinas de niebla. Algo parecido hace el la historia, circular y previsible, buscando un misterio que es muy débil. Fríos escenarios y horribles muñecas completan la confusión interpretativa de Daniel Radcliffe, Ciaran Hinds, Janet McTeer y Alexia Osborne. No les ayudan tampoco la extensa batería de efectos para espantar como ruidos desagradables o un montón de apariciones por la espalda. 

Infierno blanco/The grey

La película de Joe Carnahan contiene la misma supervivencia que todo aquel que sobrevive en un accidente de aviación tipo !Viven!. El juego es adivinar en que orden irán muriendo sabiendo su catchet internacional y las frases del guión.Bien es verdad que cada muerte tomada en serio, esta adornada de un fenómeno existencial y una cierta filosofía de vida poética. Rodada con sobresaliente y llena de tensión entre lobos y accidentes posteriores, transmite vitalidad a medida que aumentan las relaciones entre los hombres y estos con la naturaleza extrema. Y en medio de tanta desolación, la deuda de Liam Neeson, Dallas Roberts, Dermont Mulroney y Frank Grillo con la muerte.

Cuenta atras/A bout portant

Cine de parejas, cine con adrenalina,son los 84 minutos de Fred Cavaye, recogiendo toda la eficacia del cine francés. Cine de  genero de secuestros expres con tiempo de 3 horas,con la variante de mujer embarazada y marido con pocos recursos para liberarla.Remake de remake de remake, perdiendo originalidad en cada entrega, excepto en la persecución con moto y la frenética acción del metro. Esta vez con Gilles Lellouche, Roschdy Zam, Elena Anaya y Gerard Larvin.

Hello! How are you?

Una pareja de clase media mantiene una relación sentimental muy desgastada por el paso del tiempo (más de veinte años juntos), sumidos en la rutina y el aburrimiento más absoluto. Por separado, sin saber el uno del otro, deciden adentrarse en el desconocido mundo de internet y comenzar a chatear con personas del sexo contrario. Lo que, al principio, parece una diversión para ambos se convierte en un sorprendente descubrimiento cuando los dos creen haberse encontrado al amante virtual perfecto.

"Hello! How are you??" es una coproducción europea (participan Rumania, Italia y España) que indaga en los problemas de la pareja ante el devenir inexorable del tiempo, cuando el desgaste y la rutina hacen mella en el amor que se va enfriando cuando se deja de reciclar al caer en la comodidad. El realizador rumano Alexandru Maftei (Fii cu ochii pe fericire), procedente del mundo televisivo de su país, dirige esta simpática comedia romántica sobre un pianista retirado y su mujer, que trabaja en una tintorería, que, hastiados de su vida en común, deciden iniciar una aventura paralela, a través de internet, para tratar de encontrar al amante perfecto que les aporte la alegría y la chispa que les falta en su interior..sin saber, que ambos finalmente encuentran el amor en alguien a quién conocen muy bien mientras su hijo, de diecisiete años y con alguna experiencia en el sexo, mira con incredulidad la "estupidez" romántica de los adultos.

La actriz novel Dana Voicu, sin experiencia en el campo de la cinematografía, debuta en esta amable película romántica made in Rumanía, un país que está emergiendo confuerza en base a buenos proyectos como "La chica más feliz del mundo" que están teniendo muy buena acogida en el circuito europeo. Le da la réplica el televisivo Ionel Mihailescu, como su marido Gabriel, pianista retirado que busca de nuevo, al igual que su mujer Gabriela, el amor por unos cauces (para ellos desconocidos) cibernéticos. En "Hello! How are you??" participa Paul Diaconescu, como hijo adolescente de la pareja, absorto por al juego infantil que se traen entre manos sus padres, que actúan, de algún modo, como si fueran niños.

El ultimo magnate

El documental, dirigido y guionizado por José Antonio Hergueta y Oliver van der Zee, consta de 80 minutos de duración y ha sido grabado en alta definición por las productoras MLK, de Málaga; SincroTV, de San Sebastián; y la alemana Kayser-Landwehr. De otro lado, señala que la película documental versa sobre un episodio desconocido de la reciente historia española y europea, la construcción del más moderno submarino, entre 1925-31, en el astillero de Cádiz. El E-1 fue el prototipo de los 'u-boots' con que Alemania pretendía volver a dominar los mares, desafiando las prohibiciones impuestas tras su derrota en la Primera Guerra Mundial.

'El Último Magnate' es Horacio Echevarrieta, gran hombre de negocios bilbaíno y el hombre más famoso de España durante la dictadura de Primo de Rivera, asociado a su vez a la Gran Vía de Madrid, las líneas aéreas Iberia, el metro de Barcelona o el Ensanche de Bilbao.

Echevarrieta se alió con los planes secretos de la Marina Alemana a través del más célebre de los espías, Wilhelm Canaris, y de Walther Lohmann, otro marino que durante la República de Weimar manejaba los fondos para que Alemania recuperara la primacía tecnológica y militar mundial. Juntos crearon la trama financiera, política y tecnológica para desafiar el Tratado de Versalles y construir, contra viento y marea, la mejor arma del momento, el prototipo para los 'u-boots' alemanes y rusos de la Segunda Guerra Mundial, el submarino E-1.

"A caballo entre el espionaje, la intriga política y las altas finanzas internacionales, esta aventura histórica revela la alianza estratégica que, en los años 1920, permitió a España y Alemania desarrollar, en contra de todos los tratados internacionales, la más sofisticada tecnología armamentística del momento", ha resaltado la RTVA.

'El último magnate' cuenta con el testimonio de Pablo Díaz Morlán, biógrafo y experto en Horacio Echevarrieta; Michael Müeller, biógrafo de Wilhelm Canaris; José María Gutiérrez Molina, investigador de Astilleros de Cádiz; Arnout Nuijk, historiador holandés; Wolfgang Müehl Beringaus, historiador de cine alemán; Alfred Lohmann, sobrino de Walter Lohmann; y de José María Echevarrieta, hijo de Horacio Echevarrieta.

Caballo de batalla/War horse

Steven Spielberg es un director apasionado por la historia y la guerra, que le permite lanzar a sus personajes en medio del caos. En este caso el caballo Joey, animal imparcial y que le permite constatar la absurdidad del entorno bélico.También plantea las relaciones paterno filiales con reconciliación a avanzada edad y su tardío instinto paterno. Consciente de que quiere narrar historias que sus hijos vayan pudiendo ver, y recordar cosas de hace 100 años, muestra una violencia intensa pero no gráfica, manteniendo fuera de la pantalla lo que ahora considera que no es familiar.Enaltece en el film la generosidad y nobleza de los animales, absolutamente ligados a los humanos en casos extremos como guerra o policía, y nos cuneta una contienda en la que murieron 9 millones de caballos, llevándose con ellos una importante cantidad de sentido común, destinado  a despertar los sentimientos mas nobles. Es su quinta película de  guerra, afición que naciera escuchando historias de veteranos en su casa. Esta vez es la novela de Michael Morpurgo, repleta de efectos psicológicos, la que también da papel a Jeremy Irvine, Tom Hiddleston, Emily Watson y Niels Arestrup.Quizá el que mas deambula es el propio caballo entre emociones extremas y angustias coronarias. Cinéfilos encontraran a  faltar el sentido trágico y estético de Robert Bresson en Al azar Baltasar, esta vez, un asno.

Three/3

Tom Tykwer ha colocado en una cama con precisión alemana a Sophie Rois, Sebastian Schippe y David Striesow. La mítica veterana Angela Winkler parece no entrar de momento en la filosofía de la liberación sexual sugerida des del primer plano por una voz en off. Pretenciosa película, excelente formalmente tanto en la estética como en la interpretación. Melodrama costumbrista de un matrimonio feliz, aburrido y acomodado que camina a tumba abierta a la rotura institucional. La solución del film, un bello bisexual que los seducira a los dos de forma consciente y sabiendo muy bien donde se mete. Con el ritmo ágil de Corre, Lola corre, Mortalmente María, y Soñadores, Tykwer sigue tan vulgar como en El perfume o The internacional, donde otra vez domina la producción, los superefectos y la falta de espontaneidad. Un triángulo que expone poco de las emociones nuevas que recorren nuestro tiempo a la deriva.

The Turin horse

Podría ser el ultimo film del húngaro Bela Tarr sobre la descomposición del mundo por decisión propia. Como lo fue el episodio turines que narra  de Nietzsche con un caballo maltratado antes de caer en la locura.Una cámara con largos planos, repetitiva en su narración manifiesta el ritual de sacar el caballo, sumirlo al carro, limpiarle, calentar agua para hervir patatas, comerlas, vestirles, levantarse, ir a buscar agua en un retrato espeluznante sobre la pobeza y la miseria. Música personal de Mihaly Vig que pone el saber y el gusto a la experiencia obsesiva convirtiendo al film en memorable. Radical el retrato de la hija en media del hogar y del paisaje hostil azotado por el viento helado. El cine de Tarr (La condena, Nido familiar,Armonías de Werckmeister o El hombre de Londres) es triste, melancólico, solitario, seco como la buena ginebra pero bello como el blanco y negro, es interpretado con aspereza suprema por Janos Derszi, Erika Bok y Mihaly Kormos.

The french kissers

Riad Sattouf afrancesa el potencial sexual de los adolescentes franceses puesto en marcha, en ignición después del primer beso. Honesto en el planteamiento, afectuoso con la inocencia, respetuoso con las diferencias, satiriza la idea de los futuros sementales. Un catalogo de situaciones complicadas como la timidez, el humor grosero o las erecciones no deseadas parece hacer imposible alcanzar la madurez personal. Con púberes divertidos como Vincent Lacoste, Anthony Sonigo, Alice Tremoliere y Noemi Lvosvsky retratan de forma divertida una salvaje y difícil periodo de la vida juvenil en un aprendizaje jalonado de pequeños triunfos y presuntas humillaciones.

Papa, soy una zombie

No me gustan los dibujos góticos de Tim Burton, ni sus arboles tenebrosos, muertos andantes y cementerios estéticos.Ricardo Ramon y Joan Espinach nos presentan un film de animación de este estilo, funcional y elegante,sin conseguir deslumbrar. Demasiado vulgar dentro del cine actual. Una adolescente, cuyo padre trabaja en un tanatorio, sufre  todo tipo de consecuencias "lógicas".También demasiados homenajes a las producciones de superheroes en su 80 minutos.

Lo mejor de Eva

No es lo mejor de Mariano Barroso, siempre impecable en su ejecución.Empezaran ahora a estrenar películas de jueces justicieros.? Intrigas donde no importa tanto esclarecer los hechos como la reacción de una juez, marcada por su infancia, que vivirá su carrera entre la venganza (justicia) y el amor (sexo). La juez, encarnada por Leonor Watling, siempre profesional, juzga un caso de asesinato complejo en el que aparece implicado un joven personaje de la vida política. Cine correcto con Miguel Angel Silvestre, Nathalie Poza, Adirana Ugarte y Joxean Bengoetxea o Helio Pedregal, mezcla de thriller y melodrama con estos personajes que intentan controlar su vida fatal.

El invitado/Safe house

Denzel Washington y Ryan Reynolds son dos personajes desdibujados en Ciudad el Cabo.Uno un agente renegado de la CIA y el otro un joven idealista que lo detiene cuando descubre que esta en una conspiracion al intentar salvar le la vida, estableciendo una extraña relación. Carreras, persecuciones de coches, disparos, saltos en las azoteas e intercambio de golpes llenan vertiginosamente casi la totalidad del film.Adaptacion americana de la violencia sueca y danesa con múltiples homenajes, escasa luz e imagen digital de un cine que solo pretende ser directo.Quinto film del director sueco Daniel Espinosa en el que ha incluido a Vera Farmiga y Sam Shepard. El dinero fácil americano le hace sustituir los bajos  fondos de Estocolmo por el espionaje frenético y en espiral de los paisajes sud africanos.

Declaracion de guerra

En su segunda película como directora, Valerie Donzelli y su pareja Jeremie Elkatin, afrontan un poético drama autobiográfico sobre el cancer de su hijo pequeño Gabriel Elkatin. Cronistas de su propia tragedia, huyen de las emociones sensibleras de camuflar los sentimientos y se centran en el día de la rutina del hogar y hospitalaria, en el amor y la esperanza que les ha reportado en reconocimiento de toda Francia.Joven pareja nada convencional, sobreviven en libertad y sin normas. Solo el cancer puede detenerles, pero todo y así declaran la guerra a la muerte y a las ideas preconcebidas.En ningún momento da la sensacion de ser una  catarsi colectiva. El matrimonio coguionista solo se preocupa de plasmar su experiencia vital. Junto a ellos Cesar Deseeix.

Premios Yoga 2012

El col·lectiu Catacric (Catalans Critics), reunit a la nit del 8 al 9 de febrer del 2012, en un cèntric lloc de Barcelona, ha decidit atorgar els 23º anti-premis YoGa al pitjor de la producció cinematogràfica de l’any 2011.

En les seves deliberacions, el jurat, anònim (que no Anonymous) i mutant, com cada any, des de fa 23 hiverns, ha tingut en compte les apreciacions, comentaris i suggeriments dels lectors d’aquest web, algunes de les propostes ja heu pogut llegir en dies anteriors.
La crisi ha fet que no haguem pogut convidar a la gentil Carolina Bang a recollir el seu YoGa de l’any passat: ho sentim, padrina. Un altre cop serà.

Cinema espanyol
Pitjor pel·lícula: YoGa ”No me vuelvas a contar cómo pasó”, a La voz dormida, de Benito Zambrano.
Pitjor director: YoGa “Mientras duermes”, a Juan Carlos Fresnadillo, por Intruders.
Pitjor actor / actriu: YoGa “Tu lo que quieres es que me coma el tigre”, a Roberto Álamo y Marisa Paredes, por La piel que habito.

Cinema estranger
Pitjor pel·lícula: YoGa “Habemus plastam”, a El árbol de la vida, de Terrence Malick.
Pitjor director: YoGa YoGa “Mel-eñeco” a Jodie Foster, por El castor.
Pitjor actor: YoGa “En busca del aura perdida”, a Harrison Ford, por Cowboys & Aliens, Morning Glory, Medidas extraordinarias y Territorio prohibido.
Pitjor actriu: YoGa Per a què serveix un Oscar (o dos), a Hilary Swank, por Noche de fin de año, La víctima perfecta y Betty Anne Waters.

Premis especials
YoGa “Promoció fantasma”, a  Eduardo Chapero Jackson (Verbo), Isaki Lacuesta (Los pasos dobles) i Miranda July (El futuro)
YoGa “Catalunya über alles, als premis Gaudí 2012, amb una menció especial al discurs del rei: Joel, quin discurs!
YoGa Un dels nostres: No és ‘País’ per egos, a Carlos Boyero.

Promocion fantasma

Adaptacion de Javier Ruiz Caldera a cine del estado de esta lacra que es el cine de instituto americano.E máximo exponente de la caspa es Joaquin Reyes, psiquiatra obsesionado en demostrar que el modesto profesor Raul Arevalo ve gente muerta porque no acepta salir del armario.Idilios entre muertos y vivos jalonan esta banal y superficial llamemos la comedia romántica. La parte gótica son los muertos que quieren provocar els suicidio a los profesores con sus sustos. Unos fantasmas que como muchos otros, no saben nada.Ni de actualidad, ni de música, a pesar de que pueden leer y escuchar.En cambio se afanan en ayudar al profesor tímido a seducir a su directora, Alexandra Jimenez, a no perder sus puestos de trabajo con lo cual vivirán en paz sus espíritus.Los suyos y los de Javier Bodalo y Carlos Areces.

Moneyball: rompiendo las reglas

En todas las películas americanas hay su minuto de béisbol. Cuando no, como esta de Benet Miller (Capote), enteramente dedicada a  este deporte que nunca acabaremos de entender.Un trabajo académico, eficaz y pragmático. Es la superación del fracaso en el campo deportivo y buscar la felicidad a través del éxito en los despachos. Brad Pitt siempre es ayudado por un brillante economista manipulador de estadísticas de Yale. Jonah Hill. Retrato de Aaron Sorkin de los valores tradicionales del deporte americano en el que participan maravillosamente Robin Wright, Phillip Seymour Hoffman, Chris Pratt, Brent Jennings y Tammy Blanchard.

Los Muppets

El film de James Bobin parte de la ideal, en realidad real, de que los Teleñecos han perdido popularidad y han de encontrar una salida. Además sus estudios se  ven amenazados por un especulador Chris Cooper y estudian la manera de poner en pie un nuevo espectáculo.El guión con Jason Segel y Amy Adams se esfuerza para reclutar a los antiguos y desaparecidos miembros del equipo, incluida Miss Piggy, para ensayar y finalmente actuar.Mas reconfortantes son los cameos de Jack lack, Mickey Rooney, Alan Arkin y otros recurriendo al recuerdo y la nostalgia para evitar continuamente su inocente discreción. Inevitable por otra parte con Gustavo, Gonzo o Fozzie.

Katmandu:un espejo en el cielo

Paul Laverty, guionista de Loach y consorte de Iciar Bollain, parte para su film del hipócrita principio de igualdad mundial humana. Inspirada en la maestra Victoria Subirana (Vicky Sherpa), Verónica Echegui y unos magníficos actores nativos no profesionales (Sumyataa Battarai, y Norbu Tsering Gutung) demostraran que no es cierta la premisa.Soslayando el turismo solidario y el progresismo bien intencionado, logran con solidas imagenes transmitir el valor y lucha de quienes parecen haber renunciado a la civilizacion moderna, inmersos en unos roles de castas, marginacion de la mujer y corrupción al limite. La protagonista huye en los 90 al Nepal, decidida a pesar de su timidez a cambiar su vida, romper con su mundo occidental a pesar de su vulnerabilidad al choque de culturas.En la linea de También la lluvia, este drama biopico, cuenta la terrible y inmensa lucha de esta mujer que durante 20 años, siempre amenazada, educo niños desarraigados, inmersos en la indigencia y la humillacion.

Ithemba

Documental bien intencionado de Elinor Burkett, simple y directo, como hizo en el de la periodista nord americana Ann Coulter. Con lenguaje discreto pero que transmite la  esperanza de que reducir o paliar la pobreza es posible.U con ella, la desnutrición, el sida, el paro, la falta de agua potable o de atención medica.El protagonista es el desprecio por los discapacitados sean de la edad y profesión que sean. La música es la mirada sobre un grupo de jóvenes, ocho, que forman un grupo musical, Liyana. para denunciar su discriminación política y social en su país natal Zimbabue. La esperanza del film se reduce pues a desear sino un futuro mejor, mas soportable.

Sunrise/Sunset

El documental de 2008, nos muestra al XIV Dalai Lama en la intimidad. Rodada en la residencia del Dalai en Dharamsala, India, el director Vitali Mansky nos ofrece un punto de vista diferente sobre un líder espiritual y religioso. Desde el amanecer hasta el atardecer, conoceremos las opiniones de Su Santidad el Dalai Lama con respecto a la esencia del universo, la brecha entre ricos y pobres, el papel que el individuo desempeña en la religión en general, y el budismo en particular, en el marco de la sociedad contemporánea. También les veremos en audiencias privadas, conferencias de prensa y dando las bendiciones que imparte todos los días. 

Underworld:el despertar

Dos directores, M. Marlind y B.Stein han pergeñado esta coreografía sin iluminacion, esta historia tediosa, que supera en lo peor a las tres anteriores. Un final abierto anuncia otras mas.La dominatrix Kate Beckinsale se harta de disparar sin apuntar, embutida en su curvilíneo látex a todo ritmo y sin freno alguno, saltando como en una consola los vacíos de guión, todo el un agujero negro. En mil cabriolas y reventando todo lo ejecutable, ni Stephen Rea, ni Michael Ealy ni India Eisley, nos despiertan si logran conciliar el sueño.

J.Edgar

Pocos hubieran dicho del Clint Eastwood de SergioLeone rodara con tanto talento un biopic de este siniestro y complejo personaje, de una época y de una política corrupta.Recoge al impresionante y mal maquillado Leonardo DiCaprio pocos días antes de su muerte y narra su vida con flash backs. Con lagunas como la omisión de su apoyo a la caza de brujas y aciertos como el informe sobre Chaplin, Hoover sobrevive de entre la tinieblas a 40 años de intrigas bien hilvanadas. Clásico film sobre el hombre que sabia todo de todos nosotros, como un jefe de RRHH del mundo,radiografiando lo poco que sabia sobre el mismo. Incluida su dudosa y poco definida sexualidad(viajes a Miami). Hijo de madre suiza y padre desaparecido a una pronta edad, cuenta la historia de un niño valiente, educado y solitario que ya se apuntaba lo que hacían sus compañeros y maestros. Temido por 8 presidentes nadie pudo destituirlo Su imperio, su madre, Judi Dench, su secretaria, Naomi Watts y su amigo colaborador, Armie Hammer.