Fuego

La venganza es un tema cinematográfico que me apasiona. aunque como esta de Luis Marias sea altamente improbable en ocasiones.Un atentado con coche bomba acaba con la vida de la mujer de un policía nacional destinado en el País Vasco, dejando además a su hija pequeña de 10 años sin piernas. Once años después, ha dejado El cuerpo por serios trastornos psicológicos y trabaja en una empresa de seguridad en Barcelona pero si su hija ha conseguido sobreponerse a la tragedia, él sigue sumido en un deseo incontrolable de venganza, de infligir el mismo castigo a la mujer y al hijo del terrorista de ETA encarcelado.Luis Marías, ganador de un Goya al Mejor Guión Adaptado por el drama generacional "Mensaka" en 1999, construye una historia con aplicar el "ojo por ojo" en la familia del terrorista. Marias( "X",) nos presenta en su segundo largometraje, a uno de los valores de nuestra industria cinematográfica, José Coronado, encabeza este thriller dramático. Le acompañan en esta producción Aida Folch (El artista y la modelo), Leyre Berrocal (Éxtasis) y Montse Mostaza.

Amour fou

Lo loco en el film es mas una comedia de errores que cometen los enamorados que no un análisis de la pasión desatada. Estamos en 1811 a orillas del lago Wannsee (Postdam), el escritor romántico alemán Heinrich Wilhelm von Kleist pone fin a su vida de un disparo en la cabeza, después de matar a su compañera y musa, Adolfine Vogel, como parte de un plan preconcebido de suicidio compartido por los dos amantes. Von Kleist, decepcionado por el fracaso de su última novela "El príncipe de Homburg", pacta su muerte final con su amor, enferma de cáncer terminal, para seguir siempre juntos. La directora y guionista austríaca Jessica Hausner (Lourdes) ahonda en la vida y el trágico final de uno de los escritores dramáticos más importantes del romanticismo y la literatura alemana. Heinrich Wilhelm von Kleist (1777-1811), ex militar prusiano y combatiente en las Guerras Napoleónicas que, durante su periplo bélico, viajó por el continente europeo desarrollando su pasión por la literatura y dando forma a sus primeras obras. En el film, donde lo lujurioso es la fijacion por la muerte, aborda el suicidio del escritor, final muy común entre los integrantes del movimiento romántico, intentando acceder a los motivos que le llevaron a tomar esta fatal decisión...la pérdida próxima de su gran amor, la soledad, el aburrimiento existencial, el fracaso y poco reconocimiento de su faceta como escritor. Drama de época que fue presentado en el Festival de Cine Internacional de Cannes en 2014, dentro de la sección "Otra mirada". El reparto lo conforman, en sus papeles principales, Christian Friedel (La cinta blanca), Birte Schnoeink y Stephan Grossmann.

Adios al lenguaje

Un perro es el testimonio de los encuentros y desencuentros de una pareja, single el y casada de momento ella. El paso del tiempo y las dificultades para relacionarse irán situando la historia y tomando la medida a sus frases gastadas, pocas veces sugerentes y a una velocidad que es imposible de captar por el espectador. Filosofo del cine, Jean Luc Godard se nos muestra en su vertiente mas escatológica,con una humor difícil, incomodo pero que imprevisiblemente hace reír a veces. El xaman de la nouvelle vague, a sus 84 años, inquieto y experimental, no deja indiferente a pesar de su enfermedad. Protagonizaa de forma absoluta  esta nueva propuesta cinematográfica, Heloise Godet y Kamel Abdell.

Toastmaster/El maestro del brindis

La película, ambientada en una comunidad armenia de EE UU, gira en torno a la visita de Alek a su tío Kapriel. Éste ve este encuentro como la última oportunidad que tendrá de legar la tradición familiar del ‘maestro del brindis’ a su único pariente. Alek, en cambio, tiene sus propios planes y quiere remover el pasado y hacer una película sobre quien, según él, fue el hombre más peligroso de la mafia Armenia, su tío Kapriel.
es Marco, y el montador, Francesc Sitges
Toastmaster es el primer largometraje de Eric Boadella, director y guionista de Castellar del Vallès (Barcelona) afincado en los Estados Unidos, quien ha explicado que “tenía en mente hacer una película que tratara sobre un inmigrante que quiere dejar un legado a un descendiente norteamericano”. Lo que ha calificado de “conexión armenia” surgió cuando un amigo de ese país fue a visitarlo. “Estábamos cenando en casa de mis padres, empezó con el brindis y consiguió emocionarnos a todos”, explicó el realizador.

Inicialmente, la película, a través del crowdfunding, obtuvo una pequeña financiación que permitió rodar la mayoría de las escenas durante un periodo de dos semanas. En AlmaTwins Productions, se interesaron por el proyecto
La película se ha podido ver en EE UU, donde abrió el Festival de Cine Independiente de Washington D.C. y fue premiada en el de Santa Mónica. Su proyección en la 17a edición del festival de Málaga supone “el estreno europeo” de una película en cuya materialización ha tenido mucho que ver la comunidad armenia de Los Angeles. “Cuando planteé realizar una película sobre una tradición suya que se está perdiendo, se sintieron honrados y toda la comunidad se implicó. La casa donde transcurre la historia es en realidad la vivienda del tío del actor; parte de la música también la ha realizado uno de sus familiares… Se sentían honrados de que alguien se hubiera fijado en ellos”, aseguró el director. 

juego sucio /Cheap thrills

Juegos sucios propone la última palabra en veladas de riesgo para tiempos de desahucios inminentes y eternizada crisis financiera. Comedia negra con la perversión de un tipo íntegro en su centro, la película pone en marcha su juego de apuestas a partir de dos encuentros fortuitos: el de dos amigos que encarnan contrastadas maneras de encarar la madurez y el de estos con una enigmática pareja entregada al juego perverso.

JUEGOS SUCIOS

Dirección: E. L. Katz.

Intérpretes: Pat Healy, Ethan Embry, Sara Paxton, David Koechner, Amanda Fuller, Laura Covelli, Brighton Sharbino, Claudia Salinas, Ruben Pla, Eric Neil Gutiérrez.

Género: comedia. Estados Unidos, 2013.

Duración: 88 minutos.

Colaborador habitual de Adam Wingard -autor de la notable Tú eres el siguiente (2011)- en calidad de guionista, E. L. Katz debuta en la dirección enmarcándose en ese nuevo terror indie que desbroza el lenguaje del género de viejas retóricas y desorientados intentos de emular modelos orientales. Aquí el humor negro pone en marcha una dinámica que no se queda en la escalada de golpes de efecto, sino que gradúa con tino la lógica de una perversión anímica contemplada casi en tiempo real. No es una obra redonda, pero sí enérgica, retorcida y alentadora, donde se confirma que este relevo generacional en el género está sirviendo para algo.

Baja marea

Como en El sueño del perro, su primer largometraje, Paulo Pécora cuenta la historia de un hombre parco que escapa de la ciudad y del pasado, y se instala en el delta del Tigre. Utiliza ese mismo puntapié inicial de su debut pero, como si cruzara de orilla, lleva esa premisa hacia el lado opuesto. El camino de redención del film anterior poco tiene que ver con este descenso a las oscuridades. El punto en común de las dos películas, está en los silencios que marcan las personalidades.
Germán de Silva es un tipo de muy pocas palabras y Pécora aprovecha ese rasgo de su protagonista para escatimarle información al espectador  y dejar que los datos fluyan con naturalidad a medida que avanza el relato. La historia puede resumirse en que un ladrón se esconde unos días y, hasta que lo encuentran, vive en paz con dos mujeres, porque el cine de Pécora está mucho más centrado en los climas que en las acciones. El director se reclina apenas sobre el género, una mezcla del forastero típico del western y el policial negro, con su malhechor que se encamina a un destino inevitable aunque busque enderezar su vida, para que sean los climas quienes se apoderen de la película. Susana Varela y Mónica Lairana también tienen tan pocas pulgas como palabras. Llama la atención el anclaje en las imágenes y el desinterés por la palabra para un cineasta cuya principal actividad es el periodismo, como si Pécora buscara dejar bien claro que puede diferenciar las dos actividades y, sobre todo, permitir que las imágenes sean las que hablan por él.

Nunca es demasiado tarde/Still Life

Impecable realización feliniana de Uberto Pasolini, (Machan) sobrino de Visconti, con desmesurado final y secundado por el entrañable Eddie Marsan en quien recae todo el film impregnándolo de tristeza. Música de la pareja el director, Rachel Portman y ganadora del Oscar por la BSO  de Emma. Film neo realista entre la comedia negra y el costumbrismo dramático, o sea inclasificable. Un protagonista, un objetivo y un archivo de fallecidos consiguen mantener el tono del film. Primer protagonista que puede aspirar al Oscar en el papel de funcionario londinense cuyo trabajo consiste en localizar a los familiares de los muertos. Detective de la muerte, meticuloso, pulcro y aplicado se deja la piel para que todos puedan tener una ceremonia digna y suple todas las carencias del acto fúnebre. Acudirán a sus entierros Joanne Froggatt, Karen Drury y Michel Elkin a los que permite reconstruir un pasado que tenían olvidado. Solo la muerte lo puede cambiar todo. 

Los juegos del hambre Sinsajo Parte 1

Es la tercera película de la saga "Los juego del Hambre", primera parte del tercer libro de la trilogía de aventuras y ciencia-ficción de la escritora Suzanne Collins,en el acaba la historia. Convertido en un fenómeno mundial adolescente, El director Francis Lawrence (Constantine), que ya se encargó de "Los Juegos del Hambre: En llamas, repite en la dirección nuevamente con el penúltimo asalto sobre el presente y futuro de Katniss que aqui es convertida en una campanya de marketing viviente con los riesgos que ello comporta, Teleralidad, poder ed los gobiernos y aqui analisis politico de la propaganda.  Peeta y los habitantes de Panem en su definitiva revuelta contra la opresión del Capitolio. El film transcurre practicamente todo encerrado en un bunker, sin aportar demasiado al debate dels historias inventadas por los medios. Habrá que esperar al 20 de Noviembre de 2015 para conocer el desenlace. Todo ello, siguiendo los ajustes realizados por la escritora y el guion de Danny Strong (El mayordomo) y Peter Craig (The Town: Ciudad de ladrones). La oscarizada Jennifer Lawrence (El lado buenos de las cosas), a la que hemos visto recientemente con "Serena", vuelve a ponerse en la piel de la heroína. Josh Hutcherson (Polar Express) es la piel del panadero enamoradizo Peeta Mellark, que vive prisionero en el capitolio. Mientras Donald Sutherland (Caza al terrorista) sigue conservando su prestigioso porte de dictador como el presidente Snow. Además encontramos a participantes en anteriores entregas como Liam Hemsworth (Los mercenarios 2), Stanley Tucci (Rumores y mentiras), el fallecido Philip Seymour Hoffman (Capote) o Woody Harrelson (True Detective) y tambiéna Julianne Moore (Hannibal) o Tobey Jones

John muere al final

Otra locura serie B de Don Coscrelli (El señor de las bestias, Bubba ho tep) con indiscutible sentido del humor. Un exorcista ingiere una sustancia tipo vinagre y con ello se enfrenta a un ser configurado de bistecs, salchichas y pollo con bigote. Terror delirante en una parodia nada indispensable. Acción interespacial que convierte a los que vuelven después de haber tomado la pócima y viajado en el tiempo en una cosa que no es muy humana. Chase Williamson, Rob Mayes, Paul Giamttim Clabgy Brown y Doug Jones se prestan como pueden a esta ...no se como llamarla.

Jimmy's hall

No debería Ken Loach (El viento que mece la cebada) terminar su carrera como anunció. Esta historia de Jimmy Gralton, un activista cultural que se refugia en EEUU durante la década 22/32 de las tensiones independentistas en Irlanda después de la guerra civil, y primer comunista deportado de su país, empieza el día de su retorno. Pero la cerrazón irlandesa sigue en su punto fascista y Loach defiende con vehemencia el baile, la música, la canción y la risa en las verdes campiñas. Y lo hace con denuncia, con las mejores intenciones e impecablemente en el apartado técnico. Pero lejos quizá de otros films suyos mas crudos. Enfrenta los fenómenos sociales y políticos con sutileza y llenando de matices  a sus personajes. Irlanda, sometida también al poder de la Iglesia  retrógrada y conservadora y a los clásicos poderes burgueses, intenta rehacerse de la guerra civil. Quizá, como en otros films, hay un exceso de didactismo, pedagogía, (Tierra y libertad) pero nunca hay demasiada historia, ni demasiada sensatez. Barry Ward, Jim Norton, Brian F.O'Byrne, Simone Kirby y Andrew Scott son los atemperados interpretes de esta nueva lección de cine histórico social de la filmografia de Loach.

El tiempo de los amantes/Le temps de l'aventure

Maduro le ha salido a Jerome Bonnel (Les yeux clairs), esta relación entre dos personajes por encima del estándar actual de la calle. El breve pero intenso enamoramiento sucede en el trayecto Londres- París y se sube como en otras ocasiones a un tren. Un profesor irlandés que va a un funeral, se fija en una actriz que acude a un casting. Las ganas de que suceda y la imaginacion del espectador hacen el resto porque en general, por breve, la situación es poco convincente. Primeros planos, largos y sostenidos son imprescindibles para captar las sensacionales interpretaciones de Gabriel Byrne, Emmanuelle Devos, Aurelia Petit y Gilles Privat, inmersos en la rueda de la vida moderna sentimientos encontrados y necesidad de amar aunque sea fugazmente, unas horas, como aquí.

‘Valley Uprising’, Flor de Neu d’Or al Festival BBVA de Cinema de Muntanya

_‘Cerro Torre – a snowballs chance in hell’ s’emporta el segon gran premi: el BBVA i la Flor de Neu de Plata al millor film de muntanya

El gran premi Vila de Torelló i Flor de Neu d’Or del Festival BBVA de Cinema de Muntanya recau als realitzadors nord-americans Peter Mortimer i Nick Rosen, amb la pel·lícula ‘Valley Uprising’, un documental que repassa en 98 minuts la història de la vall més emblemàtica per als escaladors, Yosemite. Grans referents de l’escalada com Robbins, Harding, Bachar, Bridwell i Hill són alguns dels protagonistes d’aquest documental que retrata de forma exhaustiva el que s’ha convertit en llar i fita de l’escalada  moderna. La cinta s’emporta també elpremi Boreal i Flor de Neu de plata al millor guió.

La segona gran premiada és ‘Cerro Torre – a snowballs chance in hell’, que s’emporta el premi BBVA i la Flor de Neu de Plata al millor film de muntanya. El realitzador austríac Thomas Dirnhofer capta amb imatges espectaculars una de les darreres gestes en escalada: el jove David Lama escala per primera vegada en lliure la mítica agulla de la Patagònia.

I la tercera gran premiada de la nit és ‘Mission Antarctic’ , del suís Guido Perrini, que s’endú el premi GrandValira i Flor de Neu de Plata al millor film d’esports de muntanya; una proposta de navegació, muntanyisme, snowboard i natura salvatge que descobreix el vertiginosos pendissos nevats de les muntanyes que moren a l’oceà Antàrtic. 

A més, Mathieu Le Lay amb ‘American Loneliness’ és qui recull el premi al millor film de cultura de muntanya i l’alemany Niko Jäger, elpremi FEDME especial del jurat per ‘The cave connection’. El premi FEEC a la millor fotografia és pel també francès Gilles Chappaz, amb‘Guides & Cie’; mentre que la catalana ‘Pioners’, de Miquel Pérez i Miquel Vilaplana, rep una menció especial del jurat per la tasca de recerca del patrimoni històric de l’escalada a Catalunya. El premi Cervesa del Montseny, escollit en votació popular pel públic, reconeix ‘Epecuén’, de Dave Sowerby, i la pel·lícula que millor ressalta la defensa dels espais naturals  amb el premi Mountain Wilderness és per ‘Vigia’, Marcel Barelli.

En periodisme, el millor blog és per a David Domingo per NKO Canyoning - Equipo de barranquismo y descenso de cañones; mentre que el millor treball en periodisme escrit és per a José Manuel Velázquez-Gaztelu per 75 años de la vía Heckmair al Eiger, publicat a la revista Desnive. 

El Festival BBVA de Cinema de Muntanya, de Torelló, és un dels més importants del món en aquest gènere. Exhibeix i posa en competició cada any els millors films del món sobre muntanya i natura durant deu dies. D’aquesta manera i des de fa més de trenta anys, el Festival promou el respecte a la natura amb imatges d’alta definició i al mateix temps catapulta un esport minoritari, portant a Torelló les figures més rellevants de l’alpinisme. El Festival BBVA de Cinema de Muntanya està coorganitzat per la Fundació Festival de Cinema de Muntanya, la Fundació Antigues Caixes Catalanes i el BBVA. Enguany es va renovar el conveni de coorganització i patrocini, un pas que aferma la continuïtat d’un certamen de renom internacional.

Dos a la carta

Familia, mafia, amor los mezcla Robert Bellsola en un film sitcom con personajes muy característicos pero a veces divertidos. Un avispado corredor de bolsa, aparenta vivir una existencia de ensueño junto a su esposa en un irreal clímax de lujo y caprichos. Pero el dinero escasea y recibe la sorprendente herencia de su padre: hacerse cargo de un restaurante rural en el idílico Ampurdán junto a su hermano, un campesino rudo y bobalicón, del que desconocía su existencia. El nuevo destino ofrece un buen sitio para ocultarse de unos peligrosos rumanos que quieren recuperar su dinero de una mala inversión. Comedia de colegas o "buddy movie" que explota los contrastes entre el mundo rural y el de la gran ciudad, siempre desde un punto de vista cínico y humorístico, representados por los dos protagonistas principales (y hermanos) de la película.Robert Bellsolà (Passi el que passi), director, coguionista y productor, forma tándem creativo con Manel Casabó, que debuta como guionista cuenta con varios rostros conocidos del cine y la televisión nacional como Adriá Collado, actor catalán con gran recorrido profesional. Su compañero de es Andoni Agirregomezkorta, un habitual en la parrilla de la ETB vasca gracias a los espacios de humor "Euskocolegas" o "Vaya semanita". El resto del reparto lo configuran Carolina Bang, actual pareja sentimental del director Álex de la Iglesia que ha intervenido en "Balada triste de trompeta" o "Las brujas de Zugarramurdi"; Sergi Gómez, ganador del Cesar francés y Melani Olivares.

Un suave olor a canela

Una joven creadora de espacios visuales acostumbrada a observar a los otros como parte de su trabajo. Para ella, la realidad se ha convertido en un lienzo en donde los personajes actúan una vida. Graba el mismo encuadre con su videocámara: la calle frente a su apartamento donde hay un restaurante italiano. Al poco tiempo conoce al propietario del negocio. Él es su antítesis, perfectamente adaptado a la vida cotidiana y consciente de su propia dimensión social. Según su directora y guionista Giovanna Ribes, "las referencias visuales y de intención son un tributo a los mundos que Andrei Tarkovsky creó con su teoría fílmica esculpir el tiempo, y a Michelangelo Antonioni, con sus personajes masculinos ignorantes perdidos a su suerte, ciegos a su destino y con sus mujeres omniscentes que observan todo; o a sus herméticas imágenes de un tiempo vacío, espacios mudos y anécdotas minúsculas. Paisajes desoladores donde no hay espacio para la vida y aquellas cosas que tienen color no coinciden con los colores de la vida real (hierba negra, colores extraños en los troncos de los árboles)". Uno puede ver lo que los protagonistas desean pero, la mayor parte de las veces, ellos renuncian o no tienen la voluntad de de conseguirlo debido al "lastre" de sus experiencias pasadas.Dos mundos: . En un mundo el blanco predomina. Todo su apartamento es blanco. Solo la cámara, las cintas y ella misma tienen otro color. En sus paisajes o su trabajo visual se refleja el mundo como lo haría Antononi. Sin embargo, su visión cambiará reflejando su viaje interior. En el mundo del joven, el tono cromático es excesivamente cálido: rojos, verdes y luces ámbar que también sufrirán una metamorfosis mientras él acompaña a la mujer en su viaje al otro lado, mezclándose ambos para alcanzar la otra dimensión en los que los dos mundos están destinados a entenderse.

La dama dels escacs

Documental que narra el origen valenciano del ajedrez moderno. El director de este largometraje, Agustí Mezquida, ha presentado en el Museu Valencià de la Il.lustració i la Modernitat (MuVIM) su proyecto en una rueda de prensa, en la que ha estado acompañado por el autor e investigador de la historia del ajedrez, José Antonio Garzón, y por el director general de CulturArts, José Luis Moreno. Mezquida ha explicado que tras más de ocho años de gestación del documental —siete de desarrollo y uno de producción y posproducción—, que cuenta con un presupuesto de 300.000 euros. Mezquida, quien no ha querido desvelar demasiados detalles de su proyecto, ha indicado que el largometraje se basa en el libro de Garzón, sobre el que encontró una historia del ajedrez "que había que explicar al mundo", que "tenía que recorrer las redes del mundo". En el mismo, de unos 90 minutos, se desvela el nacimiento de la Reina en el juego del ajedrez recogido en el poema alegórico 'Sachs d'Amor', obra de tres ilustres valencianos, y la prosa de Francesch Vicent, erudito judío valenciano autor del primer tratado del ajedrez moderno. Esta pieza del ajedrez actual se introdujo en el siglo XV, en sustitución del 'visir' árabe. En aquella época, Valencia vivía el momento de máximo esplendor cultural y económico de su historia. "El documental narra la historia del ajedrez que se inició en Valencia", ha resumido Mezquida.

Born

 En su ambicioso libro La Ciutat del Born. Economia i vida quotidiana a Barcelona (segles XIV a XVIII), el historiador Albert García Espuche cotejó los hallazgos arqueológicos que salieron a la luz durante la construcción de la Biblioteca Provincial de Barcelona con la abundante documentación notarial de la época. Su objetivo era el de restituir una memoria colectiva borrada, de forma abrupta, tras el asedio de las tropas borbónicas en 1714. Partiendo de la voluntad de ese exhaustivo trabajo de reconstruir la cotidianidad y la intimidad de ese mundo desaparecido, Claudio Zulian una radical epopeya histórica de cámara.

BORN

Dirección: Claudio Zulian.

Intérpretes: Marc Martínez, Josep Julien, Vicky Luengo, Mercè Arànega, Joan Bentallé, Josep Maria Alejandre, Berta Errando, Núria Granell.

Género: histórico. España, 2014.

Duración: 102 minutos.

Las trayectorias hacia el desengaño de un calderero acosado por las deudas, su hermana viuda –que encontrará en la prostitución un camino de supervivencia y, quizá, de autoafirmación- y un comerciante obsesionado con controlar el monopolio del tabaco, figuras representativas de tres estratos sociales distintos, parten en tres este relato ambientado en los primeros años del siglo XVII.  Born saca oportuno partido de sus elipsis narrativas y se enfrenta, con un rigor alejado de toda crispación, a las servidumbres de ese hiperrealismo digital que casi siempre delata su condición de espejismo. Zulian es bressoniano en su estrategia de reconstrucción histórica, pero decide olvidarse de ese modelo en su dirección de actores: esta es una película de interiores y planos cerrados, de bombardeos y asaltos en fuera de campo, que se remata de manera muy astuta y eficaz con un largo plano fijo que concentra todas las desilusiones que confluyeron en la promesa incumplida de esta potencial etapa de cambio e ingreso en la modernidad.

Born intenta establecer lazos entre el pasado y el presente y propicia un estimulante diálogo entre Zulian y García Espuche a partir de su compartido compromiso con la memoria y la realidad de la ciudad de Barcelona. Merece una particular mención el personaje de veterana prostituta pragmática y libre que compone, pletórica de carnal vitalidad, Mercè Arànega en un conjunto que no en todo momento logra que el espectador olvide el justificado pie forzado de su opción estilística. de Jordi Costa en El Pais.

Vivir sin parar

Se equivoca Killian Riedhof al querer hacernos llorar de todas todas con su drama deportivo. Su meditacion sobre la tercera edad, su abandono social, la muerte próxima, la echa a rodar forzando a los personajes sin personalidad, todos demasiado amables y con coraje, familiares insensibles y enfermeras y cuerpo medico pasota. Juegos Olímpicos de Melbourne, 1956. El atleta alemán Paul Averhoff se convierte en leyenda viva de la maratón al ganar la medalla de oro. Hoy, tiene más de 70 años y reside en un asilo junto a su esposa Margot. La edad ya no respeta a quién fuese una gran figura del deporte alemán, en una vida sin alicientes donde los únicos entretenimientos son cursillos de manualidades. Pero Paul se resiste a aceptar su destino y comienza a salir a correr para prepararse para la próxima maratón de Berlín. Drama sobre la vejez, con tintes tragi-cómicos, protagonizado por un ex atleta, ya en la tercera edad, que decide acompañar a su mujer con problemas de salud a un geriátrico ante la insistencia de su hija. El director de televisión alemán dirige esta interesante cinta crepuscular. El actor Dieter Hallervorden (¡Alerta! Carga peligrosa) abandona sus habituales registros cómicos en el medio televisivo para encarnar a este hombre septuagenario. Le acompañan, Tatja Seibt (Formentera, Heike Makatsch (La ladrona de libros)y Frederick Lau.

The skeleton twins

Un catalogo de revelaciones del cine indie son con las que nos obsequia Craig Johnson (True adolescents) por medio de Kristen Wiig y Bill Hader. Dos mellizos muestran sus hipocresias y sus decepciones en la vida sin un ápice de optimismo. Ni ellos mismo encajan entre ellos. Pero que eran buenos cómicos lo sabíamos desde Saturday Nigth Live y el amor /odio que nos muestran aquí, les confirma. Hay  en el film, mejor guión Sundance 2014,  en que les acompañan Boyd Holbrock. Luke wilson y Ty Burrell, demasiados intentos de suicidio sin profundizar en nada. Tantos que los protagonistas se diluyen como azucarillos en el paradigma de la familia enfocándola con amor y tristeza a la vez siempre previsible. Completa el cuadro la locura mental, y el abuso sexual con un ex profesor a los 15 años, todo teñido de humor negro y que  es el escenario del hospital donde estos mellizos,complejos emocionalmente,  se encontraran 10 años después para encontrarse también a si mismos. Ella embarazada de un caso de submarinismo, y el recibirá la invitacion de su hermana para convivir con ella y su pareja una temporada.

Latorre

José María Latorre Fortuño (Zaragoza, 19 de septiembre de 1945 − 14 de noviembre de 2014)¹ fue un autor de guiones para el cine y televisión, crítico cinematográfico y escritor de terror y suspense.

Con más de treinta títulos publicados, su escritura se caracteriza por su estilo sobrio y un lenguaje cuidado y conciso, fundamental para crear ambientes opresivos, en que ningún detalle sobra.

Entre sus cuentos macabros, se cuentan La noche de Cagliostro (imaginaria aventura del célebre médico y ocultista veneciano Alessandro di Cagliostro), Silencio, El lecho vacío y Recuerda mis sueños. Su relato Instantáneas ha sido traducido al polaco e italiano; estas historias se encuentran reunidas en el volumen La noche de Cagliostro y otros relatos de terror, publicado por Valdemar.

Obtuvo diversos premiso como Premio Literario Villa de Benasque por el cuento “Número ausente” (publicado en el libro La noche de Cagliostro y otros relatos)

• Premio "Degeneración de los 80" por la novela School Bus
• Premio Gigamesh por el ensayo El cine fantástico
• Premio "Ciudad de Barbastro" por la novela El hombre de las leyendas
• Premio San Pancracio, Extremadura, a la mejor labor crítica
• Premio Gran Angular, de Ed. SM, por la novela La mirada de la noche
• Premio a la Crítica, Festival de Astorga.
• Y entre sus libros de los que destacaria su vision de Blade Runner i Amarcord,Dirigido por,,, 1994

• School bus (Editorial Libertarias-Prodhufi, 1981)
• Miércoles de ceniza (Montesinos, 1985)
• Sangre es el nombre del amor (Montesinos, 1986)
• Osario (Montesinos, 1987)
• Nino Rota (Montesino, 1989)
• Las trece campanadas (Montesinos, 1989)
• El cine fantástico (Dirigido por..., 1990)
• La noche transfigurada (Versal, 1990)
• Fiesta perpetua (Olifante, 1991)
• Los sueños de la palabra (Laertes, 1992)
• Palacio de sombras (Mira Editores, 1994)
• Treinta y cinco milímetros de Franco (Xórdica, 1994)
• La vuelta al mundo en 80 aventuras (Dirigido por..., 1995)
• El padrino; Guerra y paz (Dirigido por..., 1995)
• Una sombra blanca (Bruño, 1995)
• El padrino II; La dolce vita (Dirigido por..., 1996)
• El hombre de las leyendas (Huerga y Fierro, 1997)
• La sonrisa de piedra (Alba, 1997)
• Visita de tinieblas (Alba, 1999)
• Pueblo fantasma (Bruño, 2000)
• El silencio (Huerga y Fierro, 2002)
• Los jardines de Beatriz (Tierra AC, 2002)
• La mirada de la noche (Gran Angular, 2002)
• La mano de la Momia (Bruño, 2002)
• El palacio de la noche eterna (Alfaguara, 2003)
• La leyenda del segundo féretro (Bruño, 2005)
• La profecía del abad negro (Alfaguara, 2006)
• La noche de Cagliostro y otros relatos de terror (Valdemar, 2006)
• Un sudario de hiedra (Edebé, 2005)
• Fragmentos de eternidad (Laria, 2007)
• Los ojos en el espejo (Edebé, 2008)
• Visita de tinieblas (Valdemar, 2008)
• En la ciudad de los muertos (Valdemar, 2011)
• La maldición de la banshee (Valdemar, 2013)

Origenes

Difícil de administrar es el logro de Mike Cahill (Otra tierra). Cuando se toma en serio la ciencia hace reír, si critica en broma la fe hace llorar. Dos formas de ver el mundo, con unos ojos de artista como los del científico investigador Michael Pitt y su ayudante la bella Astrid Berges-Frisbey de ojos multicolor y a la que conoce en una fiesta de disfraces. Estudian los secretos de las miradas serenas, como la cámara afortunadamente, de la visión, cruzadas, triangulares sobre las que descansan las historias de los corazones fraccionados del film. Ciencia, fe y reencarnación explicadas de manera barata, simplista y con mas agujeros negros argumentales que el espacio sideral. Presentada y ganadora en el festival de Sitges, donde todo cuela como la teoría de la evolucion que se  explica con intervención divina.. El film fuera de genero tiene ideas brillantes descoordinadas, sugerencias ricas en efectos pero estúpidas a la vez. Cine envuelto en cine y dentro ademas Britt Marling y Steven Yeun.

Matar al mensajero

Sensacion de haber visto ya este tipo de film de Michael Cuesta (Roadie, Familia de policías ) y mucha television. Con experiencia en capitulos (Homeland) ostenta una buena capacidad de síntesis y esto redunda en la narrativa directa y sin recovecos. Esto y la omnipresente presencia de Jeremy Renner confieren al film un estado convulso, agitado y enérgico en el Hollywood de los 80. La idea central es la de un periodista que quiere relacionar el gobierno americano con el trafico de droga, en un supuesto fuera de toda ética y moral. La historia verdadera es la Gary Webb, periodista que acusaba a la CIA de permitir el trafico en suburbios de grandes ciudades y que acabo con dos balas en la cabeza el 2004. El film nos acerca a otra posible verdad ya que su muerte fue archivada como suicidio. Periodista del San Jose Mercury News que se empeño en desenmascar una gran operación contra la guerrilla sandinista de Nicaragua, en otra operación macro clandestina desde  Colombia contra el comunismo en Latino America. Mary Elizabetn Winstead, Ray Liotta, Michael Sheen, Robert Patrick y Rosemarie De Witt participan de alguna forma en la trama inmensa.  

Escobar paraiso perdido

Me cuesta entender porque este hombre tiene un documental, ni una entrevista, y mas todavía para reafirmarnos en lo mala persona que era, forma sutil de expresar los adjetivos que debe también poseer. Esta parece ser la idea de Andrea di Stefano (actor del a Vida de Pi) en su primer film y la del que lo interpreta Benicio del Toro, que encima le otorga carisma, una fuerza sobrehumana y autoridad conseguida ya sabemos como. Encima, o debajo le ponen de contrario a un debilucho Josh Hutcherson que conduce la historia como puede, entre amable, ingenua y llena de dudas como si su oponente fuera el de verdad.Un drama de dos horas inspirado en hechos reales con el gran error de no incidir en los fenómenos sociopoliticos del caso, en un paradisiaco pueblo cafetero. Deriva hacia una película al uso de mafias, poder, acción policial y traiciones varias. De facto, el protagonista es mas el joven surfero canadiense que se convierte en marido de su sobrina que en el narcotraficante colombiano Pablo. Cuenta además con Javier Bardem, Claudia Traisac y Brady Corbet. Otra ocasión perdida como Ángel o demonio o El patrón del mal televisivo para acercarnos el biopic de este individuo. De verdad no merece la pena intentarlo mas. Dejemoslo estar. Y lo digo porque Enrique Urbizo amenaza con otro proyecto de lo mismo. Cuando ya hay 14 películas y 4 documentales.

La ignorancia de la sangre

No hacer cine perjudica seriamente la carrera. El retorno de Manuel Gomez Pereira (Boca a Boca, Entre las piernas) no es nada brillante, televisiva seria la adaptacion de una novela de Robert Wilson, autor que ha mezclado con aquella alegría, mafias rusas con terroristas islámicos. Con la muerte de un integrante de la Bratva y el contenido de un disco duro que llevaba encima, comienza lo que será la pesadilla de un inspector.. Mientras él, junto con un compañero, estaba tratando de desmontar una célula terrorista islámica, se ve obligado a actuar contra la mafia rusa. La presión a la que se ve sometido cuando los capos secuestran al hijo de su novia, le llevará a un estado de violencia fuera de todo raciocinio. Alejado de las comedias que le hicieron sobresalir en los 90 como "Todos los hombres sois iguales" o "Boca a boca", se apunta al género negro con esta producción, contando con la colaboración del guionista Nicolás Saad (Silencio en la nieve) y la del propio escritor. El argentino Juan Diego Botto (Martin Hache) se pone en la piel del protagonista. La actriz, internacionalmente reconocida, Paz Vega (Lucía y el sexo), es la novia y madre del niño secuestrado. También participan, Alberto San Juan (El otro lado de la cama), Cuca Escribano (Atlas de la geografía humana) o Dacio Caballero.

Cuinant/Cocinando

Cocinando es como Marc Fabregas , en los 93 minutos de espera de otra pareja para cenar, exhibe un catalogo de traumas, dudas, malentendidos, frases nunca dichas, secretos no revelados, mentiras reparadoras  que subyacen en una convivencia de una año. Director de 6 cortometrajes, sostiene la película en el mas puro estilo indie, con dos conmovedoras y cómicas interpretaciones de Chus Pereiro, actriz afincada en Madrid y Miquel Sitjar, reconocido valor catalán. Habiendose conocido solo una semana antes, desarrollan una química irresistible que nos hace asistir a una complicada relación de amor inmaduro. Comparten piso y cocina, - importantisima la fotografía de Cristobal Franco-,pero no ideas, sexualidad, ni lenguaje o sinceridad. Un film que inicia otra secuela, la de la cena, que nos lleva al centro del modo NuevaYork. Sin profundizar en ningún tema, si que trasladan su problema personal al momento global, sean los celos, relaciones con los ex, o quien debe cocinar o hacer que. Unos diálogos en libertad para el actor mantienen la tristeza, la risa o la ternura y el deseo sexual en lo mas alto del ritmo alleniano. Cenarías una ensalada de tomate y queso? Compartirias con tu desasosiego una orada al horno? Te arriesgarias a ponerte tierno con una piña al chocolate? El vino blanco disipa todas las previsiones y convierte la cocina en un taller  de reparaciones de almas aturdidas que buscan salvaguardar su linea de flotacion cerebro, corazón, sexo. Un film que llama a nuestra puerta desde abajo.

Dos tontostodavia mas tontos

Una agotadora segunda parte de la de 1994 aportando la dosis de escatología del siglo XXI. Jim Carrey y Jeff Daniels ,se juegan definitivamente su carrera a cambio de poder mostrarnos algún gag interesante. Con 20 años mas ambos hermanos ya no están según para que papeles. Su vida llena de tópicos se basa en la búsqueda siempre equivocada de la hija desconocida de Daniels también descarriada. Un film de Peter y Bobby Farrelly que sigue marcanado su descenso a los infiernos cinéfilos, si es que alguna vez fueron ingeniosos. Lo mas valioso del film es el reencuentro con Kathleen Turner que si conserva fuego en el cuerpo y que habiamos tras el corazon verde.

Diplomacia

Volker Schlondorff, (El joven Torless, El tambor de hojalata) esta en forma con 75 años, pero no se aparta ni un ápice de la obra teatral de Cyril Gely que se estreno en 2011. Los protagonistas de este nuevo Arde París?, son un general nazi, sensible y culto, Niels Arestrup (que repite)y el cónsul sueco, Andre Dussolier. También intervienen Burgart Klaubner y Rober Stadlober, con quien se entrevista en su hotel donde tiene el puesto de mando. Maestros del dialogo, nos transmiten su duelo psicológico hasta que el cónsul convence la general de no destruir la bella ciudad parisina. En un contexto emocional muy fuerte se respeta la historia en la que nos sumergimos aunque conozcamos el final. Era la noche del 24 de agosto de 1944.

Antboy

El pequeño Pell siempre ha sido un imán para atraer a los matones pero para Amanda, el amor de su vida, apenas existe. Un día, se esconde en el jardín de su vecino y una hormiga le muerde. Horas más tarde, descubre que tiene superpoderes como un olfato muy desarrollado, la capacidad para trepar por las paredes y orinar ácido. Aunque quiere pasar desapercibido con sus nuevas facultades, un friki de los comics se entera y le entrena para ser el superhéroe que se enfrentará a los villanos. Una producción danesa dirigida por Ask Hasselbalch que, después de encargarse de varios cortos, debuta en la gran pantalla con esta película basada en los libros infantiles del escritor Kenneth Bog Andersen. Anders Ølholm es el encargado del guión y tal ha sido el éxito obtenido por el personaje del superhéroe en los países escandinavos, que ya se está preparando la segunda parte de este film. La mayoría de los participantes en el elenco deAntboy: El pequeño superhéroe como Oscar Dietz, Amalie Kruse Jensen, Cecilie Alstrup Tarpo o Johannes Jeffries Sørensen, por ejemplo, son debutantes en el mundo de la actuación y se dan a conocer internacionalmente con esta película, ganadora de dos premios Robert,los máximos galardones del cine danés a los Mejores Efectos Visuales y a la Mejor Película infantil.

Asmodexia

Excesiva perfección de Marc Carrete en esta sinfonía del horror en la linea Polanski con guion de Mike Hostenc. Serie B pura con poseídos, malditos, exorcistas, rituales, profecías, sectas, religiones y demás amenazas apocalipticas. El cine de Carrete es una alternativa cutre a los modelos de REC's. Interpretan con calidad y solvencia Luis Marco, Claudia Pons, Irene Montala y Marta Belmonte. Son un pastor y su nieta deambulando 4 dias por la ciudad Condal, donde son sometidos a toda clase de ataques paranormales que pretenden cambiar el mundo. Que bien!

20000 dias en la tierra

Son los que lleva Nick Cave (54 años y unos meses) en la Tierra y es lo que nos muestran Iain Forsyth y Jane Pollard para descubrir lo idealmente a los que no lo conozcamos. Por ejemplo yo, que llevo 23966, días en la Tierra también. Todo envuelto en la música de extraña de su grupo Bad Seeds, con un cantante que no canta demasiado en el documental y si en cambio habla mucho como psicoanalizandose de forma fascinante. Guionista de si mismo este documental es una mezcla de ficción que nos ocupa un día en la vida del interprete australiano en una mirada considerablemente intima.Un retrato que permite unas licencias que otro tipo de documental no permitiría. En los créditos pasan a toda velocidad los anteriores 19999 días del protagonista y con ellos Susie Cave, Warren Ellis, o Kylie Minogue.

Los niños del cura

Rebelión del director croata Vinko Bresan (Marsal) contra la hipocresia sexual y la negativa de la iglesia a  no utilizar preservativos. Los cuales según su uso, pueden ofrecer soluciones a los escándalos sociales. Respetuosos hasta un limite, el lento ritmo de la narración, a veces compleja, lastra las risas del respetable a pesar de la repetición de gags. Con alguna coz a su entorno bélico y religioso, Croacia todavía no esta para muchas bromas. Otra cosa es que según el film empiecen a recibir turismo sexual dado el éxito obtenido por los condones agujereados sutilmente por el sacerdote del lugar, en connivencia con el del kiosco y el farmaceutico. Una isla del Adriático que sirve de escenario al segundo film mas taquillero de la filmografia croata. Interpretan el trio protagonista Kresimir Mikic, Niksa Butijer, Marja Scaricik con Inge Appelt.

Justi&Cia

Ignacio Estaregui debe ser un santo varón por lo bonachón que le ha salido el film. Entre la comedia social y el drama amable se dilucidan demasiados espectros morales que se reparten un descubrimiento de pareja como son Hovik Keuchkerian y Alex Angulo, en su penúltima actuación. Son dos cobardes que, minero de León uno, deciden convertirse en justicieros de la situación actual económico política. Entre sus acciones por ejemplo esta la de secuestrar un alcalde corrupto del peor manera posible. Defendiendo a los humildes, recorren su particular road movie luchando con su increíble humanidad por la geografía patria de la corrupción. Cruzan mas de una vez la delicada linea de la justicia y la venganza, hartos como están y haciendo gala de una química muy difícil de conseguir. Como lo intentan también Marta Larralde, Antonio Dechent, Maria Jose Moreno y Santiago Melendez

Interstellar

La ingravidez en el cine curiosamente es pesada. Como lo son estos 168 minutos de Christopher Nolan (Memento, Origen), con su ecología de manual, su suspense científico, su gravedad cuestionada, tsunamis en el espacio, nubes heladas, teorías sobre el  tiempo otras galaxias y las plagas cómicas que castigan la tierra desde aquel 1929. Un coctel de imagenes que serán importantes en un futuro y que han surgido del guión común con su hermano Jonathan. Nolan, rescatado de Spielberg 6 años antes, en su 2001 particular, al que ha homenajeado con todas sus consecuencias, nos dice que el miedo no se puede programar. El no lo ha tenido al no ocultar su adoración por Kubrick. Como tampoco lo tiene este ex miembro de la NASA, hoy granjero, viudo y con dos hijos, que se embarca en una misión espacial para descubrir otro planeta habitable. Todo el film nace de las teorías del científico astrofísico Kip Thorne, al que se invito a interpretar al maestro de la ciencia, papel que finalmente fue para Michael Caine. Matthew McConaughey, Jessica Chastain y Anne Hathaway y por metraje podría salir el mismo batman, son los otros interpretes elegidos por este londinense visionario.

El amor es extraño

Sin grandes dramas ni espavientos, Ira Sachs (Keep the ligths) no conmueve con pequeños detalles y sutiles emociones. Con un fondo del NY de Allen, tan socorrido para temas de autoanalisis se fusionan el drama y la comedia en unos diálogos sobre la cuerda  del funambulista a punto de romperse. Y la excelencia de la dirección se muestra en la preparación a la resolucion final. Alegato sobre la dificultad de ejercer los  derechos de los gais, donde nada se da por echo,  donde se analiza también la clase social, la edad y el dolor que muchas veces produce el amor. En el guión de Mauricio Zacharias, John Lithgow y Alfred Molina deciden casarse después de 30 años de vida en común al tiempo que deben abandonar su habitáculo y sobrevivir en espacios diferentes, amigos y familiares, que no les ocultan las  molestias que proporcionan. No les comprenden, o muy poco, Marisa Tomei, Darren Burrows, Charlie Tahan y Cheyenne Jackson.

Bugarach

El tono documental de Ventura Durall, Salvador Sunyer y Sergi Cameron se sitúa entre costumbrista y de ciencia ficción. Un ejercicio cinéfilo para mostrar la belleza del paraje comprometido por la red social con el fin del mundo y también al show mediatico, al pesebre considerable que se monto en este entorno. El tiempo visionado es sobre todo los meses anteriores al 21 del diciembre de 2012, fecha que anunciaba que la pequeña localidad francesa se salvaría. Bugarach, un pequeño pueblo menos de 200 habitantes del sur de Francia presidido por un pico de 1.231 metros, se prepara para el anunciado apocalipsis maya, a la supuesta desaparición del mundo. Los vecinos y autoridades esperan hasta 40.000 visitantes el próximo viernes, quizá alguno movido por el deseo de sobrevivir al cataclismo, pero la mayoría por una especie de encuentro entre espiritual y jocoso en un entorno natural apacible. Algunos creen que la montaña, localizada a 60 kilómetros de Perpiñán, servirá de pista de aterrizaje para una nave nodriza extraterrestre que salvará de la hecatombe a unos cuantos elegidos. Por el momento, periodistas llegados de toda Europa recorren las calles de Bugarach, La presencia de enviados de medios de información tiene molestos a muchos vecinos, que dicen no entender la razón de tal despliegue por un simple bulo que ha corrido por Internet. Otros van más allá, aunque se niegan a facilitar su identidad, y apuntan a intereses económicos, gracias a la venta de propiedades que se ha producido en la zona a raíz de todo este asunto.. Las autoridades han decidido cerrar los accesos a la montaña como medida de prevención y ya es visible la presencia de gendarmes que recorren las carreteras y principales caminos que llevan a la cima del pico de Bugarach. El ayuntamiento ha comenzado ya a delimitar una zona de campos que se destinará a aparcamiento para la prensa, puesto que desde la Oficina de Turismo de Pays de Couiza se apunta a la presencia de más de 150 periodistas

Blue lips

El chupinazo es el punto de partida para que seis directores observen a seis personajes  a la deriva frente a las fiestas navarras con mirada dispersa. No es un documental pero si documenta el alma humana aun a riesgo de perder fuerza narrativa. El sexto director fue elegido por Internet por los otros cinco. Culturas y sentimientos surgen  en los momentos cruciales tanto del sanfermin como de las vidas estudiadas. Seis vidas de cualquier parte del mundo analizados y filmados por estos directores estudiantes de Los Ángeles que convierten Pamplona en la capital de la fiesta Han pasado ya más de 10 años desde que coincidieron en Los Ángeles, como estudiantes de cine,Daniela de Carlo,Julieta Lima,Gustavo Lipsztein,Antonello Novellino,Nacho RuipérezyRicardo Nuobo Shimay ahora, después de diferentes experiencias profesionales en el medio audiovisual, deciden colaborar juntos en este nuevo proyecto cinematográfico experimental. En la línea de otras películas corales recientes. Esta original propuesta fílmica se ha rodado en diferentes localizaciones, además de Pamplona, como: Matera (sur de Italia), Los Ángeles, Oahu (Hawaii), Rio de Janeiro o BuenosAires. El reparto deBlue Lipslo conforman actores no muy conocidos por el gran público como el norteamericano Avi Rothman, la argentina Malena Sánchez, el brasileño Dudu Azevedo, la italiana Simone Cástano , la española Mariana Cordero y la estadounidense Keona Cross, en sus papeles principales. Seis personas de orígenes diferentes que se cruzan en plenas fiestas de San Fermin de la capital navarra, como epicentro anímico de una metamorfosis que está a punto de desarrollarse en sus interiores.                                                                                                                                                                                                                                                                                                            

Alexander y el dia terrible

Película infantil de Miguel Arteta que no ofende a los adultos acompañantes. Esta contención impide que sea mas divertida y según coetáneas al uso. Desposeída del habitual ingenio americano, se adapta y cumple todas las normas de Disney, tanto que ha logrado su estreno comercial. Desde un chicle en el pelo, verse atacados todos por un cocodrilo o suspender el examen de conducir, son algunos de los desastres que el azar les tiene reservados. Basada en el famoso libro homónimo infantil de Judith Viorst , publicado en 1972 con más de dos millones de copias vendidas,Alexander y el día terrible, horrible espantoso, horroroso es la nueva comedia tipo Sólo en casa, en la que asistimos a una concatenación de desastres familiares que rodean a un gafe en potencia como es el niño de 11 años. El director Miguel Arteta(Chinatown Film Project) ha querido llevar a la gran pantalla una comedia familiar, tras sus otros trabajos en la realización"Rebelión adolescente" o "Convención en Cedars Rapids". Junto al guionista debutante Rob Lieber, el portorriqueño Arteta cumple con la difícil tarea de adaptar este clásico de la literatura. Ed Oxenbould (Paper Planes) interpreta al pequeño Alexander, inmerso en sus constantes infortunios, arropado por Steve Carell (Smart 86), y la espectacular Jennifer Garner (Electra), en el papel de optimistas e ingenuos padres . Los jóvenes Kerris Dorsey (Ojalá fuera cierto) y Dylan Minnette (Fred Klaus) cierran los protas.

French women/Sous les jupes dels filles

La mujer francesa siempre ha sido uno de los modelos femeninos a seguir a lo largo de la historia contemporánea. Su elegancia en el vestir, siempre a la última moda y sus aires de independencia en un mundo de hombres ha influenciado a mujeres de todo el planeta. Esta es la historia de once mujeres, muy distintas entre sí pero que encarnan el espíritu de la fémina francesa de hoy, en su lucha por conjugar con acierto los mayores éxitos profesionales y familiares. Comedia a la francesa que sirve de homenaje a la figura de la mujer. La trama sigue, durante 28 días de primavera (del 21 de marzo al 17 de abril) los designios de once mujeres ante diferentes situaciones cotidianas en el París actual, influenciadas por subidas y bajadas en el estado emocional. Opera prima de la actriz francesa Audrey Dana (Welcome), que dirige y escribe el guión de esta amable introspectiva de la mujer parisina con la colaboración de Raphaëlle Desplechin (Tournee) y Murielle Magellan. Audrey Dana, que también participa en el reparto de la película. Algunos rostros conocidos del país galo como Isabelle Adjani, nominada para dos Oscar de la Academia; la modelo Laetitia Casta (El fraude) o la cantante-modelo-actriz Vanessa Paradis (Los seductores); Julie Ferrier (Micmacs); Sylvie Testud (La vida en rosa) o Audrey Fleurot (Intocable), entre los papeles principales.

Espacio interior

Un arquitecto al que la vida le sonríe profesional y personalmente. Pero, un día, es secuestrado y recluido en un zulo, sin más compañía que la música que se reproduce en una vieja grabadora de una habitación contigua. Sin ningún contacto con los secuestradores, pero alimentado e hidratado, se da cuenta de que salir es imposible. Internamente, se siente libre pero para evitar caer en la desesperación y la locura, se construye su propio mundo, encerrado entre esas cuatro paredes. Producción mexicana, a caballo entre el drama y el cine experimental, sobre el concepto de la libertad en el hombre, incluso en las situaciones de alienación y exclusión más radicales. Opera prima del realizador Kai Parlange, está inspirada en la historia real de Bosco Gutiérrez, un arquitecto de México D.F. que fue secuestrado en 1991 y estuvo encerrado durante nueve meses en una habitación de 3x1.50. Más conocido por su papel en l famosa saga futbolística de la década del 2000 " ¡Goool!", el actor mexicano Kuno Becker recrea magistralmente su personaje. Otros actores conocidos del medio audiovisual azteca como Ana Serradilla (Los inadaptados), Gerardo Taracena (Apocalypto) y Rocío Verdejo (En el punto de mira) también participan.

L'home del metro

“Com centenars de barcelonins que agafàvem el metro, feia molts anys que el veia”, diu el director del documental que es projecta al Melies, Joan Vall. Un dia va sentir dir a unes noies d’uns vint anys que, des que eren petites, havien vist l’home del metro utilitzant les andanes com l’escenari per als seus recitals operístics. Això va incitar-lo a aturar-se un moment i a conversar amb aquell personatge excèntric. De la trobada en va sorgir una amistat que va incitar Vall a documentar la vida de Ramon Julibert, una història d’una persona amb molta vivesa i caràcter, i que “sempre era allà”: i durant 8 hores diaries va cantar òpera durant dècades en tres estacions fins arribar a la parada de Passeig de Gràcia de la línia 3, que va acabar sent la seva casa.

Joan Vall Karsunke presenta el documental L’home del metro a la Filmoteca de Catalunya, un projecte biogràfic i personal de la vida d’aquell home estrany que cantava al metro i ho feia cada dia, per “entrenar el múscul” sense ser un homless. Julibert, nascut el 1929, va abandonar de jove els estudis i va començar a viatjar per Londres i Alemanya per buscar-se la vida. Casat i divorciat dos cops, era un amant de les antiguitats, i sovint acudia a Vall per ensenyar-li les novetats que aconseguia de diferents llocs, com postals d’arreu del món o números de La Vanguardia dels anys 30 i 40. Julibert era d’ànima inquieta i lliure, sense cap tipus de complex. Nomes volia menjar i cantar buscant la soledad, que trovaba en moltes ocasions al Parc Guell.

Les imatges, registrades durant els tres últims anys de la vida de Julibert, fins al desembre del 2013, es basen en les converses personals que ell i Vall mantenien en el dia a dia, filmades en diversos punts de Barcelona. “Jo no preguntava gaire, era ell qui parlava”, admet Vall. 105 minuts de documental amb una voluntat de preservar la memòria del cantant del metro.

Dixie y la rebelion zombi

Después de regresar del mundo de los zombis, la adolescente gótica que vive en una funeraria, Dixie, sigue con su vida rutinaria. Una noche, sus amigos no muertos, Isis y Gonner, se presentan y le piden ayuda para combatir en la batalla que se avecina. La malvada Nigreda ha declarado la guerra a los humanos y quiere conquistar nuestro mundo, pero solo Dixie, como poseedora del mágico Azoth, puede hacerle frente. Aunque se enfrenta a una difícil elección para tomar partido: ¿Zombis o humanos? Barton Fims y Abra Producciones nos traen la segunda parte de "Papá, soy una zombi" (galardonada con un Goya), una producción de animación 100% española en la línea estética de las películas de animacion de Tim Burton. Los directores Beñat Beitia y Ricardo Ramón(El corazón del roble) repiten con Daniel Torres, en el guión y Manel Gil-Inglada, en el apartado musical con la idea de atrapar al microcosmos infantil. Los mismos actores de doblaje de "Papá, soy una zombi" regresan.

Serena

Demasiadas historias y desproporcionadas en una. Industria carpintera, hijos,celos, política y profecías mesiánicas se dan conjuntamnrte perdiendo fuerza al confluir. Relaciones complicadas como la de Bradley Cooper y Jennifer Lawrence , provinentes del Boston acomodado, nos transportan a Tenesse Williams (aquí Ron Rash) pero sin su marchamo. Partido en trozos el film de Susanne Bier, (Hermanos y Amor es todo lo que necesitas), la danesa de trazo grueso, llega como puede al final de esta historia que transcurre en las montañas de Carolina del Norte el  1929, año del crak.  Llevan a mejor puerto este denso drama en muchas de sus secuencias Toby Jones, Sean Harris y Rhys Ifans. 

(REC)4

Podríamos traer a colación los otros REC de este blog. Jaume Balaguero en la que promete sera su ultima entrega, le ha dado mas espacio a la cámara y también a los policías y a la periodista que ha  cogido músculo. Manuela Velasco, sobrina de Concha, aparece en plena coherencia con sus trabajos anteriores. Transcurre ahora la accion en un barco en alta mar, a donde han llevado los supervivientes del piso del Eixample barcelones para realizar experimentos y aislar el virus. Espacio típico del terror y que Balaguero domina y juega con el a la perfección, aquí junto a Manu Diaz. Y le insufla dosis de humos como el del mono infectado en la cocina, necesarias para hacer avanzar el film que en su final da muestras de agotamiento. La lucha por sobrevivir ante una epidemia contagiosa es el socorrido tema de zombies y terror del siglo pasado. Son 7 años de REC's que han explosionado en un fenómeno de taquilla masivo. Junto a Paco Plaza, brillantes aportaciones al guión para culminar este en solitario, el REC 3 Génesis, que incluía boda con una fiesta gore en los suburbios. Deambulan otra vez en el film Paco Manzanedo, Hector Colome, Crisplo Cabezas, Ismael Fritschi y Mariano Venancio, Maria Alfonso Rosso, y Carlos Zabala.

The boxtrolls

Film de animación de Graham.Annable y Anthony Stacchi con imaginacion y que puede tomarse como una extravagancia de halloween y que  llegara a fascinar a los aficionados a Burton. Stop motion muy trabajada y cuidada, detallista, prestando especial atención al gran protagonista del film, el queso. Quizá su atractivo es la falta de de profundidad psicologica y en cambio sus mensajes son simples. directos y obvios. La productora en la linea de Los mundos de Coraline y El alucinante mundo de Norman cuenta en este cuento de ribetes clásicos son voces extraordinarias en VO como Jared Harris, Elle Fanning o Ben Kingsley. Detrás de la historia parece estar la sombra de Dickens. Vean sino: Quesberg, gobernada por Lord Camem-bert, es una próspera ciudad post victoriana en la que sus ciudadanos viven obsesionados con el dinero, el status social y unos deliciosos, pero apestosos, quesos. Pero debajo de ella viven Los Boxtrolls, unos seres extraños y pacíficos que sobreviven de los desperdicios que tiran a la basura sus convecinos de arriba. Con injusta fama de malvados, ahora deben de enfrentarse, con la ayuda de un niño humano Egg, al villano Birlante y evitar así ser aniquilados.

Loreak

Un ramo de flores es el signo de interrogación que se abre a tres mujeres en el film. Una interrogación que unirá sus pasados y presentes en una narrativa dramática pero insulsa de Jon Garaño y Jose Mari Goenaga en el que vuelven a su tema recurrente, la mujer, pero sorprendiendo de nuevo. Ane comienza a recibir todas las semanas, a la misma hora, un ramo de flores de lo que puede ser un admirador anónimo. Mientras Lourdes y Tere, dos amigas, se encuentran en varios ocasiones con más flores en la tumba de un ser muy querido por ellas.Los directores,son dos de los referentes del nuevo cine vasco, tuvieron una curiosa idea al centrarse en una trama coral de personajes, sin ningún nexo común salvo este presente cotidiano lleno de simbolismo y con tanto significado.  Nagore Aranburu (La herida) interpreta a Ane que, junto a Itziar Ituño (Lourdes) e Itziar Aizpuru (Tere), son las protagonistas indiscutibles. El film fue presentado en la última edición del Festival de San Sebastián, en la que los tambien guionstas Garaño y Goenaga consiguieron una mención especial, ganando el premio SIGNIS.

La sal de la tierra

Análisis en profundidad del un poco perdido Wim Wenders en la ficción, de la obra del fotógrafo brasileño Sebastiao Salgado. Realizado a medias con su hijo Juliano Ribeiro Salgado, levantan para el  espectador los lugares que ha visitado, sus miedos, su lectura de la violencia y crueldad humana induciéndonos a la reflexion. Fotógrafo de la cruda realidad, el documental no se limita a exponer una serie de sus principales y perfectas imagenes. Documental social en el que Wenders (Pina) vuelve a mostrarse creativo. Una creíble tesis sobre la naturaleza de la violencia en el ser humano, animal depredador y agresivo como el mismo artista declara. Nace el proyecto e los 40 años de recorrer el planeta demostrando que aun se puede conservar el 46% que todavía queda virgen. Con su Leica el brillante fotógrafo sentó las bases de su libro Génesis con muchas instantáneas que inducen a la conservacion de nuestro hábitat en peligro.

Filth

Jon S. Baird, trata en su film de disculpar permanentemente a su personaje protagonista, un demasiado guionado James McAvoy. Un policía desastroso que pretende subir de categoría con un asesinato como trampolin de la investigación. Desmesurado como el montaje, esperpentico como el rodaje el film se acerca mucho mas a la parodia que a la critica de las instituciones policiales. Una paranoia que interpreta bien el actor psicópata, en su paseo por las catacumbas de la conciencia humana. El autor de la novela Irvine Welsh (Trainsporting) titula Filth que es policía en escoces y excremento en ingles. El film vertebrado alrededor de una voz en off tiene también una estética muy interesante y vertiginosa. Miedo, asco y rechazo en Edimburgo es lo que nos transmiten también Jamie Bell,  Eddie Marsan y Imogen Poots.