cuerdas

No es una pelicula del recientemente desaparecido Jose Luis Cuerda. Es la opera prima de Jose Luis Montesinos que lidia con un guion de Yako Blesa, notoriamente interesante. Una joven mujer en un accidente queda paraplejica en una solitaria casa, con la unica compañia de un perro especialmente preparado para ayudarla, con el añadido de que este adquiere una terrible enfermedad que complicara mucho y de forma terrorifica la perruna colaboracion. Tiene su merito sacar terror de esta canina claustrofobia. Al empezar a inventar los nuevos terrores para llegar a los 87 minutos y no ser King, es cuando le empiezan a fallar los recursos, la pelicula se resiente,especialmente para un publico joven. Es curiosa observar como han contemplado la adaptacion de Athos, el perro de salvamento al expacio de una masia en el  campo. Curiosa tambien  la conversion del animal de bueno a terrorifico y malo.  Paula del Rio es la joven, esta tambien Miguel Angel Jenner y logicamente el can Athos. Los  momentos mas interesantes, ademas del movimiento de camara,  son los monologos que sostiene la joven paralitica en voz alta con pensamientos en su interior

3(pico 3)

Cuestionario ilustrado con entrevistas realizadas en el Retiro de Madrid, procedencia que marca el resultado o valoracion final. Cosa que Maria Anton Cabot ya presentia lo que pasaria o que fue buscado expresamente. La encuesta y las preguntas se efectuan al personal adolescente del Parque. Son preguntas sobre, sexo, la fidelidad, el amor, el enamoramiento, las relaciones, la heterosexualidad, el deseo, la informatica ,la libertad.... La improvisacion, la confusion, la casualidad, confunden algunas de las preguntas realizados por una mujer entre fuentes sin agua y arboles centenarios, propician sinceridad, ingenuidad sin limites ni lineas rojas, etiquetas o explicaciones goticas. Se empiezan a perfilar los tipos de las redes sociales, con sus visceras, sus chistes y una nueva utopia, que como se sabe no se cumplira, aunque la encuesta no lo dice con claridad.  El documental se alarga durante los veranos de 2015 a 2017. Y el resultado es interesante, curioso y dibuja un panorama que apunta y nos acerca un poco mas a las conductas sociales de nuestros adolescentes com el poliamor. El impacto definitivo es que este futuro encuestado esta en una nube, y con el sesgo de la capital, el mobil, los selfies, los wasshaps, los ippats, el internet en general dominara nuestro universo, laboral, familiar,..como lo apaguen no habra forma de ver este documental que ya indicaba esta posibilidad por 65 minutos, pero siempre nos quedara su poesia.

Manhattan sin salida/21 bridges

Pues 21 puentes tiene Manhattan para salir como a Brian Kirk no ha encontrado demasiadas salidas para su film y el guion de Matthew Carnahan.Chadwick Roseman es un afamado policia (traumatizado por el asesinato de su padre)  de NewYork que le cae encima la investigacion de una serie de asesinatos que se resumiran en la primera vez y unica que se cerraron los 21 puentes a la vez. El objetivo era no propiciar la vieja historia del cazador cazado. Y la solicitud fue suya para detener dos traficantes, durante toda una noche. Toca de cerca el cine negro de los 60 y con todos sus pesares hace suspirar a todos aquellos  que no se han ofendido por ofrecerles una serie b de calidad. Acompañan a nuestro policia "puenting", Sienna Miller, Tylor Kitsch, JK Simmons, Stephan James,  Keith David. Victoria cartagena, Gary Carr,  Shayna Ryan, Toby Hemingway y Dale Pavinski. El gusto narrativo, la copia original, el guion sin mancha es un cine que ya no volvera. El film de Kirk se les ha caido del altillo con la fortuna que no han perdido el sentido del ritmo. Para que querian el estilo?

Queen & Slim

Opera Prima de Melina Matsoukas e interpretacion de la pareja protagonista tambien primera vez, que resuelven una vez mas, denunciar las dificultades
 de ser africanoamericano en los años 60, como hizo hace poco Green Book, donde se pueden inscribir la injusticia de la justicia por el color de la piel. Daniel Kaluya y Jodie Turner Smith, en su primera salida, el destino les hace coincidir con el tipico coche de la policia, que les pide la documentacion y les complica la vida ya para siempre. La pareja inici una huida hacia la nada, en un trayectoria mas lenta que las otras parejas huidas (una docena...) que conocemos. El reencuentro con familiares en casi todos los estados que cruzan (La America profunda) y el auxilio en carretera hasta uno de los cientos de finales que podian haber surgido del guion de Lena Waithe. son de lo mejor dela historia acompañados de Chloe Sevigny, Bokeeen Wodbine, Galen Bryant Banks, Roger Pelan, Sturgill Simpson y Tom Gossom. Premiados en NBR y DGA, el film e s emocionante pero tranquilo, en pocas escenas, (casi ninguna) hay violencia extrema y si hay que reconocer la concordancia con a musica elegida `por Devente Hynes. La minima decadencia de la historia hacia el final, no hace perder del todo el sentido profundo del mensaje. Sus 132 minutos les hacen llegar tarde al avion.

Nuestras madres

Exhumacion de cadaveres tipo cuneta en Guatemala, que se llevo la dictadura el golpe de estado de l 992, cuando el ejercito liquida a toda una comunidad. Ello conlleva al film que presenta personajes como el del protagonista Armando Espitia, forense y antropologo a la vez. Modesto film para la conviccion dela sensibilidad humana, pero que sirve tanto como para la lagrima facil como tener un pie en  cine social. Conduce este carro de esperanza, Cesar Diaz que olvida por momentos el film para superar algunas debilidades del guion. El pais estaba alucinado por el juicio a los militares que empezaron la guerra civil. La fundacion forense identifica a los  desaparecidos. El protagonista, a partir de la narracion de una anciana encuentra a su padre, uno de tantos guerrilleros desaparecidos. Premiado en La havana y Cannes, esta opera prima cuenta otros relatos del grupo de mujeres maya, ademas del de la madre el protagonista. Importante por su caracter documental y testimonial. 

Monos

Situados de nuevo en esta Colombia en plena evolucion, para que Alejandro Landes nos cuente, entre selvas y montañas, la historia de unos guerrilleros adolescentes. El dia a dia de sus intervenciones, sus entrenamientos,  su deseos entre una violencia contenida, preparada, tensa para intervenir en el conflicto. Convertidos en maquinas de matar, Landes se ocupa mucho de velar las siglas FARC, huyendo de la irracionalidad de las matanzas de jovenes y no tan jovenes, que vejan los pocos valores arrastrados de la infancia y la putrefaccion de su moral. Julianne Nicholson, Moises Arias, Jorge Roman, Sofia Buenaventura,  Laura Castrillon y Sneider Castro son los ocho monos, que se explican  en el guion de Alexis dos Santos.  Parece un campamento de verano, pero en realidad son un grupo armado bajo las ordenes de un sargento chusquero. Con la mision paramiltar de vigilar a una doctora americana que tienen como rehen. Cuando un suceso hace peligrar el objetivo, se empieza tambien a resquebrajar su compañerismo y confianza.  Sundance , BAFICI, BIFA Goya, Forque y la Havana. Una mirada ala violencia en al que la aventura belica pude convertirse en terror.Film de una belleza superior , por el entorno colombiano uqe un contrapunto  de limpiza frente al hedor y suciedad de la experiencia secuestradora, imagen y denuncia de la Colombia real. Realismo natural para un cine distinto.

las golondrinas de Kabul

Zabou Breitman con su film toma partido claramente por la liberacion de la mujer con burka y frases demoledoras, como que el hombre no le debe nada a las mujeres. No lo ha hecho sola. La novela de Yasmina  Khadra (`seudonimo de un escritor de Algeria. El sordido y terrible tema de este tercer mundo, que pronto no se sabra donde empieza tiene dos premisas fundamentales como son l desprecio y la violencia contra el genero femenino. La otra directora es Helea Gobbe Meellec controla mas la magnifica animacion que es la letra del film que lo hace digerible y suaviza las terribles acciones que plantea. Algunos de ellos, impuestos por los talibanes en  Afganistan como el burka azul, las lapidaciones enla calle o la severa ley islamica. Fotogramas en aquarela dulcifican una barbarie que por si solas serian irresistibles, pero que asi pueden circular por el mundo sin dejar de denunciar una digamos que cultura del mas Alla. Pintan las viñetas el verano en Kabul de 1998, enel que dos jovenes adolescentes se enamoran en medio de la miseria, la represion sexual  y la violencia. Una accion irresponsable las pondra en el ojo de la mas peligrosa perdida de sus vidas. Formas poeticas que permiten como demuestran sus correlegionarios, uqe un dibujo casi abstracto , puede sugerir tantas emociones encontradas, como fondos y argumentos. Colores pastel, formas suaves, dibujo romantico,dureza grafica, son algunas de las bases que sustentan este bello film

L a llamada de lo salvaje

Nevado rincon del actor aventurero, en su enesima de este lobo que tenia mas valor y entendimiento que los humanos que querian sacarle su fuerza para obtener la victoria en unas carrera de trineos no siempre legales. En esta ocasion se ha vuelto a rebajar por no politicamente admisible. la novela de Jack London, colmillo blanco, como se podia ser llamado  rin tin tin de las nieves segun la edad de los publicos. Se centra Chris Sanders en ampliar ls cnocmentos que se puedan tener de la antigu y entrañable relacion entre el perro y el hombre. Esta relacion va aumentando en calidad a traves de los fotogramas sucesivos. Narracion con una voz en off de Harrison ford con quien no estar todo el mundo de acucrdo. el guion esta vez de Michael Green se reparte ademas entreDan Stevens, Bradley Whiford, Karen Gillian, Omar Sy, Jean Lousie Kelly, Cara Gee. Cilin Woodell, Wes Brown y el perro "Buck". Esta es su historia: Cuando su dueño cambia de California  a Alaska para aprovechar la fiesta del oro del siglo XIX, dio un vuelco a su vida, tomando el timon de la suya, pasando de ser el novato de un trineo  su propio amo. Una camara de mareo sobretodo en los primeros minutos de proyeccion, olvidando que los trineos van por las nieves y no son barcas abusa de los efectos especiales de gran originalidad que tiene en su equipo. Un film que deberia verse junto los padres de los jovenes espectadores y disfrutar de su emocion ascendente y de la tecnica perfecta. El mareo de camara es obra y gracia de Januz Kaminski.

el plan

Polo Menarguez se apunta a la actual reallizacion de films que se componen de una pareja o coma maximo tres y un docena de actores amateurs que ocupan los sitios mas  valorados ,como cocinero, chofer, profesor, dando asi cabida a las salidas o descasos del guion basado en una obra de Ignasi Vidal. El regreso  los castings Rohmerianos:  Tres guardias de seguidad mantendran en vilo al espectador y con un plan que contaba con un automobil, resulta ser que una averia tira por tierra el plan, el B el C i todos, y les encierra en un piso donde demuestran sus calidades interpretativas,Raul Arevalo, Chema del Barco y Antonio de la Torre.Son las nueve de la mañana de un caluroso día de verano en el barrio madrileño de Usera. Paco, Ramón y Andrade, tres amigos que llevan en paro desde que cerró la empresa en la que trabajaban, han quedado para ejecutar un plan. Cuando por fin se reúnen, un contratiempo les impide salir de casa: el coche que necesitaban para trasladarse está averiado. Buscando el medio de salir y poder realizar su aventura es cuando se produce la mejor y alta parte del film. Presentado en Valladolid. La agilidad de los encuadres hace que sea divertido en  vez del horrible drama que podia ser. Asi como los actores logra que  no se vea como el teatro y que es en origen precisamente por ser  buenos actores de teatro, que lo dan todo y ademas con ritmo elevado. Un trasfondo social muy negro el que pintan pero con un poso de denuncia y de realismo politico que no deberiaa desoir.

Domino

De los 33 films que ha rodado el para algunos gran cineasta octogenario, Domino, quedaria en la parte media baja de una hipotetica  clasificacion. Su seguidores no lo pasaran tan bien como en la hoguera de las vanidades en este posterior film. Un titulo que nos llega después de un largo procesode problemas de rodaje y posproducción. Se dice que esta no es la película que quería hacer: los rotos del guion de Petter Skavlan y si en el 89 sus actores vendian su alma al diablo, aqui ha vendido directamente el guion o a partir de un argumento, endeble. Dos policias de Copenhaguen, de distintas edades, comparten alcohol, trabajo y amistad, que en film se acaba cuando viajan a Almeria para resolver un caso. Esquivando mas balas que errores en el relato , el enfrentamiento con la produccion le impidieron participar en el montaje, cosa ue suele ser un golpe mortal para la pelicula abierta en canal. De Palma es irregular pero tiene un sentido del cine, . Pero necesita medios, necesita poder poner en marcha un gigante que solo el capital de Hollywood proporciona. Y no siempre puede obtenerlo lo tiene. En dos o tres ocasiones vemos aflorar ese placer del cine que derrochaban otros impactos imposibles

Una persecución inicial por tejados en donde rinde su ya obligado homenaje al admirado Hitchcock. Un atentado en directo en un festival de cine, es uno de los capitulos que sufriran la pareja de policias que persiguen al asesino  de un compañero. Todo se complicara cuando descubran que el perseguido es de la CIA y sigue una mision por Europa para eliminar una celula de iSIS. Los actores son Nikolaj Coster Waldau, Carice van Houten, Guy Pearce, Younes Bachir, EriqEbouaney y  Thomas W Gabrielson.Entre los arquetipos del film hay la musica de Pino Donaggio uqe con una perfecta ygrandielocuente  imagen tapan todo lo demas.

Corazon ardiente

Aviso: ESTE BLOG PUEDE HERIR  ALGUNA SUSCEPTIBILIDAD. 

Las misteriosas apariciones del Sagrado Corazón de Jesús a Santa Margarita María de Alacoque fascinaron a miles de personas, pero ninguna película había indagado en sus secretos. La fuerza irresistible que explica por qué esta devoción gana cada vez más adeptos. Y lo hace Andres Garrigo a través de la película. Corazón Ardiente. Antonio Cuadri, el polifacético director andaluz, dirige las secuencias de ficción de esta película que mezcla elementos de investigación documental con una trama inspirada en hechos reales. Goya Producciones, que también realizó la PELICULA Fátima, el Último Misterio, esta película documental tratará sobre esta devoción al Sagrado Corazón de Jesús, su “misteriosa fuerza, y sus extraordinarios efectos”. Algo original y sin precedentes en el ámbito cinematográfico. El director de la productora, Andrés Garrigó, afirma que el objetivo de Corazón Ardiente “es ayudar a descubrir a la gente de hoy el amor infinitamente apasionado de Jesús y su Sagrado Corazón. Un Corazón misericordioso, en el que cabemos todos y que puede ser nuestra casa definitiva, nuestro Cielo…” Esta película entrelazará una trama de ficción con una parte documental que mostrará potentes testimonios de personas concretas y una variedad de hechos sobre el Sagrado Corazón. En total son 85 minutos en los que a través de la pantalla se verán apariciones, profecías, secretos y sus consecuencias tanto en la historia como en personas corrientes. En este caso, las apariciones son las de Jesús al beato Bernardo de Hoyos y a Santa Margarita María de Alacoque, desconocidas para el gran público. Decenas de testimonios de países de Europa y América han sido grabados. Entre ellos hay personas jóvenes, adultos, profesores expertos, pero también gente de la calle, creyentes de a píe. Todos ellos muestran cómo en 2019 se puede creer, amar y esperar en el Corazón de Jesús. No se trata de una devoción más ‘compitiendo’ con otras a la moda. Al contrario, la película muestra que ese Sagrado Corazón es Amor, y de Él nace la Iglesia, la Eucaristía, la misericordia, el perdón… Y tampoco el Corazón de Jesús ‘compite’ con el de María (Fátima, Lourdes…) sino que ambos corazones laten al unísono. Y es la Madre quien nos lleva al Hijo”. En este sentido, Corazón Ardiente viene a insuflar aliento en una sociedad en la que el odio va ganando terreno entre personas, regiones, naciones e incluso en las mismas familias. Con esta película –afirman los creadores- “queremos mostrar al mundo la fuerza del Amor. De un Amor Todopoderoso encarnado en un corazón humano. Un corazón que palpita deseando volcar su felicidad en el nuestro. En el documental aparecen tambien Karyne Lozano, Maria Vallejo Najera, Carmelo Crespo, Claudio, âblo Viña y Yolanda Ruiz.

You go to my Head

Codirector en The Blue Villa junto a Alain Robbe-Grillet en 1995, la información  habla del debut como director del belga Dimitri de Clercq en You Go to My Head que se estrena tres años después de su producción, tras pasar por mas de 30 festivales. Un largometraje más de festival que de sala comercial. Ritmo lento y pausado, una poco convencional puesta en escena y narrativa, para un espectador que aguante 15 ,minutos al primer dialogo. Dimitri de Clercq juega desde el guion con la idea de la amnesia, Delfine Bafort es una mujer que sobrevive a un accidente de coche en el desierto y es encontrada, al borde de la insolación, por un hombre (Svetozar Cvetković) que, al descubrir que ella no recuerda nada, se hará pasar por su marido. Con esta idea de partida de Clercq irá jugando con el suspense, la inquietud y una atmósfera creada no exenta de erotismo, en una concepción estética mejor que la eficiencia narrativa. Se aprecia gusto por filmar desde interiores a través de cristales, en una apuesta clara por la naturaleza, sobretodo del agua. La puesta en escena apoyada en la arquitectura, crea planos de potencia visual. El director de fotografía, Stijn Grupping, que aprovecha la luz exterior no hace lo mismo con unos unos interiores poco matizados. La banda sonora es una sucesión de sonidos metálicos y ecos que al principio incomodan del cuando pretendian llamar la atencion. Solo dos personajes soportan el peso de un film que que a medida que  avanza atando los cabos argumentales. La modelo y actriz belga Delfine Bafort desprende el aire misterioso,  la ambigüedad entre su componente mental y sensual. Svetozar Cvetković  resulta lo suficientemente perturbador conjugando nostalgia, melancolía. En menor medida Arend Pinoy, Omar Samane, Laurence Tremolet. Discrecion hasta la explosion final.

Sonic 2(2022) 110 min

Sonic es un erizo con la capacidad de transformarse en una bola azul de energía y correr a gran velocidad. Cuando su mundo está a punto de ser destruido, Sonic cruza un anillo dimensional y llega a la Tierra, donde se encontrará con un nuevo amigo humano: el agente de policía Tom Wachowski. Junto a él, tendrá que escapar de las autoridades y del Dr. Robotnik, un científico chiflado con todo tipo de artilugios que quiere capturar a esta rápida criatura y utilizarla para consumar su perverso plan. A punto de cumplir 30 años desde su primera aparición en las videoconsolas de Sega, este videojuego subido de categoria es el creado por Naoto Ohshima, que con esta comedia de aventuras para toda la familia donde viajará a la Tierra para intentar salvar su mundo de rampas, loopings y anillos. Jeff Fowler, nominado a Mejor corto de animación junto Tim Miller (aquí productor), debuta detrás de las cámaras con esta cinta repleta de acción y humor que convierte a uno de los iconos del mundo de los videojuegos, alla por los 90 en una especie de E.T. moderno al que persiguen las autoridades gubernamentales. Aunque plasman en la accion material adulto, no olvida la inocencia de piezas y palbras o frases dignos de parvulacio. Pelicula pues dirigida a todos los publicos de verdad. También intentará darle caza su archienemigo por antonomasia (el Dr. Robotnik) que, interpretado por el mismísimo Jim Carrey (Dos tontos todavía más tontos) promete todo un variado repertorio de histrionismo y muecas imposibles, salvando con su simpatia, su parte de funcion. James Marsden (Negocios con resaca) y Neal McDonough (Superpoli en Las Vegas) completan el reparto de personajes de carne y hueso que interactuarán en Sonic. La película con esta simpática y veloz criatura (generada por CGI con alguna que otra polémica por su diseño) a la que presta su voz Ben Schwartz. Tambien estan en su orbita de dominar el mundo Tika Sumpter , Adam Pally, Leanne Lapp y Debbs Howard.

sentimental

El 19 de marzo de 2015 Cesc Gay ('Truman') debutó como autor y director teatral en el Teatro Romea de Barcelona con 'Los vecinos de arriba'. La obra llegó después al Teatro de La Latina de Madrid y tras recorrer algunas capitales españolas, se ha estrenado en teatros de Argentina, Chile, Portugal, Colombia y México, acumulando ya más de medio millón de espectadores en todo el mundo. Ahora, justo cinco años después de aquel debut como dramaturgo, Gay lleva la obra al cine, que en la pantalla tomará el título de 'Sentimental'.

Tras el éxito de 'Truman', premiada con cinco goyas, Cesc Gay, uno de los autores más reconocidos de nuestro cine, se lanza a la comedia contando con algunos de sus actores habituales como Javier Cámara, con el que trabaja por cuarta vez ('Truman', 'Una pistola en cada mano', 'Ficción'), y Alberto San Juan. Los personajes femeninos están interpretados por Belén Cuesta, que trabaja por primera vez con el director catalán, y Griselda Siciliani, rostro habitual del cine y la televisión argentina, que debuta en una producción española.

El rodaje, que estos días pasa su ecuador, parte de un guion y adaptación de su propio texto. Ninguno de los actores la representó en las tablas. Entonces los cuatro intérpretes eran Pere Arquillué, Àgata Roca, Nora Navas y Jordi Rico.

Julio y Ana son pareja desde hace más de quince años. Una pareja que ya no se mira ni se toca y que ha hecho del combate diario el lenguaje y la esencia de su relación. Esta noche Ana ha invitado a sus vecinos Salva y Laura. Una pareja más joven que ellos y que desde el primer día les acogió con mucha amabilidad y simpatía. Aunque sus «ruidos» se han convertido en una molestia para Julio y Ana…, o quizás sea un estímulo. A medida que pasa la noche, Ana y Julio van descubriendo las tendencias sexuales de sus vecinos, hecho que los lleva a replantearse su propia relación de pareja, que está llena de reproches e inmersa en una monotonía. La confrontación con los vecinos y entre ellos, los lleva al límite y les hace tomar decisiones definitivas sobre su relación.

El elenco actoral, junto al director.

El filme reflexiona sobre la vida en pareja y la sexualidad a través de dos parejas que viven en un mismo edificio, tocando con ironía y humor temas como la convivencia, la valentía, el sexo, el amor y la apariencia.

«Una de las aventuras más grandes y ambiciosas que cualquiera de nosotros puede llegar a experimentar en esta vida es la de vivir en pareja. Un reto mayúsculo lleno de adversidades y obstáculos en que la lucha se mantiene en el día a día, las trincheras son infinitas y el consuelo delante de las heridas y las brechas surgidas es muy escaso o poco saludable. Aún con todo, los hombres y las mujeres seguimos de forma inexplicable intentándolo», asegura Cesc Gay. Y va más allá: «Hace algunos años, unos nuevos vecinos ocuparon el piso de arriba donde vivíamos con mi familia. En seguida empezamos a oír ruidos extraños, a cualquier hora, siempre seguidos de una gran variedad de gemidos y jadeos. Sin duda para mí fue inspirador, y así, sin quererlo, me acabaron regalando la que acabó siendo mi primera obra de teatro»

'Sentimental', que se empezó a rodar el pasado 9 de diciembre en Barcelona, es una coproducción de Imposible Films con Sentimental film AIE, producida por Marta Esteban, la productora de cabecera del director. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y TVC, llegará a los cines este año.

synonymes/ sinonimos

Yoav es un israelí que llega a Francia con la firme determinación de conseguir la nacionalidad y romper cualquier vínculo con su país de origen. El diccionario será el aliado inseparable de este joven que se niega a pronunciar una sola palabra de hebreo y que nada más llegar a París se quedará literalmente desnudo, sin posesiones ni identidad. De este modo, renacerá e iniciará un nuevo camino junto a la pareja que forman Émile y Caroline, con la que establecerá una complicada y sensual relación. En esta película premiada en el Festival de Sevilla y Oso de Oro en la Berlinale, Nadav Lapid con su cuarta pelicula(La profesora de parvulario) vuelca sus propias vivencias como israelí que emigró de su patria, rompió con todo lo que tenía que ver con sus raíces, y se lanzó a una aventura en Francia sin permiso, visado, dinero, dominio del idioma ni nadie que le acogiera. Uno de los mejores directores israelitas se acerca un poco mas en esta ocasion a las lineas rojas. Se inicia el viaje hacia la obtencion de la nacionalidad francesa, en un piso enorme y  vacio en Paris. Duchandose desnudo y muerto de frio conecta con una joven pareja de vecinos con los que sin remedio entabla amistad. Huido de su apis, su ejercito, su familia espera que el entorno frances le salve de sus infortunios. El pequeño grupo acabara siendo un trio de rellano, dispersando las relaciones de ellos con el mundo y el desnudo inicial es el simbolo de la libertad. Hay que decir aqui que israel estado no esta muy contento con esta pelicula. Para el protagonista ser israelita es como un tumor. Con una puesta en escena enérgica y visceral, Sinónimos aborda la violencia estatal del país hebreo en una historia de renacimiento, con un considerable trasfondo social y político, que habla sobre la estrecha relación entre identidad lingüística y personal. En ella, los esfuerzos de un joven por desvincularse de su Israel natal contrastan con los enormes obstáculos que pondrá su nación de acogida para que se integre. Discotecas, embajados, guardia de seguridad, sesiones de fotografias porno, clases de frances y merodear por las calles de Paris, seran el complemento de su ingreso y formacion europea. Personaje controverido, podria ser de Truffaut, y confiere a todo el trabajo un halito deambiguedad nada coodo pero absorvente y lleno de mensajes. El debutante Tom Mercier se convierte en alter ego del realizador y protagoniza un particular triángulo de intereses personales, fascinación e incluso amor junto a Quentin Dolmaire (Mal genio) y Louise Chevillotte (Amante por un día), que interpretan a una hastiada pareja de burgueses en busca de algo que dé emoción a sus vidas. Crean ademas   del trio memorable, Louise Chevillotte, Uria Hayik,Olivier Loustau, Yehuda Almagor, Gaya Von Schwarze,  Gal AMital, Dolev Ohana, Erwan Ribard, Liron Baranes y Iman AMAra.Todos con un reto superado, tabto social como politico. Y porque no , comercial intlectual tambien.

HASTA QUE LA BODA NOS SEPARE

Belen Cuesta vuelve a la comedia de la mano de Dani de la Orden con un guion que parece norteamericano, pero que siendo español parece mexicano. De hecho las bodas mexicanas gracias su buen tiempo Acapulco, Cancun, Puerto Vallalta, es costumbre celebrar las bodas en la playa. Una organizadora de bodas, treitañera enamorada de su cliente y amiga de la novia,  rezuma torpezas en su actividad, libre como es, quede la Orden toma dando les la cadencia mexicana. Una targeta de invitacion, es el punto de partida de los lios del guion del film de Olatz Arroyo. Risas muchas, elegancia poca, creditos interesantes, humor tipico de bodorrio, (bailes, borracheras, iglesia, ..)ceremonia nupcial tan fria que por esto se podria haber producido en cualquier parte del mundo quiza menos en los habla zulu. Adoptan el encanto y blanca calificacion del film Belen Cuesta, muy suelta, Alex Garcia, Silvia Alonso, Antonio Dechent, Marian Hernandez, Adrina Lastra, Garcia Olayo, Salva Reina, Leo Harlem, Antonio Resines, MalenaAlterio,Jordi Sanchez, Ernesto Sevilla, Pilar calvo Morillas,Juana Cordero y Norberto Trujillo.

el huevo del dinosaurio /Ondog

Pelicula mongola, que el chino Wang Quan'an ha situado sobre el terreno. En ella, y su propio guion realiza un paralelismo entre el thriller initmo y el amor policial, estudiados en cinco capitulos (100 min.) referentes a la gestacion, embarazo, nacimiento, reproduccion y muerte. Cada uno de ellos se poyan enel paisaje infinito, los animales, la tradicion. el amor y el mundo global. Septima pelicula de este director disidente en la sexta genracio de cineastas chinos y que le ha valido ocho años sin rodar. Aunque reconocido en Berlin, y la Seminci, su ultimo film  es original de verdad. Prevalece la imagen sobre la palabra es "casi muda", siendo estas ultimas protagonistas de un futuro que se vislumbra enigmatico y distante. Las estepas guardan el cadaver de una mujer que hace dejar el thriller para devenir poco a poco en poesia crepuscular. Para Wang su concepto del tiempo es distinto en Mongolia. Su sentido interiorizado da otro valor a la vida, la muerte, y el amor, todo comprendido en otro universo. Un policia inexperto (Dulanjav Enkhtaivan, ) debe custodiar la mujer muerta durante toda la noche. Desconocedor de los peligros de la estepa, le acompañara una pastora de la zona de 30 años, (Aorigletu Norovsambuu), con un rifle y una clara decision para ahuyentar a los lobos, y encender un buen fuego que les de  calor. El alcohol tambien hara su papel y con el frio propiciaran un acercamaniento cantado.  Si sube el escalon de la epica, puede ser una obra maestra del siglo.

el amor esta en el agua

Tema recurrente para un dibujo de alta calidad. La  perdida de un ser querido se representa a los que no solo quieren olvidar. La pieza original del film de Masaaki Yuasa es que para  hacerse corporeos estos fantasmas utilizan el agua de cualquier lugar y espacio como riachuelos, lagos, estanques, bañeras y grifos o vasos. Con una musica de matraca, el film enseña como viven los bomberos, como hacer una tortilla y asi lograr que el guion de Reiko Yosida llegue al largo de pelicula anime. El bombero y la surfista sufren todo el mal del film, dejando para los demas, la comedia y el romance. Con referencias a estilos artisticos, (pop art, cubismo,...)una camara que nos pone en escena con su ubicacion, a veces impensable, y el impecable dibujo, tira al agua tambien un poco la historia por su sentimentaloide. Hinako, en la universidad de un pueblo de costa, se dedica a coger olas, haciendo surfing para olvidar sus problemas y carencias. Con motivo de un incendio, conoce al bombero Hinako, con quien tambien surfea. En medio de tanta felicidad, ambos se dan cuenta de que lo que quieren de verdad es ayudar a los demas. Sin olvidar lo emotivo de la perdida inicial. Si obviamos la poco creible amistad repentina entre los protagonistas, en franco desarrollo. Yuasa es un correcto narrador. Moralejas cursis si se quiere pero sencillas y eficaces, para quien sobreviva a la montaña rusa de temas.Reconocida en Shanghai y Sitges. 

crimen contrarreloj/ don't let go

Parece ser que el culpable de este thriller calcetin, es la productora Blumhouse y no el correcto a lo que digan David Oyelowo. La buena noticia es que podemos ver un film B o C, de bajo presupuesto, algun ocurrencia lucida. Guion de, el otro culpable, Drew Darvalt, farragoso, enfangado  y que resumiria asi. Un tio encuentra el mobil de su sobrina, desde donde se da cuenta, que encuentra 8 telefonos o mas que dan noticia de la familia aseisinada que llaman no es de el la feria del moBail sino del mas alla. El lio se configura con la presencia de la policia local de la sobrina que  le hablo ensueños de su familia asesinada y este inspector que va de bolido con tantas veces de familia muerta. Toda esta confusion hace imposible entrar en el film ni interesarse por nada que no sea gratuito, como las llamadas del mas alla, sin permanencia. El titulo original, podria leerse "no vayas" ya indica que girar la ficha del domino con un dobles seis y volverse cara a la fila no es bueno. Y este thriller se les cayo de las manos al nacer y fue tan impresentable que no supieron que hacer con el. No podriamos decir nada de la trama, del suspense, del Terror?, de la magia, de complicacion, de thriller. Lo bueno es que acusan hasta una muerta, hallada muerta con el resto pero que en una de sus apariciones quiere ayuda a investigar el caso, como zombie. Sin saber quien es quien se lee en los creditos, David Oyelowo, Storm Rid, Myketti Williamson, Byron Mann, Omar Leyva, Shinelle Azoroh, Alfredo Molina, April Grace y Ray Barnes.

casanova su ultimo amor/Dernier amour

Creo que no se ha rodado jamas una pelicula, no se porque, con la figura que como  amante que era, quiza Fellini. Todas son babosas, sombrias, oscuras y blandegues. Benoit Jacquot, experto en     temas historicos, documenta muy bien una de las ultimas del caballero con Marianne de Charpillon. Pero tambien cuenta Benoit que la relacion la llevaba con impulso ella, que presentaba a un insulso, desmotivado, aburrido y melancolico amante veneciano. Giacomo Casanova, el libertino, es aqui muy mayor y con sus facultades  algo disminuidas, interpretado eso si, magnificamente por Vincent Lindon. Benoit que domina el entorno social de la pareja, lo presenta con gusto por el juego, exiliado, seductor, con el ultimo  reto de que Marianne no sera suya hasta que deje de desearla. Buque insignia de la interpretacion en Francia actualmente, el film sube la tension cuando conoce en Londres, a la famosa prostituta, de la que ademas de amante fue su ultimo amor. Viven este drama romantico ademas delbiograifado, Stacy Martin, Valeria Golino, Catherine Balley, Nancy Tate, Olivia Ross y Julia Roy.

Fantasy island

Entre  un film intelectual de culto y una película artistica o comercial esta el cero absoluto el vacio mas triste como seria un prime time de tele5. Lo que es una fantasia es recorrer de la comedia al terror, se necesita una isla -resort com poderes, que tampoco tiene Jeff Wadlow. Pero la isla no es del director sino de una tal Mr. Roarke que procura colmar los deseos tropicales de los huespedes visitantes. Los "poderes" se hartan de tantas fantasias y se agrupan para no ser  tan mmolestadas y se convierten en pesadillas. Elemento este que atemorizara a los veraneantes que tendra que espabilar para salvar la vida. La realidad es que elguion de Jillan Kacobs esstaba inspirado en la television de los 70. La pesadilla pasa al espectador hasta rallar lo insultante, ignorando los agujeros negros  que sobrevuelan como en unas montañas rusas de feria. Reservada para amantes del caos, que puede hasta ser interesante y si qyueren verse haciend un especie de Salvados, Michael Peña, Magies q. Michael Rooker, Lucy Hale, Kim Coales, Portia doubkeday, Ryan Hansen y Charlotte McKinney.

Vida oculta/a hidden life

Acercarse a Terrence Malick, o mejor dicho a sus 178 minutos de drama no es moco de pavo. Director CON ALTOS y bajos, con sus larguisimas peliculas, Malas tierras, Dias del cielo o el Arbol de la vida, son alguna de la piezas que jalonan su carrera, que aunque admirables, no contribuyen en nada a su popularidad, si a ser un autor de culto. Se dice que hay directores que no la buscan ni la quieren (caso Erice), pero tampoco incomodar al respetable. La vida oculta es la de un agricultor, austriaco, en la leva de 1940,se nego a servir al ejercito aleman, fue arrestado , juzgado y condenado.- Felizmente casado y con tres hijas vivia  feliz en su granja de Sankt Radegunt, cuando la segunda guerra mundial estallo en su paisaje, negandose a colaborar con el nazismo, prestar juramento al Furher, ni dejarse arrastrar por la ideologia del odio ni el ferviente nacionalismo. Con el apoyo de la familia incondicional, no asi el pueblo, intentara evitar las graves consecuencias que su actitud le provocaran. Para contar la historia cuenta con una voz en off, tipica de su obra con la que puede reflexionar, meditar y disertar sobre dios, la pintura, el alma o el sufrimiento expiatorio que no convence a todo el mundo. Cine para el espiritu, familiar, presenta el hogar como el paraiso de la felicidad, con frases, como que hemos vivido en las nubes o que el mundo es mas fuerte que nosotros. El pacifismo que es lo que quiere exponer este pionero de la objeción de conciencia le queda como una gran poesia de imagenes. La recolecta como pacto entre el  hombre y la naturaleza, bajo un cielo esplendido, una hierba que ves crecer, unas montañas inalcanzables son el campo/ prado donde deposita suavemente todos los valores perdidos. Poesia, lucen en las  tres horas y aguantan bien, August Dielh, Mathias Schoenaetrs, Valerie Pachner, Michael Nyqvist, Jurgen Prochnow, Bruno Ganz, (quiza en su ultimo y magnifico papel, Martin Wuttoke, Karl Markovics, Tobias Moretti y Franz Rogowski.

Una mision de locos/le lion

Ya hemos dicho alguna vez que la mejor comedia europea es la francesa. Una de las parejas de comicos que triunfa en la nacion de Louis de Funes, son Dany Boom y Phillippe Katherine que en el film han adoptado los papeles de Psicologo y un paciente de divan alocado. Sus entronques casan a la perfeccion, automaticamente se diria.La accion, la banda sonora, las parodia a los grandes espias y agentes dobles del cine, lo resuelven bien los actores pero no alcanzan el top a los previsibles espectadores. Ludovic Colbeau-Justin dirige con gracia el guion de Matthieu Le Naour que ni se imaginava que su Le lion se llamara una mision de locos. Boon es un agente secreto que acude la hospital psiquiatrico con el sobrenombre de el leon. El medico que le atiende consolida con el paciente  una amistad cuando le pide ayuda para rescatar a su mujer que ha desparecido. En la efectividad de las acciones a emprender es cuando entra la duda de si realmente es profesional o no esta bien de la cabeza. Anne Serra Samuel Jouy, Carole Brana,  Sophie Verbeeck, aparencen tambien en pantalla. Solo basta añadir una gotas de emotividad para superar el aprobado alto. 

Solo nos queda bailar

Levan Akin, director de cine asentado en Suecia, plantea sin miramientos cuestiones sobre la identidad sexual y cultural. Levan Gelbakhiani es el protagonista, un bailarin que pretende entrar en la compañia nacional de danza de Georgia, su pais natal. Su ambivalencia sexual le ofrece la posibilidad de enamorarse de un  joven miembro de la compañia. A partir de aqui las dificultades para ejercer su amor y desvelar que la danza sirva para liberar el contexto social contrario a la practica del amor en libertad. Limites que imponen credos, tradiciones  y creencias. De esta forma se enfrenta al realismo, a la reivindicaciones, cruda cronica social y riesgo segun la opcion. El protagonista amateur destaca sobre todo el elenco, premiado en festivales, es el guion del film. Obseso por la perfeccion de sus movimientos y fidelidad al tema musical. Confraterniza con su compañera de baile, cuyo porvenir de destruye con la llegada de un nuevo bailarin tambien ambicioso con mucho ritmo encima y que confirma el triangulo. Luchan por el liderazgo de la compañia pero tambien por la belleza de la bailarina. Odio convertido en danza por mediacion del amor, y siempre con el refran de que la base del baile georgiano es lo masculino. El baile es un lenguaje  que habla sin preguntar.. El film va abandonando la danza para incurrir en un exceso de cine erotico que puede llegar a agobiar, precisamente por sus dotes de comunicacion, unica mancha de un film cuya narracion ha salido con fuerza al mundo de la imagen. Pero Akin no consigue cuadrar el circulo.

Malang

Es una pelicula India, dirigida por Mohit Surien la que  con guion de Aseem Arora, Aniruddha Guha , Aditya Roy Kapoor visita Goa, una ciudad en la que conoce a Ani Kapoor, una joven libre de ataduras y que quiere seguir en total libertad. Se conocen y su misma diferencia les une hasta que ocurre  un hecho que les cambia la vida. años despues, Adirya Roy Kapoor se toma la justicia por su mano matando a tantos policias como puede mientras espera  a sus amigos.

Lur Y Amets

'Lur y Amets' es una aceptable película de animación que no sólo se remonta a la prehistoria del País Vasco, sino a la época del imperio romano y a la revolución industrial. Lo hace desde la perspectiva de dos imaginativos hermanos gemelos, a quienes se une una amama llamada Andere. Tampoco falta un gato bautizado con el nombre de Baltaxar, así como dos tipos misteriosos, capaces de alterar el rumbo de ese viaje a través del tiempo y el espacio protagonizado por unos entrañables personajes. Todo lo cual propicia una sugestiva aventura, con la que sus realizadores demuestran que nadie debería tratar de obtener beneficio a costa de la ignorancia de otras personas

Se trata de una cinta amena y ambiciosa, cuyo guión incluye varias situaciones virulentas. Sin embargo, incluso teniendo en cuenta alguna que otra brusca salida de tono, sin duda en sintonía con los tiempos que corren, el balance global de la cinta apunta muy alto y garantiza más de un soplo en el corazón del público infantil. Detalles como la recreación de un paisaje de ensueño y un paisanaje castizo, así como las caracterizaciones de los protagonistas y la banda sonora de Joserra Senperena, relegan a un segundo plano cualquier apunte negativo. No es una obra maestra, pero el universo del cine animado se haría un gran favor tomando nota de las indudables virtudes de esta joyita.

Bombshell /El escandalo

Jay Roach (Austin Flowers)que filma igual un barrido que un fregado, actualza el tema del poder de la mujer en las entidades (Armas de mujer, Netword,...), pone atress angeles de Charlie (Charlize Theron, Nicole Kidman y Margot Robbie), que corresponde a un añadido porque a Roach lo que le interesa, son las actrices, fiel alumna de las grandes, no divas todavia, y llega a tiempo de conjuntar su estreno con el inico del juicio contra Harvey Wenstein acusado de asedio sexual, silenciado durante años. En su caida, Harvey arrastra a Roger Ailes, fundador de FoxNews, aunque en ningun momento alcanza la altura dramatica que merecia el caso por su poder mediatico. De perfecta realizacion, pero fria, llena la pantalla con el porte y belleza de las actirces que inerpetaban a Megyn Kelly y Gretchen Carson. Robbie, clavada a sus predecesoras en el cine y que añade la poca originalidad del film. El asunto empieza cuando el denunciado tenia a una mujer en su despacho y les pedia que le enseñaran las piernas. Obra afin al "Metoo", su guion (Charles Randolph es frio pero con rigor, interesante pero oportunista. Son los malos John Lighgow, Allison  Janney, Kate McKinnon, Malcom McDowel, Mark Duplass, Alice Eve y Connie Britton. Mujeres que con sus denuncias hicieron caer el gran imperio de la Fox y sus capitostes.Film pues de genero, bien realizado intelectualmente pero poco innovador centrado en el tema. A una pelicula de denuncia se le perdona todo

bliss

Tiempo atrás, Dezzy Donahue fue una artista reconocida. Ahora está atrapada en una seria crisis creativa que le ha llevado a una situación límite. Para salir de ella, decide abandonarse a su habitual impulso de vivir al límite y prueba una nueva droga llamada Bliss que, aunque le provoca desorientación y terroríficas alucinaciones, le permite firmar uno de sus mejores trabajos. También despertará en ella una irrefrenable sed de sangre que, para desgracia de los que le rodean, no piensa reprimir. Mientras nos muestra una pintora en fase en blanco y con un bloqueo personal importante, el director y guionista Joe Begos, la quiere recuperar para el arte a traves de una nueva droga vampirica que es la sangre humana ,adiccion que nos presenta Begos. Un idilio  repugnante solo para obsesos de la donacion de sangre. La pantalla pobre, se apunta a la psicodelia del film y pretende conjugar la psicodelia con el proceso creativo y la inspiracion artistica y el estilo no lo produce la psique enferma de la protagonista.  Unos resultados de drogadiccion que aparece que hayan  tomado algo antes de entrar y no despues que seria lo suyo. No se si llamarla punk por su estilo todavia mas roto y desvencijado como el terror que pretende inducir. Hedonismo insuperable, salvaje que contentara a unos pocos insatisfechos de sangre en el cine. Dora Madison se carga en una interpretacion que nunca superara ni querria interpretar nadie.Film para sumergirse en una balacera de delirio con un estilo que si permaneces no puedes apartar la mirada no por lo estilistico sino por psicodelia. Film de vampiros en una comunidad que no recuerdo haber tocado al arte. Pintura en esta ocasion esquizofrenica y obsesiva, un intento de camara barata, para devolvernos a los 70 con el infimo material que tenia por ejemplo la bruja. Donde hemos visto ya al asesino no zombie que construia el cuerpo humano con partes que conseguia en la oscuridad de la noche?Transcurria tambien en los alrededores de los Angeles. Por alli pululan Tru Collins, Rhys Wajkefield, George Wendt y Abraham Benrubi con Jeremy Gardner.

aves de presa y la fabulosa emancipacion de Harley Quinnn

Nueva aportacion de Cathy Yuan al campo de las feminas superheroinas en la que de nuevo se sale de presidio estereotipado del Escuadron suicida aqui acompañado de secuaces con los que vive su propia aventura. Una secuencia de secuencias tarantinianas, del que queda muy lejos todavia, con conduce con una vulgaridad notable del guion de Duck Dixon hacia una mesura del poco talento que ha de alimentar. Un protagonista de mareo, saltos en el tiempo, exceso de amistades y colabradoras, con animes en alguns momentos y ir de cabeza a al brutalidad, todo mezclado con chistes, a cual mas violento. Harley KIng y sus amigas Canario Negro, Cazadora Y Renee Montoya se unen para salvar a una niña Cassandra Cain del malo Mascara Negra. Joker aparte. Margot Robbie, Elizabeth Winstead, Ewan Gregor Derek Wilson, All Wong, Steven Williams,
Jurbr Smollet y Mathew Willing, son algunos de los que se aburren en otra pelicula klinex de ver y tirar. Si lo que pasara ahora sera repetir los "classicos" con mujeres, al menos que repitan con los que encuentren, realizadores del original. Y que aprovechen para limpiar los gazapos cometidos, no reproducirlos como cosa graciosa, algunos consideran que este equipo B tiene empatia. Se hace dificil ver autocritica y los agujeros nepros se tapan con humor negro. Quiza por ello el rey del crimen perseguido y finalmente aniquilado era Mascara Negra. Feminismo de baratillo.

Arima

Arima, no es eldespertar del cine gallego, pero si un tercer bostezo de esta decada. Toda pelicula gallega tiene tres componentes: Un realismo profundo, sanador del esfuerzo cotidiano, el respeto por lo fantasmagorico con sus brujas y todo, con el añadido de la niebla que proporciona un entorno inquierante. Dos planos, el ojo y los perros  impactantes, uno de inicio y el otro insertado a voleo, marcan la frontera de esta historia local, de un mundo rural profundo donde durante toda su vida cinco mujeres se enfrentan a ilusiones en un relato suspendido en el tiempo. Un tiempo cronológico y meteorológico que deriva en el estado del alma, que es el significado de la palabra Arima en euskera. Jaione Camborda debuta en la dirección tras una prometedora carrera  en el corto (Rapa das bestas), el guion (Los fenómenos) y el diseño de producción (Las altas presiones) desplegando un halo de amenaza, adictiva e inquietante, sobre unas feminas, varadas en una oscuridad de lluvia y un vacio de ausencias, muchas son reales. Estas mujeres (4 y una niña) que viven en un caseron, reciben con miedo la llegada de dos hombres. Uno de ellos, huyendo del otro se esconde en el pueblo. El otro armado hace la vida imposible a las mujeres maltratando sus deseos, sus sueños que herido, convertira en pesadillas. La mirada de Camborda, abierta y desasosegante hace concordar lo autóctono y lo cinéfilo, consolidando con ensoñaciones ligadas a la tierra y a un ligero toque feliniano. Guion del director de espíritus desconcertados, con  demasiadas historias y la presencia de la niña, una referencia a Liza MInelli empañan la originalidad de la propuesta las  amenazas en sueños se hacen reales, las reales parecen rescoldos de un relato soñado. Entre las cenizas del drama encontramos a Melania Cruz, Nagore Arias, Rosa Puga Davila, Iria Parada, TitoAsorey y Mabel Rivera, que destacan como su directora para hacer de una copia el original. Todas bajo en manto de la textura de la fotografia de Alberto Franco, reconocidos en el festival de Sevilla.

Zibila y el poder de las rayas/ Zibilla ou le vie zebree

Zibila es una cebra, como todas a rayas ero con la particularidad de el dibujodel equipo de Isabella Favez es cuadrado en sus limites. uiza por ello el guuion de Puirre Luc Granjon hace que una familia de  caballos la adopte y la haga ir a la escuela. El primer dia todos los demas animales la tratan denunciando su diferencia y riendose de ella por su rayas. Solo la ayuda de un amigo Carino le devolvera la auto estima.

Oscars 2019

El thriller coreà Parásitos guanya els premis més importants dels Oscars: millor pel·lícula, direcció, guió original i film estranger. És la primera vegada que una pel·lícula no parlada en anglès guanya l'Oscar a la millor pel·lícula i es proclama com a gran triomfadora dels premis. Aquí podeu consultar la llista dels guanyadors dels Oscars.

Triomf històric de 'Parásitos' als Oscars

Millor pel·lícula

Parásitos

Millor direcció

Bong Joon-ho per Parásitos

Millor actriu

Renée Zellweger per Judy

Millor actor

Joaquin Phoenix per Joker

Millor actriu secundària

Laura Dern per Historia de un matrimonio

Millor actor secundari

Brad Pitt per Érase una vez en... Hollywood

Millor guió original

Bong Joon-ho i Han Jin Won per Parásitos

Millor guió adaptat

Taika Waititi per Jojo Rabbit

Millor fotografia

Roger Deakins per 1917

Millor muntatge

Michael McCusker i Andrew Buckland per Le Mans '66 ( Ford v Ferrari)

Millor banda sonora original

Hildur Gudnadóttir per Joker

Millor cançó original

(I'm gonna) love me again, d'Elton John i Bernie Taupin per a Rocketman

Millor vestuari

Jacqueline Durran per Mujercitas

Millor maquillatge i perruqueria

Kazu Hiro, Anne Morgan i Vivian Baker per Bombshell

Millor muntatge de so

Donald Sylvester per Le Mans '66 ( Ford v Ferrari)

Millor mescla de so

Mark Taylor i Stuart Wilson per 1917

Millor disseny de producció

Barbara Ling i Nancy Haigh per Érase una vez en... Hollywood

Millors efectes visuals

Guillaume Rocheron, Greg Butler i Dominic Tuchy per 1917

Millor pel·lícula estrangera

Parásitos, de Bong Joon-ho (Corea del Sud)

Millor pel·lícula d'animació

Toy story 4, de Josh Cooley, Mark Nielsen i Jonas Rivera

Millor curtmetratge d'animació

Hair love, de Matthew A. Cherry i Karen Rupert Toliver

Millor curtmetratge

The neighbor's window, de Marshall Curry

Millor documental

American factory, de Steven Bognar i Julia Reichert

Millor curtmetratge documental

Learning to skateboard in a warzone (if you're a girl), de Carol Dysinger i Elena Andreicheva

Judy

En el invierno de 1969 Judy Garland actuó durante cinco semanas en la sala The Talk of The Town de Londres. Judy llegó a la capital británica completamente rota, con la voz deteriorada. Incapaz de cantar por los nervios, con la voz y su fuerza disminuidas. Estaba prácticamente arruinada y su salud era muy frágil. A sus problemas con el alcohol se unía su adicción a las pastillas que tomaba desde que era niña, cuando trabajaba a las órdenes de Louis B. Mayer en la Metro rodando El Mago de Oz. 30 años de pastillas que la mantenían despierta o que intentaban romper su insomnio crónico. Además, Judy mantenía una agria disputa con su tercer marido, el empresario Sidney Luft, por la custodia de sus hijos, Lorna y Joseph. En Londres se casó con el que fue su último marido, el empresario Micky Deans, con el que vivió un breve periodo de felicidad. En Judy, nos presentan estos últimos meses de vida de la actriz. El film está inspirado en el musical teatral End of The Rainbow, pero ha contado también con el asesoramiento y los testimonios de la que fue la ayudante de Judy Garland durante esas semanas, Rosalyn Wilder. La película ha sido dirigida por el escritor y realizador Rupert Goold que ha querido mostrar en el guion de Tom Edge,que se convirtió Judy Garland después de ser una estrella infantil. Un biopic, otra radiografia del mundo del espectaculo. Renée Zellweger era desde niña muy fan de Judy Garland, pero desconocía totalmente cómo fueron de duros los últimos meses de su vida. Ella misma canta las canciones más conocidas del repertorio de la estrella. Más que imitar, llega a la esencia del mito. Nos muestra a una mujer frágil y desesperada. El film se convierte en un retrato sobre su decadencia, aunque sin ser demasiado crítico con el mundo del cine que contribuyó tanto a su esplendor como a su posterior caída. Un papel por el que la actriz la sitúan como la ganadora del Oscar, que es el segundo de su carrera. En el largometraje también se apunta cómo Judy Garland se convirtió en un icono gay y esta canción, la mítica Over The Rainbow de El mago de Oz, en un himno para todos aquellos que se sienten marginados, diferentes y que desean encontrar su paz interior.. Interpretan la obra de Peter Quiller, la citada Renee, Jessie Bickley, Rufus Sewell, Finn Eitrock. Michael Gambon, Bella ramsey Gemma Leah Devereux, Gaia Weiss...  Judy Garland murió en Londres el 22 de junio de 1969, seis meses después de que terminaran sus actuaciones, por una sobredosis de barbitúricos. Tenía tan solo 47 años. Telluride fue el primer festival que vio los fantasmas que impiden a Judy subir completa al escenario. Su inseguridad solo podia terminar o aliviarse volviendo a su casa y encontrando el equilibrio familiar. No llego a tiempo.

insumisas

Insumisas es la historia de una mujer europea que emigró a Cuba a inicios del siglo XIX vestida de hombre para poder ejercer la Medicina, el filme con el que concursaron el cubano Fernando Pérez y la suiza Laura Cazador en el 40 Festival Internacional de Cine Latinoamericano de La Habana. E l guión escrito por Cazador que llegó a manos de Pérez no pretendía que "Insumisas" -basada en hechos reales- se concentrara en el problema de género porque esa no era la Enriqueta que querían focalizar.

Es una ruptura de orden social, político. El Enrique Faber de 1819, llega Cuba en busca de su hijo raptado" por sus tias. Muertos en una revuelta de esclavos va comprendiendo paulatinamente la compleja sociedad cubana   (1791-1845) que está en la película es un ser humano, una mujer de ideas y de acción que luchó siempre contra la sociedad por defender su libertad individual, su criterio propio y la proyección social de su vida. La actriz francesa Sylvie Testud- llega a la localidad oriental cubana de Baracoa, donde conoce a su pareja, Juana de León -interpretada por la cubana Yeni Soria-, y con quien se casa "siendo" hombre todavia y ambas se enfrentan el rechazo social tras el descubrimiento de la verdadera identidad del médico cirujano suizo, que solo pudo ejercer disfrazado de sexo masculino. Tres años despues del matrimonio se descubrio su verdadera identidad, enviada a la carcel en el juicio mas escandaloso de la epoca. Ambos personajes centrales representan a dos mujeres que fueron maltratadas por su rebeldía, la violencia y el insulto eran moneda corriente en esta Havana colonial. Esta singular historia que había inspirado antes un libro tiene aspectos que en su versión cinematográfica fueron recreados por la ficción, y el proceso creador que permitió a partir de hechos reales imaginar lo que había pasado en la intimidad de los personajes como Sylvie Testud, Antonio Buil, Mario Guerra, Yeni Soria, Giselle gonzalez Alizar y Hector Noas. Los espectadores la reconocerian como una mujer enfrentada a todos los prejuicios y al orden establecido. ERA IMPRESCINDIBLE QUE el film contara con la visión de una mujer en la elaboración del guión y la dirección de esta película que invita a la reflexión. En el montaje se tuvieron en cuenta cortes muy precisos para que predominara la "dureza de la historia" y la emoción fuera contenida. La película, una producción del estatal Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (Icaic), se rodó en localizaciones de las provincias de La Habana, Artemisa, Mayabeque y Matanzas, donde el director de Arte, Alexis Álvarez, encontró paisajes y edificaciones como los de Baracoa, donde transcurre el relato. El lente del Premio Nacional de Cine, Raúl Pérez Ureta, logró la "atmósfera" que le dio el "toque final" al trabajo fotográfico, de acuerdo con Pérez, quien ha trabajado con él en todas sus producciones de los últimos veinte años. Y asi ha logrado el reconocimiento de los festivales deMalaga y la Havana

Eter

Pelicula de las  que dividen la sala de proyecciones en pordciones. un 50% no ha entendido nada pero  lo reconcen, hay el otro 40% la abrazaran para reforzar su cultura y un 10·% restante, los intelectuales  y la critica la encubriran para hacer su caida en taquilla mas suave. Ningun festival sha pronunciado hasta ele momento.Krzyztof Zanussi, situa su propio guion a pricipios del sigloXX, 1912, previo a 1a guerra mundial, en el que un medico ,militar experimenta con la creacion y modificacion de las caracteristicas de los humanos. Es condenado a muerte, indultado y deportado a Siberia en la frontera austro-hungara, donde pretende seguir como invertigador soltando dialogos commo este:" la ciencia puede lograr lo que no han podido las religiones". Pelicula de un director de 80 años al qu la cuesta obtener pecunio para tirar adelante sus proyectos originales y creatrivos. La edad se supone que es lo que le hace hacer proselitismo de sus convicciones. Historia verdadera de un genio que encontraba imposible que lo latino y lo bizantino no estuvieran enfrentados permanentemente. De ahi su predileccion por los temas politicos y sociales. los preferidos del europeista polaco.Ayudana esta exploracion de la ciencia unos solidos actors de nombre imposible como   Jacek Poiniedzilaek, Zsolt Laszl, Andrzej Vhyra, Ostap Vakulyuk y asi hasta Zsuzsa Palos. Un tio que al alma y a la mente, para quien quiera hcer caso, en un drama historico.

Adu

Adu es un portento filmico de emocion intriga al mismo tiempo. Una aventura de superviviencia donde Salvador Calvo nos invita aun viaje que lo tiene todo.  Donde los automoviles no se preocupan si hay niños en la carretera. Con alguna que otra salida  de tono, Calvo nos dice con buenas imagenes lo poco que sabemos del continente africano.La grandiosidad y la belleza del entorno natural se combina con una tragedia humana de primer orden, como es la migración africana, en Adú, de Salvador Calvo. Con un reparto con Luis Tosar, a la cabeza, Anna Castillo, Miquel Fernandez, Jesus Carroza, Ana Wagener, Nora Navas, Marta Calvo, Josean Bemgoexea, Candela Cruz y Álvaro Cervantes, en el que sobresalen las interpretaciones de los jóvenes debutantes Moustapha Oumarou y Zayiddiya Disssou, el filme solapa tres narraciones en paralelo: la del éxodo, desde Camerún al aciago monte Gurugú, de dos pequeños, la hermana y el chico de 6 años; la paternofilial, filmada en Benín, entre un activista medioambiental (Tosar) y su descarriada hija (Castillo); y la policiaca, que se desarrolla después de un incidente mortal en la frontera melillense, con las persistentes concertinas de por medio. La sal gorda aparece en escneass como la del bar ol ade l'aduana. Sobreviven al accidente aereo y a la prostitucion. Tan épica como la de la emigracion. La lucha esta decidida para acabar con la caza furtiva. Un viaje clandestino en las bodegas de un avion, y la vision horrenda de un elefante muerto sin colmillos, les dejaran en España a los pies de los caballos y seran testigos de la masacre de Melilla en la murieron 15 jovenes que querian alcanzar la costa. Sale en el film la figura de un guardia arrepentido por haber disparado , no al bulto precisamente. La tercera historia en la que tambien quieren llegar a Europa  esta centrada en Adu