El becario

Nancy Meyers (La recluta Benjamin) traslada la popular figura del becario, con sus connotaciones de miseria laboral y pecuniaria al ser actor que es Robert de Niro. Una vez llegados a esa corporizacion, se abandona el guión y se deja al reconocido actor que busque en su fondo de personajes como trasladar la figura, normalmente jóvenes, a sus estructura mental y porque no anciana. De todas manera su actuación en la vida influirá en su jefa, magnifica Anne Hathaway en un proceso que no llega por supuesto a siberiano. El duelo digital -analógico suena a falso, sin tecnisimos,,carrinclon y además feminista en exceso. Rene Russo y Anders Holm amortiguan con su saber hacer la ira de los becarios, siempre cornudos y aqui apaleados. La jubilación no siempre es tan maravillosa como uno se espera, y Ben no está nada satisfecho con su nueva situación. Cuando una empresa de moda está buscando becarios, él no dudará en entrar nuevamente en el mercado laboral. Jules, La creadora y CEO de la empresa, al principio estará distante con el nuevo aprendiz, pero cuando su puesto peligre por ser considerada una jefa blanda, la visión y la experiencia del nuevo colaborador podrá ser la única manera para salir airosa de su problema. Esta directora, también imprime un cariz emotivo y de colegas que se muestra en la relación entre sus dos protagonistas. , Adam DeVine (Dando la nota), Zack Pearlman (Entérate: Soy virgen) o Nat Wolff (Ciudades de papel), interBIENen.

Educacion siberiana

La misma dificultad de imaginarse a John Malkovich de abuelo siberiano, es la que tiene el film de Gabriele Salvatores (Mediterraneo, Oscar 1991) tan sentimentaloide y juvenil el. Cuenta aqui ademas con un tema que no sugeriere especialmente belleza, porque es duro, arido, frio y nevado. En estas condiciones y la épica de la defensa de un territorio por parte de sus habitantes originarios por todos los medios a su alcance. es donde se desarrolla la acción extraída de novelaautobiografica de Nikolai Lilin que intepretanademas de John, Eleanor Tomlinson y Peter Stormare.En el sur de la Rusia soviética, hay una ciudad que se ha convertido en un enclave en el que bandas multiétnicas, formadas por peligrosos forajidos, se enfrentan entre sí. Dos niños, Kolima y Gagarin, miembros de una pandilla de exiliados siberianos, crecen como amigos inseparables. Su educación es también única, ya que consiste casi exclusivamente en dominar el robo, el vandalismo y el uso de armas. Además, su clan tiene un estricto código de honor que por ninguna circunstancia puede romperse. Desde la union sovietica se, muestra un mundo que fue testigo de los cambios políticos de una década convulsa en los países del este de Europa. En ella, asistimos al viaje de dos niños hasta que se convierten en adolescentes en una comunidad siberiana marginada. En este sentido, lo que empieza como un microcosmos específico, termina adquiriendo un significado universal y metafórico. El protagonismo e sobre los debutantes Arnas Silesoraitis y Pijus Grude, encargados de interpretar a las versiones infantiles de Kolima y Gagarin, y Arnas Fedaravicius (Gost) y Vilius Tumalavicius (que ya trabajó con Salvatores en Il ragazzo invisibile), como las versiones adolescentes de los protagonistas.

Los ultimos cinco años

Como los dos protagonistas absolutos encontramos a Anna Kendrick (también de las dos entregas de Dando la nota) y Jeremy Jordan (Smash) en los papeles de los jóvenes enamorados. Ambos demuestran su dilatada experiencia en el género músical como líderes de un reparto que completan Bettina Bresnan (Vamps) y Charly Bivona (Down to Sleep), junto a las debutantes en la gran pantalla Kate Meltzer, Casssandra Inman y Tamara Mintz.Cathy es una actriz en ciernes que se enamora de Jamie, un aspirante a escritor. Como siempre nadie trabaja de algo normal, vales definame lo que es normal. Cuando inician su relación, les sonríe la vida. Sin embargo, cinco años después, son incapaces de superar las dificultades de la vida cotidiana y lo único que les queda es una relación que desafina. Pero, ¿y si volvieran al principio? Cuando el amor se acaba, solo hay un modo de saber qué ha ocurrido: regresar al inicio. Quizá así descubran que lo difícil no es dar el primer beso, sino saber cuándo dar el último. Película dirigida por Richard LaGravenese (Invencible) que nos cuenta, de una forma honesta, a menudo divertida, y única, una historia de amor agridulce; la de un hombre y una mujer jóvenes que se encuentran, se enamoran, se casan y se separan. De este modo, LaGravenese adapta el musical homónimo de Jason Robert Brown para Broadway, en el que asistimos a la partitura de una historia de amor peculiar, una pasion tan delicada como una melodía.

Little boy

 El director mexicano Alejandro Monteverde (Bella) vuelve a la dirección de un largometraje, 9 años después, con Little Boy, una historia que nos lleva a los años de la Segunda Guerra Mundial para contarnos la historia de su joven protagonista, un niño que debe afrontar la marcha de su padre, su único amigo de verdad, al frente del Pacífico Sur. A través de esta cinta épica para toda la familia, el director nos propone un viaje de valentía, humor y amor protagonizado por la particular amistad que surge entre un repudiado vecino de origen japonés y un niño lleno de esperanza. El joven pero experimentado actor Jakob Salvati (Escape from Tomorrow) se convierte en el pequeño y fantasioso protagonista de Little Boy. Está bien respaldado, ya que como secundarios cuenta con los nominados al Oscar Emily Watson (Everest (2015)) y Tom Wilkinson (Negocios con resaca), a los que se unen rostros tan conocidos como los de Kevin James (Pixels), Michael Rapaport (Cuerpos especiales), Ted Levine (Shutter Island) o Ben Chaplin.
Un niño bajito para su edad al que todo el mundo en su ciudad conoce como Litlle Boy. Rechazado y molestado por el resto de niños, Pepper tiene en su padre a su único amigo, con el que cada día parece una aventura. Sin embargo, cuando James sea llamado a filas para combatir en la Segunda Guerra Mundial, el pequeño se Inspirará en su héroe de comic favorito para traer a su padre de vuelta, misión para la que tendrá que hacerse amigo de un anciano japonés al que nadie habla.

un dia perfecto para volar

Marc Recha, es como un cuenta cuentos universal a partir de su país de origen. Así desde El cielo sube hasta Petit indi, nos demuestra su personalidad y su gran técnica. Parte de un niño (su hijo Roc) insertado en un mundo rural que juega con una cometa artesana que le ha confeccionado. El viento complica la situación y un personaje fantasmagorico les ayudara en el juego. El personaje es sustituido por  el padre el propio Marc Recha. Todo enmarcado entre montañas, donde también son interpretes el viento, la cometa y la luz. Creatividad, convicción e imaginacion pueden llegar al espectador no muy avezado en este cine tan intimo y personal. El autor define sus 70 minutos, justos, exactos, medidos, suficientes para enardecer al espectador o sumergirle en el mas profundo de los tedios. Por todo ello el cine y este film en particular de Marc es muy difícil de catalogar o integrar en un movimiento cinematográfico. Película de festival mas que de circuitos comerciales, se mueve con comodidad en la cuerda floja que separa la veracidad y la ficción.

Victoria

Aunque Sebastian Schipper trata el tema con delicadeza a esta chica sola en la gran ciudad, perdida y cansada de su adolescencia, parece todo muy convencional al lado de su aventura esperpentica de delincuencia, droga y rock and roll. Para sumergirlo todo en romanticismo, una gotas de tensión, un cierto desvarió mentirosillo en el desarrollo y también realismo casi italiano. Un de niña a mujer a base de guantazos y alguna que otra sarta de disparos. Una única toma en un barrio alemán de Kreuzberg, con la cámara en un verdadero tour de force siguiendo a este otro descumbrimiento definitivo del film que es Laia Costa. Berlin no escatima riesgo en su noche violenta ni en sus impulsos educativos. La Victoria adolescente se vera en medio del desasosiego nocturno.Cuarto film de Schipper, primero estrenado entre nosotros, y que había interpretado algún papel con su amigo TomTykwer, como Corre Lola Corre, con quien comparte la locura convulsiva y la atmósfera asfixiante de tantos . Una toma larga de 135 min, da para mucho lucimiento en Anna Lena Klenke, Franz Rogowski, Burak Yigit, Max Mauff y Frederick Lau..

Mi gran noche

Un anuncio de Navidad para la  television es de momento el techo al que puede llegar para este realizador admirado y burdo, Alex del Iglesia. Como la idea y el propio Raphael no dan para mas de 10 minutos, se jalona de cameos de secundarios, los amiguetes que llama Santiago Segura, por cierto cuando sale parecemos estar en Torrente., entre los que destacarían, hay mas de 20, a Mario casas y Carlos Areces. Un caos parecido al El día de la bestia en el que no se ver la critica ni tampoco un estilo o personalidad, tipo 800 balas es un decir. La orgía de imagenes y desacuerdos comienza nada menos que con una grúa aplastantado a un cantante. Aquí también la grúa se equivoca. Luego un seguicio de risas enlatadas, la auto parodia del propio Raphael, y la tristeza de comprobar una vez mas la gran estrella del cine que hubiera sido Terele Pavez en Hollywood por ejemplo. La película debería ser insertada por mitades, la mas infumable en las brujas de Zugarramurdi y la patrocinable en Balada triste de una trompa. Film de reciclaje de final de ciclo que nos puede dejar sino muertos de risa, si con una visión global de las fiestas navideñas. El tiempo mejor empleado es leerse la conversacion entre el autor fetichista y Marcos Ordoñez, en donde encontraremos la respuesta a porque este cineasta formando entre la TV1 i la 2, rodeado de tebeos, comenzo su carrera con Acción mutante. Y volvemos a reirnos con Blanca Suarez, Carolina Bang y Carmen Machi.

El rostro de un angel

Michael Winterbottom filma Italia con fruición, como en Génova, y las acaba decorando con la música de Michael Nyman que evoca la melancolía de Harry Scott. Aquí Winterbottom, (El demonio bajo la piel) se convierte en el oscuro investigador que mueve sus fotogramas para ir descubriendo un asesinato  y un criminal. Para ello, investigara, argumentara dudas, las dejara reposar y las sacara a la luz del guión cuando las tenga negro sobre blanco.Bebiendo de los clásicos, contrapone sus filosofía de análisis con la conciencia critica y la ética social del entorno contemporáneo. En Siena, el color de la Toscana es asesinada una joven adolescente. Con su paleta de frescos colores , el director da pinceles a Daniel Brhul, kate Beckibsale, Cara Delevingne y Valerio Mastandrea, entre cuyos trazos ira cogiendo forma, como en un revelado fotográfico antiguo, un rostro de ángel.

Hotel transylvania 2

Genndy Tartakowsky pone a prueba a los padres que deben o quieren acompañar a sus hijos al de cine de animacion de comedia juvenil. Sale bien de la prueba cuando al salir no se inmolan a lo bonzo después de haber compartido las esforzadas y naturales gracias de Adan Sandler. Este hace malabarismos con la tolerancia, escondiendola de una mano a otra para después enseñarla sacandola del sombrero de copa,segun guion. Sigue con la saga que le ha dado mas dinero y menos protagonismo entre su publico juvenil. Después de aceptar que un joven saliera con su hija, un padre ha visto cómo esta relación se ha convertido en un feliz matrimonio, hasta el punto de tener un hijo mitad vampiro mitad humano. Pero el conde teme que el lado del padre tenga más peso y que para criarle le lleven a un ambiente mortal, alejándole de su hija y de su delicioso nieto. Para impedirlo, Drácula intentará demostrar que el pequeño mestizo tiene buenos colmillos, pero la aparición de Vlad, su padre, supondrá un nuevo problema. A pocos días de que llegue la bruja de las castañas el cine nos trae la  película de animación Hotel Transilvania 2, secuela de Hotel Transilvania donde pudimos ver desde otra perspectiva a los clásicos monstruos del terror. El realizador Genndy Tartakovsky repite detrás de las cámaras para dirigir este film donde continúa con la historia de Drácula, Frankenstein, El Hombre Lobo, La Momia y El Hombre Invisible y continuar las andanzas de estos personajes en un punto posterior a la primera entrega. Al igual que en el anterior film, el actor Adam Sandler también repite como guionista y miembro del doblaje original. Santiago Segura vuelve a prestar su voz al carismático Conde Drácula en su nuevo intento de proteger a su familia. Junto a él encontramos,a Clara Lago (Extinction) como Mavis (voz original de Selena Gómez), a Dani Martinez en el papel de Johnny (voz original de Andy Samberg) y Mario Vaquerizo, que interpreta a Frank (voz original de Kevin James). Además, en esta nueva aventura aparece el padre del mítico vampiro, que no es otro que Vlad, para cuya caracterización el equipo coral ha contado con el entrañable actor Arturo Fernández (La tonta del bote), que dobla la voz original de mismísimo Mel Brooks

Black Mass

Film que seguramente solo sirve para reconciliar al dubitativo con la capacidad artística de Johnny Depp, por una vez menos dependiendo su personaje de las pelucas. Porque esto es lo que es el cine de Scott Cooper. Su cine es constante, pesado, en un drama previsible, con referencias que le alimentan el guión pero que no confieren personalidad a la historia de este gangster, James Bulguer, de poca monta que trapichea en minorista con droga y alguna que otra arma. La mafia siempre es amoral, la familia siempre sufre presiones y siempre mantiene alguna amistad con el lado buena de las fuerzas  del orden. Como en un cuento Scott Cooper, narra en off este biopic, que  casi codirigen  además de Depp, Joel Edgerton, Kevin Bacon y Benedict Cumberbach juanto a Dakota Johnson. Pero si que encontramos un  fenómeno curioso y a mi me parece que reciente. Por diversos medios de comunicacion y artísticos, se intenta "rehabilitar" a algún personaje real o no. En este caso se pretende comparar al criminal con su hermano político en EEUU y dejar en el aire que es posible una elección para su futuro.

El marido de mi hermana

Se podría llamar el film los actores del romántico director. Quizá el ultimo romántico. Son ellos los que salvan la función al responsable  de este triángulo increíble. Reune a un sesentón  profesor de poesía en la Universidad de Cambridge con mucho éxito en su carrera y con las mujeres. Sin embargo, este mujeriego se encuentra en una situación comprometida cuando Kate, su última conquista y alumna, le comunica que está embarazada. Sintiendo que no vive la vida que quiere, descubrirá que no está enamorado de la madre de su hijo cuando trate de conquistar a Olivia, la hermanastra de Kate. Pronto tendrá que luchar por su felicidad, aunque quizás no le resultará fácil. El realizador Tom Vaughan (Algo pasa en Las Vegas) trae a nuestras pantallas sus dudas sentimentales. Siguiendo el guion de Matthew Newman, que con el libreto de este film se da a conocer en el mundo del celuloide, el director nos muestra el conflicto entre el amor y la responsabilidad, personificado en un protagonista que vive un romance con la persona equivocada. El conocido actor irlandés Pierce Brosnan (Bienvenidos al fin del mundo) se pone en la piel de Richard, el atribulado profesor. La atractiva actriz Jessica Alba interpreta a Kate, la amante de Richard y futura madre de su hijo. Cerrando el triángulo encontramos a la actriz mexicana Salma Hayek (El circo de los extraños) que encarna a Olivia, hermanastra de Kate. Vaughan se rodea de varios actores bastante conocidos como Malcolm McDowell (El libro de Eli), Ben McKenzie (Gotham) o Marlee Matlin.

Loubia hamra/Alubias rojas

Director

Narimane Mari

Guión

Narimane Mari

Música

Etienne Jaumet, Cosmic Neman, Zombie Zombie

Fotografía

Nasser Medjkane

Reparto

Adlane Aïssani, Amir Nourine, Bilal Azil, Chems-Edine Boudjema, Feyçal Ould Larbi, Ghania Aïssani, Housseim Eddine Chatouani, Haïtem Hala, Kawtar Bakir,Madjid Bouabdellah, Mounir Laïb, Mohamed Brahimi, Nassim Brahimi,Nedjmeddine Benarafa, Rehab Bakir, Rabah Issam Hadj Aïssa, Yacine Bennour,Samy Bouhouche, Michel Haas, Narimane Mari, Olivier Luce, Zahra Laïb

Productora

Coproducción Francia-Argelia; Allers-Retours Productions / Centrale Électrique / Andolfi

Género

Drama | Infancia. Colonialismo

Sinopsis

En una playa varios chicos de entre 6 y 14 años corren, se bañan, duermen... hasta que de repente se reúnen y deciden que tienen que comenzar una guerra. Están en la Argelia actual, pero sus preocupaciones y los motivos de su lucha corresponden a las de medio siglo atrás, cuando el Frente Nacional de Liberación combatió al colonialismo francés. (FILMAFFINITY)

Premios

2013: Festival Internacional de Dubai: Nominado a mejor documental

2014: Festival de Göteborg: Nominada a mejor ópera prima

2014: Festival de Sarasota: Nominado a mejor documental

Villa Touma

Tres hermanas palestinas y cristianas se aferran al pasado intentando mantener la dignidad que un día les fue arrebatada. A pesar de haber perdido una gran parte de sus tierras durante la Guerra de los Seis Días, siguen formando parte de la pequeña minoría cristiana burguesa que no ha decidido abandonar Ramallah aún.

Pero Juliette (Nisreen Faour), Violet (Ula Tabari) y Antoinette (Cherien Dabis) tienen miedo al cambio y a los nuevos tiempos; y juntas viven dentro de la Villa en la que cada una convive con su propia sensibilidad, sus sueños y frustraciones. Viven ocultando esos miedos tras una máscara. Sin embargo, la llegada de Badia, su joven sobrina huerfana, supondrá un conflicto en la sofocante rutina de las tres hermanas y pronto intentarán casarla.

Con un humor negro, Suha Arraf (Lemon Tree) debuta en la dirección con esta peculiar Casa de Bernarda Alba que nos traslada a la Ramallah posterior a la Guerra de los Seis Días.

Paranormal activity; dimension fantasma

Una familia feliz en la que, el padre, es un diseñador de videojuegos al que le surge la oportunidad de su vida. Junto a su mujer y su hija se mudarán a una casa en Palo Alto justo al lado de la de su hermano.. En ella, encontrarán una misteriosa caja llena de cintas y una cámara, con la que podrán ver la terrorífica actividad paranormal que rodea la casa, en la que una entidad maligna con el rostro de dos niñas pondrá en peligro la vida de su propia hija. Gregory Plotkin, que ha desarrollado su carrera en los departamentos editoriales de películas como El dilema o Guerra Mundial Z, debuta como director de un largometraje. En esta película de terror, sexta entrega de la conocida saga de cintas sobrenaturales en formato found footage (metraje encontrado), seguimos las grabaciones caseras de una familia que, en su nueva casa, se enfrentan a una presencia demoníaca y a su siniestro plan. Para esta película, que promete poner el cierre definitivo a la franquicia, el director respeta otra de las señas de identidad de la saga terrorífica y deposita su confianza en actores aún por descubrir. De este modo, Chris J. Murray (Bad Roomies), Brit Shaw (Nashville) y la joven Ivy George (About a boy) dan vida a la atormentada familia.. En su lucha por sobrevivir a los demoníacos espíritus de su casa serán ayudados por Dan Gill (El gurú de las bodas), hermano del protagonista, y Don McManus.

Slow West

La medida violencia del western de John Maclean. nos devuelve al cine de Peckinpah, dejando de la do las fiestas-duelos gore de Tarantino. Increscendo dentro de su limitado movimiento, hacia una final inolvidable, la narración esta tan conducida por la dirección en su aspecto técnico, como en la interpretativa de Michael Fassbender, protagonista y productor del film. Con estos presupuestos y con Kodi SmithMcPhee y también Ben Mendelshon, el western vuelve a ser psicológico con un logro que no lo veíamos desde Open Range. MacLean se presenta con un bagaje de dos cortos anteriores, también con Fassbender. Celebremos este rescate del western, premio del jurado de Sundance, al que añoramos y del que podemos decir que practicamente es el único que no muere en la estética, bella y de contenida violencia secuencia final del enfrentamiento entre los tres hombres con quienes hemos compartido, montura, pradera y café en su lento y magnifico cabalgar  por el Oeste.

Marte (The Martian)

Una gran película nunca es una película grande. Y aquí la NASA propone a través de Ridley Scott, un folleto turístico de nuestro cosmos, que indica como sobrevivir a nuestra fragilidad corporal frente a la inmensidad del espacio. También imparte lecciones de recursos humanos donde para su publicidad es mas importante salvar un astronauta que miles de refugiados afros. También como ayudan a conservar el trabajo en empresas que en su devenir laboral, mañana pueden estar igual de hundidas. Una exhibicion técnico digital frente a la escasez de diálogos, un escenario rojizo perfecto y precioso de insultante verismo. Un personaje central, Matt Damon, que sabe dosificar la emoción a lo largo de los 142 minutos margallianos, lo cual le da tiempo para explorar la soledad de paso que el planeta Rojo administra con severidad.  Damon es una universidad con patas.En su aparente muerte en el planeta hermano sin agua, resuelve gracias al guión, problemas de botánica, geología, cartografía, ingeniero, cirugía, física y geometría, aunque para recomponer el cristal del casco con cel.lo, esparadrapo y tesacreep no hacia falta tanto despliegue intelectual. Y todo con simpatía y buen humor, tanta que domina todas las crisis de desanimo y parece estar en un programa televisivo de bricolaje. En un planeta sin agua y sin psicología. el astronauta dado por muerto al despegar, afronta con un optimismo extraterrestre toda clase de situaciones con la misma frialdad que lo haría un monologuista del club de la comedia. Como Robinson del planeta, Damon se entiende con Jeff Daniels en la Tierra cumpliendo su manual de supervivencia reparando cacharros con alta tecnología, informando a la tierra de su resurrección y manteniendo las coordenadas de sus alimentacion robinsoniana, a la que ha de alargar varios meses. Ridley esta unido de por vida a la ciencia ficción. Blade Runner todavía colea, Prometheus o Apollo XIII, le llevan en volandas a esta adaptacion novelesca de Andy Weir rindiendo pleitesía a Isaac Asimov y Arthur C Clarke y adaptada por Drew Goddard, rendido en  cien batallas espaciales. Scott debe y lo hace sacar recursos. Cienciaficcion y color reune a Jeff Daniels,con Jessica Chastain y Chewetel Ejiofor quienes intentaran devolver a nuestro hombre astronauta mitad héroe mitad carne de rescate estratosferico a la tierra de las verdes praderas.

Los miercoles no existen

Lo mas original el titulo. Lo demás, fotocopias, bostezos, cruce de historias mal contadas y menos sustancia extraída de las relaciones humanas que de un french can can. Caprichosos y confundidos los jóvenes, César abandona a Mara y ha comenzado una relación con Patricia. Para animarle, su amigo Hugo celebra una fiesta en la que conoce a Paula, una hermosa joven que resulta ser la hermana de Irene, una antigua pareja suya. Mientras César y su pareja van conociéndose y Hugo hace migas con Paula, el marido de Irene, Pablo, que se encuentra triste por haber perdido su trabajo, conoce a Mara, con la que siente una especial conexión, pero ¿qué hará con su matrimonio? Los miércoles no existen es una  historia sobre la infidelidad, basada en la obra de teatro del mismo nombre, escrita y dirigida tanto en el escenario como detrás de las cámaras por el realizador Peris Romano (8 citas), conocido por su participación en algunos episodios de la serie Yo soy Bea. La historia se centra en varias personas entre los 30 y 40 años que por sus decisiones cambian su rutina emocional y personal. Romano muestra en este film que los cambios más importantes pueden producirse por las pequeñas elecciones que hacemos a lo largo de nuestra vida. Para dar vida a la historia se la ha rodeado de rostros patrios muy conocidos, como Inma Cuesta (3 bodas de más), Gorka Otxoa (Los Lobos de Arga), William Miller (La venta del paraíso), Andrea Duro (Los amigos raros), Eduardo Noriega (El desafío) y María León (Rey gitano), que son los diversos protagonistas de este lo que sea coral. 

Ella & El/ About Them

Film "europeo" del sur, (Perú), equidistante  del independentismo norteamericano y la austeridad nórdica. Este cine llamemosle austero, no tendría que serlo en los encuadres de las imágenes ni en la fuerza  visual de las correctas interpretaciones. La historia normal se aviene mas al titulo About Them, porque la pronombrevizacion de los protagonistas no corresponde a unos Ginger & Fred por ejemplo. Guion con recoveco incrustado que se muestra alicaído en su ingenio a medida que nos vamos haciendo con los personajes, vulgares, anónimos y corrientes como nosotros. A ello contribuye la naturalidad de los diálogos y la cotidianeidad de los temas tratados a los que accedemos con la misma serenidad (lentitud) que los protagonistas. Las dificultades de la scrip para mostrar el desnudo en la cama resume todo un mundo de problemas socio culturales, pero también de encuadres. La desnudez que presupone la espalda es imposible con el manojo de sabanas que se incluyen en la parte del pecho, sin descontar las lencerias interiores. La impresion es que Vanessa Saba y Giovanni Ciccia, aguantarian un tour de force mas potente como creo que hicieron en La cara del diablo, Un dia sin sexo -No eres tu, era un corto-,en la que Frank Perez Garland se la vio, la cara,  y en parte por ello, abre el juego tambien a la otra pareja Gianella Neyra y Lucho Caceres. Sabor bergmaniano en toda la cinta, las cocinas, las bebidas, el tabaco y tambien quiza la película donde la protagonista haya sido expulsada mas veces de un coche. Escenas refrescantes como la de la bicicleta y la  nata, devuelven, abren ventanas al intimismo claustrofóbico con se quiere envolver la infidelidad, aquí bien considerada y saludable. Con especiales desenfoques, se supone que buscados lógicamente, los cuerpos de los actores van creciendo del rostro hasta los pies, escenas de playa, (Costa Verde), a medida que avanza la narración. Rodada en Miraflores, bello barrio de Lima y con una música magnifica para treintañeros, da una oportunidad de oro a la hermana de la Saba, Alejandra, en la escena de la discusión fraternal, que aligera notablemente el ritmo narrativo de los 80 minutos. La moraleja, sin necesidad de hacer un spoiler, seria que la soledad vence a la pareja unida. Y no buscaría yo mas similitudes o referencias, pues el film con su planteamiento técnico adquiere su personalidad y verosimilitud. La pareja se pide no volver a hablar nunca mas de algo, mientras el equipo recogió un premio a la postproducción. Ginger y Fred siguen bailando de momento en otros escenarios.

la cumbre escarlata The crimson peak

Se viene encontrando cómodo Guillermo del Toro con sus películas de gore gótico, al revés que yo. Bien dotado para la imaginacion visual, discrepo de la alabada progresión dramática del film. Ni el asesinato de la duchas, perdón por el spoiler, sitúa a este autentico alumno del cine, al nivel todavía de los maestros como se ha afirmado. Ni miedo ni suspense en un film en el que la factura embellece la habitual necedad de su guión, tan propio del genero y también escrito con Matthew Robbins. Si que el autor remite a los relatos de los clásicos, facilmente reconcibles entre otras cosas porque no hay tantos, por lo que en un vaso de romanticismo, sabe, este si, de donde ha bebido, desde Bronte hasta Corman.Si que es verdad pues que con todos los apartados susceptibles de ser nominados a Oscar, construye una textura propia de sus films, sean laberintos o sean faunos. Perdidos pues sin historia original, Mia Wasikowska, Jessica Chastain, Tom Hiddleston y Charlie Hunman Empieza la cumbre en el siglo XIX en Nueva York donde se forma un triángulo especial entre una escritora joven, un aristócrata ingles y su hermana, que se trasladaran a Inglaterra a  una espantosa mansión donde se encontraran con todos los fantasmas de la infancia por dos horas.

El rey de la Habana

Serán las conocidas dificultades de rodar en los escenarios naturales de Cuba, finalmente Agusti Villaronga lo hizo en la República Dominicana, o los cinco años sin rodar desde  Pa negre, que hacen que dilate excesivamente la narración convirtiendo un drama de la personalidad oscura del ser humano en un documental folclórico. Tampoco es un director de gags, o no se le conocían. Con ellos rebaja la dureza de elementos cubanos tan conocidos como la prostitución, el hambre y la falta de productividad de los años 90. El costumbrisno sigue a Reginaldo, un adolescente fugado de un internado que vaga por las calles intentando subsistir. En medio de esconderse y engañar, destaca su obsesión por el sexo, que le socorren con prontitud un tierno transexual y su novia de infancia, reconocida en San Sebastian por su trabajo. Adaptacion de la novela de Pedro Juan Gutierrez con un final demoledor. La revolución cubana se desvanece como su sueño personal que devora la miseria. Otro éxito literario de este periodista cubano disidente fue Trilogía sucia de la Habana. Nada que ver con el otro rey de Alexis Valdes (2005). Rendido a la belleza de la isla caribeña y asiduo visitante de la zona recuperamos al Villaronga apasionado que sigue luchando por sus temas preferidos. Bienvenido a 1997.

El nuevo nuevo testamento

Toto el Heroe, Mr. Nobody o el Octavo día son los anteriores ejemplos de como Jaco Van Dormael utiliza la revolución como base de su melodrama, pero al final siempre descafeinado, si no fuera por el amor a la vida que demuestra. El mismo que Benoit Poelvoorde, quien es un dios dictatorial pero campechano que vive en Bruselas y puede sacar de quicio a segun que tipo de creyentes. Sin llegar a  merecer la excomunion, el film de Dormael utiliza los mitos, creencias y leyendas de la religión cristiana, para confeccionar sus gags, llenos de equívocos sonrojantes pero resultones irrisoriamente.Está en el paraíso del film con este dios belga, mal nacido y lleno de ira, la eterna Catherine Deneuve. Este dios además tiene una hija, Yolanda Moreau, que junto con Pili Groyne, le sucederá para salvar a la humanidad. 

Amama

Film de Asier Altuna(en un caserio hasta los 18 años) con la fuerza de una abuela de largo cabello blanco, que reune alrededor de un feretro a la familia con la intencion de reconciliarla. Feretro que resumira la historia muy bien narrada y que se llevara con el un mundo que la abuela ni conocia ni esperaba. El film, o la abuela, presentan la teoria de que con un bosque cercano, una casa rural y una cama de madera recien cortada se puede vivir con la familia desestructurada y todo. Se nota la procedencia documentalista del tambien guionista. Quien lo cuenta todo es la hija menor que precisamente no es la heredera, sino el hijo mayor. Con ficcion, onirismo, y simbolos, Iraia Elias, Klara Badiola, Amparo Badiola, Ander Lipus, Nagore Aramburu (la abuela debutante de 84 años) y Kandido Uranga mantienen la actual calidad del cine vasco del que olemos todavia Loreak. Tambien en este ambito cinematografico se esta llevado a cabo el relevo recibiendo "Abuela" los premios Irizar y Signis en San Sebastian

Segon origen

Tot i el suport del public i prensa, no mejora mucho este proyecto de Carles Porta, el de TV3 de 1985 serie de 7 capítulos. Con una versión original políglota y unos homenajes a Bigas Luna, guionista del film en su día, si mas no curiosos, no son suficientes para aumentar la tensión dramática de la pareja protagonista para sobrevivir al apocalipsis leridano. Efectos digitales de calidad, factura de cariz internacional, escenas de acción pocas y precipitadas y ese Sergi Lopez que con las ruinas del camp nou, convierte la Barcelona destruida en un psico thriller. Hay mucha cosecha propia incrustada en la obra de Manuel de Pedrolo y un exceso de soporte musical que mas bien molesta que no engrandece o subraya la acción. Tarda un tiempo en entrar el film en la narración de la novela. La convincente a pesar de todo, Rachel Hard.Wood tiene 12 años y el origen de la catástrofe es de la naturaleza y no un ataque de ciencia ficción. Andres Batista, Ibrahim Mane, son els amics de l'Alba, que ve de l'hort, que sobreviuen a la desgracia mundial, reproduida amb l'efece de cargols sucarrimanse a la llauna per el miraculos fet de estar en aquell moment sota l'aigua. Tenia que acabar este comentario con algo de catalán, para remitiros en esta Catalunya post traumática, a la novela del original. Decía Ramon Barnils, que cuando cogías cualquier libro para leer en cualquier idioma, aunque no lo conocieras, a partir de la pagina 20 ya estabas en el ajo e interesado por la comprension del relato.

Yo, el y Raquel

Debería A. Gomez-Rejon haber escuchado la canción de Café Quijano, "donde están la llaves, las llaves de Raquel...". Quizá por ello no nos interesa, o casi , la enfermedad de la protagonista, leucemia o el desarraigo del protagonista. Demos pero también la culpa al guionista Jesse Andrews, hay que disparar y aquí no hay pianista, que realiza un trabajo perfecto de fin de curso sobre grandes del cine. Cine dentro del cine, ruedan films caseros que son los que permiten mantener un clima distendido incluso en momentos en que no debieran. Todo el frescor de Thomas Mann, Olivia Cotelo, RJ Cyler y Nick Offerman se pierde en algún análisis social de tipo pretencioso. Triángulo como el del titulo Me&Eart&The dying girl de una comedia que podía haber acabado en drama. Quizá si que ha oído a café Quijano, Alfonso...

Taxi Teheran

Para quien esta condenado a ser recluido en su casa por hacer cine disconforme con su régimen político, conducir un taxi por su ciudad es la libertad. Con una música también libre, Eno creo, nos muestra en su habitaculo, la desgracia de otras personas y su desarraigo intelectual de su país. Hablamos de Jafar Panahi, (Esto no es una película), cuyo talento impresionante se ha valorado esta vez con un film de solo 30000 euros. Revolucionario, oso de oro en Berlin y a pesar de la tragedia personal, profundamente divertido. Lo mejor, como cuenta a su sobrina en el taxi, como hacer cine en Irán, naturalmente sin tocar el tema político ni social. Hana Saeidi, ella recogió el Oso, recuerda como el 2001, cuando todavía podían viajar, estuvieron en BCN. Su arma era la cámara en vez de un fusil ametrallador dijeron. En su tercer film clandestino, Jafar sigue provocando contando las miserias de la vida en este Iran, de la delgada linea roja entre el arte y la libertad y del drama de rodar en cautividad. Taxi movie sin titulos de crédito por seguridad, rodada con 4 camaras en el salpicadero del automovil, Panahi, hace como que entrevista  sus clientes. Algunos lo reconocen y saludan otros le echan en cara su poco conocimiento de la colorista ciudad. Bajo vigilancia (Closed curtain), este incansable luchador sigue buscando por el medio que sea que le ofrecen este caso el cine, la libertad. La suya y la de su país. Ahora, desde la ventanilla de un taxi y bajo una gorra.

Pan Viaje al pais del nunca jamas

Lo mejor de este Peter Pan en este lunes de viajes al pais del nunca jamas es Hugh Jackman que poco a poco se ha ido haciendo un lugar entre los secundarios de lujo, aqui de malo. La propuesta de Joe Wright (Expiacion) es descompensada, desequilibrada, pregunta mas que narra, echa mano de musica de Nirvana y de efectos superespeciales que hubieran logrado que Pan se hubiera quedado en casa. Para que sea mas familiar, el malvado Hook se hace amigo de Pan, del face y de todo. Levi Miller y Roomey Mara, Adeel Akhtar y Garrd Hedlund recogen todas las frustaciones de los origenes del niño que volava y recorremos con estilo las alucinaciones que el director nos propone. Como la de ver en el agua en los reflejos de sus recuerdos. Mira aqui estuvo bien. Lo demas relleno para una historia que fue magnifica y que resistira todas las franquicias y propuestas que intenten descubrir el secreto de est pais lejano.

La playa de los ahogados

El cadáver de un marinero es arrastrado por la marea hasta la orilla. Si no tuviese las manos atadas, sería otro de los hijos del mar que encontró su tumba entre las aguas mientras faenaba. Sin testigos ni rastro de la embarcación del fallecido, el inspector Leo Caldas se sumergirá en el ambiente marinero del pueblo, tratando de esclarecer el crimen entre hombres y mujeres que se resisten a desvelar sus sospechas y que, cuando se decidan a hablar, apuntarán en una dirección inesperada. Como el cadáver, el film hubiera podido llegar al a playa pero tiene las manos atadas y se queda en un film de inspector de zona rural.. El de las manos atadas es Gerardo Herrero que dirige con flojera, sin electricidad y no capta en ningún momento la idiosincrasia de un pueblo costera de esta índole. Crimen con vista al mar, en la que adapta la novela policíaca de título homónimo del escritor gallego Domingo Villar, que también colabora en la redacción del guión. En la línea del thriller clásico, Herrero no tiene ni adquiere un profundo conocimiento del género y nos lleva hasta la tensa investigación de un enrevesado asesinato, en el que abundan mentiras,  pistas falsas, giros de la trama. El protagonista principal es el dos veces ganador del Goya Carmelo Gómez (Tiempo sin aire), que trabaja como un policía lacónico y solitario. Ésta será una de las últimas oportunidades para ver al actor en la gran pantalla, después del anuncio de su retirada del cine. Le acompañan Antonio Garrido (La chispa de la vida), como un policía algo brusco recién llegado a Galicia; Marta Larralde (El apóstata); Celia Freijeiro (De chica en chica); Tamar Novas (Los abrazos rotos); Luis Zahera (Celda 211) y Pedro Alonso.

El coro

Película diseñada especialmente para  melómanos. A pesar de ello dos magníficos actores, Dustin Hoffmann y una excelente Debra Wringer, donde estaba esta mujer?,lucen a gran altura en este cuento. Un joven que se esfuerza, junto a su madre, por llegar a fin de mes en su modesto barrio de Texas. A pesar de todo, Stet tiene una voz angelical perfecta para el canto, que enseguida atrae la atención de su directora y practicar al mismo tiempo la terapia del cantor.. Rebelde y poco social es enviado por un mecenas anónimo a un elitista internado musical, su carácter chocará con el del desencantado y estricto profesor del coro. Sin embargo, el increíble sonido que emite Stet avivará la pasión del profesor, que ayudará al chico a realizarse a través de la música. El realizador canadiense François Girard (Seda) dirige una cinta cargada de sensibilidad por la música en la linea de os chicos del coro. En ella, este director con experiencia en cine, pero también en ópera y teatro, demuestra una vez más su habilidad para aunar el celuloide y las melodías. De hecho, una de sus cintas más celebradas (El violín rojo), consiguió el Oscar a Mejor banda sonora original. En este caso, Girard nos presenta una historia sobre la infancia, los sueños, la transitoriedad y los cambiantes ritmos de la vida, personificado en un coro de niños preadolescentes cuyas voces doradas para el canto tienen fecha de caducidad: la pubertad. Al frente del reparto encontramos al debutante Garrett Wareing. Le secunda un elenco de lujo liderado por los ganadores del Oscar Dustin Hoffman (Chef) y Kathy Bates (Midnight in Paris), la 3 veces nominada a un premio de la Academia Debra Winger (Lola Versus) y Josh Lucas (J. Edgar). Otro debutante, Joe West, se pondrá en la piel del principal rival de Stet en la National Boychoir Academy.

el club

Pablo Larrain es un director como mínimo complejo. Así se lo reconoció el jurado del pasado Berlin. Nos vienen a decir que la Iglesia que podría ser un club, funciona como una agencia de viajes, que es mucho decir. es un espacio con vistas que no regresan, bien organizado y siempre con poca luz. Es pues un film de denuncia de esta candidato al Oscar (No) de una comunidad de sacerdotes que viven en un poblado olvidado en la costa chilena. Conviven con sus vecinos, sus secretos, su pasado, sus miedos y recuerdos, hasta que aparece uno nuevo: un asesinato a pistola. Alfredo Castro, Roberto Farias y Antonia Zagers, son algunos de los curas  y humanos que nos hacen llegar su "terror" que esta compuesto básicamente de miserias y bajos instintos para exorcizarlo. Larrain nos demuestra que no hacen falta vampiros y zombies para sentir el asco del terror sanguíneo, moral y desasogador, en este caso religioso, o mejor dicho, propiciado por las creencias inculcadas por el gran negocio de la religión. Con este terror , hasta Sitges seria otra cosa.

life feels good

Mateusz sufre parálisis cerebral desde su nacimiento, no puede hablar y los médicos opinan que es mentalmente discapacitado. Sus padres tienen la esperanza de que pueda entender, pero los especialistas se niegan a creer que es un ser inteligente y sugieren que se le interne en una residencia. Sin embargo, Mateusz piensa y siente como cualquier otra persona, lo que hace que cada día luche por hacerse entender y demostrar a aquellos expertos (que llegan a compararlo con su perro) que se equivocan. Life feels good está escrita y dirigida por el polaco Maciej Pieprzyca (Drzazgi), que se basa en una historia real para componer este testimonio increíble sobre la resistencia del espíritu humano. Esta conmovedora historia de perseverancia, ambientada en la época de transición democrática que vivió Polonia en la década de los 80, sirve para poner de relieve la importancia de la comunicación humana y el triunfo de la esperanza frente a la adversidad. La cinta fue la triunfadora en 2013 en su país, a lo que se unió una exitosa trayectoria internacional, en la que ganó premios en los festivales de Montreal, Chicago y Seattle. Para interpretar el tremendamente complicado papel protagonista, el director se pone en manos de David Ogrodnik (Ida), uno de los talentos jóvenes más importantes de Polonia, que se encarga de dar vida a Mateusz en su edad adulta. Por su parte, Kamil Tkacz (Corre, muchacho, corre) , se encarga de la versión más joven del protagonista, al que acompañan Dorota Kolak (Przepis na zycie) y Arkadiusz Jakubik (Domzly), como sus padres.

golpe de estado

Un hombre de negocios se ha traslada con su familia a un país del Sudeste Asiático. Lo que parecía ser una bonita experiencia se convertirá en pesadilla cuando estalle un violento Golpe de estado en la región. Mientras los rebeldes atacan la capital, Jack y los suyos tendrán que huir desesperadamente si quieren sobrevivir de un infierno en el que ser extranjero es una sentencia de muerte. Para conseguirlo, contarán con la ayuda de Hammond, un misterioso turista británico. John Erick Dowdle, director curtido en el cine de terror( Quarantine, La trampa del mal o Así en la Tierra como en el Infierno), se acerca a un horror más "terrenal": el de la violencia indiscriminada en un pronunciamiento militar. Inspirado por el viaje a Tailandia que realizó en 2006 en pleno golpe militar, Dowdle, que también escribe el guión junto a su hermano Drew, compone una historia entre el género de acción y el thriller en la que fantasea con el miedo de una familia de extranjeros que, en plena revuelta, se convierten en el blanco perfecto para los insurgentes. Lejos del estereotipo del héroe de acción, Owen Wilson (Lío en Broadway) se convierte en un hombre de negocios corriente que, en una situación que le supera, tendrá que intentar salvar a su familia, entre los que se encuentran su mujer, interpretada por Lake Bell (El chico del millón de dólares), y sus hijas Beeze y Lucy, a las que dan vida las pequeñas Claire Geare (Detrás de las paredes) y Sterling Jerings (Guerra Mundial Z), respectivamente. Por su parte, Pierce Brosnan (La conspiración de noviembre) aporta su experiencia en el género de acción.

Barça dreams

La película ‘Barça Dreams’, dirigida por Jordi Llompart y coproducida por el piloto de MotoGP, Jorge Lorenzo, ha tenido un exitoso preestreno. La salca Cinesa Diagonal de Barcelona ha acogido este jueves el preestreno de la película, en un acto en el que hubo una representación del FC Barcelona.

Recordemos que la película repasa la historia del FC Barcelona desde la fundación del club blaugrana a cargo de Joan Gamper hasta el triplete conseguido por el entrenador asturiano Luis Enrique.

El génesis lo encontramos en enero de 2010 cuando el Barcelona es proclamado como el mejor equipo de las dos últimas décadas. Y Llompart pensó que el Barça merecía una película. El resultado es un emocionante documental en el que han participado Xavi Hernández, Andrés Iniesta, Lionel Messi y Gerard Piqué, y los ex jugadores y ex entrenadores Johan Cruyff, Louis Van Gaal, Ronald Koeman, Gary Lineker, Carles Rexach, José Mari Bakero y Eric Abidal, además de Pau Gasol y el historiador Carles Santacana.

Regresion

Se nutre Alejandro Amenabar de su  Tesis americana del 97 y su conocimiento de asesinos en serie y demás. Lo que podría ser una habitación romana o la caída libre de la cultura alejandrina por el agujero negro de la historia. lo bloquea el director con un personaje Ethan Hawke, a medio camino de todo, que equilibra la regresión evidente de la carrera cinematográfica de este hombre director. Un policía obsesionado en ayudar a una joven cuya familia se lo pasa de lo mas bien con sus practicas satánicas. Una Emma Watson que poco tira del hilo todo y su implicación y perjuicio personal. Si estaba cómodo con el ágora en el mar adentro, porque lía su buen artesanato con un estilo de cadena norteamericana , se debe preguntar David Thewlis. Sin notar de momento el aliento en el cogote de los otros congéneres de promoción, subido a este tren que va como un caballo de vapor al trun trun, no creo que nadie le abra los ojos de momento. 

Lejos de los hombres

Con visos de western, David Oelhoffen lleva a dos hombres con cuentas pendientes a las montañas nevadas de la Algeria de 1950. El film no solo se sostiene, como Pereira, por su calidad, sino por una banda sonora de Nick Carve y Warren Ellis, y por tener entre sus fotogramas a Viggo Mortensen, Nicolas Giraud, Yann Goven y Dejernel Barekcon Reda Kaleb. Y allá van todos adaptando la narración corta de Albert Camus (El huésped), en una aventura singular y un drama por el paisaje en si mismo que busca la solución en la muerte conseguida como sea.Film denso sobre la vida, las oportunidades que da y de como se debe jugar la mano cuando ya has apostado bajo el torrido sol del desierto.

Jack

Al guionista no le importa nada si los personajes se ponen los calzoncillos por fuera del pantalón y tanto da que uno se delicado o sensible para que el de al lado sea indiferente o malvado porque si. Película con niño para hacer llorar, lo que consigue  es partir de risa al personal con tanto gag adulterado y agazapado en la falsa ternura. Pero en este bosque de sustos raros, Edward Berger, consigue, con repeticiones eso si, llegarnos a emocionar con este niño tipo Marco, que quiere ayudar a su hermano y socorrer a una madre desestabilizada en grado sumo.Con una presencia constante en cada plano, el joven Ivo Pietzcker, es el único que no se cansa de recrease  a si mismo. sin que la cámara renqueante aporta nada al estilo del cine, marea este universo infantil, que es fácil de reconocer en referentes anteriores tipo hermanos Dardenne. Afortunadamente no todas las adolescencias han de pasar por este campo de minas que es la sociedad donde habita Jack. A los diez años, Georg Arms, Johann Fohl, Louise Heyer y Lube Heyer nos muestran descarnadamente el rechazo de una madre, como puede llegar a ser de doloroso. Barrio humilde, zona de Berlin marginal, noches de droga y bebida con mal sexo, ignorancia del habitat y objeto del desprecio, solo una pequeña desgracia podia llevarles a los centros de menores donde los cuidados recibidos son como unas vacaciones de la vida.

Hitman Agente 47

Alecksander Bach se ha inspirado ad infinitum en una series famosas de cierto prestigio de asesinatos. Sin subir ningún peldaño en el escalafón de  agentes que en el el cine han sido, 007, 97,...e 47 lo intenta de la mano de Ruperd Friend, Hanna Ware, o Zachary Quinto.El mencionado agente es tan inútil como la película. Una cinta que como las acciones del descalabrado miembro de las fuerzas del orden interplanetario, no sirve para nada.Sin trampa ni cartón, quiere decir sin arranque ni guión, es de Skip Woods, que ya lo había embarullado en 2007, pero si con una violencia contumaz, destacaría en ella una cierta estética visual de calidad, un cierto estilo contundente. Un videojuego que debería haberse quedado en la estantería en lugar de matar gente a troche y moche, eso si con una eficiencia policía robotizado. 

El precio de la fama/La rançon de la gloire

Dos precios, dos casos, dos géneros, dos comedias, dos dramas, dos sentimentalismos que nacen del hecho de que dos ladrones de tumbas, se llevaron el féretro de Chaplin en el cementerio suizo de Corsier sur Vevey, exigiendo un rescate a su familia.Ni Benoit Poelvoorde, Roschdy Zem, Peter Coyote y Chiara Mastroiani llevan adelante la función con solvencia ante la dualidad manifiesta de Xavier Beauvois. Lo peor del autor es creerse que la sombra de Charlot es alargada y tiznara por unos momentos sus cuidadas tumbas. Así quedan reseñadas frases del insigne cómico que en otras bocas o mentes adquieren significados diferentes y por supuesto menos graciosos. Su film anterior de mayor entidad, De dioses y de hombres es la unidad  de medida entre la fama efímera y la gloria eterna. Al menos en el arte séptimo, donde casi todo tiene su precio y su razón.

El apostata

Estudio de la apostasía a cargo de FedericoVeiroj entre algodones, con una música excelente y tratando con delicadeza unas enseñanzas familiares con primos. Conversaciones con obispos, largas y serenas con actores poco reconocibles (jaime Chavarri), sobrios y tranquilos como el claustro de un convento. Referencias oníricas, la madre desnuda, originalidad y sugestión le han valido un reconocimiento en San Sebastian. Renunciar a la fe cristiana no es fácil en el entramado montado por la iglesia católica y la burocracia eclesiástica tipo divorcios romanos. Critico pues el director uruguayo (Acné, La vida fácil) con las estructuras divinizadas, llega a encarnizarse con alguna figura religiosa. En plena crisis de los 30, buena persona que se llega a acostar con su prima, interpreta todo el proceso mental del protagonista, Alvaro Ogalla, quien afirma experiencias personales similares, rodeado en el camin de la duda por Marta Larralde, Barbara Lennie, la inefable Vicky Peña y Kaiet Rodriguez que defienden sus ideas con pasión, vehemencia y buen hacer. La pregunta de si la adolescencia es el momento en que se plantea la apostasía, que da en el aire por esta vez.

Oda a mi padre

Película dirigida por JK Youn (Haeundae), que convierte en imágenes una poderosa epopeya en la que representa, a través de las historias de un solo hombre, la feroz e intensa época de la vida de toda una generación de padres, madres, abuelas y abuelos que sufrieron los estragos de la Guerra de Corea. La película llega a nuestras pantallas convertida en una de las películas más taquilleras de la historia del cine coreano. Al frente del reparto de Oda a mi padre, para cuyo desarrollo se ha llevado a cabo una ardua labor de documentación histórica, encontramos a los coreanos Jung-Min Hwang (New World) en el papel de Duk-soo y Yunjin Kim (Infieles) como su esposa. Les acompañan en el elenco de la cinta Dal-su Oh (Bakjwi), Young-nam Jang (Neuk-dae-so-nyeon) y el debutante Jin-young Jung.
Cuando estalla la Guerra de Corea, un niño llamado Duk-soo se compromete a cuidar de su familia, obligada a dejar su ciudad, y a ocupar el lugar de su padre desaparecido en un intento por salvar a su mujer e hijos. Su promesa de vida se extenderá más de 60 años, conduciéndole a través de un monumental viaje de esperanza, dedicación y sacrificio personal, en el que experimentará nuevos acontecimientos en su vida, pero sin olvidar la promesa que le hizo a su padre, que sigue cumpliendo día a día.

No estamos solos

Pere Joan Ventura, director del documental "No estamos solos", presentado en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián fuera de concurso, ha señalado en una entrevista con Efe que "ser activista no es una cosa complicada, no requiere tanto esfuerzo y además es muy gratificante". Los militantes sociales somos gente normal.

El veterano cineasta, ganador de un Goya al mejor documental por "El efecto Iguazú" (2003) sobre el campamento que los trabajadores de Telefónica mantuvieron durante meses en el centro de Madrid, ha ofrecido hoy una rueda de prensa con uno de los productores de la cinta, José Miguel Monzón, El Gran Wyoming. "Han intentado criminalizar cualquier expresión de protesta hasta el punto de que si hubiéramos hecho ahora la película, con la 'Ley mordaza' en vigor, en lugar de estar en San Sebastián estaríamos en la cárcel y con no sé cuántas multas".

El documental, unos setenta minutos de imágenes seleccionadas entre doscientas horas rodadas a lo largo de 2014, "es sólo una cierta panorámica, un recorrido por activismos diversos que no son todos, afortunadamente, porque hay muchos más. "A mí, casi me parece más interesante lo que se quedó fuera". En su opinión, "hay una cierta preocupación en el poder porque la gente ha salido mayoritariamente a la calle. La indignación -dice- está impregnando todo desde hace algunos años; pero por mucho que se empeñen, la 'Ley mordaza' es poner puertas al campo, la gente esta en otra dimensión".

Con los testimonios directos de varias decenas de implicados,  reflexiona sobre las cosas que mueven a la gente en medio de una España "corrupta, indignada y asfixiada" por la crisis económica, la especulación y los desahucios. Son imágenes tomadas directamente en las asambleas vecinales, en las reuniones de "yayoflautas" que, a pesar de su edad, siguen protestando delante de la policía para impedir un desahucio, o en medio de una reunión feministas, mujeres mayores, que deciden poner coto a la ley del aborto.

Mujeres "que ya no están en edad", apunta Wyoming, y que sin embargo "se montan en un tren y llegan a Madrid con miles y miles de personas que les apoyan y se presentan ante el Congreso a protestar". "Pues aunque eran decenas de miles de personas, y hasta por la megafonía de la estación de Atocha se les dio la bienvenida al tren de la libertad, tampoco salió en los medios". En el mismo sentido, ha abundado que cuando llegó a la cadena no le pusieron ninguna pega en "decir lo que quisiera sobre Aznar (que gobernaba), el rey o quien fuera. Excepto Telefónica". "Ahora ya sabemos quién manda y que el rey lleva la corona del Burger King", ha ironizado el artista, también actor, cantante y compositor.

"El sistema puede con todo y hace falta un esfuerzo colectivo y que la gente se convenza de que puede haber caminos de progreso sin traumas", que deplora la influencia del cine americano "que siempre se plantea soluciones individuales, lo colectivo no cuenta. Si la gente supiera la fuerza que se puede tener...". Wyoming ha escrito, además de un "rock cañero" que le sirve de banda sonora a la película, un libro que se publicará en enero a modo de homenaje a "las personas que dejaron atrás la resignación y el debate indignado y se pusieron a trabajar en las soluciones".

Presentada fuera de concurso, la cinta se estrena en Madrid y Barcelona el dos de octubre en una experiencia comercial diferente, agradece la "ventana espectacular" que ha sido San Sebastián. Ventura ya prepara un nuevo documental, esta vez, para denunciar la lucha laboral de los trabajadores de la fábrica de Coca Cola en Fuenlabrada.

Marco Macaco

Marco Macaco es un vigilante de la playa cuyo sueño es ser un agente de la ley que resuelva casos muy difíciles y llegar a conquistar a su amada Lulú. Un día, su rival por el amor de Lulú, Carlo, construye un casino con forma de simio gigante en la misma playa en la que trabaja Marco. Más celoso que un mono, Marco sospecha de las intenciones de Carlo y decide investigarle en secreto para descubrir sus intenciones. Marco tendrá que utilizar todo su ingenio para impedir sus malvados planes. Marco Macaco y los primates del Caribe es una película de animación e idea original del realizador Jan Rahbek. La historia se centra en las aventuras del macaco Marco, y sus aspiraciones. Tomando como personajes a los simios, Rahbek da una vuelta de tuerca a las emociones y anhelos que muestran los humanos demostrando que los sueños, se pueden logra con empeño y esfuerzo, si se aprovechan las oportunidades que se presentan. El joven actor danés Toke Lars Bjarke (En un mundo mejor) es el encargado de prestar su voz en el doblaje original al soñador Marco, en su afán de conquistar a su amada, mientras que Mille Lehfeldt (Flame y Citron) da vida a Lulú, el gran amor de Marco en Marco Macaco y los primates del Caribe. El encargado de cerrar el elenco coral es Rune Tolsgaard (Drengenefra Angora) que encarna al encantador y maquiavélico Carlo. 

vientos de agosto

Otro film de autoayuda. Para reconocer lo pequeños que somos frente a la naturaleza, el amor sensible y el carnal, aprender a aceptar la muerte y una meditación simple sobre la vida. Mayor protagonismo de la naturaleza que de Dandara de Morais, Manoel Dos Santos, Gabriel Mascaro, y  Maria Salvino, que junto con la cámara nos esconden secretos cuyo descubrimiento soportaran el film. Sorprendente el universo del también director Gabriel Mascaro que rompe esquemas con el habitual cine que nos llega puntualmente. Aqui es donde el arriesgado director puede descarrillar, si no es el espectador que se aferra a las vías de lo convencional y permite ciertos desvaríos que acabaran siendo gratificantes. Mientras una pareja vive su complicado amor en una aldea alejada en la costa norte del Brasil y recogen cocos, el director llega con su aparato registrador de sonidos para captar los vientos de agosto, especial fenómeno meteorológico. Premiado documentalista, Mascaro se centra en su primer largo en borrar la delgada linea que separa el documental de la ficción. Reconoce que todos sus anteriores trabajos están contaminados de ideas de ficción. Y ha decidido no luchar contra ello