It follows

Film de David Robert Mitchell, plagado de errores que se pegan a uno como el mal que se contagia entre estos jóvenes como único modo de dejarlo o curarse. En un decadente Detroit actual, sostiene la tensión y el miedo pero no a los personajes que bastante trabajo tiene para sobrevivir al drama planteado. Podría ser un film indie, con sus paréntesis, sus silencios, en el cual la observacion es un legado documental. Película de jóvenes acosados a dudas existenciales, Maika Monroe, Keir Gilchrist, Jake Weary, Daniel Zovatto, y Olivia Luccardi, protagonizan este terror naif, sin cuchillos en el aire, gritos espeluznantes o portazos siniestros. El otro protagonista es el demonio que contagia con la forma de sexo practicado y que nunca puede morir.Reconocido en múltiples festivales de cine fantastico, tiene mas números que empaque para ser un film de culto. Un terror pausado, un sexo casi tantrico, el presagio de un miedo apetecible.

Matar el tiempo

Película de Antonio Hernandez con tendencia al absurdo como todas las suyas. Virtuoso de la cámara, la trama se va intrincando hasta que ni el buen hacer de los actores le ayudan a salir adelante.Empecinado voyeur, sus únicos escenarios son dos habitaciones, la de un hotel y la de un apartamento. Un norteamericano afincado en España por trabajo. Dolido por la muerte de su esposa, trata de mantener el contacto con su madre paralítica y su hija adolescente a través de Internet. Gracias a este medio mantiene una relación con una hermosa mujer, pero cuando dos matones irrumpen en la habitación de ella amenazándola, Se convertirá en un testigo involuntario. Ante tal situación deberá decidir si hacer lo posible por salvarla o seguir adelante con su vida. Inquietante thriller del director salmantino Antonio Hernández (Los Borgia) en el que un auditor bancario se enfrenta al difícil dilema entre salvar a una víctima de unos secuestradores o, por el contrario, evitar meterse en un problema. Con las relaciones a través de las nuevas tecnologías como telón de fondo, el realizador profundiza, al igual que otras cintas con la misma temática como Open Windows, en la ciberdependencia que existe en la sociedad de hoy en día. El conocido actor Ben Temple ([Rec]), da vida al hombre inmerso en una inquietante andadura por las nuevas realidades creadas por los avances tecnológicos. También  Yon González (Gran reserva) y Aitor Luna (Los hombres de Paco), a los que se une la debutante Esther Méndez.

El camino mas largo para volver a casa

Otra buena película que a pesar de estar apoyada por los medios le costara abrirse  el largo camino que lleva a casa del espectador y sobretodo a su corazón. No sabría decir ahora porque. Tampoco  el protagonista, un hombre sumido en un profundo dolor debido a la ausencia de su novia. Para seguir adelante con el día a día, procura no alejarse del que considera su refugio: su hogar. Una mañana, se encuentra al perro de su pareja en muy mal estado y con heridas bastante graves. Inquieto,lo lleva al veterinario y allí se entera de que su vida corre peligro. Atormentado por todo lo vivido tiempo atrás,se da cuenta de que le iría mejor si contase con la ayuda de sus seres queridos. Un drama del realizador Sergi Pérez, con experiencia en el mundo de la dirección con varios cortometrajes, entre ellos (Vestido nuevo), a sus espaldas. Ahora debuta en la gran pantalla con éste largometraje, en el que escribe el guión junto a Eric Navarro (Barcelona, nit d'estiu). Ambos desarrollan una historia que se centra en el día de un hombre acongojado. en un ejemplo prroduccion perfecta. Borja Espinosa (¡Excusas!) se pone en la piel del indolente, en uno de los días más duros de su vida  y que lidera el reparto de una producción cuyo rodaje, desarrollado en cortos intervalos de tiempo durante un total de 16 días, ha durado un año. Sara Espígul (Barcelona, nit d'estiu), Mireia Gubianas(El cor de la ciutat) y Silvia Esquivel (100 Balas) completan los rostros jóvenes que participan en una película que viene avalada por un puñado de buenas críticas por parte de la prensa especializada. Lo que no consiga un perro...

Losers

Película sin apenas promoción, de las que apenas sabes como consiguen llegar al espectador sin medios. Como esta película independiente “Losers”, codirigida por Serapi Soler y Oriol Pérez Alcaraz, una comedia al estilo americano del subgéneros de comedias juveniles desmadradas llenas de alcohol, droga y sexo.

“Losers” está protagonizada por los actores noveles Artur Busquets, Dani Amor y Rafa Delacroix, también cuenta con colaboraciones de actores conocidos como Berto Romero.Producida por Canónigo Films y Black Flag Cinema narra la historia de Marc, Alex y Guille que son unos auténticos “LOSERS”. Hartos de su situación, deciden cambiar su suerte acudiendo a un famoso festival de verano. Allí esperan encontrar sexo, alcohol y desmadre. El viaje se complica al cruzarse en su camino traficantes, ladrones y pirados de todo tipo que harán peligrar la finalidad del viaje: dejar de ser unos pringados

La leccion

Una historia real inspiró al tándem de directores, Cristalina Grozeva y Petar Valchanov, para crear la película “La Lección” (“The Lesson”). El mensaje del largometraje, estrenado en Toronto, atrajo a una compañía de distribución de productos fílmicos y fue comprada en Canadá y EEUU. En septiembre llegó la noticia de que la película búlgara había ganado el premio Nuevos Realizadores en el Festival de San Sebastián en España.

“Se puede decir que trata una historia universal porque lo sucedido al personaje principal podría pasar a cualquiera”.“Hace unos años con Cristina Grozeva leimos un títular de la prensa que decía: Una profesora roba un banco. En esta oración vimos toda la dramaturgia del filme, nos inspiró provocando nuestra imaginación para escribir el guión y rodar la película. Este absurdo, este límite al que ha llegado nuestra sociedad nos hizo reflexionar y planteó muchas preguntas. Buscando las respuestas hicimos el guión y creamos la película”. El caso de la profesora que robó un banco por falta de dinero no es solo una señal de alarma, sino es un grito para mostrar hasta dónde hemos llegado.

“Por todo el mundo la gente siente esta película cercana porque la crisis financiera la está viviendo todo el mundo. Sin embargo, en su base está la crisis espiritual dentro de la que vivimos. Por supuesto, en Bulgaria estamos en crisis ya desde los cambios democráticos e incluso antes. Por otra parte, esta es la historia de una mujer que defiende y lucha por sus principios hasta el final pero en un momento se convierte en víctima de los mismos”, dice el director.

Después del festival de San Sebastián la cinta recibió premios en los festivales de Tokio, Salónica, Varsovia, enAnge (Francia), Cuenca (Ecuador), Kiev. Fue galardonada con las distinciones del gremio “Crítica” y de los periodistas acreditados del festival Rosa de Oro en Varna. Recientemente, la película ganó el premio “Ingmar Bergman” al mejor debut en el festival de Gotemburgo.

La película está entre los títulos más exitosos en los últimos dos decenios en Bulgaria. Es la primera cinta de una trilogía en la que cada una de las historias fue inspirada por titulares de la prensa. Los tres guiones forman parte de la realidad en la que vivimos. “Es interesante que han comprado la cinta en muchos sitios”. Los distribuidores de los vecinos países balcánicos nos llamaron hace tiempo para promocionar la película. Lamentablemente, en Bulgaria nadie llamó para mostrar su interés y para que conversemos”.

Hotel nueva isla

La Asociación de Cine Vértigo ha dedicado un ciclo al productor y director José Alayón, que asistió al acto para presentar los cortos que se proyectarán y el posterior coloquio. Ampliar el curriculum de José Alayón que vuelve en 2011 a Gran Canaria con el corto 'Un día en el paraíso', pero también inicia en ese año su trayectoria como productor, con el largometraje 'Las carpetas', de Maite Rivero, premiado en La Habana. En 2013 estrena un abanico de obras de corto y largometraje, dirigidas y/o producidas por él mismo, y con el que se consolida como uno de los nombres de referencia del cine canario. Comienza produciendo el cortometraje 'Diario de frontera' (Irene Gutiérrez Torres, 2013), a concurso en IndieLisboa, y otro corto, 'Malpaí's (Samuel Martín Delgado, 2013), con el que vuelve a triunfar en el Festival de Las Palmas. Pero, sobre todo, es el año de 'Slimane'. En 2014 vuelve a colaborar con Irene Gutierrez, produciéndole su debut en el largometraje, 'Hotel Nueva Isla', y con Samuel Martín Delgado, con quien codirige el corto 'El beso', con el que participa en Visionaria 2014. Desde su productora, en el barrio de La Camella, en Arona, Alayón alimenta sin prisas, pero sin pausas, un cuerpo fílmico tan interesante cuando produce como cuando dirige, algo al alcance de muy pocos. "No hacemos este cine sólo por necesidad, sino porque nos da más libertad. Creo en ese cine que recoge la realidad y en el que hay que ir en busca de la película, en lugar de tener un guion cerrado", comenta el propio Alayón.

Poltergeist

Agradecemos a Gil Kenan que no haya realizado la típica fotocopia repetitiva. Con todas las diferencias y respetos le ha aligerado los bultos y la ha tocado con pequeñas dosis de humor. Todo ello gracias principalmente a un equipo que dominan el tema de las casas encantadas. También es verdad que no hace ver la si se recuerda la de 1982, solo para obsesos en las tecnicas nuevas del terror cinéfilo, que quieran comparar con la pareja original Spielberg -Hooper.Sam Rockwell, Rosemarie De Witt y Kennedi Clements también pasan la prueba, pero era preciso, o mejor necesario?..

Lo mejor para ella/Black or white

Todo el film de Mike Binder esta enfocado al discurso final, tan americano, de Kevin Costner, dirigido a un auditorio totalmente de color. Hasta ahí se intenta evitar el melodrama y la ñoñería,a pesar de que el protagonista por su viudedad es arrojado al alcoholismo. Interpretaciones de nivel, como la de Octavia Spencer, Jilian Stell, Bill Burr que sortean como pueden las incursiones de los diálogos a la comedia. El núcleo de la cuestión es la batalla legal por la custodia de la nieta entre un abuelo blanco y la abuela de color. Siete años ha tardado Binder (En algún lugar de la memoria) en volver a las cámaras con este drama familiar al servicio también de restaurar a una estrella que todavía brilla a pesar de sus condicionantes y limitaciones

Lazos desangre/Blood ties

Los lazos dan pereza. Y estos de sangre mas. Guillaume Canet (mas de 30 films como director y actor), nos obsequia aquí con un mareo de cambios argumentales y un catalogo de crímenes de los años 70. Un remake de la francesa Liens du sang con guion de James Gray. Relaciones complicadas entre hermanos, a buen ritmo eso si y un Clive Owen desencajado como si en vez de un chicle le hubieran dado una piedra. A pesar de ello su hermano policía emergente, le acoge en su casa con la esperanza de la rehabilitacion al salir de la prisión por buen comportamiento. Billy Crudup lo intenta de todos modos junto a su cuñada, la exquisita interprete Marion Cotillard, con Mila Kunis, Zoe Saldana y la impagable aparición de James Caan. Durante dos horas estarán todos inmersos en el Nueva York de 1974.

Corn island

Cine radical este del georgiano George Ovashvili que ya gano con su proyecto el festival de Karoly Vary. En 100 minutos, apasiona la relación entre un abuelo y su nieta, en un pequeño islote cultivando maíz, hasta la llegada de los soldados (Mandarinas). Una belleza serena y la triste realidad se funden en la cámara y crecen como la semilla en la tierra. La lentitud es vida, la tenacidad limpieza de espíritu. Mas imagenes que palabras cuentan en el marco de la guerra georgiana como el rió destruye y vuelve a construir una isla base de la cabaña habitaculo desde donde se cultiva la cosecha. El cine vuelve a ser el dialogo entre el hombre y su entorno, la naturaleza.El río Enguri forma la frontera entre Georgia y la República de Abjasia, dos territorios aún en tensión tras la guerra de 1992. Con la llegada de la primavera, el río forma pequeñas isletas con un suelo tremendamente fértil. Esto es lo que atrae a un viejo granjero de Abjasia, que junto a su nieta ocupan uno de estos territorios para construir una cabaña y sembrar maíz. Entre el crecimiento del cultivo y el florecimiento de la joven, el anciano deberá afrontar el inevitable ciclo de la vida. Con esta situación geopolítica como telón de fondo, Ovashvili cuenta, con un equipo artístico y técnico en el que participan 13 nacionalidades, se apoya en un pequeño reparto formado por intérpretes experimentados, como el turco Ilyas Salman, un actor, director, guionista, escritor y músico que ha participado en 43 películas y series de televisión. Le da la réplica la joven Mariam Buturishvi, que debuta en el mundo del cine con un papel, el de nieta delanciano, que adquiere una gran importancia a lo largo del film.

Con la magia en los zapatos/The cobbler

Contiene la magia el absurdo? Esta lejos el absurdo de la magia?Film en dos partes de Tom McCarthy(win Win) en el que nos reiremos mas en la primera parte contratante que en la segunda que parece le haya pasado un tiovivo por encima (tren, tractor, camión, carruaje, coche de bomberos, ambulancia...)Un superzapatero cuya capacidad mayor y arma defensa es el mal gusto que usa como arma arrojadiza pone el espíritu de un cuento de Anderssen. Con Steve Buscemi, Dustin Hofman, Adam  Sandler, Melodi Diaz, Method Mart y Ellen Birkin, le cuesta al film coger la atmósfera suficiente para generar energía y satisfacción en el personal. Quiere hacer gags y no salen, Se va olvidando de los días y aparecen los meses. Click es un ente mágico que se enzarza en una aventura fantástica, Se aplica a un par de zapatos y así mismo la narrativa. Sin ser divertida inventa cosas, Intenta ser amena pero es una fabula. Casi el protagonista es una maquina que cuenta hasta los pasos que da. Ella puede adaptar cualquier zapato  a un físico y así conocer al propietario del par.

52 martes

Tratar un tema delicado con honestidad puede no llevar a la brillantez pero si a la coherencia. La cita por la tarde de los martes durante un año sirve para analizar entre dos personas(madre e hija) la conveniencia o no de una operación de cambio de sexo. Al estilo boyhood se rodó cada martes durante un año este film australiano, primero de Sophie Hyde, en el que se narra la evolucion de la operación que ya se ha realizado la madre y que se solapa con el descubrimiento de la adolescente con dos compañeros de escuela de las experiencias y emociones que conlleva el transito juvenil. Original e independiente film ganador de un oso de cristal en el festival de Berlin que le salva de ser marginal.

Caza al asesino/ The guman

Si normalmente alabamos el  cariz polar del cine francés, este del bessoniano Pierre Morel no se puede. Tanto es así que se agradece que buena parte del metraje tenga lugar en Barcelona reconocible como entretenimiento, con toques taurinos, pasando por la exótica África y el húmedo Londres. Desigual y sin contenido, solo se puede ver por su buena confeccion, un suspense pasable y ordenado y unas casi glamurosas composiciones de Javier Bardem, Sean Penn y su ex Jasmine Trinca a la que habrá que añadir Idris Elba y Ray Winstone. Adaptacion de la novela de Patrick Manchete de 1981, ya llevada al cine por Delon y al comic por Tardi y definida en aquel momento como neopolar. De alguna manera había que llamar a este asesino a sueldo con trabajos políticos que cansado de matar , decide retirarse y su pasado no solo no le deja sino que quiere ajustarle los bornes en su pacifica vida. Neopolar crepuscular también valdría.

!Upsss!¿Donde esta Noe?

Con el gran diluvio en marcha, Noé construye un arca para albergar una pareja de cada especie. Dos Nestrians que han hallado su plaza dentro de la barca donde, para su sorpresa, encuentran a dos feroces Grymps. En un descuido, se caen de la nave y han de juntar sus fuerzas e ingenio para volver a ponerse a salvo. Mientras tanto, dentro, sus padres tendrán que dejar de lado sus diferencias si quieren recuperar a sus retoños. Un film de animación para toda la familia, escrito y dirigido por el realizador y guionista alemánToby Genkel, que hace unos meses desembarcó en nuestras pantallas con La leyenda del martillo mágico: Thor. Callum Maloney y Ava Connolly debutan en el mundo del cine en esta cinta. Dentro del elenco vocal de esta película germana, en, cuyo resultado final ha sido fruto de años de trabajo creativo, encontramos a Tara Flynn (Doctors), Robert Kotulla (El lugar del crimen) y Carla Becker, actriz habitual en el cine y la televisión alemana.

Dando la nota aun mas alto

Tres años atrás, las Bellas se alzaron con el título nacional de canto a capela. Gracias a sus voces y estilo, este grupo de chicas se convirtió en todo un ejemplo, hasta que un escandaloso incidente ha puesto en peligro su último año en la universidad. Con el objetivo de recuperar el crédito perdido, las Bellas se reunirán para competir por el título mundial de canto a capela. Para volver a encontrar su sonido y demostrar su valía, deberán enfrentarse a la presión y a sus miedos personales. La actriz Elisabeth Banks(Los Juegos del Hambre), una de las protagonistas (y productora) de la primera entrega de Dando la nota, se lanza a la dirección de su secuela, en lo que supone su primera incursión como realizadora. En la línea del filme original, es una comedia musical con pegadizas canciones pop y diálogos y situaciones de gran descaro. Banks afronta el desafío de mejorar los resultados de la primera parte, que se convirtió en todo un fenómeno en EEUU hasta el punto de situar a su banda sonora en la cabeza de las listas de ventas en 2013, convirtiéndose en la segunda más vendida de toda la década. Junto a Banks (que, además de dirigir la cinta, repite en el papel de Gail, la comentarista del concurso) vuelve al grup, encabezado por Anna Kendrick (Into the Woods) y Rebel Wilson. Los nuevos fichajes, Hailee Steinfeld (Begin Again), como nueva integrante de las Bellas y la veterana Katey Sagal (Hijos de la Anarquía).

Una nueva amiga

Hay directores que para referenciarlos, tenemos que poner mas de un film para situar como nos ha llegado, hasta donde y de que pie calzan. François Ozon es uno de ellos y yo propongo Swming pool, El refugio, Joven y bonita, Los amantes criminales o Potiche. Nunca escoge el tema comercial de la historia y la emprende con el dolor  humano, las perdidas sentimentales, los deseos fugaces, dificultando la reflexion, mirándose en un erotismo oscuro y subyugarte con la frivolidad de una comedia. Desigual, ahorrando de todo, nunca llega a conseguir aburrir. Hay tantas contradiciones, tu pareja puede travestirse contigo siempre que no este la suegra delante, que el guión estaría varias veces a punto de infartarse.Pero Ozon nunca se cae de la cuerda floja. El precio es no saber por  donde empezar a buscar la identidad sexual oculta en los protagonistas, especialmente en Romain Duris, Anais Demoussier, Raphael Personnaz, y Isid Le Besco. La frivolidad y el esteticismo del film, no hacen coger muchas ganas leer la novela póstuma de Ruth Rendell.

Sicarius:la noche y el silencio

Javier Muñoz debe saber que cuando un film empieza con una buena voz en off tiene medio favor del publico ganado. Si además empieza narrando lo que sera una buena pieza negra, paseándose por los lugares clásicos con elegancia y convirtiendo además a Víctor Clavijo, en justiciero de la noche bronsiana. Israel Elejalde y Chete Lera, con Sebastian Haro, Pedro Casablanc o Fernando Gil, también están de manual como todo el film. Como si aquel día hubieran ido juntos a clase.La voz en off es la de un asesino que nos va relatando su ética mientras nos muestra los bajos fondos de una ciudad noctambula con su corrupcion, su juego, sus instintos, su prostitución, su decrepitud moral y como no sus muertes, de las que se encarga en su mayoría nuestro solitario y desolado hombre. Un excelente aprendiz aventajado con habilidades innatas que nos va mostrando además los útiles consejos de su siniestro maestro. Negro que te quiero negro, negro puro, negro francés, cine negro habitable por nuestros fantasmas ibéricos, en una adaptacion extraña pero singular, que partiendo de las sombras se pierde en ellas al amanecer. Un manual para directores primerizos que no tendrán que empezar asesinando al cine y menos por encargo.

No todo es vigilia

A quien no le gustaria poder filmar el estado de animo, la vida de los ultimos años de sus abuelos. Esto es lo que hace magnifica pero laconicamente, Hermes Paralluelo (Yatasto) en este sus segundo documental colombiano con su abuela Felisa Lou. Una abuela ejemplar que se resiste con uñas y dientes a ir a una residencia y que se consgra a esperar en los receptaculos hospitalarios resultados de pruebas, diagnosticos de su marido, en un grisaceo devenir del final de la vida. Pareja ejemplar a pesar de los malos humores convivenciales, prefieren perder la vida a la libertad. La vejez, un genero que el cine cada vez integra mas en su historia nos muestra los escualidos pero efectivos dialogos, las muestras de cariño ya sin sexo, la lentitud de los gestos y movimientos y la belleza de una edad a la que muchos llegaran. 60 años de matrimonio que conducen a un caminador para andar por los pocos escenarios donde se mueven, en Muniesa (Teruel), Antonio Paralluelo, marido protector donde los haya. Documental casi experimental sobre la consciencia que van tomando ambos abuelos de que ya no controlaran su ubicacion sino ni tan solo la forma de su muerte.

Mad Max: furia en la carretera

Desperdiciada ocasión de explicar porque la tierra del film esta en el apocalipsis que esta, Y sobre todo porque escasean tanto los elementos líquidos, desde la sangre al agua o la leche. Este vació de guión, esta vacuidad de justificacion de la acción desentrenada y la adrenalina como loca, hace que ni Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult y Angus Samoson no sepan exactamente a que atenerse ni porque están ahí. Que bueno hubiera sido ver al abuelo Mel Gibson relatando nos con voz apagada la verdadera historia de la situación, Los vehículos de 4 ruedas son los que ayudan a la andrógina Furiosa en el papel mas lleno de convicción del film.Y se acaba hablando del 3D, de  los efectos digitales, de todo menos de lo que pasa quizá porque no pasa nada.Si hace 30 años, el film encabezaba una trilogía punk y de rock duro ahora apela al heavy metal y al agobio.La tierra quemada y yerma pertence a un señor de la guerra Immortan Joe que practica el fanatismo religioso. El relato esta en los explosivas. O sea no hay.

La profesora de historia/Les heritiers

Marie Castille Mention-Schaar es a tenor de lo visto una directora sin demasiada personalidad. Con lo que consigue un film descafeinado, sin puntas de emoción, plano y plagado de estereotipos. Utiliza a los jóvenes como fuente de milagros para un guión huerfano y la música rascando en cada secuencia para llegar a transmitir alguna cosa. Cada aula  es un mundo  en este hay centenares de discursos, teoría y explicaciones. Buenas intenciones en un film que se plantea una vez mas el holocausto, con algún testimonio, como el de Auschwitz impactante y poco  mas. Basado en una historia real, la profesora, Anne Gueguen, estudia la evolucion de sus jóvenes alumnos al descubrir el extermino judío y los involucra en el concurso nacional de resistencia y deportacion francés que ponen cada año para los estudiantes la memoria historica y la tolerancia, especialmente para el alumnado musulmán. Arianne Ascaride, Ahmed Drame, Noemie Merlant y Genevieve Mnich están muy cerca de caer en la caricatura.

La deuda/Oliver's deal

No confundir con la excelente sobre el tema israeli de John Madden. Esta coproducción peruana-hispana de Barney Elliott, deriva a medida que avanza hacia el folletín televisivo. Con un flojo guión, unos minutos mas hubieran acabado con la carrera hasta ahora correcta, pero sin brillo, de Alberto Ammann, Stephen Dorff, David Starthairn y Carlos Bardem. Tantos mimbres para una cesta, que suelen ser sobrias y naturales producen que al final no quepan ni la fuerza ni la emoción. No se si la reforma agraria peruana de 1968 es el tema mejor para una opera prima. Y menos si se incluye a los americanos del norte, la deuda exterior, al cacique, al concienciado, la enfermera contra el sistema sanitario, los payeses, un niño, su llama, la gente mayor y los malos de corazón. Política social que denuncia la explotacion del payés por una multinacional muy poderosa. Todo empieza por unas tierras confiscadas y entregadas por el gobierno a los labriegos peruanos, en las que mira por donde, hay oro. Todo pasa por el turmix y queda lo que ahora damos en llamar un latinopudding. O sea el tópico atribulado.

Cautivos/The capyive

Si algo sabe el director canadiense Atom Egoyan es rodar el lado mas fantástico de una historia sobre volando el drama que conlleve. El guión explica el secuestro de una niña ocurrido 8 años atrás hecho este que distancia a una pareja en la que la madre quiere olvidar y el padre seguir buscando indefinidamente. A través de ellos Egoyan analiza la sociedad anglosajona con unos acontecimientos que nos parecen abstractos pero que suceden con relativa frecuencia en la perversidad en nuestra cultura. Un thriller que se nutre de las redes sociales y que interpretan sin rodeos Ryan Ryenolds, Rosairo Dawson, Mireille Enos, Kevin Durand y Scott Speedman. La vida en video, El dulce porvenir son otros dos films del director en este sentido de mostrarnos la maldad en lo mas oculto del ser humano.De conectar diferentes ambientes con gran continuidad narrativa y la desesperacion que pueden causar las sospechas ciertas o no. Egoyan, abandonando su cine mas comercial, se ha vuelto a vestir de autor. Ha puesto en su filmografia su Ararat de gloria festivalera.

Ovnis en el barrio

Un documental explica que un meteorit a Nou Barris escampa tres bacteris extraterrestres. Tot comença l’any 1969, en caure a Nou Barris, concretament al Turó de la Peira, un meteorit. Per saber com segueix la història cal anar a veure Ovnis en el barrio, un documental de José Antonio López de Espinosa que estrena el Cinema Maldà de Barcelona. La pel·lícula és el resultat de tres intensos anys d’investigació i d’entrevistes i s’ha fet sense cap subvenció pública ni privada. 

De Echevarria a Etxeberria

El documental de Ander Iriarte nos lleva hasta la localidad guipuzcoana de Oiartzun para, a través de los testimonios de sus habitantes, indagar en la influencia de la violencia (en todas sus vertientes) en el mundo de la izquierda abertzale. Desde el primer atentado de ETA hasta el anuncio de la organización de abandonar la lucha armada, este documental estudia cómo los acontecimientos más importantes relacionados con el movimiento de la izquierda nacionalista han marcado a este pequeño pueblo. El joven realizador cuyos primeros pasos como director habían discurrido en el género de terror con su ópera prima Los inocentes, se lanza a la producción documental, un proyecto en el que se acerca a una realidad que le es familiar. Con la participación de miembros de la izquierda vasca, ex integrantes de ETA, y familiares de prisioneros de esta organización el film deviene el reflejo de una realidad presente en todos los niveles de la sociedad vasca y que, ahora más que nunca, abandona los tabús del pasado para protagonizar un debate público.

Sweet home

Rafa Martinez aprovecha bien tecnicamente durante 80 minutos el mínimo presupuesto tipo Verkami que debe tener. Realizador del trailer de REC3, y otros cortometrajes ya podemos adivinar sus pericias. Un empleado de ayuntamiento que analiza el mal estado de los edificios, decide tener una noche romantica, cena incluida,de en tan poco acogedor ambiente. El resto unos asesinos que además de matar asustan de vez en cuando. Su único habitante que no quiere abandonar al edificio, evidentemente es otro muerto del guion protagonista. Bien todo ya visto, hay 50000 desahucios en el país cada año, pero a quien no recordabamos era a Ingrid Garcia Jonsson, Bruno Sevilla, Oriol Tarrida, Eduardo Oliveras y Miguel Angel Alarcon.

suite francesa

Se mantiene en vigor el interés de las relaciones entre vencedores y vencidos gracias a la interpretación de Michelle Williams. Y también que se base en la vida y muerte real de Irene Nemirovsky en Auschwitz. Todo para superar el efecto negativo del europuding, donde todos los actores hablan en ingles, cosa impensable dada la historia.Todo ello da pie a un romanticismo de segunda en elmarco de la segunda guerra mundial.En 1940, no hay mayor deseo en la vida de Lucile que recuperar a su marido, prisionero de guerra, y deshacerse del asfixiante control al que su suegra le tiene sometida. Ambas viven ajenas a los horrores de la guerra hasta que un grupo de refugiados franceses y el regimiento de soldados nazis que les persiguen llegan a su aldea. Cuando un oficial alemán, sea asignado para vivir en casa de Lucile, surgirá una poderosa atracción que les hará debatirse entre el amor y la infame realidad. El realizador Saul Dibb regresa al drama histórico tras su anterior trabajo, La duquesa, para adentrarse en la ocupación nazi del territorio francés. Adaptación de la novela homónima de Irene Nemirovsky (fallecida en 1945) que fue publicada a título póstumo en 2004. La tres veces nominada al Oscar Michelle Williams (Mi semana con Marilyn) y el alemán Matthias Schoenaerts (De óxido y hueso) encabezan el reparto y lo completan la también nominada al Oscar Kristin Scott Thomas (El paciente inglés) y la actriz australiana Margot Robbie.

Hipocrates

Película indispensable para los que elijan medicina para satisfacer su vocación profesional. Sin plantar grandes temas en profundidad, tipo eutanasia, Thomas Litti nos ofrece una panorámica completa de este estamento no siempre honrado y poderoso. El escenario y protagonista es un hospital con sus catacumbas y tripas que también las tiene. Allá conocerá los entresijos de la sanidad nuestro aprendiz de medico que parte con la ventaja de ser el hijo del propietario también doctor. Pronto descubrirá que un recién llegado al país puede ser mejor y esforzarse mas que el, incluso cometiendo algún error (muerte de un cirrotico indigente). El diagnostico ,en este caso en Franca es que la sanidad, esta enferma, Falta saber ahora si de gravedad. En sus momentos de diversión, sus sentimientos y las relaciones personales traman el guion de este estamento medico que no logra hacer desaparecer la sensacion de culpa a pesar de sus sistemas de autoproteccion que no pueden ocultar la mala praxis.El director disecciona con conocimiento de causa(también es medico) al joven Vincentt Lacoste, Felix Moatt, Jacques Gambini, Marianne Denicourt, Phillipe Rebbot y Carole France que asistiran al duelo de los jóvenes internos que interpretan ala perfección el abanico dramático que ofrece la ética de Hipocrates. El film queda tan lejos de Hospital General que no se entiende que Francia sea una nación vecina. El film huele a enfermedad y solamente parece paliarse su dolor por el esfuerzo titánico de unos profesionales que se entregan al máximo. Pocos , pero los hay Lo demas es entrar en una deriva de abandono que puede llevar a parálisis.

Gueros

Nos lleva Alonso Ruizpalacios por una película con sentido del humor y cierto ingenio con dos amigos que viven, presos de la monotonía, en un apartamento de Ciudad de México en el que les han cortado la luz. Pero no todos los espectadores estarán cómodos sin luz. Todo cambiará cuando el hermano de Sombra, Tomás (que abandona su casa debido a los continuos problemas con su madre) le haga una visita. Con la huelga de la UNAM en pleno apogeo, estos tres amigos se embarcarán en un viaje a través de las fronteras invisibles de la capital mexicana para encontrar al músico desaparecido que escuchaban cuando eran niños. Alonso Ruiz Palacios dirige y escribe el guión junto a Gibrán Portela de su ópera prima, la primera película que aborda la huelga estudiantil que, durante casi un año, mantuvo paralizada la casa de estudios más importante de México. Con este acontecimiento como telón de fondo, Ruiz Palacios construye una historia sobre la crisis existencial que muchos de aquellos estudiantes sufrieron y un retrato de las desigualdades entre clases que se acentuó a raíz de la revuelta. Un cine a veces sin rumbo que busca su pasado y que desdramatiza voluntariamente narración para lograr la difusión internacional y una rebeldía mas comprensible.El reparto consta de tres jóvenes actores mexicanos. Tenoch Huerta (Vacaciones en el infierno), Leonardo Ortizgris (No quiero vivir sola) y Sebastián Aguirre protagonizan esta curiosa road movie que ha cosechado reconocimiento y buenas críticas en su paso por festivales como el de Berlín y San Sebastián. A los muchachos se une la propia Ciudad de México que, convertida en un país en sí misma, con sus propias fronteras y diferencias entre zonas.

El viaje mas largo/The longest ride

Aburrimiento innecesario para los 139 minutos de esta adaptacion de George Tillman Jr. Y es tan largo el film viaje porque hay dos historias, contadas igual de mal con diálogos pésimos, interpretaciones de cartón piedra y fallos narrativos considerables. Es la décima adpatacion de las novelas de Nicholas Sparks, la última Lo mejor de mi y que vuelve ha hablar de lo mismo (El diario de Noah). Las terribles dificultades que plantea el enamorarse. Entre el mundo del rodeo y el del arte moderno, el film tiene un reparto liderado por Britt Robertson, una actriz al alza en el Hollywood actual (estrena en unas semanas Tomorrowland) y Scott Eastwood (Corazones de acero), hijo del legendario actor y director Clint Eastwood, que junto al nominadoal Oscar Alan Alda (El aviador), en el papel del anciano Ira, protagonizan las dos historias de amor del film. Por su parte, Jack Huston (La gran estafa americana) y Oona Chaplin (Juego de tronos) se encargan de dar vida a los jóvenes Ira y Ruth en los flashbacks que recuerdan su historia de amor. 

A esmorga

También aquí los paisajes solitarios, desolados y con la eterna lluvia omnipresente sirven para presentar una historia de supervivencia en la que la mujer es la que tiene mas inteligencia para superar las duras pruebas del día a día.Ignacio Vilar nos convence de todo con sus potentes imagenes y mejores encuadres, en uno de los films mas visuales de los últimos años. La acción es en los 50, mientras Galicia espera la caudillo para inaugurar como no, un pantano. En una población a la que solo el alcohol les permite liberarse unos momentos, un personaje apodado milhombres decide salir del armario liberando sus instintos ocultos hasta el momento y revelándose tal y como quería ser.El principal trio de intepretes en gallego son tres  quizá amigos que con uno de ellos en estado depresivo se dirigen durante 24 horas a todos los burdeles del lugar incluido uno de lujo. La novela de Eduardo Blanco Amor de 1959 ya sirvió, traducida del galleo como La parranda para el notable film de Gonzalo Suarez. La ronda de tres borrachos ávidos de sexo que ahora interpretan espléndidamente Miguel de Lira, Karra Elejalde y Antonio Duran Morris.

Minusculos, el valle de las hormigas perdidas

En un pequeño y pacífico valle está a punto de estallar una guerra. Dos tribus de hormigas van a luchar con todas sus fuerzas para hacerse con los restos de un delicioso picnic, cuyo premio gordo es una caja de azúcar. Entre el fuego cruzado se encuentra una audaz mariquita, que ayudará a Mandíbulas, una de las hormigas negras, a parar la invasión de las temibles hormigas rojas. Juntos vivirán una gran aventura en la que se enfrentarán a muchos peligros para conseguir el suculento botín. Hélène Giraud yThomas Szabodirigen y escriben la adaptación de su exitosa serie de televisión, cuyos episodios de sólo 5 minutos de duración se emiten en más de 100 países. En este caso, Giraud y Szabo afrontan el reto de aumentar la duración de sus historias para, aprovechando las novedosas técnicas de animacióny el 3D, crear un film de aventuras con influencias que van desde Hormigaz y Bichos hasta El señor de los anillos. Uno de los puntos más caracteristicos es el hecho de que, al igual que en la serie de TV, no existe ningún tipo de diálogo. De este modo, los directores Giraud y Szabo desarrollan las escenas y emociones de sus personajes a través de la música, lo que convierte a la naturaleza, con sus paisajes, montañas, ríos y bosques, en otro de los protagonistas.

Las altas presiones

Ha pasado un tiempo desde que Miguel abandonó su Pontevedra natal. Ahora debe volver para registrar las localizaciones para una película. En su regreso a casa, Miguel se reencontrará con viejos amigos y con los lugares en los que se crió. También conocerá a Alicia, una enfermera que le apaciguará y dará una nueva razón por la que amar esta tierra. Miguel se debatirá entre la obligación de concluir su trabajo y la nostalgia que siente por los lugares, las gentes y el mar que le vieron crecer. El director y guionista Ángel Santos(Dos fragmentos/Eva) vuelve a su Pontevedra natal con una historia sobre el desarraigo y el amor, en la que el cine juega un papel protagonista. Dentro del drama de personajes, Santos propone un relato cargado de nostalgia y amor por la tierra, en el que no faltan sentimientos de decepción y miedo, así como deseos de volver atrás en el tiempo. Con la crisis y la destrucción de la pequeña industria en la zona de Galicia como telón de fondo, el realizador construye un retrato íntimo de una serie de individuos que representan el sentir de toda una generación. Para dar vida a estos personajes, Andrés Gertrúdix (Silencio en la nieve) y actores como Juan Blanco (El Ministerio del Tiempo) o Diana Gómez.

La cancion del mar

Ben es un niño de diez años que vive en el faro de una pequeña isla con su padre y su hermana Saorsie. Para salvarlos de los peligros del mar, son enviados a casa de su abuela en la ciudad. Allí Ben descubrirá que Saorsie es una selkie, un espíritu marino, y que su canto es lo único que puede liberar a las criaturas feéricas de la maldición de la temible bruja Búho. Juntos, se enfrentarán a varios peligros en una carrera contra reloj para ayudar a estos seres de leyenda y devolverles a su hogar. Después del éxito cosechado con"El secreto del libro de Kells"Tomm Moore vuelve a la gran pantalla con este film de animación basado en la leyenda irlandesa de los espíritus marinos llamados Selkies. Para la realización,cada vez mas artesanal rxplora el folklore irlandes en sus apartados mas abstracto en sus manchas, golpes de pincel y colores. Emplea tambien un humor corrosivo para los temas familiares que deben convivir con la perdida. Moore coincide con el equipo que ya le ayudó en su anterior película. El actor David Rawle (Moone Boy) es el encargado de poner su voz a Ben, el protagonista de la historia, mientras que la debutante Lucy O'Connell interpreta a su hermana Saorsie. Por su parte, el carismático actor irlandés Brendan Gleeson (Braveheart) se encarga de doblar a Conor, padre de los niños. Fionnula Flanagan (Di que sí), Jon Kenny (Las cenizas de Ángela) y Pat Shorty, Una cinta que fue la gran sorpresa de la temporada de premios al conseguir una nominación al Oscar como Mejor película de animacion.

El guru de las bodas

Un joven está a punto de casarse con la chica de sus sueños. Sólo hay un problema: no tiene un solo amigo al que pedirle que sea su padrino. Para evitar quedar en ridículo ante su prometida, tendrá que recurrir a los servicios del dueño de una empresa que se encarga de proporcionar lo último en padrinos. Junto a él y un peculiar grupo de falsos testigos de bodas, la pareja vivirá las aventuras de colegas que nunca tuvo mientras esquiva a los suspicaces suegros. El guionista Jeremy Garelick(Separados) debuta en la dirección con una película basada en la propia experiencia del realizador como "padrino de pega". Miembro del equipo responsable de Resacón en Las Vegas, Garelick aplica el tono gamberro a una divertida historia sobre la importancia de tener amigos. Para dar vida a los carismáticos personajes se rodea de algunos de los cómicos de la escena norteamericana. Josh Gad (Los becarios) y Kaley Cuoco-Sweeting (The Big Bang Theory) interpretan a la pareja que está a punto de casarse. Por su parte, Kevin Hart (Juerga hasta el fin) lidera el grupo de falsos padrinos del que también forman parte Jorge García (Perdidos) y Alan Ritchson.

A cambio de nada

Dos amigos y vecinos de 16 años que mantienen un estrecho vínculo desde pequeños. Uno de ellos tiene que afrontar la separación de sus padres, un infierno familiar que le obliga a huir de casa. Para ganarse la vida, el joven empieza a trabajar para  un antiguo delincuente que regenta un taller. Junto a su nuevo jefe y una anciana que recoge muebles abandonados, encontrará una nueva familia y una forma distinta de ver la vida. El actor Daniel Guzmán(Aquí no hay quien viva) dirige y escribe el guión de una historia que, entre la comedia y el drama, nos propone embarcarnos en un viaje hacia la madurez. A través de los ojos de este joven, Guzmán nos cuenta la introspección y, a la vez, descubrimiento del mundo que nos rodea, en el que la familia y el entorno social son un componente esencial para el desarrollo personal. La cinta viene avalada por su éxito en el Festival de Málaga, donde se alzó con los premios a Mejor película, Mejor dirección y Mejor actor secundario, entre otros. Para dar vida a los personajes de su ópera prima,Daniel Guzmán se apoya en rostros conocidos de la escena española, como Fernando Albizu (Gordos) y Luis Tosar (El Niño) y en actores jóvenes como Miguel Herrán y Antonio Bachiller, que debutan en la gran pantalla en la piel de dos grandes amigos. Además de ellos, el realizador reserva a su madre, Antonia Guzmán, el papel de Antonia, uno de los personajes más importantes.

Walking on sunshine

A pesar de acabar de salir de una larga relación, nuestra protagonista del pastel, ha decidido casarse con un guapo italiano con el que mantiene un intenso romance. Lo que parecía ser un gran acontecimiento, empezará a complicarse cuando la hermana descubra que la boda de su hermana es con el chico con el que mantuvo, años atrás, una historia de amor de verano y al que considera, aún hoy, el hombre de su vida. Éste será sólo uno de los muchos obstáculos que la pareja tendrá que superar antes de darse el "sí, quiero". Max GiwayDania Pasquini, responsables de la franquicia de baile Street Dance, se lanzan al género musical, una cinta protagonizada por un triángulo amoroso formado por dos hermanas y un chico italiano. Con algunos de los éxitos más destacados de los 80 como el de Katrina and The Waves que da nombre al film, Giwa y Pasquini nos proponen una comedia blandengue que parece abocada al fracaso. La joven actriz Hannah Arterton, cuya carrera se ha desarrollado entre el teatro shakespeariano y la televisión, interpreta  uno de los vértices del triángulo amoroso que forma junto a su hermana, interpretada por Annabel Scholey (Personal Affairs) y el italiano al que da vida Giulio Berruti (Bon appétit). Completan el reparto Katy Brand (La niñera mágica y el Big Bang), Greg Wise (Johnny English) y la cantante Leona Lewis, que tras vender 20 millones de discos, debuta como actriz.

Los vengadores: la era de Ultron

 Dirigida otra vez por el célebre Joss Whedon(Serenity), nominado a un Oscar por su participación en el guión de Toy Story, la cinta se basa en los personajes creados por Jack Kirby y Stan Lee y utiliza como punto de partida la historia de la reciente saga Era de Ultrón. En ella, un temible robot se hace con el control de toda la Tierra, derrotando a los mayores héroes del Planeta. Chris Evans (Capitán América: Soldado de invierno); los nominados al Oscar Robert Downey Jr.(Iron-Man 3), Mark Rufalo (Ahora me ves...), Samuel L. Jackson (Kingsman: Servicio Secreto) y Jeremy Renner (El legado de Bourne); Scarlett Johansson (Los Vengadores), y Chris Hemsworth (Thor) vuelven a ponerse los trajes de los héroes Marvel para enfrentarse a una de las mayores amenazas de La Casa de las Ideas. James Spader (The Blacklist) pone voz al terrible Ultrón, mientras que Elizabeth Olsen (Godzilla), Aaron Taylor-Johnson (Kick-Ass) y Paul Bettany (El código Da-Vinci) se convierten en los nuevos fichajes del grupo de superhéroes. Tom Hiddleston (War Horse) y Cobie Smulders (Cómo conocí a vuestra madre) completan el titánico reparto.
Para mantener la paz, Tony Stark se propone reactivar el abandonado proyecto Ultrón. Sin embargo, el experimento empieza a tener ideas propias y decide volver a las máquinas contra la humanidad. Ante tal amenaza, Capitán América, Hulk, Thor, Iron Man, Ojo de Halcón y la Viuda Negra deberán volver a reunirse para detenerlo. Se enfrentarán al poder de Ultrón, que los dejará malheridos y sin recursos para destruirlo. Para salvar la Tierra, deberán encontrar el apoyo de nuevos aliados. La segunda parte de Los Vengadores, el evento de la factoría Marvel  pone fin a la segunda fase del universo cinematográfico de la compañía.

Tiempo sin aire

 Samuel Martín y Andrés Luque(Agallas) dirigen sin aire, una historia de violencia basada en su experiencia como periodistas para television. Con la sinrazón de la guerra y la venganza como protagonistas de la trama, Martín y Luque profundizan en las dos caras del trauma por la pérdida de un ser querido. Por un lado, las formas en las que el dolor transforma el juicio de las personas, llegando a convertirlas en seres capaces de cualquier atrocidad. Por el otro, cómo, a pesar de todo, hay lugar para la esperanza, la amistad generosa y el amor incondicional.El reparto está compuesto por un grupo de actores contrastados en el panorama latinoamericano. De este modo, encontramos a Juana Acosta (Crematorio) como María, la protagonista de la historia de venganza en la que también colabora el dos veces ganador del Goya Carmelo Gómez (El método).A ellos se unen Félix Gómez (Las 13 rosas) y Adriana Ugarte (El tiempo entre costuras) como los principales objetivos de la protagonista.María es una enfermera colombiana que, tras perder a su hija a manos de los grupos paramilitares, se embarca, junto a su hijo pequeño, en un viaje a Santa Cruz de Tenerife para encontrar a uno de los asesinos y vengar a su pequeña. Para ello, María sólo tiene una foto y un nombre (Iván) que encontró entre las ruinas de su hogar destruido. Una vez en la isla, Gonzalo, un psicólogo escolar, ayudará a esta madre en su obsesiva búsqueda, cuyo desenlace podría cambiar la vida de Iván y su novia.

2n Festival Gollut de Ribes de Freser

La gala de clausura, conduïda per en Germán Josep i l’Airí Dordas, va donar a conèixer els guanyadors dels Golluts d’aquest segon certamen i es van projectar algun dels títols.
Habitar la utopía de Mariano Agudo, ha guanyat el Premi Gollut a millor documental. Una història molt potent sobre un edifici de Sevilla ocupat per un gran nombre de famílies sense sostre. Un documental que narra els més de dos anys de lluita d’aquetes famílies perquè se’ls reconegui un habitatge digne tal com empara la constitució espanyola.
El Premi Gollut al millor reportatge de fotoperiodisme ha sigut Per Can Ricart o la batalla contra el olvido, de Solange Foret. Un conjunt de fotografies que retrata molt acuradament el deteriorament d’aquesta antiga fábrica del Poblenou que lluitar per continuar en mig del districte tecnològic del 22@.
El premi Miquel Porter i Moix se l’ha emportat el tendre i divertit Walls. Un curt documental que tan sols en pocs minuts, i des de els ulls i la veu d’un personificat edifici de Budapest, mostra el dia a dia de dos ancians veïns. La reflexió sobre el dia a dia dels més grans que viuen sols l’han fet endur-se aquest premi en honor Miquel Porter i Moix. Miquel Porter va ser un gran mestre de cineastes i cineclubista destacat.
Amb tan sols més d’un minut de duració, el curt del policia que plora amagant-se d’una manifestació i titulat A2402, s’ha imposat com el guanyador del Premi Gollut al millor curtmetratge de ficció.
Espès de Tànit Fernández ha estat per la seva banda el guanyador del Premi Gollut al millor curtmetratge documental. Un petit film sobre Espès, un poble fronterer amb Aragó on només hi viuen 4 habitants. Una dolça història que ha enamorat al jurat amb els seus plans d’aquest indret desolat i les 4 veus dels seus pobladors.
El Premi Gollut al millor cineasta jove ha estat pel Javier Garcia Mediavila, autor del curt Viewmaster. Que tracta de la dificultat d’assumir la pèrdua d’un fill a un pare que fa vida en un hospital.
El toc d’humor de la gala de clausura va venir de ma de Pilar Vilarrasa membre del Teatre d’Emergència de Ribes de Freser. Disfressada com “l’espectadora emprenyada” de l’spot promocional del Festival Gollut va robar el protagonisme al jurat per anunciar que Minerita i Cordelias eren les guanyadores del Gollut que atorga el públic gràcies a les seva votacions.
El palmarès del 2n Festival Gollut de Ribes de Freser de cinema compromès de temàtica social i fotoperiodisme ha estat el següent:
Premi Gollut al millor documental
HABITAR LA UTOPIA de Mariano Agudo
Premi Gollut al millor curtmetratge documental
ESPÉS de Tanit Fernádez i Isaac Rodriguez
Premi Gollut al millor curtmetratge de ficció
A2042 de David Castro González
Premi Gollut al millor cineasta jove
VIEWMASTER de Javier Garcia Mediavila
Premi Gollut del Públic (dos són els films guanyadors)
MINERITA de Raul de la Fuente
CORDELIAS de Gracia Querejeta
Premi Gollut al millor reportatge de fotoperiodisme
CAN RICART O LA BATALLA CONTRA EL OLVIDO de Solange Foret
Premi Miquel Porter i Moix
WALLS de Miguel Lopez
Premi Gollut a la trajectòria
Àlex Gorina, crític de cinema de televisió, ràdio i premsa
Sobre els Amics del Cinema de la Vall de Ribes
Entitat cívica gestora del Cinema Catalunya de Ribes de Freser, cinema que va tancar les seves portes l'any 2008. L'Associació dels Amics del Cinema de la Vall de Ribes en va assumir la gestió, iniciant una campanya per salvar el cinema centenari de Ribes de Freser amb un conveni amb l'Ajuntament de Ribes de Freser. Arrel de la campanya, s'ha aconseguit l'adhesió de 360 socis actius -Ribes té una població de 1800 persones- també de socis empreses i més de 35 voluntaris obren les portes del cinema cada cop que hi ha sessió. Actualment es programen unes 82 pel·lícules anuals, de tots els gèneres, de les quals el 16 són de cineclub. Els Amics del Cinema de la Vall de Ribes és un cineclub adherit a la Federació Catalana de Cineblubs.
Per més informació contactar a l'email: info@amicscinevallderibes.com o amb Joaquim Roqué Paret, President dels Amics del Cinema de la Vall de Ribes. Telèfon: 656325582.
http://amicscinevallderibes.com/index.php/ca/festival-gollut.html
Informació en castellà:
http://www.festivalgollut.com
http://amicscinevallderibes.com/index.php/es/festival-gollut.html
Associació dels Amics del Cinema de la Vall de Ribes – C/Major 19 -17534- Ribes de Freser

Que extraño llamarse Federico

Federico Fellini era un joven que, en 1939, llamó a la puerta de la revista satírica Marc'Aurelio, en la que luego sería contratado como caricaturista. Ocho años más tarde, otro director de cine, Ettore Scola, 11 años más joven que Fellini, se unió ala publicación. Éste es un relato acerca de la gran amistad que durante décadas hubo entre estos dos hombres que, a su manera, marcaron la historia del cine. El cineasta italiano Ettore Scola, cuya dilatada carrera abarca títulos como La escapada o La familia, hace un homenaje a uno de sus grandes amigos, Federico Fellini, en el vigésimo aniversario de su muerte. Diez años después de Gente de Roma, Scola vuelve a ponerse detrás de las cámaras para relatar una historia, entre la ficción y el documental, en la que se acerca, desde una perspectiva muy personal, a la vida y obra de uno de los nombres propios del cine. Para llevar a cabo este proyecto,Ettore Scola ha utilizado una importante cantidad de imágenes de archivo, gracias a las cuales el propio Federico Fellini es un protagonista más de la cinta. Para aquellas escenas en las que se construyen hechos fruto del recuerdo del realizador, se ha recurrido a jóvenes actores italianos sin mucho recorrido delante de las cámaras. Entre ellos se encuentran Tommaso Lazotti y Giacomo Lazotti, sobrinos del director y que interpretan a las versiones juveniles de Fellini y Scola, respectivamente. El resto del reparto lo completan Ernesto D'Argenio  y Antonella Attili. Otra joya a añadir a la Entrevista del propio Federico.

Pos eso

Una bailaora mundialmente conocida ha abandonado su carrera víctima de una depresión producida por la muerte de su marido, un emblemático torero. La cosa empeora cuando su hijo un niño de 8 años, empieza a desarrollar un estado constante de demencia. Cuando la locura se convierta en posesión demoníaca, La flamenca deberá acudir al padre Lenin,un cura vasco en plena crisis de fe que a pesar de haber sido repudiado por la Iglesia, será la única esperanza para esta familia. El director Sam debuta en el largometraje con eso, un discutible proyecto de animación en el que se combinan los métodos tradicionales a través de la técnica de stop motion con las más modernas herramientas de efectos digitales. Antiguo miembro del equipo de Aardman, Sam aplica su amplio conocimiento en el mundo de la animación a una floja historia en la que se entremezclan la comedia y el terror. Entre los actores que prestan sus voces a los personajes, encontramos un buen puñado de rostros conocidos con dilatada experiencia en el doblaje de películas de animación. De este modo, Anabel Alonso (Buscando a Nemo), Santiago Segura (Monstruos S.A.) y Josema Yuste (Aladdín) se encargan de dar vida al trío protagonista. Les acompañan los tristemente desaparecidos Álex Angulo (El día de la bestia) y Marivi Bilbao (Aquí no hay quien viva), que prestan sus voces a unos personajes de referencias televisivas.

Mandarinas

En 1990, la guerra en Georgia está en sus primeros compases y muchos de los habitantes de la región de Abjasia, que ha reclamado su independencia, se marchan de sus casas para huir del conflicto. No así Ivo, un estonio que decide quedarse para ayudar a su amigo Margus con la cosecha de mandarinas. Cuando Ivo encuentre a un par de soldados malheridos, de bandos contrarios, decidirá acogerlos en su casa y, junto a Margus, cuidar de ellos hasta que se recuperen. Zaza Urushadze escribe y dirige esta coproducción entre Estonia, Rusia y Georgia que estuvo nominada a Mejor película de habla no inglesa en la pasada edición de los Oscar. Con la guerra de Abjasia como telón de fondo, el cineasta georgiano compone un drama antibelicista que sirve tanto como canto a la reconciliación de los pueblos enfrentados, como crítica velada de las guerras iniciadas por políticos irresponsables y las fronteras artificiales que se delimitan con escuadra y cartabón. Dentro del pequeño mundo que conforma el drama de personajes, encontramos a los veteranos Lembit Ulfsak y Elmo Nüganen, que interpretan a la pareja de amigos recolectores de mandarinas, y los jóvenes Giorgi Nakashidze y Misha Meskhi, que se encargan de dar vida a los malheridos soldados enfrentados en esta producción que cosechó excelentes críticas a su paso por diversos festivales.

Difret

Zeresenay Berhane Mehari es quien asume la dirección de este filme etiope en su primer largo. De camino a casa desde la escuela, una niña de catorce años de edad, Hirut, etíope es secuestrada por una pandilla de trabajadores a caballo. Su aldea esta a 3 horas de Ades Adeba. Uno de ellos quiere hacerla su novia y la encierra en un cobertizo . Hirut es violada aquella misma noche, y en la fuga dispara a su atacante.  Ella es arrestada y la pena de muerte pende sobre su cabeza.  la Abogado de derechos humanos Meaza Ashefani acude a su defensa, pero se encuentra con la resistencia de la comunidad rural patriarcal, que propone otro veredicto entre la pena de muerte y su alejamiento de la comunidad.  Hermosa película basada en hechos reales acerca de la tensa relación entre la tradición y el sistema jurídico moderno en Etiopía.

una cinta en la que el realizador y guionista cuenta una historia muy cercana a sus raíces, la de las tradiciones ancestrales en las que raptar a una joven para casarse con ella es una práctica habitual. A través de este drama con pinceladas del género judicial, Mehari contrapone dos realidades presentes en el país situado en el Cuerno de África. Por un lado, la de una nación que empieza a cambiar, a crecer y a transformarse y, por el otro, la de la antigua Etiopía, anclada en viejos rituales. Para el rodaje de Difret, Mehari ha contado con un equipo tanto técnico como artístico totalmente etíope. En lo que respecta al reparto, la actriz, poetisa y dramaturga Meron Getnet, que se ha convertido en todo un icono en su país y Tizita Hagere, una joven que debuta en el cine con esta producción, son las protagonistas absolutas de esta cinta que viene precedida de buenas críticas por parte de la prensa especializada.

Lo mejor de mi/The best of me

Nuestros protagonistas estaban profundamente enamorados durante su época de instituto, pero sin embargo terminaron por separarse. 20 años después, El vuelve al pueblo para asistir al funeral de su padre. Allí se reencontrarán y comenzarán a revivir aquel amor que nunca olvidaron. Sin embargo, pronto descubrirán que aquellas cosas que les separaron entonces siguen todavía presentes. La pareja deberá descubrir qué es más fuerte: el poder del primer amor o los problemas del pasado. El director Michael Hoffman revisita el género puramente romántico casi veinte años después de Un día inolvidable con la prosa del escritor Nicholas Sparks, autor de otras novelas adaptadas a la gran pantalla como El diario de Noa, Mensaje en una botella o Querido John. En este caso, Hoffman compone una historia de amores perdidos y segundas oportunidades, y las difíciles decisiones que se toman cuando vuelve a saltar la chispa entre dos personas. Para dar vida a esta historia de amor a través de dos décadas, se rodea de actores en alza con actores consolidados en el cine norteamericano. Mientras que James Marsden (Cíclope en la franquicia X-Men) y Michelle Monaghan (Código Fuente) interpretan a la versión madura, los jóvenes Luke Bracey (La conspiración de noviembre) y Liana Liberato (Si decido quedarme) se encargan de dar vida a sus alter ego adolescentes.

Lecciones de amor/Words and Pictures

 Una única novela y muchas botellas vacías de whisky componen el escaso legado creativo de Jack Marcus, un frustrado escritor que pasa sus días como excéntrico profesor de gramática inglesa en una escuela privada de Nueva Inglaterra. En vano, les enseña a sus alumnos la importancia de la palabra y de la literatura en un mundo de redes sociales. Para colmo, choca con Dina Delsanto, una conocida artista visual y profesora del colegio, que relega a la escritura ante el poder de la imagen. Comedia romántica, con tintes dramáticos, a cargo del director y guionista australianoFred Schepisi,(Un grito en la oscuridad)". El conflicto en la pareja protagonista, dos caracteres completamente opuestos que se enamoran en una especie de juego dialéctico por reconocer si es más importante la palabra o la imagen (o viceversa) constituye la trama central de la comedia. El éxito de esta comedia dramática radica en la química de la pareja protagonista formada por el británico Clive Owen y la francesa Juliette Binoche, un escritor frustrado con problemas de alcoholismo y una obstinada artista visual que intentan manipular a sus alumnos para demostrar sus tesis sobre la palabra e imagen. Owen, nominado al Oscar por "Closer" y Binoche, ganadora de un Oscar por "El paciente inglés", se unen a Bruce Davison (X-men) y a Amy Brenneman (Heat).

Asterix, la residencia de los dioses

Después de años de conquista, Julio César tiene a casi toda la Galia sometida. Sin embargo, una pequeña aldea consigue mantenerse a salvo gracias a una poción mágica y a sus héroes: Astérix y Obélix. Al ver que por la fuerza no consigue nada, César construye una urbanización de lujo llamada "La residencia de los Dioses" para que los galos vayan a vivir allí. Mientras el glamour de la nueva ciudad empieza a atraer a los aldeanos, Astérix tendrá que hacer uso de su astucia para salvar a su pueblo. Basada en la obra homónima que fue creada en el año 1971 por René Goscinny y Albert Uderzo, los directoresLouis ClichyyAlexandre Astier(David et Madame Hansen) son los encargados de llevar a buen puerto este film de animación, en el que reviven a estos amados galos en su lucha por resistir a los intentos de conquista. El actor francés Roger Carel (Nocturna), que ya tiene práctica en el doblaje de Astérix debido a su participación en un sinfín de películas de animación sobre el irreductible galo, vuelve a prestar su voz a éste icónico personaje en esta nueva aventura. Por su parte, Guillaume Briat (Adele y el misteriode la momia) le da la réplica como el forzudo Obélix. Para el doblaje, Clichy y Astier han apostado por invertir el proceso de creación de los personajes. De este modo, se grabaron las voces como si de una ficción radiofónica se tratara.