Querido John

Como producto televisivo de buena calidad que es, Lasse Hallstrom no se ha molestado demasiado en dotar de contenido sus personajes. Amanda Seyfriend, Channing Tatum, Richard Jenkins y Henry Thomas se hartan de leer cartas mientras nos muestran el perfecto funcionamiento de los correos americanos, cosa que sabiamos desde Bufalo Bill. En este punto ya hemos llorado, pero Lasse añade autismo, cánceres terminales y victimas del 11 S.

Bebe el director de los films bélicos propagandistas de la segunda guerra mundial, sin conservar un ápice de su ironía que los hacia soportables y vendibles. Cuando pedimos contenido de protagonistas no quiero decir que se mojen besándose bajo la lluvia.

Si hubiera dicho al principio que el autor de la novela es Nicholas Sparks, autor de Mensaje en una botella, habríamos adivinado que su historia iría como siempre de cartas o diarios sentimentales, bodas imposibles, felicidad truncada por alguna desgracia irreparable y promesas de lágrima fácil, querido Lasse. Y que no es el autor de Las normas de la casa de la sidra.

Nuestros hijos nos acusaran

Sin alardes de ningún tipo, ni las boutades de Michael Moore, Jean Paul Jaud nos atiza este documental sobre el empleo de la agricultura biológica en Banjac (Francia) y su relación con el comedor de la escuela. Al director se le diagnostico un cáncer en 2004, que el atribuye a comerse cada día una a cebolla tratadas con pesticidas.

Como todo lo que se enfrenta al poder económico y científico, sus tesis sobre la contaminacion química de los alimentos, causaron un descalabro notable en su país. A ver aquí.

Las viudas de los jueves

Compleja historia de Marcelo Piñeyro que intentado mostrar un mundo oculto muestra que la guita es el lenguaje universal. Se esfuerza demasiado el director en establecer paralelismos entre los personajes y su país. Excesivos diálogos, largos monólogos quedan subrayados por la fría puesta en escena justificada por lo excepcional de la idea.

Tres hombres residentes en un ghetto de lujo, urbanizacion privada, paraíso de la seguridad mueren no se sabe ciertamente como. Con una tranquilidad pasmosa, el director nos pone de manifiesto que le importan poco estas muertes ya que la muerte convive en el imaginario argentino. Sin entrar en disquisiciones policíacas busca situaciones que les rediman en una catarsis colectiva de la verdad. Se introduce en los vericuetos de la verdad, de la decadencia social, de la inmoralidad, de las clases familiares hasta desembocar en el corralito del diciembre del 2001.

Retrata la vida privada de Pablo Echarri, Juan Diego Botto, Leonardo Sbaraglia, ErnestoAlterio y Anna Celentano, hurgando en sus miserias, sus apariencias, sus secretos y sus muchas mezquindades.

El escritor

El escritor de Roman Polanski, recuerda a aquel medico en París al que secuestran la esposa y la trama le desborda totalmente, a la búsqueda, también frenética esta vez, de un manuscrito. Atmósfera de intriga creada a partir del propio desconcierto de los actores, Ewan McGregor, Kim Catrall, Pierce Brosnan y Olivia Williams, del tono gris de la cinta y de la poca implicación de la cámara. Que interesante la intensa mirada del director recluido en Suiza a este escritor fantasma.

Hay que decir que el escritor es McGregor, encargado de poner en orden los recuerdos del primer ministro británico, quedando atrapado en el laberinto de su memoria. Un personaje sin identidad, sin nombre que ira adoptando la personalidad del biografiado hasta construir sus quimericos o repulsivos rasgos.

Relativas conexiones con la actualidad, políticas o bélicas, que no son relevantes, jalonan esta nueva trama ingrávida con la que nos vuelve a rodear el director polaco.

Como entrenar a tu dragon

Orto espectáculo 3D. Con cuerpo tridimensional, con fibra, con genio, dinámico e incansable. Pero si no eres un dragón volador, un bebedor de cerveza vikingo o todavía tienes una tierna edad para enamorarte, te puedes cansar triplemente.

Dean Deblois y Chris Sanders, son los creadores de Shrek, Madagascar 2, Lilo & Stich y se dejan de homenajes y complicidades con el publico de la edad que sea. Proponen aventuras fantásticas y digitales con el don de la intemporalidad como pueden tener los clásicos, sea Ali Baba o El ladrón de Bagdad, o Aladdin. Estos autores, de gran creatividad, tienen un pasado Disney. Y se han entrenado como fieras para la animación.

Ajami

Libre película de Scandar Copti y Yaron Shani sobre este barrio violento de Tel Aviv. Sus protagonistas, Shakir KAbana, Obrahhim Frege y Fuad Habash definen la forma de vivir y de morir en la zona, donde laten y vibran imagenes reales y directas. La conciliación planea sobre la trama debido a que sus directores son uno judío y el otro palestino.

Pero el protagonista es la ciudad. Sin ser un film de episodios, relata diferentes experiencias de un joven israelita, hijo de una familia amenazada por la mafia beduina, de un adolescente de origen palestino que recoge dinero para operar a su madre o de un trabajador palestino enamorado con una bonita judía.

Construcciones precarias incapaces de resistir la agresividad colectiva generadora de grandes tensiones entre ambas etnias. Un estado de animo para reflejar las contradicciones de uno de los conflictos mas antiguos de nuestra capa terrestre. Sobre esta base mal construida es difícil establecer caminos para la paz. Y de ello habla Ajami.

Tension sexual no resuelta

Una cierta obsesión por el espionaje es el hilo conductor de la alocada tensión de la trama de Miguel A. Lamata. Todo el mundo espía a todo el mundo para sacar tajada y convirtiendo una especialidad compleja como debe ser el espionaje en un vulgar y elemental enredo. Caricaturas donde no faltan el escritor, el estudiante, el rockero, el boxeador gay en un desfilar inagotable de actores televisivos como Fele Martinez,Amaia Salamanca, Salome Jimenez o Adam Jezierski.

Una novela sobre sexo llevada al cine escrita por una mujer y un encuentro casual generara una catarata de tonterías y cameos entre los que encontraríamos alguna pequeña sonrisa.

La terra habitada

Anna Sanmarti, directora y guionista de este sublime documental, ha viajado hasta el noroeste de Mongolia fundamentalmente en tren. La fotografía de Pau Mirabet, nos reconcilia con la naturaleza a través de los grandes espacios, sus cielos, las casas, las transhumaciones de los animales, la disposicion de sus campos y la gestualidad de sus gentes.

Porque el sonido, las pocas expresiones en versión original, recogidas por Vep Cullere, muestran excepcionalmente el quehacer diario de un pueblo y sobre todo sus silencios insultantemente expresivos. Una tierra habitada por alguien pero de nadie, que nos transporta como en una abstracción a una simpleza, limpieza y de forma directa con un mundo igual al que exploraban los pioneros a principios de siglo pasado. Libres y sin prejuicios.

El mal ajeno

Complejo el mundo de los curanderos con poderes mágicos que nos quiere trasladar Oskar SAntos, incurriendo en el escepticismo en mas de una ocasión. Tono de miniserie, sin ritmo, calidad visual y giros efectistas de guión cuando ya hace metraje que se ha perdido el hilo del argumento.

Actores implicados emocionalmente como Eduardo Noriega, Belen Rueda, Angie Cepeda o Cristina Plazas, no siempre pueden pegar los saltos de genero a que les somete el argumento para rebajar la tensión y pierden el canal de la piscina interpretativa en la que se han tirado.

Amenabar, relacionado profesionalmente con el director bilbaíno, ha debido poner su parte de mar adentro en este centro, un angustioso microclima, que es la unidad de enfermos en fase terminal de un gran centro hospitalario. Una oportunidad perdida para analizar mas en profundidad, que debe sentir un medico, nacido para sanar, cuando su trabajo se ve reducido a paliar con delicadeza la proximidad de la muerte. A convertirse en definitiva en un instrumento mas de la maquinaria de la muerte. Como a mi no me duele, como no le conozco...

El libro de Eli

Mal momento global para utilizar en el cine la palabra de dios, el que sea. El cine americano lo utiliza demasiadas veces para justificar la injustificable, como asesinatos en serie por ejemplo como en Resurrección. Flaco servicio le ha hecho Denzel Washington a su dilatada carrera. En el film no seria de los que pondrían la otra mejilla para nada. Si los hermanos Allen y ALbert Hugues nos querian ofrecer un modelo de vida, su vision de la fe, su gratitud a un ser superior, unas ideas espirituales y una profundidad de miras en el ser humano, lo único que han conseguido es mostrarnos el mundo convertido en un matadero.

No me puedo creer que el mundo nos intente vender otra vez la fe para la travesía del desierto económica que nos espera. Otra vuelta de tuerca a la Biblia para ponerla de piedra fundamental otra vez de una sociedad nueva, igualitaria y humana. Eso si, en manos de un profeta patoso y atropellado, Eli, al que nadie ha invitado y el actor del cual por si acaso, para entrar en el papel se ha leído tres veces las sagradas escrituras y que ha pesar de ello es un predicador iracundo y apocalíptico, como siempre. No se si Mila Kunis, Gary Oldman, y Jennifer Beals, también lo han hecho. La cuestión es vender, humo y esperanza a los ingenuos.

Brothers

Jim Sheridan vuelve a poner Mi pie izquierdo en El prado del cine. En nombre el padre y del hijo, realiza la Escapada al Sur como hicieron The Boxer y Moll Flanders. Ahora el Dublines ya En América, recupera un extraordinario helenco para contarnos en su ultimo film, esta nacion que tiene dos guerras en marcha. Natalie Portman, mujer oscura, Tobey Maguire militar es batman responsable y recuperado, desaparece en combate, y Jake Gyllenhaal, oveja negra y perdedor que lo empieza a sustituir en todos los aspectos. Film terapéutico que usa el bisturí con precisión cirujana para diseccionar Afganistan sobre todo.

La guerra mancha a todos las manos y el cerebro. El único lugar de sanacion parece ser el hogar perdido o abandonado. Y eso es lo que cuentan los dos hermanos ayudados por el incombustible Sam Shepard. ¿Remake de Hermanos del dogma de Susanne Bier?.

Acantilado rojo/Chi bi

Excepcionales vistas y encuadres estéticos de China, Taiwan, Corea del Sur y Japón de una belleza y fuerza imprevisible estas 4 horas y media de John Woo que han quedado en 140 min.¿Estamos ante el nuevo Ran?. Una narración clásica, la filmacion de la batalla con maestría, los climax, el vuelo de la paloma, su entronque con la meteorología, de la firma Woo.

Pero como siempre la producción se ha equivocado para el cine. Los cortes, no son los espectaculares lances con movimiento de ejercito, sino imaginamos que los detalles, personajes, diálogos, que nos acercarían a la historia y la harían mas inteligible y comprensible y por consecuente menos "pesada".

Retorno al cine de sus orígenes, con la épica oriental de las batallas sangrientas en la China del año 200. Reconocibles sus actores fetiche Tony leung, Chiu Wai, Zhang Fengyi, Takeshi Kaneshiro y Chang Che. Una gozada sin empacho de digital.

Los niños de Timpelbach

Del director: Nicolas Bary e intérpretada por Raphaël Katz y Adèle Exarchopoulos,la presencia en este filme de Gérard Depardieu y Carol Bouquet es meramente anecdótica, unos pocos minutos desganados por los que, con todo, seguro que habrán percibido una cifra curiosa. Da igual el tiempo que pasaran frente a la cámara, sin embargo: «Los niños de Timpelbach», o el debut en el largometraje de Nicolas Bary, no pincha en hueso por los escasos planos que captura de ambas estrellas venerables y ya sesentonas. Basada en un clásico de la literatura infantil francesa, la historia de un pueblo dominado por las travesuras de los niños, cuyos padres deciden darles un escarmiento simulando que abandonan la pequeña localidad donde viven, no acaba nunca de encontrar su aliento, a caballo, y siempre influido por una cierta estética a lo Tim Burton descafeinado (esos menores que fuman y beben cerveza...) y la memorable «Pipi Calzaslargas». A pesar de lo antedicho, y gracias a una gran ambientación, la cinta, de mensaje previsible, resulta entretenida aunque a mitad de camino se le vaya el fuelle y la edad idónea para disfrutarla sea de los catorce para abajo.

Pajaros de papel

No se puede hablar de que el primer film de Emilio Aragon es El viaje a ninguna parte de un reconocido artista. Cuidado con Carmen Machi que no es de goma y es mejor escuchar las canciones que rellenan el guión con vino blanco del Rhin. El pajarraco de Fellini sobrevuela todo el contexto de la obra y se lamenta no del escaso trazo que tienen insignes actores de peso como Luis Homar y Imanol Arias. Filósofos y conservadores infiltrados en una compañía itinerante en la postguerrra española, en la que también tabletean Roger Princep, Fernando Cayo, Oriol Vila, Luis VArela y Diego Martin.

Cómicos de la palabra fotografiados con precisión, pulcritud y un encomiable esfuerzo por reproducir los tiempos y ambientes en que se mueven con sus ideas liberales. La farsa y el drama se entrecuzan como sus propios pliegues, los de este pájaro de papel, que a diferencia de sus creadores y intérpretes, no tiene alma.

Medidas extraordinarias

El estilo con que Tom Vaughan ha rodado este film, apuesta personal de Harrison Ford para cambiar de registro interpretativo, es correcto y previsible. Imposible penetrar en los personajes planos, aunque el director se esfuerza en remarcar los momentos emotivos. Como la vela de 8 años cuando sabemos que la niña solo vivirá 9. Y otra que denuncie en La red. El cine no debe ser pantallas de ordenador con presentaciones de reuniones, pps's, power's point's, cuadros tecnologicos y de resultados de negocios.

Estos films de casos reales, con grandes médicos detrás, por mucho aceite de la vida que se le eche, les cuesta un mundo alcanzar categoría de película. Se limitan a ser un drama familiar de television, con unos padres empeñados en avanzar a la ciencia por la izquierda, esto no es difícil con tesón, con una madre tan especial como Keri Russell.

Si que sirve le film a través de Brendan Fraser y Jared Harris, para entender una vez mas, porque no adelantamos mas en los campos de investigación de las enfermedades conocidas o no, que intereses obstruyen claramente este proceso y como no se puede romper el protocolo entre la fortuna, el conocimiento, la pasión personal y las instituciones ancladas en sus intereses y graficas ascendentes. Mientras iremos realizando maratones publicos de beneficencia.

La bomba del Liceu

Otro excepcional documental de Carles Balague, deslizándose con su cámara por las estancias majestosas del templo de la opera de Barcelona con gran elegancia visual y respeto histórico. Un habilidoso montaje evita la reiteración de testimonios, entre los que destaca la ausencia de miembros de la familia Cardellach, la que contribuyo con mas bajas entre las 20 del atentado terrorista. Miden con buen tono e ironía sus intervenciones los estudiosos Marti Gomez, Roger Alier, Eduardo de Mendoza, Gonzalez Ledesma o Lluis Permanyer.

Fascinante fotografía de la Barcelona anarquista y modernista, en la que todavía se perpetuan las enormes diferencias y clases sociales. Sabemos ahora como interactuaban divos y publico, como gestionaban los negocios y como el poder compartia platea hoy con esposa, mañana con amante. Era la pura exhibicion del poder político, militar, pero sobre todo económico, de forma salvaje y ostentosa, frente al resto de la denostada sociedad.

En clave de cine negro, Balague consigue no sin esfuerzo, poner el solfa el documento del sangriento atentado del Gran Teatro del Liceu en 1983, por un iluminado anarquista, Santiago Salvador, cuya reconversion al catolicismo y posterior ajusticiamiento, también quedo fijado en la memoria popular. El proyecto, anterior a la exitosa La casita blanca, cuenta que se organizaban tranvías directos al estrado del garrote vil al excesivo precio para la época de una peseta.

Green zone

Cuarto film de la trepidante y coordinada serie de films de action, mesurada, nerviosa, trepidante, que el autor de las tres ultimas, Paul Greengras, pone en zona verde. El mito y el ultimatum, denuncian ahora las armas de destrucción masiva, de las cuales de momento, nosotros desde la reunión de las Azores nos reímos. Un fim de JAson Bourne, MAtt Damon, perfecto de nuevo, para disfrutar y descargar adrenalina.

Cine de evasión muy bien realizado, con eficacia y que culmina con este agente que tiene amnesia inducida. Adaptacion de Brian Helgeland del libro de Rajiv Chandrasekaran, cine denuncia de alto voltaje, filmado por si fuera poco por Barry Ackroyd de En tierra hostil.

Director especializado en documentales, casi se puede decir que su cine de aventuras es social. Su película sobre terrorismo irlandes, Domingo sangriento, Omagh o el trágico vuelo UNited 93, figuran en su tarjeta de presentación de su realización inmediata y veraz.

Otro film de guerra casi en directo, con Greg Kinnear, Brendan Gleeson y Jason Isaacs, con el estilo sucio de las mismas contiendas iraquiana o afganistana. Pronto podréis comparar este reglamento de filmar la guerra con las escenas limpias y documentadas de la guerra clásica de The Pacific.

Flor del desierto

La pregunta es: ¿Verán este film en los países donde se debería ver?. Dudosa respuesta a pesar de la inexperiencia cinematográfica de Sherry Hormann que no serian la excusa.

Narra el biopic, la real vida de Waris Dirie, prestigiosa top model y embajadora de las Naciones Unidas en Africa. Nacida en Somalia, se le practico la ablación a los 3 años, según las tradiciones de su pueblo. Liya Kebede, SAlly HAwkins, Timothy Spall y Juliet Stevenson dan vida a las honestas reivindicaciones de la libertad de la mujer en todo el mundo que plantea este film imprescindible. Todavia hoy 6000 niñas son sometidas diariamente a este inhumano, vejatorio, machista, doloroso y cruel ritual. Lo mas increible de todo es que lo practican mujeres. Amputan cortan y cosen para preservar la virginidad. Despues el marido utilizara otra vez elementos cortantes para abrir hueco y poder consumar la union. Que impotencia y que disparate.

El concierto

Radu Mihaileanu, el de El tren de la vida ya en clave de tragicomedia sobre el falso tren organizado por los propios judios en la direccion contraria de un campo de exterminio, nos quiere trasladar ahora en clave francesa el compromiso social de la musica, el arte del play back y las dificultades que Rusia pone o ponia a un cierto tipo de musica. Un modo acertado de filmar el reducido ambito de un concierto como si fuera una tragedia ironica para no molestar demasiado al poder establecido.

Un director, Alexei Guskov, cae en desgracia y decide no prescindir de sus musicos, todos judios. La epoca es la de Breznev, cuando ya finalizaba el comunismo puro y duro. Rebajado a hombre de la limpieza del Bolchoi, un milagro el guion hara que recupere su prestigiosos puesto y ahi es donde chirria la comedia de costumbres.

Despues de Vete y vive, sobre el exodo de miles de judios etiopes a Israel, Mihaileanu abandona su trayectoria historica para seguir intentando explicar algunos de los problemas del pueblo judio. Y para ello cuenta tambien con Melanie Laurent, Miou.Miou, Dimitri Nazarov y Valeri Barinov.

Ens veiem demà

Su hermano Jordi fue asesinado a tiros hace nueve años, en su piso de la calle Balmes, cuando abrio la puerta pensando que eran su esposa y los niños que acababan de salir, se habian olvidado algo. Su hermano Xavi le rinde homenaje con un terapéutico «canto a la vida y al amor» que le ha ayudado a cicatrizar su inmenso dolor. El cineasta y guionista Xavi Berraondo –hermano también del periodista Eduard Berraondo– estrena una película autobiográfica, con algunos elementos de ficción, en la que fabula con la hipótesis de una posible disociación de la realidad cuando morimos.
Tras el shock por la pérdida, el director barcelonés quiso llevar la historia del crimen a la pantalla. La policía interrogó a la mujer y al suegro de su hermano muerto, director de una sucursal bancaria, pero el juez archivó el caso por falta de pruebas. Lo sucedido daba para una intriga policial, pero dos años después, elaborado el duelo, optó por enfrentarse a la tragedia desde otro ángulo. «No quería hacer un docudrama o un filme de denuncia sino un homenaje a una persona extraordinaria. Quería que la película respirara su espíritu y la escribí desde el amor, no desde el resentimiento y la tristeza», sostiene el director.
En la narración, Berraondo vierte sus experiencias emocionales en su álter ego y protagonista: Xavi (Marc Cartes-Ventdelpla) y resucita a su hermano Jordi (David Selvas-La riera) para especular sobre los límites de la locura y la dicotomía ficción-realidad. La trama cuenta cómo Xavi, atrapado en una crisis vital, empieza a recibir llamadas del difunto y a citarse con él. En este punto el espectador puede no entender nada. Su delirio y su encuentro con una joven esquizofrénica, Azucena (Mercè Llorens) –personaje inspirado en enfermos mentales de Radio Nikosia– le llevarán a cuestionar su cordura y a replantearse el sentido de la vida.
«Fantaseo –explica Berraondo– sobre qué pasaría si cuando morimos nuestros mundos se fragmentaran en dos realidades: en una estaríamos muertos y en otra seguiríamos vivos entre los nuestros». Una disociación, añade, que abordan algunas culturas y que sufren los esquizofrénicos cuando, incapaces de aceptar la realidad, construyen una ficción paralela.
Valentia del autor en esta obra que no consigue escapar a las convenciones del genero.

Miguel Delibes y el cine

Las siguientes novelas de cerca de 70, de Miguel Delibes han sido adaptadas al cine:

• El camino, Ana Concha (1962), tambien a television
• Mi idolatrado hijo Sisí, adaptada con el título de Retrato de familia, Antonio Giménez-Rico (1976). Reparto (Antonio Ferrandis, Amparo Soler Leal, Mónica Randall o Miguel Bosé).
• El príncipe destronado, adaptada con el título de La guerra de papá, Antonio Mercero (1977).
• Los santos inocentes, Mario Camus (1984). Premio en Cannes incluido a Francisco Rabal y Alfredo Landa.
• El disputado voto del señor Cayo, Antonio Giménez-Rico (1986). Con Francisco Rabal y Juan Luis Galiardo.
• El tesoro, Antonio Mercero (1988). Una de las primeras películas de José Coronado como protagonista.
• La sombra del ciprés es alargada, Luis Alcoriza (1990).
• Las ratas, Antonio Giménez-Rico (1996).
• Diario de un jubilado, adaptada con el título de Una pareja perfecta, Francesc Betriú (1998). Pareja protagonista José Sazatornil "Saza" yAntonio Resines.

Millenium 3/Luftslotter som sprangdes

Me ha interesado tanto esta serie del pobre/rico Larsson, que me da igual que acabe ahora o siga 6 capítulos mas. Esta otra vez dirigida por Daniel Alfredson, otra vez fiel al libro y sometido a los reconocidos actores, la punk Noemi Rapace, el gran dialoguista y decidor Michal Nyqvist, y el replicante, peor en las de acción, Michaells Koutsogiannakis.

La reina de palacio de las corrientes de aire cierra ciclo y argumento sin sorpresa alguna. Lentos, fríos y desangelados 148 min., solo iluminados por las peleas en la redacción de la revista Millenium y en el juicio de Lisbeth Selander. Buen ejercicio de unidad de estilo que permitirá pronto a los adictos, visionar los tres films sin parpadear. Mas soportable incluso diría, que otras trilogías mas recientes y esotéricas.

La critica al 13 Festival de Malaga

Del 17 al 24 de Abril se celebra la 13ª Edición del FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE ESPAÑOL, en el marco del festival y como prologo al mismo, tendrá lugar por primera vez en Málaga un Congreso sobre la situación de la crítica cinematográfica en España. Con el apoyo de la Universidad de Málaga y con la participación de la revista Cahiers du Cinema, contaremos con tres sesiones a lo largo del 16 y 17 de abril, donde se analizara la situación actual de este género periodístico.

Viernes, 16 de abril

12:00h.: Presentación del congreso por parte de la dirección del festival y de la Universidad de Málaga. Ponencia marco: Panorama de la crítica de cine en España. Carlos F. Heredero, director de Cahiers du Cinéma España

13:15h.: 2ª ponencia: Crítica y análisis del film. Un acercamiento académico. Eulalia Iglesias, escritora y profesora de Cine de la Universitat de Tarragona

16:30h.: 3ª ponencia: Crítica e información en televisión. Alberto Bermejo, crítico televisivo de TVE y del periódico El Mundo

17:30h.: 4ª ponencia: Internet o las nuevas fronteras tecnológicas de la crítica. José Manuel López, creador de la página web especializada Tren de Sombras.

18:45h.: 5ª ponencia: La crítica cinematográfica desde la perspectiva de la industria. Lluís Miñarro, productor, director y ex crítico de cine

19:45 / 20:45h.: Coloquio con los asistentes

Sábado, 17 de abril

9:30h.: 6ª ponencia: De la crítica a la profesión cinematográfica (I). Esteve Riambau, historiador, crítico, director de cine y director de la Filmoteca de la Generalitat de Cataluña

10:30h.: 7ª ponencia: De la crítica a la profesión cinematográfica (II). Vicente Molina Foix, escritor, ex crítico cinematográfico, autor teatral y director cinematográfico.

12:00 / 13:30h.: Mesa redonda con críticos en activo. José Enrique Monterde (presidente de la Asociación Catalana de Críticos y Escritores Cinematográficos; Cahiers du Cinéma España), Jordi Costa (El País, Fotogramas), Oti Rodríguez Marchante (ABC blog propio), Javier Tolentino(RNE/blog propio), Miguel Ángel Martín (Sur de Málaga / festival).

Los hombres que miraban fijamente las cabras

Un rebaño de esplendidos actores salva el film de Grant Heslov, guionista en su día de Buenas noches y buena suerte y socio de su protagonista. George Clooney, Jeff Bridges,-militar hippy-, Kevin Spacey o EWan McGregor, curioso su papel de reportero voluntario en Irak para recuperar a su esposa amante de su jefe de redacción,-consiguen apenas evitar el descalabro de lo que podríamos llamar comedia antimilitar.

Entre la ficción y el falso documental, el film se vuelve en ocasiones esperpentico. Pero si se mira fijamente, se oyen buenos diálogos, planificacion atrevida y de nuevo las histrionicas y acertadas esta vez interpretaciones, con una mirada ácida sobre los entresijos bélicos.

Su origen es el proyecto Jedi, iniciado allá por la guerra del Vietnam, o sea basado en hechos reales de un pelotón del ejercito norteamericano que poseía poderes paranormales y se dedicaban en secreto al mentalismo. Jon Ronson, escribió un libro y dirigió la serie televisiva de The secret rules of the world en el 2004. Como las cabras, esperemos que los espectadores no caigan bajo el control mental de este experimento sorprendente y original.

El corredor nocturno

Satisfecho por haber acertado en diferentes quinielas los principales Oscars, me pierdo en este corredor del que Gerardo Herrero dice que buscaba un thriller psicologico y ha encontrado no se que. Funciona el film principalmente por el incomensurable trabajo de Miguel Angel Sola, -porque me recuerda tanto Fausto 5.0,-que se carga a los hombros a Leonardo Sbaraglia y nos llevan con paso firme hacia el final con truco de este corredor. En pocos de sus filmes Herrero ha sabido mantener el ritmo, peligrosisimo y cansado sobre todo si se va con sueño o no soportas los largos footings por la gran Buenos Aires.

Otro encuentro casual, con fines demoniacos, entre dos hombres apuestos, bien vestidos, con savoir faire personal e intenciones menos que claras. Buscando entretener un rato a quien le gusten los gatos. Amenizan la velada Erica Rivas y tambien Ricardo Diaz.

Corazon rebelde

Jeff Bridges podria ganar hoy el oscar despues de 5 nominaciones con este personaje, cantante de country, Bad Blake con el que conjuga su esplendido papel de Baker boy y de gran Lewoski. Perdedor de motel, de bolo en bolo, por la carretera, agarrado a la botella y a la guitarra con un poco de futuro y buenos amigos como Colin Farrell, el gran Robert Duvall y otro poco de amor que le ofrece Maggie Gyllenhall.

Pequeña gran pelicula como su banda sonora e impresionantes composiciones interpretativas. Soledad y sexta oportunidad para es inmenso actor, como Bad, en horas bajas, viajado, fumador, y con el deje de masculinidad que lo arranca una y otra vez del polvo. Tipos duros como los de los western, que solamente se tiran por el placer de experimentar la libertad, que huelen a sudor y ansiedad. Musica mitologica que habla de la tierra arrancada a sus dueños, de los grandes horizontes ahora sin libertad, de la tristeza frente al cadaver del bufalo asesinado,...

Cooking history

El resumen de este documental "del Este", de Peter Kerekes, seria la utilizacion irónica de la imagen del helicóptero militar con la música de Wagner. Nos habla el film de los recuerdos de cocineros europeos de cualquier guerra que mezclan con recetas culinarias. A partir de ello reflexiona sobre la barbarie humana. Dos situaciones también nos ilustran. La preparación de un ágape como instrucción militar en medio de un fregao de combate o el soldado panadero que no llega a producir suficiente pan para su hambriento ejercito.

Buen documental que saca a la luz oscuros pasajes de las guerras europeas. Con su impecable estilo, el director eslovaco cumple sus objetivos didácticos y creativos.

Cazadores de dragones

El avatar francés. Porque?. Por sus escenarios voladores, por sus islas pocahontas y por su trabajada imaginacion. Guillaume Ivernet y Arthur Qwak, ambos creadores y del equipo del diseño de la serie homónima de television, del 2004, no han conseguido deslumbrar y remembrar el éxito de la caja tonta de esta previsible aventura. Es el dragón de la animación franco-alemana que ruge frente al monstruo en 3D americano.

Res publica de Josep Ma. Nunes

En 1957 José María Nunes estrenó su primer film como autor tras haber colaborado en una gran cantidad de películas en las que desempeñó las más variadas funciones. El título de aquel film era Mañana... Tras su presentación en Barcelona, la primera crítica que recibió Nunes por este trabajo se publicó en la revista Destino con un título exuberante, «Mañana... o cuando se abren las puertas de la poesía», y lo firmaba Sebastián Gasch, un escritor del que precisamente este año se conmemora el centenario de su nacimiento. Gasch era un hombre que disponía de un sólido prestigio en la cultura barcelonesa del momento,desde esta posición de reputación cultural, las elogiosas palabras que Gasch le dedicaba -subrayémoslo: se trata de la primera crítica que Nunes recibía como cineasta- debían convertirse forzosamente en un estímulo para que aquel joven debutante en la dirección no cejase en la consolidación de una obra propia e inimitable.
Después han llegado otros magos. José María Nunes es uno de ellos. Mañana..., película que Nunes ha escrito y dirigido, es una obra distinta de cuantas han sido rodadas en España hasta la fecha. Susceptible, por tanto, de despertar el interés de los aficionados al cine que desean internarse en caminos jamás trillados. Mañana..., en efecto, es la obra de un realizador que sigue su camino, sin importarle un bledo los que siguen los demás. El suyo es el que conduce directamente a la poesia
Las películas posteriores de Nunes, su propio talante como creador e intelectual, nos revelan una trayectoria filmográfica que gira en la órbita del cine experimental, del cine poético, de aquello que globalmente podríamos denominar el «otro cine». Su cine anhela envolverse de poesía y suscitar poesía.
José María Nunes nació en el sur de Portugal, en la ciudad de Faro, en 1930. A los doce años llega con su familia a Sevilla, donde pasa cinco años, hasta que en enero de 1947 se traslada a Barcelona, su ciudad adoptiva desde entonces. En la primera mitad de los 50 trabaja casi frenéticamente en la industria cinematográfica barcelonesa. Y en estos años interpreta todos los papeles en las aleluyas del cine: realiza doblaje en los estudios de la Metro y en la Parlo Films; actúa como extra en películas como La fuente enterrada (1950), de Antonio Román, o Brigada criminal (1950), de Iquino; se convierte en secretario de rodaje en Rostro al mar (1951), de Carlos Serrano de Osma, o Mi hija Verónica (1951), de Enrique Gómez, y, más aún, deviene el ayudante de dirección en películas como Mi hija Verónica (1950), Dulce nombre (1951) y Persecución en Madrid (1952), todas ellas de Enrique Gómez (al que Nunes considera su único posible maestro); El sistema Pelegrín (1951), de Iquino; Sor Angélica (1954), de Joaquín Romero Marchent; El ojo de cristal (1955), de Antonio Santillán; El difunto es un vivo (1955), de Juan Lladó, o, entre muchas otras, La herida luminosa (1956), de Tulio Demicheli. La vinculación con IFI, la empresa de Ignacio F. Iquino, no se limita a su participación en esos y otros tantos títulos; Nunes desempeñará además la jefatura del departamento de guiones de aquella casa entre 1954 y 1955, y colaborará en otras de las aventuras emprendidas por aquel cineasta y empresario todavía tan mal conocido.
La relación de su actividad en esa época es demasiado prolija e inabordable en estos momentos, pero me he querido detener un poco en ella porque nos muestra a Nunes como un hombre de oficio, un cineasta surgido de las entrañas de la industria, por más que ésta pudiera ser algo raquítica en la Barcelona de aquellos años. Lo cierto es que, en consecuencia, las transgresiones fílmicas que Nunes realiza en su primera película y que se suceden en sus posteriores films no parten de la nada, sino de una sólida formación a través de un largo proceso de aprendizaje.
En un momento de su carrera, su trayectoria alternativa coincide con la de otros hombres que los historiadores hemos agrupado bajo la denominación de Escuela de Barcelona. (Me refiero a los Jacinto Esteva, Pedro Portabella, Joaquín Jordá...) En este contexto, que no bajo su estela (tengo la impresión de que Nunes nunca ha sucumbido a la imantación de ninguna tendencia que no hubiese sido generada por su propia creatividad), en el mismo contexto que la Escuela de Barcelona, pues, Nunes rueda Noche de vino tinto (1966), tal vez su película más conocida; Biotaxia (1967), y esa Sexperiencias (1968) que hoy tendremos ocasión de recobrar en la pantalla, una película tan convulsa en su gestación como sorprendente y airada en su resultado final. Además colabora activamente -quizás determinantemente- en el montaje de algunas películas de Jacinto Esteva, como Metamorfosis (1971), El hijo de María (1971) y ese fascinante retablo sobre la España oculta que es Lejos de los árboles (1971-1972). Más tarde, en 1975, realiza su primera película en color, Iconockaut, en la que experimenta y da sentido al registro visual del film en una cuidada composición, a la que seguirán Autopista A-2-7 (1977) y los que hoy por hoy son sus últimos largometrajes, En secreto, amor y Gritos... a ritmo fuerte, ambas de 1983.
Para Nunes, en efecto, el cine no consiste en un acto mecánico de rodar; para él, la creación cinematográfica -como, me atrevo a augurar, todo tipo de creación artística- es una misa, repleta de liturgia, de concentración. Y no de una liturgia constreñida, encorsetadora, sino dinámica y propensa a la fertilidad de las ideas. Para Nunes el cine no debe reproducir fielmente la vida, sino representarla, en consonancia con una larga historia de la cultura occidental: el cine se convierte -como el teatro- en templo de la palabra y -como la pintura- en reino de la visión.

Un profeta

Me cansan los profetas que vienen a vender algo o a salvarnos. Pero este de Jacques Audiard es frances. Y mesurado, etereo, multirracial, se venderia por un plato de lentejas, aparece sin musicas estridentes, personaje de autor, oscarizable y el film con ritmo tiene cierre logico.
Sobrevive sin ser malparido, se lame sus heridas y se siente preso de una red de culpas ajenas, rodeado de autoridad y dominado por un entorno en el que curiosamente se siente cada vez mas comodo. Se bebe su soledad en algunas escenas de fantasia que seguramente querian hacer un film de festival. Niño crecido en la carcel, superando pruebas de la mafia corsa y arabe, lograra ver mas alla.
Convincente y magica interpretacion de Tahar Rahim, Niels Arestrup y Gilles Cohen en lo que podriamos llamar un policiaco frances, virtuosa en Cannes, hablan del delito y la muerte en esta tierra de nadie y hostil que son las carceles. Hablan de las servidumbres y las relaciones de una sociedad estructurada al margen de la real y que queda suficientemente explicada a los largo de sus 154 min.

The lovely bones

Comprendremos todos que el director de la trilogia del Señor de los anillos, Peter Jackson, no sea el mas adecuado para dirigir un film de introspeccion psicologica. Adapta la novela de Alice Sebold, en la que aparecen elementos oniricos como ya ocurria en sus Criaturas celestiales del 94. Especialmente el del criminal que esta inquietantemente entre nosotros y que nos desestabiliza sin que lo sepamos. Aquel vecino tan Normal que comentan sus adlateres en los telediarios, y que interpreta con nominacion al oscar como secundario Stanley Tucci. Junto a el,aportan tono o cosas grotescas Saoirse Ronan, Mark Walbergh, Rachel Weisz y Susan Sarandon.
Creen, productor, novelista y director que lo que mas nos interesa ahora es el brutal asesinato de una joven de 14 años. Que a partir de este momento nos iluminara desde el mas alla, fenomeno que se tornara insoportable para sus padres por ejemplo. Si asus progenitores les ocurre esto, nosotros, como su abuela, deberemos recurrir a la bebida, el humo, la soberbia y la ironia, para poder aguantar con nuestra cortesia habitual hasta el minuto 135.

Res publica

L'Acadèmia del Cinema Català estrena oficialment el film Res Publica, del director José María Nunes, el proper divendres, dia 5 de març, a les 22.30 hores, al cinema Alexandra. A la premiere hi assistirà el director de la pel·lícula, José María Nunes; el protagonista del film, José María Blanco; el productor, Lluís Valentí, i el director de fotografia, Raúl Busquets.El último film de Nunes explica que cada individuo puede decidir su libertad. Un hombre explica su suicidio, largamente meditado, como manifestación de protesta contra esta época en la que le ha tocado vivir. Intenta hacer una apología de la libertad que no ha conseguido alcanzar, a pesar de su permanente rebelión, tan sólo en algunas ocasiones en las que ha amado, con las pocas mujeres que ha tenido relación, con la amistad de unos cuantos amigos y amigas; y con la familia de la cual sólo le queda el padre. Es feliz cuando ya sabe que se liberará y conseguirá la absoluta libertad tan deseada. Hasta el último momento conserva la ironía y un sutil humor. Interesante ver semblanza del autor/poeta de Joan M. Minguet Batllori.

Daybreakers

Michael y Peter Spierlg te pueden romper el dia. Lastima que no sean tan habilidosos para dar vida a los personajes de Ethan Hawke, Sam Neil, Williem DAFoe o Claudia Karvan, nada despreciables todos ellos. El universo global engulle con razon las nimias escenas de accion y no puede evitar que otro film de vampiros caiga en el acantilado de los ojos brillantes y el despeinado engominado. Este salon del automovil presenta un modelos para que los vampiros que no superan el sanguimetro, puedan conducir de dia. Demasiado estetica de referencia a otras historias del genero, que no cito pr que las odio y que filman en camara lenta hasta secarte la sangre. Granjas humanas del futuro tipo Dark City que presenta una sociedad nueva, posible y con redecorados paisajes.
Hermanos gemelos, los directores se empeñan en mostrarnos todos nuestros males sin solucion. Petroleo, sida, inmigracion desordenada, ejercitos, medicina adulterada, grupos farmaceuticos, industria y energia nuclear inhumana, los hacen pasar por el tamiz de unos poderes economicos, politicos, judiciales, industriales y militares pero vampiricos. A lo que parece, la metafora solo vislumbra que con este diseño, ademas de todo lo actual, nos chuparian la sangre tambien.