Las hermanas Bolena

Perdedora en Berlin..., podríamos seguir y parecería una canción de Sabina. Film histórico tramposo que se añade al desprecio ancestral anglosajón por su historia en aras de la globalizacion, al fiasco de la serie de los Tudor con mas pena que gloria. El ADN de la historia se pierde en efectos especiales traumáticos como cabezas cortadas, violaciones, incestos, muertes de infantes, todo ello como edulcorante de la gran burla al poder real.
La lucha del film con el formato de la serie lo lastra en exceso. Dos intensos amoríos como se presumen en el triángulo Portman-Johansson-Bana, por cierto el rey Enrique VIII mas atractivo de todos sus simulaciones, merecían otro metraje y mayor intensidad. Dibujadas las Bolena como tontas del anglicanismo con unas pocas virtudes esquemáticas físicas y estructurales, aparece con mayor impacto una Ana Torrent que se hace con la reina Catalina de Aragon. Seguro que en la novela La otra Bolena de Philippa Gregory aparece como mínimo la figura de Tomas Moro, narración llena de detalles y influencias palaciegas que en el film brillan por su ausencia. Sin esplendor, sin épica, Justin Chadwick ha reproducido la conocida historia no ha golpes de manivela sino a hachazos. Pero como siempre, hay mas estrenos; 27 vestidos- Buda explotó por vergüenza- El último justo- En el Punto de Mira- Las hermanas Bolena- Rise- Waz- WWW. What a Wonderful World

El niño de Marte

Marciana pelicula y casi otro comentario inutil. Filme de poco peso especifico, nada de calado y pse-pse que diria un infante al pedirle el comentario u opinion. No distrae, no sudas buscando algo y dudas si el guion tiene al menos nucleo o idea central a la que servir. Una vez terminada no sabes contar el final, que no es que quede abierto que siempre queda bien y es una forma de terminar, sino que no tiene.Que hacen los hermanos Cusack ahi?. Que hacia con su plasticidad Amanda Peet en Marte?.
Una industria que cree que todavia puede colar otra bola a los pequeños internautas, dandose con la falta de imaginacion otra vez en la pared. Su fuente tambien se ha secado y faltan arrullos para este niño abandonado. No hay taquilla que resista tanta falta de ingenio cinematografico, de rigor humoristico y poca puesta en escena a pesar de contar con los buenos actores citados, precisament y constato, sin atravesar un buen momento de popularidad pues han estado mas valorados anteriormente.
De Menno Meyjes, decir que proximamente nos lanza otro film suyo. Tan pronto que no nos habra dado tiempo a huir a Marte, donde por cierto tampoco hay agua dicen.
Visto lo visto es mas facil colocar unas escenas de Oliver Platt o Angelica Huston en un film, que un niño, pedido en adopcion por un viudo, que se esconde en una caja de televisor y que dice ser de Marte

Oscar: una pasion surrealista

Desperdiciada ocasión de construir un biopic que nos convenciera de la existencia de este pintor canario como el director de la opera prima, Oscar Fernandez. Lucas Fernandez le relaciona grotescamente con Miro, Dali y sobretodo con Picasso, convertido en un careto de si mismo, allá en el París de primeros del siglo XX. Poco interésado en diseccionar su obra, el film transcurre siguiendo el aire de Buñuel sin conseguirlo ni de lejos. Una trama paralela, introduce a una abogada (Victoria Abril) con cancer terminal que quiere encontrar un ultimo cuadro suyo, antes de suicidarse el 1957.
Joaquim de Almeida profesional siempre, lucha con su reconocible parecido, aunque nadie recuerda al verdadero Oscar, y le acompañan ademas, Jorge Perugorria, Toni Canto y Emma Suarez que firma el tan visionado ósculo con lengua con la Abril. Aunar el cine y hacernos llegar la pasion por la pintura de este Oscar surrealista tan desconocido al menos para mi es difícil. Lucas Fernandez conseguirá antes que nos entren las canciones que cada vez interpreta mejor mientras se mece en el cine francés de la Abril. Ella es la compositora y interprete de "Necesito amor" después de Olala. Surrealista compañeros.

Franklin y el tesoro del lago

Vi a mi sobrina Gianna muy seria. El mensaje de la tortuga Franklin, nacida en 1986 en una serie de cuentos infantiles y que paso posteriormente a la television no le habia llegado nitidamente. La versión cinematográfica y francofona que ha realizado Dominique Montfery (nominado a los oscar por Destino, corto basado en los diseños de Dali), diluye un poco los valores fundamentales el producto que son la familia y la amistad. El filme es un canto excepcional a la figura de la abuela. A Gianna todavía le queda una en Italia. A sus acompañantes no. Recomendamos que la película sea vista con una abuela a ser posible. Con ella se podrá superar el encefalograma plano que presenta el filme y sera la abuela la que hará ver al pequeño la intención de alguna de las peripecias de nuestra tortuga.
Infantil no quiere decir necesariamente simple. Y el guión lo es en exceso. Franklin busca con sus amigos un cofre escondido por su abuela y que ahora puede salvarles la vida. Una vida como la vida misma, con menos humor y aventuras que las prometidas o imaginadas. Amistad, familia, abuelas, ... Gianna hubiese preferido Heidi.

Uno de los dos no puede estar equivocado

Cuando hablamos de Erice o Guerin nos lo olvidamos. Pablo LLorca rompió moldes con La cicatriz y La espalda de Dios, pero a mi me gustaron mas Los jardines colgantes o Todas hieren. Convirtió a su musa Leonor Walting en nuestro mito y hasta hoy. Ahora nos reune con el diablo. Con un diablo de actor llamado Luis Miguel Cintra, habitual de Manuel de Oliveira, que en una habitación se enfrenta a un escritor, Alberto Jimenez quien además tiene un amor, Mónica Lopez (en Zoo la veo fatal) de quien se ha enamorado en Beirut y la ha seguido hasta Madrid.
En el film aparentemente distante, en espiral, idílico se produce un fenómeno de evolucion que lo convierte en cercano, profundamente emotivo, verídico sin perder, en un alarde de virtuosismo, su tono fantasioso, transgresor y sin duda severo y distendido.
Cruel especialmente cuando afronta el tratamiento de las campañas electorales en television, que conexion con la realidad cuando de fondo estoy oyendo el pesado, cacareado y redundante debate de la 1. Extraño equilibrio el de este director entre el documental y la abstracción, entre la ficción y el artificio sin dejar por un instante de ser radical. Todo me lleva a la 2 y me entrego a otra maravilla de Oliveira, Un filme hablado. Lastima que tampoco domino el portugués.

It's a free world

Casi todas las películas de Ken Loach y su guionista inseparable Paul Laverty tienen como leiv motiv la lucha de clases. Pero Loach, tan activo en Tirando piedras, Tierra o libertad, Riff-raff o Mi nombre es Joe, se nos ha hecho mayor y reprime, suponemos que en aras de seguir consiguiendo producción en este mundo nada libre, su discurso social. Son si acaso sus magnificos otra vez interpretes, Kierston Wareign, Juliet Ellis y Leslaw Zurek, quienes conscientes de su gran oportunidad artistica, nos transmiten la esencia del expolio obrero que narra el film. Madre ejecutiva, separada y despedida debe rehacer su vida montando un negocio de colocación temporal. Con hijo y amiga comete algunas irregularidades para empezar, pero acabara sucumbiendo a defraudar toda ética para sobrevivir frente mafias organizadas del mundo laboral y empresarios fuera de toda ley.Temporeros, los nuevos eslabones perdidos de la globalizacion del trabajo, aunque no hay que mirar muy atrás para encontrar ejemplos parecidos nutriéndose del gran ejercito del paro cuyas filas aumentan los excesivos hijos y los inmigrantes. Loach, aun desde su prudencia y escarnio se erige en la conciencia personal del mundo de la injusticia social y laboral. Otro docudrama personal que debería pasarse en las escuelas, donde habita la carne de este cañón del capitalismo de conciliación.

Luz silenciosa

Director mexicano, con dos obras fallidas, Carlos Reygadas hace quedar mal en estaocasion a sus criticos mas feroces. Ha conseguido filmar el paso del tiempo a traves de los menonitas con una carga muy inferior de virulencia a sus trabajos anteriores. Entre Bergman y Dreyer establece una relacion impresionante entre sus personajes con un riguroso sentido del tempo, tranquilo en este caso per suficiente para narrar. Los rituales del medio rural, las fases solares del dia, los ritos religiosos, los trabajos esforzados de los campesinos, el devenir de la lluvia, las dialogos divertidos familiares son espectacularmente cotidianos. Personajes instalados en la rutina y el que hacer diario que rechazan de pleno la problematica de la sociedad actual, con sus prisas, negocios y industria.
Comunidad de origen holandes, mas moderados que los amish,Reygadas no nos propone una leccion o adoctrinamiento sobre ellos, sino que inserta en su esquematica y ancestral estructura los problemas humanos de numero de hijos, sentir amor por otra mujer y dudas razonables sobre su estilo particular de vida. ¿Debe prevalecer el corazon sobre la norma? Duda silenciosa.

La guerra de Charlie Wilson

La pelicula de Mike Nichols convierte en aventura la novela de George Crile sobre un congresista visionario que todavia vive en Texas con su mujer y que queria erradicar el comunismo de Afganistan. Idealismo y utopia patriotica en tiempo de elecciones, tragicomedia y equilibrio al que contribuyen ademas del camaleonismo de Hanks, la gracia de Julia Roberts y un espia de la CIA que dirige mas que el director, el corrosivo Phillip Seymour Hoffman en una oscarizable interpretacion. Situada la accion mucho antes del gran atentado, cuenta como ademas de crear alguna escuela el capital norteamericano consigue derrotar al ejercito sovietico con un puñado de pastores armados hasta los dientes, que deriva hacia la conocida revuelta taliban. Aaron Sorkin, guionista del ala oeste y otros aledaños dela Casa Blanca firma la tercera obra belica de Nichols despues de Trampa 22, Algunos hombres buenos y Primary colors. Un congresista que todavia sigue disfrutando de los placeres mas mundanos y ludicos quiza nunca pensó la cruzada santa que montó con su postura diletante. Quedan muchos clarooscuros en esta historia molotov donde todo se mezcla desde lo clandestino a la alta poltica internacional americana. Asi nos va graduado.

Jumper

Si hoy es jueves, los estrenos son estos para mañana: El niño de marte- En un mundo libre...- Franklin y el tesoro del lago- Historia de un secuestro- La guerra Charlie Wilson- La pasión de Josué. El hebreo- Luz silenciosa- Óscar. Una pasión surrealista- Parking 2- Uno de los dos no puede estar equivocado. Jumper es un intento de Doug Liman, el maestro de todos los Bourne que han sido de seguir con su racha. No lo ha conseguido. Jumper el chico que puede teletransportarse no es Bourne, ni el guionista es la novela de Steven Gould, ni Hayden Christiansen es Matt Damon. No siendo nada lo que es tampoco este comentario lo es. El thriller de ciencia ficción, comienza cuando un hombre se da cuenta de que posee una extraña y fascinante habilidad: se puede tele transportar a cualquier lugar del mundo en cuestión de segundos. De Nueva York a Tokio, de las ruinas romanas, al corazón del desierto del Sahara, cualquier lugar es posible para el. Pronto es consciente de que su libertad no es total, de que no está solo, y que una gran amenaza pondrá en peligro la supervivencia de su especie. El encargado de dirigir esta cinta nos trae la fantasía de ciencia ficción "Jumper", con una mezcla de efectos especiales, intriga y superhéroes. Le acompañan Samuel L. Jackson, como el líder de los paladian, el grupo que pretende exterminar a los `jumper´. Tambien merece ser prohibido en China

km. 31

Mexico y España deberian seguir el ejemplo de China y prohibir sus peliculas de fantasmas. Como minimo poner cazafantasmas en las carreteras ya que la propuesta de Rigoberto Castañeda da la mayor proporcion de "caspers" por metro cuadrado mundial. Muertos de risa con Adria Collado, Iliana Fox y Raul Mendez ahora que el AVE ha tomado cuerpo y la salida, una sinopsi cualquiera del film prodria ser esta. O una critica fantomas.
Catalina y Ágata son hermanas gemelas. Desde niñas han tenido una conexión especial, casi telepática. Una noche, Ágata se encuentra con un niño en el kilómetro 31 de la carretera y sufre un terrible accidente que la deja en estado de coma. Tras una serie de terroríficas apariciones, sueños y alucinaciones, Catalina se da cuenta de que el lazo entre ellas está más vivo que nunca, su hermana, desde su estado de inconciencia, le pide ayuda. Aunque el cuerpo de Ágata aún funciona, su mente y su alma, ya no están ahí, están en otra realidad, otro mundo. Ágata está atrapada entre el mundo de los vivos y el de los muertos, un extraño purgatorio que es transportado a la psique de su hermana. Catalina se ayuda de la amistad incondicional de Nuño y de Omar, el escéptico novio de su hermana, para buscar la manera de ayudar a Ágata y lograr que regrese al mundo de los vivos. Pero este funesto universo de emociones, de rencores alimentados por el tiempo no la dejará ir tan fácilmente. Su tiempo ha llegado, es la confrontación con una fatídica naturaleza donde ninguno de ellos volverá a ser el mismo. Nunca una sinopsis habia sido una critica tan demoledora

El pollo, el pez y el cangrejo real

Jose Luis Lopez Linares, junto con Javier Rioyo, son los pioneros para mi del boom del documental de calidad en este pais. Ahora ya en solitario, despues de discreto pase por el programa literario de television suma este ultimo trabajo a Un instante en la vida ajena y anteriormente a A proposito de Buñuel , Asaltar los cielos y Extranjeros de si mismos. Consigue el autor con esta obra un equilibrio perfecto entre el conocimiento de las tecnicas culinarias y la comedia del cine no sin dejar de aderezarlo con unas especias de suspense o thriller.
La cocina de mas alto nivel elevado a deporte de alto rendimiento. Cuenta el documental el agotador y esforzado entrenamiento del cocinero Jesus Almagro, que victorioso ganador del campeonato de España del 2007, donde se supone que Ferran Adria, Jubany, Arzak, Arola, Berasategui , Ruscalleda, no han participado o eran jurado o cabezas de serie, se preparaba para la decisiva final europea, el Bocuse d'Or, que vuelve a citar a los ultimos grandes maestros. Como a Arguiñano, Isma Prados o Jose Andres, ahora nos gusta conocer y encontrarnos a nuestros cracks cocineros en la zona mediatica de la tele. Sirva para esto al menos el documental mar y montaña y que no se un paso atras.

Coeurs o Asuntos privados en lugares publicos

Toma traduccion!. Como podemos titular asi al Alain Resnais de Hiroshima mon amour , La guerra ha terninado, Muriel, On connais la chanson y Providence? Porque el que titula para España ni lo conoce. Otra vez Resnais, sin cerrar trilogias ni nada nos mece de su mano por la ciudad de Paris como si fueramos copos de nieve buscando donde adornar la navidad. Y somos Andre Dussolier, empleado de momento de una inmobiliaria, Sabine Azema una compañera de trabajo con la que comparte unos curiosos videos, Pierre Arditi, barman que como nosotros ve como se depelleja la gente tras la barra, según como se mire esta, Lambert Wilson viejo militar que extrae alcohol de donde sea y Laura Morante, joven mujer que no puede escapar ni quiere.
Resnais nos devuelve a su cine intimista a traves de sus personajes extraidos de cualquier lugar comun, con interioridades que muchos llevamos etiquetadas en el corazon y con frustaciones personales que seran el gran secreto que nos llevaremos de este mundo nido de vulgaridades que no parecen atemorizar a los recien lllegados. Un clasico este Resnais hoy octagenario pero con la ilusion del metereologo que nos dice que en Paris todavia puede nevar en nuestra alma.

There will be blood/Pozos de ambicion

Otro curioso cambio de nombre para la ganadora de dos Osos en Berlin (mejor direccion y aportacion artistica?) en la ultima obra de largo metraje de Paul Thomas Anderson en la linea de sus Boogie nights, Magnolia, Punch Drug Love o Shopping. En la California de 1900 se buscan pozos para salir de pobre y conseguir una ambicion excesiva que solamente puede conducir a la soledad. Como en toda cuestion social de relieve la religion y sus representantes adquieren un gran protagonismo especialmente egoista y retorcido.
Vereis las referencias confesadas del director a Kazan y Huston, para rendirse a la evidente influencia de Welles. Pero sobre todo la interpretacion de Daniel Day Lewis de como un hombre puede hacer de todo y pasar por encima de todos para conseguir un sueño ilicito, hecho este mas frecuente en nuestra sociedad de lo que seria deseable. Basado en el guion Oil de Upton Sinclair, Anderson abandona el tono coral de sus filmografias, a pesar de las presencias de Paul Dano y Kevin J O'Connor, para mostrar y centrarse en la autodestruccion de un triunfador solitario que no acaba de entender el funcionamiento de su sociedad contemporanea. Una sociedad que no funciona mejor, porque consentimos, ambiciosos como somos, que un traidor taimado y adulador como este, nos dore la pildora.

sweeney todd

El ultimo film de Tim Burton quiza haya sido el que haya colmado la gota de la intolerancia y haya llevado a China a prohibir cierto tipo de peliculas aunque vayan disfrazadas de musical. Con Burton lo podian haber hecho antes con cualquiera de sus obras; Batman, Bid Fish, Charlie y la fabrica de chocolate, Ed Wood, Eduardo manos tijeras, Mars Attacks, Pesadilla antes de navidad o Sleepy Hollow son perfectamente punibles segun la nueva ley. La leyenda urbana, forjada en Broadway de la mano del compositor Stephen Sondheim, narra un barbero afeitador y asesino que entregaba los cadaveres a su novia panadera para hacer pasteles de carne. La supervision de tal truculencia la ha llevado personalmente el musico al que solo ha permitido no hacer clases de canto a Johnny Deep. Los demas Alan Rickman, Sharon Baron Cohen y la mismisima novia del director, Helena Boham Carter han tomado tres meses de clases. Claro que poner a la Bonham en un film es como echar sal al cafe. Otro Sweeney manos navajas del modelo gotico que tanto agrada al director. Un proyecto inutil que ha tardado 17 años y que hace 13 llevaron a nuestro Poliorama, Constantino Romero, Vicky Peña y Mario Gas. ¿China?, ni enterarse.

China prohibe el cine de terror y fantastico

Se veia a venir. Ya sabeis que este tipo de cine casi lo tenia yo prohibido en mi blog con lo cual comparto en parte la decision politico cultural del gobierno chino. Pero claro. Uno viene del Prohibido prohibir y entonces casi decide muy a su pesar volver abrir su blog a un tipo de cine que cada vez confunde mas creatividad e imaginacion con basura e imposiblidad digital de unos extraños seres que quieren salvar al mundo y lo que efectivamente hacen es envilecer las mentes y espiritus mas jovenes. Tambien podria ser que China haya intentado frenar en dvd's, television y comics el enorme poder invasor que estaba adquiriendo en su pais el manga japones.
Para contrarestar me gustaria pues llevar hoy aqui 30 dias de oscuridad que sabeis pasa en Alaska con un apañado comentario como el que sigue.
El cine de terror vuelve al rollo vampírico. Y convierte Alaska, donde durante un mes no asoma el sol, en Transilvania . La llenamos de bestias dispuestas a conquistar a la Humanidad y convertimos a David Slade en un ser que en la China actual no pasaria dos minutos fuera de la prision. Una historia basada en una popular novela gráfica de contrastes cromáticos alrededor de rojo, blanco y negro. «30 días de oscuridad» es una serie B, y tan honesta como sus bestias que son sanguinarias y espeluznantes y que como todos los del genero desean dominar el mundo desde sus aberraciones. Precisamente porque los humanos son débiles hay que protegerles de segun que fuerzas superiores que deciden su futuro y sus formas de divertirse. Y si no juzgad los estrenos de esta semana, que valoraremos como podamos al no estar en China, pero que son mas de lo mismo: Asuntos privados en lugares públicos- Clandestinos- El pollo, el pez y el cangrejo real- Jumper- Km. 31- Plaga Final- Pozos de ambición- Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet

Asterix en los juegos OLimpicos

Parece consensuado que los dibujos muy famosos pasados del comic al cinematografo no funcionan demasiado. Pero hay un abismo de la broma marinera de este Asterix y antes contra el Cesar o a favor de Cleopatra y los Mortadelos por ejemplo. Exhibe Asterix un humor muy frances, pero muy humor, abusando lo minimo del porrazo, pero bien medido cuando lo emplea tambien a fondo o digitalizado. La esencia del cuento o historieta es tan vital, que poco importa el cambio de protagonista. Son Obelix Depardieu, Alain Delon, Schumaker, Santiago Segura, Zidane, pero sobre todo Benoit Poelvoorde quienes se los pasan inmensamente en grande bien dirigidos por Forestier y Langmann. No pretende el film emular los grandes peplums de nuestros clasicos. Aqui lo que es un clasico es un comic y que enseña muchas mas cosas a los jovenes que otros obras mas pretenciosas.
Precisamente lo que hace divertida esta secuela es su banalidad, su inocencia y sus gags pueriles tipo cerveza 0.0. No queramos ver en este Asterix ni a Chaplin ni al señor de los anillos. Sonriamos sencillamente como Panoramix ante esta Francia sarkoziana en unas pocas pasadas aereas y sintamos por un momento el fragor de la lucha por la libertad de las Galias. Además.

No es pais para viejos

Huele a Fargo, que no ha Oscar. Aqui, un sheriff, Tommy Lee Jones, tambien recorre todo un condado de arriba a abajo llegando al menos a encontrarse a si mismo. Una norteamerica pre Reagan, corren los 80, parece cambiar de epoca y los dos Coen, Ethan y Joel intentan reflejarlo con su peculiar y personal estilo. Tambien para ellos parece que se cierra una etapa y que a partir de ahora empezaran a buscar algo nuevo y mezclar en un gran salto, la sangre facil del hombre que nunca estuvo ahi mientras otro busca la muerte entre las flores con una crueldad intolerable. Coen quiere decir esplendidos exteriores (western) y increibles y sucintos interiores. En la frontera del azar que les fascina, Josh Brolin se complica la vida y la muerte quedandose un maletin. Y sera Bardem, con peluquin, quien mas dificil se lo pondra. No solamente la historia literaria del film, sino el protagonismo por el que esta obteniendo tantos reconocimentos por parte de esta industria que adora y alimenta a los asesinos en serie.
Y si no que se lo pregunten al autor de la novela, Cormac McCarthy que decide la suerte de la muerte con una moneda al aire, y a los Coen que intentan resarcirse del fracaso de Ladykillers.

The Jane Austen book club

Poco entusiasmo veo que ha despertado este nuevo film de aproximacion a la obra de Austen en contraposicion al fervor que le expresa su director Robin Swicord. La pelicula va derivando hacia la feliz resolucion de problemas que mueven a seis personajes, (cinco mujeres y un joven) que usan un club de lectura de Jane como balsamo a sus desventuras, en un agiornamiento de la literatura clasica a nuestros dias. Son una divorciada, una poco admirada por su marido, una joven lesbiana, una solitaria, etc. que componen la galeria de arquetipos a resolver con pautas cogidas algunas de ellas por los pelos y demasiado al pie de la letra y que interpretan principalmente Maria Bello, Emily Blunt y Amy Brenneman.
Basada en el libro El club de lectura de Jane Austen de Karen Joy Fowler. Puede que la California central de hoy en día esté muy lejos de la Inglaterra de la Regencia, pero algunas cosas no cambian nunca. Todavía estamos exactamente igual de preocupados por las complejidades del matrimonio, la amistad, los enredos románticos, el estatus y las costumbres y formas sociales como lo estaba Jane Austen a principios de 1800. Seis miembros de un club de lectura, seis libros de Austen, seis historias entrelazadas durante seis meses en la moderna y bulliciosa Sacramento, donde la ciudad y la expansión de los barrios residenciales se mezclan con la belleza natural del entorno. Aunque las historias contemporáneas no siguen ciegamente los guiones de Austen, los seis personajes encuentran reminiscencias, predicciones, advertencias y sabiduría sobre su propia trayectoria en las adoradas narraciones de Austen. Reservada para amantes de las lecturas colectivas.

Lucio

Lucio Urtubia nació en Cascante en una familia muy pobre de 5 hermanos, dentro de la carlista Navarra. Su padre entró en la cárcel como carlista y salió convertido en comunista. Reclutado para el servicio militar, descubriría muy pronto la facilidad para realizar contrabando en la frontera hispano-francesa. Al ser descubierto, desertó y huyó a Francia en 1954, ya que los delitos cometidos podían llevar aparejada la pena de muerte.
En París comienza a trabajar de albañil, oficio que le acompañara toda su vida. Comenzó a relacionarse con las Juventudes Libertarias de la Fédération Anarchiste, radicada en Paris, en principio para aprender el idioma, pero más tarde plenamente convencido por las relaciones que allí inició, que incluían entre otros a André Breton y a Albert Camus.
Al poco tiempo de vivir en París se le pidió que escondiera a un miembro del maquis antifranquista en su casa. El refugiado resultó ser el mítico Quico Sabaté, con el que compartió casa durante varios años, hasta la muerte de este. Sabaté le facilitó direcciones de familias y libertarios exiliados en Toulouse, Perpignan, París y de miembros que seguían en activo de la antigua CNT española en Barcelona, Zaragoza, Madrid y Pamplona. Lucio, ante la detención y encarcelamiento de Quico, empezó a emularlo realizando incursiones en territorio español; posteriormente emprendió una serie de robos y atracos por Europa, para conseguir fondos para la causa revolucionaria, acompañado por su inseparable ametralladora Thompson, heredada de Sabaté a la muerte de este. Más tarde abandonaría estas actividades "por miedo a hacerle daño a los empleados de los bancos".
Ya anteriormente había comenzado su actividad de falsificador, de manera que no había guerrillero o exiliado político que no tuviera documentos falsos salidos de la mano de Lucio. Se unió con otros compañeros libertarios en los años 60 para falsificar moneda, con la que financiaban a numerosos grupos por todo el mundo, a la vez que procuraban desestabilizar las economías capitalistas. Subsiguientemente con estas actividades, en plena invasión de la Bahía de Cochinos, propuso a la embajadora de Cuba en Francia, Rosa Simeón, destruir con explosivos intereses estadounidenses en Francia, a lo que esta se negó. Sin embargo, resultó tentada con la propuesta que le hizo de falsificación masiva de dólares americanos, de los que le llevaba una muestra. Fue entonces cuando la embajadora medió para presentarle a Ernesto Che Guevara en 1962, al que le presento su plan de falsificación a gran escala de dólares, siendo rechazado por el mismo, a la sazón Ministro de Interior de la Revolución Cubana.
Su golpe maestro y que le cambió su vida, fue la falsificación de cheques del City Bank, de los cuales realizó 8.000 hojas de 25 cheques de 100 dólares cada uno, con lo que estuvo a punto de hacer quebrar al banco, que sufrió una importante caída en su cotización en bolsa. Este dinero fue utilizado, como siempre, en la ayuda de movimientos guerrilleros en Latinoamérica (Tupamaros, Montoneros, etc.), a la vez que conseguía poner de rodillas al banco. A pesar de la espectacularidad de la falsificación, sólo fue condenado a 6 meses de cárcel, gracias a la ayuda que le prestaron casi todos los abogados progresistas de Francia, y a un acuerdo extrajudicial con el City Bank, que fue forzado a retirar los cargos a cambio de las planchas de grabación.
Su vida ha sido una continua aventura: cinco órdenes internacionales de búsqueda, incluida la CIA; preparó el secuestro del nazi Klaus Barbie en Bolivia, colaboró en la fuga del líder de los Panteras Negras, intercedió en el secuestro de Javier Rupérez, medió en el caso de Albert Boadella, simpatizó con los Grupos Autónomos de Combate-Movimiento Ibérico de Liberación y con los posteriores Grupos de Acción Revolucionaria Internacionalista (GARI).
Siempre defendió el trabajo. "somos albañiles, pintores, electricistas, no necesitamos el estado para nada"; "si el paro y la marginación crearan revolucionarios, los gobiernos habrían acabado ya con el paro y la marginación". Actualmente continua viviendo en París de su trabajo de albañil.
Esta anarquista y impresionante biografia es la que Aitor Aguirre y Jose Mari Goenaga han llevado al documental. Un merecido homenaje que rescata del anonimato para el mundo una figura de dimension libertaria y que dos autores, procedentes del mundo de la animacion han sabido plasmar merecidamente. Salud, compañeros.

La soledad

Lo que pocas veces consiguen los criticos, que una pelicula excepcional se mantenga en cartel, tampoco consiguen que un bodrio desaparezca, lo consiguen unos premios aunque sean los Goya o los Oscar. Esta vez si que el cine ha llamado dos veces a la puerta del espectador y podemos recuperar La soledad del director con nombre de poeta lorquiano de Chavarri, Jaime Rosales, que en su primer pase solo obtuvo 40000 espectadores. Director que ya nos ilusiono con "Las horas del dia" y que ahora reune una mujer separada con su hijo que escapan de su pueblo para fundirse en la peor mediocridad urbana, sufriendo incluso el efecto terrorismo. Rosales hila muy fino con las relaciones humanas empleando el hilo de colores entre la decepcion, la traicion y la amistad que alumbra un incierto futuro. Dividida en buena parte de su metraje la pantalla en dos mitades como las almas que nos describe, acentua esta soledad tan comun en compañia de la que deberiamos tomar nota. En la linea de "Solas", auguramos ahora si un feliz recorrido comercial, una vez roto el tabu de la soledad de la cultura y de la aberracion de tener que haber visto las 10 primeras del ranking de taquilla para comentar en el trabajo, Glosemos por una vez la soledad del espectador de fondo y disfrutemos de estos 3 goyas con Jose Luis Torrijo, Sonia Almarcha, Petra Martinez y Miriam Correa. Por una vez, la soledad es buena.

Underdog

Frederik Du Chau, es un animador belga nato. Nos obsequio en el 98 con La espada magica y no hemos podido ver "Racing stripes" para llegar a su ultima obra "Superdog" traduccion del imaginativo exhibidor que hace comprensible que las exigencias por un mejor ingles en nuestro pais se desaten y hace idiota la magnificacion de la U roja del cartel del film. Lo mejor de la pelicula no son seguramente los gags sobre las habilidades olfativas de los perros aunque depende muy problablemente del sentido del humor de cada uno. Si me parece jocoso lo que la critica puede tildar de efectos especiales pobres y que no es mas para el director que usar menos tecnologia para burlarse de ella. Y es un film que patrocinaria cualquier protectora de animales. Igual de increible y burlesco es que los animales hablen (Jason Lee) es la vozde este superperro volador en que se convierte un periodista poco conocido al sacarse las gafas y ponerse un pijama. Seguramente el perro mismo manisfestaria al final del rodaje, sacandose la capa que no habia sido maltratado en ningun momento, pero que estaba hasta el gorro de tantas atenciones y mimos. Me parecia imprescindible reirme a mi tambien de las 3as. y 4tas. secuelas de los mitos voladores, del cine actual y sus efectos digitales y multiplicadores. Viva el cine comic y manual.

Los Goyas 2008 sin palabras

Tiempo habra de hablar de la Berlinale. Dudo mucho que Scorsese, que no es Hitchcock sin burbujas, supere con su documental autorizado de los Rolling Stones, la retransmision de la actuacion del grupo en el Camp Nou con su Magical Mistery Tour alla por los 90. Cuatro nombres propios tuvo para mi la entrega de premios. Corbacho, un fenomeno. Garci, un castigado otra vez por la Academia. Alfredo Landa un grande que se va y que se bloqueo aun no sabemos porque en su discurso otros dias tan bien trenzado y profesional. Yo que le he visto enfrenado a 200 periodistas en Sant Sebastian a micro descubierto por una pelicula de Cuerda, se que lo suyo sera dificil de explicar. El cuarto nombre Jose Luis ALcaine, director de fotografia de "Las 13 rosas" ganadora de 4 Goyas y pelicula a la que todos pasan por encima. Acostumbrado a hablar con la camara, Alcaine cabizbajo, recito de memoria los trece nombres de las jovenes vencidas en su orgullo libertario, humilladas en su juventud maravillosa, represaliadas para conseguir de ellas la ignominia y finalmente ejecutadas para ejemplo de la España cañí y fascista. Un laconico "gracias" sembro el dolor en las dobladas espaldas de la platea. No he visto la escena en ningun resumen televisivo. La dignidad no vende. Ni rosas. Los estrenos de hoy viernes son: 30 días de oscuridad- Astérix en los Juegos Olímpicos- Conociendo a Jane Austen- No es país para viejos.

John Rambo IV

Sylvester Stallone mantiene aun su record (no se si Guinnes) de 221 acciones violentas con 108 muertos en el haber de Rambo 3. Estas estadisticas segun estudios publicados, o sea mas de 1,2 muertos por minuto, hacen que la atencion del espectador se desinterese al no ser creible la situacion, ni soportable tanto muerto, algunas veces en la misma accion repetida combinando el punto de toma de la camara. Consciente de esto, el listo Sylvester, abandonando veleidades y vises comicas tipo "Oscar" y no pudiendo con su Rocky de botox, se reinventa a si mismo disminuyendo el numero de muertos, en este caso birmanos, pero aumentando, que no se si es peor, los litros de sangre y la cantidad de miembros y visceras desgajados.
Lo peor de todo es que esta mision tipo mortadelo de salvar misioneros en apuros, tendra su publico y en Europa, incluso en la del sofisticado cine del Este, reinara algunas semanas, germinando quiza el quinto rambo que deberia haberse quedado en Cobra. Me gustaria poder destacar algo del film, ni que fueran los peligrosos, mosquitos. Pero esta pelicula es a la historia del cine lo que la casa del divo sesenteañero que ademas cae bien, tenia en Acapulco a la arquitectura. O sea muy poco.

Dejate caer

Jesus Ponce no nos disgusto despues de "15 dias contigo", aunque luego dejo caer "Skizo". Ahora sienta de todas las maneras posibles a tres amigos colegas de un pueblo cualquiera en un banco de una plaza. Con sus dialogos bien trabajados entre Ivan Massague, Dario Paso, y Juanfra Juarez, nos va embebiendo en pequeños sorbos de la pena de una juventud treinteañera, que sentados ven pasar el tiempo de Victor Manuel. Especie de España directo con gracejo, que lleva implicita toda la carga de desidia, la falta de busqueda de oportunidades y la esperanza que no alcanza mas alla del proximo botellon o pitillo, sin la madurez ademas de pasarse no los lunes sino toda la semana al sol.
Una hermana y una novia tampoco es que aporten demasiado del consabido criterio y responsabilidad femenina. La vulgaridad del lenguaje va diminuyendo a medida que avanza el film y la denuncia que la hay si se quiere ver, termina por hacer desaparecer las chorradas iniciales. Sus diferentes posturas frente a una solucion, su procedencia cada uno de unas familias que tela tambien con ellas, haran que del trio solamente quede en el banco la sombra del sindrome de Peter Pan, los niños perdidos del pais del nunca jamas.

All the invisible children

Produccion europea que reune durante 116 minutos a siete directores que observan desde su prespectiva a los niños invisibles, estos que sufren sin que los veamos y que nos miran mientras desayunamos desde las paginas de un almanaque. Son siete cortos sobre los que planea sin duda la sombra de Truffaut y su pequeño salvaje. Siete directores muy diferentes y cuyas abismales diferencias se notan en la factura final. Tambien su cartel es muy distinto, asi como su trayectoria y resultadismo comercial.
Destacaria yo sin desvelar mas la de Spike Lee y su aproximacion a la enfermedad del sida en una edad en que la pena es terrible y las ayudas pocas, es espeluzante. Otro grande es John Woo que nos retrata las vidas de dos niñas que es de las mas tiernas en mi memoria. Decepcionan un poco los Scott, en este caso Ridley y Jordan, quedando unas cabezas por detras con sus historias Medhi Charef, Katia Lund, Stefano Veneruso y el inexplicable Emir Kusturica del que se espera mas cuando le toca fijarse en una desatencion a la infancia en una parte alejada de su planeta.

La escafandra y la mariposa

Julian Schnabel, a la sazon tambien pintor, realizo su primera pelicula acerca de otro pintor, Basquiat, a quien dijo que admiraba cuando en realidad lo odiaba, envidiaba su exito y queria hundir ya fallecido, aunque al final lo arreglo. Su otra aparicion notable es Antes de que anochezca donde se apoyo en el trabajo de Bardem para enaltecer el poeta cubano gay. Entre Mar adentro y Johnny cogio su fusil, nos cuenta hoy la desgarradora historia de Jean Dominique Bauby, redactor jefe de Elle, que gran interpretacion de Mathieu Amalric, que con la ayuda de su enfermera, impresionante Anne Cosigny, escribio sus memorias con el parpadeo del ojo izquierdo, unico que podia mover despues de un derrame cerebral.
Schnabel cree que ha hablado a traves del arte, de los hombres negros y sus dificultades sociales, de los homosexuales en la revolucion cubana y de la mujer, bello sueño y fantasia, frente a un hombre paraplejico. Coherente consigo mismo, el director rechazo el encargo de 8 millas porque dijo desconocer el tema. A la espera de su ultimo trabajo Berlin, un concierto de Lou Reed, meditemos con el: ¿quien es la escafandra y quien la mariposa?, ¿que son las ganas de vivir?, que en definitiva es de lo que trata el filme.

The bucket list (Ahora o nunca)

Rob Reiner (hijo de Carl ), cargada su carrera de rutilantes obras como Algunos hombres buenos (ya con Nicholson), Cuando Harry encontró a Sally… , El presidente y Mrs. Wade, Fantasmas del pasado, Historia de lo nuestro, La princesa prometida , Las cosas compartidas o North, nos obsequia ahora con la primera aparicion en pantalla juntos de Jack Nicholson y Morgan Freeman bordando un guion de Justin Zackman escrito en quince dias.
Cansados de tanto cine vacuo e inutil, por una vez disfrutamos de un tema sensible, del que nadie quiere oir hablar, la enfermendad terminal, pero que reconforta pensar que las pastillas para disfrutar del film se las toman los actores y no el publico. Duelo de dos actores con muy mal devenir clinico en la ficcion que juntos deciden hacer hasta su proximo final, todas aquellas cosas de la lista que tenian pendientes. El asunto quiza suena, pero a duo y con su categoria elevan lo que podria ser un culebron de tarde televisivo a una leccion de vida, a un ironizar con la muerte y un afrontarla con chispeante vitalidad cocacolera. Quedarte con la sensacion de que hasta visto una propuesta digna frente al fin inevitable y un film historico que ha liderado durante varias semanas el box office yanqui es esperanzador frente a tanta basura digital, monstruosa, terrorifica, en serie y rambotica.

Juno

Sorpresa y sangre nueva en Hollywood. Jason Reitman, hijo de Ivan, trae a la juventud mas indie pero comprometida a la alfombra roja de los Oscars con 4 nominaciones. Despues de su Gracias por fumar, Jason cuenta un guion de Diablo Cody, pseudonimo de Brook Busey, mas conocida por su periplo por la industria del sexo, donde tuvo un blog (diablocody.blogspot.com) y que le sirve ahora para narrar el embarazo deseado pero dado en adopcion a un matrimonio yuppie, de Juno, joven chica de instituto de 16 años que tuvo una inoportuna primera experiencia. Se plantean Jason y Diablo el porque de tanta alegria cuando la embarazada tiene 30 años y lo diferente que pinta con 16. La cuarta nominacion es para la actriz Ellen Page, prodigio de interpretacion que nos hace creible la aventura, nos endilga el marron con sutileza y buen humor y consigue con la ayuda del guion, el soporte y ayuda de sus padres-abuelos pematuros en la operacion descarte. Tema serio y bien tratado, asi como de momento reconocido y con heroina de merito. Diablo dice que con el guion ha pedido perdon a una compañera de colegio con quien vivio algo parecido y a quien considera que fallo en aquel momento. Eramos tan jovenes y mal educados amiga.

myway

JAS, Josep Anton Salgot, baja de las montañas donde vive de su pintura y sus produccciones para filmar nuestro mundo, nuestra atmosfera a su manera. Cuando vimos Madison y Serenata a la luz de la luna, supimos que era un director diferente y esforzado, capaz de lo mejor y de ser incomprendido, como el secuestro de su excelente pelicula Mater amantissima por parte de su productor y que deberia ser motivo de un nuevo film sobre los diferentes autismos. Abandonada la poesia de Antonio Tabucchi en Valladolid con la Dama de Porto Pi, Salgot recupera ahora la esencia del thriller criminal de Estacion Central con los aires mediterraneos de drama familiar encarnados por Joan Dalmau (alzheimer), Silvia Marsó, Ariel Casas (que quiere dejarlo) y Asuncion Balaguer, todo ello interpretado por Pastora, Jaume Sisa (aqui hay Sinatra), Antonia Font y Joan Miquel Oliver.
En una familia que se intenta recomponer a partir de la muerte de la madre y el reencuentro con el padre, la sombra del narcotrafico remarcara cada resquicio de la casa. Pelicula de pintor, de autor, de dibujante y economista que no deberia dormir en el MOMA, a no ser por las texturas que expone, es un film myway de verdad.