Y recibi las peores noticias de tus labios

Una mujer vehemente, apasionada y sin complejos, desconcertada e insatisfecha se relaciona de forma intensa con un predicador y un fotógrafo.Todo ello ocurre en la zona Amazónica y los labios son de Camila Pitanga a quien adoran Gustavo y Ze Carlos Machado. Drama premiado e inclasificable con un triángulo formado por amor, sexo y religión. Una muestra del pujante cine que nos llega desde Brasil y que ha recibido el primer premio del 37 Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. El dúo formado por Beto Brant (Os Matadores, O Invasor) y por Renato Ciasca (Cão Sem Dono) presenta sus credenciales en nuestro país con este thriller erótico, que combina drama y pasión a raudales (más próximo al culebrón o folletín), ambientado en un entorno natural exuberante y mágico (el Amazonas), en donde se desbordan el apetito sexual y las emociones más primarias al igual que los instintos más bajos del ser humano (el crimen). "Y recibí las peores noticias de tus labios" sincroniza a la perfección los elementos musicales con la imagen además de la correcta utilización de los flashbacks como un elemento principal en la narración de la trama, en una excelente muestra de montaje a cargo de Willem Dias.

La guapa actriz carioca Camila Pitanga es un rostro muy conocido dentro del panorama audiovisual brasileño,en esta ocasión interpreta a una mujer ambiciosa, que ha dejado atrás un mundo de miseria y prostitución gracias al que es su marido, el religioso Pastor Ernani. La aparición de un atractivo fotógrafo la conducirá a un mundo de deseo y de sexo como nunca había tenido antes, aunque la lealtad a su casto marido le impedirá abandonarle. Los otros dos vértices del triángulo amoroso son Gustavo Machado (Cruz de sal) y Zé Carlos Machado (Páginas da vida)

Persiguiendo Mavericks

Curtis Hamson y Michael Apted, veteranos directores filman momentos de surf espectaculares. Pero es poco.Rodada por los dos a causa de los problemas de salud del primero, narran la historia real del surfista Jay Moriarty y su constancia sobre las olas, símbolo del way life americano. Pero cabalgar sobre las olas californianas de Santa Cruz parece ser cinematograficamente su único objetivo y para ello pide ayuda a un mito de la especialidad como Frosty Hesson,quien domina las peligrosas "mavericks" como nadie y uno de los 4 hombres vivos que lo han conseguido. El veterano realizador británico Michael Apted, actual presidente del Gremio de Directores de América y reconocido a nivel mundial gracias a títulos como "Gorilas en la niebla", "El mundo nunca es suficiente" comparte labores de dirección con el norteamericano Curtis Hanson, responsable de excelentes filmes como "L.A. Confidential" (Oscar al Mejor Guión Adaptado) o "8 Millas", en este drama deportivo, con elementos autobiográficos, basado en el fenómeno del surf californiano Jay Moriarity: una estrella en ascenso de este deporte que vio su vida truncada, excesivamente pronto (a los veintidós años), en un accidente durante el rodaje de un spot publicitario en las Maldivas. "Persiguiendo Mavericks" se centra en la amistad surgida entre el joven Jay Moriarity (de sólo quince años) y su mentor espiritual-profesional Frosty Hesson, legendario surfer de las costas californianas a raíz del duro y sacrificado entrenamiento del chico para poder optar siquiera a montar en las olas más peligrosas del planeta: los "mavericks ".
Los comienzos profesionales del actor escocés Gerard Butler fueron bastante dubitativos hasta que llegaron "El fantasmade la ópera de Andrew Lloyd Webber" y sobre todo "300", Aqui interpreta a un gurú del surf que debe aleccionar en pocas semanas a un joven surfista que pretende cabalgar las olas imposibles: los "Mavericks". En este film, aparece el desconocido actor Jonny Weston, como el adolescente Jay Moriarity además de Elisabeth Shue (TheKarate Kid, Leaving Las Vegas), de Abigail Spencer (Cowboys y Aliens) y de Leven Rambin (Los Juegos del Hambre) dentro del reparto.

High School

Si quería John Stalberg Jr. convencernos de consumir hierba, no lo consigue. En un documental disuasorio, se empareja al fumeta corriente con un líder de una organizacion terrorista mundial. Rechazando ponerse en jardines de análisis de códigos y conductas de la marihuana, utiliza unos pasteles para drogar a toda una escuela. maestros incluidos.Posiblemente sea su posterior consumo lo que hace que el guión no sea divertido, las lineas narrativas cruzadas y los absurdos ni sin licencia poética. John Stalberg Jr., proveniente del campo del cortometraje (Mr. Dramatic), debuta en el largometraje con esta comedia indie, "High school", políticamente incorrecta en la que un grupo de alumnos intenta evitar su expulsión segura del instituto a causa de un test, para detectar restos de marihuana en el organismo, con el que la dirección planea erradicar las drogas del centro. La solución al problema resulta ser una idea bastante delirante: introducir el cannabis en pasteles para consumo dentro de la escuela así que provocan una masiva ingesta por parte de todos los alumnos.

Sean Marquette es un joven actor norteamericano que se dio a conocer en la serie televisiva "Todos mis hijos" de la cadena ABC, Le acompaña Matt Bush, El dúo protagonista se ve arropado por la siempre estimulante presencia del ganador de un Oscar por "El pianista" deRoman Polanski, Adrien Brody, que, en esta ocasión, se mete en la piel del histriónico y tatuado Psycho Ed además de contar también en el reparto de "High school" con Colin Hanks, hijo de Tom y que parece, al igual que su padre, encaminado principalmente al género de la comedia (Una conejita enel campus, The Good Guys), con Michael Chiklis, ganador del Globo de Oro.

hasta la vista

Geoffrey Enthoven rueda un viaje introspectivo buscando un lugar en el mundo que presentían que existía. Tres jóvenes belgas de 30 años y con limitaciones física complicadas y de grado superior inician un viaje ecológico en dirección al sur, España. Una especie de Intocable multiplicado por tres que profundiza en el mundo de la sexualidad, que arriesga por su tono de comedia pero que vale la pena el riesgo.Comedia dramática, vitalista y muy emotiva, basada en las experiencias del activista norteamericano Asta Philpot, aquejado de una grave enfermedad congénita ósea que le impide tener una movilidad normal, que, tras visitar un club de alterne en España en 2006 con acceso para discapacitados (y así perder su virginidad), decide organizar un viaje con otros dos compañeros, uno ciego y el otro paralizado por un accidente de motocicleta, para visitar el mencionado prostíbulo y así tener su ansiado encuentro sexual, todo ello publicitado en internet y filmado por la BBC. El docudrama inicio un debate en Gran Bretaña sobre la necesidad de legalizar la prostitución, en torno al derecho moral de que todo discapacitado físico pudiera tener sus propias experiencias sexuales al carecer de relaciones sentimentales corrientes. El realizador belga Geoffrey Enthoven (Les enfants de l'amour), junto a su amigo y compañero Mariano Vanhoof en tareas de guión, traslada las experiencias de este trío de amigos a la gran pantalla, componiendo un retrato amable, emotivo y sincero de la discapacidad física en esta oda a la amistad y a la superación humana. "Hasta la vista" ha obtenido el reconocimiento del público y del Jurado en el Festival de Cine de Valladolid (SEMINCI), consiguiendo la Espiga de Oro a la Mejor Película en 2011.

El actor holandés Robrecht Vanden Thoren es una auténtica celebridad en su país, participando en innumerables series televisivas y en algunas películas del medio audiovisual de los Países Bajos. En esta ocasión protagoniza "Hasta la vista" junto a su compatriota Gilles De Schrijver y al belga Tom Audenaert,caracterizados como un loco trío de discapacitados a la búsqueda de sexo (de pago) en España

Golpe de efecto

El tranquilo Robert Lorenz hace su inmersión en el mundo del béisbol, con la premisas de todo deporte. El esfuerzo y la superación a la que Clint Eastwood solo aporta esta vez su interpretación, con lo cual al film le falta humanidad y la fuerza de sus films como director. Sentimental como cuando visita la tumba de su esposa, la historia de  su hija, abogada y casi abandonada de pequeña y blanda en los personajes adyacentes como Amy Adams, John Goodan o Justin Timberlake. Previsible, solo se soporta por la categoría indiscutible de el maduro actor. Con referencias a toda la filmografia Eastwood, el mismo asume el riesgo ante la cámara del endeble guión y para sostener su tercera edad, recurre a bares,cerveza, country, cigarrillos y virilidad machista de toda la vida. El es el que consigue que su ayudante de dirección des de los 90, levante el golpe de efecto. Que el actor hable con su prostata casi fuera de servicio y que sus cataratas le impidan segur siendo el buen ojeador de jugadores, fortalece su interpretación de viudo, lengua larga y desagradable que no cederá nunca como ya hizo en Gran Torino. Antes practicara bailes de salon.

Fin

Jorge Torregrosa, director vital no llega al fin de su film con su fuerza habitual. Se cansa. Y a pesar de ello, Daniel Grao, Maribel Verdu, Clara Lago, Carmen Ruiz o Andres Valencioso le responden en todo momento creyéndose el guión del dúo formado por Jorge Guerricaechevarría, habitual colaborador de Álex de la Iglesia (El día de la bestia, La comunidad), y Sergio G. Sánchez,  que se encargan de adaptar la excelente novela homónima de David Monteagudo,en la que un grupo de amigos se reunen en un refugio años y décadas después para pasar miedo.con la desaparición de uno de ellos. Podrían haber sido los amigos de Peter pero un apagón generalizado les pone en brazos del thriller.Van de la luz mas realista a la oscuridad metafisica. Director televisivo filma al menos un fin diferente, un sutil drama coral.

El hombre de los puños de hierro

Producto postmoderno  de RZA que interpreta en un pasteleo con Russell Crowe. Lucky Liu, Pam Grier y Byton Mann que encima e incomprensiblemente parecen pasárselo bien. Guión de Eli Roth (Hostel, Cabin Fever, Grindhouse), refrito de tarantinismo y fuertes dosis de malas artes marciales coralmente bien concebidas. Fantasía bien filmada menos en los descuartizamientos y demás muestras abdominales de dudoso gusto matarife. Aplausos finales para la ambientacion en la China feudal. RZA es una celebridad que no necesita de ningún tipo de presentación en el mercado norteamericano. Esta figura del hip hop ha cosechado enormes éxitos como solista y con su grupo Wu-Tang Clan además de colaborar con Quentin Tarantino en la banda sonora de "Kill Bill".El propio RZA se reserva el papel principal de la producción: el del herrero forastero, con poderes bastante especiales y que se convierte en el héroe protector de la aldea y de sus habitantes. No es el primer papel del músico en el cine ya que le hemos visto anteriormente en filmes del calibre de "Ghost Dog, el camino del samurái", "American Gangster"o " Los próximos tres días".

Cesar debe morir

Paolo y Vittorio Taviani están mas cómodos en las escenas teatrales de ficción que en los momentos carcelarios mas guionados de intimidad y confidencias. Parte e la responsabilidad recae en los actores Cosimo Rega, Salvatore Stirano, Giovanni Arcun o Antonio Frasca, que no lo son. Estudio psicológico de los premiados directores , Oso de Oro de la Berlinale, analizando como mejora la relación entre presos a medida que los ensayos de la obra avanzan. Obra que en ocasiones se confunde con su triste vida prèsidaria. Odios y luchas intestinas llevan a la muerte a nuestro protagonista en el presidio de Rebibbia en Roma. Largas tomas en blanco y negro se cargan de razones para la libertad en que están empeñados estos directores octogenarios. Un texto magnifico de Shakespeare sobre la traición, el odio y la muerte y en definitiva los códigos que rigen los estamentos humanos,políticos y masculinos en concreto. Presagia el film el fin  de la revolución como la entendemos, la sustitucion por nuevos ideales y el coste de seguir potenciando el arte, el que sea.Para la cadena perpetua que todos arrastramos, quizá  el proceso creativo sea una carga mas. Documental cruel aumentado por el sufrimiento vital de los internos. Y es que parece ser que el arte, exponente máximo de la libertad del hombre, entre rejas hace mas terrible la espera de la nada viendo transcurrir el tiempo sin destino.

La parte de los angeles

De nuevo eficaz Ken Loach aunque menos efectivo por la simplicidad del mensaje a enviar. Consciente de que propone como siempre ideas políticas, lo quiere lubricar con humor, pero la dureza de las situaciones, la verdad no lo permite sin caer en lo vulgar. Su izquierdismo le invita a que sus personajes sean cultivados, cuando en según que niveles es imposible.Y es que para limpiar su imagen imagina concesiones culturales que no pueden existir. El mismo se  justifica diciendo que esta comedia social que no hace reír nada, surgió en el 2011, cuando el paro juvenil alcanzo el millón en el Reino Unido. Una historia populista y hasta conservadora con final feliz y que hace una falaz division entre buenos y malos. Un joven de los suburbios de Glasgow metido hasta el cuello en problemas descubre que como catador de whiskys tiene futuro. Para el y sus colegas. Se complican cuando roban un tonel del preciado liquido que en el morcado puede valer una fortuna. Primera interpretación de Paul Brannigan,en proceso de rehabilitacion voluntario en su papel de un joven a punto de ingresar en prisión. A pesar de su cicatriz en la cara, su gran actuacion le ha valido replicar a Scarlett Johnasson en un film de ciencia ficción. No les ha pasado lo mismo a John Enshaw, Sibhan Reilly y Jasmin Riggins, Gary Maitland, William Ruane. 

Holy motors

Alegría entre los aficionados a la ciencia ficción histriónica por este retorno de Leos Carax, (Pola X, Mala sangre), premiado en el festival de Sitges 2012. Con homenajes constantes, como Buñuel o Demy, con planos demenciales y provocadores al aguante del espectador común, llega a su final musical, esperemos que no, de la mano de Lylie Minogue a la que comparsan Denis Lavant, Eva Mendes o Edith Ecob. Fascinante para unos, inútil para otros, la película cuenta la historia de un ser que quiere vivir otras vidas y así se identifica con un magnate, con un padre, con un mendigo, un asesino y con un soldado de vídeo juego. Y otro mas, un vagabundo de cloacas que come flores y seduce modelos. El  protagonista vuelve a ir en limusina como despacho ambulante y único punto de conexion con la desmoralizante historia. Carnaval  de cementerios, desiertos y carreteras que no van a ninguna parte comfiguran lo que algunos quieren ver como poesía visual. Nada fácil retorno pues de un autor, condenado al ostracismo durante 20 años, solo vídeos clips y un Tokyo colectivo, que vuelve a arriesgar su carrera de talento incomparable con un motor sin aceite ni lubricante

En la mente del asesino/Alex Cross

El artesano y psicologico Rob Cohen, (Fast Furius, XXX, Dragonheart, La amenaza invisible, Panico en el tunel o La vida de Bruce Lee), cine de accion con poca parafernalia pero efectivo. Mas dudoso es el guuionista que utliza el nominativo Picasso para añadir intriga a la relacion detective /asesino. Discreto por tanto trhiler, en su apartado de guion,en el que predomina la inestabilidad de sus protagonistas enfermos y debiles psicologicamente, Tyler Perry, Edward Burns, Matthew Fox, Jean Reno o Rache Nichols. Un asesino plano e inutil, nada sugerente y sin atmosera de interes, es provechoso al menos esta vez eliminando miembros de una banda mafiosa en Detroit. En la linea de los coleccionistas de huesos, de amantes, de seven o de la Hora de la araña, el detective Cross debe dar caza a un sadico prepotente, surgido de la ineficaz mente de un guionista.sin imaginacion. Nunca entendere en el silencio de los corderos norte americanos y su debilidad por las historias de asesinos en serie. Mentes perturbadas y escabrosas de cerebros instigadores del fenomeno, que no analistas, como el autor del personaje, James Patterson. Familia del vampiro?.

Life & Films

Arkaitz Basterra Zalbide dirige este cinéfilo documental con un alto nivel. Se ha ocupado tambien de la música, guión y fotografía. Intervienen en el VOJTECH JASNÝ, ROCK DEMERS, MILOŠ FORMAN,
RENÉ BÖLL, ROBERT LANTZ, JOSEF SLIMÁCEK, ARKAITZ
BASTERRA, KVETA JASNÝ, IRAJ ANVAR con el siguiente argumento: Tras haber sido uno de los cineastas de mayor éxito en Europa en
los años sesenta, Vojtech Jasny (República checa, 1925), vive
actualmente en un pequeño apartamento de Nueva York. En el
caso de Jasny, la vida y el cine son dos conceptos inseparables.
En LIFE AND FILM, mediante la visita a sus amigos que aún viven,
contará en primera persona su propia historia y algunos
episodios determinantes: la invasión nazi en Checoslovaquia y la
invasión soviética, posterior exilio y su llegada a Nueva York años
más tarde. En el cine conoció el éxito y trabajó y aprendió de los
mejores cineastas, músicos y escritores a nivel internacional.
Debido a su constante compromiso social y político, le obligaron
a exiliarse. Además, sufrió intentos de asesinato por parte de la
KGB, pero Vojtech Jasny siempre fue fiel a lo que él creía y sentía.
“Yo nunca me he movido por el dinero, sino por la amistad y por
lo que creo justo y verdadero”,  dice Jasny, que aún sigue
haciendo películas aunque muchos se hayan olvidado de él:  “El
cine es mi mensaje y lo haré hasta que me muera; cuando mi
trabajo esté hecho llegará la hora.Una gozada.

Gantz perfect answer

Es una película japonesa de acción y drama basada en el manga Gantz. Fue estrenada en Japón el 23 de abril (9 de julio en USA) de 2011 y es la segunda parte de Gantz, película dirigida por Shinsuke Sato, entrenada en enero de 2011 y protagonizada por Kazunari Ninomiya - como Kei Kurono -, Kenichi Matsuyama - como Masaru Kato -, y Natsuna Watanabe - como Kei Kishimoto.

El manga está escrito por Hiroya Oku y la adaptación al cine fue hecha por Yûsuke Watanabe. El argumento es que han trascurrido 5 meses desde la destrucción del museo y, desde entonces, Kei Kurono y Yoshizaku Suzuki han ido cumpliendo misiones y se han ido acercando a los 100 puntos que les permitirán revivir a Kato y alguno más de los fallecidos en el juego. Mientras tanto, un investigador, Mashamitsu Shigeta, les ha ido siguiendo la pista y ha ido recopilando información al servicio de un misterioso grupo, dirigido por el enigmático Kurofu Ichi, cuyo objetivo es llegar hasta el mismo Gantz. Consciente de que le buscan y ante los primeros fallos de su propio sistema, Gantz, a través de una esfera menor, se pone en contacto con una "reclutadora", la modelo Eriko Ayukawa, que deberá conseguir llevar a cuatro individuos clave hasta la habitación de Gantz. Sin embargo, las cosas se complicarán mucho cuando Eriko sea perseguida por el grupo de Ichi, aprovechando que tiene que liquidar y conseguir una última jugadora para el equipo: Tae Kojima. Anda ya!!!.

Crepsuculo: Amanecer 2

Con las caras de jaqueca perpetua habituales deambulan por el film de Bill Condon, (Dioses y monstruos),Robert Pattison, Kristen Stewart, Taylor Lautner i Michel Sheen. Todos mas maduros, mascullan alguna frase inteligible, recuperan algun valor antiguo i disfrutan del sexo normal o habitual. Inerte como los zombies, insipida como el agua, emociona con su absurdo final, resumen esencial de su inutilidad. Vacia, lamentable, de miradas fijas e inexpresivas en una vision perpetua que pretende ser profunda para adivinar el pensamiento inexistente.Mas reaccionario que el uranio, antiabortista a morir, defiende a ultranza el bastion familiar. Histeria colectiva convertida en marketing para que los vampiros sociales afilen sus colmillos y premolares. 

25 años de El festin de Babette

Liderando el genero gastronómico y culinario hasta la animada Ratatoulle, sigues siendo magnifica Con algunos de los planos mas elegantes, gustativos y de buen gusto de los alimentos, cocinandose o servidos en la cuidada mesa es un film de gran belleza y que pone a prueba los sentidos bucales y olfativos. Contribuye a ello la dureza el clima de la costa danesa de Jutlnadia en el siglo XIX y la magnifica composición de Stephane Audran como agraciada con la lotería cocinera de un lujoso restaurante en París.Su agradamiento a las señoras que servía le lleva a cocinar el ágape mas suculento jamas visto y que esta claramente contraindicado con el puritanismo de la aldea,y la gula y la lujuria que presumen los sofisticados platos proponen directamente el pecado.Incide este film escandinavo en la religiosidad de la cocina, homenajea a Ferreri y presenta el dilema de que si el artista lo desea, pueda entregar su arte a todo el mundo. Gabriel Axel, danés, de formacion parisina se inspira en el relato de Karen Blixen, The ladie's home journal rechazado por los editores por considerarlo transgresor en sus recetas de cocina. Se que no corren tiempos de comparativas pero el film pretende instruir a que se pueda encontrar lo supremo en un plato de sopa caliente. Bergman i Dreyer sobrevuelan la cocina, su complejidad de preparación y su ingesta culta y educada, paciente y erudita como una experiencia sensorial.Finales del S.XIX. En una pequeña aldea costera danesa, dos infelices solteronas, hermanas que comparten el ocaso de su vejez, se lamentan por la estricta educación recibida en su niñez como causa de su desgracia. Sin embargo, aparece en sus vidas, Babette, una muchacha francesa que empieza a trabajar en la casa como criada y que supone una brisa de aire fresco para su triste existencia.

Con motivo del 25º aniversario de "El festín de Babette", clásico del cine europeo dirigido por Gabriel Axel (La verdadera historia de Hamlet, príncipe de Dinamarca), llega a nuestras salas la versión restaurada, en formato digital, de esta magnífica película, todo un hito en el año 87. Drama existencial obtuvo el Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1988 y Premio BAFTA Mejor Película en Habla No Inglesa. La prestigiosa revista Variety la describe como "Una obra maestra... un goce para todos los sentidos" y se ha vuelto a presentar en el Festival de Cine de San Sebastián en 2012, en el apartado Culinary Zinema: Cine y Gastronomía. La cinta respeta el espíritu crítico de la obra original de Dinesen, un crisol costumbrista sobre una aldea de pescadores con un extremado puritanismo religioso ejercitado por el pastor protestante local, en la que la sociedad conservadora del lugar se escandaliza con la presencia de una muchacha francesa, huida tras la derrota de la Comuna de París (un movimiento insurreccional popular próximo a las tesis anarquistas y comunistas, que fracasó tras dos meses de auto gobierno) en 1871, que, tras ganar una cuantiosa suma de dinero, ofrece un banquete gastronómico a sus vecinos y benefactores.

La veterana actriz francesa Stéphane Audran, que ha trabajado a lo largo de su carrera cinematográfica para directores de la talla de Luis Buñuel (El discreto encanto de la burguesía) o Claude Chabrol (El carnicero, Al anochecer), encarna a la perfección a esta mujer, exiliada por temas políticos de su Francia natal. En "El festín de Babette", también intervienenBodil Kjer (Strømer), Birgitte Federspiel (Sult), Jean-Philippe Lafont (Carmen de Bizet) y Jarl Kulle(Fanny y Alexander).

Todo es silencio

Solamente José Luis Cuerda puede rodar un film trágico de traficantes y corrupción, sin dramatismos. El silencio tácito y policial proviene de un lugar de la costa gallega en la que se apagaban los sonidos de una guitarra, cuando las luces de un hotel daban paso al tabaco rubio o la heroína. En las playas ya no se podía cantar al amor o a la amistad al calor del fuego hasta que se apagaba los motores de las potentes lanchas del contrabando. Quizá Cuerda no ha encontrado el nexo de unión entre dos épocas que encarnan Quim Gutierrez, Miguel Angel Silvestre, Celia Freijeiro. Juan Diego o Chete Lara. pero lo hay. No era fácil en el libro del escritor y guionista gallego Manuel Rivas, responsable de "La lengua de las mariposas" o "El lápiz del carpintero", que compone una historia de amor a tres bandas, ambientada en un pequeño pueblo de la costa atlántica gallega (bastión del narcotráfico), a lo largo del tiempo. Las ansias de riqueza de los adolescentes, la admiración por el capo local, la ensoñación de una vida de lujos, siempre juntos, quedan en saco roto, cuando por circunstancias de la vida, toman caminos opuestos: uno, policía y el otro, delincuente, casado con la mujer que ama el primero. 

REALITY

Confieso que nunca he visto Gran Hermano. Como el film de Matteo Garrone (Gomorra), me parece vulgar y triste por lo que cuentan.En esta aproximacion cinematografica al menos hay sensibilidad y las cosas grotescas de las películas corales italianas. Retrata aun pescador religioso que buscara la verdad en la television y su formato. Critica irreal a este mundo que ya ha perdido su paraíso y la television es el enviado de diosa la tierra. Pasamos de una boda italiana en el Sur a una pescaderia napolitana, donde encontramos al vendedor inquieto Aniello Arena, además de Loredana Simioli, Ciro Petrone, Claudia Gerini, nando Paone, Raffaele Ferrante i Nunzia Schiano que son los otros interpretes. Las situaciones que ocurren en el patio de vecinos protagonista confirman que no hace falta ir a un Gran Hermano para vivir las miserias personales y culturales de esta sociedad tan alejada de la Roma imperial, y que le ha valido el Gran Premio del Jurado el festival de Cannes por su entronque con el neorrealismo italiano.

Los amos del barrio/The watch

Akiva Schaffer penso para su film de ciencia ficcion, que reuniendo a Ben Stilller, Vince Vaugh, Jonah Hill y Richard Ayoade, graciosos ellos, era suficiente. Esto y insertar un medio gag cada tanto en el guión deficiente, sin sentimiento, con enfrentamientos extraterrestres que desprenden líquidos pegajosos y mucha atención a la cintura para bajo. Con una velada critica sobre la obsesión del americano por su seguridad, satirizando sus medios.,"Los amos del barrio" es una comedia donde un grupo de amigos que desean velar por la seguridad de sus vecinos organizan una patrulla para proteger el barrio. Aun siendo el motivo de guasa de sus conciudadanos, no cejan en su empeño y cuando se encuentran con una criatura de otra galaxia, tienen que hacer todo lo posible por parar semejante amenaza. Akiva Schaffer (Flipado sobre ruedas) es un director que, entusiasmado por el guión de Jared Stern (Los pingüinos del Sr. Poper, Bolt), decidió reunir al mejor equipo de cómicos posible.

Ben Stiller (Los padres deél, Tropic Thunder: Una guerra muy perra) vuelve a la carga junto a otro de los grandes como es Vince Vaughn (¡Qué dilema!, Sr. y Sra. Smith) o Jonah Hill (El canguro, Infiltrados en clase). Junto a ellos encontramos a Richard Ayoade(Festival, Bunny and the Bull) que demuestra su temple junto a éstos pesos pesados del mundo de las películas divertidas. También participan en el elenco de "Los amos del barrio", Doug Jones (Hellboy II. El ejército dorado, El laberinto del Fauno), Erin Moriarty, que debuta en la gran pantalla con éste film, Nicholas Braun (Red state, Fin de curso) o Rosemarie DeWitt (La boda de Rachel, El amigode mi hermana).

Fenix 11 23

Nos cuentan Joel Joan i Sergi Lara, con cierto humor para poder soportar la dureza de la historia verdadera de otra salvajada de la Guardia Civil, esta vez intelectual, instrumentalizada por los poderes facticos del estado. Excelente la interpretación de Alex Casanovas y Rosa Gamiz, así como la del convincente Nil Cardoner en su duelo con la fiscal Ana Wagener, que realza la épica del chico. Los directores se han mantenido en la delgada linea que cruza el panfleto y la crueldad y locura de los hechos, pretender juzgar a un adolescente catalán de terrorismo por haber mandado un email a una empresa internacional pidiendo con firmeza que rotulara sus productos en catalán. Cine político que denuncia que puede llegar a hacer un sistema político acorralado para subsistir. Como película que  es incorpora personajes inexistentes e incluso al propio Eric Bertran, con 14 años contándonos incluso diveritdo, su odisea personal. Guión rebajado para hacer asequible esta barbaridad ramboniana de 30 guardias contra un email, invadiendo el hogar familiar, eso si del, "ejercito del Fénix." Pau Poch, Lluis Villanueva, y Roberto Alam tambien trabajan en el film con el soporte de la s instituciones en un intento de paliar este desaguisado del 2004, hace nada. Èric Bertran Martínez es un escritor (Èric i l'Exèrcit del Fènix) y activista catalán, fundador y el administrador general del grupo elfènix (Exèrcit del Fènix, Bon Dia Països Catalans y elfènixTV), uno de los grupos catalanistas con más usuarios. Además, ha formado parte del Consejo de redacción del semanario El Matí. En el mundo radiofónico dirige su propio programa denominado "Perspectiva" en Ràdio Arenys, donde habla de actualidad a través de diferentes jóvenes.

En la casa

François Ozon adapta la obra teatral El chico de la ultima fila, de Juan Mayorga de la que consigue una estimable film y una reflexion notable sobre el arte de la ficción. Un profesor escritor frustrado y un alumno sin atención familiar, comparten con la esposa y madre respectivamente y compone unos magníficos personajes estructurados alrededor del chico. Una narración bordada, diálogos ricos y cuidados, textos importantes y densos jalonan un film lleno de significados hasta el consecuente final. El anzuelo es la historia que cuenta diariamente el muchacho sobre su relación con otro compañero y sus padres, pero sobretodo su casa, de la que sabremos el alcance de su veracidad. Con humor amargo analiza la burguesía contemporánea (La piscina, Ocho mujeres, Potiche) y persigue el arte de la creación de la ficción de la que ha tocado todos los géneros. Ahora lo vuelve a conseguir rozando la linea del sueño y el cuento. Juegan a provocar en el film esplendidamente Fabrice Luchini, Ernst Umhauer, Kristen Scott Thomas, Emmanuelle Seigner, Bastien Ughetto y Denis Menochet. Esta cinta ha obtenido el premio Fipresci del Festival de Cine de Toronto en 2012, así como con el máximo galardón, la "Concha de Oro" a la mejor película, del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en su 60 Edición (también premio al Mejor guión del propio Ozon).

Dracula 3D

Dario Argento (Rojo oscuro, Phenomena) nunca ha seducido ni nadie se ha horrorizado con su gore en su butaca. Como mucho avergonzarse del modo de tratar el terror, ahora en 3D. Agarra ahora como puede al bueno de Dracula  como si quisiera que dejara de ser de Bram Stocker, y lo desnuda de su insalubridad y violencia malsana. Con el 3D rompe el esquema clásico del cine, muestra un guión incapaz y nadie reconoce su cine italo violento incomprensiblemente. El joven Jonathan Harker emprende viaje a un tétrico castillo en la lejana Transilvania. Allí se encuentra con el inquietante dueño del castillo, el Conde Drácula, un misterioso personaje temido por todos los habitantes de los Cárpatos. Con el paso de los días, el diabólico conde se descubre como un demoniaco vampiro que trata de encontrar a la encarnación de su amor perdido. Jonathan termina uniéndose al célebre Dr. Van Helsing, en una cruzada sin fin para destruir a esta criatura del mal..

Thomas Kretschmann (King-Kong, Todo un hombre) encarna al famoso emperador de Valaquia Vlad Tepes (conde de Draculia) y más conocido por todos como el Cónde Drácula en su funesta búsqueda de su amor perdido. Asia Argento (La madre del mal, XXX) ha vivido toda su vida rodeada del mundo del cine y ha hecho sus pinitos como actriz..También participan del elenco de esta cinta de terror: el experimentado Rutger Hauer, además del español Unax Ugalde (Encontrarás dragones, Bon appétit), como el desventurado Jonathan Harker.

Buscando a Eimish

No logra Ana Rodriguez Rossell plantar el enigma sobre la personalidad de sus protagonistas y el resultado es una historia excesivamente plana. Lucas y Eimish mantienen una bonita relación sentimental, basado en un amor sin fisuras. Sin embargo, un día, Eimish desaparece del hogar conyugal, en lo que parece ser una clara huida hacia adelante, cuando la posibilidad de afianzar el compromiso se presenta ante ella como una losa. Lucas, desesperado, inicia un largo viaje a través de media Europa siguiendo el rastro de su novia. Este viaje iniciático le servirá a Lucas para conocerse mejor a sí mismo y saber quién, es de verdad, Eimish.

Proveniente del mundo del cortometraje, la realizadora Ana Rodríguez no presenta su primer largometraje, "Buscando a Eimish": un drama intimista sobre el miedo a tomar decisiones importantes, en el que subyacen los temores individuales ante la incertidumbre de un futuro (que bien podría torcerse) y la soledad, el desamparo emocional de la juventud en el transvase definitivo a la madurez. Si la forma es artificiosa, mas lo es la poca convicción de las interpretaciones. Presentada a concurso en la última edición del Festival de Málaga, esta película romántica, chico indaga pasado de chica, explora los sentimientos y las emociones, de una joven,que pone en peligro la sensación de ser libre, a medida que, visualmente, su prometido encara el viaje más importante de su vida: conocerse a si mismo mientras deambula en tren por Alemania e Italia.

Todos recordamos al actor catalán Óscar Jaenada como el cantante flamenco por excelencia de este país, José Monje (más conocido por su apodo, "Camarón de la Isla") . Ahora vuelve a la gran pantalla con este drama romántico de Ana Rodríguez en su papel principal, como Lucas. Le acompaña, Manuela Vellés, joven y guapa actriz madrileña con Jan Cornet (La piel que habito) y Emma Suárez, que secundan el reparto.

Il coraggio

El documental de Santiago Lapeira retrata a un grupo de personas de Sicilia, valientes y con un coraje más que envidiable, que acudieron a la justicia para denunciar a la poderosa mafia de esta región. "Il Coraggio" es un documental profundo y emotivo que muestra la valentía de estas personas enfrentadas a una de las organizaciones mafiosas más presentes en la sociedad italiana.Un retrato de magistrados, ciudadanos, hombres y mujeres de Sicilia que han sufrido el poder de la mafia pero, a pesar de ello, han tenido el coraje de enfrentarse pacíficamente a una organización criminal que sigue presente hoy en día en la vida de la isla y también de la sociedad  italiana. Con fotografia de  Roger Dorca de la Mano la interpretan Michela Buscemi, Gian Carlo Caselli, Luigi Cioti, Enrico Colajanni y Vicento Conticello.

Campanilla:el secreto de las hadas

En la hondonada de las hadas aún quedan muchos secretos por descubrir y Campanilla no puede sentirte atraída por ellos. Separado por un puente se encuentra el bosque del invierno y, sin embargo, ninguna de las amigas de la curiosa pixie sabe que se halla al otro lado. Preparándose para un nuevo viaje, emprende una aventura donde descubre a las hadas del invierno y conoce a la que es su igual, Periwinkle. Por desgracia, su acción rompe el equilibrio, que existe en su mundo, condenándolos a todos.

"Campanilla. El secreto de las hadas" es una nueva aventura de la factoría Disney que ya comenzó hace unos años con "Campanilla".En ésta película de animación volvemos a reunirnos con la inseparable amiga de Peter Pan, el hada Campanilla, que junto a sus amigas: Rossetta, Iridesa, Silvermist, Fawn y Vidia, emprenden una aventura hacia el misterioso Bosque del invierno, donde a las hadas estacionales les está prohibido acercarse. Pero la curiosidad de ésta tintineadora, la lleva a romper quebrantar la ley y descubrirá a su homónima en el mundo de las hadas Invernales, a Periwinkle. Además de éste gran secreto descubierto, la acción emprendida rompe elequilibrio existente en su hogar, llevando el invierno en toda la isla y poniendo en peligro su existencia.Roberts Gannaway (Leroy y Sticht) toma el relevo dejado por Bradley Raymond y debuta en la gran pantalla con ésta película de animación, compartiendo la dirección con Peggy Holmes (Rock Star).

La joven Mae Whitman (Independende Day, Barry Munday ) vuelve a poner voz a la curiosa y aventurera, rodeándose de muchas personalidades distinguidas en el mundo del cine como la oscarizada Anjelica Houston (El honor de los Prizzi, La familia Adams), como la "Reina Clarion", la exótica Lucy Liu (Kill Bill, Rise: Cazadora de sangre) como la despistada "Silvermist", Megan Hilty(Bitter Feast) como la floral "Rosseta", Raven-Symoné (Dr. Dolittle, Las chicas guepardo) como la luminiscente "Iridesa", Pamela Adlon (Conception) y que hemos podido ver en la serie "Californication" encarna a la rápida "Vidia" y Angela Bartys (Cómo entrenar a tu dragón) como la intrépida "Fawn". También entran a formar parte en la vida de tan significativo personaje en "Campanilla. El secreto de las hadas", otros actores como el célebre Timothy Dalton (Licencia para matar, The tourist), que presta su voz a "Lord Milori",o la joven Lucy Hale (Scream 4), que encarna a la inolvidable "Periwinkle".

Babycall

Anna es una mujer maltratada más a manos de su marido, un hombre violento e inestable, que la tiene completamente aterrada. Temiendo por su integridad física y por la de su hijo Anders, de sólo 8 años de edad, huye de su esposo y se muda a un inmenso edificio junto a su pequeño. Durante la noche, no puede dormir y se pasa las horas en vela escuchando la respiración de Anders por un intercomunicador, mientras duerme, hasta que sucesos paranormales, sin explicación, suceden en torno al niño.

Uno de los máximos exponentes del cine noruego, Pål Sletaune. quién ganará el reconocimiento y la popularidad entre los espectadores por su ópera prima, un thriller de humor denominado "El cartero entra sin llamar" en 1997 y ratificara el éxito con la sorprendente, además de retorcida, "Next door", reaparece con "Babycall"(2011), largometraje de terror, en estado puro, sobre las emociones primarias del ser humano: el miedo, la ira o la violencia?como producto de una mente trastornada, instintos que se originan en el lado oscuro de la psique. Sletaune, productor del reciente drama carcelario "La isla de los olvidados" (con Stellan Skarsgård), es también el responsable del guión de una historia, en la que una madre, obsesivamente protectora con su hijo por los episodios violentos de malos tratos sufridos en sus carnes y al borde del desequilibrio mental, trata de iniciar una nueva vida familiar en el anonimato, aunque unos sucesos aterradores, en los que parece estar implicado un nuevo amigo del pequeño, la harán luchar denostadamente por su vida y por la de su hijo.

La actriz sueca, de padre español, Noomi Rapace se dio a conocer internacionalmente gracias a la saga "Millennium", adaptación cinematográfica de los best sellers de Stieg Larsson, interpretando magistralmente a la inadaptada y marginada social, con amplias habilidades tecnológicas, Lisbeth Salander. Le acompaña el popular actor Kristoffer Joner, al que hemos podido ver recientemente en nuestras pantallas con "La isla de los olvidados" junto al joven Stig R. Amdam (Mendel).

Vulnerables

Decepcionante? Sin crecendo?Digna? Valiente.? Vunerable en definitiva este film de Miguel Cruz, que busca hacer miedo en una destartalada finca de La Mancha, donde habitan un viejo conocido de la protagonista de la infancia y su hijo desequilibrado psicológicamente. Su comportamiento es ciertamente inquietante al menos para Paula Echevarria. Carla toma la decisión de ser madre soltera. Tras un embarazo sin problemas, da a luz a un bebé con problemas pulmonares y aconsejada por su médico, decide cambiar de aires. Dejando atrás la ciudad, decide pasar una temporada en el antiguo caserón familiar, que sus padres poseen en tierras manchegas. Este sitio le retrotrae a recuerdos amargos y nada agradables de su pasado a la vez que reencuentra a un amigo de la infancia, un tipo extraño con un hijo, que tiene graves problemas de personalidad. Es tan eficaz su interpretación que nos llegamos a creer que no pueda dormir al instalarse con su bebe ante los pesados Alvaro Daguerre y Joaquin Perles. 

Submarine

Cine  adolescente de Richard Ayoade que retrotrae las tendencias de los años 60. El valor que aportan es el de la espontaneidad en la que se mueven por sentimientos aunque no sean ortodoxos. Si que es un film mas del paso a la adolescencia y su asuncion, pero revela problematicas que no son frecuentes. Adaptación de la novela de éxito del escritor y periodista británico, Joe Dunthorne, "Submarine", sobre los problemas sexuales y familiares de un adolescente, con las hormonas a flor de piel y que vive angustiado por la relación, llena de problemas, que mantiene con su novia, a la vez que quiee romper el matrimonio de sus padres. El actor y humorista británico Richard Ayoade,(Community), es el encargado de llevar a la gran pantalla el universo de este inquieto joven, respetando la línea de comedia ácida, al más puro estilo inglés.."Submarine" tiene un acabado formal muy interesante, con una propuesta visual muy academicista en la que cuadrar las aventuras y desventuras de este chaval, dentro de una flema muy británica, que ha merecido un Premio al Mejor Guión en los British Independent Film Awards en 2011.

A pesar de su corta edad, Craig Roberts, cuenta con bastante experiencia detrás de las cámaras en el Reino Unido como atestiguan su participacion en producciones destacadas como " Jane Eyre (2011)", "Luces rojas" y que le ha valido el reconocimiento de los London Critics Circle Film Awards como Mejor Joven Actor Británico del año 2012. Completan el reparto, Yasmin Paige (El novio de mi madre), Noah Taylor (Charlie y la fábrica de chocolate) y Paddy Considine,

Skyfall

Han tenido que transcurrir 23 Bond's y casi una docena de 007's, para que coja la franquicia Sam Mendes (American beauty, Revolutionary Road, Camino a la perdición) y aparezca Javier Bardem, que horrible maquillaje, para demostrar que la serie no es para viejos pero que se abre a la homosexualidad. Su tardía aparición en el guión es quizá el único aliciente de otro film de acción vulgar y que pide a gritos reinventarse. Otra vez en su tercera interpretación, Daniel Craig olvida su glamour corriendo desesperado por tejados de casas y trenes y en un sorprendente jeep se sumerge en sus pasado/niñez para encontrarse a si mismo, perdida su incuestionable identidad de agente secreto de inteligencia e inteligente.Un Bond-Mendes lleno de homenajes, tributos,  olvidando su sello británico y con la técnica visual que el cine actual necesita, pero que la antes prestigiosa serie no, igual que su desproporcionado metraje tipo rambo. Para el Bond en tiempos de crisis, ni grandes coches ni armas sofisticadas y poco casino, Mendes ha escogido devolverlo a su infancia después de darle por muerto y enterrado por su agencia. Esperar 4 años para este film es demasiado para un Daniel Craig que ha firmado dos entregas mas. Y si lo es para el no digamos para Judi Dench, la famosa M que nos redescubre sus instintos maternos, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Bérénice Marlohe (La felicidad nunca viene sola) y Helen McCrory.

Sinister

Cada vez es mas difícil hacer una película de terror original, aunque se busque su origen en lo sobrenatural y desconocido, o sea por inventar. El mal viaja en diferentes transportes etéreos y puede llegar a utilizar cintas de super 8 como caras de belmez o transparencias. Scott Derrikson el joven director responsable de "El exorcismo de Emily Rose" y de la fallida "Ultimátum a la tierra"  propone una cinta de terror, al uso, maléfica y desasosegadora con bastantes golpes de efecto, que provocó buenas sensaciones en la última edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges. "Sinister", con guión del propio Derrickson y del debutante C. Robert Cargill, indaga en la misma naturaleza del mal y de cómo afecta a un escritor (con graves problemas con el alcohol) o a su familia en una casa maldita, poseída por un ente demoníaco. Derrikson.ha otorgado mas protagonismo a la típica casa poseída que a su inquilino Ethan Hawke, magnifico actor de nuevo desperdiciado. Ya ha pasado mucho tiempo desde que un joven Ethan Hawke (Daybrakers, Los amos de Brooklyn) sorprendiera a la crítica especializada con su actuación en la exitosa "El club de los poetas muertos" y, posteriormente, con la hermosa historia de la factoría Disney "Colmillo blanco". Años después, fue nominado a los Oscar por "Training Day" y por "Antes del amanecer" y se sumergió en la etapa más irregular en su carrera cinematográfica. Ahora vuelve para interpretar a un conocido escritor de novelas policíacas, con bastante ambición por alcanzar la fama y algo autodestructivo junto a.James Ransone (Plan oculto, Los próximos tres días) y Juliet Rylance Pululan también por este trayecto del mas aca Vincent d'Onofrio y Fred Dalton Thomson.

Ralf Konig, rey de los comics

Reinvindica Rosa von Praunheim, el orgullo gay del dibujante Konig y su obra, en un documental no excesivamente interesante y que no fue seleccionado en el reciente festival de Barcelona de cine Gay y Lesbico.Un documental que debiera haber estado en el salón del comic y que mejora el anterior film basado en el creador, El hombre deseado. Desde sus comienzos en 1979, trabajaba para la revista underground "Zomix" y colaboraba en la publicación gay " Rosa Flieder" con sus viñetas humorísticas hasta que en 1987 publica su obra maestra "El condón asesino", su primera historieta gráfica (más tarde, convertida también en película). Su temática trata también con humor ácido el mundo heterosexual e ironiza sobre la religión católica.

La película documental "Ralf König, rey de los cómics" es obra de la documentalista alemana Rosa von Praunheim, de origen letón, en la que rinde tributo a este artista único e indispensable de la cultura germana contemporánea. La vida y obra de König están estrechamente ligadas a la emergente comunidad gay surgida a finales de los años 70. Su estilo cómico y desenfadado, "Lisístrata" o "Huevos de toro", se combina con un humor tan ingenioso como punzante. Los temas e intereses humanos de König siempre han ido más allá de la homosexualidad para abrazar temas más universales y filosóficos. Sin duda, König continuará sondeando en las profundidades del absurdo de las convenciones sociales a través del cómic.

El estilo de König está basado en la ejecución perfecta del cartoon. Escribe con humor, en ocasiones, para tratar temas serios como la tensión entre la libertad sexual y el riesgo de infección del SIDA. Su trabajo, como refleja el documental "Ralf König, rey de los cómics", ha presentado en repetidas ocasiones las rutinas diarias de la vida gay, a menudo basadas en las experiencias personales de él y sus amigos.

El profesor/Detachment

Negativa visión del mundo de la enseñanza del británico Tony Kaye y del guionista Carl Lund, admirado en Tokyo y Woodstock. A diferencia de American Histtory X carga las tintas en la trascendencia del mensaje, abordando por ejemplo el tema del suicidio desde demasiados ángulos.Un asunto tan sensible como la educacion, no se puede mirar desde la estética de la sociedad bienpensante y acomodada economicamente. Los tiempos comprometidos y complicados que corren quedan expuestos en la salida de la escuela, recogiendo todos los gestos, decepciones, frustacion y rabia que muestran al llegar a sus casas e intentar dejar en el recibidor toda su tristeza profesional, sea la pareja estable o la prostituta acogida en el hogar. Por una vez los protagonistas son los maestros, Adrien brody, Marcia Gay Harden, Sami Gayle o James Caan dejando de la lado la rebelde adolescencia. Así el primer dia de clase una recibe una cartera en la cabeza, otra un escupitajo en plena cara, cuestionando por una vez el cuerpo docente, ni mejores ni peores que el alumnado. Christina Hendricks, como Bryan Cranston (Breaking Bad), como Blythe Danner (Los padres de ella), como Tim Blake Nelson (O brother!), como Lucy Liu (Los Ángeles de Charlie)o como William Petersen, completan el buen reparto.