Tots volem el millor per ella

Segundo film amargo de Mar Coll, con Nora Navas triunfando de nuevo en la Seminci de Valladolid. Merecido galardón que en el film solo neutraliza magníficamente Valeria Bertucelli. Una mujer con problemas de auto estima por la que su familia no hacen lo mejor que pueden. Y así empieza el film con pequeños detalles que van indicando este abandono personal. Como en Tres días con la familia, tres años y un Goya despues, este film también es ligeramente irregular. La familia burguesa bien estante, no digiere en su seno, el impacto de una joven, cercana a los 40, abogada de éxito, gravemente afectada por un accidente de coche. Con un marido que no sabe nada del amor, la joven solamente quiere huir del desconsuelo, convirtiéndose cada vez mas en un personaje lejos del mundo real. Gracias a Pau Dura, Clara Segura, Jordi Costa , Jordi Rico y Agata Roca, bien podría ser un film coral.

Michael H.,profesion director

El documental de Yves Montmayeur, no enseña nada que no se sepa. La técnica de un autor o su personal visión del universo. Son en cambio muy interesantes las escenas con sus actores, especialmente los interpretes de Amor. La idea de rodar a Haneke nace después de sus últimos éxitos (Cannes y Oscar) mundiales. Nos descubre un director meticuloso y con muchas ganar de reír y codearse con sus colaboradores. Un making off interesante que se pasea por toda su obra, con atención especial a La pianista, La cinta blanca o Cache en el que el mismo se define como un artesano que no quiere pasar a la historia del cine. Ahí le hemos pillado, por que condiciones y arte tiene. Este documental de su amigo, que le ha seguido en todos los rodajes y que conoce la soledad del director austriaco de 71 años, ha merecido ser el mejor documental del festival Tribeca. 

La vida de Adele

Se atribuye por parte de la critica especializada la categoria de obra maestra al film del tunecino Abdellatif Lechiche (Cuscus) basicamente por dos conceptos. Lo bien que ha resuelto la narracion cinematografica de un separacion amorosa y por haber rodado una delicada escena de sexo entre dos mujeres, reflejando a la perfeccion la luminosidad en sus rostros dels maximo placer. Es dificil apuntarse a ello especialmente porque no lo hemos visto todo. Pero si que la vision  sincera de esta relacion sentimental es verdaderament especial. Entre cruel y tierna el director contempla impasible su vida intima familiar, su devenir cotidiano basado en un comic de Julien Maroh, El azul es un color caliente, logrando lo mejor en la etapa adolescente de la protagonista. El film te mece en una noria de sensaciones, no todas apacibles mostrando unos sentimientos que acabamos haciendo propios. Belleza de piel y de cuerpos jovenes y que filma la camara con pudor, con iniciacion francesa al amor, con compromiso con el cine y con la cancion mas libertaria al fondo. Veremos si la pieza crece con el tiempo y llega donde ahora mismo la situan los entusiastas seguidores. La Palma de Oro en el reciente Cannes, es la plataforma mejor para tres horas de amor lesbico con sus particulares componentes de dulzura, entrega y pasion. La escena explicita transcurre entre Adele Exarchopoulos y Lea Seydoux. Interpretan tambien a gran nivel Salim Kechiouche, Catherine Salee y Jeremie Laheurte.

PREMIS 13ª EDICIÓ DEL FICGLB

Reunits a Barcelona, el dia 27 d’octubre de 2013 els membres del Jurat del Premi Diversitat
al millor film de llarg metratge, que el componen Natalia Costa (cap de Cultura de l’Agència
Europa Press), Antoni Ribas (periodista, redactor del Diari ARA)i presidit per Nausicaa Bonnín
(actriu, membre de l’Acadèmia del Cinema Català) han decidit, per majoria, atorgar :

MENCIÓ ESPECIAL :Valorant la mirada descomplexada de la seva directora i actriu sobre els tòpics socials i el tractament cinematogràfic amb sentit de l’humor, sent una pel.lícula rodada amb pocs
recursos i alhora molt imaginativa.
HETEROSEXUAL JILL, de Michelle Ehlen (EUA 2013)
PREMI DIVERSITAT
Per l’estructura narrativa a l’hora de mostrar un mateix personatge des de tres òptiques
diferents; pel seu tractament en la normalització de l’homosexualitat , la seva maduresa al
fer un retrat de família amb un amor incondicional i per les actuacions destacables de les
protagonistes.

ROUTE OF ACCEPTANCE de Heather Tobin (Canadà 2012)

La mirada del amor/the face of love

Realizar una película trasnochada como la del director canadiense  Arie Posin, (Historia de un secuestro), puede tener su encanto si se hace expresamente. Si la historia es un poco frágil, allá están Annette Benning y Ed Harris con Robin Williams para sostener la obra, aunque se atropellen en alguna ocasión con algún flashback de mas. Una viuda, parece encontrar después de 5 años, lo que seria el doble de su marido del que se enamora por su parecido. Y ahí se queda este film de pequeño formato y misterio, en esa situación inmadura y un poco ridícula emocionalmente de este proceso de duelo personal, de este melodrama mortuorio. El film se presento en la sección Perlas del ultimo San Sebastian.

GRAND PIANO (2013) 85 min.

Diferente acogida para este film de Eugenio Mira, en su entorno natural, el festival de Sitges 2013 o la cartelera. Mundo de la exhibicion donde ya se ha visto a De Palma, Hitchcock's y ultimas llamadas. La idea coreográfica de que el suspense avanza según se compone una partitura se deshace como un azucarillo cuando ningún personaje tiene contenido y sus perfiles peor trazados. Al decir ninguno digo Elijah Wood, JohnCusack, Kerry Bishe, Alex Winter, Tamsin Egerton, Allen Leech o Dee Wallace.  Siempre he pensado que los grandes directores surgen por casualidad, por estar ahi, por ser cinéfilos a ciegas, humildes y con ganas de sorprender al publico en el primer minuto. Cortes (Buried) tropezó con este guión, en principio original pese a sus innumerables guiños, de Damien Chazelle, y haciéndose el listo, le da el primer golpe de manivela a Mira. Menos mal que la frase del film, escrita en la partitura al empezar el concierto el pianista, "si fallas una sola nota, morirás", no se refería a las tomas  del film.

INSIDIOUS 2

No se puede copiar de forma mas aburrida, incoherente, hasta la saciedad y perdiendo todo sentido de la narrativa, que como lo hace James Wan en su revisión particular de los clásicos. Hay que añadir a ello la poca gracia para asustarnos con una proyección visual cero. Segunda parte fantasma donde el creador de Saw y del reciente expediente Warren se hunde junto con Patrick Wilson, Rose Byrne, Barbara Hersey, que fue de aquella novia de América, y Lin Shaye en las profundidades del olvido. Como si no hubiera ya suficientes fenómenos paranormales, inexplicables y amenazadores en las paginas en nuestros periódicos, mejores que suceden en esta casa de na familia común a raíz del coma de uno de sus hijos.

Cuerpos especiales

Translación de las vergonzantes y amorales actuaciones de los cuerpos especiales tipo GEO o Navy Seals al reino de las mujeres.Sandra Bullock y Melissa Mccarthy, que en ningún momento ocultan su vis cómica (peor esta ultima), son las encargadas desgranar los mejores momentos de comedia gracias a sus  gags y diálogos del guionista de Gru. Sin mas preocupación ha filmado este proceso hacia una amistad Paul Feig, (La boda de mi mejor amigo),  navegando en el fondo de esta historia machista sin ningún problema. Remake de relleno del genero, con metros y metros sobrantes que no tienen otra mision que hacer hacer tonterías a las esforzadas féminas especiales, de cuerpo. The heat, titulo original contrapone una  eficaz agente del FBI a una policía de la calle de Boston. Asisten al duelo de gracias Michael Rapaport, Demian Bichiry Marlon Wayans que son los auténticos cuerpos  especiales.

El camino de vuelta

En el buen hacer Nat Faxon y Jim Rash, (guionistas de Los descendientes) destacan los actores en su primer film. Sus interpretaciones realzan a unos personajes bien dibujados,con credibilidad, y unos diálogos a los que agarrarse y sin que haga falta una copa en cada mano como elemento máximo expresivo. Todo y así descubren la amistad y el primer amor en los entresijos de una trama familiar desestructurada. Los buenos momentos en que el film desprende su mejor aroma como el café matutino.De nuevo unos adolescentes se enfrentan a una adolescencia imparable durante un cálido verano. Liam James, Steve Carrell, Amanda Peet y Toni Collette son algunos de los protagonistas de este estudio poco científico de la programacion de las hormones y su comportamiento estival. Este es uno de los caminos de vuelta al cine con sentido.

Come, duerme, muere

Ópera prima de la realizadora sueca Gabriella Pichler, que construye un sólido drama humano con la delicada y compleja situación económica que impera actualmente en la zona euro como trasfondo. Pichler, de padre austríaco y madre bosnia, se sumerge en la vida de una joven sueca (de origen montenegrino), Rasa, que pierde su trabajo en una fábrica de empaquetado de verduras a causa de los temidos recortes de personal a los que se acogen los propietarios y que comienza una vertiginosa carrera para encontrar ingresos con los que mantener a su familia. "Come, duerme, muere" crítica la falta de igualdad en las oportunidades laborales para los inmigrantes (aunque ella es sueca, el apellido balcánico le cierra muchas puertas) en contraste con los locales, al igual que hace referencia al respeto y a la tolerancia que deben tener los anfitriones hacia las costumbres y tradiciones de los que vienen de fuera. La actriz Nermina Lukac debuta en el cine con "Come, duerme, muere", encarnando a una mujer corpulenta de fuerte carácter que planta cara a todos los obstáculos y adversidades que se le presentan en su camino. Ganadora del Guldbagge (Premios concedidos por la Academia sueca) por su interpretación, encabeza el reparto junto a Milan Dragisic y Jonathan Lampinen.

Buenaventura Durruti, anarquista

Se grabó durante los meses de febrero y marzo de 1999 en La Cúpula, sala de ensayos de Els Joglars en Pruit. El documental refleja el sistema de trabajo de la compañía a través del proceso de creación seguido para recrear el personaje de Durruti y las circunstancias históricas que le rodearon y de las que fue protagonista. Dirigido por el cineasta francés Jean Louis Comolli autor de seis películas de ficción y una veintena de documentales. Vida y muertes de Buenaventura Durruti, anarquista se presentó en el Festival Internacional de Cine de Valladolid, fuera de concurso, dentro de la sección Tiempo de historia. Buenaventura Durruti, anarquista 
Escenificación de diversos episodios de la vida del mítico dirigente anarquista Buenaventura Durruti, muerto durante la defensa de Madrid en las postrimerías de la Guerra Civil. La recreación ha sido llevada a cabo por los actores de la Compañía de teatro Els Joglars. 
En combinación con documentos audiovisuales de la época, retratan las peripecias de un hombre cuya vida, según el periodista y escritor soviético Ilia Ehrenvurg, sería imposible de narrar porque se parece demasiado a una novela de aventuras. 
Reparto: Albert Boadella , Jesus Agelet , Xavier Boada ,Ramon Fonsere , Rosalia Cervia , Jordi Costa  Juan Jose Cuesta ,Laura Diaz del Corral , Dolors Noneu ,I. Sanchez Ferlosio  y Abel Paz 

Vientre blanco

Es una película pura de cinéfilo, de cine club de arte y ensayo decíamos antes. Vientre blanco es la niebla que abandona una ciudad, por ejemplo Vic. Jordi Lara, como en la niebla, ha combinado la humedad con la pasión y sin prisas, ha dado vida a unos capgrossos de cartón que "tienen" vida propia. Cuatro historias con actores no profesionales que muy bien hubiera firmado Fellini, omnipresente con una música popular que realza los subidones del guión y que firma también este imaginativo director, escritor(Una maquina de espabilar pajaros de noche) y músico. Presentado en festivales de Corea y la India, el film sigue acumulando prestigio en el mundo de exhibicion alternativo. Tres porteadores de los cabezudos y su entrenador nos acercan a su mundo sensible, estético, luminoso y nos hacen participes a través de sus ranuras de su intimidad vital. Reivindicativa y bella, resume entre unas callejuelas de pueblo y su plaza la vida profunda, lo importante de la cultura, el amor al pueblo y la familia.Un viaje hacia la vejez, iluminados por las pinturas de Sert. Valores contra la sociedad competitiva y llegar a conocer lo importante de la vida. Xevi Blancafort, Xevi Furriols, Enric Andreu y Manuel Dot nos llevan en volandas en un espacio donde la meteorología también padece Alzheimer. Nostalgia de un cine que pudo ser y no fue, que mueve el alma y no la pantalla. Un cine que si te tragas tu frágil humanidad puedes llegar a bailar con dignidad frente al cadáver de tu madre.

Una cuestion de tiempo

Guión melodramático de Richard Curtis (Cuatro bodas y un funeral, Notting Hill, como guionista y Love Actualy o Radio encubierto como director) que juega con varios finales todos ellos aparentes.Todos basados en un joven que descubre que su familia puede viajar en el tiempo y por tanto no cambiar toda la historia universal pero si algunos acontecimientos puntuales en los que se ve inmerso,como conquistar el amor de una bella joven. Humor británico para Domhmall Gleeson, Rachel McAdams, Hill Nighy  y Lindsay Duncan.

Turbo

Visualmente David Soren es un correcto director. Claro que cuenta con todos los medios habidos.Hay films que podrían ser clásicos del cine, otros para ir directamente la DVD y finalmente otros de usar y tirar como este. Porque? Porque se implica sin necesidad en una moralidad barata, con indicaciones burdas para seguir tus sueños, que los miedos no existen en forma de conferencia de vendedor de humo y eso si,que ames cuanto puedas a tu familia. La amalgama que une todo esto es un canto a la velocidad, inútil y que puede ofender a los que no participan del olor del a formula 1.Aquí un joven caracol esta obsesionado por correr en las 500 millas de Indianapolis. Un accidente en la autopista les ayudara milagrosamente Un plagio en toda regla de Pixar.Por lo visto permitido por la poca competencia comercial que provoca.

Todas las mujeres

Eduard Fernandez y su seguicio de actrices, Michelle Jenner o Nathalie Poza, Lucia Quintana y Maria Morales sostendrian esta y cualquier película. Mariano Barroso, con quien comí magníficamente un día en Salamanca,es muy capaz de realizar con pocos medios e intensos diálogos, un film como este, suyo es el guión. Emotivo, existencial y planetario como el que cuenta como seis mujeres gravitan alrededor de un macho. originariamente serie de  television de seis episodios ha revertido en esta comedia dramática de peso.
Nacho es un veterinario que trabaja para su suegro en la finca familiar. Se encuentra en plena crisis de los 40 y con la sensación explícita de que la vida no ha ido por los derroteros que él esperaba. Un matrimonio aburrido y rutinario le ha empujado a la infidelidad, a tener una aventura con una joven idealista y soñadora a la que dobla en edad. Las relaciones con las mujeres marcan su vida y su psicóloga intenta que muestre realmente quién es, que deje de manipularlas y asuma su culpa. . Ganador de un Goya al Mejor Director Novel en 1994 con "Mi hermano del alma", Barroso ha ido afianzándose en la difícil industria del cine español con una sólida carrera en la que destacan títulos como "Éxtasis", "Los lobos de Washington", "Hormigas en la boca" o "Invisibles", documental por el que volvió a ganar el Goya en 2007.)
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Nos veremos en el infierno

Los recortes sanitarios propician que un joven tenga que abandonar el centro donde cumple condena  y tratamiento por asesinato durante 7 años. Su camino es directo al infierno familiar y el consecuente enfrentamiento lleno de odio con su padre, que ha tenido incluso que vender muebles para sobrevivir. Martin Garrido conjuga con especial brillantez el duelo interpretativo entre Raul  Prieto y Valentin Paredes, en un escenario en que ha muerto la madre y el cadáver de la abuela esta en el jardín para poder seguir cobrando la pensión.Analizan el drama con ellos Daniela Costa y Juanito Navarro, que igualmente participan de los secretos mas intimos.

La primavera

Según el marsellés Christophe Farnarier, es cuando mas se aprecia el camino de la extinción del planeta. Lo hace filmando en silencio y sin ser visto toda la realidad destructora que otros no vemos. Deja de lado la antropología y se centra en la intimidad casi poética del fenecer cotidiano.Aunque empieza su documental en invierno pronto se repiten los ciclos como siglos antes. El huerto, los establos, las bestias menores, los campos y la programacion domestica alrededor de la cocina, naturalmente sin televisiona  como entonces. Carmen y su familia nos enseñan como es de difícil la vida rural, monótona, pero la vez rica y autentica. Opuesta su anterior film, El sueño donde el protagonista no paraba de hablar, aqui domina el silencio y la expresión. Ambos podrían ser westerns alrededor de una profesión y una forma de hacer en vías de desaparecer. En nuestro mundo, Joan Pipa, el pastor transhumante si que llego a los platos de television por su rareza. Ahora tambien aparece en este documental del magnifico director de fotografía que capta montañas, rincones paradisiacos y se fascina por la gente habitante de este rincón de Catalunya, el Ripolles. 

Elquinto poder

Habla el film de Bill Condon (Kinsey, Dioses y monstruos,-Oscar 1998 al guión-,) de la ética y la moral de las redes sociales en la era digital. Quien domina a quien y que ventajas o perjuicios nos ofrece. El trafico de información clasificada y difusión de secretos de estado o militares del film se basa en el libro Dentro de Wikileads de Daniel Domscheit Berg, -con guión atropellado de Josh Singer, -informático de origen alemán y colaborador vital de Assange y que interpreta con su habitual solvencia Daniel Brühl. en un duelo asfixiante con Benedict Cumberbatch, ascendente actor irlandés (Star Treck:en la oscuridad), quien a su vez ha recibido duras criticas del verdadero Assange por haber participado en esta historia de ficción no exacta.Con mas análisis y critica que en Jobs, Condon, obnuvilado por los crepúsculos nos marea con un alud de imagenes producto de la falta de control de las nuevas tecnologías, y olvida en ciertos tramos su buen hacer de biopics. Y este de Julian Assange, todavía reducido al espacio de la embajada del Ecuador en Londres para evitar su extradición es de los dificiles de iluminar para explicitar en lo posible los lados oscuros. que en su trayectoria los hay.Y también en Laura Linnet, Stanley Tucci y Carice Van Houten. 

Guerras sucias

Como no podía ser otra por su capacidad de autocrática, la de los. EUA. La cámara de Rick Lowley llega a ser tan protagonista que recuerda el estilo de otros documentales de denuncias de hamburguesas y bancos, rodados también por tipos excentricos pero persuasivos. El protagonista absoluto es el periodista de investigación, Jeremy Scahill, también  guionista y autor de la novela Blackwater, sobre estas operaciones militares en Afganistan. Un mundo de operaciones oscuras detrás de los programas y acciones secretas nord americanas que sorprenderán a las mentes mas retorcidas. Y eso si, dicen que siempre supervisadas por su presidente, aunque se trate de contratas militares privadas o equipos de mercenarios como en Irak. Pero también en el Yemen, Kenia o Somalia. Inteligencia militar la llaman. Lo que sea.Premio a la mejor fotografía en Sundance 2012.

Capitan Phillips

Agobiante film de Paul Greengrass, (Bloody sunday y los Bourn's) en constante movimiento, inutilizando decorados y con dominio de su tempo cinematográfico. Cuenta para ello, no lo tenia en United 93 con un Tom Hanks que huele a Oscar y que controla todos los registros del protagonista que publico sus memorias. Héroe corriente, profesional, maestro en la enfermería y estimulante sin un gran punto narrativo de partida y siendo el único vinculado afectivamente a tierra firme. Brillante drama rodado en un barco de carga, con sus laberintos y su desembarco en un bote salvavidas cubierto. Cuenta la historia el secuestro del buque americano Maersk Alabama el 2009 a 240 millas de la costa con su cargamento de comida para la ONU, a manos de un grupo de 4 hombres piratas somalis. El film tiene mas suerte que la opresiva expedición delictiva. El propio Obama superviso el rescate de los Navy Seals en tres días aterradores. Completan el helenco en alta mar, Barkhad Ardi, Barkhad Abdirahman, Marat M. Ali, Fayal Ahmed, Michale Chernus, Corey Johnson y Catherine Keener.

Autobiografia de un mentiroso,,

La mezcla de estilos y directores, Bill Jones, Jeff Simpson y Ben Timlett, dan como resultado una obra extraviada y alejada contra su voluntad del espíritu humoristico de los Monty Phyton hasta rozar lo patético. Sin estructura narrativa, a pesar de partir de las memorias del insigne miembro del grupo Graham Chapman, ilustrada con animación pierde toda personalidad y no recoge ninguno de las situaciones importantes de esta vida. A al menos así lo parece.

El somni dels herois

Jacobo Sucari afronta en este interesantedocumental la política actual frente al peso del pasado y las pocas soluciones que sabe encontrar.Aunque la revolución sea ahora mismo una utopía o el 15M un germen imposible, mediante logradas conversiones, jóvenes interpretes desgranan la actualidad en un rincon de una librería o frente a un suculento plato contundente. Pedro Gomez, Salvador Montserrat, Lius Bredlow, Jose Luis Martinez Lopez o Evelio Gomez, pueden actuar gracias al crowfunding con que se ha financiado este análisis de la transición política española.

A ritmo de Jess

Documental que acerca a los espectadores y fans del genio malagueño a su último rodaje en relación a sus películas "Al Pereira vs. the Alligator Ladies" y su continuación "Revenge of the Alligator Ladies", diez días de auténtica locura, caos, humor y tristeza en los que sale a relucir la peculiar personalidad del polifacético Franco. Uno de los realizadores más destacados del underground barcelonés, Naxo Fiol, autor del videometraje Fernando Project y de cortometrajes como "El hombre que odiaba el Súper 8", "El hombre que se creía Harry el sucio" o "Coños y barro", nos enseña en "A ritmo de Jess" una crónica, a modo de making of, de todos los pormenores del rodaje de las dos cintas póstumas de Jess Franco. Quizás una de las mentes más brillantes y creativas del panorama artístico español, Jesús Franco (Jess), falleció el pasado 2 de Abril a los 82 años de edad, dejándonos un rico legado de cintas de terror (serie B y bajo presupuesto) como "Gritos en la noche", "Drácula contra Frankestein" o "Latumba de los muertos vivientes". Su última obra estrenada póstumamente "Al Pereira vs. the Alligator Ladies", comedia de terror y sátira política, espera continuación con "Revenge of the Alligator Ladies".  "A ritmo de Jess" ha sido presentada, antes de su estreno definitivo  en el Festival de Cine Fantástico da Coruña y en el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges, donde, se tiene previsto rendirle su merecido homenaje dentro de la programación de su espacio alternativo "Brigadoon".
 

The bling ring

Difícil de comprender esta película teniendo en cuenta que hay un padre, un productor y un guionista Ford Coppola detrás. Puede Sofia Coppola filmar un grupo de jóvenes apasionados por las ropas y zapatos de marca, jóvenes de clase acomodada y que las roban en las lujosas mansiones de los reyes de Los Angeles.? Tipo Paris Hilton quien afectada por el fenómeno, dejo que se rodara en su casa, donde también habían ocurrido hechos parecidos. Pero de la denuncia eficaz se trasluce la obsesión por las nuevas tecnologías, el fetichismo imbécil por las marcas y la nueva imagineria televisiva. Lenguaje ultramoderno que aleja a la directora de Maria Antonieta y no digamos de Las vírgenes suicidas, con la que hay similitudes estéticas. Cámara frenética que se carga el glamour posible en la que se busca la notoriedad de personajillos como Katie Chang, Israel Broussard, Claire Julien, Taissa Farmiga y una perdida de nuevo Emma Watson. Con ganas de preocuparse por los clanes de Hollywood, (Somewhere), deberá inspirarse la descendiente directora en obras de mas contenido que un articulo en el Vanity Fair.

Prisioneros

Triste film en todos los sentidos, este del canadiense Denis Villeneuve (Incendies). Y lo mismo ocurre a los actores Hugh Jackman, maria Bello, Jake Gyllenhaal, Paul Dano, Melissa Leo, que no llevan bien que el director cambie hacia el final el drama por un thriller del que no sabíamos nada, excepto los trucos y pistas falsas del genero de siempre. Mas que resolver el caso se dedican a explorar la moralidad de los personajes. Dolor y tragedia, pena y pocas salidas en una familia desecha.153 minutos dan para generar mucha tensión, que empieza cuando a un hombre, un carpintero ejemplar en su comunidad, le raptan a la hija de seis años.

pie de pagina/Footmote/Hearat Shulayim

Joseph Cedar, nacido en Nueva York,(Beaufort), lleva al pueblo israelita a escena. Con sus contradicciones como la del espacio mínimo donde se celebra una reunión de académicos y en la que para salir deben levantarse todos. Se mueve el film dentro de los cánones de la cultura, la riqueza y la discusión democrática. Son protagonistas judíos en definitiva modernos que critican su época a veces duramente pero con ironía y humor negro si hace falta. Ingeniosa forma de presentar la historia del guión.-el mejor en Cannes 2011,- a través de un padre y un hijo que como lingüistas tienen discrepancias sobre la concesión de un premio literario, el Israel, que gana el padre a pesar de que el hijo esta mejor preparado generacionalmente. De ahí puede nacer un odio profundo por ser eruditos en  su materia, pero no. Lior Ashkenazi, ShiomoBar-Aba, Alma Zack Rosen son algunos de los interpretes  de la familia. Nominado a los Oscars de habla no inglesa en 2012.

Mujer conejo

La dirección de cine es un don que de momento no tiene Verónica Chen. La locura es difícil de exprimir y hay que tener habilidad para que no mostrarse totalmente ineficaz. Copiar es libre pero sin talento es demencial. Es el caso de los insertos animados de rebajas, rollos de cámaras de seguridad y efectos visuales que insuflan mas confusión al fiasco narrativo.Los dibujos animados como cuerpo del cine negro es una propuesta inverosímil que aquí hermana mafias chinas con una raza de conejos mutuantes y todo ello en Argentina. Fantasía para retratar la corrupción bonaerense y que como mínimo merecería una protesta oficial del embajador chino.Haien Qiu, Lucinano Caceres, Gloria Carra desconcertados en medio de esta enloquecida y coloreada película. He dicho Película?.

El medico aleman/Wakolda

Inquietante revisión del intento de captura por parte del Mosad en Argentina del asesino nazi de las SS doctor Mengele, conocido como el ángel de la muerte en Auschwitz por sus experimentos. Pone de manifiesto la permisividad que hubo en algunas naciones sudamericanas con estos asesinos, encubriendo sus experimentos, muy claros por lo demás y su pasado,hasta el fin de sus dictaduras. Incluso en un momento el comando israelí prefiere detener a Eischman antes que a Mengele, perdiéndolo entonces.  Contrasta la atrocidad de las pruebas con la belleza de los paisajes y la impunidad de movimientos del científico asesino, veterinario en Bariloche, que provocaba el crecimiento desmesurado en niños y comparaba gemelos, el uno con el otro con tratamientos y alimentacion diferentes. Lucia Puenzo,autora de la novela también, analiza poco la mente el monstruo y por lo tanto también la relaciona poco con la historia de sus crímenes.. Bajo el disfraz de un propietario de un negocio de muñecas, remake de Los niños del Brasil, visita el film su estancia en Argentina y Paraguay allá por los 60. Un exceso de historias paralelas disimulan el horror de los hechos.Wakolda es el nombre de una muñeca que luce en el reparto junto a Alex Bendemuhl, Diego Peretti, Natalia Oreiro y Elena Roger. Nunca sabremos con certeza  si el maldito murió ahogado en una playa del Brasil en 1976.

El mayordomo /The butler

Lee Daniels (Precious), se acerca a la Casablanca con el tono apastelado habitual, dejando en manos de actores afines los detalles mas subtiles y progresistas, como es el caso de la breve aparición de Jane Fonda. Y ahí es donde brilla el film en la interpretación de Forrest Whitaker, que volverá a optar a nominacion para Oscar con toda probabilidad. Narra el film la vida de un mayordomo de color en la Casablanca, al servicio de todos los presidentes desde 1952 a 1986 junto a su mujer. Biopic domestico donde se analiza el entorno social y político del país a través de sus presidentes Nixon, Eisenhower, Kennedy , Johnson y Reagan. Los avatares de la comunidad negra son veladamente denunciados a través de este hijo de esclavos, al que ayudan Oprah Winfrey, Cuba Gooding jr.,Vanessa Redgrave, John Cusack o Terence Howard entre otros.

Canibal

Otro personaje imposible que vive entre dos mundos y que Manuel Martin Cuenca (La flaqueza del bolchevique) utiliza para hablarnos de la soledad. Una denuncia de la España carpetovetonica existente hoy en día, con caras y ambientes que resume muy bien en su interpretación Antonio de la Torre. La conclusión es que el amor y la razón son necesarias para vivir y avanzar. Ambiente claustrofobico de una ciudad de provincias, con pocos escenarios exteriores, la cabaña y la sastreria, y la tenaza de la religión sombreandolo todo con su mensaje inmobilista. Este sastre de Granada, obedece a la parsimonia de su director y engulle con fruición las carnes de las mujeres que caen por desgracia en su paranoia.Pero lo importante es como vive su locura en medio de una imagenes redentoras entre las que hay su lucha para lograr que la rumana de la que esta enamorada no sucumba a sus delirios gastronómicos. Como la fría condimentación de los filetes, el film es turbador, suave y fascinante sobre todo si se acompaña de un vino negro confortable. En este punto la doble interpretacion de Olimpia Melinte, Maria Alfonsa Rosso y Joauqin Nuñez, componen la figuracion introvertida y melancólica de este carnívoro que hace los entrecots después de acariciar y oler la muerte causada en sus victimas, según la novela de Humberto Arenal.

Metallica:Through the Never

Trip, uno de los mayores roadies de la banda de thrash metal "Metallica", emprende una extraña misión durante uno de los conciertos más importantes del cuarteto norteamericano. Lo que parecía ser un asunto fácil se complica y Trip se adentra en un mundo surrealista que le deja fascinado. Mientras James Hetfield (cantante), Lars Ulrich (batería), Kirk Hammett (guitarra rítmica) y Robert Trujillo (bajo) dejan su huella musical en un colosal concierto que todos sus fans no olvidarán jamás. El director angelino, de ascendencia húngara, Nimród Antal se movió a Budapest para estudiar en la Academia de Cine en los 90. Después de trabajar en la industria audiovisual magiar, le llegó el éxito internacional con la película "Kontroll" en 2003, que le reportó numerosos premios como el Premio de la Juventud en el Festival de Cine Internacional de Cannes en 2004 o el Golden Hugo del Festival de Cine de Chicago. Tras títulos como "Habitación sin salida", regresa a nuestras pantallas con este híbrido entre musical y ficción, "Metallica Through the Never", que nos ofrece un espectacular concierto, en IMAX 3D, de la banda de heavy rock, auténtico estandarte del género del thrash metal en los años 80 (surgido entre un ola de varios grupos enclavados en la Bay Area de San Francisco como Megadeth, Testament o Exodus) y en la actualidad un icono de la música moderna además de una de las bandas más seguidas pormillones de fans en todo el mundo. El nombre del musical, "Through the never", hace referencia a uno de los temas del disco de Metallica, conocido como "The Black Album". En "Metallica Through the Never", veremos a los miembros del grupo: Lars Ulrich, James Hetfield, Kirk Hammett y a Robert Trujillo compartir reparto con el actor Dane DeHaan.
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Los ilusos

Hijo y sobrino de cineastas, Jonás Trueba debutó en el largometraje con Todas las canciones hablan de mí y vuelve a la carga, tres años después, con Los ilusos, una película rodada en Súper 16mm y blanco y negro que se estrena en exclusiva este fin de semana tras su paso por el festival online Atlántida Film Fest. La película, protagonizada por Francesco Carril y Aura Garrido. tiene el sello familiar.
Según Trueba, 'Los ilusos es una película sobre el deseo de hacer cine, o sobre lo que hacen algunos cineastas cuando no hacen cine; sobre perder el tiempo y el tiempo perdido; sobre conversaciones, borracheras, comidas y rutinas; sobre los paseos al salir del cine; sobre estar enamorado; sobre estar solo y estar con amigos, construyendo futuros recuerdos para una película futura'.

El rey de Canfranc

La estación de Canfranc, en el Pirineo Aragonés, se muestra en la actualidad como abandonada. Sin embargo, este paso ferroviario fronterizo entre España y Francia ha sido testigo mudo de la historia más reciente. Uno de los grandes héroes ligados a esta localidad, desconocido para la inmensa mayoría, es Albert Le Lay, jefe de la Aduana francesa en 1940 y perteneciente a la Resistencia. Durante tres años, esquivó a la Gestapo alemana y salvó a cientos de refugiados a través de la frontera. El realizador navarro José Antonio Blanco dirige, junto a Manuel Priede, un documental a modo de homenaje de una de las grandes figuras desconocidas de la II Guerra Mundial: Albert Le Lay, jefe de la Aduana en Canfranc y elemento clave en una red de la resistencia para sacar refugiados, familias judías de la Francia ocupada por los nazis dirección España. "El rey de Canfranc", coproducción hispano-francesa, nos descubre a un ser formidable que se jugó su propia vida para ayudar a los más necesitados, en un paso estrechamente vigilado por la Gestapo alemana (punto vital del transvase de mercancías-oro- entre España y Alemania) y que, finalmente, sería descubierto aunque conseguiría escapar. "El rey de Canfranc" es una película documental sobre el espionaje en la II Guerra Mundial, centrado en la desconocida biografía de Le Lay, un patriota lleno de ideales que ayudo a salvar la vida de muchas personas que huían de los campos de concentración y exterminio nazis por la frontera española además de pasar suministros a la Francia libre de Vichy.

El amor amargo de Chavela

Rafael Amargo, un artista que a sus 35 años siente el abandono de las musas, como le sucede a la gran mayoría de artistas en algún momento, necesita buscar la inspiración que le devuelva la magia, y el duende del arte. Para ello iniciará un viaje que le llevará hasta las fuentes de donde mama dicha inspiración: cruzando mares, montañas y caminos, hasta llegar al refugio de la verdadera protagonista con el objetivo de entregarle en mano una carta de Lorca a la musa: Chavela Vargas. El mismo Amargo ha rodado este documental que el 7 de agosto estará en el festival de cine de Lima.

Zipi y Zape y el club de lass canicas

Nunca ha sido de Zipi  y  Zape. O sea que me es igual el esfuerzo del dibujante Jose Luis Reyes para mantenerse fiel al original del comic de Josep Escobar(1908-1994). Mas consistencia tiene en el guión de Jesús de Cos el malo al que le han de robar la infancia o el espíritu de nacionalsocialismo tipo ministro actual español, del centro donde son recluidos los gemelos por su complejo comportamiento. Oskar Santos dirige pues un film de aventuras con personajes reciclados en protagonistas con detalles culturales como reivindicar juguetes antiguos, como las canicas, una operación de riesgo ante el jovencisimo publico al que va dirigida la obra transmutada de alguna forma al 2.0 actual. Bien las interpretaciones de Javier Gutierrez, Raul Rivas, Daniel Cerezo, Claudia Vega y Alex Angulo.

Runner, runner

No es el dinero el peligroso, como el teléfono, sino su mala utilizacion.Brad Furman olvida esto al sumergirse en el submundo de las apuestas online.y se dedica a la vulgar relación entre entre el veterano del juego y el recién llegado al azar. Justin Timberlake y Ben Affleck bordan mejor su duelo que sus jugadas, cabalgando hacia un timo de la estampita final, no por previsible, sorprendente. Intentan ser tan originales que no pueden trasladarnos un poco de intriga en la fortuna de su juego.Gemma Arterton, Oliver Cooper, John Heard y Anthony Mackie viven en este mundo de lujo que podría haberse titulado Wall Street 3.Brian Koppelmann y David Levien, guionistas también de Un hombre soltero, firman este guión que se mueve con eficacia entre los casinos virtuales pero igualmente sucios.

Mi primera boda

Para Ariel Winogard, una boda, y sobre todo la primera. es un amasijo, de chistes verdes, agasajos inconscientes y subversión ahogada bajo el humo de los porros en un seguicio convencional. Distrae el papel de Imanol Arias, se lo repito, en un ex incomodo que se mueve a la perfección en medio de la ceremonia donde el verdadero peligro son los familiares mas lejanos. Copiando bodas de los clásicos, Donen, Faig, Granier Deferre, Hogan, Lee, Nair, Newell, Rohmer, Saura, Altman, Bier, Brooks, consigue algún gag y algún que otro dialogo. La novia, Natalia Oteiro, anima la fiesta y con Daniel Hendleer se apuntan al subgénero de los bodorrios en esta caso argentinos,al que ha tardado dos años en estrenarse. Errores, mas falsedades y malas intenciones desembocan en embrollos que se irán resolviendo entre flores y bebida a raudales.

La herida

Podría ser la abierta entre la magnifica actuación de Maria Alvarez y la cámara inteligente de Fernando Franco  (opera prima del documentalista) que resalta la historia sin angustia ni dolor, con sabiduría y técnica impoluta. la joven protagonista es una persona solidaria que desarrolla su trabajo durante el día en un centro hospitalario con gran personalidad.En la intimidad de su casa, extraños monstruos la acosan y vulneran su fragilidad personal, en consecuencia le ocasionan estados anímicos que minan su salud.El claro intento de no no banalizar la deficiencia psíquica no ha ce el film fácil. Otras piezas actorales conforman el coro de la joven Una madre que no entiende el proceso, el anterior novio, el compañero de ambulancia son los sparrigs con los que la protagonista debe relacionacionarse y no siempre puede. Emoción como en su anterior película Lo mejor de mi, que ya le valió un premio en San Sebastian. Cine marginal y temático, estilístico, rechaza las influencias impuestas por la industria y huye a la soledad. Practica que hacen también Manolo Solo, Rosana Pastor, Ramon Barea, Andres Gertrudis y Ramon Aguirre. 

Gravity

Puede sostenerse en el espacio una película con solo George Clooney y Sandra Bullock gravitando en medio de la nada con la voz en off de Ed harris?. El mejicano Alfonso Cuaron demuestra que si en un ejercicio tecnológico de gran calidad. Es como una tesis que dice que los efectos especiales pueden ser dramáticos, que el espacio tiene sensibilidad y alma de inquietud y que la ciencia ficción no siempre tiene que ser una idiotez. Y lo podemos gozar en al frases de los diálogos que siendo futuristas siembran angustia en la realidad. En un universo con tantas aristas y dimensiones, el 3D es lo de menos. En las antípodas de otras odiseas, aunque también es de supervivencia, discurre en el espacio mas inhóspito. Un veterano astronauta y una ingeniera medica viven su primera misión a bordo de un transbordador. Tras un accidente quedan unidos solamente por una cuerda de seguridad en una lucha desigual frente a la oscuridad del cosmos. Podría ser un film musical por la escenografía que desarrollan sus protagonistas, seguidos por una cámara que deslizandose es un bailarín mas. El decorado de una belleza diferente e indiferente, en un mundo limitado sin sentimientos, nos descubre que el agujero negro esta en realidad en el alma de los protagonistas, nosotros.

gloria

El cine chileno, aunque de poca producción, es importante, preciso, de denuncia y muestra el patetismo humano con toda su crudeza como aquí les fiestas de singles maduros.Para todos ellos la camara y la historia tienen que apoyarse en la expresión y el cuerpo de mujer mayor de esta impresionante actriz  que es Paulina Garcia. Toda la sensualidad de la madurez, la soledad, la falta de algunas cualidades personales, los errores y las obsesiones se reflejan en su rostro. Guiada por el film de Sebastian Leilo, (Navidad. El año del tigre, La sagrada familia) encontrara a un separado sesentón. Juntos dudaran, nos mostraran su lado oscuro y bailaran sus desafíos en el infierno. Latinoamerica nos muestra a través de ellos su desencanto. La vejez, el amor, su búsqueda, el sexo, se enmarcan en un complejo panorama social como es de Santiago de Chile. Sergio Hernandez es quien con Coca Guazzini, Antonia Santa Maria, Diego Fontecilla y Fabiola Zamora cierran un ciclo de la vida que hoy empieza.Premiada en el cine en construccion del 2012 en San Sebastian  y en por el Jurado de la Berlinale 2013.

Peligrosamente infiltrada

Cyrus Miley es el atractivo del film deTom Vaughan (Algo pasa en las Vegas) , mas en el físico que en la interpretación. Un producto indicado para las jóvenes seguidoras de series televisivas. Detective privada es reclutada por un agente del FBI. En este caso se infiltra en una residencia de estudiantes fascistoides para resolver un caso d'espionaje. Tampoco Jeremy Piven y Joshua Bowman lucen demasiado en esta So undercover. Alrededor de Hanna Montana, los guionistas Allan Loeb y Steven Pearl se esfuerzan para conseguir una comedia aceptable y un guión que prestigie algo mas a esta joven de Tennessee.Complejo levantar LOL o La ultima cancion.

Un peix a fora del mar

Recordar-se de les peripècies de Nemo és quasi inevitable davant del film 'Un peix fora del mar', però l’aventura de Píxar i el primer llargmetratge de la productora malàisia Silver Ant tenen poc a veure. Aquí el protagonista és Pup, un tauró bambú que decideix recuperar els ous de tauró robats de l’escull coral·lí per uns caçadors furtius, acompanyat d’un tauró que no menja peixos, un pop inventor d’escafandres i una tortuga anciana. A terra toparan amb els galls, i aquesta barreja d’animals i esdeveniments és el que aporta el to divertit al film. El director Aun Hoe Goh ha volgut aprofitar l’aproximació al món humà per apuntar temes com el de la contaminació de les aigües sense gaire concreció, i  això, sumat als alts i baixos del guió, fa que l’aventura del petit tauró no resulti trepidant per al públic adult. L’animació mereix menció especial: el film retrata els paisatges paradisíacs de l’illa de l’Índic i el fons submarí de forma brillant, i només per això ja val la pena.

L'encerclement

El film quebequés L’Encerclement inaugura la nueva sala barcelonesa Zumzeig Cinema

Una nueva sala de cine en la capital catalana concebida como lugar de cultura y de contracultura, de posición y de margen, de actualidad y de memoria, ya que Zumzeig Cinema establece como objetivo ampliar la circulación de obras atípicas y personales, proponiendo una mirada estética y política sobre el mundo. Esta cinematografía inclasificable, que suele permanecer invisible en los circuitos de la industria audiovisual, tendrá en Zumzeig Cinema un infatigable cómplice.

El film inaugural es el documental del realizador quebequés Richard Brouillette, L’Encerclement (Quebec, Zumzeig Distribución), que compartirá cartelera con películas internacionales como 'Dragonslayer' de Tristan Patterson (EE.UU., CineBinario Films), 'L'Âge Atomique' de Héléna Klotz (Francia, Mosaico Filmes), 'Los Ilusos' de Jonás Trueba (España) y 'Nostalgia de la Luz' de Patricio Guzmán (Francia/Alemania/Chile, El Mar Films), en la que será la primera programación de la nueva sala.

Ésta, que contará con 70 butacas y un bistrot, exhibirá una media de 5 películas semanales repartidas en unos 20 pases. Zumzeig Cinematiene unas prestaciones acústicas y de sonido de la máxima calidad y con 3 proyectores: digital (DCP), de 35mm y de 16mm.


L’ENCERCLEMENT. La démocratie dans les rets du néolibéralisme

Un documental de Richard Brouillette
Quebec (Canadá), HDCam (16mm), B&N, 2008, 160 minutos

Con: Noam Chomsky, Ignacio Ramonet, Normand Baillargeon, Susan George, Omar Aktouf, Oncle Bernard, Michel Chossudovsky, François Denord, François Brune, Martin Masse, Jean-Luc Migué, Filip Palda and Donald J. Boudreaux

L'age atomique

Es ya todo un tópico mostrar en una película eso tan manido de la confusión de la juventud, su falta de objetivos concretos y su sentirse perdidos y deportados ante una sociedad indiferente que ni los comprende ni los entiende. Sin salirnos del cine clásico de Hollywood, en cualquier caso,es que siempre hay un interés por intentar entender la problemática de la juventud de su época reflejando cómo era esta, desde una mirada más o menos paternalista, pero nunca obviando la importancia que los errores que cometemos como sociedad revierten de manera directa en nuestra juventud. Quizá no se trate de vivir en una época concreta, pues estos problemas se repiten y pasan de una generación a otra con cambios aparentes pero con el mismo fondo, sino tan solo de ser jóvenes y buscar un lugar en el mundo. El entorno que crea la sociedad, que creamos nosotros mismos como animales que vivimos en ella, es igual de hostil en cualquier época.

L’âge atomique (Héléna Klotz, 2012) intenta reflejar esto mismo aplicado a la juventud de nuestros días. Para ello se vale de dos amigos que salen una noche. La verdad es que con un ánimo bien lúgubre, uno no entiende por qué no se han quedado en casa leyendo un buen libro. Así que nos lo creemos a duras penas, a pesar de que los dos tipos no hacen sino lloriquear, quejarse amargamente y decir puras tonterías  en primer plano. Dos tristes que, la verdad, da igual que la sociedad los comprenda o no porque ya están amargados por principio. Da igual que estén en una discoteca o paseando por la calle a altas horas de la madrugada: ellos sufren mucho y ponen todo el rato cara de dolor y de estar pasándolo bastante mal. Harían mejor en irse a dormir. Pero de nuevo deben seguir adelante porque si no la película se acabaría. Tampoco es que dé mucho de sí: 67 minutos de los que cinco son los títulos de crédito finales. A la Klotz le cuesta llegar. Y eso que el trabajo de puesta en escena es nulo, respondiendo a la ley del mínimo esfuerzo: el plano contraplano parece ser su única marca de estilo. La Klotz, con una pereza digna de mejores siestas, parece empeñada en demostrarnos que desconoce las más básicas normas del lenguaje cinematográfico. Las escenas se acumulan a golpes y sus correspondientes contras,y las secuencias se suceden sin progresión ni ritmo, vacías de contenido porque visualmente no tienen sentido. Es como leer un libro plagado de faltas ortográficas: es difícil expresar algo cuando no se sabe cómo hacerlo.

JJA

JJA es un home de 85 anys d'edat, retirat en la seva luxosa finca, que conta la història del seu èxit econòmic i les raons del seu exili a Suïssa. El seu relat és suportat per diversos conflictes que el van enfrontar a la gent més o menys a prop d'ell, i mostra alternativament d'un dia per l'altre, a través de cada un dels racons de la seva residència

"JJA són les seves inicials Aquest és el retrat d'aquestes inicials: ... JJA al jardí, JJA en una gandula a la terrassa, a la seva oficina, a la seva cambra de bany en general, JJA, i la seva solitud seva gran mansió a Suïssa anomenat "Rosebud" és l'únic escenari de la pel · lícula, documental segons el que ha decidit per Gaëlle Boucand. Però malgrat que la solitud sembla ser el seu destí, com va ser el cas de Welles 'Kane", aquesta configuració desert s'omple d'un torrent incessant de paraules.
Llavors, ¿què s'està explicant en aquest lloc tancat? Moltes històries, en realitat - complicats, històries de negocis indesxifrables, sobre fraus financers comesos sobre ell. I aquí va, avaluar el seu èxit, evocant amb resignació els seus revessos amb els advocats, socis comercials, la seva ex-dona, o comerciants locals que l'han clavat com un desertor d'impostos. Ell soliloquises, comparteix els seus records, la seva obsessió per la numerologia, la seva relació amb els diners, obres d'art, disseny d'interiors, la construcció d'un galliner, i conversa llargament sobre l'estat del món o meres anècdotes. Ell només parla sense parar. Rodada en plans fixos, d'interior oa l'aire lliure, s'inicia una reflexió aquí, torna allà, sense mai acabar. Hi ha una bretxa, un difracció calidoscòpica entre la seva veu i el seu cos, com si estiguessin desconnectats. És evident que, malgrat la seva confessió forta, JJA segueix sent un misteri. Però un altre, distanciat retrat: el retrat d'una forma de poder, la d'expressió i d'un home que assegura una mena d'ordre amb les seves pròpies paraules.

Dragonslayer

Absolutamente fascinado por este retrato, de rabiosa actualidad, sobre un sector de la juventud. El azar de los estrenos logra unir dos películas con el mismo tema, unos jóvenes que flirtean con el delito, de un mismo espacio geográfico, el estado americano por excelencia del lujo y la decadencia, al mismo tiempo, California. Un fondo idéntico para un tratamiento y resultado radicalmente distinto: Dragonslayer de Tristan Patterson y The Bling Ring de Sofia Coppola.El cineasta de esta película, premiada con los galardones del jurado al mejor documental y fotografía en el Festival South by Southwest® de Austin (que, al tiempo que avanzan sus ediciones, se confirma como el Rotterdam americano, por su exquisitos descubrimientos del mejor cine indie) o en Festival canadiense de documentales Hot Docs, narra en una cuenta atrás, del más optimista 10 al más desesperado 0, captando a la vez, la vida de un medio famoso skater adolescente californiano, Josh ‘Skreech’ Sandoval, con la frescura y la inteligencia de las mejores ficciones.Adolescentes, skate y piscinas se han convertido en la marca de cineastas, como Larry Clark, uno de sus padrinos, y casi en un subgénero con sus fieles seguidores. Como Ícaro, intentando despegarse del suelo, el protagonista va desgranando retazos de su vida. Sus momentos de intimidad con Leslie -su nueva novia-, sus inquietudes (en lo que respecta a su hijo), sus sueños más inconfesables, sus miserias para sobrevivir en la América que no sale en los blockbusters y sus momentos de éxtasis (provocados por sustancias no muy recomendables).

Viaje a Surtsey

Actores discretos para un producto amateur, esta opera prima de Javier Asenjo y Miquel Ángel Perez. Son Raul Fernandez Escobar, Lucas Fuica, Elisa Drabben, Rosa Mariscal y Lucas Ultray. Unos padres cuarentones, protagonistas opuestos pero amigos, mas inmaduros que sus hijos, les proponen el reto de subir a una montaña en una excursión de 4 días. Mountain movie pues, con toques de aventura, humor y drama final sobre una amistad deteriorada, difícil de rehacer. 

Un hombre solitario

No siempre un film con dos directores es mas completo o perfecto. Puede incluso que Brian Koppelman sea el ingenioso y David Levien el racional, guionistas habituales. En este film avant facebook, se dan buenos consejos, los universitarios tienen buenos sentimientos, la excelente interpretación de Jesse Eisenberg y no se comprende con la maltrecha que esta nuestra cartelera, este film de juventud haya tardado 4 años en llegarnos. Film negro con protagonista inmaduro pero capaz de comunicar desde la vanidad hasta la vergüenza de una mente privilegiada.Michael Dougals es este hombre triunfador y fracasado, abandonado por su esposa, Susan Sarandon, que con sus mentiras y manipulaciones intenta a los 60 años rehacer su status, seduciendo a jovencitas si es necesario. Su único amigo, Danny de Vito, le confirma en un momento del film que en la cima o en los infiernos siempre estará solo. Detrás de todo esta Steven Soderbergh que ha esperado a estrenar a que Douglas se recuperara de una enfermedad. Otra soledad del film es la que interpreta Mary Louise Parker.

2 guns

Solamente un cierto ritmo narrativo del director islandes Baltasar Kormarkur (Contraband) salva el film del desastre artificioso, los errores y vacios del guion y ausencias estridentes. Olvidado el Mark Wahlberg inteligente, ha decidido orientar su carrera ha personajes increibles pero con sentido del humor nordico. Adaptacion de un comic basado en una novela de Steve Grant (The Punisher)en la que un agente de la DEA. y un oficial de la inteligencia naval roban un dinero de la CIA creyendo que es de la mafia. Completan el reparto con Denzel Washington, James, Marsen, Edward James Olmos, Fred Ward,Paula PAtton, Bill Paxton y Robert John Burke.