Siete psicopatas

La cabeza de un psicópata debe ser un caos.  Este guión también. Pero Martin McDonagh (Escondidos en Brujas) intenta ordenarlo y casi lo consigue. Fantasía poca, pero trucos lingüísticos, gags sádicos y perversidad calculada, pero sobre todo un grupo de actores que se divierten, le ayudan. Nadie se burlara de Colín Farrel, Sam Rockwell, Michael Pitt,Woody Harrelson, Harry Dean Stanton, Tom Waits, Christophen Walken,  Abbie Cornish y la espectacular ucraniana Olga Kurylenko, si están mal de la cabeza y con ganas de matar por un perro mascota. La violencia como juego de rol nace de un guionista que escribe sobre siete asesinos radiografiando su propia vida. El arreglo del director es impresionante. La distancia del juego también. Pero el espectador no quiere escribir ni una linea de la pagina en blanco de guionista paralizado de ideas. Dejamos que el cine dentro del cine resuelva su crisis aunque sea bebiendo de otras fuentes. Fuentes frescas del tiempo y realmente neuróticas. Fuentes frias y heladas que no consiguen apagar ninguno de los clavos incandescentes a los que el guión quiere que nos agarremos. 

Si fuera facil/This is 40

El cine de Judd Apatow nos transmite que su vida debe ser fácil, muy fácil. Y puede ser que estemos frente a su película mas notable. Empieza bien, decae, y remonta con una serie de gags en que intervienen con acierto y comicidad Paul Rudd, Leslie Mann, Megan Fox,Jason Segal, Annie Mumoto, Robert Smigel, John Lithgow y Albert Brooks, en su papel de padres.  Sin demasiado equilibrio entre el humor y el drama, Apatow integra por una vez su escatología habitual en los comportamientos habituales de un componente humano normal y vulgar integrado en un imaginario popular con sus mitos y debilidades. Insinúa el autor que quiere progresar en su cine populachero a zonas mas magistrales. Conseguirá introducir su símbolo cinematográfico fálico en la tradicional imagen de la familia americana?. Recupera a la familia de Lío embarazoso 5 años después, les añade a sus dos hijas Iris y Maude y centra el drama en los 40 años de la protagonista que canta por doquier sus "38". La viagra es el bálsamo que se utiliza para paliar el alud de rifi rafes matrimoniales con que nos deleita e instruye el film..

Searching for sugar man

Malik Bendjellout alimenta la leyenda negra de la estrella mejicana de rock de los 70. Un músico de Detroit que triunfo en Sudafrica. Rodriguez  o su director en este caso confieren un documental que parece falso a pesar de su gran cantidad de informacion estetica y valoraciones éticas que hacen pensar en una ficción cuando no lo es. Durante los años 70, en un bar de Detroit, los directivos de una discográfica escucharon cantar a un tipo llamado Rodríguez y le propusieron un contrato para grabar un disco. Tras una mala promoción y difusión del vinilo, la inversión fue económicamente desastrosa y el cantante volvió de nuevo al anonimato. Más tarde, una copia del disco llegó a África y fue todo un boom anti-apartheid, de tal manera que fue prohibida su emisión por el gobierno. A pesar de ello se convirtió un disco de culto.

"Searching for the Sugar Man" recoge la intensa búsqueda de dos ciudadanos sudafricanos ,Craig Bartholemew y Stephen "Sugar" Segerman, para encontrar a un artista de Detroit, con raíces mexicanas, que grabó un disco, llamado Cold Facts, que sirvió de inspiración a toda la juventud del país africano y se convirtió en un himno para la población de raza negra. Las canciones del álbum les sirvió de apoyo a muchos afrikáners durante el régimen Apartheid. Cuando el gobierno se dio cuenta de que las canciones motivaban al pueblo decidió prohibir su emisión, pero, aun así, siguieron poniéndola en la radio. Cuando apareció el segundo disco, emprendieron la búsqueda de la leyenda de Rodriguez, en su afán de saber quién es este personaje clave para la historia de Sudáfrica

Malik Bendjelloul (60 minutos) escribe y dirigeésta historia que le fue relatada por Stephen Segerman y de la cual se sintió atraído. Después de mucho indagar consiguió dar con Sixto Rodríguez y con sus hijas consiguiendo que participaran en éste documental que tanto ha significado para muchos Afrikaners. "Searching for the sugar man" ha ganado el Oscar 2013 en la categoría de mejor documental.

El atlas de las nubes

Diferentes tiempos (desde el siglo XIX, pasando por 1930, 1970 y 2012 a un futuro sin luz del 2144 al 2321), diferentes escenarios. Diferentes sensibilidades, propuestas retro y nociones de épica en los tres episodios de Tom Tykwer y los de tres de Andy & Lana Wachowski. Como toda obra limite provocara tensiones espectadoras. Formalmente perfecta, emocionalmente discutible. De la aventura del explorador a la ciencia ficción, de la esclavitud a las historia gay, con dotes culturales y citas a Solzhenitsin. Seis historias conectadas entre sí a través del espacio y tiempo: un diario, fechado en 1949, de una travesía a lo largo del Pacífico; las cartas de un compositor a un amigo; un asesinato sin resolver en una planta nuclear; las mentiras de un editor sobre un geriátrico; una revolución de clones humanos en una Corea futurista y una tribu que lucha para sobrevivir en un Hawaii post apocalíptico. Seis épocas diferentes en las que el alma de un asesino se va reencarnando hasta llegar a ser un héroe.Otro Matrix puesto al día con reflexiones sobre la libertad, los movimientos sociales y la conciencia individual.  Vidas cruzadas en lo fantástico que reune en único cordón umbilical, las seis historias inconexas dela novela de David Mitchell. Un montón de actores y kilos de maquillaje, Tom Hanks, Halle Berry, JIm Broadbent, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Ben Wishaw, James D'Arcy, Susan Sarandon y Hugh Grant, son imprescindibles para sostener la tramoya del film. Un caos cósmico humano jugando a filósofos. Un intento de, con el arma del cine incluso el mudo, hacer dialogar a los hombres. Si no eres de Matrix, Corre, Lola, corre,

blue Valentine

Derek Cianfrance,(segunda película después de Driver) nos presenta la relación de dos personas que no son intrínsecamente malas, pero si lo son la una para la otra. Juega con el espectador a ponerse de un lado o de otro, a veces en una sola secuencia, consiguiendo que disfrute haciéndolo. Película indie, con un guión reescrito 60 veces durante 11 años, de una historia de incomunicación repleta de flash backs hasta seis años atrás que se precipita hacia su final. Historia de frustacion de un joven sin estudios y una mujer que quería ser medico y que vive asediada por el maltrato paterno hacia su madre. De una relación rutinaria nace un buen film sobre la problematica, fracasos y soluciones dolorosas de la pareja.Sobre la estructura de un nuevo amor fallido, de la incapacidad de dialogo, saber como terminara de mal el futuro, con ironía y un poco de pánico escénico.  Pareja en la cima con los omnipresentes en las pantallas Michelle Williams y Ryan Gosling que ceden un poco de su popularidad a Faith Wladyka, Mike Vogel y John Doman para interpretarnos estos personajes escabrosamente desquiciados durante dos horas y ya desde el 2010.

La extraña vida de Timothy Green

Los Green, Cindy y Jim, son una joven pareja modélica en la pequeña población de Stanleyville, que sirve de ejemplo claro de matrimonio perfecto para sus vecinos. Sin embargo, con el paso del tiempo, ellos empiezan a obsesionarse con la idea de que no puedan llegar a tener un hijo y poder así ampliar la familia. Cuando empieza ya a cundir eldesánimo, aparece inesperadamente, en una noche de tormenta, un extraño niño, Timothy, que acabará ganándose el corazón de la pareja y de todo el pueblo.

El escritor y músico Ahmet Zappa, hijo de uno de los grandes iconos de la música rock, Frank, produce esta comedia dramática de signo fantástico que evoca la importancia de la unidad familiar en una auténtica oda al amor impregnada de magia. "La extraña vida de Timothy Green" está escrita y dirigida por el reputado guionista, además de director, Peter Hedges, que cuenta en su currículum con los libretos de las películas "¿A quién ama Gilbert Grape??" y "Un niño grande" (nominación al Oscar por el Mejor Guión Adaptado en 2003) junto a sus dos largometrajes "Retrato de Abril" y"Como la vida misma"Con estos mimbres, teje la infertilidad, la adopción y la muerte, temas con los que manipula al espectador. Cuento lacrimógeno con un niño que brota en un jardin, como embajador de la esperanza y la humildad, que nos recuerda la fantasía de Jose luis Cuerda. Descaro para jugar con los sentimientos del personal y sensibilidad de lechuga. Disney no debería olvidar sus animales de verdad y colores. 

La actriz tejana Jennifer Garner intenta sobrevivir con esta comedia familiar de corte fantástico. La ganadora de un Globo de Oro, encabeza el reparto junto al actor australiano Joel Edgerton, La estupenda actriz Rosemarie DeWitt (La boda de Rachel, United States ofTara) o del veterano David Morse, actor secundario destacable. También hay que referir la presencia del joven actor CJ Adams, que vuelve a coincidir con Peter Hedges como en "Como la vida misma".

El brujo frente al espejo

 Raimundo García, dirige este documental en el que "El brujo" responde a todas las cuestiones sobre su vida personal y deportiva. Enrique Castro González, "Quini", apodado "El Brujo", es un ex futbolista español que jugaba en la posición de delantero y que desarrolló toda su carrera deportiva en dos clubes de fútbol: Sporting de Gijón (quince temporadas) y el F. C. Barcelona (cuatro temporadas). Internacional con España (35 partidos), fue galardonado con el Trofeo Pichichi en siete ocasiones como máximo goleador de Primera División. Su peor momento fue su secuestro en Marzo de 1981, permaneciendo en cautiverio veinticinco días en un taller mecánico de Zaragoza y por el que pedían cien millones de la antiguas pesetas. También vivió la desaparición de su hermano, guardamenta del Sporting, ahogado en el Cantábrico después de salvar tres bañista.

un planeta solitario

Drama existencial que explora el interior del ser humano en un inhóspito y bello paraje, en el que se funden la naturaleza y los sentimientos más primarios del hombre: el amor, los celos, la posesión y la libertad como mecanismos esenciales del motor que pone en marcha la propia vida. La realizadora independiente Julia Loktev consiguió una gran repercusión internacional gracias a su ópera prima "Day Night Day Night", drama criminal sobre una terrorista cargada de explosivos encaminada a hacer explotar Times Square. Ahora nos presenta "Un planeta solitario", cinta que disecciona la esencia del amor en una pareja de jóvenes, ya comprometidos y a punto de casarse, al que un viaje espiritual a las montañas del Cáucaso en Georgia cambia radicalmente sus propias percepciones sobre el sentido de la vida y la auténtica verdad que se esconde en sus propias naturalezas.. Alex y Nica , guiados por un nativo, esta experiencia será bastante reveladora, rodeados de naturaleza y sin ninguna otra presencia en este maravilloso entorno que la suya. Este remanso de paz se rompe debido a un malentendido con unos cazadores, comenzando a agrietarse una relación que parecía sólida, aislándose cada uno internamente y destinados irremediablemente a una ruptura total. Gael García Bernal (Cartas a Julieta, También la lluvia, "No"), interpreta a Alex que, junto a la atractiva Hani Furstenberg(Halakeh, Yossi and Jagger)-que encarna a la dulce Nica-, se convierten en los protagonistas de ésta película tan original de estética y de espíritu. "Un planeta solitario" se presentó en el Festival de Las Palmas de Gran Canaria donde consiguió el máximo galardón.

Un plan perfecto/Gambit

Lionel Shabandar es un magnate británico de la comunicación con fama de déspota entre sus empleados. Buena fe de ello da su administrador, en temas artísticos, Harry Deane que no puede soportar más a su jefe y planea darle una lección de la que no se olvidará. Contrata a la espectacular y seductora reina tejana del rodeo, Philomena Puznowski, para engatusar al millonario con una falsificación de un cuadro de Monet. Sin embargo, las excentricidades de la diva complican la viabilidad del plan, los giros de guión y la dificultad de afrontar el gag..

Remake libre de la comedia "Ladrona por amor" de Ronald Neame, película de 1966 que contaba en sus papeles principales con Michael Caine y Shirley MacLaine y que fue nominada a tres Oscar, a cargo del director Michael Hoffman,("Restauración" (nominación al Oso de Berlín en 1995) o "Un día inolvidable" ), anglófilo por excelencia. Comedia divertida de ritmo elevado, que juega al enredo y al malentendido entre los personajes que se deslizan por la alocada trama, siguiendo el guión de los prestigiosos hermanos Coen,. El enredo parte con la plantificación de una estafa a un multimillonario tiránico con malentendidos que provocan que el plan de venganza fracase.

El ganador de un Oscar de la Academia por su papel de Jorge V en "El discurso del rey", Colin Firth protagoniza esta delirante comedia frente el reputado Alan Rickman. Cameron Diaz, una de las grandes actrices de la comedia norteamericana (Algo pasa con Mary, La boda de mi mejor amigo), interpreta a una extravagante y excéntrica reina del rodeo de Texas. También intervienen Stanley Tucci, uno de los mejores secundarios del cine USA , Cloris Leachman, ganadora de un Oscar por "La última película" y el veterano Tom Courtenay..

La trama/Broken city

Cuando una película es inconsistente en su trama, el esfuerzo de los actores suele ser estéril. Allen Hughes, sin complicarse la vida, pero con decisión y pulso firme, se sumerge en las entrañas de la corrupción política y la ambicion por el poder respetando las bases mas esenciales del cine negro. Mark Walberg es un ex policia expulsado del cuerpo que hace 7 años que sobrevive como detective privado. Un alcalde, Rusell Crowe, le contrata para investigar a su esposa presuntamente infiel. Y empiezan las contradicciones. El ex policía que disparo a bocajarro a un violador, no puede soportar ver a su prometida en una escena de amor en el cine. Quien solicita la investigación no comprende la aparición del cadáver del amante. Opera prima de Hughes, en solitario por primera vez sin su hermano Albert que levanta como puede un guión plagado de sensiblería de Brian Tucker y que transmite su ambiguedad a los demás actores como Catherine Zeta-Jones, y Barry Pepper. Tambien cuenta con Jeffrey Wright, Kyke Chandler y Natalie Martinez. Broken city, broken film.No confundir con La trama de Mamet.

La jungla:un buen dia para morir

Loable el esfuerzo de John Moore, (Tras la linea enemiga),para, sin ser los directores anteriores, cinco años después de la Jungla 4.0, sintetizar la esencia de la serie, con un esplendido colaborador que es Bruce Willis, (McClane, resulton aunque mayor). en un guión de Skip Woods. Todo ellos recuperan una accion añorada, una estética inocente y una violencia desordenada pero mas realista que la actual. La acción de la unidad de Moscu es todavía mas convencional destrozando decenas de automoviles hacia un climax en Chernobil donde reaparece el helicóptero. Par insuflar juventud a la historia, el padre Willis (4 películas en un año),debe rescatar a su hijo en Moscu, implicado en una conspiración política para desenmascarar la corrupción del actual gobierno. Los McClane padre e hijo se convierten en objetivo del crimen organizado ruso y mientras intentan sobrevivir, se preparan para evitar una inminente amenaza nuclear, Un hijo que interpreta Jay Courtney. El actor alemán Sebastian Koch (La vida de los otros,El libro negro), con Mary Elizabeth Winstead, que vuelve a ser la hija del héroe Lucy, con Cole Hauser (Pitch Black, Lágrimas del sol) y con Amaury Nolasco, son el resto de los interpretes.  

dos dias en Nueva York

De tantas estancias en diferentes ciudades del mundo Julie Delpy ha olvidado la cohesión del guión, o confunde lugares y protagonistas que pierde en el camino para no regresar a por ellos. La actriz francesa Julie Delpy, que se dio a conocer internacionalmente gracias a la trilogía "Tres colores" de Krzysztof Kieslowski o a las películas románticas "Antes de amanecer" y " Antes del atardecer" junto a Ethan Hawke, vuelve a ponerse otra vez detrás de las cámaras en la continuación de su segundo largometraje, "2 días en París". La directora de"El Skylab", interviene también como actriz protagonista, También sus gags no son precisos y medidos sino que tropieza con ellos surgidos de largas situaciones. Quizá sea todo ello porque su abuelo y progenitor Albert Delpy se ha hecho mayor. Sin o fuera por el odiaríamos el grupo familiar y de amigos que la directora francesa nos cruza en el camino con la sana intención de disertar sobre el amor, el arte, la familia o la muerte desde unas interpretaciones histéricas de Chris Rock o también Daniel Bruhl. Y todo desde un apartamento en Nueva York compartido con un locutor afroamericano y verborreico hasta saturar. Poniendo de manifiesto las diferencia culturales europa/america, son múltiples las referencias al film de los dos días en París(2007),en el que Woody Allen no aparecería nada neurótico.  Completan el helenco Kate Burton (Golpe en la Pequeña China, 127 horas) y con Dylan Baker (Spider-Man 2, Revolutionary Road). También el dúo de guionistas de "Dos días en Nueva York", Alexia Landeau y Alexandre Nahon se reservan pequeños papeles en la trama.

Un troç de formatge

El documental 'Un tros de formatge-Gazta Zati Bat', creado por el movimiento social Nazioen Mundua bajo la dirección de Jon Maia y que gira en torno al derecho a decidir, se ha estrenado este viernes en Barcelona en los cines  Girona.

El evento,  forma parte del Festival de Cine Vasco que organiza la Euskal Etxea.

En la presentación estuvieron presentes Maia, el miembro de Nazioen Mundua, Angel Oiarbide, y el director del programa de TV3 'El documental' Jordi Ambròs.

La historia empieza en un pequeño pueblo vasco, famoso mundialmente por su queso, que quiere conseguir su derecho a decidir y para ello recurre a las mas altas instancias políticas europeas para lograrlo. Metafora sobre la autodeterminacion del pueblo vasco en el mundo, esta narrado con voz en off por Toni Strubel, con las entrevistas con personajes correintes, subtituladas.

Blackie & Kanuto

La luna siempre ha atraído a todo tipo de criaturas por su mezcla de belleza y misterio, no solo a los hombres sino también a los animales como Blackie, una oveja negra que desea llegar al satélite con todo su corazón. Kanuto es un perro pastor que está enamorado de Blackie y emprende con ella el viaje para llegar alo alto del espacio. Durante su aventura se encuentran con vacas que cantan ópera, con lobos galantes y arañas mientras evitan que la oveja Pinky frustre sus deseos y sueños.

"Blackie y Kanuto" es una película de animación dirigida por Francis Nielsen (Émilie jolie, Le chien, le général et les oiseaux).

El guión de>"Blackie y Kanuto" es de Ángel E. Pariente (Pérez, el ratoncito de tus sueños, Donkey Xote) y llega en formato 3D, destinada a hacer las delicias de los más pequeños de la familia. Esta coproducción europea es un proyecto en el que participan, además de España, Francia e Italia.

A film about kids and music: Sant Andreu

Una emotiva mirada a un hermoso (y exitoso) experimento. Es fácil de explicar: una escuela de música de barrio forma una Big Band infantil. Tras el esfuerzo y la idea está un soñador: el dedicado director, Joan Chamorro. El profesor y alma mater del proyecto se muestra aquí como una mano firme pero afectuosa, un idealista que defiende que todo el mundo lleva talento dentro. Sus alumnos no son “cracks”, sino “niños normales de la calle que han sido incentivados”. El incentivo de Chamorro se basa en la pasión, y se moldea con su habilidad para transmitirla, sea con entusiasmo por el jazz o con la ocasional bronca cariñosa. Precisamente por ello en esta pieza cada niño es protagonista, y son ellos (los chicos de la calle, los hijos de sus madres) los que toman el protagonismo aquí: vemos sus vidas, sus inquietudes, sus aspiraciones y sus esfuerzos. Y lo que es mejor aún, les vemos en acción, una Big Band bien engrasada que engrosan magistrales músicos negros de jazz, en una actuación en el Palau de la Música que habla de entusiasmo, docencia bien dirigida y magnífico swing.

Ramon Tort es un director, guionista y productor. Desde 2004 está ligado a la dirección de audiovisuales. Su actividad profesional se centra en la publicidad y la documentación de procesos artísticos.

Lleva Larrain a su No político las campañas, la oposicion, las represalias, los asesores y los programas. Rodada en México con estilo directo y en video, formato reportaje televisivo, en el que de sus imagenes emana un Chile esperanzado pero conflictivo de los 80. Efectividad del mensaje antes que cine e ideología disfrazada de arte. Pablo Larraín tras su debut en el campo del largometraje con el drama musical "Fuga" en 2005, consolidó su carrera con los siguientes títulos "Tony Manero" y "Postmortem".  Ahora traslada a la gran pantalla la pieza teatral, "El plebiscito", de Antonio Skármeta, apoyándose el guión del periodista y escritor Pedro Peirano (La nana), para rodar los pormenores de la campaña del No a Pinochet en el plebiscito de Chile de 1988. "No" es un drama político que nos lleva a aquellos años convulsos de la dictadura pinochetista (excelente ambientación de Larraín), en la que un referéndum cambió la vida de los chilenos y la apertura a la anhelada democracia gracias ala labor de los diferentes grupos de la oposición para conseguir la máxima participación popular en una histórica campaña propagandística liderada por el publicista René Saavedra. El mexicano Gael García Bernal es el protagonista: el ejecutivo de publicidad René Saavedra (creador del famoso logo arcoíris en la campaña del "no" a Pinochet). También nos encontramos con otros actores imprescindibles en lafilmografía de Larraín como Alfredo Castro (Post mortem) y su mujer en la vida real, Antonia Zegers (Prófugos). La cinta ha sido nominada al Oscar a la Mejor Película Extranjera de 2013. 

Marina Abramovic: the artist is present

Marina Abramovic es una artista montenegrina contemporánea, considerada, por ella misma, como "la abuela del arte de la perfomance". Residente en Amsterdam, desde mediados de los años 70, ofrece siempre un repertorio de propuestas escénicas arriesgadas, utilizando su propio cuerpo como instrumento experimental traspasando los límites físicos y mentales preestablecidos, arriesgando, en ocasiones, su propia vida. Abramovic es, a menudo, objeto de controversia dentro de la comunidad intelectual.

"Marina Abramovic: The Artist Is Present" provoca menos que su protagonista que es la que aporta momentos fascinantes de gran magnetismo. Es un documental que incide en la obra de la artista balcánica, introduciéndonos en su particular universo en uno de los más importantes momentos de su carrera artística: organizando la perfomance de la retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Para Marina está es la perfecta ocasión para acallar las voces críticas del mundo artístico, de silenciar a aquellos que dudaban de sus perfomances y que no etiquetaban sus arriesgadas propuestas como arte. Matthew Akers (Nimrod Nation) une sus fuerzas a Jeff Dupre (Circus) y reflexionan sobre el arte y la vida a la par que ofrecernos un retrato de esta controvertida artista durante la preparación de la exposición, recabando testimonios de galeristas y de otros compañeros de profesión sobre la importancia de su figura en el mundo de las artes escénicas contemporáneo.Un documental asequible que permite el debate popular y su difusión.

"Marina Abramovic: The Artist Is Present" cuenta también con las reflexiones y meditaciones personales de nuestra protagonista sobre el conjunto de su carrera, sus deseos de quitarse la etiqueta de alternativa y de artista excéntrica fuera del mainstream que ha tenido siempre desde que empezó su carrera a comienzos de la década de los años 70.

Mama

Lo dicho. Mentes perturbadas que encuentran interesante mezclar niños con la muerte. Es el caso del director Andres Muschietti, argentino con personalidad al afrontar a las dos niñas y debilidad al vislumbrar a la Chastain. Con fijación desde que tiene memoria por el terror, ya había rodado un corto parecido en el 2008. a pesar de la implicación compartida de Guillermo el Toro, la historia no daba para mas del corto, a pesar de su éxito de taquilla."Mamá" nos narra cómo dos niñas raptadas por su enloquecido padre, que acaba de asesinar a varias personas (entre ellas, la madre), son salvadas de una muerte segura por un ente desconocido que las cuida, durante cinco años, como si fueran sus propias hijas en una apartada cabaña de un frondoso bosque. El hermano del padre, que nunca cesó de buscarlas y su novia, las encuentran y asumen su custodia...mientras la mayor parece ir adaptándose a la perfección a su nuevo hogar, la pequeña sigue comportándose de una manera casi salvaje. Sin embargo, el ente, al que las niñas, llaman mamá también las sigue a su nueva casa para recuperarlas. Jessica Chastain se estrena en el género de terror con este thriller sobrenatural. Victoria (Megan Charpentier) y Lilly (Isabelle Nélisse), objeto de los celos de la malvada presencia. En "Mamá" también nos encontramos con el actor danés Nikolaj Coster-Waldau,Isabelle Nelisse, Javier Botet i Daniel Kash.

Las ventajs de ser un marginado

Drama romántico de estética indie-estudiantil donde se pone de manifiesto que no solo sufren los niñatos blancos y de que los marginados no son especialmente sensibles. Trata también sobre el despertar adulto de un estudiante nostálgico con graves problemas de comunicación e interacción social, marcado por la tragedia personal (pérdida por suicidio de su mejor amigo y de su amada abuela), que sale de su aislacionismo interior cuando conoce a una chica completamente opuesta en su forma de ser, alegre y muy contestataria con la realidad que le toca vivir. Sin  embargo el film es demasiado ligero para tanta desgracia Los dos jóvenes viven una historia de amor en un trasfondo de incertidumbre adolescente, donde se mezclan miedos e ilusiones ante un mundo totalmente nuevo que se le abre al protagonista masculino. El escritor y productor Stephen Chbosky, vuelve a colocarse detrás de las cámaras, después de su poco conocida ópera prima "The Four Corners of Nowhere", para rodar esta adaptación de su propia novela "Somos infinitos", obra bien acogida por la crítica especializada.

A pesar de su juventud, Logan Lerman, encarna a Charlie en sus desavenencias adolescentes ante la incertidumbre de la vida. La popular actriz británica Emma Watson se presta a este drama independiente, "The perks of being a Wallflower", en su paso difícil a la edad adulta. Ezra Miller(Tenemos que hablar de Kevin, Another Happy Day) constituye el otro vértice del triángulo formado por éstos jóvenes en su aventura por el paso de la infancia a la madurez. También encontramos a Paul Rudd (Lío embarazoso, Mal ejemplo), a Dylan McDermott (Burning Palms, Mercy), a Kate Walsh (Un entrenador genial, Legión), a la que hemos podido ver en la aclamada serie "Anatomía de Grey", a Johnny Simmons (Infiltrados en clase, Scott Pilgrim contra el mundo) o a Nina Dobrev (Chloe, Lejos de ella), entre otros.

Gangster squad

Bien la historia mal la adoranda violencia que veladamente denuncia. En la década de los 40, Los Ángeles es una ciudad corrupta dominada por el jefe de la mafia local, Mickey Cohen, que controla los negocios derivados de la droga, la prostitución y el juego mientras la policía y los políticos miran para otro lado. Para volver a recuperar el control de la ciudad, los agentes John O'Mara y Jerry Wooters encabezan una brigada especial del Departamento de la Policía de Los Ángeles para combatir el crimen. Son veteranos de la guerra europea cuyo aperndizaje ponen al servicio del sabotaje y la destruccion. El principal objetivo es acabar con Cohen cueste lo que cueste. Poco valen para ellos el deber, el honor y el compañerismo.

Tras su paso por diversas series televisivas, Ruben Fleischer consiguió con "Bienvenidos a Zombieland" en 2009, una comedia de terror zombi que obtuvo, entre otros galardones, el premio del público del Festival de Cine Fantástico de Sitges. Después de"30 minutos o menos", nos presenta un thriller de época, poco original,ambientado en Los Ángeles durante los años 40 (gran diseño de producción), con mucha acción y también con su particular humor, excesiva y atropellada, con estetica de libro.. "Gangster squad (Brigada de élite)" está basada en el libro homónimo del escritor Paul Lieberman y hace referencia a un grupo especial de la policía creado para enfrentarse a las actividades delictivas del importante capo mafioso judío Mickey Cohen.Fleisher no ha hecho mas qeu na buena imitacon del genero

El reparto encabezado por el ganador de 2 Oscar de la Academia (Mystic River, Mi nombre es Harvey Milk), Sean Penn, irreconocible con el maquillaje.,Le acompañan Josh Brolin, y Ryan Gosling,.Otros actores como el veterano Nick Nolte (Límite 48horas, El cabo del miedo), como la estupenda Emma Stone (Criadas y señoras, The amazing Spider-Man), como Anthony Mackie (Million Dollar Baby, En tierra hostil), como Giovanni Ribisi (Salvar al soldado Ryan, Avatar), como Michael Peña (Shooter: el Tirador, Sin tregua), como Robert Patrick (Terminator 2, The Unit) o como Mireille Enos.

Entre maestros

Rudo y tal cual documental de Pablo Uson sobre el enfrentamiento generacional, de mostrar y enseñar, de rabia contenida ante la impotencia del desconocimiento de unos protagonistas que parecen obviar la cámara, lo que redunda en la objetividad del film y su frescor. Carlos Gonzalez es un maestro con métodos propios y que pretende experimentar sus medios de educar y hacer madurar a once jóvenes sin el mas mínimo atisbo de motivacion.Uson ha filmado sobre la experiencia pedagógica redactada en forma de libro, "Veintitrés maestros de corazón, un salto cuántico en la enseñanza" y que ahora pasa a la enorme pizarra que es la pantalla grande.Durante doce días, Gonzalez con una experiencia de 25 años en la docencia, se enfrenta a los mas florido de una clase,entre chicos y chicas de 16 a 18 años.El mas simpático, el mas resulton, el mas inteligente se unieron durante las 50 horas de rodaje hasta legar a una, no por esperada, emocionante despedida.

muertos de amor

"Muertos de amor" es una comedia dramática basada en el libro homónimo del escritor Carlos Cañeque, sobre los celos en las relaciones de pareja, las infidelidades amorosas y las segundas oportunidades en el amor , todo salpicado de un humor ácido e irónico. El director irundarra Mikel Aguirresarobe, que fue nominado con su corto "Pasaia" en los premios Goya de 1997, debuta en la gran pantalla con su primer largometraje, para el que ha contado con la inestimable colaboración del propio escritor. Ángel es un hombre terriblemente celoso que perdió el brazo por un accidente y, con ello, su trabajo de camarero en el Ritz. Así que paga su frustración con su esposa Reme mientras piensa que ella le es infiel con cualquiera. Harta de esta situación, ella se refugia en las novelas románticas hasta que un día una amiga le consigue un puesto de cocinera en un restaurante. Al enamorarse del chef de cocina, un donjuán de cuidado, la realidad de los folletines amorosos que ella lee, toma cuerpo.

Javier Veiga (El año de la garrapata, Tuno Negro) interpreta a Ángel. Reme es encarnada por la aclamada Marta Hazas (Lo contrario al amor,8 citas). También participan en el elenco de "Muertos de amor", Ana Milán (El hombre de las mariposas, Al final del camino) y Ramón Esquinas.

Premios Yogas 2013 de Catacric

El colectivo Catacric (Catalans Critics), reunido en la noche del 6 al 7 de febrero del 2013, en un céntrico lugar de Barcelona, ha decidido otorgar los 24º anti-premios YoGa a lo peorcito de la producción cinematográfica del año 2012.
En sus deliberaciones, el jurado, anónimo y mutante, como cada año, desde hace 24 inviernos, ha tenido en cuenta las apreciaciones, comentarios y sugerencias de los lectores de esta web, de Facebook y de Twitter, algunas de cuyas propuestas ya habéis podido leer en días anteriores.

Cine extranjero
Peor película: YoGa “Vivir del cuento”, a El hobbit, de Peter Jackson.
Peor director: YoGa “El hombre que no amaba los musicales” a Tom Hooper, por Los miserables.
Peor actor: YoGa “¿Por qué no te callas?”, a Jean Dujardin, por Los infieles.
Peor actriz: YoGa “Espejito, espejito, ¿quién es más sosa que yo?”, a Kristen Stewart porBlancanieves y la leyenda del cazador y La Saga Crepúsculo: Amanecer (Parte 2)

Cine español
Peor película: YoGa “Estrenas, que no es poco”, a Todo es silencio, de José Luis Cuerda.
Peor director: YoGa “Ego al desnudo”, a Nacho Vigalondo, por Extraterrestre.
Peor actor: YoGa “¿Tengo ganas de ti?”, a Hugo Silva, por El cuerpo y Fuera de juego.
Peor actriz: YoGa “Ola k ase”, a Clara Lago, por Fin y Tengo ganas de ti.

Premios especiales
YoGa “Franco desencadenado” al ministro José Ignacio Wert, por su miserable política cultural.
YoGa “The walking dead” al reparto de Los mercenarios 2.
YoGa “Loca academia de peluquería” a Javier Bardem (por Skyfall), José Coronado (por El cuerpo) y Sean Penn (por Un lugar donde quedarse).
YoGa “La familia y una más” a Carmina Barrios, por Carmina o revienta.
YoGa “Baltasar Garzón” a Alberto Ruiz Gallardón, por Holmes & Watson. Madrid Days.
YoGa Uno de los nuestros: “El fiasco se viste de Prada”, a Juan Manuel de Prada, por su programaLágrimas en la lluvia, de Intereconomía.

CORRECURTS 2013 CINE CLUB 81/2 CASSA DE LASELVA

En aquesta novena edició s’han presentat a concurs 24 equips, dels quals 22 han pogut entregar el seu
Correcurt. És la participació més important i també la proporció de treballs finalitzats més destacada de
totes les edicions. Volem destacar novament la regularitat que s’ha assolit en la participació al concurs, que
des de fa uns anys supera la vintena de participants. En aquesta edició cal destacar que hem comptat amb
molts equips que participaven per primera vegada.
I com cada any també ens agradaria mencionar la gran presència d’equips locals, la majoria no vinculats al
món audiovisual, que un cop l’any deixen anar la seva creativitat per crear el seu Correcurt i convertir Cassà
en un plató.En aquesta ocasió, l’objecte sobre el que havia de girar la història era un pebrot.

PALMARÈS
El jurat del premi Correcurts, format per:
- El director del Museu del Cinema de Girona Jordi Pons  i els membres del Festival WEVOO d’Olot Norbert Fernández i Mireia Tresserres.ha arribat al següent veredicte:
- Premi a la millor interpretació a tot el repartiment de “Creme du pebrot” per la interpretació colectiva i per
ser atrevits per cantar, solvència en el musical tot i no saber cantar
- Premi a millor guió per “Sinvergüensa”, de Fart Sisters, per una idea tant senzilla com potent.
Premis amb dotació econòmica:
- 3er. premi, dotat amb 100 euros, per “Teva per sempre”, una història d’amor tràgica de David Batlle, per la qualitat global de guió, nivell tècnic i interpretació. L'únic que li falta és major importància a l'objecte.
- 2on. premi, dotat amb 300 euros, per “Creme du pebrot”, un musical ambientat en la cuina d’un restaurant,dirigit per Esther Bertran, per la gosadia de fer un musical, l'atreviment, la gràcia i els pebrots.
- 1er. premi, dotat amb 600 euros, per “El camp”, de Marc Batllori i Xavier Bras, per la idea, la sensibilitat del guió, d'una història evocadora i amb força, que transmeté imatges que van molt més enllà del que es veu
a la pantalla. Es tracta d’una metàfora dels camps d’extermini il·lustrada tan sols amb imatges de pebrots.

Pel que fa al Premi Miquel Porter i Moix, otorgat per la Federació Catalana de Cineclubs, el jurat, que han
format:
- Joan Rius, per part del Cine Club 8 ½ de Cassà de la Selva
- Joan Salvany del Cine club de Bigues i Riells
- Joan Moret, del CineClub Adler de Lloret de Mar.
ha decidit otorgar el premi Miquel Porter i Moix, dotat amb 300 euros, a “Bye Bye Carrots”, de Montserrat
Muñoz, per la seva habilitat per construir un relat cinematogràfic a partir d'un element autòcton
sense perdre en cap moment el sentit de l'humor, ni l'oportunitat de generar debat.

5ºs Gaudis Imposibles

Empezando por el virtual triunfo de "Lo imposible", protesto humildemente por esta distinción a un film, que no por no ser catalán no los merecía los Gaudis, sino por estar, otra vez sobre valorado. Bien por el maquillaje, la fotografía y discutible el montaje, repetitivo y aburrido en muchas ocasiones. De ninguna manera es la película europea del año en Catalunya,, Bayona debe volver al Orfanato y el sonido es lo que llaman sucio, se supone que por el tsunami. Mas de acuerdo estoy con el segundo lugar de Una pistola en cada mano. Increíble el guión de Tomas Aragay i Cesc Gay, superior Eduard Fernandez mejor secundario y no entiendo el Gaudi de película en lengua no catalana, cuando todos los son. Mas resabiada me pareció la actitud de una Candela Peña agobiada profesionalmente y nada integrada en la gala. Si gano Blancanieves el gaudi en lengua catalana siendo muda, incuestionable la inútil dirección artística, música original de Agustín de Vilallonga y el friki vestuario., le sirvieron para ostentar un hipotético tercer lugar. Después de Las aventura de Tadeo Jones, mejor película de animación y efectos especiales/digitales, también merecidos y dignos se abría la veda a la comtemporizacion hasta llegar a 22. Actores terciarios al margen, según invento e Buenafuente. Maria Molins por El bosc, Alex Monner por Els nens salvatges, film que es mas importante y que aprovecho el rebufo de Pulseres Vermelles. Muy aplaudido Jordi Dauder, la revolucio pendent, en su ultimo papel, de Toni Verdaguer y música de Llach en el apartado documental, grande el Tornarem de Felip Sole para television y correcto el corto Luisa no esta en casa de Celia Rico.  Fenix 11 23 se fue como su director con discreción. Y  vendrán años y premios que propiciarian menos comentarios dudosos. Y Mientras duermes y REC, de relleno y a la espera de la nueva composición dirección y junta de la Academia del Cine Catala.

Hitchcock

Se centra Sacha Gervasi (Anvil, el sueño de una banda de rock) en este mini biopic en los días de rodaje y estreno de Psicosis. En el explica las complejas relaciones del genio con su esposa y guionista, quizá el genio era ella, Alma Revile, con momentos increíbles de interpretación a cargo de Anthony Hopkins i Helen Mirren. Un rodaje el de Psicosis, económico, bajo la lupa de la censura y convulso especialmente en la ducha de Scarlett Johansson y en el que recupera la génesis de la novela de Robert Bloch, renovelada ahora para el film por Stephen Rebello. Y un director lleno de sospechas y ventanas indiscretas como sin hija en el film, o la Sienna "Tippi"Miller, asediada durante los rodajes en que intervino.  En un film novedoso, desaparece la patina de documental y explica muchas claves de la revolución de Hollywood en los 60. Las interpretaciones de James d'Arby o Jessica Biel, no presuponen que hagan cine como el director británico para divertirse y acaparar experiencias. Esto es lo que nunca comprendio Hollywood negándole 5 oscars, a lo que respondió el, al recoger el de su trayectoria con un despectivo Thank you, para no aburrir. Despreciado como ahora que solo esa nominado a maquillaje.  Danny Huston, Toni Collette, Jessica Biel en el papel de Vera Miles, Michael Stuhlbarg, James Darcy (Master and Commander. Al otro lado del mundo), en el papel de Anthony Perkins, Michael Wincott (El cuervo, Alien resurrección) o como Ralph Macchio, son los objetos de este maquillaje

el ultimo desafio

Poco que añadir a las declaraciones de Eduardo Noriega de que seguramente tiene 10 películas con mas interés de ver que la suya. Film adecuado a la inocencia americana para su disfrute que tampoco esperaban mucho mas de su director Kim Jee Woon (El bueno el malo y el raro, Dos hermanas y Encontré al diablo). Guión de comedia poco ligera, melancólico, con energía y visualmente original y con ritmo. Pensado a la medida del retorno del gobernador Arnold Schwarzenegger es un homenaje al western mas  clásico, vitrina donde colocar al viejo terminator, sheriff que deberá enfrentarse en un pueblo tranquilo de frontera  a un peligroso capo de la mafia mexicana.mas armado que el ministro de defensa español, reventando ambos los cuidados planos del director coreano flexible entre el gore y el humor vaselina de lo increíble.  Vuelta a los platos después de 10 años en una papel que hubieran firmado los grandes en su retorno.  Sin carrera política ni liderazgo en la taquilla, asume Arnold su incapacidad interpretativa y su imagen patética en los intercambios de golpes. Mas en la linea de la parodia Comando,el armario Arnold, sera a partir de ahora un mercenario mas del cine con otras tres películas terminadas por estrenar, o sea haciendo un Stallone y tres mas en proyecyt por no hablar del tambien retorno de Terminator.Tras el fracaso de una operación policial, el agente de narcóticos de Los Ángeles Ray Owens abandona el cuerpo voluntariamente al asumir su responsabilidad directa en el caso. Decide mudarse a Sommerton, un pueblo fronterizo con México. Sin embargo, el peligroso capo del narcotráfico Gabriel Cortez se fuga de un convoy del FBI que le traslada a una prisión de máxima seguridad y Owens tendrá que detenerle
Arnold Schwarzenegger, uno de los mitos de la industria cinematográfica norteamericana, se enfrenta  a Eduardo Noriega, actor fetiche de Amenába. En el reparto, les acompañan Forest Whitaker,, Peter Stormare, Johnny Knoxville,el brasileño Rodrigo Santoro (300, Che, el argentino), la guapa Jaimie Alexander (Thor, Amor y otras drogas), Luis Guzmán (Atrapado por su pasado, Boogie Nights) y Genesis Rodriguez. 

ai wei wei: never sorry

Todo film que cuestione el poder establecido siempre es conveniente. La "guerra" del gobierno chino de Hu Jintao para acallar la voz de Ai Wei Wei , diseñador arquitectónico pequines, (Estadio Olímpico de Pekín), despierta nuevas voces en su apoyo. Un artista desbordante y complejo como su obra que va contra el arte mismo y que sobrepasa toda aportación a la cultura oficial, logra ser acallado 80 días por el poder.La debutante norteamericana Alison Klayman, sumisa al héroe, completa el plato de la denuncia con efigies comunicativas que hablan del proceso iniciado por el artista emergente, sin citar su origen, ni su actual cotizacion en el entramado  de relaciones con occidente. Las miles de mochilas reunidas de todos los colores por Ai recuerdan el drama que el autor también humano, denuncia con sus pinceles al servicio de la libertad. Artista conceptual sobredimensionado, en algunos instantes parece un documental publicitario que también lo es, une poesía y originalidad en la exposición que organizo por las victimas, se estiman cerca de 90000, del terremoto del 2008 de la provincia china de Xinijang, donde se derrumbaron 5 escuelas y que no tuvieron ningún reconocimiento oficial, Ahora, después de su paso por la cárcel, denuncia torturas y la mala calidad de las construcciones publicas sobretodo en unas zonas especialmente proclives a movimientos sismicos.. Este documental, ha sido premiado en el Festival de Cine Independiente de Sundance con el Premio Especial del Jurado del 2012

Mapa

Un joven director de cine es despedido de su trabajo en la televisión. Así que decide que es una gran oportunidad para continuar con su sueño y realizar un largometraje. Como no tiene ninguna idea preconcebida, emprende viaje y sus andanzas le llevan a la India, en mayo el 2008 . Chandi, Chowk, Varamasi, Calcutta, Delhi, Leh o Rishikesh...donde se da cuenta de que lo que busca se encuentra en Madrid y que lo único que ha estado haciendo es huir de sí mismo durante medio documental. Reflexiones  a partir de su voz en off, existencial, sentimental y en estado down y una búsqueda exagerada del lenguaje para expresar sus sensaciones. 

"Mapa" es un diario filmado. Una road-movie narrada en primera persona sobre un joven director que emprende la búsqueda de sí mismo para encontrar un camino que le muestre el sentido de la vida y del amor, donde se mezcla de una manera magistral el documental y el largometraje. Sinceridad y expresión personal para narrar un amor para fijarlo en el tiempo y en el recuerdo. León Siminiani es un joven director que ha conseguido varios premios con sus cortometrajes y que ahora da el gran paso hacia la gran pantalla con éste film tan original que, aunque ha sido realizado con poco presupuesto, demuestra que el esfuerzo realizado le ha valido la merecida recompensa de una nominación a los Goya del año 2013.

Cine experimental en el que su director Siminiani plasma todas sus vivencias, reflexiones, miedos, ilusiones y esperanzas, acaecidas durante tres años a modo de documental, al que podríamos encuadrar dentro del género periodístico de la crónica. Un viaje a la India, las bellas imagenes del Ganges le sirven para homenajear otras grandes directores viajeros y reencontrar se con el reflejo de Luna.. "Mapa" es una oda a la vida, a las frustraciones y a los éxitos del ser humano.