amarillito

Amarillito es un pájaro que nace huérfano en dibujos animados. Con la única compañía de su amiga , esta ave no ha abandonado nunca el nido, no ha conocido a su familia, no ha visto el mundo ni tiene intención de hacerlo. Sin embargo, un día se anima a avanzar unos metros, y se encuentra con el malherido líder de una bandada, que le revela la ruta para migrar a África. Cautivado por la hija de éste, Amarillito se lanzará a la gran aventura de su vida, un peligroso viaje hacia otro continente. Dibujante en los departamentos artísticos de películas como Frankenweenie o El gran Hotel Budapest, Christian de Vita debuta como director en esta cinta de animación que sigue las aventuras de un joven pájaro que, de estar solo en la vida, pasa a ser el único héroe capaz de llevar a buen puerto la migración de una bandada de aves. A través de esta historia enfocada al público infantil, Amarillito, que adapta el libro de Nicky Baker, intenta explicar a los más pequeños de la casa las diferentes etapas migratorias de estas aladas criaturas, así como los peligros, como la polución o los aviones, que ponen en riesgo su viaje. En su versión original, Pierre Richard (En lugar del Sr. Stein), Arthur Dupont (Un cuento francés) o Sara Forestier (Suzanne) ponen su voz al servicio de estos personajes que, entre humor y emocionantes situaciones, muestran la importancia de formar parte de una familia.

La reina Victoria y Abdul

Titulo donde Stephen Frears podria haberle sacado Reina y ponerle siervo, con menos sentido y sensibilidad que en otras ocasiones. Situacion entre real-historica y ficcion que viene a definir el espacio personal, intimo y confidencial que necesita cualquier persona y tambien las reinas (Diana), que acaba con la amistad profunda de este siervo (Bienvenido Mr, Chance) y la Reina Victoria fallecida en 1901, practicamente en sus brazos. Una abuela en principio vulnerable por su edad que muestra en determinados momentos su dominio del ejercicio del poder, la "calidad " de su realeza y para destacarlo Frears deja en un plano de humor a todos los adlateres de la corte, primer ministro, hijos herederos, medicos y servicio incluidos. Una aristocracia podrida y corrupta, interesada y aduladora que podriamos trasladar  a cualquier pais europeo o hindu en este caso. Su raiz teatral, dos personajes, tambien hace perder fuerza a la obra, con texto interesante excepto en las frases hechas o dichos de traducccion mecanica. Habria que citar aqui el esfuerzo del amigo de Abdul, sin cojin ni bandeja, por tener una relevancia en la trama.  Lo demuestra señalando la diferencia entre listo e inteligente, entre tigre y perro, entre soledad y egoismo. Una Judi Dench nada monarquica no trasluce un Frears monarquico a pesar de su reciente filmografia.  La cien veces autonombrada la emperatriz de la India, 47 años antes de la independencia, no se merecia aquella horrible, gris y dura estatua frente al Thaj-ma jal. En 1887 Abdul Karim es un joven secretario indio y alto, que viaja a Gran Bretaña para ofrecer un presente en el Jubileo de los 50 años en el trono de La Reina Victoria. Una vez allí, Abdul despierta el interés en su Majestad, que no tarda en dar paso a una estrecha amistad. Sin embargo, la Casa Real intentará destruir este vínculo que está provocando  cambios en Victoria, que ahora cuestiona las restricciones de su cargo y empieza a ver un mundo cambiante con otros ojos. Después de contar los días más complicados en el reinado de Isabel II en La Reina, Stephen Frears (Florence Foster Jenkins) vuelve a adentrarse en la casa real británica para narrar la inesperada amistad entre la reina y el joven indio que se convirtió en un leal confidente y secretario personal de la soberana durante los últimos 15 años de su longeva regencia. Alrededor de este vínculo, Frears compone en este biopic de época de impecable factura técnica, quiza un  exceso de atrezzo, un  retrato de la gobernante, a la que muestra como una anciana aislada por su corte (recelosa de la influencia del recién llegado) que encuentra la alegría en un joven indio que le ayuda a ver la vida desde una nueva perspectiva y a recuperar el humanismo que creía perdido. Basada en la novela de Shrabani Basu, La reina Victoria y Abdul cuenta con la aplaudida interpretación de la oscarizada Judi Dench (El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares), a la que acompañan Ali Fazal (Fast and Furious 7), Michael Gambon (El último virrey de la India), Eddie Izzard (El coro) y Olivia Williams.

la lego ningjo

La lejana isla de Ninjago se va a convertir en el escenario de una épica batalla entre las fuerzas del bien y del mal. Lloyd y sus compañeros de instituto son unos indisciplinados muchachos que, en secreto, se convierten en poderosos guerreros y maestros constructores. Con la ayuda del sensei Wu, deberán aprender a manejar sus habilidades y controlar su ego para derrotar a un malvado señor de la guerra, Garmadon, que además de ser el padre de Lloyd, tiene un ejército de robots y un gato gigante. Primero fue la demencial La LEGO película, después la aventura en solitario de un cuadriculado Batman en Batman: La LEGO película, y ahora es el turno de los ninjas de NInjago, línea de juguetes de la multinacional danesa que ya cuenta con cómics, videojuegos y hasta una serie en Cartoon Network. El debutante Charlie Bean (que ha dirigido capítulos de Tron: La resistencia), ayudado por los animadores Paul Fischer y Bob Logan, se pone a los mandos de una trepidante, divertida y épica batalla entre el bien y el mal donde un grupo de jóvenes ninjas tendrán que enfrentarse a robots, dragones cibernéticos y hasta un (auténtico) gato gigante mientras descubren su verdadero potencial y la importancia del trabajo en equipo. Dave Franco (Nerve), Olivia Munn (Fiesta de empresa), Justin Theroux (La chica del tren) y Jackie Chan (Karate Kid) ponen voz a los protagonistas de esta historia de humor gamberro y artes marciales que se ambienta en un mundo de bloques inspirado en las culturas china y japonesa.

La historia del amor

Flash-backs sin parar, si querer detenerse demasiado en el holocausto, Radu caricaturiza en demasia la tristeza y el lloriqueo en un argumento armado en la coincidencia. Tanta que a la fin, nada nos importa nada excepto el amor. Con vitalistas interpretaciones el amor nace en una poblacion polonesa  entre dos jovenes,. Ella, Alma, vivira una compleja vida de viajes, marido, emigracion, hijos y recuperacion del manuscrito de su novela. Azucar, ternura y el mayor maor dle mundo llenan de   gomina los 134 minutos del autor d El tren de la vida. En la Nueva York del siglo XXI, Leo, un anciano inmigrante judío polaco, pasa los días recordando el gran amor de su vida. A pesar de este pensamiento nostálgico tiene una vida alegre, gracias a la compañía de su amigo. Al otro lado de la ciudad, Alma es una adolescente que vive su primer romance y busca una cura sentimental para la soledad de su madre. El manuscrito de un libro viajará desde la Polonia de los años 30 hasta Central Park para cruzar sus caminos. En su nueva película, Radu Mihaileanu (La fuente de las mujeres) continúa explorando, como en sus anteriores trabajos, el espíritu de libertad. En esta ocasión es la sentimental, representada a través de las vivencias de un anciano polaco atrapado en los recuerdos de su gran amor, del que la Segunda Guerra Mundial le separó. Sin embargo, la adaptación de la novela de Nicole Krauss, no sólo se centra en las divertidas peripecias de este simpático enamorado y su díscolo mejor amigo, sino que juega con varias historias entrelazadas a lo largo de décadas, que convergen gracias a un vetusto manuscrito para hablar no sólo de esta poderosa emoción, sino también del sentido del humor, la identidad o la dignidad humana como antídotos contra la tragedia. Los veteranos Derek Jacobi (Cenicienta) y Elliott Gould (Ruby Sparks) lideran un reparto que también cuenta con Gemma Arterton (Su mejor historia) y Sophie Nélisse.

Kingsman,el circulo dorado

Donde no llega la contencion llega la buena interpretacion, donde la accion rechina se recurre a la ironia y el desfile de las 40 estrellas ya sin brillo  se añaden a la ausencia absoluta de magia cinematograficas. Segunda entrega de esta parodia de James Bond, superdimensionado en todos sus angulos para parecer que mas es mejor.  Soberbia de presuntuosa, Matthew Vaughn la sobredimensiona en exceso. La base central de los Kingsman ha volado por los aires. Para encontrar al culpable, Gary "Eggsy" Unwin, que ya es un agente de pleno derecho, y su compañero tendrán que unir fuerzas con sus homólogos norteamericanos, los Statesman, y el equipo de los hábiles Whiskey, Tequila y Ginger que lidera el agente Champán. A pesar de sus diferentes puntos de vista sobre el oficio de espía, las dos organizaciones se pondrán de acuerdo para acabar con los megalómanos planes de la peligrosa Poppy. Tras resucitar la saga de los mutantes en X-Men: Primera generación y reventar la taquilla con Kick Ass, Mathew Vaughn volvió a dar la campanada en 2014 con Kingsman: Servicio secreto, una estilizada y desprejuiciada cinta de acción y espías que hizo las delicias de los amantes del género. Ahora vuelve a la cartelera con la secuela que ofrece una historia totalmente original para los personajes surgidos del cómic de Mark Millar y Dave Gibbons que, en esta ocasión, lleva a la elegante agencia de inteligencia británica a conocer a sus homólogos yankees. Esta peculiar alianza traerá consigo una trepidante aventura de agentes secretos que es más ambiciosa, violenta y mas con escenas de accion. Taron Egerton (Eddie el águila), Mark Strong (El caso Sloane) y el oscarizado Colin Firth (Bridget Jones Baby) repiten al frente de un reparto que cuenta con Channing Tatum (Infiltrados en la Universidad), Pedro Pascal (La gran muralla) y los ganadores del Oscar Halle Berry (X-Men: Días del futuro pasado) y Jeff Bridges (Comanchería) como nuevos fichajes. La también dueña de un premio de la Academia Julianne Moore (Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 2) se convierte aquí en la villana a batir.

Bye, bye Germany

Comedia costumbrista e intriga coincidiendo con el resultado de les elecciones alemanas donde Angela Merkel puede revalidar su cuarto mandato pero sin una gran mayoria. Con un negocio de ropa de cama, unos supervivientes del desastre aleman recuperan un dinero con el que paliar su culpa en el holocausto y poder salir de la Alemania del 46, que les rompio la vida, en horizontes americanos. Todo alrededor de un miterioso y preocupante personaje llamado el bufon de Hitler. Sam Garbarski sortea con habilidad los efectos negativos que siempre tiene acercarse en broma al holocausto. Los protagonistas son judios y el lider se llama David. En un campo de deportación David recluta a seis personas, supervivientes del Holocausto como él, para poner en marcha un negocio, al parecer algo muy demandado por los alemanes, con el que conseguir el dinero suficiente para emigrar a EE.UU. Aprovechando el sentimiento de culpa de sus clientes, que no se atreven a cerrar la puerta a unos vendedores judíos, el plan de este grupo de pícaros podría torcerse cuando una oficial estadounidense descubra el oscuro pasado de David. A modo de homenaje a su padre y su tío, supervivientes del Holocausto que tras la caída del Tercer Reich montaron un negocio que llegaba a los hogares alemanes a través de vendedores ambulantes, Michel Bergmann escribió una trilogía de novelas que ahora dan el salto a la gran pantalla. Bergmann también hace las funciones de guionista en una cinta dirigida por Sam Garbarski (Irina Palm, Barrio lejano) que cuenta, en tono de comedia, el regreso a Alemania de aquellos judíos que lograron evitar un trágico final. Dentro de esta película llena de sentido del humor también se incluye un importante componente emotivo y un positivo relato sobre la reconciliación en tiempos de posguerra. Moritz Bleibtreu (Las confesiones) lidera este grupo de pícaros charlatanes en el que también se encuentran Tim Seyfi (Geronimo), Mark Ivanir (El último concierto) y Anatole Taubman (Transporter Legacy), entre otros. Por su parte, Antje Traue (El hombre de acero) interpreta a la investigadora estadounidense que indagará en los posibles vínculos nazis del protagonista..

A WAR

Por matar mal en una guerra, en primera linea, ya no te digo en retaguardia, al regresar a casa si regresas entero, el mismo que te ha mandado al frente, puede condenarte a entre 4 años y cadena perpetua. Entre batalla de fuego real, talibanes de Afganistan,  y los subterfugios de la batalla juridica de los talibanes de los estrados, se comparan inconscientemente las formas de vida de las dos familias, las ausencias paternas , las formas y el material con el que luchan . Simple la resolucion a cargo de un testigo olvidado, llamado "carnicero" por su profesion, que aporta una declaracion muy creible frente al informe efectuado con ordenador sobre el terreno mismo del combate y desde luego sin firmar debido al fragor del momento clave para salvar sus vidas. Un comandante y su destacamento se encuentran en una provincia afgana. A miles de kilómetros de allí, su mujer  intenta que sus hijos tengan una vida normal y que la ausencia de su padre sea lo menos traumática posible. En una misión rutinaria, este y sus hombres se verán atrapados en un fuerte fuego cruzado. Para sobrevivir, el comandante tendrá que tomar una terrible decisión cuyas consecuencias le harán volver a casa. No para ver a su familia, sino para ser juzgado. Con un par de años de retraso, llega a nuestras pantallas A War (Una guerra), película de Tobias Lindholm (La comuna) que fue candidata al Oscar a Mejor película de habla no inglesa. En la cinta, el realizador y guionista plasma las experiencias que ha recogido de verdaderos soldados de ambos bandos, familiares y refugiados afectados por la guerra de Afganistán, que le sirven para componer una historia de seres humanos atrapados en un clima de presión extrema. Pilou Asbaek (Ghost in the Shell: El alma de la máquina) interpreta al personaje principal, que soporta toda la tensión de la película, por momentos claustrofóbica, y que se ve obligado a tomar la decisión más traumática de su vida: escoger entre la responsabilidad con sus hombres, los civiles afganos o su propia familia. De este modo, Lindholm firma un drama con alma de documental que invita al espectador a entender, los difíciles dilemas morales a los que se enfrentan los combatientes y las consecuencias de las decisiones que toman cuando vuelven a sus hogares. Completan el reparto Tuva Novotny (La decisión del rey), Dar Salim (Iqbal y la fórmula secreta) y un grupo de verdaderos soldados daneses, que aportan mayor veracidad a las escenas que ocurren en territorio hostil.

ikaria xb 1

En un futuro muy lejano, exactamente el año 2163, la tripulación a bordo de la nave espacial Ikarie XB 1 se dirige hacia la constelación Alfa Centauro. El objetivo es buscar un planeta que esté menos podrido del que provienen además de descubrir una nueva forma de vida extraterrestre. Sin embargo, durante el viaje tendrán que enfrentarse a diversos problemas como una nave abandonada, un ente que emite radiación mortal y el desequilibrio mental de uno de los tripulantes. Versión digital del clásico de 1963 dirigido por Jindrich Polák, Ikarie XB 1 (Viaje al fin del universo), es un clásico del cine de ciencia ficción. Esta cinta checa sirvió de influencias de títulos como '2001: Una Odisea del Espacio' (1968) de Stanley Kubrick o 'Solaris' (1972) de Andrei Tarkovski. La película, ganadora en el Festival de Cine de Ciencia Ficción de Trieste, hoy en día está considerada como una de los mejores films de ciencia ficción del bloque del este de esa época.

la region salvaje

Otra buena mezcla de documental de realismo social y ficcion. Relato sobre la represion homofobica machista incompresible sin añadir el esoterico placer erotico que insufla el film. Amat Esclante es un joven director que no rehuye para nada la fantasia mas precoz ni el horror mas pegajoso. Si soporto su durisima Heli, una radiografia inocua de Mexico, sigue en la linea ferrea que se ha marcado hasta el momento.  Alejandra vive con su marido y sus hijos en un pequeño pueblo de México, donde también trabaja su hermano como enfermero del hospital local. La vida de esta comunidad, en la que el machismo y la homofobia están a la orden del día, se verá agitada con la llegada de una presencia extraterrestre, un alienígena tentacular que es capaz de provocar un placer sexual tan intenso como liberador, y que llevará a las personas a explorar ese lado oscuro de sí mismos que les atrae tanto como les atemoriza. Mexicano nacido en Barcelona, Amat Escalante (Heli) escribe y dirige este drama que combina el terror con la ciencia ficción para, a través de una historia fantástica, contar la cruda realidad de la sociedad mexicana. Escalante, que consiguió el premio a Mejor director en el Festival de Venecia por esta película, se inspira en un caso real para tratar en temas como la violencia, la homofobia y la hipocresía sexual desde la perspectiva transgresora que marca su forma de hacer cine. A su vez, la cinta se muestra como un provocador y tenebroso cuento moderno en el que la sexualidad y el erotismo cobran especial protagonismo, convirtiéndose en el punto de entrada a los deseos y lugares más oscuros y perturbadores de las pulsiones humanas, aquellos que provocan atracción y rechazo a partes iguales. Eden Villavicencio (Pares y nones) y los debutantes Jesús Meza, Simone Bucio y Ruth Ramos protagonizan esta cinta que ha sido considerada por la crítica como una de las más desconcertantes, extrañas y atractivas de 2016.

Juerga de mamis/Fun mom dinner

Si lo mas transgresor del film es el po-po de un bebe, en la cara de la mama, aqui se acabaria la loca fiesta de mamas nocturnas de Alethea Jones. Pero para el final queda la conciencia de la persona-madre, que recomponiendo su compostura, recogen la dignidad y hasta parece que interpreten un papel, sobre todo , la Collette y la Everett. No han podido rememorar Malas madres. Y no se yo si muchas madres, al ver como puede ser una noche de desmadre se animen demasiado. Vulgaridad donde caben los trabajos domesticos, las infidelidades matrimoniales, el estres infantil y la economia familiar. Toda una mochila que no se arregla con un resacon cualquiera. El único vínculo que une a estas cuatro madres son sus hijos, compañeros de clase que son habituales del aula de castigo y cuyos personajes si tienen una película. Para conocerse un poco mejor, deciden organizar una tranquila cena sin pretensiones. Aunque la noche empieza de manera desastrosa, el cóctel explosivo de alcohol, karaoke y un camarero muy atractivo dará paso a una juerga que hará que estas mujeres, tan diferentes entre sí, se den cuenta de que tienen mucho más en común de lo que imaginaban. Curtida en el mundo del cortometraje y la televisión, Alethea Jones dirige su primer largometraje en esta comedia que sigue la desmadrada noche de cuatro madres que apenas se conocen pero que, después de unas horas de locura, crearán un fuerte vínculo entre ellas. Con un equipo tanto técnico como artístico formado en su gran mayoría por mujeres, se apoya en gags que beben directamente de la gran complicidad entre sus protagonistas, interpretadas por la nominada al Oscar Toni Collette (Krampus. Maldita Navidad), Molly Shannon (Yo, él y Raquel), Bridget Everett (Y de repente tú) y Katie Aselton (El regalo). Como toda película sobre adultos en proceso de borrachera, el film no escatima en chistes escatológicos, si bien se centra en la amistad que se va forjando entre sus personajes principales. Como secundarios de lujo cuenta con expertos cómicos como Paul Rudd (Ant-Man) y Adam Scott.

JACQUES/l'odyssee

Relajante y veraniego film/documental sobre la vida del gran Cousteau. Compartiremos con Jerome Salle sus delirios acuosos pero incidiendo con interes sobre las contradiciones familiares y su intensa actividad y su posterior exito y popularidad que le llevaria al desastre economico. Entre ellas, la polemica relacion con su padre, ganador por cierto de 3 oscars en cortos y documentales. 122 minutos de mayor aproximacion que en el biopic de Wes Anderson, Life Aquatic. El film podria haberse llamado Calypso, pues en paralelo con su mentor, el ilustre oceanografo, luchan juntos para mantener a flote sus muchos y  ambiciosos proyectos. En 1948, Jacques Cousteau y su mujer se subieron a bordo de su barco, el Calypso, para cumplir el sueño de éste de recorrer los océanos del planeta para descubrir los secretos mejor guardados del mundo submarino. El viaje se convertiría en el proyecto de toda una vida dedicada a la ciencia, que les reportaría gloria, fama y paraísos inolvidables. Pero la vida de Cousteau también tendría sus sombras, como los conflictos con su pareja y sus hijos o la terrible tragedia que los golpearía a todos. Veinte años después de su muerte, el recordado oceanógrafo Jacques Cousteau vuelve a la vida de la mano de Jérôme Salle (Zulu), que bucea en el lado menos conocido del investigador, cuyas películas y documentales le convirtieron en toda una celebridad en los 80 y 90. Con la intención de alejarse del biopic al uso, Jacques explora los claroscuros de la vida del hombre del eterno gorro rojo, que proyectaba una imagen pública muy diferente de la que tenía de puertas para adentro, donde lidiaba con conflictos familiares, sobre todo con su hijo Philippe. Lambert Wilson (Las confesiones) se pone en la piel de Cousteau y escenifica sus dudas e inseguridades, así como los errores que cometió o la evolución de su relación con la naturaleza, que en sus últimos años le llevó a convertirse en un importante ecologista y defensor de la integridad de los ecosistemas acuáticos. Completan el reparto Pierre Niney (Frantz), Laurent Lucas (Crudo) y Audrey Tautou.

Detroit

El epicentro del huracan que desencadena el film, son los acontecimientos acaecidos en el motel Algiers, Michigan 1967, cuyos tres asesinatos, acabaron sacando a la gente a la calle. Bigelow busca en todo momento la veracidad de las imagenes mas que su belleza o estetica. Denuncia enesima e inutil para que las cosas cambien, que no lo han hecho desde entonces. Marc Boal es la pluma guionista que maneja con habilidad el lienzo de la directora (antes pintora, ex Cameron, seis oscars y familia de Oliver Stone).Erase une vez una batida policial en un bar musical..En el verano de 1967, Estados Unidos era un polvorín. La Guerra de Vietnam y décadas de segregación racial fueron el caldo de cultivo para que las comunidades afroamericanas, golpeadas por el desempleo y la discriminación, provocaran furibundos disturbios en Detroit. Con la ciudad bajo toque de queda, un local es tomado por las autoridades, que interrogan brutalmente hasta encontrar al autor de dos disparos. Al terminar la noche, tres chicos negros habían muerto y no se encontró ningún arma. Después de abordar con precisión la guerra de Iraq y la caza a Bin Laden, la oscarizada Kathryn Bigelow (La hora más oscura) vuelve a llevar a la gran pantalla otro importante acontecimiento de la historia moderna de EE.UU. En esta ocasión la acción se centra en el incidente del motel Algiers, durante los graves disturbios raciales de Detroit en 1967, en el que un grupo de fuerzas de seguridad detuvo de manera ilegal y golpeó durante horas a un grupo de personas para encontrar a un supuesto hombre armado en un interrogatorio que se saldó con tres jóvenes afroamericanos muertos y otras 9 personas seriamente heridas. Con su estilo tremendamente realista que ya es marca de la casa, Bigelow compone un largometraje repleto de tensión que hace que el espectador experimente de primera mano la angustia y desesperación de aquella fatídica noche, a la vez que recupera un hecho histórico que en nuestros días había quedado relegado a la condición de mera nota a pie de página. John Boyega (Star Wars: El despertar de la fuerza) encabeza el reparto de Detroit, que también cuenta con Anthony Mackie (Capitán América: Civil War), Jack Reynor (Macbeth), John Krasinski (13 horas: Los soldados secretos de Bengasi) y Will Poulter.

Hotel Cambridge

No es un documental. Hallamos en el film de Caffe, multitud dde escenas incluso demasiado preparadas. Pero claro, el Cambridge, tampoco es un hotel. Podria ser un 15 M, pero que interesa mas son las medidas preventivas para evitar un desalojo delante de las camaras. El antiguo Hotel Cambridge es hoy un edificio destartalado en el centro de Sao Paulo. Recién llegados del Congo, Palestina o Siria, los refugiados se alían con trabajadores sin recursos y sus familias para ocupar la construcción, que pronto se convierte en escenario de dramas cotidianos y situaciones tragicómicas. Contra los prejuicios y la desconfianza, los líderes de la comunidad trabajarán juntos en estrategias poco convencionales para superar las crisis, siempre bajo la amenaza del desalojo. Diferentes historias personales, cada una con sus particularidades, algunas dramáticas y otras cómicas, transcurren en el día a día de Hotel Cambridge, nuevo largometraje de Eliane Caffé (O Sol do Meio Dia) que narra las penas y alegrías de un grupo de refugiados que, para sobrevivir, se unen y comparten un espacio al margen de la sociedad. Entre conflictos, encuentros y romances planea la tensión constante de un inmediato desalojo, pero también la esperanza de encontrar un lugar digno donde vivir. De este modo, Caffé habla de los problemas de los refugiados y las ocupaciones de edificios fruto de la desigualdad social existente en Brasil a través del sentido del humor que surge de lo real, y donde Internet y las diferentes pantallas de los dispositivos de comunicación juegan un papel predominante en la narración. Rodada en un auténtico edificio ocupado, la cinta cuenta con inquilinos y refugiados reales para interpretar los papeles principales, lo que aporta un plus de veracidad a esta película con una clara vocación experimental.

Camina conmigo

Cual debe de ser la diferencia entre la relajacion y el letargo,? pues este film a cuatro manos de Francis y Pugh, Walk With me. Llamado padre del mindfulness, el film gira alrededor de las enseñanzas del maestro zen. Los practicantes de esa tecnica, aseguran que se pueden concentra mas y gozar mejor de cada actividad, a cambio de morir un poco a cada segundo. Algo asi. Poeta, líder espiritual y reconocido activista por la paz, Thich Nhat Hanh es un importante monje budista al que han recurrido políticos, empresas y gurús de todo el mundo atraídos por sus enseñanzas sobre el mindfulness, que ayudan a combatir la ansiedad y el estrés a través de la meditación. Para ahondar más en este concepto, este documental viaja hasta Plum Village, en Francia, un monasterio creado por el maestro zen en el que se busca una conexión más profunda con uno mismo y el mundo. Con millones de libros vendidos en todo el mundo y una multitud de seguidores en las redes sociales, entre los que se encuentran políticos, jefes de multinacionales o estrellas de cine, Thich Nhat Hanh se ha convertido en un fenómeno mediático. Sus enseñanzas sobre el mindfulness han llevado a este maestro zen a crear toda una cultura alrededor de la importancia de centrarse en el momento presente para vivir una vida plena, formada por una comunidad de 600 monjas y monjes y numerosos centros a lo largo del mundo para su práctica. Max Pugh (Cómo Bush ganó las elecciones (en Ecuador)) y Marc J. Francis (When China met Africa) dirigen este documental que se adentra en los lugares más íntimos de este movimiento, sus monasterios y ceremonias más privadas, para mostrar una visión privilegiada de lo que significa esta filosofía. Camina conmigo cuenta a su vez con un maestro de ceremonias de excepción: el nominado al Oscar Benedict Cumberbatch (Doctor Strange (Doctor Extraño)), que hace las funciones de narrador.

Alibi.com, agencia de engaños

Habran notado u observado ustedes el sensible aumento de estrenos de origen arabe o de tematica musulmana inversamente proporcional al impacto mundial de algunos atentados. El objetivo es emular la comedia americana tradicional partiendo de la mas o menos delicada comedie françoise. Nos descubre tambien Philippe en su naif inocencia que determinadas religiones tambien usan los lupanares, incuso mucho antes de encontrarse con docenas de virgenes en el mas alla. Esto da pie a la comedia picara aderezada sexualmente, con gags tipicamente americanos, como el  perro accidentado,el castillo de arena o protagonistas de gags con categoria como los de Natahalie Baye,.El vodevil al servicio de la pequeña empresa. Un lugar donde el sexismo sobresale mas todavia que en el mundo empresarial vulgar. Greg ha fundado una empresa muy particular: Alibi.com, que proporciona un amplio catálogo de coartadas para que sus clientes oculten una infidelidad, eviten ir a una aburrida cena o se salten las clases. Junto a su socio y su empleado preparan las estratagemas. Todo cambia cuando Greg conoce a una mujer que odia a los hombres que mienten, y se ve obligado a ocultar la naturaleza de su negocio. La cosa se complicará cuando la chica le presente a su padre, usuario de Alibi.com. Alibi.com (Agencia de engaños) demuestra que, a veces, la realidad supera a la ficción. El nuevo film de Philippe Lacheau (Se nos fue de las manos), que narra el día a día de una empresa dedicada a generar coartadas y estrategias para ayudar a sus clientes a mentir a amigos, familiares o parejas, se inspira en verdaderos negocios que se dedican al moralmente cuestionable arte del engaño. Este punto de partida sirve al realizador para crear una comedia de enredo que bebe tanto del estilo humorístico americano como del vodevil francés cuyos gags, muchos de ellos con guiños a la cultura pop de los años 80, intentan arrancar las risas de cualquier tipo de público. En esta ácida sátira sobre la hipocresía y las relaciones de pareja, Lacheau dobla funciones y se pone también delante de las cámaras, formando equipo una vez más con Julien Arruti y Tarek Boudali tras Se nos fue de las manos y secuela, y añadiendo a la mezcla a Élodie Fontan (Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho??) como interés romántico y a los veteranos Didier Bourdon (Tres hermanos y una herencia) y Nathalie Baye (Sólo el fin del mundo) en el papel de un matrimonio sumido en la rutina.

Ali& NIno

Asif Kapadia ha querido expresar en cine romantico el amor en 2017, descubriendo que el Dr Zhivago no era el paciente ingles. Amor imposible, amor de madrugada, amor entre razas y religiones, amor de mentirijillas que decia no se que cancion. Dotada de atropellos dialogantes y unos paisajes de sueño y ensueño,el film se hunde en los albores de la  primera guerra mundial. Adaptacion de la novela de Kurban Said, publicada como melodrama en 1937, transcurrio el 1914, en Bakú, escenario del apasionado romance entre Alí, un joven aristócrata musulmán, y Nino, una chica cristiana de la familia real de Georgia. Un amor que no tardará en dar paso a una proposición de matrimonio que, sin embargo, se tendrá que enfrentar a todo tipo de contratiempos que se esfuerzan en mantener a la pareja separada, desde la oposición familiar y los conflictos sociales y religiosos, hasta la amenaza de una guerra mundial inminente, que desafiarán su deseo de estar juntos. Ganador del Oscar a Mejor documental por Amy, en la que se acercaba a la turbulenta vida de Amy Winehouse, Asif Kapadia vuelve al género de ficción para llevar a la gran pantalla una de las novelas más internacionales (ha sido traducida a más de 30 idiomas) de la literatura de Azerbaiyán. Ali and Nino es uno de esos romances en tiempos convulsos, que en este caso se sitúa en los albores de la Primera Guerra Mundial y la revolución bolchevique que provocó movimientos independentistas en el país caucásico. Por si el contexto histórico no fuera suficiente para aportar épica al relato, los protagonistas se enfrentan a todo tipo de conflictos ancestrales, tanto familiares como religiosos, que componen el cóctel perfecto para una emocionante historia de amor situada en una exuberante Bakú de principios del siglo XX, cuando era la capital mundial del petróleo. Adam Bakri (Omar) y María Valverde (Gernika) lideran un reparto internacional que se completa con Mandy Patinkin (La reina de España) o Connie Nielsen.

Spark una aventura especial

Trece años atrás, el poderoso y malvado General Zhong consiguió conquistar y romper en pedazos el Planeta Bana. No contento con ello, ahora planea llevar sus ambiciones de destrucción aún más lejos, y extender sus dominios a todo el universo. Para ello, se ha propuesto encontrar a una bestia conocida como El Kraken, una verdadera arma mortífera que le convertiría en una fuerza imparable. Solo Spark, un simpático mono, y sus amigos Chunk y Vix serán capaces de detener a Zhong y salvar la galaxia. Creada por el equipo de producción responsable de Operación Cacahuete, Spark, una aventura espacial invita a los más pequeños de la casa a adentrarse en lo más profundo de la galaxia para vivir una aventura de animación llena de acción, humor y emoción. Para ello, el director Aaron Woodley (El rescate) propone unirse a la misión del mono Spark y sus amigos para descubrir su verdadero destino y evitar que un malvado villano destruya el universo. Con un colorido estilo visual, que da un aspecto más espectacular a sus trepidantes escenas protagonizadas por simpáticos y locos animales, la cinta cuenta, en su versión original, con las voces de, entre otros, Patrick Stewart (Logan), Jessica Biel (Desafío total) y las ganadoras del Oscar Susan Sarandon (3 generaciones) y Hilary Swank (Deuda de honor), esta última en su debut como actriz de doblaje.

Sara Baras todas las voces

Hay voces que nos tiran hacia adelante, otras que impiden el cambio, pero al final, somos nosotros quienes tenemos que elegir qué voz escuchar. Esta es la historia de Sara Baras, bailaora y creadora de flamenco, transgresora así como adorada por unos y criticada por otros. En un mundo tradicional como lo es el flamenco, Baras se enfrenta en su madurez a la creación de un espectáculo que se debate entre arriesgar o no. Un homenaje a las voces que hoy son iconos de este estilo musical. El documental de los directores Rafael Molés (Cinco días para bailar) y Pepe Andreu , se adentra en la vida de esta bailarina en la cinta Sara Baras: Todas las voces . Aquí Baras , ejemplifica a través de su vida y trabajo el dilema universal de decidir qué voz escuchar dándonos una respuesta. Por medio de este espectáculo se puede apreciar el valor del esfuerzo y el trabajo, así como que la humildad y determinación son más importantes que el ego y la fama. Un acontecimiento que no sólo es la construcción de un baile sino también de la vida cotidiana, los hijos, olvidados y los amigos. Además es un homenaje a aquellos artistas que, aunque criticados en su momento, hoy son verdaderas estrellas del flamenco.

iqbal y la FORMULA SECRETA

Aunque su padre piensa que nunca llegará a nada, el joven Iqbal ha desarrollado una personalidad divertida e imaginativa, que le ha llevado a crear, junto a sus amigos, un potente explosivo que, por accidente, ha volado la escuela. El desastre ha atraído la atención de criminales que quieren usar el invento de Iqbal para dinamitar el parque de atracciones y construir un aparcamiento. Cuando secuestren a su hermano, este niño tendrá que tirar de ingenio para salvarlo y desbaratar el malvado plan. Curtida en series de la televisión danesa enfocadas a un público infantil, Tilde Harkamp debuta en la gran pantalla con esta adaptación de la exitosa novela de Manu Sareen que sigue las peripecias de un niño con una imaginación desbordante que, por accidente, fabrica un potente explosivo codiciado por una pareja de ambiciosos especuladores. Con este punto de partida, la directora compone un film de aventuras para todos los públicos en la tradición del cine familiar danés que, sin embargo, muestra la diversidad actual en el país nórdico. A su vez, cuenta a través de la diversión, el humor y la acción aspectos más serios como la presión de los padres y demás problemas de la infancia en una historia que busca entretener y conmover a partes iguales. El joven actor novel Hircano Soares se convierte en el protagonista de Iqbal y la fórmula secreta, secundado por Martin Brygmann (Italiano para principiantes) y Ditte Hansen.

The LImehouse Golem

En una sala de música de la Londres victoriana de 1880, pero blasfema y libertina, Dan Leno, el intérprete más famoso de la capital, sube al escenario. En su monólogo cuenta el terrible destino de su amiga Elizabeth, que una vez pisó esas mismas tablas y ahora afronta la horca por ser acusada de asesinato, en un cruce de acusaciones, sispechas y enigmas. Penumbras, prostibulos, el combate contra el mal, los judios y kilos de visceras y carne mutilada, todo revisitando a Jack el destripador.. Su destino parece inevitable hasta que entra en escena el inspector John Kildare, que investiga los brutales asesinatos de un asesino en serie que deja cadáveres apenas identificables de inocentes sin aparente conexión. Nada se presta mejor al suspense y la intriga que las oscuras calles de la Londres victoriana. Eso debe pensar el español Juan Carlos Medina (Insensibles), que, tras la buena acogida de su ópera prima, dirige su primera película íntegramente en inglés. Para ello, se pone a los mandos de esta adaptación de la novela de Peter Ackroyd que sigue la investigación de un macabro asesino en serie que ha sembrado el pánico en la capital, y que ha llegado a convencer a sus habitantes de que los crímenes son obra del mismísimo Golem. A partir de la investigación de un veterano inspector, interpretado por Bill Nighy (Su mejor historia), el realizador compone en The Limehouse Golem una intrincada trama en la que todos guardan secretos, cualquiera es sospechoso y nada es lo que parece. Apoyado en una espectacular ambientación, que recupera las infestadas calles y abarrotadas salas londinenses de finales del siglo XIX, el film completa su reparto con intérpretes como Douglas Booth (Orgullo + Prejuicio + Zombis), Olivia Cooke (Yo, él y Raquel), Sam Reid...

it

Son los años 80 en un pequeño pueblo del estado de Maine. Allí, un grupo de chicos, conocido como "El club de los perdedores" intenta lidiar como cada día con los matones de la escuela. Pero llega el verano, y este problema queda en segundo plano cuando una serie de misteriosas muertes provoca el pánico en la localidad. Estos jóvenes deberán enfrentarse a sus peores miedos para encontrar al asesino, un monstruo disfrazado de payaso que lleva siglos matando y alimentándose del miedo de los niños. Con el recuerdo de Tim Curry tras el rostro del terrorífico payaso Pennywise en la mítica miniserie de 1990 todavía presente en la mente de toda una generación, Andrés Muschietti (Mamá) dirige la primera adaptación de la emblemática novela de Stephen King para la gran pantalla. En esta ocasión, It aborda la primera parte del libro, que narra el enfrentamiento entre un grupo de muchachos y el sádico payaso que, cada 27 años, sale a la caza de niños en un pequeño pueblo de la costa este de EE.UU. En esta nueva adaptación, Muschietti se acerca más al terror y la violencia del material original mientras habla de temas recurrentes en la obra de King como el poder de la memoria, los traumas infantiles y el lado oscuro del, aparentemente idílico, estilo de vida americano. Tras vencer en un reñido proceso de casting, Bill Skarsgard (Atómica) se hace con el codiciado rol del payaso maléfico por excelencia, que aterrorizará a todo un reparto de rostros jóvenes entre los que destacan Finn Wolfhard (Stranger Things), Sophia Lillis (37) y Jaeden Lieberher (Midnight Special). Por su parte, el español Javier Botet vuelve a ponerse a las órdenes de Muschietti tras Mama.

el amante doble

François Ozon hace tiempo que busca no sabemos que. Epatar dirian los franceses.  Virtuoso per increible, enigmatico pero cargado de pena por su puesta en escena,  y mucha parte del guion , escindido como el cerebro de su protagonista de  dos gemelos. Film de psiquiatras contado por quien debio serlo,  confuso hasta e l engaño mas falton y con un delirio atmosferico y no digo el espoiler para no ahogar al espectador exhalado como sussiro por falta de interes. Inseparables, aparecen del utero femenino en forma vaginal, lanto del a protagonista y una dualidad psiquiatrica que es el sexo y la lluvia o el lanto no sobresaliendo el deseo sino la tristeza que pudo ser placer. Joyce Carol Oats ,no habria podido escribir ,Frantz, ni la Chica bonita ni Hermanas. Y desde luego el Cain de Ozon. El mundo loco de François une jueces, con travestis, soldados  asesinos,  en una epoca donde todo fue possible en el triangulo de las Bermudas, donde desaparecieron hasta destructores.  Chloé trabaja en un museo y está atravesando problemas personales. De carácter frágil y depresivo, Chloé busca ayuda en Paul, un psicoterapeuta. Sin embargo, entre los dos no tarda en surgir una intensa historia de amor, que hace que en poco tiempo se vayan a vivir juntos. Una vez En la casa, la joven empieza a descubrir indicios de que Paul, del que en realidad sabe muy poco, tiene una doble identidad. Desde ese momento, Chloé entrará en una espiral de obsesión, sexo, dominación y peligro. François Ozon (Frantz) vuelve a terreno conocido: el thriller erótico, adaptación libre de la novela Vidas gemelas de Joyce Carol Oates, en la que establece un juego de espejos con inesperados giros de guion entorno a la relación amorosa que surge entre terapeuta y paciente, una joven de gran fragilidad emocional que se obsesionará con la supuesta identidad oculta de su pareja. Con este punto de partida, Ozon crea una atmósfera intrigante, dominada por la tensión psicológica y sexual, bajo la que se esconde un relato de neurosis y personajes ambiguos con conflictos internos por resolver. Repiten a las órdenes de Ozon Marine Vacht tras Joven y bonita y Jérémie Rennier (Potiche, mujeres al poder), actor fetiche del realizador francés, como los protagonistas de este largometraje que se permite desmarcarse del realismo del material original para dar cabida a las fantasías que su protagonista intenta cumplir. Completan el reparto la veterana Jacqueline Bisset que bueno que vuelve, (Ya te extraño) y Myriam Boyer.

Churchill

Un sobrectuado Brian Cox, y unos hieraticos y estirados Ike y  Monty relatan casi al pie de l a letra, las reuniones precedentes al desembarco de Normandia el 1944. Guion de frases hechas, atribuidas o no al lider britanico,  contribuyen a la pesadez de la no accion. Poco creible como el rezo del politico en su habitacion en los ultimas horas de la decision belica. El curioso biopic, no solo le hace quedar mal, sino lo muestra como un irresponsable y poco dialogante hasta tal punto depresivo que pudo tirar hacia atras todos los planes del a invasion preparada por Eisenhower. Tan poco respetuoso biopic, no aporta pues nada ni a la figura del hombre que lo fue, ni a la del dirigente mundial, al que lo menos que le atribuye es que estaba casi siempre borracho. En junio de 1944, un millón de soldados aliados se preparan en secreto para invadir la Europa conquistada por los nazis. Sólo un hombre se interpone al desembarco: Winston Churchill. Temeroso de que, si fracasa el Día D, sea recordado por posibilitar una masacre, asediado por sus rivales políticos y convertido en una sombra del héroe que resistió a los bombardeos de Hitler, el Primer Ministro contará con el apoyo de su esposa, que evitará el colapso del líder británico más famoso de la historia. Impulsivo, dominante, temeroso, agresivo y obsesionado con obtener un lugar privilegiado en la Historia, el Primer Ministro más importante de la de Gran Bretaña moderna se muestra en Churchill en sus años más difíciles al frente del gobierno, en los que era ridiculizado políticamente y se encontraba al borde de la depresión mientras tenía que tomar la decisión más importante en tiempos de guerra: autorizar el desembarco de Normandía. Con afán desmitificador, Jonathan Teplitzky (Un largo viaje) cuenta el relato detrás de la figura pública y los grandes discursos, en el que destaca el papel de su esposa, Clementine, como el fiel e inquebrantable apoyo que detuvo el hundimiento del líder británico y le llevó a la grandeza. Brian Cox (La autopsia de Jane Doe) y la nominada al Oscar Miranda Richardson (Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte I) encabezan el reparto como el matrimonio Churchill, secundados por John Slattery (Spotlight), Julian Wadham (Reina y patria) y James Purefoy.

la escala/Voir du pays

Otro grupo de soldados, aqui franceses, que regresan de la guerra en el desierto arabe. Otro film de "guerra" para explicar lo inexplicable, el porque de esta violencia sedienta y su readaptacion a casa, pasando por un hotel de cinco estrellas en Xipre, afirmando aquello de que tienes que matar pero al menos viajas. Las protagonistas del film, que compartieron campo con los soldados de verdad, se mostraron absolutamente insumisas. Los militares cuando vuelven a la patria se sienten despreciados, como con  un "y porque ibas"?. Solos han de cargar con sus muertos, sus castigos, nuevas leyes sociales militares y su vida rota, en el sentido literal de la palabra, para siempre muchas veces. Durante su viaje de vuelta a casa después de servir en Afganistán, un grupo de soldados franceses hace una "escala de descompresión" en un hotel de cinco estrellas, donde intentarán desconectar de los horrores de la guerra entre baños de sol e intensas sesiones de terapia. Marine y Aurore, dos de las tres únicas mujeres que hay en una patrulla mayoritariamente masculina, tendrán que enfrentarse a la ira, los traumas y el sexismo del ejército mientras intentan volver a la "vida normal". Basada en su propia novela, Delphine Coulin, junto a su hermana Muriel, escribe y dirige este tenso drama sobre las secuelas psicológicas que la guerra causa en los soldados que consiguió el premio a Mejor guion en el Festival de Cannes. En esta ocasión, los Coulin, que repiten experiencia conjunta detrás de las cámaras tras 17 filles, se adentran con sensibilidad en la mente de las mujeres soldado, que se enfrentan no sólo a los traumas provocados por el conflicto armado, sino también a las situaciones de sexismo y desigualdad que todavía están presentes en el ejército. Para ello, se aleja de la primera línea de fuego y recrea con gran fidelidad un campo de descompresión militar a partir de jornadas reales de terapia colectiva organizadas por las fuerzas francesas en lugares idílicos. Ariane Labed (La odisea de Alice) y Soko (La bailarina) protagonizan este film que también cuenta con Karim Leklou (Reparar a los vivos) y Makis Papadimitriou.

el lado oscuro del corazon

Transcribo lo que publique el 14.6.1993 en el Diario de Barcelona y que ahora puedo acceder a ello por estar publicado en mi libro "Criticulas i Pel.litiques". Decia pues en aquella tarde de verano. no sabia que en diciembre del 2016, moriria Eliseo Subiela prematuramente y que le podriamos rendir homenaje con "pequeños milagros " 1998 , no te mueras sin decirme donde vas 1995 , ultimas imagenes del naufragio        1989,    argentina, mayo del 69 ,1969  ,El lado oscuro del corazon 2 ,2001,El lado oscuro del corazon 1991, Hombre mirando al Sudeste 1986," no mires para abajo  2008 y Despabilate amor (1999) . "Aunque me duela en el alma, Tengo que decirte una cosa...", es la letra del poema que cierra el film d'Eliseo que nos ocupa otra vez hoy. El director argentino que preparaba un film sobre el sida, quiere recuperar la emocion y el sentimiento por el cine. Admirador de Luis Malle y Miller, Eliseo de procedenca publicitaria, acabaria medio perseguido por su maldita dictadura. Su film pues, sin duda diferente de Un lugar en el mundo, se ha beneficiado de la polemica por un lugar en los Oscars. Y que finalmente perdio. Defensor de la etica profesional, el entorno le presiona para destrozarse con Aristain, cosa que al final hizo.
Su filme es delirante. Las propuestas sexuales que hace el protagonista a la muerte, desayunando croissants con chocolate, se han de aceptar desde la ingenuidad.El esquema dramatico fue escrito con los libros de Benedetti, Girando y Gelman, que  tambien participan en el film. Si el guion es loco, es preciso referirse a las lecciones de amor con la cieguita, la puesta en escena no lo es menos. Largos planos de mesita de noche y cubrecama, se alternan con interminables planos travellings que acompañan al protagonista caminando por la calle. Bohemio, alquilaba ideas de publicidad para sobrevivr, piensa que puede aceptar cualquier cosa de una mujer y con la muerte,mantiene con ellas unas relaciones polemicas y complejas. Nacha Guevara esa la muerte mucho mayor que ella misma. Quiere que las mujeres vuelen igual que el sentido figurado de la palabra. Cuando las hace desaparecer de su vida, dice que imita casos reales.Y que el invento solo funciona hasta cierto punto. El largo film se podria reducir a una fantasia masculina  con conexiones con el mas alla. Contemporaneo de Ari y Casares, se presento en Imagfic de Madrid donde Sandra Ballesteros y Dario Grandinetti, arrancaron profesionalmente. Y ahora por la segunda parte.

un tango mas

María Nieves Rego y Juan Carlos Copes se conocieron en una milonga de Buenos Aires en los años 40. Ella tenía catorce años, padre maltratador y jugaba con botellas de plastico y el diecisiete, y desde aquel día fueron pareja artística durante cinco décadas. Bailaban y no se hablaban como se  ve claramente en el  film.En este tiempo se amaron, se odiaron, pasaron por varias separaciones dolorosas, pero siempre volvieron a bailar juntos, y se convirtieron en los bailarines de tango más famosos de todos los tiempos. Ahora cuentan su historia a jóvenes aspirantes, que la transformarán en hermosas coreografías.En su nuevo documental, Germán Kral (El último aplauso) cuenta una historia de amor. Con Wim Wenders detras, los octogenarios narran no sólo la existente entre sus dos protagonistas, María Nueves Rego y Juan Carlos Copes, una de las parejas de tango más famosas de la historia, sino también la de la veneración que ambos profesaban a la danza más popular de Argentina. Mientras estas dos leyendas repasan su longeva trayectoria artística, así como su turbulento y fascinante romance, ante un grupo de jóvenes talentos, Un tango más adereza el relato de estos verdaderos revolucionarios del tango con espectaculares coreografías al son de los grandes clásicos del género, muchos de ellos composiciones que marcaron la vida de los artistas. Un tango mas que se suma con menor coreografia y mayor esquematismo enn la narracion a los de Saura, Santestefano, Amadori, Bertolluci, Herrero, Leconte, Pinyeiro, Fontayne, Konxalowsky, y Reichardt. 12 bailes del mas agarrao estilo argentino de los que sse hacen y no se deshacen.

rehenes

La lentitud del discurrir de la cinta es la causante directa de la afectación en las interpretaciones debido al exceso de tiempo de exposicion a camara. No necesariamente todos los disidentes han de ser asi. Ni son asi. El secuestro en si mismo un desastre. La causa que lo provoca descafeinada por el director aunque justa. La falta de empatía con los protagonistas desdramatiza el hecho historico. El ruso mas taquillero de la historia (Heat), acaricia su sueño: rodar estos dos jovenes georgianos secuestrando un avion de la URSS a Turquia para, siendo ricos como son, huir de la entonces union sovietica aprovechando el jolgorio de una boda tradicional. . 1983. Dos jóvenes de clase acomodada de Georgia que viven en sus propias carnes la dictadura intelectual del régimen comunista. En plenos preparativos de su boda, tienen entre manos un plan que va más allá de la ceremonia: usarán el acontecimiento como pretexto para secuestrar un avión y aterrizar en Turquía, el país más cercano al otro lado del telón de acero. Sin embargo, su intento por huir de la URSS se encontrará con una tensión que va en aumento y complicaciones imprevistas. Entre el drama y el thriller, Rezo Gigineishvili (Zhara) se atreve a contar, desde un punto de vista imparcial, uno de los hechos históricos más conocidos de la Georgia soviética, el secuestro de un avión por parte de un grupo de jóvenes que pretendían escapar del opresivo régimen comunista. Para contar esta historia, el director nos lleva hasta finales de los 80, época de aislamiento provocada por la política del telón de acero y la dictadura intelectual de la URSS, en la que vive un grupo de jóvenes ingenuos que sueñan con viajar a Occidente y vivir en un mundo libre. Con este punto de partida, Gigineishvili divide la película entre 1983, el año en el que transcurren los acontecimientos, y los 90, momento en el que la Perestroika da sus últimos coletazos y surgen fuertes movimientos nacionales en el seno de la Unión Soviética. Al frente del reparto de Rehenes, cuyo guion está escrito a partir de documentos de la KGB y testimonios directos de los testigos del secuestro, se encuentran Avtandil Makharadze (13 Tzameti), Merab Ninidze (El puente de los espías) y el debutante Irakli Kvirikadze.

Parada en el inferno/

Victor Matellano seguidor empedernido de Jess Franco, toca todos los generos escabrosos. Y sino los convierte como es el caso, un western en una de zombies.Sadismo mirado con estupor por los Enzo que tienen presencia y presencian la pelicula, explosiones a camara lenta,sin ser ni de lejos Pêckinpah.  Para definirla en dos palabras, mientras suena la musica de banjo en el repusculo del cielo  de Almeria,  seria un "gaspacho western. " El viejo Ernest y su compañero regentan una parada de diligencias de la compañía Black Hell. Allí la gente llega tan pronto como se va y nada altera la tranquilidad del lugar. Pero un día aparece El Coronel, el sádico líder de una banda de salvajes que sólo se rigen por sus propias leyes, basadas en la tortura y la muerte. Mientras esperan la llegada de un cargamento de oro, El Coronel hará que los habitantes de la parada participen en un juego macabro con pocas probabilidades de sobrevivir. Los tiempos del spaguetti western vuelven a la gran pantalla de la mano de Víctor Matellano (Vampyres), que en su tercer largometraje recupera los paisajes de la Península Ibérica que sirvieron a directores como Sergio Leone o Sergio Corbucci para ambientar clásicos. Matellano, sin embargo, actualiza los viejos elementos del género en una historia tensa y asfixiante, que no escatima en acción y violencia, en torno a una inhóspita parada de diligencias en la que sus esporádicos habitantes se convertirán en rehenes y participantes de un macabro juego con el que un sádico grupo de forajidos se entretendrá hasta la llegada de un importante cargamento de oro. Rodada íntegramente en inglés, cuenta con intérpretes como la nominada al Goya Nadia de Santiago (Musarañas), Ramón Langa (El hombre que quiso ser Segundo) o Guillermo Montesinos (Cuéntame cómo pasó), a los que se une toda una leyenda de los años dorados del eurowestern: el actor y director Enzo G. Castellari (Keoma).

los casos de Victoria

Abogada penalista, esta mujer con poder, pero fragil al mismo tiempo, representara la heroina femenina de hoy segun Triet en la Francia de ahora mismo. Dos hijas acompañan la separacion personal y el marido la remata contando su intimidad en un blog atrevido. Virginie Efira aporta sentido y sensibilidad y sobretodo afecto a los conflictos que encabeza o profesionaliza.  Su tacto ingenioso nos remite a los clasicos de comedias galas. Las lleva de la depresion norteamericana a la actual Francia. Victoria es una abogada penalista en un mal momento. Inmersa en un vacío sentimental a causa de su divorcio, asiste a una boda donde coincide con Vincent, un viejo amigo, y Sam, un hombre al que defendió en el pasado. El día siguiente, Vincent es acusado del asesinato de su novia, con el perro de la víctima como único testigo. A regañadientes, Victoria se hará cargo del caso, con Sam como su asistente personal, en lo que será sólo el comienzo de una serie de sucesos que le complicarán la vida. Premiada en Cannes y nominada a cinco premios Cesar, el segundo largometraje de Justine Triet (La bataille de Solférino) desembarca en nuestra cartelera tras un notable éxito de taquilla en Francia. A pesar de su tema principal, la defensa de una abogada en plena crisis sentimental de un viejo conocido acusado de asesinato, Los casos de Victoria se erige como una comedia romántica, heredera del screwball, que basa su humor en el enredo y las situaciones surrealistas a las que se ven arrastrados sus personajes. Virginie Efira (Un hombre de altura) interpreta a la protagonista, cuya vida personal afecta a la profesional y viceversa, y se convierte en el núcleo esta historia que reflexiona sobre las dificultades en las relaciones entre hombres y mujeres. Con dosis del género judicial, la cinta cuenta además con intérpretes como Vincent Lacoste (Lolo, el hijo de mi novia), Melvil Poupaud (Frente al mar) y Laurent Poitrenaux .

la niebla y la doncella

Andres w. Koppel debuta en el cine con una trama criminal que le sirve para hablar de todo un poco. Cine negro que analiza la corrupcion politica y la degradacion consecuente social.  Prostitucion politica, droga, turismo en Gomera, Gutierrez en accion, sexo, envidias, instintos, titeres en la policia, atmosfera deshumanizada, palmeras en la nieve, manipulacion y engaño. Una bella playa inquietante, un tsunami que no llega y un casting erroneo desde el principio y no por los actores principales. En la isla de la Gomera aparece el cadáver de un joven, un caso que es rápidamente cerrado con la acusación a un político local, exonerado en el juicio posterior. Tres años después, una pareja de guardias civiles, acompañados por otra agente, la última que vio a la víctima con vida, reactivarán la investigación, destapando una complicada trama de mentiras y silencios para cazar a un asesino que se oculta tras la niebla de una isla en la que muchos de sus habitantes guardan terribles secretos. De nuevo, uno de los grandes best sellers de los últimos años da el salto a la gran pantalla. En este caso, es la aclamada novela de Lorenzo Silva la que cobra vida de la mano del guionista Andrés M. Koppel (Zona hostil), que debuta como director. Lo hace con un thriller en el que la difícil investigación de un grupo de agentes de la UCO (Unidad Central Operativa) de un misterioso asesinato, tratada por Koppel sin artificios y con grandes dosis de realismo, convive con las emociones de los investigadores y su pasado. Todo ello en el paisaje hermoso y, a la vez, claustrofóbico de la Gomera, que alberga secretos, crímenes ocultos con crímenes y el inconsolable dolor de una madre al perder a su hijo. El ganador del Goya Quim Gutiérrez (Anacleto: Agente secreto) lidera las pesquisas, apoyado por dos intérpretes galardonados por la Academia Española como Roberto Álamo (Que Dios nos perdone) y Marian Álvarez (Cien años de perdón) y las nominadas Verónica Echegui (No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas) y Aura Garrido.

barry seal, el traficante

Nueva version, o vieja, de como alcanzar el sueño americano como sea. Aunque a Liman le es igual que sea esto u otra cosa. El quiere entretener y lo consigue y no le importa mentir como algunos presidentes, saltarse la politica internacional, eso si a un ritmo frenetico y deslumbrante. Como este piloto de la TWA en los 80, que acumulo una cantidad inmensa de dinero, colaborando con la CIA y algun que  otro cartel de la droga, con el FBI y las armas. Historia reciente que tambien toco Hopper en el 91 i Pare el año pasado. Sombras sobre este personaje real y espectacular con una vida al limite de la inteligencia al servicio de su "bien". Traficante, confidente y patriota, Barry Seal ha pasado de ser un respetado piloto a uno de los hombres más ricos de EE.UU. Empleado por la CIA, Barry ha construido un imperio a partir del contrabando, el intercambio de armas por rehenes y trabajos para los grandes capos de la droga, incluido Pablo Escobar, que le han convertido en un héroe antisistema. Con chulería y un desmedido espíritu de supervivencia, Barry se situaría en el centro de uno de los mayores escándalos de la historia moderna. Hay historias reales que superan la ficción, y la de Barry Seal, un carismático estafador y traficante que sería reclutado por la CIA para participar en una de las operaciones encubiertas más importantes de la historia, es una de ellas. El director Doug Liman (The Wall) y Tom Cruise (La momia) se vuelven a unir en este thriller criminal que combina sátira, humor y tensión. Este extravagante personaje, carismático y embaucador amante de la adrenalina que le proporcionaba cualquier asunto que fuera ilegal, cuyo doble juego con las agencias de inteligencia y el cártel de Medellín de Pablo Escobar le proporcionó inmensos beneficios, se convierte en el eje central de la película, que a su vez muestra las operaciones encubiertas que se llevaron a cabo durante el gobierno de Ronald Reagan para desestabilizar a países como Irán o Nicaragua. Junto a Cruise, completan el reparto principal de Barry Seal: El traficante Domhnall Gleeson (El renacido), Sarah Wright (Vaya resaca) y Caleb Landry Jones .

sabates grosses

Sigue Ventura Pons con su homenaje a la comedia global y que nada mas propio y cercano que su Barcelona, la del Raval, de Gracia y que empezo con Ocaña paseando por las Ramblas, nombre de su productora, con Gato Perez etc. Aqui para completar el Poti poti, cuenta el guion las peripecias de un sacerdote, Pedro Ruiz, un ladron de cepillos de iglesia, un hombre de extrema derechaa, y una hija independentista, con un humor  mas vecino del quinto que otra  cosa y que carga con él el bueno de Joan Pera. Barcelona ve pasar a este cineasta de 72 tacos, presente casi siempre en Berlin, ubicado un tiempo en la calle Caspe, con sus 30 películas-documentales y su cine Texas bajo el brazo, que con su produccion anual que ahi esta y pensando en que barrio colocara en la proxima, a la gran Claire Bloom. Aqui no puede arriesgar ni repetir. El prolífico director vuelve a la comedia, un género en el que es veterano con un retrato de la Barcelona más actual, la de los últimos metros de la carrera por la independencia, un retrato fresco y descarnado de nuestra realidad más inmediata. Toda la trama gira en torno a un aristócrata valenciano muy conservador, del Opus Dei, que mantiene sus manías grandilocuentes a pesar de haber pasado por la prisión por estafa y estar a la miseria. El reparto cuenta con algunas de las figuras más emblemáticas de la comedia catalana, y entre ellos algunos actores que han colaborado con Pons en varias producciones: Amparo Moreno, Vicky Peña, Winnie Marx, Mingo Ràfols, Lucrecia, Roser Vilajosana... Con breves pero significativas apariciones.

os dias afogados

En 1992, la construcción del embalse de Lindoso (Portugal) anegó para siempre las aldeas de Aceredo y Buscalque (Ourense). Sus habitantes nada pudieron hacer para salvar sus tierras ni sus hogares. Sabiendo que todo estaba a punto de perderse, varios vecinos cogieron sus cámaras domésticas y comenzaron a grabar. Sus imágenes, grabadas desde mediados de los años 60, constituyen un valioso documento histórico y etnográfico, filtrado por la subjetividad y las vivencias familiares. «Os días afogados» es una de esaspelículas que no gusta ver, pero que hay que ver, por lo menos una vez en la vida, para reflexionar sobre esas cosas que pasan en nuestro mundo y que a menudo pasan desapercibidas. Un emotivo documental que no deja a nadie .La fortaleza y la dignidad de la gente mayor, así como el pasado que emerge en el presente, cimenta «Os días afogados. Título original: Os días afogados

• Año: 2015
• Duración: 87 minutos
• Dirección: César Souto Vilanova, Luis Avilés Baquero
• Guión: César Souto Vilanova , Luis Avilés Baquero, Cristina Liz Graña
• Montaje: Cristina Liz Graña
• Sonido: Alejandro García, Roberto Domarco, Rodolfo Ansede
• Música: Ramón Orencio, Fabio González
• Fotografía: David Rodríguez Muñiz.

VERONICA

Sin ser nuevo en esta Plaza, Paco ha toreado en mejores salas. Comparar este film con Carrie es un atrevimiento, aunque si es verdad que aqui, la menstruacion vuelve a querer protagonismo. Lenta , con los sustos bien intercalados pero demasiados para no llegar tampoco al terror infinito, podian haberse ahorrado los mas flojos. La inquietud la ponen unos vecinos que se transportan en una ventana a traves de un espejo, una monja ciega oculta en un desvan y terribles pesadillas que nunca se despiertan en la continua oscuridad de sombras. Reciba tambien Fernando Navarro un coscorron cinematografico por navegar entre dos aguas, reiterando su amor por Heroes del silencio hasta en la sopa, hacer insoportable el volumen de la BSO y la aparicion de un fantasma muy cuidado, eso si. En los primeros compases de los años 90, una joven madrileña empieza a desarrollar un poderoso interés por el mundo del ocultismo. Esto la lleva a hacer, junto a unas amigas, una ouija para comunicarse directamente con los muertos. Sin embargo, algo durante el desarrollo del ritual sale mal, y una serie de fuerzas malignas empiezan a apoderarse del cuerpo de la muchacha. Pero la cosa no queda ahí, y las presencias sobrenaturales comienzan a amenazar también con hacer daño a toda su familia. Envuelta en un halo de misterio desde el inicio de su producción, llega a nuestras pantallas la nueva película de Paco Plaza(REC3: Génesis), que junto a Jaume Balagueró llevó las riendas de la saga de zombis más exitosa de nuestro país. En Verónica, Plaza cambia el terror de muertos vivientes por el de posesiones demoníacas, y lo hace a través de una historia basada libremente en hechos reales, a partir de los inquietantes archivos policiales de un caso no resuelto, el conocido como Expediente Vallecas, que con el paso del tiempo se ha convertido en uno de los episodios más relevantes de la parapsicología española. El realizador se apoya en los elementos característicos de este subgénero para componer un film plagado de sustos y una atmósfera insana en torno a las fuerzas del más allá que atormentan a una chica tras participar en una ouija. La cinta combina en su reparto rostros jóvenes como los de las debutantes Sandra Escarcena (que interpreta a la protagonista) y Bruna González con actrices veteranas como las nominadas al Goya Leticia Dolera (Requisitos para ser una persona normal) y Ana Torrent, aqui ya madre entrada en años.