Psiconautas los niños olvidados

La compasion es  el pegamento utilizado por los directores Alberto Vazquez y Pedro Rivero para que los suicidios, las enfermedades mentales, los crimenes, las adicciones y el caos social que aparecen durante 76 minutos no  incendie la pantalla. Con emocion transmiten a la platea todos estos temas que aparecen invrosimiles que puedan aparecer en una pelícual de dibujos animados. Siguiendo la huella de Birdboy, el pajaro drogadicto del 2011, les acompanyan conejos esquizofrenicos, perros fantasmas y demas cosas apocalipticas. que tuvieron su origen en la novela de Vazquez. Dos niños supervivientes se enfrentaran a todo en una isla desierta. Ellos si pero, el cine de animacion sobrevivira a esto?. En el accidente industrial que afectó a la isla en la que viven, y que provocó un terrible desastre ecológico, Birdboy y Dinki perdieron a sus padres. Durante un tiempo, se apoyaron mutuamente, compartiendo su dolor. Ahora Birdboy vive en el bosque, alejado de todo y de todos, consumiéndose poco a poco. Lo que no sabe es que Dinki está preparando un arriesgado viaje en busca de un mundo mejor, por lo que Birdboy tendrá que luchar contra sus demonios si quiere ayudarla y salvarse a sí mismo. Como culminación de un proyecto que comenzó con Birdboy (Goya a Mejor cortometraje de animación), los directores Pedro Rivero (La crisis carnívora) y el debutante Alberto Vázquez llevan al formato largometraje la novela gráfica del segundo. A través de técnicas de animación clásica, Psiconautas, los niños olvidados ofrece una fantasia visual y una historia original, sorprendente y conmovedora para jóvenes y adultos, en la que entre lo poético y lo social se habla sobre el cuidado del medio ambiente, la falta de expectativas laborales, el control familiar y de la sociedad a aquellos que son distintos y las adicciones. Sin embargo, en el entorno postapocalíptico producido por un accidente industrial en el que se mueven los personajes también hay lugar para la esperanza, el amor o la amistad. La cinta llega a nuestras pantallas tras un exitoso paso por festivales y una amplia cosecha de premios, coronada con el Goya a Mejor película de animación.

Oscar 2017

La mejor  pel.lícula es, en una voz con unas gotas de wodka de mas de Warren Beaty, aqui mas Dick Tracy que Clyde... La la  land....NNNNOOOOOOOOOO, Moonligth, la luna que vuelve azules a los negros. Los demas Los ganadores de la 89a edición de los Oscars 2017, al detalle.

Mejor Película: Moonlight
Mejor Actriz: Emma Stone por La La Land
Mejor Actor: Casey Affleck por Manchester frente al mar
Mejor Actriz de Reparto: Viola Davis por Fences
Mejor Actor de Reparto: Mahershala Ali por Moonlight
Mejor Director: Damien Chazelle por La La Land
Mejor Guión Adaptado: Barry Jenkins y Tarell Alvin McCraney por Moonlight
Mejor Guión Original: Kenneth Lonergan por Manchester frente al mar
Mejor Canción Original: City of Stars de La La Land
Mejor Banda Sonora Original: Justin Hurwitz por La La Land
Mejor Fotografía: Linus Sandgren por La La Land
Mejor Corto de Ficción: Sing
Mejor Corto Documental: Los Cascos Blancos
Mejor Montaje: John Gilbert por Hasta el último hombre
Mejores Efectos Visuales: El libro de la Selva
Mejor Diseño de Producción: La La Land
Mejor Película de Animación: Zootrópolis
Mejor Corto de Animación: Piper
Mejor Película de Habla No Inglesa: El Viajante
Mejor Mezcla Musical: Hasta el último Hombre
Mejor Montaje Musical: La llegada
Mejor Documental: O.J.: Made in America
Mejor Vestuario: Animales fantásticos y dónde encontrarlos
Mejor Maquillaje: Escuadrón Suicida

fences/Cercas

Como los futbolistas, a veces los actores podemos decir que las entran todas, las frases y la interpretación en este caso. Denzel como director cuidadoso y sensible, mide con exactitud la fiereza y la sensibilidad a exhibir en cada escena. Lo unico que no conduce es el camion.  20 años de matrimonio a la palestra pesan en esta ocasion como el metraje del film al final. Per como dice el jhijo  de la pareja, ganadora de los prestigiosos premios Tony's de interpretacion, este film nos "cae" bien. Como nos cae bien este barrendero resentido por haber perdido su oportunidad deportiva en la vida, por ser negro en los  años 50 . La camara reparte ademas de la suerte de los dialogos y monologos, la emocion de la trama que va por calles vaciando el cubo en cada esquina. .Nadie recordara viendola que es una obra teatral de August Wilson, premio Pulitzer al mejor drama de 1983. En los años 50, Troy Maxson es un humilde trabajador del sistema de alcantarillado de la ciudad de Pittsburg. Cuando era joven, Troy siempre soñó con convertirse en jugador de béisbol profesional, pero por aquel entonces la primera división de este deporte no admitía a jugadores negros. Cuando la prohibición se levantó, era demasiado mayor, y ahora es un esforzado marido y padre al que, sin embargo, su vieja aspiración le corroe. Tanto que tomará una decisión que podría destrozar a su familia. Tras conseguir el Tony por su interpretación en la representación de esta historia en Broadway, el oscarizado Denzel Washington (Los siete magníficos) se sienta por tercera vez en la silla de director para llevar a la gran pantalla Fences, En la película, nominada a 4 Oscars de los que solo consiguio la actriz de reparto, Washington también se pone delante de la cámara para dar vida a un patriarca afroamericano del Pittsburg de los años 50 que debe enfrentarse a la frustración de ver su gran sueño (ser una estrella del béisbol) roto por la discriminación racial. Asimismo, la cinta trata el conflicto generacional entre un padre y un hijo en una época en la que la situación de la población negra de EE.UU. empezó a cambiar lentamente. Junto a él se encuentra la nominada a 3 premios de la Academia Viola Davis (Escuadrón suicida), también su pareja en la versión teatral, además de Mykelti Williamson (Election: La noche de las bestias) y Stephen Henderson.

es por tu bien

Quien no conoce algún caso de algún vecino que siendo la pareja ideal, a veces en propia carne, los padres de uno o de la otra, han propiciado la desunión, alegando la falta de pedegree, de volumen en la cuenta bancaria o simplemente desinterés por el negocio boyante familiar. El resultado es unas vidas destrozadas, incluso suicidios y formulación de nuevas parejas, formadas por "su bien" pero ya sin la génesis de la hipófisis del mal.. Carlos Theron que bonito apellido. se atreve a explicarlo con tres hijas, que al pasar el tiempo el asunto pierde tension cuando en la realidad es al revés. Parece que Pepe Isbert  recoja la cámara y relativize un final qe tendría que ser devastador porque en realidad lo es. Los padres dispuestos  a todo por defender el bien de sus hijas han de liquidar un yerno que coquetea con las drogas, otro que le dobla la edad y un tercero con tendencias violentas policíacas. El declive empieza hacia la mitad del expolio de yernos con algunos bueno gags de despedida. Theron no supera sus anteriores obras y si sube unas décimas es por el buen hacer de sus protagonistas. Coronado, Camara y Alamo es el trípode. La peor pesadilla de Arturo, Poli y Chus es que llegue el momento en que sus maravillosas hijas les presenten a sus novios, hombres que para ellos serán criaturas despreciables que buscan una sola cosa en sus niñitas. Ahora la hora ha llegado y los peores augurios de estos padres se han cumplido. Sus pequeñas han crecido y, según parece, han decidido tirar su vida a la basura emparejándose con tres seres abominables, así que la única solución será aunar fuerzas para deshacerse de ellos como sea. Curtido en el género cómico, tanto en televisión (El chiringuito de Pepe) como en cine (Fuga de cerebros 2), Carlos Therón se abandona a los tópicos de la comedia patria en favor de un humor más universal. En él, sus tres protagonistas, interpretados por tres ganadores del Goya como Javier Cámara (Truman), Roberto Álamo (Que Dios nos perdone) y José Coronado (Contratiempo) son padres de familia dispuestos a ejecutar cualquier absurdo y rocambolesco plan con tal de librarse de los peculiares novios de sus hijas. Desde este punto de partida, Therón conforma un film cuyo principal objetivo es hacer reír y en el que el conflicto generacional entre padres e hijas es el detonante de las situaciones más disparatadas. Completan el reparto Miki Esparbé (Cuerpo de élite), Pilar Castro (El tiempo de los monstruos) o Luis Callejo.

swiss army man

Magnifico Filme. Humor escatológico, si. pero con sentido. Te ríes de las ventosidades sonoras porque son dialogos del guión y contienen todo el futuro de la poca vida que hay en la isla desierta. Hank es un hombre al que un desgraciado accidente le convierte en náufrago en una isla desierta. A medida que pasan las semanas, Hank empieza a perder la esperanza en ser rescatado. Incapaz de encontrarle sentido a su solitaria existencia, este robinsón crusoe toma una decisión drástica: suicidarse. Sin embargo, cuando está a punto de hacerlo, encuentra una figura humana tendida en la orilla que resulta ser el flatulento cadáver de un desconocido. A pesar de todo, ambos entablarán una bonita amistad. Premiada en los festivales de Sitges y Sundance, llega a nuestras pantallas Swiss Army Man, comedia repleta de humor negro que no ha dejado indiferente a nadie. Dentro del subgénero de náufragos en una isla desierta, los debutantes Dan Kwan y Daniel Scheinert componen una historia entre lo absurdo y lo surrealista en el que los gags escatológicos, principalmente salidos de las flatulencias de un cadáver interpretado por Daniel Radcliffe (Ahora me ves 2), adquieren una gran importancia en la trama. Entre las nubes de metano, la cinta juega con la comedia, el drama e incluso el romance para crear un singular, poético y emocionante relato, entre lo macabro y lo mágico, sobre el autodescubrimiento. Junto a Radcliffe, encontramos en esta película de marcado sello independiente a Paul Dano (La juventud) y Mary Elizabeth Winstead.

HE SKY TREMBLES AND THE EARTH IS AFRAID AND THE TWO EYES ARE NOT BROTHERS (El cielo tiembla y la tierra tiene miedo y los dos ojos no son hermanos) BEN RIVERS

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País: Reino Unido
Año: 2015
Formato: 35 mm
Duración: 98 min
Imagen: color
Idioma: castellano, francés, árabe, berber
Subtítulos: castellano, inglés

Productora: Artangel
Producción: Ben Rivers, Jacqui Davies
Guión: Ben Rivers
Fotografía: Ben Rivers
Montaje: Ben Rivers, Benjamin Mirguet
Reparto: Oliver Laxe, Shakib Ben Omar

Contacto: sata@memento-films.com

SINOPSIS

Rodado en 16 mm cinemascope en la impactante belleza del paisaje marroquí, este film sorprendente se mueve entre el documental, la ficción y la fábula a medida que las narrativas y las localizaciones chocan: un cuento de Paul Bowles; grabaciones del rodaje de una película (Las mimosas) que Oliver Laxe realiza en Marruecos, y Laxe dejando el set de su propio film para hacer otro rol. A medida que desciende hacia una peligrosa aventura alucinatoria de crueldad, locura y maldad, se convierte en una excavación de los distintos estratos de la ilusión del cine en sí.

BIO/FILMO

Ben Rivers (Somerset, 1972) estudió bellas artes en la Falmouth School of Art. Su obra se ha expuesto en muchos festivales de cine internacionales y galerías. Algunos de sus films son Ah, Liberty! (2008) y I Know Where I'm Going y Two Years At Sea (2011), todos en competición en ediciones anteriores de l'Alternativa.

Rangoon

Rangoon

Año

2017

Duración

156 min.

País

 India

Director

Vishal Bhardwaj

Guion

Matthew Robbins, Sabrina Dhawan, Vishal Bhardwaj

Música

Vishal Bhardwaj

Fotografía

Pankaj Kumar

Reparto

Kangana Ranaut, Shahid Kapoor, Saif Ali Khan, Richard McCabe, Alex Avery,Satoru Kawaguchi. 

Sinopsis

Julia (Kangana Ranaut) es la artista estrella del espectáculo de un teatro de Bombay, propiedad de un rico empresario. Un día Julia viaja a Birmania, donde se encuentra el ejército nacional de la India. Allí nace una historia de amor entre Julia y Nawab Malik (Shahid Kapoor), un soldado indio que lucha con los británicos en la Segunda Guerra Mundial.

la fiesta de los locos

En Cádiz el carnaval se vive de una forma especial. Durante estos días de febrero, sus calles se llenan de canciones, color, espectáculo y risas. Esto es porque, más allá del Gran Teatro Falla, donde se realiza el concurso oficial de chirigotas, los llamados ilegales recorren las calles con sus mejores coplas. En estos días, Cádiz rezuma libertad, y es que sus gentes no sólo salen para divertirse, sino también para criticar los temas de actualidad a través de su ya legendario sentido del humor. El director Manuel Iborra (La dama boba) dirige La fiesta de los locos, documental que sumerge de lleno al espectador en los carnavales de Cádiz. Sin embargo, Iborra nos muestra esta festividad desde el lado menos conocido, dejando a un lado la competición que se desarrolla en el Gran Teatro Falla para llevarnos por sus calles y seguir el espectáculo de los "ilegales", cuyas coplas y vestuarios poco tienen que envidiar a las agrupaciones oficiales. Rodada durante los 10 días que dura esta fiesta, Iborra compone una película que presenta el lado oculto y más espontáneo del carnaval gaditano, una faceta que sólo conocen aquellos que la han vivido. De la mano de cinco agrupaciones, un historiador, un antropólogo y un veterano chirigotero, el documental también nos permite presenciar los preparativos y lo que piensan cada formación antes de salir a la calle para no dejar, siempre desde el sentido del humor, títere con cabeza.

Jackie

Quizá porque el tema me apasiona, porque nunca sabré la verdad de lo sucedido, por el carisma mediatico de este grupo de personajes, Jackie e s el mejor films que he visto en los últimos meses. Con una Natalie Portman majestuosa, la de mejores primeros planos de su generación, la del rostro impávido, destrozado y manchado de sangre después del asesinato de su esposo, la del cuarto de baño donde se lava de las heridas y del destino o el excepcional enfrentamiento con Lyndon B Jonhson o los responsables de seguridad del fastuosos entierro. Si el tema ya era mítico ahora pasa a excelso con la aportación de Pablo Larrain, (Post Mortem) con su visión mas hispana, mas caliente. Quizá el único error es dotar a este rostro egregio, de un fragilidad en el momento que no se corresponde según noticias a la dureza exhibida por la autentica Jackie, mujer de armas y que sabia defenderse sola. La lastima es no saber, tiene otro film, que hubiera hecho ella .lista como era, con el legado político si lo hubiera podido administrar. Recosido con una reportaje en B/N para dar a conocer los interiores de la Casablanca, sobre salen en el film la conversacion con el recién desparecido John Hurt, lo conciertos de Pau Casals y la conducción de los hijos frente a la inevitable tragedia. La revista Life y la canción final de  Camelot cobran su protagonismo, dejando paso lentamente a la futura figura de Bob Kennedy. Lejos del biopic tradicional, Larrain no cuenta la historia a partir dela violencia de un cadáver reconocido. El 22 de noviembre de 1963 el Presidente de los EE.UU. John F. Kennedy es asesinado en Dallas. En el momento de recibir los dos disparos mortales, su mujer Jacqueline Kennedy está sentada a su lado en la parte trasera del automovil presidencial descapotable. En los días posteriores, Jackie, como todo el mundo la conoce, tuvo que lidiar no sólo con el inmenso dolor causado por el trágico suceso, sino también con el hecho de que todos los focos del mundo apuntaran hacia ella. Sin embargo, consiguió sobreponerse y perpetuar el mito de su malogrado marido. Desde las oscuras conspiraciones al relato histórico, el asesinato del Presidente John F. Kennedy ha sido tratado por el cine a través de numerosos puntos de vista. Sin embargo, en todo ellos, uno de los personajes principales de uno de los hechos más impactantes del siglo XX, la viuda del malogrado mandatario Jacqueline Kennedy, ocupa un discreto segundo plano. Desde el respeto y la fascinación por ella, Pablo Larraín le hace justicia y dirige a la primera dama en los momentos y días inmediatamente posteriores al magnicidio. Para ello compone un retrato bello y doloroso de la viuda de Kennedy, que incluso en las horas más aciagas de su vida supo aguantar la pena y dar a su marido el lugar en la historia que se había ganado. La ganadora de un Oscar Natalie Portman (Cisne negro) vuelve a aspirar a un premio de la Academia a Mejor actriz, doy por hecho que lo obtendra,  gracias a esta interpretación. La secundan Peter Sarsgaard (Los siete magníficos), Greta Gerwig (Maggie's Plan) y el recientemente finado John Hurt (El topo).

manual de un tacaño/Radin

Bienvenido a la comedia francesa este enorme y carismatico actor que dicen sabe incluso tocar el violin. Asume esta divertida comedia popular como lo haria Funes en su momento e maximo estrellato.Con este bagage no le hace falta Fred Cavaye, ni giros de guion, ni salir de los trillados caminos que siempre han funcionado.Una primera parte  en la que te partes con  los mil trucos que utiliza nuestro protagonista para ahorrar ad limitum y ya una segunda, mas romantica, mas llevadera, sin perder los sentidos de haberlo pasado bien. Final docil y apacible, en los que recuerdas los trucos que  ud. aunque quiera no va a utilizar nunca. por aquello de la economia de mercado. Cavaye no es Moliere pero, podra ser recordado por este solido, solitario ,  egoista y retorcido tacaño que toma ventaja, al menos cinematografica, al otro conocido y famoso avaro teatral. François Gautier es el primer violinista de la orquesta local. También es un tacaño, hasta el punto de medir el tiempo de ducha y el papel higiénico y usar la luz de las farolas y la tele del vecino, que ve con prismáticos, para ahorrar electricidad. Yo mismo tuve un compañero de trabajo que se duchaba en los baños de la empresa, hacia alli muy temprano las nececidades para ahorrar papel higienico, se afeitaba para ahorrar jabon de casa y planchaba en las  tardes de frio para no encender la calefaccion. Sin vida social, conoce a Valerie, que se enamora de él por su talento. Mientras intenta esconder su defecto, François recibirá una visita, la de Laura, la hija que no sabía que tenía, y que por lo que le han contado le considera un héroe generoso. En su cuarta película como director, el francés Fred Cavayé (Mea culpa) cambia totalmente de registro y deja aparcado momentáneamente el thriller para firmar una divertida comedia. La maniobra parece haberle salido bien, porque Manual de un tacaño llega a nuestra cartelera tras conseguir el número 1 en Francia y reunir a casi un millón de espectadores. El afamado cómico Dany Boon (Lolo, el hijo de mi novia) se convierte en un arquetípico tacaño en una cinta en la que esta condición será el desencadenante de todo tipo de situaciones absurdas e hilarantes, que se complicarán aún más con la entrada en su vida de dos mujeres, interpretadas por Laurence Arné (À coup sûr) y Noémie Schmidt (El Sr. Henri comparte piso), que le consideran un hombre generoso, lo que le obligará a ocultar su obsesión por ahorrar. Completa el reparto de esta cinta, que desde la ironía y el sentido del humor habla de la paternidad y la familia, Christophe Canard, que repite con Boon.

la gran muralla

El enaltecimiento de Zhang  Yimou del potencial militar chino, es exagerado y suena a publicitario.  Como el sacrificio inútil de miles de vidas sin sentido, no se acerca a Kurosawa ni de lejos. Una épica de masas que no cesa de recordarnos la amenaza eterna amarilla, aunque ahora se llame Amazon. Nos venden personajes vacíos de contenido, una lógica histérica inverosímil y un arrastre pesquero de la narración. Todo tan falso como las serpientes verdes invasoras de la muralla o el propio Matt Damon, protagonizando en ingles la gran Xina. Interpreta a Shih Huangli, el emperador que construyo la muralla al mismo tiempo que prohibía los libros.Un simil perfecto para el film de Yimou. En la China del siglo XV, el mercenario inglés William y el español Tovar se quedan atrapados en La gran muralla. Allí descubren el secreto motivo de su construcción: detener las oleadas de bestias depredadoras, sedientas de carne humana, que sólo encuentran resistencia en la inmensa barrera de piedra. Envuelto en una guerra que no va con él, William se convertirá en héroe cuando se una al ejército de guerreros de élite encargados de plantar cara a estos demonios en una batalla casi suicida. Convertida en la mayor superproducción de la historia rodada en China, La gran muralla sirve al aclamado director Zhang Yimou (Regreso a casa) para hacer su debut en el cine en inglés tras 30 películas a sus espaldas. Yimou vuelve a adentrarse en uno de sus géneros fetiche, el wuxia, para traernos una épica batalla en la china medieval. El componente histórico deja su sitio al entretenimiento y al espectáculo visual, y da una explicación muy diferente a la que todos conocemos. No serán los ejércitos mongoles los que amenacen la integridad del país asiático, sino bestias carnívoras sedientas de sangre. Para dar vida a esta batalla a gran escala, Yimou cuenta con un reparto internacional, con intérpretes occidentales de la talla de los nominados al Oscar Matt Damon (Jason Bourne) y Willem Dafoe (Como perros salvajes) o Pedro Pascal (Narcos), así como orientales como Tian Jing.

Hedi un viento de libertad

Mohamed Ben Attia debutante en la animación del film, con un marcado acento  francés, vuelve al mito nada debutante de  Hedi, como sabemos enaltecedora de buenos sentimientos, valores y emociones. Tampoco los actores parecen noveles. Esta vez nuestro  Hedi mirara hacia la Tunicia actual atrapada todavía en su pasado.  Lo hace aprovechando un viaje de su protagonista. Historia y biología enlazadas en un guión  de puntillas y encajes delicados. La familia o el amor de juventud, de libertad de descubrimiento e el dilema d e este joven apocado pero lleno de ira y ansiedad, que se sumerge demasiadas  v veces en el lecho de la melancolía.Hedi no busca conflictos, no habla mucho y tampoco tiene demasiado carácter o grandes ambiciones. Deja que su madre, autoritaria y avasalladora, le arregle un matrimonio; que su hermano mayor, que viene de Francia para la boda, le diga cómo actuar y que su jefe, la misma semana que va a casarse, le envíe a Mahdia. Precisamente allí conocerá a Rym, una mujer que atraerá a Hedi por su espíritu libre y con la que tendrá una aventura. Sin embargo, el enlace sigue su curso, y Hedi tendrá que elegir. En su ópera prima, Mohammed Ben Attia disfraza de drama con tintes de romance una visión de su Túnez natal hoy en día, ejemplo de un mundo que poco a poco cala en la sociedad post primavera árabe. En Hedi, un viento de libertad seguimos la aparentemente anodina vida de su protagonista, interpretado por el debutante Majd Mastoura, un hombre agobiado por tradiciones que, por norma general, agobian más al género femenino, y que encontrará una vía de escape precisamente en el espíritu libre de una mujer. De este modo, Ben Attia invierte los roles de género en el mundo árabe con una conmovedora cinta que bebe del cine de los hermanos Dardenne (aquí productores) mediante una puesta en escena naturalista y con un especial cuidado de los personajes. Completan el reparto las también actrices novel Rym Ben Messaoud y Omnia Ben Ghali.

El nacimiento de una nacion

Podrían referirse a la nación de Trump pero Nate Parker no es Griffith. Con cuerpos de seres de color ahorcados sumergidos religiosamente en una música suplicio, el film no resulta agradable y lo hubiera tenido difícil en los Oscars, si hubiera ido que no va. Interpreta el director al mismo tiempo al lider Nat Turner, nada sutil, ni contemporizador con el stablishmen, lleno de ira y de violencia, que transmite alas butacas sin descanso, lo que conlleva la saturación. Lo buenos se escriben con n de negros y la historia, la que posible mente ocurro es solida. Criado por un predicador, un dia siente la llamada del supremo hacedor a eliminar a los blancos y lo hace con cien. En la represión pierden mil. Su lucha con hachas en la Virginia de 1831 duro dos dias. Nat Turner es un instruido esclavo con un gran don de palabra que usa para predicar en su comunidad. Sin embargo, su dueño, Samuel Turner, atraviesa por dificultades económicas, por lo que acepta una oferta para aprovechar la habilidad de Nat y someter a los esclavos rebeldes. Pero las atrocidades de las que es testigo y víctima, tanto él como su familia, llevan al predicador a tomar una decisión crucial: levantarse contra los esclavistas con la esperanza de conseguir la libertad para los suyos. El actor Nate Parker (Non Stop (Sin escalas)) se involucra al máximo en esta historia basada en hechos reales ambientada treinta años antes de la Guerra de Secesión y no sólo la protagoniza sino que también se encarga del guion y la dirección. La película aborda por primera vez en la gran pantalla la revolución liderada por Nat Turner, un esclavo y predicador que se convirtió en leyenda al protagonizar uno de los más importantes actos de resistencia a la esclavitud de toda la historia de EE.UU. De este modo, Parker hace una radiografía del personaje de Turner, componiendo un retrato completo y humano de un hombre movido por la fe en que Dios está del lado de los oprimidos, así como en sentimientos de amor y furia. Completan el reparto Armie Hammer (Mine), Penelope Ann Miller (The Artist) y el nominado al Oscar Jackie Earle Haley (Lincoln), 

Bigas x Bigas

Mis diferencias psico sociales con Bigas Luna, ya han quedado en alguna ocasion reseñadas en este blog, por lo que no las repetire aun vigentes todo y la aportacion que de su figura artistica e intimista hace el film de Santiago Garrido Rua y el mismo. Fruto de su  propia manera de ser ,el flm resulta disperso y sus obsesiones  artistico sexuales son archiconocidas como cuando descubrio que las glandulas mamarias de las  mujeres no producen leche asi como asi. Eso se llama ser un artista pluri o multidiscplinar, o sea un poco de todo y de total nada.Eroto gastromico, es el filme como un diario de sus rodajes, con toda la sensibilidad artisica que podria tener y su capacidad de provocacion que tambien tenia. De hecho es un conjunto de imagenes ordenadas rodadas por el mismo en sus entornos su casa su pueblo,  su pais, etc. Pretender ahora que su figura renacio con el Jamon seria inexacto o como diria el otra manera de provocar. Juan José Bigas Luna, uno de los directores de cine más importantes de España y director de casi una veintena de películas, trabajó hasta el ultimo dia en la preparaión de su filme El Mecanoscrit del Segon Origen. Su deseo es que esta producción, dedicada a su único nieto, Quim Lu, se finalice. Fotogalería 13 Fotos Muere el director de cine Bigas Luna Bigas Luna, que nació el 10 de marzo de 1946 en Barcelona (Cataluña), ha fallecido a los 67 años en la localidad de La Riera de Gaià (Tarragona) tras una larga enfermedad, ha informado una portavoz de la familia. Cursó estudios de Arquitectura (que no completó) y de Diseño. Fundó la firma de diseño Gris y trabajó como profesor de diseño en las escuelas Eiva y Elivasa. Fotógrafo profesional, llegó al mundo del cine desde la publicidad, el diseño y las artes plásticas, y entre 1974 y 1977 rodó numerosos cortos y documentales, tales como Con soltura o Cóctel internacional. Pero su debut llegó en 1976 con el largometraje Tatuaje, basado en las aventuras de Pepe Carvalho de la novela de Vázquez Montalbán. En 1978 estrenó su segundo "largo", Bilbao, basado en un relato propio. Y entre sus siguientes trabajos se encuentran Reborn (1981), Lola (1985) y Angustia (1987), premio Sant Jordi a la Mejor Película Española en 1988 y su primer filme de terror. A raíz de la muerte en 1987 de su productor habitual, Pepón Coromina, dejó durante unos años la dirección y solo efectuó tareas de guionista. En los noventa llega 'Jamón, Jamón' Volvió a ponerse delante de la cámara en los años noventa con tres películas,  que se convertiría en parte de su obra más exitosa: Jamón, jamón (1992), con la que consiguió el León de Plata en el Festival de Venecia, Huevos de Oro (1993) —Premio Especial del Jurado de San Sebastián—, y La teta y la luna (1994), siendo esta última "absolutamente autobiográfica", según el cineasta. 'Huevos de Oro' obtuvo el Premio Especial del Jurado de San SebastiánTambién hizo publicidad. En 1995 dirigió a la italiana Valeria Marini en unos "spots" para la petrolera IP, pero que debieron emitirse por la noche debido a su alto contenido erótico. Un año después dirigió a la "sex symbol" en Bámbola (Muñeca), con la que abrió su trilogía italiana; aunque la fuerte carga erótica produjo la ruptura de relaciones con la actriz y con el director del Festival de Venecia, Gillo Pontecorvo, al negarse Bigas a eliminar tres desnudos de Marini. La camarera del Titanic (1997) fue la segunda película de la serie italiana, con Aitana Sánchez-Gijón y el francés Olivier Martínez, aunque el círculo italiano permanecerá inacabado. El filme ganó el Goya al mejor guión adaptado en 1998. El cineasta catalán realizó su primera incursión histórica en el cine con Volaverunt. La maja desnuda (1999), que narra la misteriosa muerte de la Duquesa de Alba y sus relaciones con Godoy y Goya. Y dos años después realizó Son de mar (2001), con la que entró en una etapa de sensualidad "blanca". Incursión en el teatro En 2003 decidió estrenar su primer montaje teatral, sobre las valle-inclanescas Comedias bárbaras, en la Nave de Sagunto, durante la clausura de la II Bienal de Valencia. Y en 2006 inició una trilogía sobre las mujeres y el éxito, con el estreno de Yo soy la Juani, basada en la historia de una niña del extrarradio en su carrera por triunfar, encarnada por la actriz Verónica Echegui. En el 2009 filmó el documental Los Iconos Ibéricos, donde retrató los símbolos que reflejan la cultura ibérica española, en el marco de una serie documental de quince capítulos emitida por TVE, 50 años de... Con Di Di Hollywood (2010) rodó la segunda película de la trilogía "sobre las mujeres y el éxito", una atípica continuación de Yo soy la Juani trasladada a la Meca del Cine, en la que rodó con la actriz y modelo Elsa Pataky y con Peter Coyote. Su proyecto inacabado Su último proyecto cinematográfico ha sido Segon origen, basado en la novela de Manuel de Pedroso Mecanoscrit del segon origen, en el que trabajó hasta días antes de morir. Fue candidato a presidir la Academia Española de Cine en 2011Bigas Luna oficializó el 8 de marzo de 2011 su candidatura a presidente de la Academia Española de Cine, puesto para el que se presentó en terna con la actriz Leonor Watling y el director de producción Yousaf Bokahri, en unas elecciones convocadas para el 10 de abril tras la polémica dimisión de Álex de la Iglesia por su desacuerdo con la 'Ley Sinde'. Bigas Lunas —cofundador y miembro del Grupo de Barcelona (Asociación para la Exportación de Películas Españolas) e impulsor, en 2002, del I Taller de Cine de Zaragoza— se dedicó también a la pintura desde 1990. Su primera exposición, Il sesso dei segni (El sexo de los signos), se celebró en Florencia en 1996. Otras muestras pictóricas suyas fueron las tres series de Barcelona Coros del alma, Anfang y La allattatrice, en 1999. Descubridor de nuevos talentos Javier Bardem, Penélope Cruz, Jordi Mollá, Ariadna Gil y una larga lista de actores españoles figuran entre los descubrimiento de Bigas Luna que, a lo largo de su amplia carrera cinematográfica, se ha destacado por su tino para encontrar nuevos talentos. Suyos son los descubrimientos de Javier Bardem y Penélope Cruz en Jamón, Jamón, rodada en 1992. Bardem fue protagonista también de otros filmes como La teta y la luna (1994) o Huevos de oro (1993) en la que Bigas Luna dio una importante oportunidad a Benicio del Toro, que actuó junto a Maribel Verdú. En su larga lista de descubrimientos hay que mencionar también a Ariadna Gil, que tuvo su primer papel en el cine en la película Lola (1985) o a Jordi Mollá, que compartió cartel en Jamón, Jamón con Bardem y la oscarizada Penelópe Cruz, quien también trabajó con Bigas Luna en Volavérunt (1999) junto a Aitana Sánchez Gijón, protagonista de La camarera del Titanic. Bigas Luna supo elegir entre 3.000 aspirantes a Verónica Echegui, protagonista de Yo soy la Juani, película rodada en 2006.

lo que de verdad importa

Película empieza con P como panfleto. Si se reviste su guión de hoja dominical y se manípula hasta la saciedad el dolor que causa el cancer en los niños, tenemos que lo que realmente importa es el dinero que generara el lastimoso film para los chiquillos enfermos.El cine español tambien lo esta pero menos. Y tiene solución. Que alguno panfletos ortopédicos encorsetados con moral de clase alta y subvenciones deshonestas ,para un buen fin no manipulen tanto la verdad y el conservadurismo mas recalcitrante. Recogeran dinero, si, pero no la solidaridad de un estado que deberia costear la sanidad mas limite y dejar el cine para los profesionales del genero. La vida de Alec está a punto de desmoronarse. Su tienda de reparaciones eléctricas está a punto de cerrar, debe dinero a gente equivocada, se acuesta con una mujer casada y bebe demasiado. Un día, un hombre que asegura ser su tío le ofrece un trato: él se encarga de sus deudas si Alec se traslada un año a un pueblo de Nueva Escocia. Allí descubrirá que tiene un don para curar y, junto a una joven con cáncer terminal, decidirá si lo acepta o lo rechaza mientras reconsidera el sentido de su vida. Paco Arango no sólo es un reconocido cantante y un director de cine que, con su ópera prima (Maktub) fue aspirante al Goya a Mejor director novel. También es una persona comprometida con las causas infantiles, especialmente con los pequeños enfermos de cáncer. Con la recaudación de su primera película ayudó a financiar la creación en España de una de las unidades de trasplante de médula más avanzadas de Europa. Con su segunda incursión detrás de la cámara, Lo que de verdad importa, Arango va más allá, y asegura que se trata de un film 100% benéfico, ya que la totalidad de la taquilla que consiga irá destinada a financiar los campamentos que organiza la Serious Fun Children's Network (fundada por Paul Newman) para niños afectados por esta enfermedad. En lo puramente cinematográfico, Arango dirige una cinta que aúna comedia y drama y en la que, desde el realismo mágico, se pretende hacer una celebración de la vida. Oliver Jackson-Cohen (Cuando cae la nieve) lidera el reparto de la cinta en la que también se encuentran Camilla Luddington (Anatomía de Grey), Kaitlyn Bernard (Cadence) y actores como Jonathan Pryce.

rings

Loables los esfuerzos de F. Javier Gutierrez por desmarcarse de la señal del 2001 y no ser una burda copia sin mas alma que la que arde. Tres son los guionistas que firman para ello. Habrá que preguntarles si se conocen o simplemente presentaros tres guiones y les hicieron un cortar y pegar. Porque lo digo?. por las escenas inacabadas, por planes sin resolver academicamente, desaparición de los personajes porque si, fenómenos al revés (la lluvia) y todo parece que genera inquietud. Y mantengo que es mas difícil copiar bien que crear Julia es una joven que empieza a preocuparse por su novio cuando éste empieza a obsesionarse con una extraña subcultura que estudia el fenómeno de una misteriosa cinta de video que, según se dice, asesina a cualquiera que la haya visto siete días después de hacerlo. Para salvar a su novio Julia se sacrifica, convirtiéndose en el objetivo de Samara. En los días antes de que llegue su macabro final hará un escalofriante descubrimiento: dentro de la cinta hay otra película que nadie ha visto nunca. Después de su brillante debut, Tres días, el español F. Javier Gutiérrez cruza el charco y se pone a los mandos de Rings, tercera entrega y a la vez secuela del clásico del cine de terror que sigue las inquietantes aventuras de Samara, el espectro que asesina a todos aquellos que ven su cinta maldita 7 días después de reproducirla. Para aportar frescura a la archiconocida historia de la saga The Ring, Gutiérrez incide en la relación entre la tecnología y la moralidad, y en la forma en la que forma de consumir vídeos y viralizarlos ha cambiado entre esta secuela y sus predecesoras. La italiana Matilda Lutz (L'estate addoso) también da el salto a Hollywood y protagoniza esta cinta en la que también encontramos a Vincent D'Onofrio (Los siete magníficos), Johnny Galecki (In Time), Aimee Teegarden (Mi panadería en Brooklyn) y la especialista Bonnie Morgan (El último cazador de brujas), que vuelve a ponerse en la piel de la aterradora Samara. 

felices sueños/Fail Bei sogni

El sueño es engaño?.Los actores engañan?, Berenice Bejo lo Hace?. Engaña un guión o hay suficientes datos para conocer que es un juego. Es un engaño que un reportero de guerra vuelva a s Roma?El film se podría haber llamado Despues de Sarajevo? Ficción o biopic? Y podríamos seguir hasta agotar las posibilidades de la historia qué son infinitas. Lo que es evidente es la lucidez a sus 80 años de Marco Bellocchio para denunciar algunos de los achaques de la sociedad actual. Su protagonista con 9 años es el encargado de transmitirnos el desasosiego de la perdida mas querida, del tiempo imparable, de los reconocimientos recibidos en el mundo del cine y todo con la sangre de director en su cámara. En el Turín de 1969 transcurre la idílica infancia de Massimo, que sin embargo se ve truncada por la muerte de su madre. 30 años después, y tras pasar por la guerra de Sarajevo como reportero, Massimo empieza a sufrir ataques de pánico. En esta delicada situación, se preparará para vender el antiguo apartamento familiar, lo que le obligará a volver a sus orígenes y a recordar su pérdida. Elisa, una compasiva doctora, será la gran aliada de Massimo para enfrentarse a los traumas de su pasado. Basada en una de las novelas más vendidas en los últimos años en Italia (Me deseó Felices sueños, de Massimo Gramellini), Felices sueños cuenta una historia sobre la búsqueda de la verdad y el miedo a encontrarla. Al frente de la adaptación se encuentra Mario Bellocchio (Vincere), que en la película aborda temas recurrentes en su filmografía como la ausencia y la influencia de la figura materna, la importancia de la religión en la cultura italiana o el análisis psicológico de sus personajes. Precisamente esto último es el eje central de la relación entre sus dos protagonistas, un hombre de 30 años aún traumatizado por la prematura muerte de su madre durante su infancia interpretado por Valerio Mastandrea (Pasolini) y la terapeuta que le ayudará a reconciliarse con su pasado, a la que da vida la nominada al Oscar Bérénice Bejo (Éternité). Completan el reparto Fabrizio Gifuni (El capital humano) y Barbara Ronch.

50 sombras mas oscuras/ then she found me

Se ha producido e l milagro. La basura se puede convertir en cine. entendiéndolo como contenedor. No he contado si hay llamemosles escenas de sexo 50 o mas. Lo que sobra son bastantes detalles que no llegan ni ha escabrosos y que sino fuera por este pasar de todo en el mundo, no pasarían el mínimo análisis de violencia de genero ni siquiera de los derechos humanos, los que queden. El sexo es otra cosa y el filme apunta que lo explicaran en una tercera entrega. Supera los limites del maltrato no solo hacia el genero femenino, sino también al intelecto de la humanidad si alguna vez lo ha habido. Abuso, poder, pecado, impulso, descontrol, dominio, sometimiento, todo parece ser tratado de manual, peor es un engaño en toda regla, un sacadinero, eso si a 4 bofetadas por minuto. Basada para mas inri en la niovela de E.L. James, que hábil, cambia, concretamente James Foley, el sadomasoquismo de pacotilla anterior, por el romanticismo trasnochado,  la comedia sentimental y un miedo y una oscuridad acerca el sexo, que para si quisiera la inquisición Tras romper con el enigmático Christian Grey a causa de la abrumadora y, a la vez, desoladora influencia que éste ejercía sobre ella, Anastasia Steele empieza una nueva vida en Seattle. Hasta allí irá Grey, que aún atormentado por sus demonios internos intentará que Anastasia vuelva a formar parte de su vida. Para aceptar, Steele exige un nuevo acuerdo, con otras reglas. Sin embargo, cuando la relación empieza a funcionar, surgirán figuras del pasado de Christian que amenazarán su futuro juntos. Dos años después de conquistar la taquilla planetaria con su primera parte, regresa el fenómeno Cincuenta sombras con la segunda entrega, Cincuenta sombras más oscuras. El veterano James Foley (Seduciendo a un extraño) toma el relevo de Sam Taylor-Johnson y aporta su experiencia a la historia surgida de las novelas superventas de E.L. James. La cinta, relata el segundo capítulo de la turbulenta relación amorosa entre Christian Grey y Anastasia Steele, interpretados de nuevo por Jamie Dornan (Operación Anthropoid) y Dakota Johnson (Mejor..solteras), que tras los acontecimientos del film original, entrará en una nueva fase, con nuevas e idiotas reglas, que sin embargo serán desafiadas por la ira y la envidia de las ex amantes del misterioso multimillonario. Entre las nuevas incorporaciones a la franquicia encontramos a Bella Heathcote (The Neon Demon) y la oscarizada Kim Basinger (Dos buenos tipos), que se unen a las reincidentes Marcia Gay Harden (Magia a la luz de la luna) y Jennifer Ehle.. 

Moonligth

Barry Jennkins recoge la tradicion de Spike Lee y te transmite una sensacion "extraña" en la sala de cine. Sabes que  estas en Harlem, porque? porque todos los personajes del film son grandes actores y pronto Will Smith, Edddie Murphy o Wesley Snipes. No van a los Oscars pero hacen unas películas magnificas. Aqui, como si fuera una Philadelphia de Tom Hanks trata la homosexualidad como en otras razas no ocurriera el mismo fenomeno social y  genetico. Madre drogadicta, lucha por vender y comprar crak del hijo desesprado. Sutileza y amor contrario a estas otras etnias tambien de color a las que el cine frances por ejemplo situa en los banlieus.  Cara y cruz de una vida donde lo oscuro pasa todo a la cruz. Mira! como los cristianos dira alguien en la patea. Monologos duros y terminables,  en los que la verdad es la luz y el negro, el silencio, un bello y educado silencio. La luna es la unica que , con su luz, sigue los tres periodos de la vida del protagonista, y la unidad que con su luz consigue volver a los  afroamericanos tan azules como  los dibujos animados  de Disney y Cameron. Es lo que decia Cassius Clay al reves. Es lo blanco quien confunde, beber, tiene problemas desde el bullyng hasta la drogadiccion en todas las tres principales episodios de su vida. No pongamos el freno pero tampoco levantemos el pie. El film va  a su velocidad de  crucero y que siga haciendo este cine donde el unico negro es el color de la piel. Todo los demas se pueden ver a la luz de la noche americana.Dice tambien Albert Pla que lo que sobrevive es el gris entre el blanco y el negro. Chiron es un joven afroamericano que crece en un barrio conflictivo de Miami. Allí, tendrá una infancia difícil, pero no más complicada que su adolescencia o su etapa de madurez, periodos en los que, poco a poco, empezará a descubrirse a sí mismo. En este proceso, Chiron encontrará el amor en el lugar más inesperado, lo que provocará que se tenga que enfrentar a una realidad hostil, entre la incomprensión de su familia y la violencia de los chicos del barrio, para encontrar su lugar en el mundo. Con su segundo film, Barry Jenkins (Medicine for Melancholy) ha superado todas las expectativas y ha colocado a Moonlight entre las mejores películas del año. Con 8 nominaciones al Oscar, la cinta muestra al espectador tres etapas diferenciadas (desde su infancia hasta la edad adulta) en la vida de un joven afroamericano de un conflictivo barrio de Miami. A través de ellas, Jenkins compone un relato universal sobre las relaciones humanas y el autodescubrimiento que aúna temas como la raza, la homosexualidad, la familia o el amor. Basado en la historia del dramaturgo Tarell Alvin McCraney, y dividido en tres capítulos, el film cuenta con el debutante Alex R. Hibbert, Ashton Sanders (Straight Outta Compton) y Trevante Rhodes (Open Windows) para dar vida a Chiron en cada una de sus tres etapas, Bla i Shansanne. Junto a ellos, completan el reparto Mahershala Ali (Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 2) y Naomie Harris (Belleza oculta), ambos nominados al Oscar a Mejor actor y actriz de reparto por estas interpretacioneS. En un error sin precedentes, Bonnie and Clide le dieron el Oscar al mejor film a La la land durane 3 minutos que se lo devolvio el director de la ceremonia, mostrandolo el cartoon a camara. Esperamos una explicacion mas convincente de que los gangsters de los 70 iban tan ciegos que se pisaban las manos de yeso.

batman la lego

Densa película de animación rancien do a Batman de la ciudad oscura con las figuras, que aquí sean propuesto disputar la supremacia  a Clik. Menos comedidos que en la anterior aventura,  aprovechando al maximo las posibilidades de gran humor Curiosamente esas figuras ni aburren ni se deprimen hasta el punto de que  presenta una alternativa a modelo de muñeco competitivo. Los malvados de enfrentado a los heroes de DC, , que enfrentados a Joker, comen langosta. Lleno de ira y un punto narcicista, con un ego 20 veces mayor que el, conseguira hacer un equipo y similar que le qu le hara ser mas productivo y victorioso, El film es un espectaculo con todos sus elementos. Fantasia animada donde las hay, el film ofrece una nueva vision dimensional de la aventura casi por todos conocida.
Visualmente convincente, espectacular, temática y sumergída en el la cultura el pop con elegancia y sin topicos El archiconocido Batman, un irreverente superhéroe que también tiene algo de artista frustrado, continúa protegiendo la ciudad de Gotham de los terribles villanos que la amenazan. Sin embargo, la urbe está empezando a experimentar cambios, provocados por el malvado plan de El Joker. Ante este complicado reto, el Caballero Oscuro se dará cuenta de que no puede hacerlo solo, y tendrá que aprender a relajarse y a trabajar con otros, entre ellos Dick Grayson, el joven huérfano que acaba de adoptar. Tras el fenómeno mundial de La Lego película, llega a nuestras pantallas el spin off protagonizado por uno de los personajes más entrañables de aquella: Batman. En esta ocasión, el autoproclamado líder del grupo de héroes del film de Phil Lord y Christopher Miller protagoniza en solitario una nueva aventura llena de diversión en la que encontraremos a los personajes más emblemáticos del universo de DC a través de la óptica de la conocida empresa de juguetes. En Batman: La LEGO película Miller y Lord ejercen como productores y ceden la silla de director a Chris McKay, que tras trabajar en Robot Chicken afronta su primera experiencia en un largometraje. Para ello, se apoya en un guion escrito por Seth Grahame-Smith (autor de la novela Orgullo y Prejuicio y Zombis) y en las voces de Will Arnett (Ninja Turtles: Fuera de las sombras), Michael Cera (Juerga hasta el fin), el nominado al Oscar Ralph Fiennes (¡Ave, César!), Zach Galifianakis (R3sacón), Rosario Dawson (Cautivos) y Channing Tatum.

princesa Leia

11 cosas que no sabías de la Princesa Leia - Cinefilia - Fotogramas

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20 oct. 2016 - Quien mire a los ojos de Carrie Fisher verá, con toda probabilidad, la mirada de aquel personaje de 1977. Princesa y líder rebelde, guerrera 

urban hymn

La narrativa Michel Caton Jones, efectiva en otras ocasiones, languidece aquí perdida en las ganas de contemporizar excesivas, llegando a distorsionar la realidad. También inciden demasiado en que la música puede redimir una vida.  Cierto pero con matices que aquí no se revelan por que la figura de Laetitia Wright, compleja, no permite fisuras. En realidad es adonde pretenden llegar los marginados sociales, los rechazados de la inmigración, la redención e inserción por el arte, cósmico por llamarle de alguna manera.  Film plano como el mar en calma, solo removido por los disturbios en el verano de 2011 en el reino unido con una muerte y arrestos múltiples. Un catalogo de malas amistades ,que igual son  asesore de moral o compañeros lobos de viaje. Durante los disturbios un joven vive su propio conflicto interno. Debe tomar una decisión que será crucial para su futuro. Tendrá que escoger si sigue metiéndose en líos junto a Leanne, su posesiva y problemática mejor amiga, o si, por el contrario, escucha los consejos de Kate, una trabajadora social poco convencional, que la anima a aprovechar su talento como cantante, convertirlo en su vía de escape y probar suerte en la industria musical. 10 años después de dirigir Instinto Básico 2. Adicción al riesgo, Michael Caton-Jones vuelve con la cinta que sitúa la acción en el contexto de los disturbios del Reino Unido de verano de 2011, en el que la población de origen africano de Londres se rebeló contra la policía en un enfrentamiento que se trasladó a otras ciudades de Inglaterra y que tiene como origen la discriminación, el desempleo y la falta de oportunidades que afectan a la población negra de las islas británicas. Bajo este contexto, el film da el completo protagonismo a tres fuertes y complejos personajes femeninos, interpretados por Shirley Henderson (Bridget Jones Baby), Isabella Laughland (Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2) y Laetitia Wright (Pantera Negra) como, respectivamente, una comprometida trabajadora social, una adolescente problemática y una joven que deberá elegir entre seguir estancada en el barrio marginal que vive, dependiente de su mejor amiga, o romper con todo y probar suerte como cantante. Precisamente, la música sirve como catalizador de la historia y, a la vez, herramienta de redención de su protagonista.