una cuestion de genero

Madre de un recién nacido, la joven abogada Ruth Bader Ginsburg acepta, junto a su marido Martin, un pionero y revolucionario caso tributario mientras afrontan la nueva responsabilidad de ser padres. Mano a mano, este matrimonio pasará a la historia por su lucha sin tregua en favor de la igualdad de derechos entre hombres y mujeres y por sobreponerse a todo tipo de obstáculos y adversidades para cambiar la forma en que los tribunales, y la sociedad en general, veían la discriminación por género. Segunda mujer de la historia en ser nombrada jueza del Tribunal Supremo de EE.UU., Ruth Bader Ginsburg es uno de los grandes iconos de la lucha por la igualdad de las últimas décadas. Desde los tribunales, esta brillante abogada consiguió, junto a su marido, demostrar que la discriminación sexual era anticonstitucional, lo que abrió una nueva puerta para las reivindicaciones de los derechos de millones de mujeres. Mimi Leder (The Code), una de las directoras más afamadas de Hollywood, vuelve tras una década alejada de la gran pantalla para contar la historia de este poderoso personaje femenino que, desde una feliz e igualitaria relación sentimental, consiguió cumplir sus sueños profesionales. Escrita por Daniel Stiepleman, sobrino de la jueza Ginsburg, Una cuestión de género repasa su vida desde sus inicios en Harvard hasta el desarrollo del caso que lo cambió todo en un film que combina notas biográficas con romance y un intenso drama judicial. La nominada al Oscar Felicity Jones (Rogue One: Una historia de Star Wars) y Armie Hammer (Call Me by Your Name) lideran un reparto con Justin Theroux (El espía que me plantó), la oscarizada Kathy Bates (Es la jefa) o Jack Reynor.

pajaros de verano

La juventud norteamericana abraza la cultura hippie y, con ella, el consumo de marihuana. A miles de kilómetros de allí, Colombia experimenta una fiebre desmedida en el cultivo de esta planta, convirtiendo en tiempo récord a agricultores en empresarios. En el desierto de Guajira, una familia indígena Wayuu se verá obligada a asumir el liderazgo de esta nueva industria, pero la riqueza y el poder terminará por provocar una guerra fratricida que pondrá en peligro sus vidas y tradiciones. Productora y realizador de El abrazo de la serpiente, Cristina Gallego y Ciro Guerra dirigen a cuatro manos esta cinta, también nominada a los grandes premios de la Academia de Hollywood, que se acerca a los orígenes del narcotráfico en Colombia. La pelicula   traslada al espectador a la vida en el país sudamericano durante los años 70, una época, la de la llamada bonanza marimbera, donde la tradición ancestral de los pueblos indígenas empezó a desaparecer en favor de un capitalismo salvaje y agresivo donde la entrada masiva de dinero desde EE.UU. para la compra de marihuana colombiana dio como resultado la aparición de las primeras grandes familias del contrabando de droga. Rodada íntegramente en wayuunaiki, lengua de la tribu Wayuu, este thriller criminal utiliza las normas no escritas del cine de gangsters, con sus luchas de poder y deudas que se pagan con dinero y sangre, para contar el ascenso y caída de una familia, un lema del film es "si hay familia hay honor" que sirve, a su vez, como paradigma del violento cambio que experimentó Colombia en aquellos años. Natalia Reyes, nueva promesa latina de Hollywood (participará en la próxima entrega de Terminator), interpretar junto a Carmiña Martínez (La captura).

Holmes & Watson

Esta extraña pareja parece que se promociona para ser una larga serie con pilotos como este (dias en Madrid o El hermano listo de Holmes). Lo cierto es que Etan Cohen, como sus predecesores, no ha encontrado los iconos, las imagenes , los rostros que los determinen. Estamos del original de la imagen de la pipa y el Salacov, sin armas y la independencia policial. Parodia que  no aporta nada a lo que ya intentaron algunos directores tambien notables, escondiendo su incapacidad en este tema en la novela de Arthur Conan Doyle. De los gags anticuados, pasamos a dialogos imposibles y efectos especiales minimos. La evolucion va hasta que Watson (Sacho Panza) ja tiene  el mismo peso especifico en las investigaciones que Holmes. Cuando un cadáver aparece en una majestuosa tarta de cumpleaños en el palacio de Buckingham y una nota del mismísimo James Moriarty amenaza con asesinar a la reina de no resolverse el crimen en cuatro días, todas las miradas se dirigen hacia Sherlock Holmes y su inseparable colega, el Doctor Watson. De este modo, los dos detectives más famosos del mundo se enfrentarán a un complicado caso que pondrá a prueba no sólo sus dotes deductivas, sino también su reputación e, incluso, su propia amistad. Tras formar un exitoso dúo cómico, Will Ferrell (Dos padres por desigual) y John C. Reilly (Kong: La Isla Calavera) se vuelven a unir para esta versión humorística, de las aventuras de la icónica pareja de detectives creada por Sir Arthur Conan Doyle. El director y guionista Etan Cohen (Dale duro) cuenta una demencial investigación criminal en la Londres victoriana donde los giros de guion, el misterio y las sorpresas conviven con todo tipo de gags cargados de humor negro. Lo que sí respeta este film del material original es esa amistad inquebrantable entre sus dos protagonistas, que se verá comprometida a medida que avance el caso y el propio Watson demande un trato más igualitario, así como cuando entre en escena el componente amoroso, personificado en una independiente doctora y su ayudante. Rebecca Hall (La cena), Hugh Laurie (Tomorrowland: El mundo del mañana) Ralph Fiennes (¡Ave, César!), como el profesor Moriarty, completan el reparto.

`podras perdonarme algun dia

La realidad siempre es mas dura que la ficcion. En los 70, Lee Israel era una escritora superventas gracias a sus biografías de, entre otros, Katharine Hepburn o Estée Lauder. Sin embargo, los buenos tiempos se acaban, el medio literario cambia y las editoriales le dan de lado. Con las facturas acumulándose, Lee decide aprovechar su talento para falsificar cartas de personajes famosos y, con la ayuda de su amigo Jack, venderlas luego a coleccionistas incautos. La cosa se le irá de las manos hasta el punto de atraer la atención del FBI. Protagonista de uno de esos casos reales dignos de una producción de Hollywood que, de vez en cuando, se pasean por la gran pantalla, Lee Israel fue una biógrafa que gozó de relativa fama, aprovechando el tirón literario de sus novelas sobre afamadas actrices, diseñadores o periodistas. Cuando llegaron las vacas flacas, esta escritora decidió adentrarse en una vida de engaños, robos y estafas que la llevó a convertirse en una de las timadoras más importantes de EE.UU. A partir de esta historia, relatada con sentido del humor por la propia Israel en su autobiografía homónima, Marielle Heller (The Diary of a Teenage Girl) dirige esta tragicomedia criminal que se adentra en el complejo carácter de una mujer insegura, solitaria, amante de los gatos y con problemas con el alcohol, pero también inteligente, ingeniosa y culta, que encontró una insólita manera de reafirmarse. Lo apuesta todo a la amistad que surge entre sus protagonistas, interpretados por Melissa McCarthy (¿Quién está matando a los moñecos??), en su primer rol dramático, y Richard E. Grant (El otro guardaespaldas). Con Ben Falcone (Fiesta de empresa) y Jane Curtin.

la rata pirata

 ¡Cuidado con la rata pirata! el bandido más goloso de todos… Montado en su caballo, roba la comida de los viajeros que encuentra por el camino, hasta que un día se cruza con alguien más astuto que él… Un cuento de capa y espada, de ladrones y galletas. Pelicula de animacion de Jeroen Jaspaert.

Destroyer, una mujer herida

A Karym Kusama le interesa mas el interior de esa mujer policia que la accion que puede interpretar. Para ello cuenta con los ojos bellsimos y la nariz, casi siempre ensangrentada. La distancia con su hija es el otro argumento, ademas de su redencion por los errores cometidos en una operacion de infiltrada en su juventud. Un rostro mas demacrado y cansado a golpes de maquillaje, actriz a cara lavada,  habria dado mas naturalidad  al simple papel, que solo ella ha magnificado. Porque la directora se ahorra las persecuciones a cambio de ametrallar sn descanso entre mesas y sillas. Quiza por ello la movida policial habitual al aprendizaje del skate. Tanto ojo semicerrado a golpes desconcierta al final si las sacudidas pestañas son la linea roja que la separa de la muerte. Erin Bell fue una agente del FBI infiltrada en una banda criminal. Ahora es una veterana detective de policía en Los Ángeles que lleva años torturada por los errores cometidos en un atraco, que terminó de manera trágica y la marcó física y emocionalmente hasta el punto de incapacitarla para conectar con su hija de 16 años. La reaparición del asesino y líder de aquel grupo de atracadores, le ofrecerá la oportunidad de redimirse y asegurar un mejor futuro para su familia. El mayor enemigo de alguien suele ser uno mismo. Con esta premisa tan sencilla (y habitual en su filmografía), Karyn Kusama (La invitación) confirma su trayectoria ascendente y se alinea con las directoras a seguir en Hollywood gracias a un thriller criminal, en cuyo epicentro se sitúa una detective de policía en plena autodestrucción física y mental. Los errores del pasado, y la voluntad férrea para enmendarlos caiga quien caiga, son el tema principal de una cinta que se acerca a la humanidad de un personaje consumido por la culpa en un peligroso viaje hacia la redención donde reina la violencia y los recuerdos dolorosos. El implacable paso del tiempo también adquiere su parte de protagonismo, al contarse la historia desde dos épocas distantes conectadas a través de flashbacks. Heredera de la ambigüedad moral de clásicos, ofrece una nueva interpretación magistral Nicole Kidman (Aquaman) en uno de los papeles más de su carrera. La acompañan Toby Kebbell (Operación: Huracán), Tatiana Maslany (La dama de oro) y Sebastian Stan.

el libro de las imagenes

Godard a sus 88 años, el cineasta francés se mantiene en activo como uno de los nombres indiscutibles de la historia del cine y al mismo tiempo como uno de sus representantes contemporáneos más heterodoxos. Sus películas actuales se escapan de las convenciones del cine institucionalizado que consiguen moverse por los circuitos tradicionales. Cada estreno de una nueva película del director de 'À bout de souffle', es un roto a la visión comercial de la idea generalizada de qué es el cine. También un desafío para quien la mira incluidos los profesionales. Premiada con una Palma de Oro Especial en Cannes 2018, que el jurado presidido por Cate Blanchett se invento ante la dificultad de encajar una obra de Godard en un palmarés al uso, 'El libro de imágenes' es una continuacion de 'Histoire(s) du cinéma' (1988-98) para expandirlo más allá. Sobre ese ensayo videográfico, que replanteaba la manera tradicional, de entender la historia del cine, ponia en la pantalla una cuestión: hasta qué punto las imágenes fallaron respecto de los horrores del siglo XX en general y el Holocausto en particular. En el no dejan de aparecer algunas de las obsesiones recurrentes en este sentido del director, sobre todo la construcción de una Europa que ha convertido lo que deberían ser las herramientas de garantía de la democracia, las leyes, en nuevas formas de represión. Y por ahí asoma un homenaje a Cataluña.
Aplica su credo de principio, nudo y final, pero no precisamente por este mismo orden. Asi "se apropia" de la imagen de los clasicos para dar fuerza y  conviccion asus ideas. Como por ejemplo el tren en films de Fellini o Buster keaton, para encuadrar la libertad. Frases como "ninguna actividad es arte hasta que acaba su epoca". Son algunas de las frases guion del film dividido en  cinco partes, desbordante de imagenes y palabras. De ellas se desprende que su alegria actual no es la misma que cunado rodo Al final de l a escapada. La nouvelle vague, huerfana de Truffaut  de agarra a Godard para tener continuidad y poder seguir enfrentandose a la hipocresia social, al poder en definitiva.

l mismo tiempo, 'El libro de imágenes' amplía el campo de batalla godardiano. Quizás esta sea su pieza que integra, aunque de manera dispersa, una mayor presencia de mujeres como creadoras, como sujetos y objetos de las imágenes, y como artífices y víctimas de la Historia. El filme recupera diversos fragmentos fílmicos que ponen en evidencia la violencia sobre las mujeres, ya sea a través de momentos a primera vista banales, como aquellos en que los hombres ejercen su presunto 'derecho a importunar' o a partir de asaltos sexuales explícitos. Pero también aparecen citas y referencias a figuras históricas como Rosa Luxemburgo, la artista Artemisia Gentileschi y su 'Judith decapitando a Holofernes', o el personaje de Bécassine, el estereotipo de muchacha bretona popularizado a través de los cómics, que levanta el índice de la mano como para solicitar una palabra que el propio dibujo (su boca apenas está trazada) le niega. La película prácticamente concluye cediéndole la palabra y la imagen a Anne-Marie Miéville, directora y cómplice artística y vital de Godard desde hace años, y a una de sus obras, 'Images en parole,' inspiración directa del título de esta pelícOtro eje claro de la película es el tren, motivo cinematográfico por excelencia y al mismo tiempo elemento indispensable en la construcción de todo un paradigma histórico ligado a ideas como las de progreso, modernidad y civilización, pero también aPero la principal novedad de 'El libro de imágenes' radica en un cambio de paradigma a la hora de abandonar (en parte) la perspectiva eurocéntrica que caracterizaba 'Histoire(s) du cinéma' para reivindicar esa nueva 'región central' que representa el mundo árabe. Una cultura menospreciada e invisibilizada en Occidente, donde en cambio, según Godard, existe una obsesión por el islam. Así, el director lleva a cabo desde su dispositivo habitual una aproximación a la civilización musulmana a través de un compendio de películas filmadas tanto por cineastas propios como por occidentales. Sobre esas imágenes hace resonar la literatura de Albert Cossery, un autor francés nacido en Egipto que abrazaba en sus novelas un sistema de valores intrínsecamente magrebí en oposición al estilo de vida occidental.

Además de los invitar subirse al film a cinematografías árabes, Jean-Luc Godard convoca a su habitual corte a Luis Buñuel, Jean Renoir, Roberto Rossellini, King Vidor, John Ford, Pier Paolo Pasolini, Carl T. Dreyer, Georges Franju, Alfred Hitchcock, Jean-Pierre Melville, Max Ophüls... Trata igual un fotograma de Rosellini que a un 'frame' registrado desde un móvil y subido a internet o a las imágenes grabadas por él mismo de forma expresa para la película, en una visión democrática de la imagen. “Solo en el fragmento es posible encontrar la verdad”, dictaba Bertolt Brecht. La hiperfragmentación es uno de los recursos clave en el proceso de creación de Jean Luc godard. Plantea desde el inicio el concepto de pensar con las manos, una hermosa manera de defender el montaje artesanal como método de análisis crítico de la imagen. Porque antes de los 'memes', los 'gifs' animados y la metatelevisión, Jean-Luc Godard ya comentaba las imágenes a través de otras imágenes.

En su caso, el trabajo con el material de archivo se combina con la actualización, en plena era digital de recursos propios de las vanguardias, como el 'collage', y la apropiación de imágenes ya existentes a partir de repintarlas, recontextualizarlas o añadirles una nueva capa dialéctica a través del uso de la banda de sonido. También acude a la inclusión constante de planos en negro que sobrepasan la mera función de puntuar el metraje para rellenarse semánticamente en un discurso donde se habla del horror y del vacío y, en última instancia, de la inefabilidad. Jean-Luc Godard adopta múltiples estrategias que impiden cualquier lectura unívoca, plena e incluso por momentos inteligible (la falta de algunos subtítulos no es una casualidad), para exasperación de algunos espectadores. "Con 18 tengo bastante"-  dice  propio Godard. "los    mismos que vinieron a mi primer estreno. Pero al mismo tiempo dispara hasta el desbordamiento infinitud de nuevas ideas y traza otros caminos a explorar en nuestra relación vital con las imágenes.

como entrenar a tu dragon 3

Tras convertirse en gobernador de Isla Mema junto a Astrid, Hipo ha demostrado que es posible un mundo donde humanos y dragones convivan en armonía. Sin embargo, esta paz será puesta a prueba por la aparición de una Sombra Nocturna hembra, a lo que se unirá una terrible amenaza que pone en peligro a las dos especies por igual. Destinados a seguir caminos opuestos, los grandes amigos Hipo y Desdentao cabalgarán juntos una última vez en una increíble aventura para proteger aquello que más quieren. La factoría DreamWorks echa el cierre de su exitosa trilogía con Cómo entrenar a tu dragón 3. Dean DeBlois (Lilo y Stich) rueda esta aventura ambientada en un mundo poblado por valientes vikingos y fieros dragones, donde la amistad entre un joven y una de estas criaturas cambió para siempre la relación entre ambos. Su viaje concluye tras convertirse en gobernador de Isla Mema junto a Astrid, Hipo ha demostrado que es posible un mundo donde humanos y dragones convivan en armonía. Esta cinta que habla del salto a la madurez, la valentía para adentrarse en una nueva y desconocida etapa y las cosas que no queda más remedio que dejar atrás en el proceso. En esta ocasión, el espectador se adentra en una sociedad utópica en la que personas y bestias comparten una realidad caótica y divertida que se encuentra al borde del colapso. Para evitar la catástrofe, estos dos amigos inseparables deberán afrontar el hecho de que deben separarse para liderar a sus respectivas especies. El resultado es una película donde el espectáculo visual característico de la franquicia ha madurado en paralelo a los temas.  Visual característico de la franquicia ha madurado en paralelo a los temas que aborda. Jay Baruchel (RoboCop), America Ferrera (Sin tregua), Gerard Butler (Hunter Killer) y la oscarizada Cate Blanchett (Ocean´s 8) repiten como las voces de los protagonistas, a las que se une la de F. Murray Abraham.

Feliz dia de tu muerte 2/happy deth day 2U

Tras salir del bucle en el que murió 11 veces hasta descubrir la identidad de su asesino, Tree inicia una nueva y mejor vida junto a Carter. Sin embargo, todo vuelve a empezar cuando su compañero de habitación, Ryan, participa en un proyecto para alterar el tiempo. Esto provocará que, al despertar, Tree vuelva a vivir de nuevo el mismo día una y otra vez en una dimensión paralela donde todo es ligeramente distinto. Para volver a casa, esta vez también tendrá que evitar que sus compañeros mueran. Uno de los éxitos del cine de terror de 2017, se convirtió en un nuevo clásico instantáneo de la inacabable factoría Blumhouse. En su secuela, de nuevo dirigida por Christopher Landon, las señas de identidad de la franquicia, que recurre a grandes dosis de sustos y humor negro para crear el híbrido perfecto entre Atrapado en el tiempo y los clásicos del slasher, siguen intactas,  amplía aún más la mitología del revolucionario film original y propone una delirante trama de viajes en el tiempo, dimensiones alternativas y asesinatos en serie que pondrán a prueba la fuerza interior de una protagonista que sigue evolucionando, a la vez que proporciona respuestas a preguntas sin resolver de la primera entrega. Jessica Rothe (La ciudad de las estrellas (La La Land)) lidera de nuevo el reparto como esta joven atrapada en el mismo día que, en esta ocasión, se reencontrará con personas cruciales de su pasado. También regresan Ruby Modine (Shameless), Israel Broussard (A todos los chicos de los que me enamoré), Phi Vu (Dando la nota: Aún más alto) y Charles Aitken. Para nosotros el tema esta mas que agotado, pero el whisky hace maravillas o en eeuu la Coke.

Cambio de reinas

Todo lo mejor de las realezas, lo apunta el film en su contenrido. Cinismo, ironia, engaños, la peste y los lios de faldas de los cortesanos y las guerras, llenan los salones estancias, aposentos y jardines del regente Felipe d'Orleans.  Tras años de guerra entre España y Francia, Felipe de Orleans, regente del país galo hasta la mayoría de edad de Luis XV, idea un plan para consolidar la paz: dos matrimonios que serán beneficiosos para ambas monarquías por medio de los cuales su hija, señorita de Montpensier, se casará con el heredero al trono español y la infanta Mariana Victoria, de 4 años, hará lo propio con Luis XV. De este modo, una adolescente y una niña se verán atrapadas en una red de intrigas, traiciones y poder. En una época en la que los matrimonios concertados eran una herramienta más para la diplomacia internacional, Felipe de Orleans propuso afianzar la paz entre España y Francia con dos matrimonios entre herederos al trono de ambos países (Luis XV y Luis I) y dos niñas (la propia hija del regente, de 12 años, y la infanta Mariana Victoria, de 4) que fueron colocadas, muy a su pesar, en el vértice de las intrigas y juegos de poder de dos de las monarquías más importantes de aquellos tiempos. Estos acontecimientos históricos, inmortalizados por Chantal Thomas en una novela, bajan a la arena con Marc Dugain (Une exécution ordinaire). El realizador propone un espectáculo visual que recrea al detalle la vida en la corte durante el siglo XVIII para hablar de infancias sacrificadas y manipulación política. Actores de nombre como Lambert Wilson (La clase de piano) y Olivier Gourmet (El joven Karl Marx) participan en esta cinta de época, que juega con la historia y la ficción, donde las verdaderas protagonistas son Anamaria Vartolomei (La mujer que sabía leer) y JulenLepero

El candidato

Robert Redford lo fue en 1972. Jason Reitman analiza con bastante buen resultado la ascencion y posterior caida de un candidato a la presidencia de la Casablanca,Gary Hart, que nunca llego a conseguir su sueño. Hart era el principal candidato demócrata para la presidencia de los EE.UU. Tras dos mandatos de Reagan, Hart se había convertido en el símbolo del cambio; un joven político, inteligente, carismático e idealista con experiencia como senador y aspirante a las primarias, que perdió en 1984. A la cabeza de las encuestas y destinado a escribir un brillante capítulo en la historia americana, su carrera terminó cuando se descubrió su relación extramatrimonial con la modelo Donna Rice. Influyente político estadounidense, el verdadero momento de gloria de Gary Hart ocurrió en 1987, cuando fue el favorito para suceder en la Casa Blanca a Ronald Reagan. Sin embargo, su carisma, inteligencia como abogado e ideas progresistas quedaron relegados a un segundo plano por su fama de mujeriego tras protagonizar un escándalo sexual que, a la postre, significó el fin de su carrera presidencial. Jason Reitman (Tully) inmortaliza la mediática campaña, narrada en el libro de Matt Bai, donde, casi por primera vez, se difuminó la línea entre periodismo y sensacionalismo. El candidato habla sobre cómo ese suceso cambió para siempre la política norteamericana al definir nuevos límites sobre privacidad, política e información. Como si de un thriller se tratara, la tensión irrespirable domina aquellos días trascendentales en la vida de Hart en un film que mira, con especial atención, las reacciones tras la publicación de su relación extramatrimonial con Donna Rice, tanto en la sociedad americana como en su familia y su círculo de colaboradores. Hugh Jackman (Logan), como Hart, y Vera Farmiga (El pasajero) lideran un reparto completado por J.K. Simmons y Sara Paxton (Liga de la Justicia). En la linea  de Vice,Ted Kennedy, Jackie, se va componiendo y dando a  conocer diferentes situaciones en que se encontraro la famolia cada vez mas filmada ,Kennedy.  

la escuela de la vida

Dos clasicos actores franceses como François Cluzet y Jean Scandel mantienen y superan los topicos del guions. Film de paisajes, con una proporcionalidad desigual con los consejos de vida importantes que tambien da. Todo alrededor de campos, bosques, la caza y la pesca, entre valores humanos y complicidades con buena intenciones. Paul es un niño que vive en un orfanato de las afueras de París. Su vida cambia cuando es adoptado por Célestine y su marido Borel, ( de echo solo lo adopta ella)un matrimonio que vive en una campiña en la zona de la Sologne, donde trabajan para el Conde de Fresnaye, dueño de una enorme finca con bosques y campos. Allí, Paul conocerá a Totoche, uno de los muchos cazadores y pescadores furtivos que habitan el lugar. Mientras se hacen amigos, éste le revelará todo sobre la naturaleza, así como un secreto escondido. Aventurero, fotógrafo y escritor con más de medio centenar de libros publicados, Nicolas Vanier (Belle y Sebastián) es un contrastado defensor de la naturaleza en todas sus facetas. Como director y guionista, realiza su tercera película, entre la comedia y el drama, que cuenta la historia de un joven, donde vuelve a demostrar se amor por la naturaleza, huérfano cuyo estilo de vida cambia radicalmente cuando pasa de vivir en los suburbios parisinos a la verde campiña francesa. Vanier vuelca algunas de sus experiencias de juventud, desarrollada entre los bellos paisajes de la Sologne (a la que rinde su particular homenaje), en un film que transmite un mensaje ecologista y humanista e intenta recuperar buenos valores que, hoy en día, se encuentran cada vez más en desuso. François Cluzet (El collar rojo) y el debutante Jean Scandel protagonizan, junto a la fauna y vegetación de la Sologne, esta cinta en la que mantiene también el nivel del cine francés como Eric Elmosnino (La familia Bélier), François Berléand (Mi familia del norte) y Valérie Karsenti .

Cafarnaum

Podriamos pensar en primer lugar que  Cafarnaum es una ciudad. Pero es un niño que no ha llegado a ser lo. En realidad la palabreja puede traducirse por caos, desorden, devastacion... Enmanillado y frente a un tribunal, el film empieza con la cruel y terrible peticion al jurado de que sus padres no pudieran volver a tener hijos. Que no puedan volver  dar vida a una existencia horrenda como la suya. Y entonces llega la narracion  del porque. Huido, buscando donde cobijarse, contando una realidad  que debe abarcar a tantos "cafarnaunes"... El nuestro es un milagro de la interpretacion y sin el, libanesa Nadine Labaki (Caramel, I ara on anem?)lo hubiera tenido mucho mas difcil y no hubiera optado como lo hace, al Oscar de mejor pelicula estrangera. Escribe lo mas veraz de la suerte de esos chicos que problablemente nunca llegaran a la edad madura y no sabran si han ganado su lucha contra esta sociedad tan desigual. Sus hermanos mayores tenen practicamente sus mismos problemas y la fuga se produce cuando los "padres" venden a su hermana  de apenas dos años. Zain es un inteligente y valiente niño de 12 años que sobrevive en las calles de Beirut, Líbano. El ingenio es su gran arma para protegerse tanto del entorno hostil que le rodea, como de sus propios padres. Consciente de que nadie tiene en cuenta sus derechos, decidirá hacer algo prácticamente insólito: acudir a un tribunal internacional y denunciar a sus progenitores. Cuando el juez le pregunte de qué les acusa, la respuesta de Zaín será tan directa como sorprendente: de haberme dado la vida. Habituada a cuestionar en sus películas el sistema preestablecido y las desigualdades que provoca, Nadine Labaki habla en Cafarnaúm de uno de los colectivos más sensibles y olvidados en materia de derechos humanos: los niños. La inmigración, el maltrato y la marginación a los desfavorecidos se sitúan como telón de fondo de esta cinta que sitúa su foco en la infancia. Un mundo donde todo está en su contra y no ser capaces ni de tan siquiera cuidar de él, es el protagonista de esta cruda fábula contemporánea que intenta concienciar al espectador, a través de la inocencia y la emoción, sobre la miseria que rodea a muchos lugares del planeta. Candidata al Oscar a Mejor película de habla no inglesa, la cinta cuenta con un reparto formado por, en su mayoría, intérpretes no profesionales cuyas vidas son terriblemente similares a las de los personajes que interpretan. Entre ellos, destaca el joven Zain Al Rafeea, Yordanos Shiferaw o Boluwatife Treasure Bankole.

bomb city

Jameson Brooks nos retrata un jardin que no es nuevo pero es peculiar. Todos los han vivido  hace mas de 20 años, tienen referencias de jovenes que etiquetaron como movimiento pùnk. Tanto clavo, chincheta y pelo pincho, enfrentado a unos jovenes universitarios, deportistas, conservadores, propiciando la confrontacion , provocando a cada gesto y aumentado dia  a dia la tension, tenia que acabar mal. Y llega el crimen de turno de todo guion que se precie. Y entonces todos no ponemos  a resolverlo, como el mismo director en su opera prima. Y es otro film, Aqui acaba el intento de profundizar en el analisis de esta subcultura que nacio contra todo con el objetivo de alcanzar el nirvana o lo que fuera. Tambien se perdio la humanidad con la que podia haber apaciguado minimamente el rechazo social que tuvo el movimiento y que en sus representantes en grupos musicals que no he oido. Y si pones todo en un estado medio tipo Texas con sus leyes absolutamente conservadores ya tienes la película. Las caras reconocibles a traves de la acupuntura decorativa, las cabelleras arrancadas, y los tatuajes imposibles son Dave Davis, Glenn Morshower, Lorelei Linklater y Logan Huffman.

La venganza

Els sectors moderats d’ERC i sobretot del PDECat que van estar negociant entre bambolines fins a última hora per mirar d’aconseguir un gest del president espanyol que els permetés aixecar el veto als comptes van acabar perdent la batalla. En gran mesura perquè a la Moncloa no estaven disposats a escoltar cap petició de reconsideració. La decisió d’arribar al final estava presa des del cap de setmana. El president espanyol, sempre molt influït pel seu cap de gabinet, Iván Redondo, ha assumit que un avançament electoral és el millor dels escenaris possibles, i ja té el relat que buscava de cara als comicis: és víctima tant de l’independentisme com de la intransigència de la dreta.

La ministra d’Hisenda, María Jesús Montero, autèntica protagonista ahir en absència d’un Sánchez que se’n va anar del Congrés sense dir res, va lamentar que gràcies al PP i Cs “la ultradreta s’ha fet un lloc a Espanya”, apuntant cap a una altra de les claus que els socialistes miraran d’explotar en campanya: presentar-se com l’opció antagònica de Vox per mobilitzar els seus votants.

Mentrestant, els partits espanyols van entrar de ple en campanya. Pocs minuts després que la presidenta del Congrés, Ana Pastor, anunciés el resultat de la votació que va posar punt final a la tramitació dels comptes, Pablo Casado i Albert Rivera es van posar a fer cua per ocupar la sala de premsa del Congrés de Diputats i llançar els seus primers missatges de campanya. El president del PP va ser el primer a donar per fetes les eleccions, que fa dies que prenen cos als passadissos de la cambra baixa, i va qualificar la derrota pressupostària de “moció de censura de facto ”. Conscient que totes les seves opcions per ser el futur president del govern espanyol passen per una suma d’esforços amb Ciutadans i Vox, el líder popular va demanar fer un “front comú” contra l’independentisme i el “populisme” que per a ell està representat per Podem -i no per Vox, va detallar-. Segons ell, la manifestació de diumenge passat a la plaça de Colón de Madrid va ser el detonant del distanciament de Sánchez amb els independentistes i allà, va dir, “els espanyols van demanar” aquest front comú de les dretes que ell aspira a encapçalar.

En un to gairebé de míting, tot i estar parlant a la sala de premsa del Congrés, Casado va afirmar que el PP era la “garantia” que aquest front de dretes s’uniria per formar govern, i burxava d’aquesta manera Rivera, que mira d’allunyar-se de Vox després de la foto de la concentració de Colón. Fonts del PP van explicar que a partir d’ara pressionarien el partit taronja amb aquesta qüestió i amb la possibilitat que pactin amb els socialistes. També miraran de desgastar el PSOE pel flanc territorial, exigint a Sánchez que aclareixi si acceptarà els vots dels independentistes per ser investit en cas que els números sumin després dels comicis. En canvi, Casado no “polemitzarà” amb Ciutadans ni Vox sobre qüestions programàtiques, amb la voluntat de visibilitzar aquest front comú, van indicar les mateixes fonts de la direcció.

El líder del PP també va fer un intent per atraure els votants desencantats del PSOE i va lloar les eleccions

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n dels primers anuncis que va fer Pedro Sánchez com a president del govern espanyol, el juny passat, va ser l’exhumació de Francisco Franco del Valle de los Caídos. Era tot un símbol, i Sánchez preveia que seria fàcil. Exultant, va dir que el dictador abandonaria el seu gegantí mausoleu abans de les vacances de l’any passat i que el Valle de los Caídos havia de convertir-se en un lloc de reconciliació. No esperava que la família del dictador, la fundació que defensa el seu llegat i fins i tot la comunitat benedictina que té cura del mausoleu presentessin batalla i mantinguessin un pols que encara dura.

Tot i la convocatòria d’eleccions anticipades, però, Sánchez no dona el seu braç a tòrcer. Divendres la ministra de Justícia, Dolores Delgado, va confirmar després del consell de ministres que el govern espanyol ha executat l’últim tràmit per fer efectiva l’exhumació del cos i dona 15 dies a la família perquè proposi un lloc per enterrar-lo, sempre que sigui alternatiu a la cripta de l’Almudena, que per motius de “seguretat i ordre públic” no compliria la llei de memòria històrica. Si insisteixen en enterrar-lo a la catedral madrilenya, no diuen res o no hi ha consens entre els Franco, serà el govern el que decidirà on el traslladarà. Abans, però, haurà de celebrar un nou consell de ministres per acordar el lloc definitiu on inhumar-lo. Delgado va reconèixer que el procés no havia sigut fàcil: “Hi ha hagut fins a 14 reacusacions”. Ara bé, no va aclarir què passaria si la família presenta un recurs al Tribunal Suprem -com ahir mateix ja va anunciar que farà- i aconsegueix la suspensió cautelaríssima de l’exhumació. El govern defensa que els arguments jurídics de la seva resolució són sòlids. En canvi, la ministra no va vacil·lar a l’hora d’afirmar que els tècnics entrarien a la basílica per fer la seva feina malgrat l’oposició dels benedictins: “És un lloc de culte, però no exclou l’activitat de l’autoritat civil”, va dir.

Ahir Sánchez va voler pitjar l’accelerador perquè l’exhumació de Franco seria la culminació d’un compromís polític anunciat a bombo i platerets i un acte de campanya incomparable. Però no és gens clar que ho aconsegueixi abans de les eleccions del 28 d’abril. Al cap i a la fi, no ho han aconseguit 40 anys de democràcia.

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Els reis d’Espanya acompanyant Carmen Polo de Franco a la sortida d’una missa dedicada al dictador al Valle de los Caídos el 20 de desembre del 1975. / EFE

Què simbolitza l’exhumació?

Trencar amb la dictadura

El destí dels cadàvers dels responsables de crims de masses com ara Slobodan Milosevic, Saddam Hussein, Ossama bin Laden i Moammar al-Gaddafi és divers, però en cap cas se’ls homenatja en un espai públic. El cos del tirà té una vida política i material post mortem i explica moltes coses sobre les societats que es creen després de la seva mort. A Franco durant 44 anys se l’ha venerat al gegantí mausoleu que va fer construir. “L’exhumació arriba tard, però és important, perquè se li treuen uns privilegis que tenia quan era viu i que ha mantingut un cop mort”, diu la historiadora Queralt Solé. La tomba de Franco per a molts historiadors és un símbol de la pervivència del franquisme en la vida pública espanyola i es connecta estretament amb la continuïtat de la impunitat per les atrocitats comeses durant el mandat de Franco, garantida per la llei d’amnistia del 1977: “Exhumar Franco és trencar amb la cultura de la impunitat, una cultura que, d’altra banda, ha naturalitzat el franquisme”, assegura el professor d’història del dret Alfonso Aragoneses. “És important acabar amb la ingomínia de tenir un monument que invoca la memòria d’un genocida colpista, és una pena que triguin tants anys perquè les dretes no ho han volgut fer i les esquerres han sigut massa tímides”, afirma Carles Vallejo, president de l’Associació Catalana d’Expresos Polítics del Franquisme.

Tot i així, per a algunes víctimes no és suficient. “L’exhumació és molt poc important per a les víctimes. El que caldria és que s’exhumin tots els altres -assegura la psicòloga i especialista en la transmissió del trauma Anna Miñarro-. El que volen les víctimes és recuperar els seus familiars perquè no han pogut fer el dol. Són 80 anys sense poder-lo fer, i això és una barbaritat”.

El trasllat s’ha de fer d’amagat?

El risc d’un espectacle nostàlgic

L’Associació per a la Recuperació de la Memòria Històrica (ARMH) va demanar al govern espanyol “llums i taquígrafs” perquè no vol que el trasllat es faci de la mateixa manera com es van retirar els monuments franquistes, sense avís previ. Aragoneses també creu que el trasllat del dictador no es pot fer amb nocturnitat: “No es pot fer res d’amagat, hi ha d’haver imatges, perquè és un símbol de la superació d’una època d’afàsia i de falta de memòria democràtica”. Fer-ho a la llum del dia, però, també pot tenir el risc que s’acabi convertint en un espectacle de devoció al dictador. “S’ha de dessacralitzar, però pot ser que reuneixi els opositors al trasllat”, admet Solé.

On ha de ser inhumat el dictador?

El pols amb els nets del dictador

L’exhumació i el trasllat del dictador a un altre lloc s’han convertit en un pols entre els nets del dictador i la Fundación Francisco Franco i el govern espanyol. Entre víctimes i experts hi ha acord: el dictador no pot ser enterrat en un lloc que es converteixi en un símbol per als nostàlgics i on se celebrin homenatges. “Els familiars de Franco han tret pit perquè senten que tenen el suport dels partits de dreta i extrema dreta -opina l’historiador i responsable de l’Observatori Europeu de la Memòria, Jordi Guixé-. A un altre país haurien negociat i potser no haurien sentit vergonya, però gairebé”. El pols que ha mantingut la família amb l’Estat pot tenir moltes lectures: “Han defensat la seva decisió per sobre de l’estat democràtic. No és una rebequeria, treuen pit perquè se senten forts”, diu Solé.

Divendres el govern espanyol no va explicitar quin podria ser el destí de les despulles del dictador si, finalment, són ells els que prenen la decisió: “La inhumació ha de complir amb la llei de memòria històrica i amb les normes d’ordre públic i no puc especular”, va dir Delgado. Tot apunta, però, que el govern espanyol preferiria traslladar les restes del dictador al cementiri de Mingorrubio, al Pardo, on hi ha enterrada Carmen Polo, la dona del dictador. Quedarà pendent un altre tema molt complex: què es fa amb el Valle de los Caídos, un gran símbol feixista mantingut amb diners públics, i quin tractament es dona als més de 33.000 morts que hi ha enterrats sense nom i, ara per ara, invisibles.

Un culebrot amb final incert

Franco és enterrat amb el permís del rei (23/11/1975)

No s’ha trobat cap document que provi que Franco volia ser enterrat al Valle de los Caídos. La seva tomba tampoc era als plànols de la construcció. Va ser una decisió d’última hora del govern presidit per Carlos Arias Navarro i confirmada pel rei Joan Carles I. A més, la construcció del mausoleu de Franco es va aprovar l’1 d’abril del 1940 amb l’objectiu de “perpetuar la memòria dels que van caure en la gloriosa croada”. Segons aquest decret, per tant, Franco no tindria dret a ser-hi, perquè va morir tranquil·lament al llit.

Una llei de memòria amb mancances (26/12/2007)

S’aprova la llei de memòria històrica espanyola, que reconeix els drets de les víctimes de la Guerra Civil però no preveu l’exhumació de Franco ni ressignificar el gegantesc mausoleu d’exaltació al franquisme.

Els experts recomanen exhumar Franco (29/11/2011)

El PSOE encarrega un informe a un grup d’experts sobre què fer amb el Valle de los Caídos. Les conclusions són que se n’ha de fer una relectura i ressignificar-lo i que Franco ha de ser traslladat a un altre lloc que “designi” la família. Recomana fer-ho amb l’acord de l’Església. En canvi, no proposa exhumar Primo de Rivera, sinó traslladar-lo a un altre lloc menys prominent de la basílica. L’informe, però, queda en un calaix.

Nou intent per exhumar el dictador (9/2/2017)

El PSOE registra una proposició no de llei per exhumar Franco. És el segon intent. S’havia intentat, sense èxit, el 2013.

Finalment s’aprova l’exhumació (11/5/2017)

El Congrés aprova, per àmplia majoria i sense cap vot en contra, treure Franco del Valle de los Caídos.

El PSOE anuncia que traurà Franco (17/6/2018)

Pedro Sánchez anuncia que exhumarà el cos del dictador abans de les vacances d’estiu i que, immediatament després, reformarà el Valle de los Caídos per convertir-lo en un lloc de “reconciliació”.

El Congrés dona llum verda (13/9/2018)

El Congrés convalida el reial decret llei, aprovat el 24 d’agost, per exhumar Franco, amb 176 vots a favor, 165 abstencions (PP i Ciutadans) i dos diputats del PP en contra.

Els nets del dictador planten cara (28/9/2018)

La família del dictador i la Fundación Nacional Francisco Franco presenten al·legacions i anuncien que si s’exhuma Franco el portaran a l’Almudena. I volen que sigui inhumat amb tots els honors militars.

Treure el dictador, qüestió de poques hores (15/11/2018)

El govern espanyol reclama a Patrimonio Nacional un informe sobre quines obres serien necessàries per treure el dictador de la tomba. L’informe explicita que és una obra menor que es podria fer en poques hores i amb pocs operaris per 3.738 euros.

El Tribunal Suprem diu no als Franco (17/12/2018)

El Tribunal Suprem decideix no paralitzar, de moment, els tràmits del govern per exhumar Franco. Per tant, rebutja la petició de la família, però deixa la porta oberta. La decisió es pot recórrer.

Les estratègies per evitar l’Almudena (21/12/2018)

La Delegació del govern de Madrid envia un informe desaconsellant l’enterrament de Franco a l’Almudena per motius de seguretat. Cinc dies després el prior del Valle de los Caídos, Santiago Cantera, nega l’accés del govern a la basílica. El Vaticà no intercedeix.

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