Inside

Destacariamos el sonido quiza?. Porque lo demas en el film de Vivas ya se daba por bueno en la mano que mece la camara, secuestrados o las maternidades diabolicas que en el cine han sido. Sin mas nudo que las raras decisiones que toman una viuda embarazada y una mujer que quiere quitarle la criatura, llegamos al final sin limonada de verano. tan siquiera. Balaguero y Manu Diaz podian hacer con el guion original de Maury y Bustillo, una veintena mas y todos visibles, que no interesnantes. Remake de "l'intereur", gore frances en Sitges 2007, siguen buscando  el terror extremo en las placentas de seres diabolicos. No es por ahi.  Después de un fatídico accidente, una joven viuda, embarazada y deprimida intenta reconstruir su vida después de perder a su marido y su audición de manera parcial. Una noche de Navidad, a punto de dar a luz y viviendo en un suburbio aislado, recibe la visita inesperada de una mujer que tiene un objetivo aterrador y demoledor: arrebatarle al bebé que lleva dentro. Sin embargo, el instinto de protección y la furia de una madre que lucha por sobrevivir nunca deberían ser subestimados. El director Miguel Ángel Vivas (Extinction) se adentra y se plantea lo lejos que pueden llegar algunas mujeres para ser madres. En palabras del propio Vivas la cinta es "una historia sobre la maternidad y la superación (…) Es un viaje sin descanso ni vuelta atrás". Las dos protagonistas de esta cinta son Rachel Nichols (Star Trek) y Laura Harring (Gossip Girl), que dan vida a dos mujeres que se enfrentarán a vida o muerte en una noche de horror.

Diario de Gregg/Diary of a Wimpy kid the long haul

Vuelven los olores corporales, esta vez infantiles, de la mano de David Bowers. Con ritmo, el humor sincopado viene representado por como recuperar e l bañador perdido al lanzarse del trampolin en la pisicina de un club exclusivo. Las criticas al mundo 2.0, se combinan con homenajes a Psicosis. En unas vacaciones  familiares, en casa y aledaños, puede caber todo. Incluso un sentimentalismo en esta cuarta entrega, correspondiente al  cuarto libro de una coleccion best seller mundial. El jovencito Greg Heffley cree que la escuela es el peor invento de la historia, un lugar lleno de matones y tarados donde tienes que intentar caer bien para no quedar desterrado a la hora del almuerzo. En su intento por superar esta época tan traumática, idea toda clase de planes, con la mala suerte de que la mayoría terminan siendo un fracaso. El chico recoge sus peripecias en un diario (bueno, a él le gusta llamarlo periódico) que sirve como manual de supervivencia del típico 'cobardica'. Lo que empezó siendo una tira cómica on-line, ha terminado por convertirse en uno de los últimos fenómenos de la literatura infantil y juvenil. "El diario de Greg" es una serie de novelas gráficas ideadas por el americano Jeff Kinney como una mirada irónica a los años más difíciles de la escuela. Lo cómico de las situaciones vividas por el niño protagonista ha conseguido enganchar a lectores de muy diversa edad y condición, de ahí que se haya decidido rodar una comedia familiar, con Thor Freudenthal (Hotel para perros) como director y el propio Kinney como productor ejecutivo. La película está protagonizada por Zachary Gordon, un joven actor que ya ha intervenido en títulos como "Imagine" y "La búsqueda 2". Su amigo en la escuela, y otro de los personajes más queridos de la saga, es Robert Capron (El aprendiz de brujo). Entre los mayores, destacan Rachael Harris (Resacón en Las Vegas), Steve Zahn (Sahara) y el hermano mayor de Greg, Devon Bostick que combina acción real con animación digital para plasmar su universo imaginativo. 

Tanna

Un film sin hombre blanco. Una historia de amor rechazado socialmente en una isla verde selva, rojo volcan y azul del archipielago australiano. Una paraiso en el que teoricamente son haber visto jamas una camara, estaban ya contaminados por leyes represoras y machistas. Drama polinesio, con etnografia muy cuidada,  actores no profesionales y pisando el terrero al documental, que les hace perder hacia el final la quiza intensidad dramatica que requeriria el Oscar para el que estan nominados. Aqui el MAssa, es la tribu Imedia. En una isla remota del Océano Pacífico, dos jóvenes enamorados deciden desafiar las leyes de su tribu. Los dos, Wawa y Dain, no pueden estar juntos, ya que ella se tiene que casar con alguien de la tribu vecina, mientras que él es el hijo del jefe. Por ello deciden huir, pero no sin antes ser perseguidos por unos guerreros. Tendrán que decidir entre sus corazones y el futuro de la tribu, cuyos aldeanos se debaten entre seguir la tradición o provocar un cambio hacia a la libertad. Basada en hechos reales sobre una población indígena de la Polinesia del Pacífico, Tanna supone el debut en el cine de ficción de los documentalistas Bentley Dean (The President versus David Hicks) y Martin Butler. Tras varios años estudiando los pueblos aborígenes de Australia, decidieron darle protagonismo a la tribu de los Yakel, pobladores de la isla de Tanna, que nunca antes habían visto una cámara y que, a pesar de ello, aceptaron participar. La película ha conseguido premios en la Semana de la Crítica del Festival de Venecia y la nominación al Oscar como mejor película de habla no inglesa en 2016.

Rough night/Una noche fuera de control

El resacon en version femenina. Las gracias de siempre, novios llenos de anfetas o xampany explosionando como si fuera terrorismo, jalonan esta comedia que se piensa que lo es, de cinco amigas de la universidad que se reunen para una despedida de soltera con la Scarlett de verdad. Para que no falte de nada en pro de la igualdad de generos, esnifan su coca y se amenizan con un pobre estriper. Conducida la funcion por la  estimable Kate McKinnon, la cosa no puede acabar bien y deriva hacia la comedia negra con un accidente mortal. Interpretando personajes aburridos, dialogos en los que solo discurren de lo malas que han sido y un cadaver mareado de tanto trajin convierten Miami en un Las Vegas de pacotilla. Lucia Aiello una directora en Hollywood rodando comedia?,  casi llega a demostrar que la mujer puede hacerlo todo Mejor /peor que los hombres. 10 años después, vuelven a reunirse para la despedida de soltera de una de ellas. Se han propuesto que sea una fiesta de absoluto desmadre, para lo que alquilan una casa frente a la playa de Miami. Sin embargo, la juerga va demasiado lejos y da un oscuro giro cuando, por accidente, matan al stripper que habían contratado. Mientras deciden qué hacer, vivirán una demencial noche que las unirá aún más. Scarlett Johansson (Ghost in the Shell: El alma de la máquina) aparca momentáneamente su rol de heroína de acción y se pasa a la comedia de desmadre, film dirigido por la debutante Lucia Aniello con dosis de humor negro y políticamente incorrecto. Con un argumento que ya es tradición en el subgénero de delirantes despedidas de soltero, Aniello aporta frescura a través de una mirada femenina y el toque de sensibilidad que emana de la relación entre sus protagonistas y la manera en que se enfrentan a las surrealistas situaciones que van surgiendo. Junto a Johansson, completan el quinteto de amigas que vivirán, para bien o para mal, la noche de sus vidas Jillian Bell (Fiesta de empresa), Kate McKinnon (Cazafantasmas), Ilana Glazer (Los tres reyes malos) y Zoë Kravitz .

Sieranevada

Choques entre personas de una misma familia. Una cita familiar revisitada de nuevo por Cristi Puiu, como si fuera el primer guion mundial sobre el tema. En un pequeño habitaculo donde se encuentan todas las estancias de una casa, transitan los miembros des esta familia y done la camara atrapa no sin dificultades, los diferentes tonos de conversacion, las discusiones, las risas, la pasion por la politica o s diferencias religiosas. Un aperitivo ameniza todo este entramado comunicativo a la espera de una comida que no llega. Una fotografia de la pluralidad humana captada en un flash de 173 minutos. Humor caustico y radiografia social. Cine humano en esta puro del aurtor de la muerte del Sr. Lazarezcu. Un patriarca muerto y dos unicos exteriores, centran los conceptos cinefilos del autor, con sus planos secuencia y duracion ilimitada de dicho plano. Un médico de cuarenta años va a visitar a su familia el fin de semana para conmemorar la memoria de su difunto padre, tres días después del atentado contra Charlie Hebdo en París. Sin embargo, la reunión no era lo que tenía previsto ya que el protagonista se verá obligado a afrontar sus miedos y su pasado. La versión de la verdad será un elemento que le forzará a reconsiderar el lugar que ocupa dentro de su familia y como logrará ser aceptado. Una historia sobre la lucha de poder. Esta cinta rumana de 2016 está dirigida por el director Cristi Puiu, galardonado con un Oso de Oro al Mejor Cortometraje por Un cactus de kent si un pachet de cafea en 2004 y en 2005 ganador de un premio Cannes.Sieranevada es su cuarto largometraje centrado en los extrarradios de Bucarest y dentro de una serie de seis historias creadas por el director como Aurora/Un asesino común. El nombre de este film, según su director, evoca las montañas nevadas que recuerdan los edificios comunistas, uno de los temas que trata la cinta, así como el atentado contra las torres gemelas el 11 de septiembre de 2001. Una cinta que retrata los problemas de una familia como otra cualquiera y que está protagonizada por Mimi Brnescu (Martes, después de Navidad) en el papel de Lary, además de Bogdan Dumitrache (Madre e hijo) ganador del Festival Internacional de cine de Locarno con su cinta Best Intentions y Dana Dogaru.

inseparables

Respetuoso remake argentino de Intocable de Cluzet y Sy. Otra combinacion buena desde el otro hemisferio de una bella historia  de amistad con un gran equilibrio de drama y comedia. Un empresario adinerado llamado Felipe se queda tetrapléjico a causa de un accidente. Es entonces cuando decide buscar un asistente terapéutico, pero entre los posibles y cualificados candidatos, decide contratar a Tito, el ayudante de jardinero. Aunque esté no reúne las condiciones requeridas para tal empleo, Felipe se mantiene firme en su decisión sin tomar en cuenta la opinión de sus conocidas, que no están de acuerdo. Tito será una pieza clave para esta historia llena de risas y amistad. Esta cinta es un remake argentino de la famosa película francesa Intocable, dirigida por Marcos Carnevale (Corazón de León).Inseparables trata el tema de la amistad y de conectar de nuevo con la vida cuando crees que todo está perdido. Un film que juega con la comedia y el drama, priorizando la primera sobre la segunda como ocurre en la original. Entre el elenco se encuentra en el papel de Felipe a Oscar Martínez (Relatos salvajes) ganador en el Festival de Málaga como mejor actor de reparto en la película Capitán Koblic. Por otra parte, se encuentra el actor Rodrigo de la Serna encarnando a Tito y conocido por su papel en Diarios de motocicleta por el que ganó un BAFTA como Mejor actor de reparto.

Kedi, gatos de Estambul

Pel.lícula dificil si no te gustan los gatos, mencion socialmente incorrecta.  Sin la agilidad, gracejo ni claridad de los videos de animales de you tube. Entre las calles de Estambul, si habeis estado sabreis que es la ciudad de los gatos, se encuentra una criatura que ha pasado a formar parte esencial en la vida de la capital de Turquía. Los gatos son los protagonistas de este semi- documental que explora la vida de estos pequeños animalitos, sin dueño, que viven entre dos mundos: el salvaje y el doméstico, llenando de alegría a los que deciden adoptar. Una ciudad en la que los felinos funcionan como reflejo de las gentes, permitiéndoles reflexionar sobre sus vidas de una forma única y entrañable. Criada en Estambul hasta los 11 años, la cineasta Ceyda Torun (Time for passion) pasó sus primeros años rodeada de gatos callejeros, quienes le hacían compañía mientras su madre se preocupaba por si cogía la rabia. Con Kedi (Gatos de Estambul) la directora quiere mostrar la otra cara de la ciudad y del felino como ser sagrado, sobre todo, en la cultura musulmana, ya que se vincula a historias del profeta Mahoma. Junto al fotógrafo y socio Charlie Wuppermann (A country called home), Torun explora la vida de las personas y como se abordan ciertas cuestiones por medio de los gatos y su interacción con las comunidades. Entre sus protagonistas se encuentran siete gatos conocidos como la estafadora, cariñosa, cazador, psicópata, sociable juguetón y elegante. Además de este elenco, colaboran en el documental Mo Stoebe (State of control), editor reconocido radicado en Los Ángeles y Kira Fontana, compositora y editora de música.

el ultimo virrey de la india

Vista la India desde la prespectiva inglesa, no explica demasiado bien como sufrio el pueblo llano la operacion de particion, ajeno a la vida de las realezas imperantes y la desviacion de opiniones, todas pero respetables desde sus origenes. Toda la historia suena a tediosa y falsa,  quedandose en una mera exposicion no contrastada de los  hechos alli ocurridos. Lord Mountbatten, bisnieto de la Reina Victoria, asumió el puesto de último Virrey de la India con el encargo de devolver la antigua colonia británica a su pueblo. En el piso de arriba de la sede del gobierno británico vive Mountbatten con su esposa y su hija, mientras que abajo viven sus 500 esclavos hindúes, musulmanes y sij con sus propias historias y amores imposibles, que se verán atrapados en medio del cataclismo final de 1947, cuando después de 300 años, el imperio británico desapareció. Gurinder Chadha (Quiero ser como Beckham) dirige este drama histórico que tiene como epicentro el Viceroy's House de Delhi, la casa donde residía el poder británico en la época del imperio. Este lugar se convertirá enEl último virrey de la India en un hervidero de situaciones tanto en la planta noble, donde Lord Mountbatten y su familia se preparan para entregar el gobierno del país a su pueblo, como en las dependencias del servicio, donde un amor entre un criado hindú y su novia musulmana se desarrollará en medio de uno de los acontecimientos más importantes del siglo XX para el Reino Unido. Gillian Anderson (Mi amigo Mr. Morgan) y Hugh Bonneville (Paddington) lideran, como los Mountbatten, el reparto de esta cinta que también cuenta con Michael Gambon (Harry Potter y las Reliquias de la muerte - Parte II), Manish Dayal (Un viaje de diez metros) y Lily Travers.

Asuntos de familia

Podria ser una tonteria pero es una obra radical. Una película mas rota a favor de la causa Palestina, pero con una mirada intimista familiar que no parec en principio poltica. Obra prima de este directora israeli que se atreve incluso  con la causa de la mujer  este lado de la religiones. Con hijos esparcidos ambos lados de las fronteras, solo los contactos esporadicos y casuales les conducen o muestran la realidad. Una pareja de ancianos, que lleva muchos años juntos, vive sumida en la monotonía de la rutina en la ciudad de Nazaret. Por otra parte, su hijo, Tarek, se empeña en seguir siendo soltero el resto de su vida al otro lado de la frontera, en Ramala. Su hija, por otro lado, está a punto de dar a luz. Además, el esposo de ésta, mecánico de profesión, obtiene un papel en una película, mientras que la abuela pierde cada vez más la cabeza. Una familia que debe afrontar los problemas de forma cómica. Esta cinta de origen israelí, dirigida por Maha Haj (Personal Matters), ha sido nominada en Cannes y ha ganado una mención especial en el Festival Internacional de Zúrich.Asuntos familiares se ambienta en un clima político convulso, entre frivolidades, sueños, y deberes donde unos deben marchar y otros prefieren quedarse, pero todos tienen asuntos pendientes que solventar. El reparto está conformado por Maisa Abd Elhadi (The Worthy) ganadora como mejor actriz en el Festival de Dubái en 2011, Hanan Hillo (Fauda) y Doraid Liddawi. 

Dunkerque

En la ciudad portuaria de Dunkerque, al norte de Francia, cientos de miles de británicos y tropas aliadas durante la II Guerra Mundial se enfrentan a una situación desesperada. Están entre la espada y la pared, con el ejército alemán avanzando sin descanso hasta sus puertas y con el gélido mar del norte impidiendo su huida. Sin embargo, el gobierno británico no les abandonaría y pondría en marcha una audaz y peligrosa operación de rescate que la historia recordaría como el Milagro de Dunquerque. Convertido, por méritos propios, en uno de los grandes directores de nuestro tiempo, el tres veces nominado al Oscar Christopher Nolan (Interstellar) hace su primera incursión en el cine bélico y escribe y dirige Dunkerque, en la que cuenta una de las grandes hazañas del Reino Unido durante la II Guerra Mundial. Con su habitual estilo grandilocuente, Nolan ofrece espectaculares batallas por tierra, mar y aire mientras cuenta el crudo drama y la situación límite que tuvieron que afrontar miles de soldados aliados que se encontraban atrapados entre el mar del norte y el avance imparable de las tropas nazis. Asimismo, el film destaca el gran valor de la población británica, que se lanzó al mar con todo tipo de embarcaciones para rescatar a sus compatriotas y traerlos de vuelta a casa durante la denominada Operación Dinamo, rebautizada después como el Milagro de Dunkerque. En el reparto, el realizador se apoya en rostros habituales de sus producciones, como el nominado al Oscar Tom Hardy (Mad Max: Furia en la carretera) y Cillian Murphy (Operación Anthropoid), a los que se unen el también candidato a un premio de la Academia Kenneth Branagh (Jack Ryan: Operación sombra), el oscarizado Mark Rylance (El puente de los espías) y el cantante de One Direction Harry Styles.

a 47 metros

Se dice que las vacaciones es la oportunidad perfecta para probar nuevas experiencias y cosas lejos de lo que es la vida rutinaria. Es así como Kate convence a su hermana Lisa para que desciendan algunos metros bajo el agua, metidas en una jaula y conocer cara a cara al gran tiburón blanco. Sin embargo, las cosas se complican cuando las cadenas que sostienen el armazón se rompen quedando en la intemperie del océano, atrapadas, con el oxígeno al límite y rodeadas de peligrosos tiburones. Ya empieza el verano y ¿cómo no? llega con una cinta de tiburones.Johannes Roberts (Al otro lado de la puerta), conocido por sus películas F y Storage 24, en la que participó como escritor e interprete, es el que está detrás de esta cinta de suspense.A 47 metros está producida por Mark Lane (I am not a Serial Killer) y James Harris (Screwed). El reparto está conformado por Claire Holt (The Vampire Diaries) como Kate. Holt es una de las actrices más prometedoras en la industria, ya que gracias a su participación en las series Pequeñas Mentirosas y The Origins ha sido nominada a un premio Teen Choice en 2014. Por otro lado, la actriz Mandy Moore (Anatomía de Grey) encarna a Lisa en esta claustrofóbica película situada en alta mar.

Todo sobre el asado

Se dice que uno de los rituales gastronómicos más importantes de Argentina es el llamado Asado. Este documental se adentrará en el fenómeno central de la cultura de este país, por medio de Gastón Duprat y Mariano Cohn, dos expertos en la materia. Esto forma parte de la identidad nacional, hasta el punto de ser una cuestión de estado. Aquí se recorrerá y derribarán mitos sobre esta tradición para que, sin ninguna clase de reservas, se exponga una gran herida narcisista: el asado no es argentino. Los documentalistas y protagonistas Gastón Duprat y Mariano Cohn (Borges está vivo) han recorrido Argentina durante tres años para indagar sobre esta tradición del corte vacuno. Los dos han dirigido y producido muchas películas juntos, además de haber sido premiados en los festivales más importantes del cine, como los de Venecia, Sundance, Mar del Plata, Málaga y Valladolid, entre otros. También han sido premiados con un Goya por su cinta El ciudadano ilustre en 2016.Todo sobre el asado tuvo su estreno mundial en el festival de Festival de San Sebastián, donde la polémica llevó a una competencia entre la chuleta vasca y el asado argentino. Ha sido por último adquirido por la plataforma Netflix y Canal Plus para Europa. Junto a Duprat y Cohn les acompañan en el equipo artístico Carlos El Negro Álvarez, Emma Rivera, Romina Pinto y Ernesto Imas, así como Fernando Sokolowicz en la producción general.

Siete deseos

Una joven de 16 años a la que la vida no le sonríe demasiado. Junto a sus amigas Meredith y June, la chica sobrevive como puede en el infierno que es el instituto. Un día, su padre le regala una vieja caja de música con una inscripción que promete conceder los deseos que su dueño le pida. Es cuando Claire pide su primer deseo y, por sorpresa, se hace realidad. En poco tiempo logrará obtener dinero, popularidad y al chico de sus sueños, pero tendrá que pagar un alto precio por ello. Esta película de terror llega a la pantalla grande de la mano del director John R. Leonetti (Anabelle) conocido por ser director de fotografía de grandes producciones como Insidious y Expediente Warren: The conjuring, además de tener un premio iHorror como mejor director en 2015. Detrás del guion se encuentra Barbara Marshall (Viral) y el reparto está conformado por Joey King (Independence Day: Contraataque) en el papel de Claire. King es conocida por la serie Fargo y por ser la ganadora del Festival Internacional de Vancouver en la cinta Borealis. Junto a ella, actúan estrellas conocidas como Ryan Phillippe (El inocente) como Jonathan Sahnnon, Ki Hong Lee (El corredor del laberinto) en el papel de Ryan Hui, Shannon Purser (Stranger Things) encarnando a June y Sydney Park.

Mara y el señor del fuego

Una joven de quince años quisiera ser normal y corriente, pero no es posible, ya que empezará a tener visiones extrañas sobre antiguos dioses, héroes y monstruos. Al intentar buscar respuestas, ella descubrirá que tiene extrañas habilidades como poderes sobrenaturales y que puede viajar en el tiempo. Con la ayuda de un profesor de mitología antigua, Mara tendrá que salvar al mundo antes de que el dios nórdico Loki, el astuto némesis de los dioses, sea liberado y desate el caos. La primera entrega de la trilogía de libros fantásticos en alemán de Mara, llega a la pantalla grande de la mano de su mismo autor Tommy Krappweis (Rookie-fast plat) quien empezó a hacer films desde los ocho años, además de poseer una carrera actoral. Su más conocido trabajo ha sido crear a la famosa mascota para el canal infantil alemán: Bernd the Bread, galardonada con varios premios.Mara y el señor del fuego, es una cinta que ilustra de manera amena y divertida la mitología nórdica por medio de humor blanco para toda la familia. En el papel del profesor Weissinger se encuentra el actor Jan Josef Liefers (Simón y los robles), quien fue nominado como mejor actor alemán en los premios Júpiter de 2016. Junto a él se encuentra Esther Schweins (A los abogados no se les besa) como Christa, Eva Habermann (Solos tú y yo) que encarna a la esposa del dios nórdico, Sigyn y Christoph Maria Herbst (Ha vuelto) como el malvado Lok.

Cabareta

No es una pel.licula. Es treatre concert. Una actriz y una pianista han escrito y compuesto a cuatro manos una colección de temas que van del estilo picante del Paralelo a la canción de denuncia. Un cabaret como los de antes pero de ahora y en clave de mujer.

La autoría de los textos mayoritariamente es de la Maria Molins, a la que solo le faltaria un cursillo breve de verano con Woody Allen  y Faemino, por aquello del ritmo y tanto las letras como la composición de las canciones mayoritariamente de la Bárbara Granados, pero ambas acaban fusionando y adaptando su estilo personal al espectáculo. Tampoco hacia falta demostrar que pueden cantar y tienen voz como Barbra Streissan, por que el populismo de la obra no lo requiere.

Estas dos artistas son tan capaces de convertir un monólogo shakespeariano en un blues, como de poner un personaje de Mercè Rodoreda a cantar un cuplé en un bar del Raval, o traer los espectadores a echar un vistazo al mundo del año 3023. A las dos les sobra el talento, de aquí que la actriz Maria Molins interprete ella sola una veintena de personajes y la intérprete Bárbara Granados utilice hasta diez instrumentos diferentes…entre los que destacan las campanillas de cristal.  Los espíritus de Maria Aurèlia Capmany, Mary Santpere y Guillermina Motta, entre otros, sobrevuelan un cabaret en femenino que sí, da risa, pero también hace reflexionar sobre qué tipo de vida llevamos todos juntos. Uno de los mejores momentos  de la obra es lapieza de Joan Petit quan balla y los origenes de la popular pieza interpretada por los infantes en todo el mundo.

Cabareta cuenta con  la complicidad del director Joan Maria Segura Bernadas con músicos de la talla de Dick Them, que magnifico bajista este austriaco afincado en Catalunya y Miquel Malirach, que completan el espectáculo

un minuto de gloria

Humor negro y un coma fatalista esperan a la violencia final que sin duda llegara. La manida historia de un pobre de solemnidad que encuentra una cantidad de dinero y lo entrega a la policia, fluye, evitando el ya conocido transito del capitalismo al comunismo bonachon. Una autoritaria mujer a un mobil colgada, sera el objeto dinamizador  de esta comedia que muesra el  poder del dinero y que siempre nos enseñara alguna cosa.Segundo film de la pareja Gorzeva, La leccion, 2014,que en la Bulgaria postsovietica, intenta hacer brillar un caos de honestidad en medio de un mar de corrupcion.Como todo film premiado en festivales no se ha realizado con un gran presupuesto.  Por su riqueza sentimental que capta enseguida al espectador, es una pequeña perla del cine bulgaro, tan escaso el en producciones. Un trabajador del ferrocarril que, un día, encuentra un millón de levs en las vías del tren y decide devolver el importe íntegro a la policía. Como muestra de agradecimiento, el Estado le recompensa con un nuevo reloj de pulsera, que sin embargo no tarda en dejar de funcionar. Cuando pide que le devuelvan su viejo reloj, que ha perdido la jefa de relaciones públicas del Ministerio, iniciará una lucha desesperada no sólo para recuperar el objeto, sino también su dignidad. El dúo formado por Kristina Grozeva y Petar Valchanov vuelve a ponerse detrás de las cámaras en esta cinta que llega a nuestras pantallas después de ser la gran triunfadora del Festival de cine de Gijón y cuentan una insana relación entre los ciudadanos y las instituciones públicas, cuya deshumanización lleva a aplastar a las personas dentro de su maquinaria. A su vez, ensalzan la figura del héroe anónimo que se enfrenta a un enemigo invencible (el sistema) en esta película que refleja la desesperación y la desigualdad que sufre un hombre que, después de hacer una buena acción, ve como no sólo no es debidamente recompensado, sino que ve como las instituciones le arrebatan lo poco que le queda de dignidad. Conforman el reparto de esta película, segunda de una trilogía sobre la realidad social de Bulgaria, Stefan Denolyubov y Margita Gosheva (que repiten con los realizadores tras La lección), Kitodar Todorov (Hércules: El origen de la leyenda) y el debutante Milko Lazarov. 

Su mejor historia

Coctelera de Lone Scherfig con amor, guerra, Londres y Billy Night. El resultado es que el cine es la mejor manera de pasar el tiempo en situaciones apuradas como bombardeos etc. La historia de una mujer en el fondo, Gemma Arterton que ha producido un avispado de origen hungares, cine dentro del cine, una catarsis romantica en la Inglaterra de la segunda guerra mundial. Y un guion que se  multiplica para no dejar recodos o angulos oscuros.  Nadie se acuerda ya, frente a este cine entendible, de los Dogma 95. Durante la II Guerra Mundial, cada vez más británicos parten al frente mientras los que se quedan en Londres, en su mayoría mujeres, niños y ancianos, afrontan los constantes bombardeos. Para levantar los ánimos de la población, el cine es la herramienta perfecta para infundir optimismo, pero el público demanda realismo. Por ello, una productora contrata a una joven secretaria para que escriba los diálogos femeninos de una película que no sólo inspirará a una nación, también cambiará su vida. Lone Scherfig (One Day) se traslada hasta el Londres de los 40 para contar un lado poco conocido de la retaguardia de la contienda, el de las productoras de cine que se encargaban de crear películas que levantaran el ánimo de una población golpeada por las bombas y por la marcha de sus seres queridos a las trincheras. A través del melodrama, dentro del que se desarrolla una historia de amor y momentos de un inteligente sentido del humor, Su mejor historia hace su particular homenaje al séptimo arte. A su vez, esta adaptación de la novela de Lissa Evans nos presenta un fuerte personaje femenino, interpretado por Gemma Arterton (Primavera en Normandía), que se enfrenta a los prejuicios de una sociedad que estaba a punto de iniciar un cambio en lo que respecta al rol de la mujer en la vida pública. Sam Claflin (Antes de ti), Bill Nighy (El nuevo exótico hotel Marigold) y Jack Huston (Ben-Hur) completan el reparto principal de este emocionante ejercicio de cine dentro del cine.

En la vida lactea

La magia Kustorica en la luna. Aguilas que cohcan contra helicopteros, los relojes van con cuerda, el gimnasio llega  a los potros. El mismo tocando la citara y una abuela adicta a los juegos de ordenador, son como las transaminasas recubiertas de alcohol del higado.  Les cuesta un horror limpiar el azucar. Su trabajo les cuesta ser Kustoricas aún en el cine  Serbio. Inconexa y disparatada pero colorista como la imagen de cisnes en un baño de sangre. La imposicion de la magia del director obliga muchas veces a  sufrir un desgaste como el del lechero, y una gran Monica Bellucci, historia tambien incomprensible.  El protagonista ya vislumbraba su presencia en la pelicula colectiva Worth Wild Gods del 2014 en la que un monje llevaba leche al frente.  Como siempre gato blanco gato negro. Es primavera en una zona de guerra que cada día recorre un lechero, esquivando las balas para llevar su preciada mercancía hasta los soldados. La suerte parece bendecirle en esta misión y en su vida, ya que es amado por una hermosa aldeana. Pero un día llega al pueblo una misteriosa mujer italiana. Entre ellos pronto surgirá una tremenda atracción, que desembocará en un amor prohibido que les llevará a vivir peligrosas aventuras. A pesar de todo, el destino los ha unido, y nada podrá detenerlos. Diez años después de su último largometraje de ficción, Emir Kusturica (Prométeme) vuelve a la gran pantalla. Lo hace además en calidad de director, guionista y actor protagonista. Lo hace con un drama romántico en tiempos de guerra, ganador de un premio en el Festival de Venecia, en el que no faltan sus habituales notas de humor y surrealismo, y que se centra en una emocionante historia de amor y pasión y en cómo esta es capaz de eclipsar el horror de la contienda. Completan el reparto de esta cinta de hermosos paisajes que muestran el interior de sus protagonistas Sloboda Micalovic (Santa Maria della salute) y Sergej Trifunovic.

Cars 3

Los dibujos animados de coches, interpretan ahora las coreografias de bailarines como A chorus line. Deslumbrantes en el campo informatico, decepcionantes como dialogos, torpe como humor y reiterativo en sus conceptos en un intento de lograr hacer llegar alguna profundidad inteligente al espectador.  Pelicula de animacion que conseguira tanta cola de niños  avidos de nuevas barbaridades automovilisticas que ningin vehiculo podra aparacar en kilometros a la redonda. Los cinefilos, quiza rebusquen en el doblaje y encuentren algun tesoro para guardar en la memoria. Brian Fee, aunque lo ha intentado denodadamente,  ha pedido a los puntos con sus grandes contrincantes en sagas com Toy Story por ejemplo. Y la campana ha salvado a Pixar en esta 3a. entrega del k.o. tecnico. Y presentan a un Relampago McQueen envejecido, en un preludio o precuela del biopic de Fernando Alonso. Aunque sigue siendo una estrella, McQueen se ha convertido en uno de los pilotos más veteranos de la parrilla. Ya no arrasa como antes y una nueva generación de corredores ultrarrápidos viene a toda velocidad y le está obligando a apartarse. Pero se niega a quedar relegado del deporte que tanto ama, y para recuperar su trono contará con la ayuda de una joven mecánica, Cruz Ramírez, que tiene su propio plan para ganar, y que será puesto a prueba en el gran circuito de la Copa Pistón. Aunque es su primera experiencia como director, Brian Fee es todo un experto en el universo Cars como miembro del departamento de arte de la primera y segunda entrega de la franquicia de Pixar que lleva recaudados más de mil millones de dólares. 11 años después del film original, Cars 3 nos muestra a un McQueen en el declive de su carrera que, al igual que la mayoría de grandes estrellas del deporte, debe tomar una de las decisiones más importantes de su carrera: competir hasta el final o retirarse en la cima y dejar paso a los más jóvenes. Entre espectaculares carreras a toda velocidad, el protagonista, con la voz una vez más de Owen Wilson (Zoolander No.2), un corredor chapado a la antigua, tendrá que reinventarse para volver a ser el campeón de antaño. En el doblaje en su versión original de la película, que recupera el componente emocional y las relaciones entre personajes de la primera parte, se encuentran el ganador del Oscar Chris Cooper (Vivir de noche), Nathan Fillion (Castle) y Armie Hammer.

la larga guerra del planeta de los simios

El cine se muere. O mejor, lo haran lo simios.  Esta despareciendo bajo una capa digital de efectos de ordenador que sepulta actores, paisajes, animales o maquinas. A Reeves le hubiera gustado mas realizar "Agachate maldito", pero ha solicitado a la producion ser un poco mas humanoide, llenar de sentimentoides, la parte final mas animal del film. Los habituales de la ya serie podran notar la calidad y la huella dejada en 1968 por su original relato. Aqui se añaden algunos personajes mas, de los que destacamos su caracterizacion y humor y que se hace llamar Bad ape y que aqui tendemos al espectador a modo de spoiler como puente. Cine belico en el zoo donde el unico simio bueno es el simio muerto. La crueldad del coronel McCullough (interpretado por Woody Harrelson) y su obsesión por construir un gran muro dibujan, con claros paralelismos con el Estados Unidos actual, un conflicto basado en la xenofobia y el racismo (de especies), en el miedo a los que son diferentes, y también en la venganza y la ira como peores enemigos. Prodigio visual, quizá el mayor logro técnico que ha alcanzado el cine en los últimos años De este modo, lo que en otro tiempo habría parecido la parodia de una película de guerra protagonizada por monos es en realidad un relato capaz de contentar tanto a los cinéfilos exigentes como a los espectadores que no desean más que ver monos con ametralladoras. La credibilidad de lo que aparece en pantalla es la que es y el mérito está repartido a partes iguales entre el talento de Matt Reeves como director –algún plano sobra, alguna escena injustificada–, la calidad de las interpretaciones y vinculado a ellas, la evolución de la tecnología de captura de movimientos, que ha vuelto a convertir a Andy Serkis en César, el líder de los simios. 

Park

Sofia Exarchou escribe y dirige Park un drama griego protagonizado por un grupo de adolescentes. Estadios deportivos en ruinas, instalaciones abandonadas, y una Villa Olímpica en desuso son el legado de los Juegos de Atenas 2004. Allí viven aislados unas familias de clase baja y un grupo de chicos deambulan entre los restos del naufragio. Juegos, disputas y versiones distorsionadas de las pruebas olímpicas llenan sus días. No le tienen miedo a nada, pero también quieren ser aceptados. Otra de sus aficiones es ‘interactuar’ con los resorts turísticos de segunda al lado del mar, usando a los turistas extranjeros como divertimento. Aislada y abandonada, rodeada por estadios deportivos en ruinas, la Villa Olímpica de Atenas es hoy un lugar casi desierto, cuyos únicos residentes son unas cuantas familias de clase trabajadora a las que se ofreció alojamiento gratis después de los Juegos del 2004. Atrapados en el interior de la Villa, un grupo de chicos deambulan entre las ruinas interpretando versiones distorsionadas de los Juegos Olímpicos y organizando apareamientos de perros por dinero.  El mayor del grupo, Dimitris (17), junto con Anna (22), una atleta retirada, tratarán de escapar de los límites de la Villa hacia los resorts de segunda clase junto al mar, en las afueras de Atenas. Durante sus visitas y conforme se introducen más y más en las vidas de los turistas extranjeros, el deseo de Dimitri de ser aceptado es puesto a prueba de maneras brutales.

BIOGRAFÍA

Sofia Exarchou (Atenas, 1979) ha trabajado como asistente de dirección en cine y publicidad desde 2004. Ha escrito y dirigido dos cortometrajes: Distance (2006) y el galardonado Mesecina (2009). En 2014 participó en el Sundance Screenwriters & Directors' Lab. Durante la elaboración de Park, su primer largometraje, ha recibido ya diversos galardones, como el Works in Progress del festival de Karlovy Vary / Eurimages, el Cinelink en el festival de Sarajevo, y el CNC en el foro Crossroads del festival de Tesalónica.

Hannah

Història inèdita de Hannah Nydahl i la seva aventura portant el budisme tibetà a Occident. Va rebre el premi al millor documental al Festival de Cinema de Vancouver i el premi del públic al millor documental a Egyptian Theatre, Los Angeles, el 2016. La directora, Marta György Kessler, va presentar l'estrena el 4 de maig de 2017 als Cinemes Texas de Barcelona.

La pel·lícula segueix Hannah i el seu marit Oli Nydahl des de les seves arrels desenfrenades i idealistes com a hippis a Copenhaguen fins a la ciutat de Katmandú, on l'any 1968 es van convertir en els primers estudiants occidentals de La seva Santedat el XVI Karmapa a Nepal. Després d'una època de formació, van recórrer durant dècades Europa i Amèrica per difondre el budisme.  Van viatjar a més de 80 països on van fundar més de 600 centres de meditació per a persones laiques.

Per a la directora, que va passar quinze anys viajant amb la parella i amb alguns dels Lames budistes més famosos, "És una aventura amb significat històric, amb una narrativa tan enriquidora i profunda, que era molt important que no només expliquéssim la història, si no que realment commoguéssim a la gent amb ella".

el debut

Un grupo de actores se reúne en un taller de interpretación. El objetivo de este encuentro es el de investigar, crear, y elaborar la dramaturgia de una futura película. Dentro de la historia de este film que se está realizando, se halla una revelación: El debut de un torero principiante y su entrada al ruedo de la mano de un torero consagrado que descubre, junto a él, su homosexualidad. Un guion inconcluso y la fiesta de los toros sumergirán al espectador en la pasión de las historias. Los actores del Teatro Lab junto al director Gabriel Olivares (Burbuja) crean una historia que gira en torno a la emoción y la verdad. El debut es el primer largometraje del director, que además de formar parte del mundo del cine, también lo es del teatro con más de 20 espectáculos realizados. Entre ellos se encuentran Avenue Que, ganadora del Premio Max 2012 como mejor musical. Esta cinta, además, ha sido premiada en el Festival de Género y Sexualidad de Río de Janeiro y ha participado en Festival Internacional de las Artes del Movimiento (FAM) de Tenerife. Está protagonizada por Raúl Peña (Habitaciones cerradas) y Jorge Monje (Dos amigos) quienes están acompañados de la actriz teatral Silvia de Pé, Cecilia Solaguren (El Banjo) y Mar del Hoyo.

Cita a ciegas con la vida

Un joven estudiante desea trabajar en el negocio hotelero. A pesar de sufrir un desprendimiento de retina irreversible, no se rinde y consigue hacer una entrevista para uno de los hoteles más lujosos de Alemania, donde entablará amistad con un desastroso aspirante, junto al que formará un imparable tándem que disimula las carencias de cada uno. En las diferentes tareas a desempeñar, y en sus intentos para conquistar a una chica, tendrán que superar difíciles obstáculos. Marc Rothemund, que alcanzó la fama internacional con la nominada al Oscar Sophie Scholl (Los últimos días), dirige en esta ocasión una inspiradora historia protagonizada por un joven prácticamente ciego con una gran determinación para cumplir su sueño de trabajar en un hotel de lujo. Cuenta la historia real de Saliya Kahawatte a través de un drama con importantes dosis de comedia y romance que muestra el contraste de las elitistas habitaciones y zonas comunes de un hotel de cinco estrellas y la vida entre los bastidores, las cocinas y las salas de personal. En esta película, que también habla de una honesta amistad y el calvario de los refugiados, se encuentra Kostja Ullmann (El hombre más buscado), al que secundan Anna Maria Mühe (La condesa), Jacob Matschenz (Vicky el vikingo y el martillo de Thor) y Kida Khodr Ramada.

Llega de nohe

Pretende estudiar Schultz, como el miedo, la familia, o el machisno pueden conducir a cosas horribles. Si consigue pero hacernos casi creer  que el mundo puede ser un caos. La desconfianza entre la humanidad y las paranoias, son el caldo de  cultivo de todas las escenas mas desgraciadas del film.  Y siempre recurriendo al tema mas que gastado de la plaga tipica que invade la tierra y nos aterroriza a todos, ui si, ui si!. Después de un cataclismo que ha cambiado el mundo, un joven de 17 años, vive en una casa segura pero desoladora junto a sus protectores padres. Un día, una pareja desesperada en busca de refugio para ellos y su hijo aparece en sus vidas. La convivencia empieza con buen pie, pero poco a poco el miedo y la paranoia harán que el horror del exterior entre en el hogar, dando lugar a una amenaza aún peor: la de un padre que está dispuesto a renunciar a su alma con tal de proteger a su familia en un mundo postapocalíptico perfecto para que Trey Edward Shults (Krisha) componga un  thriller psicológico en el que un joven adolescente, interpretado por Kelvin Harrison Jr. (El nacimiento de una nación), se tendrá que enfrentar a una casa en el campo, alejada de una mortal plaga que asola Estados Unidos es el entorno en el que el largometraje explora la complicada dinámica familiar en la que el patriarca, un hombre tan sobreprotector como amenazador con el rostro de Joel Edgerton (Loving), está al borde del colapso. Sin necesidad de recurrir a golpes de música o efectos especiales, Llega de noche construye la tensión a través de las emociones de sus personajes y una atmósfera inquietante y malsana. Completan el reparto Carmen Ejogo (Alien: Covenant) y Riley Keough.

Dia de patriotas

Siempre el cine americano se tacha de reaccionario. No iba a ser menos este de Peter Berg. Ahi podemos ver a Mark Wahlberg praticando el humor negro, las secuenicas finales con opciones a  ganar el premio de film con mas tiros en los planos, (Tarantino es dificil de batir), algun superviviente como JK Simons, testimonios, Michelle Monahan, policias John Goodman o politicos, lease Kevin Bacon. El atentado en  la maraton de Boston de 2003 es el eje por el que circulan todos los dimes y diretes del terrorismo antes de Trump. Tres bombas caseras para matar a tres y herir a 300. Persecucion de todos los cuerpos de seguridad y repeticion de buenos planos de thriller que ya vimos en television. El 15 de abril de 2013, Boston disfrutaba de un día de fiesta, celebrando su ya tradicional maratón, hasta que a pocos metros de la línea de meta explotaron dos artefactos explosivos de fabricación casera. En ese momento, la ciudad entro en pánico y el caos se desató, pero gracias a la capacidad de la comunidad para mantenerse unida y a una de las operaciones de busca y captura más sofisticadas y mejor coordinadas que se recuerdan, se consiguió encontrar a los terroristas en un tiempo récord. Con el objetivo de ser fieles a los hechos reales y, a la vez, homenajear a las víctimas del atentado y a la ciudad de Boston en general, Peter Berg (Marea negra) dirige en clave de thriller este film que narra los días posteriores a la bomba en la maratón de la ciudad estadounidense. Aunque el espectacular despliegue de fuerzas policiales para dar con los artífices del ataque es el eje central de Día de patriotas, el suspense de la investigación, que va en aumento a medida que avanza el metraje, comparte protagonismo con historias cargadas de humanidad de personas de a pie, cuya capacidad para sobreponerse a la barbarie y permanecer unidos sirvió para llevar a los responsables ante la justicia. Mark Wahlberg (Transformers: La era de la extinción) se pone al frente de un reparto que recrea verdaderos testimonios de aquellos héroes anónimos y que completan, entre otros, John Goodman (Kong: La Isla Calavera), Michelle Monaghan (Noche de venganza), Kevin Bacon (Coche policial) y el ganador del Oscar J.K. Simmons.

Prevenge

( ©La Aventura Audiovisual )

Prevenge también destila bastante mala leche, de la más agria y maternal… La actriz y guionista británica Alice Lowe decidió aprovechar su propio estado de buena esperanza y, embarazada de siete meses, se puso manos a la obra, en su caso a rodar el que sería su debut en la dirección de largometrajes. Un par de semanas en la escritura del guion y un rodaje que duró solo 11 días.

¿La historia? Una mujer embarazada, interpretada por la misma Alice Lowe, cree oír la voz de su bebé aún no nacido desde el interior del útero y no para susurrarle cosas dulces y agradables sino para clamar venganza por la muerte de su padre. De esta manera, la futura madre se convertirá en una peculiar asesina en serie cuchillo en mano. Las referencias que tuvo en mente su autora son también de lo más exquisitas: La semilla del diablo de Polanski, Carrie de De Palma o El resplandor de Kubrick.

the love witch

'The Love Witch', de Anna Biller. Se trata de un terrorífico cuento de brujas, seducción y crímenes que explora las fantasías femeninas. Elaine, una joven y atractiva bruja, está empeñada en encontrar el amor a base de conjuros y pócimas que le permitan seducir a cualquiera. Sus hechizos funcionan demasiado bien, rodeándola de desafortunadas víctimas. La directora norteamericana Anna Biller es conocida por su uso de los géneros clásicos y su gusto por lo retro para hablar de los roles femeninos en nuestra cultura, codifcando ideas feministas dentro de la estética cinematográfca y el placer visual. Al frente del reparto, Samantha Robinson, Gian Keys y Laura Waddel.. Simplemente, buen cine sea para mujeres, hombres y cinéfilos de cualquier raza, sexo o religión. Y tanto las protagonistas como las directoras de ambas están fantásticas.

( ©La Aventura Audiovisual )

¿Hay pócimas para el amor? The Love Witch posee la apariencia de una deliciosa comedia romántica, pero en el interior de su bonito frasco esconde unas dosis de veneno. Jugueteando con el fantástico, con su pasión por el cine de terror y erotismo de los 60 y 70, y por una puesta en escena cargada de un suntuoso sentido del color (technicolor), la directora estadounidense Anna Billersobresale como una autora con mayúsculas. Ha sido también la guionista, productora, montadora y supervisora de la dirección artística y vestuario de la película.

Elaine (Samantha Robinson) es una joven bruja adicta a los brebajes y conjuros para atraer a los hombres. Busca que no la vean como una mera mujer objeto, a ser amada más allá de su belleza exterior. El problema es que sus hechizos no siempre acaban con un final feliz. Decorados, vestuario e iluminación retro para una historia moderna y en la que no faltan ni los omnipresentes móviles.

Llega la noche

Después de un cataclismo que ha cambiado el mundo, Travis, un joven de 17 años, vive en una casa segura pero desoladora junto a sus protectores padres. Un día, una pareja desesperada en busca de refugio para ellos y su hijo aparece en sus vidas. La convivencia empieza con buen pie, pero poco a poco el miedo y la paranoia harán que el horror del exterior entre en el hogar, dando lugar a una amenaza aún peor: la de un padre que está dispuesto a renunciar a su alma con tal de proteger a su familia. El miedo, la desconfianza, la paranoia y las circunstancias extremas en un mundo postapocalíptico son el caldo de cultivo perfecto para que Trey Edward Shults (Krisha) componga un aterrador thriller psicológico en el que un joven adolescente, interpretado por Kelvin Harrison Jr. (El nacimiento de una nación), se tendrá que enfrentar a horrores, tanto internos como externos, cada vez peores. Una casa en el campo, alejada de una mortal plaga que asola Estados Unidos es el entorno en el que el largometraje explora la complicada dinámica familiar en la que el patriarca, un hombre tan sobreprotector como amenazador con el rostro de Joel Edgerton (Loving), está al borde del colapso. Sin necesidad de recurrir a golpes de música o efectos especiales, Llega de noche construye la tensión a través de las emociones de sus personajes y una atmósfera inquietante y malsana. Completan el reparto Carmen Ejogo (Alien: Covenant) y Riley Keough .

Dia de patriotas

El 15 de abril de 2013, Boston disfrutaba de un día de fiesta, celebrando su ya tradicional maratón, hasta que a pocos metros de la línea de meta explotaron dos artefactos explosivos de fabricación casera. En ese momento, la ciudad entro en pánico y el caos se desató, pero gracias a la capacidad de la comunidad para mantenerse unida y a una de las operaciones de busca y captura más sofisticadas y mejor coordinadas que se recuerdan, se consiguió encontrar a los terroristas en un tiempo récord. Con el objetivo de ser fieles a los hechos reales y, a la vez, homenajear a las víctimas del atentado y a la ciudad de Boston en general, Peter Berg (Marea negra) dirige en clave de thriller este film que narra los días posteriores a la bomba en la maratón de la ciudad estadounidense. Aunque el espectacular despliegue de fuerzas policiales para dar con los artífices del ataque es el eje central de Día de patriotas, el suspense de la investigación, que va en aumento a medida que avanza el metraje, comparte protagonismo con historias cargadas de humanidad de personas de a pie, cuya capacidad para sobreponerse a la barbarie y permanecer unidos sirvió para llevar a los responsables ante la justicia. Mark Wahlberg (Transformers: La era de la extinción) se pone al frente de un reparto que recrea verdaderos testimonios de aquellos héroes anónimos y que completan, entre otros, John Goodman (Kong: La Isla Calavera), Michelle Monaghan (Noche de venganza), Kevin Bacon (Coche policial) y el ganador del Oscar J.K. Simmons

Brava

Janine es una mujer feliz con una vida que parece ir muy bien hasta que un día es asaltada y agredida sexualmente en el metro. El suceso resulta tremendamente traumático para ella, que ve cómo todo se desmorona, creándole un vacío personal. Tratando de escapar de sus propios fantasmas interiores, se marcha hasta el pueblo en el que actualmente vive su padre. Allí oculta sus tormentos e intenta pasar página, pero en lugar de hallar de nuevo la paz, Janine se adentrará en su lado más oscuro. Diez años después de cosechar multitud de premios y elogios por su película Lo mejor de mí, Roser Aguilar vuelve a la dirección con este intenso drama que cuenta el viaje a los infiernos de una mujer que, tras ser asaltada y ver cómo su vida cambia a raíz de este suceso, tendrá que tocar fondo para salir de una espiral de autodestrucción. A través de los intentos de la protagonista por recuperar el equilibrio en su vida, que la dirigen inexorablemente a sus debilidades y lo más oscuro de su ser, Brava compone un relato sobre el dolor y cómo sobreponerse a él en un momento extraño y un mundo a menudo agresivo, absurdo y desolado. La ganadora del Goya Laia Marull (Quatretondetta) se pone en la piel de esta torturada mujer y encabeza un reparto que completan Bruno Todeschini (La próxima piel), el también premiado por la Academia española Emilio Gutiérrez Caba (El hombre de las mil caras) y Francesc Orella. 

baby driver

Refresco de verano con unos hielos de diversion. Sin sus guinistas Sinom Pegg y Nick Frost, Wright pierde consistencia.  Temas como "Tequila" acompanyan una banda sonora etre otros de Queen, Eagles o Beck, mucho soul y una enesma  version del Taxi de Besson con derrapes, velocidades altas, frenazos, trompos y trompazos mas bien de risa pero espectaculares. Un musical de coches y para coches. Un joven conductor, especializado en fugas, cuya habilidad al volante al ritmo de canciones precisamente seleccionadas le convierte en un valioso activo para la banda de atracadores de bancos que lidera Doc. Su papel en la organización se verá comprometido cuando conozca a una camarera de la que se enamora. Baby, que empieza a dudar sobre si lo que hace está bien o mal, decidirá dar un último golpe antes de retirarse, un atraco que pondrá en peligro su vida, su amor y su libertad. Después de una fallida experiencia en Marvel, que le llevó a abandonar antes de finalizar el rodaje de Ant-Man, Edgar Wright (Bienvenidos al fin del mundo) escribe y dirige esta historia original que homenajea a todas las persecuciones de la historia del cine. El film es una electrizante mezcla de géneros (desde el thriller a la acción, pasando por la comedia o el romance) en la que la música, como un personaje más de la cinta, se convierte en el hilo conductor de una trepidante historia repleta de sorprendentes giros, derrapes y espectaculares huidas a máxima velocidad potenciadas por el inconfundible ritmo cinematográfico de Wright. Ansel Elgort (La serie Divergente: Leal) encarna a este meticuloso y preciso conductor de fugas cuyos planes para abandonar una vida de crimen están a punto de torcerse, en gran parte por los esfuerzos de su banda, interpretada por, entre otros, Jon Bernthal (El contable), Jon Hamm (Las apariencias engañan) y los oscarizados Kevin Spacey (Cómo acabar sin tu jefe 2) y Jamie Foxx (Noche de venganza). Por su parte, Lily James (Cenicienta) da vida al interés amoroso del protagonista.

estados unidos de amor

Oso de Plata en Berlin nos descubre unos EEUU solitarios, melancolicos, aislados en si mismos, tristes y con un mudo soterrado de mujeres encerradas en su casa o su roulotte. El polones Tomas Wasilewski lo tiñe todo de miedos y angustia de anhelos de libertad, de una austeridad que  ahoga y de unos colores languidos que solo permiten ver mejor la imagen 1990. Con la actriz Julia Kiowska, analiza la llegada del video, los comienzos de los gimnasios y la musica del momento. Todos los sketchs protagonizados por actrices diferentes.  Polonia acaba de abrirse al capitalismo. Mientras aterriza el VHS, el aerobic o Whitney Houston cuatro mujeres intentan lidiar con la represión sexual y los amores insatisfechos. Ágata, en un matrimonio infeliz, está enamorada de un sacerdote, mientras que Renata, una profesora, está enamorada de su vecina, una ex miss aspirante a modelo. Por su parte, Ida es una directora de colegio que tiene una relación con el padre de una alumna. Todas ellas han decidido que es hora de cambiar de vida. La tercera película del director Tomasz Wasilewski (Plynace wiezowce) es una cinta de personajes femeninos, de cómo las mujeres afrontaron el cambio de la Polonia de los años 90, un país que sufrió una profunda transformación con la caída de la URSS y la apertura al sistema capitalista. El realizador vuelca en el film sus propios recuerdos de la infancia a través de estos personajes y sus sentimientos de alienación, desesperación o soledad. Lo hace mediante las historias cruzadas de sus cuatro protagonistas, en las que se muestran sus crisis existenciales y los vaivenes emocionales en un contexto político que influenciaba en sus decisiones. Para encarnas a estas cuatro mujeres, Wasilewski recurre a algunas de las intérpretes más reputadas de la escena polaca, tanto en cine como en teatro, como Julia Kijowska (Casa de ángel poderoso), Magdalena Cielecka (Katyn), Dorota Kolak (Los últimos años del artista: Afterimage) y Marta Nieradkiewicz.

la decadencia

Kremlinòlegs de primera línia asseguren que mentre l’estrella de Donad Trump s’esvaeix, els reflexos de la de Vladímir Putin són cada cop més opacs i esmorteïts. Signes que l’amo del Kremlin s’esforça a emmascarar com va fer en la trobada amb Emmanuel Macron a Versalles. La tensió de Putin no la podien apaivagar ni les infiltracions rejovenidores evidents en el seu rostre. Què se n’ha fet d’aquella estrella d’encara no fa nou mesos? Tot fa pensar que el que li havia d’anar a favor se li ha anat girant en contra. Que el daltabaix de Trump està contaminant Putin perquè va ser massa dens el clima d’amistats perilloses que es va arribar a teixir entre ells: els ciberatacs per ensorrar Hillary Clinton, les intrigues dins de l’FBI o els afers de Paul Manafort, el cap de campanya de Trump i amic de Víktor Inaukóvitx, el president ucraïnès protegit de Putin fins que va ser derrocat. Tot massa evident, massa gent sabent massa coses i parlant massa. Una història d’espies en què faltava subtilesa i sobrava barroeria. Poc abans del Nadal del 2016 la historiadora francesa Hélène Carrère d’Encausse no es va estar de dir que potser el 2017 seria l’any de Putin, la culminació de la fama. No sé pas si l’acadèmica -una de les primeres que van preveure l’esclat de l’URSS- gosaria ara repetir el pronòstic. El contrapunt li fa la kremlinòloga Marie Mendras, que adverteix que ha pogut semblar que Putin atacava quan en realitat anava a la defensiva. Que les sancions econòmiques l’han debilitat i que, finalment, “la victòria de Macron -diu Mendras- ha sigut la seva gran derrota”. El somni de veure François Fillon o Marine Le Pen instal·lats a l’Elisi s’esvaïa alhora que Trump esdevenia un esperpent, un malson. Putin tenia coll avall que arribaria a les portes de l’estiu del 2017 reforçant el bon nivell del seu lideratge gràcies, precisament, al nivell baix d’un Trump que li servia d’aliat i de comparsa. Una superioritat moral capaç de generar culte a la personalitat des de la qual podia preparar la reelecció en les presidencials del 2018. Una mena de coronació que ha començat a ser fantasmagòrica.

Despesa i més despesa

A l’arsenal de Putin queden recursos importants com ara les aliances i vassallatges en l’espai postsoviètic. La Unió Econòmica Eurasiàtica, però, cada cop més li costarà fer-la passar per una reedició de l’imperi. Haurà de mantenir greixat l’aparell de propaganda que lideren RT i Sputnik, així com el potent entramat kagebista, hackers inclosos. Dins el seu marc mental haurà de quedar ben fixat el sentit estratègic heretat de la vida soviètica. Però per a Mark Galeotti, analista de la Universitat de Cambridge, Rússia continua gastant més del que hauria de gastar, i això, a mitjà i llarg termini, pot erosionar el desenvolupament econòmic i el suport social que Putin necessita per mantenir-se. Galeotti ho adverteix arran d’una notícia publicada per la revista de temes de defensa IHS Jane’s, que assegurava que el Kremlin estava disposat a reduir en un 25% el pressupost de defensa: la retallada més forta des dels anys 90. Mark Galeotti titlla la notícia de “titular enganyós”, però no s’arrisca a especular sobre qui podria haver enredat la prestigiosa IHS Jane’s. Galeotti està convençut que Putin, per durar, ha de continuar gastant i gastant. I pagar el preu de la pretesa glòria d’avui el duria a la ruïna de demà

El hombre del corazon de hierro

Podria ser una reconstruccion historica encorsetada, pero es un doble biopic sobre la encrucijada de dos personajes camino de la muerte que  dota a la historia de una confortable convivencia. Retrata una barbarie que acaba con el asesinato del ideologo y ejecutor nazi en 1942 a manos de la resistencia checa. Basado en el best seller de  Laurent Binet, divide la historia en dos partes. Reinhard Heydrich entró en contacto con la ideología nazi a través de su mujer, una aristócrata alemana. De carácter implacable, protagonizó en poco tiempo un ascenso meteórico hasta la cúpula del partido, llegando a ser jefe de las SS, la Gestapo y el principal ideólogo de la Solución Final. Un grupo de luchadores de la Resistencia checa planearía un atentado contra el, en Praga, lo que le convertiría en el oficial nazi de más alto rango asesinado durante la II Guerra Mundial. Pocos meses después de llegar a nuestras pantallas Operación Anthropoid, el director Cedric Jiménez (Conexión Marsella) trae una nueva versión cinematográfica del plan orquestado por el gobierno checo en el exilio. Sin embargo, a diferencia de este film pone su foco en la infame figura del principal responsable de la Solución Final que se ganó a pulso el apodo de El Carnicero de Praga, y en su fulgurante promoción dentro de las filas del partido nazi. En paralelo, la cinta también aborda el audaz plan elaborado por valientes hombres y mujeres de la Resistencia checa para acabar con él en un elegante thriller histórico en el que no faltan las dosis de tensión, suspense y hasta romanticismo, y donde la determinación y la amistad de los dos hombres escogidos para matar a Heydrich es uno de sus pilares. Jason Clarke (Teminator: Génesis) y la nominada al Oscar Rosamund Pike (Perdida) dan vida al matrimonio Heydrich, mientras que Jack Reynor (Sing Street) y Jack O'Connell (Money Monster ) hacen lo propio con los dos héroes de la Resistencia.

Tom of Finland

Touko Laaksonen vuelve a Finlandia convertido en un héroe de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, los años siguientes no irán como él espera, ya que será perseguido por el moralismo de su país por su tendencia homosexual, considerada ilegal. Presionado para casarse con una mujer, Touko encontrará una vía de escape en sus dibujos, en los que muestra hombres gais musculosos, libres y deshinibidos, que le convirtieron en Estados Unidos en un artista reconocido bajo su pseudónimo: Tom of Finland. El finlandés Dome Karukoski (El gruñón) se acerca en esta ocasión a la vida del conocido artista y renombrado icono gay Tuoko Laaksonen, más conocido por su pseudónimo Tom of Finland que se enfrentaba a la persecución de su país por su condición de homosexual, se hizo un nombre en Estados Unidos a través de sus dibujos, que pusieron cara y cuerpo a un grupo hasta entonces reprimido, y contribuyeron a desencadenar una verdadera revolución internacional. Tom of Finland hace un repaso por la emocionante y curiosa vida de este creador y en la forma en que su arte cambió el mundo, centrándose en los personajes de la historia, en sus defectos y virtudes, así como en el intenso romance que marcó su existencia. Pekka Strang (Armi elää!) lidera un reparto que completan Lauri Tilkanen (Härmä), Jessica Grabowsky (8-pallo) y Werner Daehn.

la wedding planner

Mathias y Alexia son una pareja estable, hasta que él comete una infidelidad con Juliette, una wedding planner. Cuando Alexia descubre la tarjeta de Juliette en el bolsillo de su novio, se queda tremendamente sorprendida, y se imagina que éste se está preparando para casarse con ella. No tarda en aceptar la propuesta que ni el propio Mathias tenía prevista y él, de manera completamente inesperada, se verá entre su prometida y su amante, obligado a organizar su propia boda para ocultar el engaño. La actriz y directora Reem Kherici (París a toda costa) dobla funciones y se sitúa tanto detrás como delante de las cámaras en la comedia de enredo en la que habla sobre las chicas de su generación, nacidas en los 80, que, alcanzada la treintena, afrontan el compromiso tanto desde la perspectiva del miedo a dar el gran paso, como desde la del temor a haberlo hecho demasiado pronto. Ambos puntos de vista quedan reflejados en los dos componentes femeninos del triángulo amoroso que protagoniza la cinta, una wedding planner centrada en su trabajo y que ha elegido no creer en el amor (Kherici) y la futura novia, interpretada por Julia Piaton (Dios mío, pero ¿qué te hemos hecho?), que desconoce que su novio le es infiel con la organizadora. A través de esta situación se desarrollan todo tipo de divertidos momentos que, a medida que se acerca el gran día, les harán enfrentarse a sus miedos y contradicciones y a tomar importantes decisiones. Nicolas Duvauchelle (Como hermanos) cierra el trío principal, que es secundado por Sylvie Testud (Los visitantes la lían (en la Revolución Francesa)) y François-Xavier Demaison (París a toda costa).

el pastor

Un hombre de mediana edad vive modestamente en una casa de un pueblo español con la única compañía de su perro y sus ovejas. Un estilo de vida al que no está dispuesto a renunciar, aunque una constructora le haga una oferta mareante para comprarle el terreno y levantar en él una urbanización y un centro comercial. Su decisión contrastará con la de los dueños de las tierras colindantes, ávidos de dinero, que harán cualquier cosa para presionar a Anselmo y que firme el acuerdo. Un pequeño pueblo de la meseta española se convierte en el escenario de un western moderno que sirve a su director, Jonathan Cenzual Burley (El año y la viña), para orquestar una fábula sangrienta sobre la codicia. Lo que, a priori, es una disputa por la venta de unos terrenos entre un humilde pastor, una constructora y los dueños de los territorios cercanos, terminará convirtiéndose en una tensa situación que  deriva irrremediablemente a un violento final. Contada con ritmo pausado, y dando gran importancia a los silencios, el mar de tierra castellano y las inertes ciudades dormitorio, la película enfrenta a un hombre honrado contra la avaricia y la maldad que se halla en las personas corrompidas por las promesas de riqueza. Miguel Martín (Celda 211) lidera, como Anselmo, un reparto que completan Maribel Iglesias (Concursante), Alfonso Mendiguchía (Bajo sospecha) y el debutante Juan Luis Sara.

Los ultimos años del artista..Afterimage/ Powidori.

Memorable adios biopic del gran Andrzej Wadja, fallecido el 2016. El autor de Katyn, tambien como Wladislaw Strzemink (1893-1952)   estudio pintura y se habia enfrentado al regim prosovietico. El pintor veia el arte como un laboratorio para estudiar la forma. Rebelion y conformismo frente al realismo socialista. Hay un ultimo plano en el que una niña ve el lecho vacio dondde murio su padre, que quiere representar su propia muerte , su fundido final. El título de la película hace referencia a las imágenes remanentes, a las ilusiones ópticas que continúan apareciendo bajo los párpados tras haber mirado un objeto que refleja la luz.
Convencional en su estructura, análisis de personajes y forma, pero valiosísimo epílogo a una carrera fundamental en la historia del cine. Una película en la que personaje y autor vienen a ser lo mismo. Un relato austero, dramáticamente eficaz, sorprendente, que se erige en mirada perspicaz sobre esa época oscura y especialmente dolorosa. Esta recreación de la pugna entre el artista polaco de vanguardia Wladyslaw Strzeminski y el régimen comunista, en los años 50, es espléndida. Es la más rotunda de la última película del director . Wajda comparte testamento con el osado Strzemiński. Es una película profundamente amarga que culmina en una escena excepcional. Un retrato interesante, a sus 90 años, la metodología cinematográfica de Wajda en 'Afterimage' está tan elegantemente editada como toda su obra.Un drama respetable en que los personajes tocan la misma nota una y otra vez

Gru 3/Despicable Me 3

No detectamos mejora ni esfuerzo por parte de tres directores, quiza ya demasiados para volver a captar al publico adicto a estos minions, muy en baja forma. No solo el desgaste de la  formula es notoria sino que se nota la franca caida o declive de la  formula, en su otro tiempo exitosa. Sensiblona se atreve todavia a recoger 103 minutos de gritos y escatologias. Kyle Balda, Perre Coffin y Eric Guillon ya no han podido en esta ocasion levantar la taquilla de este defensor del bien reciclado que se enriquece con la presencia de su hermano gemelo Dru. Bajo minimos minions.

estiu 1993

Brillante este verano de Carla Simon, que dice ya tener resueltos sus problemas pueriles a sus 30 años. Sus datos autobiograficos  los interpreta con luminosidad la pequeña  Laia Artigas en un film tendido sobre un manto de sentimientos. El baño de las primas, los silencios de Frida, sus miedos, enfados, desprecio al peligro y su breve huida, son reflejo de la vida de los mayores y sus vida en el mundo rural, le han proporcionado 5 Gaudis. Una nueva familia adoptiva, sus tios, a la que tiene que acceder al morir su madre a los 7 años es el biopic de partida. Dolor y lagrimas para pegarse al nuevo mundo por descubrir. Este primer largo, viene marcado por la admiracion de Simon por "Ponette" y su seguimiento de la tambien directora argentina Lucrecia Martel. Y no podemos olvidar a Paula Robles y Paula Blanco, David Verdaguer, Etna Campillo, Jordi figueras y Cristina Matas.

Despido procedente

Duelo de chistes entre Dario Grandinetti y Imanol Arias, sobre los topicos argentinos y gallegos. Reirse de uno cuando pierdes la pareja, el trabajo esta en la cuerda floja, acorralado por la posicion social y encima rodeado de magnificos actores argentinos, (Hugo Silva, Miguel Angel Sola, Luis Luque, Paula Cancio, Valeria Alonso), es dificil. Dramatico y tragico. Lucas Figueroa no es un experto en humor negro. El film tampoco lo es. Y alaba al regla de que si llegas tarde puedes perder la oportunidad. Cuenta muy correctamente la angustia que produce el despido.Aderezado todo ello con que la empresa es de telecomunicaciones. 

Colossal

Nacho Vigalondo es un dinamitero del genero fantastico. Lo vuelve aporbar con esta mezcla de fantastico y drama en la que Anne Hathaway regresa a su ciudad americana natal y la conecta con un monstruo que esta devastando Seul. en un poti poti irreal sin precedentes. Ambos protagonistes rompen fronteras, generos, estilos. Los monstruos empiezan el verano, la fiesta mayor  de los superheroes, desfilando como si tuvieran ademas alma y sentimientos. Hathaway, bebe, sin dejar  de ser profunda y sensible. Y ellos la hace ver el film desde el mobil, la television y el ordenador. Lo mas humano es  un parque infantil del la ciudad. Cine indie en las manos de un cantabro que ya pasea su irregularidad por los festivales al uso, entre cervezas y country. Que beben tambien jason Sudeikis, Austin Stowell y Tim Blake Nelson.

En este rincon del mundo

Sunao Katabuchi dirige este anime, "Kono sekai no katasumini", que su autor situa en Hirosima en los albores de la segunda guerra mundial. Un film traquilo no exento de dolor, crueldad y desvastacion. Los terribles hechos que alli sucedieron no los palia la ernura de la narracion ni los suaves colores visuales. Incluye la madurez de una mujer y sus recetas familiares para sperar el sufrimiento y obtener mas fuerza moral.

aurora (jamais contente)

La jovencisima Aurora, no saca las mejores notas, y es la oveja negra de la familia, pero Aurora no es tonta. En el film de Emilie Deleuze, (hija del filosofo Gilles Deleuze) la interpreta Lena Magnien. Esta joven de 13 años, una edad que ya tenemos todos,  tiene una forma peculiar de observar y enfrentarse a todo lo que le rodea (familia, chicos, sus profesores e incluso ella misma). Desafiante y rebelde, Aurora está ante una etapa llena de retos y problemas, como los intentos de sus padres por internarla y el abandono de su mejor amiga. Sin embargo, encontrará una vía de escape como cantante del grupo de rock del chico que tanto admira. La otras sombras dela edad, estan interpretadas por Patricia Mazuy, Phillippe Duquesne ,Alex Luthz y Pauline Acquart. Entre todos adaptan bien este cuento juvenil de Marie Desplechin.

Un don excepcional

Un hombre soltero que se dedica a tiempo completo a cuidar de su joven sobrina Mary, una brillante niña prodigio que, con sólo 7 años, tiene un asombroso dominio de las matemáticas. Los progresos de la pequeña llegan a los oídos de su abuela, que planea arrebatar su custodia a Frank. Él, que quiere que Mary sea una niña normal, emprenderá una dura y tensa batalla familiar con el apoyo de la profesora de la niña, cuyo interés por su alumna desembocará en una relación con su tío. Marc Webb (The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro) detrás de las cámaras y Chris Evans (Capitán América: Civil War) delante, aparcan momentáneamente sus incursiones en el género de superhéroes para liderar este modesto drama con notas de humor sobre el tío de una niña prodigio que tendrá que pelear contra su propia madre por la custodia de la pequeña. Webb, director también de (500) Días juntos, vuelve con, un cine de personajes cargado de emociones que no tiene miedo a provocar risas y llantos a partes iguales y donde el improbable dúo cómico formado por Evans y su joven partenaire McKenna Grace (Independence Day: Contraataque) se convierte en el verdadero punto fuerte de una cinta que también conmueve a través de un posible romance. Completan el reparto Lindsay Duncan (Alicia a través del espejo), Jenny Slate (Esto es la guerra) y la oscarizada Octavia Spencer.

Una noche con mi suegro

Un músico de Los Ángeles cuya cena con el padre de su novia, un tenaz hombre de negocios que siempre está ocupado, no salió nada bien. Ahora han pasado seis meses y, tras romper con ella, verá cómo un día su ex suegro se presenta en su casa. La causa es que su hija ha desparecido, no responde a sus mensajes y el es la única persona que conoce en la ciudad. Juntos pasarán una noche de locura buscandola mientras se fragua entre ellos una incómoda amistad. Después de un moderado éxito en el Festival de Sundance con su primera película, Gavin Wiesen (El arte a pesar de todo) dirige en esta ocasión una comedia más convencional en la que el eje central es la improbable amistad entre un padre cuya pasión por su trabajo le ha llevado a desatender a su familia y el poco ambicioso ex novio de su hija. La desaparición de ésta será la causa para que estos polos opuestos vuelvan a unirse, generando entre ellos una tensión que desencadenará los momentos más hilarantes del film. También contribuirán a las risas todo tipo de personajes estrafalarios, que irán desenmarañando poco a poco el misterio sobre el paradero de la chica perdida. El ganador del Oscar J.K. Simmons (La ciudad de las estrellas (La La Land)) y Emile Hirsch (La autopsia de Jane Doe) encarnan a esta extraña pareja que deberá encontrar a Analeigh Tipton (Lucy). Completan el reparto Meta Golding y Jon Dalh.

Selfie

Floja critica a la corrupcion actual. Victor Garcia Leon la retrata sin piedad. Simple y obvia produccion del momento social actual . Filma como a una familia de derechas  tambien  le puede pasar de todo. El entorno pues, familai a fectada por casos judiciales, realcion con una emigrante ciega, pernoctar en casa de su mujer de las labores de casa, padres pijos y persecucuion in extemis para recuperar a su novia. Mas pena que gloria para este joven con psicina, fiestas,cohes de lujo  y deportivos hasta llegar a caer en la "garras " de Podemos. Bosco es el hijo de un ministro del gobierno que ha sido detenido por 21 delitos económicos y de corrupción. En este momento su vida cambia; se ve obligado a abandonar su lujoso chalet en La Moraleja y okupar una casa en Lavapiés, es expulsado del elitista master en dirección de empresas que está cursando y termina pidiendo trabajo en la sede de Podemos. Por si esto no fuera suficiente, Bosco verá cómo su novia de dentadura perfecta le deja, pero entonces conocerá a una trabajadora social ciega. El director Víctor García León (Vete de mí) está convencido de que la mejor manera de retratar España ha sido y es a través del esperpento, lo grotesco y lo absurdo. Por ello, intenta reflejar en Selfie la realidad actual de nuestro país a través de la rocambolesca historia de Bosco, cuya vida da un giro de 180 grados cuando los bienes de su padre y, por tanto, su estilo de vida, son embargados por la justicia. A través de las distintas situaciones, a cuál más descabellada, a las que debe enfrentarse este prototipo de pijo de clase alta, el realizador compone una corrosiva y provocadora comedia bajo una fachada de falso documental en la que su protagonista, interpretado por el debutante Santiago Alverú, que gran esfuerzo interpretativo para nada llega a interactuar con personalidades de la política patria como Esperanza Aguirre o Pablo Iglesias. Completan el reparto de la cinta Clara Alvarado (Smoking Club (129 normas)), Pepe Ocio (Como la espuma) y el también actor novel Javier Caramiñana.